दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्र। मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

उद्धरण पोस्ट कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

वे जिन कलाकारों से संबंधित हैं, उनके चित्रों के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों की अमर पेंटिंग को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और यहां तक ​​कि रचनात्मक और इससे भी ज्यादा।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई चित्रों का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी की जाती हैं। प्रत्येक कार्य के साथ है रोचक तथ्य, व्याख्या कलात्मक भावनाया इसके निर्माण का इतिहास।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में संग्रहीत।

तस्वीर है छोटे सा रहस्य: पृष्ठभूमिजो दूर से बादलों की तरह दिखता है, करीब से देखने पर वह स्वर्गदूतों का सिर बन जाता है। और नीचे दिए गए चित्र में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर की आकृति बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों को ऐसा लग रहा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता है। बाद में पता चला कि कालिख की एक परत ने तस्वीर को काला कर दिया है, लेकिन कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ़्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से, एक द्वार बनाया गया था और फिर रखी गई थी, मठ की रेफरी जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार के रूप में इस्तेमाल किया गया था एक जेल, और बमबारी की गई थी। प्रसिद्ध फ्रेस्कोकम से कम पांच बार बहाल, और अंतिम बहाली 21 साल लगे। आज, कला का एक काम देखने के लिए, आगंतुकों को अपने टिकट पहले से बुक करने होंगे और केवल 15 मिनट रिफेक्ट्री में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप पेंटिंग को चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द टॉवर ऑफ़ बैबेल" 1563
वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूगल के अनुसार निर्माण में हुई विफलता के कारण बैबेल की मिनारके अनुसार अचानक उत्पन्न न होने के दोषी नहीं हैं बाइबिल की कहानी भाषा अवरोधलेकिन निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियां। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तर असमान रूप से बिछाए गए हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुक रही है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुख की बात है।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग पर काम खत्म करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने पहले से ही खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखे। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकता। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर चढ़ाने के लिए पकड़ लेती हैं। ज़ीउस और लेडा के पुत्रों ने अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुरा लीं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" १८९८
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके साथ मेल-मिलाप हो गया है और वह अपने विचारों के प्रति समर्पित है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी... शब्दों की व्यर्थता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में जुलाई 1830 की क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जिनके साथ " नंगी छाती"दुश्मन के पास गया।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। उगता सूरज "1872"
पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय में संग्रहीत।

काम का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" के साथ हल्का हाथपत्रकार एल. लेरॉय बन गए नाम कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। पेंटिंग को फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में जीवन से चित्रित किया गया था।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशस गैलरी में संग्रहीत।

डच कलाकार जान वर्मीर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में इसी नाम का उपन्यासट्रेसी शेवेलियर को फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग", जिसमें कैनवास के निर्माण के इतिहास को जीवनी के संदर्भ में काल्पनिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीयर।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की - विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकार-मरीनिस्ट जिन्होंने अपना जीवन समुद्र की छवि के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल में पहचान मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को "100 ग्रेट पिक्चर्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक सबसे प्रसिद्ध रूसी प्रतीकों में से एक है। आइकन एक लंबवत बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और के साथ आइकन को "कवर" किया कीमती पत्थर... आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव" 1890
मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथ दुखद रूप से जुड़े हुए हैं, दानव उदास, विशाल आंखों के साथ दूरी में निर्देशित है, जो अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन में।

पेंटिंग का शीर्षक "द एंशिएंट ऑफ डेज़" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "प्राचीन काल" के रूप में अनुवाद किया गया है। यह वाक्यांश भगवान के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। मुख्य पात्रचित्र - सृष्टि के क्षण में ईश्वर, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

एडौर्ड मानेट "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" 1882
कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन में।

Folies Bergère पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट ने अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा किया और इस पेंटिंग को समाप्त किया - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले की आखिरी पेंटिंग। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाली भीड़ के बीच, एक बारमेड है, जो अपने ही विचारों में लीन है, एक कलाबाज को एक ट्रेपेज़ पर देख रही है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" १५१५-१५१६
रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो सदियों बाद ही इस्तेमाल किया जाने लगा। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ लव" (1650), "डिवाइन एंड सेक्युलर वीमेन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड हेवनली लव" "(1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि" 1889-1890
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम है। अपने बुढ़ापे में, कलाकार को दोहराना पसंद था: “मैं नहीं जीऊँगा। "युवा बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास वर्षों में वह अभी भी लोगों से कुछ कहेगा, इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब है कि मैं भी जीवित हूं। ”

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द पेरेबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में Capodimonte संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीड्स द ब्लाइंड" हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र का कथानक पर आधारित है बाइबिल दृष्टांतअंधों के बारे में: "यदि कोई अन्धा किसी अन्धे की अगुवाई करे, तो वे दोनों गड़हे में गिरेंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

कहानी "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का के बारे में" को आधार के रूप में लिया जाता है। प्रारंभ में, वासंतोसेव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "लगता है कि लंबे समय तक मेरे सिर में रहा, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तिरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला, जिसने मेरी कल्पना को प्रभावित किया। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी तरह की विशेष रूसी भावना ने उससे सांस ली। "

विन्सेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889
न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में।

अधिकांश कलाकार के चित्रों के विपरीत, " स्टारलाईट नाइट"स्मृति से लिखा गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी के अस्पताल में थे, जो पागलपन के दौरे से तड़प रहे थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाती है। एन.एस. और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मास्को में संग्रहीत

पेंटिंग रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत समाप्त हुई, जिन्होंने 1913 में इसे 16,000 फ़्रैंक में हासिल किया था। 1918 में, I.A.Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। में वर्तमान मेंयह चित्र स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

मूल शीर्षकपेंटिंग - "मैडोना एंड चाइल्ड"। आधुनिक नामपेंटिंग उसके मालिक के नाम से आई है - काउंट लिट्टा, परिवार का मालिक चित्रशालामिलान में। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश की थी। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य बच्चे की मुद्रा से प्रमाणित होता है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंग्रेस ने इस तस्वीर को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक उम्र के थे। इस पेंटिंग के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवियों का एक प्रकार का सारांश प्रस्तुत करता है, जिसका विषय उनके काम में लंबे समय से मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "सुबह एक देवदार के जंगल में" 1889
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह में चीड़ के जंगल"- रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने, जब उन्होंने पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

पेंटिंग पर आधारित है मंच छविकथानक पर आधारित एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिकाएँ नामांकित कहानीएएस पुश्किन। व्रुबेल ने 1900 के ओपेरा के प्रीमियर, दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किम्बोल्डो "वर्टुमनस के रूप में सम्राट रूडोल्फ II का पोर्ट्रेट" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, पुस्तकों आदि के चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे ऋतुओं, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। पेंटिंग में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए.एस. पुश्किन।

सैंड्रो बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस" 1486
उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, ज़ेफिर (पश्चिम हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बन जाती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। "द बर्थ ऑफ वीनस" इस तथ्य के लिए अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।

निजी संग्रह के लिए हर साल सैकड़ों पेंटिंग हथौड़े के नीचे जाती हैं। कलेक्टर अपने निजी संग्रह को फिर से भरने के लिए लाखों डॉलर खर्च करते हैं। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हमेशा सबसे ज्यादा नहीं होती हैं महंगी पेंटिंग... दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग दुनिया की हैं प्रसिद्ध संग्रहालयऔर शब्द के शाब्दिक अर्थ में, वे अमूल्य हैं। आइए एक नजर डालते हैं विभिन्न संग्रहालयदुनिया, और इन सबसे प्रसिद्ध कार्यों को देखें।

"शुक्र का जन्म"

इस पेंटिंग को महान फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बोथिसेली ने 1485-1487 के बीच चित्रित किया था। यह देवी शुक्र को दर्शाता है (in .) ग्रीक पौराणिक कथाएँ- एफ़्रोडाइट), समुद्री झाग से निकला। आज यह पेंटिंग फ्लोरेंस के उफीजी संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"नीलकमल"

अपने जीवन के 43 वर्षों के लिए, मोनेट गिवेर्नी (पेरिस से 80 किमी दूर एक छोटा सा शहर) में रहा। उसने नॉर्मन के एक जमींदार से एक घर किराए पर लिया, और उस पड़ोसी भूखंड को खरीदा जिस पर तालाब स्थित था। इसके बाद, इस साइट पर, कलाकार ने दो बगीचे रखे, जिनमें से एक पानी पर था। इरादों पानी का बगीचाकलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इस श्रृंखला से काम दुनिया भर के संग्रहालयों में फैल गया है, हालांकि, कार्यों का एक सभ्य समूह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला में प्रस्तुत किया जाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"रात की घड़ी"

डच स्वर्ण युग की ऊंचाई पर, 1642 में पूरा हुआ, नाइट वॉच डच कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। पेंटिंग में कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी के प्रदर्शन को दिखाया गया है। चित्र में प्रस्तुत किया गया है राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम में।

"चीख"

यह पेंटिंग नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मंच द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला से है। पेंटिंग एक रक्त-लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पीड़ित व्यक्ति को दर्शाती है। एडवर्ड मंच ने द स्क्रीम के कई रूप बनाए। दिखाया गया चित्र १८९३ में चित्रित किया गया था और located में स्थित था नेशनल गैलरीनॉर्वे। हालाँकि, 1994 में काम चोरी हो गया था, लेकिन कुछ महीनों के बाद यह मिल गया और संग्रहालय में वापस आ गया।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

इस पेंटिंग को कभी-कभी "डच मोना लिसा" कहा जाता है। पर्ल ईयररिंग वाली गर्ल को 1665 के आसपास डच कलाकार जान वर्मीर ने चित्रित किया था।

"तारों की रात"

तारों वाली रात' लिखा गया है डच कलाकारविन्सेंट वॉन गॉग। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने अपने पूरे जीवन में केवल एक ही काम बेचा, उसका क्षेत्र रचनात्मक गतिविधिबहुत अमीर। तारों वाली रात उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसमें सेंट-रेमी गांव को दर्शाया गया है। 1941 से, पेंटिंग संग्रहालय में है समकालीन कलाएनवाईसी में।

"मोना लीसा"

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग अभी भी "मोना लिसा" मानी जाती है, जिसे लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के दौरान चित्रित किया था। उन्होंने 1503 (1504) में इस उत्कृष्ट कृति को चित्रित करना शुरू किया और 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे पूरा किया। 1911 में, एक इतालवी देशभक्त लौवर कर्मचारी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा मोना लिसा का अपहरण कर लिया गया था, जो मानते थे कि मोना लिसा को इटली लौटा दिया जाना चाहिए। पेंटिंग को 2 साल तक घर पर रखने के बाद, पेरुगियो को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के निदेशक को पेंटिंग बेचने की कोशिश करते हुए पकड़ा गया। आज मोनालिसा पेरिस के लौवर में फिर से लटकी हुई है, जहां हर साल 60 लाख लोग पेंटिंग देखते हैं।

12.11.2013

आज हम बात करेंगे दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, वो हैं अमर कृतिविश्व कला। एक पेंटिंग की लागत हमेशा इसे प्रतिबिंबित नहीं करती है वास्तविक मूल्यइसलिए, दुनिया में सबसे महंगे कैनवस, जिनकी पिछली बार चर्चा की गई थी, हमेशा विश्व-प्रसिद्ध और प्रसिद्ध से दूर हैं। आज हम जिन कार्यों के बारे में बात करेंगे, वे पेंटिंग के अमूल्य उदाहरण हैं और दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित संग्रहालयों में रखे गए हैं।

चीख

ये इकलौता बिकता है प्रसिद्ध तस्वीरइस सूची से, जो अरबपति लियोन ब्लैक के मालिक बन गए, उन्होंने इसके लिए 119.9 मिलियन डॉलर की राशि निर्धारित की। पेंटिंग को नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट पेंटर एडवर्ड मंच ने चित्रित किया था। 1983 से 1910 तक इसे बनाने में लगभग 27 साल लगे और बाद में कलाकार ने चित्र के कथानक का अनुसरण करते हुए एक लिथोग्राफ भी बनाया। कैनवास पर चित्रित व्यक्ति एक असामान्य द्वारा प्रतिष्ठित है दिखावट: बड़ा सिर, भयभीत रूप, खुला मुंह और चेहरे से जुड़े हाथ निराशा का प्रतीक हैं।

यादें ताज़ा रहना

छोटे आकार की काफी युवा रचना - 24x33 सेमी। प्रसिद्ध पेंटिंगशानदार साल्वाडोर डाली की कल्पना में प्रकट हुए, जब उन्होंने प्रसंस्कृत पनीर का एक टुकड़ा देखा। पेंटिंग को 1931 में चित्रित किया गया था, और 1934 से यह न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की संपत्ति रही है।

सिस्टिन मैडोना

राफेल द्वारा एक काम, पोप जूलियस द्वितीय द्वारा कमीशन। तस्वीर का मुख्य पात्र मैडोना है, जो एक बच्चे को गोद में लिए हुए है। इसके दोनों ओर पोप सिक्सटस II और बारबरा हैं, और नीचे एक विचारशील दृष्टि वाले स्वर्गदूतों की एक जोड़ी है। 256x196 सेमी मापने वाला एक कैनवास सेंट सिक्सटस के मठ में चर्च की वेदी को सुशोभित करता है। वह टॉप 5 में हैं दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग.

Cossacks ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा

महान रूसी कलाकार इल्या रेपिन ग्यारह वर्षों से 2.03 x 3.58 मीटर मापने वाले इस स्मारकीय कैनवास को लिख रहे हैं। तस्वीर उस क्षण को पकड़ती है जब कोशेव आत्मान इवान सर्को के नेतृत्व में कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान मेहमेद चतुर्थ को एक प्रतिक्रिया पत्र लिखा था। रेपिन द्वारा चित्रित इस चित्र के कई संस्करण हैं। उनमें से एक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रस्तुत किया गया है, और दूसरा खार्कोव में है।

आदम का निर्माण

कैनवास "क्रिएशन ऑफ एडम" इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो द्वारा 1511 में चित्रित एक उत्कृष्ट कृति है। यह चित्र बहुत गहरा और प्रतीकात्मक है, इसमें कलाकार ने पृथ्वी पर जीवन के उद्भव के बारे में अपने विचार व्यक्त किए हैं। एक रचना पर जो भाग है सिस्टिन चैपल, भगवान को पंखहीन स्वर्गदूतों से घिरा हुआ दिखाया गया है, वह आदम के हाथ को छूता है और उसके शरीर में प्राण फूंकता है, जिसके बाद आदम जीवित हो जाता है और परमेश्वर से मिलने के लिए अपना हाथ बढ़ाता है। शीर्ष तीन खोलता है दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग.

पिछले खाना

ड्यूक लोदोविको सेफोर्ज़ा ने इस पेंटिंग को लियोनार्डो दा विंची से कमीशन किया था। चित्र हमें यीशु मसीह के अंतिम भोज के बारे में बताता है। कैनवास के केंद्र में, यीशु को एक मेज पर बैठे हुए चित्रित किया गया है, और उसके चारों ओर प्रेरित और मैरी मैग्डलीन हैं, या शायद यह प्रेरित जॉन है? लियोनार्डो दा विंची ने इस पेंटिंग को 1495 और 1498 के बीच चित्रित किया था, लेकिन सही तारीखउत्कृष्ट कृति का लेखन अभी तक स्थापित नहीं हुआ है।

मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

इसका लेखकत्व दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगलियोनार्डो दा विंची के ब्रश के अंतर्गत आता है। पेंटिंग के कई पारखी इस काम को अपने काम का शिखर मानते हैं। शायद सभी ने मोनालिसा के बारे में कम से कम कुछ न कुछ तो सुना ही होगा या इस रहस्यमयी तस्वीर को देखा होगा रहस्यमय मुस्कान... पेंटिंग का पूरा शीर्षक "श्रीमती लिसा डेल जियोकोंडा का पोर्ट्रेट" है। इसमें एक रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है। अब पेंटिंग का हर पारखी पेरिस के लौवर में विश्व कला की इस उत्कृष्ट कृति पर विचार कर सकता है।

) हालाँकि, इस लेख के ढांचे के भीतर, हम केवल वस्तु कला पर विचार करेंगे।

ऐतिहासिक रूप से, सभी शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। प्रति उच्च शैली या ऐतिहासिक पेंटिंग एक स्मारकीय प्रकृति के कार्यों को संदर्भित करती है जिसमें किसी प्रकार की नैतिकता होती है, एक महत्वपूर्ण विचार जो धर्म, पौराणिक कथाओं या कथाओं से जुड़ी ऐतिहासिक, सैन्य घटनाओं को प्रदर्शित करता है।

प्रति निम्न शैलीरोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी हर चीज को शामिल किया। ये अभी भी जीवन हैं, चित्र हैं, घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, पशुवाद, नग्न लोगों की छवियां और बहुत कुछ।

पशुवाद (लैटिन पशु - पशु)

पशुवादी शैली की उत्पत्ति पुरातनता में हुई, जब पहले लोगों ने शिकारी जानवरों को चट्टानों पर चित्रित किया। धीरे-धीरे यह दिशा बढ़ती गई स्वतंत्र शैली, किसी भी जानवर की एक अभिव्यंजक छवि प्रदान करना। पशुवादी आमतौर पर जानवरों के साम्राज्य में बहुत रुचि दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, वे उत्कृष्ट सवार हो सकते हैं, पालतू जानवर रख सकते हैं, या बस लंबे समय तक अपनी आदतों का अध्ययन कर सकते हैं। कलाकार के इरादे के परिणामस्वरूप, जानवर यथार्थवादी या कलात्मक छवियों के रूप में प्रकट हो सकते हैं।

रूसी कलाकारों में, कई घोड़ों में पारंगत थे, उदाहरण के लिए, और। जल्दी प्रसिद्ध पेंटिंगवासंतोसेव "बोगटायर्स" वीर घोड़ों को दर्शाया गया है सबसे बड़ा कौशल: ध्यान से सोचे गए सूट, जानवरों का व्यवहार, लगाम और सवारों के साथ उनका संबंध। सेरोव लोगों को नापसंद करता था और घोड़े को कई तरह से मानता था इंसान से बेहतरयही कारण है कि वह अक्सर उसे विभिन्न दृश्यों में चित्रित करता था। हालाँकि उन्होंने जानवरों को चित्रित किया, लेकिन वे खुद को एक पशुवादी नहीं मानते थे, इसलिए उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" में भालू जानवरों के के। सावित्स्की द्वारा बनाए गए थे।

ज़ारवादी समय में, पालतू जानवरों के साथ चित्र, जो मनुष्य को प्रिय थे, विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में महारानी कैथरीन द्वितीय अपने प्यारे कुत्ते के साथ दिखाई दीं। अन्य रूसी कलाकारों के चित्रों में जानवर भी मौजूद थे।

शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

ऐतिहासिक पेंटिंग

इस शैली का तात्पर्य स्मारकीय चित्रों से है जो समाज को एक भव्य योजना, किसी प्रकार की सच्चाई, नैतिकता या प्रदर्शन से अवगत कराने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं विशेष घटनाएँ... इसमें ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों, लोककथाओं के साथ-साथ सैन्य दृश्यों पर काम शामिल हैं।

प्राचीन राज्यों में, मिथकों और किंवदंतियों लंबे समय तकअतीत की घटनाओं के रूप में माना जाता था, इसलिए उन्हें अक्सर भित्तिचित्रों या फूलदानों में दर्शाया जाता था। बाद के कलाकारघटनाओं को कल्पना से अलग करना शुरू कर दिया, जो मुख्य रूप से युद्ध के दृश्यों के चित्रण में व्यक्त किया गया था। में प्राचीन रोमविजयी योद्धाओं की ढाल पर मिस्र और ग्रीस अक्सर दुश्मन पर अपनी जीत का प्रदर्शन करने के लिए वीर युद्ध के दृश्यों को चित्रित करते थे।

मध्य युग में, चर्च के हठधर्मिता के प्रभुत्व के कारण, धार्मिक विषय प्रबल थे; पुनर्जागरण में, समाज मुख्य रूप से अपने राज्यों और शासकों का महिमामंडन करने के लिए अतीत की ओर मुड़ गया, और 18 वीं शताब्दी के बाद से इस शैली को अक्सर शिक्षित करने के लिए बदल दिया गया। युवा लोग। रूस में, शैली 19 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई, जब कलाकार अक्सर रूसी समाज के जीवन का विश्लेषण करने की कोशिश करते थे।

रूसी कलाकारों के कार्यों में, उदाहरण के लिए, युद्ध चित्रकला प्रस्तुत की गई थी, और। उन्होंने अपने चित्रों में पौराणिक और धार्मिक विषयों को छुआ। ऐतिहासिक पेंटिंगपर प्रबल, लोकगीत - पर।

ऐतिहासिक पेंटिंग की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के चित्रों के उदाहरण

अभी भी जीवन (fr। प्रकृति - प्रकृति और मृत्यु - मृत)

चित्रकला की यह शैली निर्जीव वस्तुओं के चित्रण से जुड़ी है। वे फूल, फल, व्यंजन, खेल, रसोई के बर्तन और अन्य वस्तुएं हो सकती हैं, जिनमें से कलाकार अक्सर अपने इरादे के अनुसार रचना करता है।

प्राचीन देशों में पहले अभी भी जीवन दिखाई दिए। में प्राचीन मिस्रयह विभिन्न खाद्य पदार्थों के रूप में देवताओं को प्रसाद का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रथागत था। उसी समय, विषय की मान्यता पहले स्थान पर थी, इसलिए, प्राचीन कलाकारों को विशेष रूप से चिरोस्कोरो या स्थिर जीवन वस्तुओं की बनावट की परवाह नहीं थी। में प्राचीन ग्रीसऔर रोम में, फूलों और फलों को चित्रों और घरों में इंटीरियर को सजाने के लिए पाया जाता था, ताकि उन्हें अधिक प्रामाणिक और चित्रमय रूप से चित्रित किया जा सके। इस शैली का गठन और फूल १६वीं और १७वीं शताब्दी में आता है, जब अभी भी जीवन में छिपे हुए धार्मिक और अन्य अर्थ शामिल होने लगे थे। उसी समय, छवि के विषय (पुष्प, फल, वैज्ञानिक, आदि) के आधार पर, उनमें से कई किस्में दिखाई दीं।

रूस में, अभी भी जीवन केवल 20 वीं शताब्दी में विकसित हुआ, क्योंकि इससे पहले इसका उपयोग मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था। लेकिन यह विकास तेजी से और कब्जा कर लिया गया था, जिसमें इसकी सभी दिशाओं के साथ अमूर्तवाद शामिल था। उदाहरण के लिए, उसने सुंदर फूलों की रचनाएँ बनाईं, पसंद कीं, काम किया और अक्सर अपने स्थिर जीवन को "पुनर्जीवित" किया, जिससे दर्शकों को यह आभास हुआ कि व्यंजन मेज से गिरने वाले हैं या सभी वस्तुएं अब घूमना शुरू कर देंगी।

कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुएँ निश्चित रूप से उनके सैद्धांतिक विचारों या विश्वदृष्टि से प्रभावित थीं, मन की स्थिति... तो, ये उनके द्वारा खोजे गए गोलाकार परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के अनुसार चित्रित वस्तुएं थीं, और अभिव्यक्तिवादी अभी भी जीवन उनके नाटक में हड़ताली थे।

कई रूसी कलाकारों ने मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभी भी जीवन का उपयोग किया। तो, न केवल सम्मानित कलात्मक कौशल, लेकिन कई प्रयोग भी किए, वस्तुओं को अलग-अलग तरीकों से बिछाना, प्रकाश और रंग के साथ काम करना। रेखा के आकार और रंग के साथ प्रयोग किया, फिर यथार्थवाद से शुद्ध आदिमवाद की ओर बढ़ते हुए, फिर दोनों शैलियों का मिश्रण किया।

कुछ कलाकारों ने अभी भी जीवन में संयुक्त किया जो उन्होंने पहले चित्रित किया था और उनकी पसंदीदा चीजें। उदाहरण के लिए, चित्रों में आप उनके पसंदीदा फूलदान, नोट्स और उनकी पत्नी का चित्र जो उन्होंने पहले बनाया था, और उन फूलों को चित्रित किया है जो उन्हें बचपन से पसंद थे।

कई अन्य रूसी कलाकारों, उदाहरण के लिए, अन्य ने भी उसी शैली में काम किया।

अभी भी जीवन की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण

Nu (fr.nudite - नग्नता, संक्षिप्त nu)

इस शैली का उद्देश्य नग्न शरीर की सुंदरता को चित्रित करना है और हमारे युग से पहले प्रकट हुआ है। में प्राचीन विश्वशारीरिक विकास पर बहुत ध्यान दिया, क्योंकि हर चीज का अस्तित्व इसी पर निर्भर था मानव जाति... इसलिए, प्राचीन ग्रीस में, एथलीट पारंपरिक रूप से नग्न प्रतिस्पर्धा करते थे ताकि लड़के और युवा अपने विकसित शरीर को देख सकें और समान शारीरिक पूर्णता के लिए प्रयास कर सकें। लगभग ७वीं-६वीं शताब्दी के आसपास। ईसा पूर्व एन.एस. नग्न पुरुष मूर्तियाँ दिखाई दीं, जो एक पुरुष की शारीरिक शक्ति को दर्शाती हैं। दूसरी ओर, महिला आकृतियाँ, हमेशा दर्शकों के सामने लबादे में दिखाई देती हैं, जैसे कि नंगे महिला शरीरस्वीकार नहीं किया गया था।

बाद के युगों में, नग्न शरीर के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। इसलिए, हेलेनिज़्म के दिनों में (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से), सहनशक्ति पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, जिससे पुरुष आकृति के लिए प्रशंसा का मार्ग प्रशस्त हुआ। उसी समय, पहली महिला नग्न आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। बैरोक युग में, शानदार रूपों वाली महिलाओं को आदर्श माना जाता था, रोकोको युग के दौरान, कामुकता सर्वोपरि हो गई थी, और में XIX-XX सदियोंनग्न शरीर वाले चित्रों या मूर्तियों (विशेषकर पुरुषों) पर अक्सर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

रूसी कलाकारों ने अपने कामों में बार-बार नग्न शैली की ओर रुख किया है। तो, ये नाट्य विशेषताओं वाले नर्तक हैं, वे स्मारकीय भूखंडों के केंद्र में लड़कियों या महिलाओं को प्रस्तुत कर रहे हैं। इसमें कई कामुक महिलाएं हैं, जिनमें जोड़े भी शामिल हैं, इसमें चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है जिसमें नग्न महिलाओं को अलग-अलग काम करते हुए दिखाया गया है, और इसमें मासूमियत से भरी लड़कियां हैं। कुछ, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से नग्न पुरुषों को चित्रित करते हैं, हालांकि इस तरह के चित्रों का उनके समय के समाज द्वारा स्वागत नहीं किया गया था।

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा नग्न शैली में चित्रों के उदाहरण

लैंडस्केप (fr.Paysage, pays - क्षेत्र से)

इस शैली में, प्राथमिकता प्राकृतिक या मानव निर्मित की छवि है पर्यावरण: प्राकृतिक कोने, शहरों के प्रकार, गाँव, स्मारक आदि। चुनी हुई वस्तु के आधार पर, प्राकृतिक, औद्योगिक, समुद्र, ग्रामीण, गीतात्मक और अन्य परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं।

प्राचीन कलाकारों के पहले परिदृश्य की खोज की गई थी रॉक पेंटिंगनवपाषाण युग और पेड़ों, नदियों या झीलों की छवियों का प्रतिनिधित्व किया। बाद में, घर को सजाने के लिए प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग किया गया। मध्य युग में, परिदृश्य को लगभग पूरी तरह से धार्मिक विषयों से बदल दिया गया था, और पुनर्जागरण में, इसके विपरीत, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध सामने आए।

रसिया में परिदृश्य चित्रकला 18 वीं शताब्दी से विकसित और शुरू में सीमित था (इस शैली में परिदृश्य बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, और), लेकिन बाद में प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने इस शैली को तकनीकों से समृद्ध किया विभिन्न शैलियाँऔर दिशाएं। तथाकथित अगोचर परिदृश्य का निर्माण किया, अर्थात्, शानदार दृश्यों का पीछा करने के बजाय, उन्होंने रूसी प्रकृति में सबसे अंतरंग क्षणों को चित्रित किया। और एक गीतात्मक परिदृश्य में आया जिसने दर्शकों को सूक्ष्म रूप से व्यक्त मनोदशा से चकित कर दिया।

और यह एक महाकाव्य परिदृश्य है, जब दर्शक को आसपास की दुनिया की सारी भव्यता दिखाई जाती है। अंतहीन रूप से पुरातनता में बदल गया, ई। वोल्कोव जानता था कि किसी भी विचारशील परिदृश्य को एक काव्य चित्र में कैसे बदलना है, अपने साथ दर्शकों को चकित कर दिया अद्भुत प्रकाशपरिदृश्य में, लेकिन अंतहीन रूप से जंगल के कोनों, पार्कों, सूर्यास्तों की प्रशंसा कर सकते हैं और इस प्यार को दर्शकों तक पहुंचा सकते हैं।

प्रत्येक परिदृश्य चित्रकार ने ऐसे परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया जिसने उन्हें विशेष रूप से दृढ़ता से आकर्षित किया। कई कलाकार बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाओं से नहीं गुजर सके और कई औद्योगिक और शहरी परिदृश्यों को चित्रित किया। उनमें से काम हैं,

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूविज्ञानी। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं " पिछले खाना"और" मोना लिसा ", साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सेंटी (२८ मार्च १४८३ - ६ अप्रैल १५२०) - महान इतालवी कलाकारऔर पुनर्जागरण के दौरान काम करने वाला एक वास्तुकार, जो १५वीं सदी के अंत और १६वीं सदी की शुरुआत में था। परंपरागत रूप से, राफेल को इनमें से एक माना जाता है तीन महानमाइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के स्वामी। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के श्लोक नामक एक कमरे में हैं। अन्य बातों के अलावा, उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति यहाँ स्थित है - " एथेंस का स्कूल».

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश कलाकार, चित्र चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ का दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित किया। अधिकांश प्रसिद्ध कामवेलाज़क्वेज़ को 1656 में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित पेंटिंग "मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") माना जाता है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, क्यूबिज़्म आंदोलन के संस्थापक। दृश्य कला। में से एक माना जाता है महानतम कलाकारविकास को प्रभावित करना दृश्य कला XX सदी में। विशेषज्ञों, मान्यता प्राप्त थी सर्वश्रेष्ठ कलाकारउन लोगों में से जो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहे हैं, साथ ही दुनिया में सबसे "महंगे" हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार काम किए (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार)।

विंसेंट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) - प्रसिद्ध डच कलाकार, जिन्होंने मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वैन गॉग इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक हैं। यूरोपीय कलाऔर सबसे अधिक में से एक भी प्रमुख प्रतिनिधियोंप्रभाववाद के बाद। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से कुछ हैं। अधिकांश प्रसिद्ध कामविन्सेन्ट वान गॉग को शायद "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) - विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि और विचारक जिन्होंने पूरे देश में एक अमिट छाप छोड़ी। विश्व संस्कृति... कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध हैं पिएटा (मसीह का विलाप) और डेविड। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिजाइन। दिलचस्प बात यह है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) - महान इतालवी कलाकार हैं, जिनका अन्य कलाकारों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio एक बहुत रहता था छोटा जीवन, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी साक्ष्य हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र ही बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ की कृति हैं। माना जाता है कि दूसरों को नष्ट कर दिया गया है। मासासिओ का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) - फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार, बैरोक युग के महानतम चित्रकारों में से एक, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते हैं। उन्हें अपने समय का सबसे बहुमुखी कलाकार माना जाता था। रूबेन्स ने अपने कामों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने कई चित्रों, परिदृश्यों को चित्रित किया और ऐतिहासिक पेंटिंगपौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखा गया त्रिपिटक "डीसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है और इसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) - प्रारंभिक बारोक काल के महान इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। उन्होंने अक्सर साधारण रोमनों, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोनास की छवियों में चित्रित किया। उदाहरणों में "इंजीलवादी मैथ्यू", "बाकस", "शाऊल का रूपांतरण" और अन्य शामिल हैं। सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार को "द ल्यूट प्लेयर" (1595) माना जाता है, जिसे कारवागियो ने अपनी पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (१६०६-१६६९) - प्रसिद्ध डच चित्रकार और प्रिंटमेकर जिन्हें सबसे महान और सबसे महान माना जाता है प्रसिद्ध कलाकारदुनिया। लगभग ६०० चित्रों, ३०० नक़्क़ाशी और २ हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशेषता विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक उत्कृष्ट नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में चित्रित किया गया था और अब एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है।

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