ವಿಶ್ವದ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರ. ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರಿಂದ ಬೇಬೀಸ್ ಬೀಟಿಂಗ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನೀವು ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ವಿಚಿತ್ರ, ರೂಪಕವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅದರ ವಿಚಿತ್ರತೆಯು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.
ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ವೀಕ್ಷಕರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೂಕವಿಸ್ಮಿತರಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ; ಕೆಲವು - ಚಿಂತನೆಗೆ ಎಳೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪದರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅತಿಯಾದ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿವೆ.

ವಿಶ್ವದ 10 ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳು

1. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್"

1893, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಎಣ್ಣೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ. 91 × ​​73.5 ಸೆಂ
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ

ಅತ್ಯಂತ ಅಹಿತಕರವಾದ ನಂತರದ ರುಚಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್", ಬಹುಶಃ, ವಿಶ್ವದ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತು ಘಟನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ.
"ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ - ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದ - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ, ದಣಿದ ಭಾವನೆ, ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಮೇಲೆ ಒರಗಿದೆ - ನಾನು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ದಹನದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ನಗರ - ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮುಂದುವರೆದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾ ನಿಂತಿದ್ದೇನೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, "- ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

2. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ “ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"
1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ. 139.1 × 374.6 ಸೆಂ
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಅದೇ ರೀತಿಯದನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ."

3. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ"
1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 349 × 776 ಸೆಂ
ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

ಈ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ನೋವನ್ನು ನೋಡಲು ನೀವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. 1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ-ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ", ಗುರ್ನಿಕಾ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಘಟಕ "ಲುಫ್ಟ್‌ವಾಫೆ" ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ 6,000 ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನೋಡಬಹುದು ಮುಖ್ಯ ಉಪಾಯ... ಇದು ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿದರ್ಶನಗಳುಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ದುಃಸ್ವಪ್ನ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾನವ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖ.

4. ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ"
1434, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ. 81.8 × 59.7 ಸೆಂ
ಲಂಡನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಕೆಲಸದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಫ್ರೀಜ್ ಮತ್ತು ಪೀರ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಯಶಃ ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೊಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪಶ್ಚಿಮ ಉತ್ತರ ನವೋದಯ ಶಾಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿ ಇದ್ದನು" ಎಂಬ ಸಹಿಯವರೆಗೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಘಟನೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಹಾಜರಿದ್ದರು.

5. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್"
1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 114 × 211 ಸೆಂ
ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಈ ಚಿತ್ರದ ವಿಚಿತ್ರತೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರಾಕ್ಷಸನ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ದುಃಖಿತ ಉದ್ದ ಕೂದಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೋಲುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾನೆ: "ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಆತ್ಮದಂತೆ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಯಲ್ಲ, ಈ ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಆತ್ಮ."

6. ವಾಸಿಲಿ ವೆರೆಶ್ಚಾಗಿನ್ "ಯುದ್ಧದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್"
1871, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ. 127 × 197 ಸೆಂ
ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ವೆರೆಶ್ಚಾಗಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಯುದ್ಧಕ್ಕೆ. ಒಮ್ಮೆ ವೆರೆಶ್‌ಚಾಗಿನ್, ಭಾವೋದ್ವೇಗದ ಬಿಸಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಗರಿಸಿದ: “ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯಾವುದೇ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಅಷ್ಟೆ! ನಾನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ನನ್ನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಗಾಯಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ದುಃಖವನ್ನು (ಅಕ್ಷರಶಃ) ಕೂಗುತ್ತೇನೆ. ಬಹುಶಃ, ಈ ಕೂಗಿನ ಫಲಿತಾಂಶವು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್", ಇದು ಕ್ಷೇತ್ರ, ಕಾಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ಪರ್ವತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

7. ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"
1930, ತೈಲ. 74 × 62 ಸೆಂ
ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋ, ಚಿಕಾಗೋ

"ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು 20 ನೇ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೆಮೆಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ವಿಚಿತ್ರತೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್‌ಗಳು, 1930 ರ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ತೆರೆದ ಮೊಣಕೈ, ರೈತರ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಸ್ತರಗಳು, ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್‌ನ ಆಕಾರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅತಿಕ್ರಮಣ ಮಾಡುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಬೆದರಿಕೆ ಅವರ ಮೇಲೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಭಯಭೀತರಾಗಬಹುದು.

8. ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ "ಪ್ರೇಮಿಗಳು"
1928, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ

ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲವರ್ಸ್" ("ಪ್ರೇಮಿಗಳು") ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ, ಅವರ ತಲೆಯನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಸುತ್ತಿ, ಚುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು "ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ". ಚಿತ್ರವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡುವಂತಿದೆ. ಮುಖಗಳಿಲ್ಲದ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಕುರುಡುತನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದಳು. ಪ್ರತಿ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕುರುಡುತನದ ಬಗ್ಗೆ: ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ನಿಜವಾದ ಮುಖಗಳುಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಹ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ.

9. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ "ವಾಕ್"
1917, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಂತೋಷದ ಸಂತೋಷಕರ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ದಿ ವಾಕ್ ತನ್ನ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾ ಜೊತೆಗಿನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ನೋಟವು ಹಾರಾಟಕ್ಕೆ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್, ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವನ ಬೂಟುಗಳ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದಂತೆ. ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೈಟ್ಮೌಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೈಟ್ಮೌಸ್ (ಬಹುಶಃ ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಮತ್ತು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕ್ರೇನ್ ಇವೆ.

10. ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್"ಉದ್ಯಾನ ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳು»
1500-1510, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ. 389 × 220 ಸೆಂ
ಪ್ರಾಡೊ, ಸ್ಪೇನ್

ಅರ್ತ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗದ ವಿಷಯದ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾಮದ ಪಾಪಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರದ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸರಿಯಾದದು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ನಿರಂತರ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯು ಕಲಾವಿದನು ಅನೇಕ ವಿವರಗಳ ಮೂಲಕ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ.

2. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ “ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"

897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ. 139.1 × 374.6 ಸೆಂ
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಅದೇ ರೀತಿಯದನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ."

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರುಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ (ಬ್ರಿಟಾನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಎರಡು ಪ್ರತಿಕೂಲ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಲ್ಲಾ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ" ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಹುಡುಕುವ ಮತ್ತು ಒಂದಾಗುವ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ನೇತೃತ್ವದ ಎರಡನೇ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಹೆಸರು ನಿಂದನೀಯವಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಈಗಾಗಲೇ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷದೊಳಗಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ವಿದೇಶಿ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಪ್ರಯಾಣಿಕನ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಭಾವಲಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಅವರು ದೊಡ್ಡದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಜೀವನದ ಅನುಭವಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕರಿಸುವವರು.

ಎರಡೂ ಶಿಬಿರಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಗ್ಲೋನೆಕ್ ಹೋಟೆಲ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಊಟ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಘರ್ಷಣೆಗಳು P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವನ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮರುಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ತಾವು ನೋಡಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಬಯಕೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದದ್ದು ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವ- ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಬೇಹುಗಾರಿಕೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಲು - P. ಗೌಗ್ವಿನ್‌ನ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸೂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಕವಿಧಾನಗಳ ತಣ್ಣನೆಯ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಬಳಕೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ J. ಸೆಯುರತ್ ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. J. ಸೆಯುರಟ್‌ನ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರ, ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಅಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೇಂಟ್‌ನ ಅವರ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್‌ರನ್ನು ಅವರ ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಕೆರಳಿಸಿತು.

ಮಾರ್ಟಿನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ವಾಸ್ತವ್ಯವು ನಿಸರ್ಗದ ಮಧ್ಯೆ ಅವರಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ, ಅಸಾಧಾರಣ ಕಾರ್ಪೆಟ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕೃತ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲು ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದರು "ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ" ಯನ್ನು ತಮ್ಮ ತತ್ವವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು - ಅಂದರೆ, ರೇಖೆಗಳು, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಸರಳೀಕರಣ. ಈ ಸರಳೀಕರಣದ ಉದ್ದೇಶವು ಗರಿಷ್ಠ ಬಣ್ಣದ ತೀವ್ರತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು. ಈ ತಂತ್ರವು ಹಳೆಯದಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು.

P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವನಿಗೆ, ಕಾನೂನು ಕೇವಲ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಇಚ್ಛೆಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಈ ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯಿಂದ ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾದ ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಪಿ.ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸ್ವತಃ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಈ ರೀತಿ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ: "ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸತ್ಯವನ್ನು ನಾನು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ ... ಈ ತಪ್ಪು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿ, ಅದರ ಸತ್ಯತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ... ಕ್ರಿಯಾಶೀಲತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬಿಡಿ. ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಶಾಂತಿಯಿಂದ ಉಸಿರಾಡಿ, ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ ... ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಾತ್ರಗಳು ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತಂದರು, ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಮುಂಭಾಗದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನರಹಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದೆ ದೊಡ್ಡ ಉಳಿಯಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಂತೆ.

ಅವಧಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸೃಜನಶೀಲತೆಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇಲ್ಲಿಯೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು: ಉಷ್ಣವಲಯದಲ್ಲಿ, ರೂಪಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ನೆರಳುಗಳು ಭಾರೀ ಮತ್ತು ಬಿಸಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವೈರುಧ್ಯಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಮೀಯರ್ಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರ ಟಹೀಟಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ಗಳುಅಥವಾ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟೋನ್ಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು (ತಹೀಟಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಭೇಟಿ ಎಂದರ್ಥ) ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಅವರು ದೂರದ ಪಾಲಿನೇಷ್ಯಾದ ಪ್ರಾಚೀನ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಸ್ವಭಾವದ ನಡುವೆ ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಮಾತಾಜೆ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಒಂದು ಗುಡಿಸಲು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರವು ಚಿಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಬಿರುಕು ಹೊಂದಿರುವ ಪರ್ವತವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಇನ್ನೂ ಈ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ತಲುಪಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಜೀವನವು P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಐಹಿಕ ಸ್ವರ್ಗವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಟಹೀಟಿಯನ್ ಜೀವನದ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಲಯವನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ನೀಲಿ ಸಮುದ್ರ, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಶಬ್ದದೊಂದಿಗೆ ಹವಳದ ದಿಬ್ಬಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಅಪ್ಪಳಿಸುವ ಹಸಿರು ಅಲೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ದಿನಗಳಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ಟಹೀಟಿಯನ್ನರೊಂದಿಗೆ ಸರಳ, ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು. ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಮರದ ಮೇಲೆ ಟಹೀಟಿಯನ್ನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮುಖಗಳು, ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳನ್ನು - ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಸತ್ತವರ ಆತ್ಮವು ಎಚ್ಚರವಾಗಿದೆ", "ನೀವು ಅಸೂಯೆ ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?", "ಸಂಭಾಷಣೆ", "ತಹೀಟಿಯನ್ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ಸ್" ಎಂಬ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಆದರೆ 1891 ರಲ್ಲಿ ಟಹೀಟಿಯ ಹಾದಿಯು ಅವನಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೆ (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಜಯಗಳ ನಂತರ ಅವನು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದನು), ನಂತರ ಅವನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮನುಷ್ಯನಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಹೋದನು. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಎಲ್ಲವೂ ಅವನನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು: ಬಲವಂತದ ನಿಲುಗಡೆಗಳು, ಅನುಪಯುಕ್ತ ತ್ಯಾಜ್ಯ, ರಸ್ತೆ ಅನಾನುಕೂಲತೆಗಳು, ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ನಗ್ನಿಂಗ್, ಗೀಳಿನ ಸಹಚರರು ...

ಅವರು ಕೇವಲ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಟಹೀಟಿಗೆ ಹೋಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ದಾಳಿಯು ಸ್ಥಳೀಯರ ಮೂಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು, ಎಲ್ಲವೂ ಪಿ. ಗೌಗ್ವಿನ್‌ಗೆ ಅಸಹನೀಯ ಮಿಶ್‌ಮ್ಯಾಶ್‌ನಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ದ್ವೀಪದ ರಾಜಧಾನಿ ಪಾಪೀಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಕೋಟೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಸಹನೀಯ ಏರಿಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಫೋನೋಗ್ರಾಫ್ ಮುರಿಯುವ ಶಬ್ದಗಳು. ಹಿಂದಿನ ಮೌನ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಟಹೀಟಿಯ ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪುನೊವಾಯಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಬಾಡಿಗೆ ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಮುದ್ರ ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳ ಮೇಲಿರುವ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ನೆಲೆಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ, ಅವನು ತನ್ನ ಮನೆಯನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲು ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಹಣವಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿಯುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಹೊರಡುವ ಮೊದಲು, ಅವರಿಂದ ಒಟ್ಟು 4,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಪಿ.ಗೌಗ್ವಿನ್ ಎಣಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಆತುರವಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಸಾಲದ ಹಲವಾರು ಜ್ಞಾಪನೆಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುರವಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡಿದರು ...

1896 ರ ವಸಂತಕಾಲದ ವೇಳೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಅಗತ್ಯದ ಹಿಡಿತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದ ಕಾಲಿನ ನೋವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹುಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಅಸಹನೀಯ ದುಃಖವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಿದ್ರೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆ, ಎಲ್ಲರ ವೈಫಲ್ಯದ ಚಿಂತನೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಗಳುಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಭಾವವು ಅವನಲ್ಲಿ ಗೆಲ್ಲುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಂತೋಷದ ಮುಂದೆ ನಿರಾಶಾವಾದವು ಚದುರಿಹೋಗುವುದರಿಂದ, ಪಿ.ಗೌಗ್ವಿನ್‌ಗೆ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇವುಗಳು ಅಪರೂಪದ ಕ್ಷಣಗಳು, ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟಗಳು ದುರಂತದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಅನುಸರಿಸಿದವು. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಸುದ್ದಿ ಎಂದರೆ ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಗಳು ಅಲೀನಾ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಬಂದ ಸುದ್ದಿ. ನಷ್ಟದಿಂದ ಬದುಕುಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಪಿ.ಗೌಗ್ವಿನ್ ಆರ್ಸೆನಿಕ್ನ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಹೋದರು ಇದರಿಂದ ಯಾರೂ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡಬಾರದು. ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಪ್ರಯತ್ನವು ಅವರು ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ಭಯಾನಕ ಸಂಕಟದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕಾಂತದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಷ್ಟಾಂಗವಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕುಂಚವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಮೊದಲು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ (450 x 170 ಸೆಂ) ಅವನ ಏಕೈಕ ಸಮಾಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದವರು? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?" ಮತ್ತು ಒಂದು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ನಾನು ಸಾಯುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ನನ್ನ ಭಯಾನಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದುಃಖದ ಉತ್ಸಾಹ, ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ ಎಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಆತುರದ ಕುರುಹುಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅದರಲ್ಲಿ ಜೀವನವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ."

ಪಿ.ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಭಯಂಕರವಾದ ಉದ್ವೇಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಾವಾಗ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ಸ್ವತಃ ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಯ ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ವಿವಿಧ ವರ್ಷಗಳುಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಗ್ರಹದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಟಹೀಟಿಯನ್ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ಸ್" ನಿಂದ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿನಾನು ಗೋಲ್ಡನ್ ಸ್ಕೆಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಣ್ಣು ಕೀಳುವವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದೆ "ಮನುಷ್ಯ ಮರದಿಂದ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುತ್ತಾನೆ" ...

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಕನಸು, ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎರಡು ಮೇಲಿನ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ (ಒಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಕಲಾವಿದನ ಸಹಿಯೊಂದಿಗೆ) ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ತುಂಬಿಲ್ಲ - "ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರದಂತೆ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಜೋಡಿಸಿದಂತೆ."

1898 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಎ. ಫಾಂಟೈನ್ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾದ ಚತುರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಥೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ - ಆದರೆ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಸೂತ್ರೀಕರಣದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ಮುಂದಿಟ್ಟ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಸಿಹಿಯಾದ ಒಗಟಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆ... ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳ ಸಾರವು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಈ ರಹಸ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿದೆ, ಅಮರತ್ವದ ಪವಿತ್ರ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರಹಸ್ಯ.

ಟಹೀಟಿಗೆ ಅವರ ಮೊದಲ ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಮಕ್ಕಳ ಉತ್ಸಾಹದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಜಗತ್ತು ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಅರೆ-ಪ್ರಶಸ್ತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅವನ ಬಾಲಿಶವಾಗಿ ಎತ್ತರದ ನೋಟವು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇತರರಿಗೆ ಅಗೋಚರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು: ಪಚ್ಚೆ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳು, ನೀಲಮಣಿ ಆಕಾಶ, ಅಮೆಥಿಸ್ಟ್ ಸೂರ್ಯನ ನೆರಳು, ಮಾಣಿಕ್ಯ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾವೋರಿ ಚರ್ಮದ ಕೆಂಪು ಚಿನ್ನ. ಈ ಅವಧಿಯ ಪಿ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಟಹೀಟಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಂತೆ ಉದಾತ್ತ ಚಿನ್ನದ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಬೆಳಗುತ್ತವೆ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳುರಾಜ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ಬಿತ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಬಣ್ಣಗಳ ರಸಭರಿತವಾದ ಸೋರಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಮಳಯುಕ್ತ.

ಟಹೀಟಿಗೆ ಅವರ ಎರಡನೇ ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಆವರಿಸಿದ ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಹತಾಶೆ, P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನೋಡುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಾರನಾಗಿ ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಣ್ಣಗಳ ರುಚಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರೂ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಭಯಾನಕ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಹಾಗಾದರೆ ಈ ಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಏನನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ? ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಂತೆ, ಅದನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮಾನವ ಜೀವನ- ಅದರ ಆರಂಭದಿಂದ ಸಾವಿನವರೆಗೆ, ಶೂನ್ಯತೆಯ ಭಯವನ್ನು ಹೊಂದುವುದು.

ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ, ದೊಡ್ಡದಾದ, ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಾಡಿನ ಹೊಳೆಯ ದಂಡೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಗಾಢವಾದ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ನಿಗೂಢ, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೆರಳುಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ - ದಟ್ಟವಾದ, ಸೊಂಪಾದ ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸಸ್ಯವರ್ಗ, ಪಚ್ಚೆ ಹುಲ್ಲುಗಳು, ದಟ್ಟವಾದ ಹಸಿರು ಪೊದೆಗಳು, ವಿಲಕ್ಷಣ ನೀಲಿ ಮರಗಳು, "ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ."

ಮರಗಳ ಕಾಂಡಗಳು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ತಿರುಚುತ್ತವೆ, ಹೆಣೆದುಕೊಂಡು, ಲೇಸ್ ಜಾಲವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಕರಾವಳಿ ಅಲೆಗಳ ಬಿಳಿ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಮುದ್ರ, ನೆರೆಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕಡು ನೇರಳೆ ಪರ್ವತವನ್ನು ದೂರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ನೀಲಿ ಆಕಾಶ- "ಸ್ವರ್ಗವಾಗಬಹುದಾದ ಕನ್ಯೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಚಮತ್ಕಾರ".

ಚಿತ್ರದ ಹತ್ತಿರದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಸ್ಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ದೇವತೆಯ ಕಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಜನರ ಗುಂಪು ಇದೆ. ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಘಟನೆಯಿಂದ ಪಾತ್ರಗಳು ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ. ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ಮಗುವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಕಪ್ಪು ನಾಯಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ; "ಮೂರು ಹೆಂಗಸರು, ತಮ್ಮ ಹಂಚುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಣಿಯುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವರ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ತಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂತೋಷ... ಎರಡೂ ಕೈಗಳಿಂದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಯುವಕನು ಮರದಿಂದ ಹಣ್ಣನ್ನು ಆರಿಸುತ್ತಾನೆ ... ಒಂದು ವ್ಯಕ್ತಿ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬೃಹತ್, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ... ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಧೈರ್ಯವಿರುವ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ವಿಧಿ."

ಪ್ರತಿಮೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬಂಟಿ ಮಹಿಳೆ, ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಡೆಯುತ್ತಾಳೆ, ತೀವ್ರ, ಏಕಾಗ್ರ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾಳೆ. ಒಂದು ಹಕ್ಕಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಮಗು ತನ್ನ ಬಾಯಿಗೆ ಹಣ್ಣನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಬಟ್ಟಲಿನಿಂದ ಬೆಕ್ಕು ಲ್ಯಾಪಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ... ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: "ಇದೆಲ್ಲದರ ಅರ್ಥವೇನು?"

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅದು ಹಾಗೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿಆದರೆ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ನೇರ ಅರ್ಥ, ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಸುಳಿವು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಡಿನ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅಥವಾ ನೆಲದಿಂದ ಚಿಮ್ಮುವ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ನೀರಿನ ಉದ್ದೇಶವು ಜೀವನದ ಮೂಲ, ಜೀವನದ ನಿಗೂಢ ಆರಂಭಕ್ಕಾಗಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ. ಮಲಗುವ ಮಗು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಉದಯದ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮರದಿಂದ ಹಣ್ಣನ್ನು ಆರಿಸುವ ಯುವಕ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಸಾವಯವ ಏಕತೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎತ್ತಿದ ಕೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿರುವುದು, ಆತಂಕದ ಮೊದಲ ನೋಟ, ಪ್ರಪಂಚದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ. ಇತರರು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಕಟ, ಆತ್ಮದ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ಜ್ಞಾನದ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಹಣೆಬರಹ, ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರೇ ಅನೇಕ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಬಯಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕಲಾವಿದನ ಖಿನ್ನತೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಲಕೋನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ... ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಯಜಮಾನನ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವರಣೆಗಳು ಸಹ ಅವರು ಈ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮಂಜನ್ನು ಹೋಗಲಾಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪುರಾವೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕವಿತೆಯಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ಚೈತನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳದ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪರ್ಕದ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ, ಗುಪ್ತ ಆತಂಕದ ಭಾವನೆ, ಜೀವನದ ಒಳಗಿನ ರಹಸ್ಯಗಳ ನೋವಿನ ಕರಗುವಿಕೆ, ಮನುಷ್ಯನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಬರುವ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಣ್ಮರೆಯ ರಹಸ್ಯ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂತೋಷವು ದುಃಖದಿಂದ ಕತ್ತಲೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಭೌತಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮಾಧುರ್ಯದಿಂದ ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - "ಗೋಲ್ಡನ್ ಭಯಾನಕ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ." ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಎಲ್ಲವೂ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು.

P. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಪ್ಪಾದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿಯೂ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸ್ಕೆಚಿನೆಸ್, ಅಪೂರ್ಣತೆ, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಅವಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಜೀವಂತ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ತರುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಕವನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾಳೆ, ಅದು ಮುಗಿದ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾಗಿ ಮುಗಿದ ವಿಷಯಗಳ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ.

ಕಲೆ ಯಾವುದಾದರೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಯಾರಾದರೂ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬ್ರಷ್ ಅಥವಾ ಉಳಿ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಮಾನವ ದೇಹದ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಭಯಾನಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರುಅವರು ಸ್ಥಾಪಕ ಪಿತಾಮಹರೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತಾರೆ.

1. ದಾಡೋ

ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯನ್ ದಾಡೋ 1933 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2010 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ಆನಂದದಾಯಕವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಇದು ಆಯ್ಕೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ ಬಣ್ಣಗಳು: ಅನೇಕ ಭಯಾನಕ ಕಲಾವಿದರು ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ದಾಡೋ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ಆದರೆ 1963 ರ "ದಿ ಬಿಗ್ ಫಾರ್ಮ್" ಅಥವಾ 1964 ರ "ದಿ ಫುಟ್ಬಾಲ್" ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಲಕ್ಷಣ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಅವರ ಮುಖಗಳು ನೋವು ಅಥವಾ ಸಂಕಟದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಅವರ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಗೆಡ್ಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಂಗಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಅವರ ದೇಹಗಳು ಸರಳವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಅನಿಯಮಿತ ಆಕಾರ... ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ದಿ ಬಿಗ್ ಫಾರ್ಮ್" ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಯಾನಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭಯಾನಕವಾಗಿವೆ - ನಿಖರವಾಗಿ ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಏನನ್ನೂ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

2. ಕೀತ್ ಥಾಂಪ್ಸನ್

ಕೀತ್ ಥಾಂಪ್ಸನ್ ಒಬ್ಬ ಕಲಾ ವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಗಿಲ್ಲೆರ್ಮೊ ಡೆಲ್ ಟೊರೊ ಅವರ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ರಿಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟ್ ವೆಸ್ಟರ್‌ಫೀಲ್ಡ್‌ನ ಲೆವಿಯಾಥನ್‌ಗಾಗಿ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಮ್ಯಾಜಿಕ್: ದಿ ಗ್ಯಾದರಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಕ್ರಿಯೇಚರ್ ಫ್ರಮ್ ಪ್ರಿಪ್ಯಾಟ್" ಅನ್ನು ನೋಡಿ: ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಕೊಳಕು, ಆದರೆ ಇದು ಥಾಂಪ್ಸನ್ ತಂತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಕಥೆಯೂ ಇದೆ - ಇದು ಚೆರ್ನೋಬಿಲ್ ದುರಂತದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ದೈತ್ಯಾಕಾರದ 1950 ರ ದಶಕದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಬಂದಂತೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಯೋಜಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಕಡಿಮೆ ತೆವಳುವಂತೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

SCP ಫೌಂಡೇಶನ್ ಈ ಜೀವಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಮ್ಯಾಸ್ಕಾಟ್ ಆಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು SCP-682 ಎಂದು ಕರೆದಿದೆ. ಆದರೆ ಥಾಂಪ್ಸನ್ ಅವರ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ರಾಕ್ಷಸರಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟವುಗಳಿವೆ.

3. ಜುಂಜಿ ಇಟೊ

ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ: ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಭಯಾನಕ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ, ಜುಂಜಿ ಇಟೊ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ರಾಕ್ಷಸರು ಕೇವಲ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿಲ್ಲ: ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಾಣಿಯ ದೇಹದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸುಕ್ಕುಗಳನ್ನು, ಪ್ರತಿ ಮಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಜನರನ್ನು ಹೆದರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಾಕ್ಷಸರ ಅಭಾಗಲಬ್ಧತೆಯಲ್ಲ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ಕಾಮಿಕ್ "ದಿ ಮಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಅಮಿಗರ ಫಾಲ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಜನರನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಘನ ಬಂಡೆಯ ಮಾನವ ಆಕಾರದ ರಂಧ್ರಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ - ನಾವು ಈ ರಂಧ್ರವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ "ದೂರದಿಂದ" ಇದು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. .

ಅವರ ಕಾಮಿಕ್ ಸರಣಿ ಉಜುಮಕಿ (ಸ್ಪೈರಲ್) ಸುರುಳಿಗಳ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವನ ಗೀಳು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಾಯಕನ ಗೀಳು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಆಗುವ ಮೊದಲೇ ಅದು ಭಯಾನಕವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಮಾನವೀಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ.

ಇಟೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎಲ್ಲಾ ಜಪಾನೀ ಮಂಗಾಗಳ ನಡುವೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ - ಅವರ "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಪಾತ್ರಗಳು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುದ್ದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸರು ಇನ್ನಷ್ಟು ತೆವಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

4. Zdzislaw Beksiński

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಘೋಷಿಸಿದರೆ: "ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಅರ್ಥವೇನೆಂದು ನಾನು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ," ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವನು ಉಡುಗೆಗಳ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ.

ಪೋಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ Zdzislaw Beksiński 1929 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ದಶಕಗಳವರೆಗೆ, ಅವರು 2005 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಯಾನಕ ಮರಣದವರೆಗೆ ಅದ್ಭುತ ನೈಜತೆಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ದುಃಸ್ವಪ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಅವರು 17 ಬಾರಿ ಇರಿದಿದ್ದರು). ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಅವಧಿಯು 1960 - 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು: ನಂತರ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸ್ವತಃ "ಅವರ ಕನಸುಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಬೆಕ್ಸಿನ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವು ಅವನನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1985 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಟ್ರೋಲ್ಫೋರ್ಗಟೋಕ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದಿಂದ ಧ್ವಂಸಗೊಂಡ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಬೆಳೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಕಪ್ಪು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪೋಲಿಷ್ ನಾಗರಿಕರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ತಲೆಯು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಿರ್ದಯ ಅಧಿಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಅವರು ಹಾಗೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕಲಾವಿದರೇ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಬೆಕ್ಸಿನ್ಸ್ಕಿ ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಇದನ್ನು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು - ಇದು ನಿಜವಾದ ಕಪ್ಪು ಹಾಸ್ಯದ ಅರ್ಥ.

5. ವೇಯ್ನ್ ಬಾರ್ಲೋ

ಸಾವಿರಾರು ಕಲಾವಿದರು ನರಕವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವೇಯ್ನ್ ಬಾರ್ಲೋ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನೀವು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕೇಳದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ನೀವು ಬಹುಶಃ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೀರಿ. ಅವರು ಜೇಮ್ಸ್ ಕ್ಯಾಮರೂನ್ ಅವರ ಅವತಾರ್ (ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅವರನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಹೊಗಳಿದ್ದಾರೆ), ಪೆಸಿಫಿಕ್ ರಿಮ್, ಹ್ಯಾರಿ ಪಾಟರ್ ಮತ್ತು ದಿ ಪ್ರಿಸನರ್ ಆಫ್ ಅಜ್ಕಾಬಾನ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾರಿ ಪಾಟರ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಗೋಬ್ಲೆಟ್ ಆಫ್ ಫೈರ್‌ನಂತಹ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು 1998 ರಲ್ಲಿ "ಇನ್ಫರ್ನೋ" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವನ ನರಕವು ಕೇವಲ ರಾಕ್ಷಸ ಪ್ರಭುಗಳು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದೀಖಾನೆಗಳಲ್ಲ. ಬಾರ್ಲೋ ಹೇಳಿದರು: "ನರಕವು ಮಾನವ ದುಃಖಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದಾಸೀನತೆಯಾಗಿದೆ." ಅವನ ರಾಕ್ಷಸರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮಾನವ ದೇಹಗಳುಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಶೀಲರಂತೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಇತರ ಜನರ ನೋವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ರಾಕ್ಷಸರಿಗೆ, ಜನರು ದ್ವೇಷದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುಮ್ಮನೆ ನಿಷ್ಫಲ ಮನರಂಜನೆಗೆ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ.

6. ಟೆಟ್ಸುಯಾ ಇಶಿಡಾ

ಐಸಿಸ್‌ನ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್, ಕನ್ವೇಯರ್ ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು, ಮೂತ್ರಾಲಯಗಳು ಅಥವಾ ಹೆಮೊರೊಹಾಯಿಡ್ ದಿಂಬುಗಳಂತಹ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜನರು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಓಡಿಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಮಾಯಾ ಭೂಮಿನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆ. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಕೆಲಸಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಂದವಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ ಕೆಲಸಗಾರರು ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ, ಗ್ಯಾಸ್ ಸ್ಟೇಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರುಗಳಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ಪಂಪ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾವಿದನ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟ ಅಥವಾ ಅವನ ರೂಪಕಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಅವನ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಐಸಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ಹಾಸ್ಯವು ಅಸಹ್ಯ ಮತ್ತು ಭಯದೊಂದಿಗೆ ಕೈಜೋಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 2005 ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು - 31 ವರ್ಷದ ಇಶಿದಾ ರೈಲಿಗೆ ಡಿಕ್ಕಿ ಹೊಡೆದರು ಮತ್ತು ಇದು ಬಹುತೇಕ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೂರಾರು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

7. ಡೇರಿಯಸ್ ಜವಾಡ್ಸ್ಕಿ

ಜವಾಡ್ಸ್ಕಿ 1958 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬೆಕ್ಸಿನ್ಸ್ಕಿಯಂತೆ, ಅವರು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಅದ್ಭುತ ನೈಜತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಲಾ ಶಾಲೆಜಾವಾಡ್ಸ್ಕಿಗೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಉತ್ತಮ ದೃಷ್ಟಿಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಕಣ್ಣು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಒಳ್ಳೆಯದು, ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೀರ್ಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವಸರದಲ್ಲಿದ್ದರು.

ಝವಾಡ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟೀಮ್ಪಂಕ್ನ ಅಂಶಗಳಿವೆ: ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ರೋಬೋಟ್ಗಳಂತೆಯೇ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಕೃತಕ ಚರ್ಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 2007 ರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ "ದಿ ನೆಸ್ಟ್" ಅನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಪಕ್ಷಿಗಳ ಭಂಗಿಗಳು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವವುಗಳಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಫ್ರೇಮ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಲೋಹವಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ ಚರ್ಮದ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಅಸಹ್ಯಕರವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ - ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ.

8. ಜೋಶುವಾ ಹಾಫಿನ್

ಜೋಶುವಾ ಹಾಫಿನ್ 1973 ರಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸಾಸ್‌ನ ಎಂಪೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಭಯಾನಕ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಭಯಾನಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು- ಇತಿಹಾಸ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲಿಯಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅರ್ಥವು ಬಹಳವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ.

ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೆದರಿಸುವಂತೆ ತುಂಬಾ ಹಂತ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಪಿಕ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಪೀಸ್‌ನಂತಹ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯೂ ಇವೆ - ಲವ್‌ಕ್ರಾಫ್ಟ್‌ನ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕಲಾವಿದ ಪಿಕ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ಗೆ ಗೌರವ.

ನೀವು ಇಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದಾದ 2008 ರ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರ ಮಗಳು ಕ್ಲೋಯ್. ಹುಡುಗಿಯ ಮುಖವು ಬಹುತೇಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವಳು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ: ಕುಟುಂಬದ ಫೋಟೋಹಾಸಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ, ಗುಲಾಬಿ ಪೈಜಾಮಾದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿ - ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಜಿರಳೆಗಳನ್ನು.

9. ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಪಿಕ್ಕಿನಿನಿ

ಪಿಕ್ಕಿನಿನಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ: ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅನಿಯಮಿತ ಆಕಾರದ ಮೋಟಾರ್ಸೈಕಲ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಇತರವು ಬಿಸಿ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಆಕಾಶಬುಟ್ಟಿಗಳಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಳು ಒಂದೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಲು ತುಂಬಾ ಅನಾನುಕೂಲವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

2004 ರ "ಇಂಡಿವಿಸಿಬಲ್" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಮಗುವಿನ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಮನಾಯ್ಡ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಗೊಂದಲದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ವಾತ್ಸಲ್ಯದ ಅಂಶ - ಮಗುವಿನ ಮುಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಹಾನಿ ಮಾಡಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆಯಂತೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಪಿಕ್ಕಿನಿನಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಶಿಲ್ಪವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಾಣಿ ಎಂದು "ಅವಿಭಾಜ್ಯ" ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲ - ಇದು ಅವಳ ಕಲ್ಪನೆಯ ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್, ಸಿಲಿಕೋನ್ ಮತ್ತು ಕೂದಲಿನಿಂದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ.

10. ಮಾರ್ಕ್ ಪೊವೆಲ್

ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಮಾರ್ಕ್ ಪೊವೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸಗಳು ನಿಜಕ್ಕೂ ಆಘಾತಕಾರಿ. ಅವರ 2012 ರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ತಿನ್ನುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ವಂತ ದೇಹಗಳು, ಗುಣಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೊಳೆತ. ಜೀವಿ ಟೆಕಶ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಪರಿಸರಅತ್ಯಂತ ಮನವೊಲಿಸುವಂತಿವೆ, ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಗಳ ದೇಹ ಭಾಷೆಯು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ನಿಖರವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ವಿಫಲವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ SCP ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಭೀಕರವಾದ ದೈತ್ಯನನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುವ ಫ್ಲೆಶ್ ಎಂಬ ಕಥೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಅನೇಕ ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಎಷ್ಟು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿಭೆ? ಅಥವಾ ಹೊಸದನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೇ? ಅಥವಾ ಕಾಡು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದು ಮುಖ್ಯ? ಸ್ಫೂರ್ತಿ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಅಕ್ಷರಶಃ ತನ್ನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅದ್ಭುತಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೋಟವನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನಾನು ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ...

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು 25 ನಿಜವಾದ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

✰ ✰ ✰

ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಈ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವರು 28 ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಡಾಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತಂದರು. ಇದು ಚಿತ್ರದ ಏಕೈಕ ಹೆಸರಲ್ಲ, ಇದು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ " ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ"," ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ "," ನೆನಪಿನ ಗಡಸುತನ ".

ಕರಗಿದ ಚೀಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಆಲೋಚನೆ ಬಂದಿತು. ಡಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಡೆಗೆ ವಾಲುತ್ತಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು. ಅವರು ಸ್ವರ್ಗ, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಜೊತೆಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಆದೇಶಿಸಿದರು.

ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳಿಲ್ಲ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಜನರು ಮಾತ್ರ. ಕಲಾವಿದರು ಬಯಸಿದ್ದು ಇದನ್ನೇ - ಜನರು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದಾಗಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಭಾವಪರವಶತೆಯಿಂದ ಮುಳುಗಿರುವ ಯಶಸ್ವಿ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಕಿಸ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಿಸ್ ಆಗಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ "ಸುವರ್ಣ" ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ನಿಜವಾದ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಎಮಿಲಿಯಾ ಫ್ಲೋಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಿದರು. ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವನನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಎಣಿಕೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿತು.

ಕಿಸ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಎಣಿಕೆ ಕೇಳಿದಾಗ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕೌಂಟ್ನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

✰ ✰ ✰

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರಿಂದ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ

ಲೇಖಕರ ಮರಣದ 13 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವಾಯಿತು. ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ನಗರದ ಮೇಯರ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಮೂಲ ಅರ್ಥಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಕಲ್ಪನೆ. ಶಾಂತಿ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ - ಇವು ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಭಾವನೆಗಳು.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್, ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್

ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿವರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು, ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್. ದೇವರು ನೀತಿವಂತರನ್ನು ಮತ್ತು ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೂರು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರ್ಗ, ಹಸಿರು ತೋಟಗಳು, ಆನಂದ.

ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ದೇವರು ಜನರನ್ನು ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿ ಬಲಭಾಗದನರಕವನ್ನು ಕಾಣುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಭಯಾನಕ ರಾಕ್ಷಸರು, ಸುಡುವ ಶಾಖ ಮತ್ತು ಪಾಪಿಗಳ ಮೇಲೆ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆ.

✰ ✰ ✰

"ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ ಆಫ್ ನಾರ್ಸಿಸಸ್", ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಆಧಾರಕ್ಕಾಗಿ ಅನೇಕ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಾರ್ಸಿಸಸ್ನ ಕಥೆಯು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತುಂಬಾ ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡನು, ಅವನು ತನ್ನ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸತ್ತನು.

ಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ನೀರಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹರಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲಿನ ಕೈ ಇದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಯು ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರಿಂದ ಬೇಬೀಸ್ ಬೀಟಿಂಗ್

ಎಲ್ಲಾ ನವಜಾತ ಹುಡುಗರನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ರಾಜ ಹೆರೋಡ್ ಆದೇಶಿಸಿದಾಗ ಚಿತ್ರವು ಬೈಬಲ್ನಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆರೋದನ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ ಯೋಧರು ಅಳುತ್ತಿರುವ ತಾಯಂದಿರಿಂದ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬಲವಂತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಭೂಮಿ ಮೃತದೇಹಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಖ್ಯೆ 5 1948

ಜಾಕ್ಸನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದರು. ಆದರೆ ಸ್ಮೀಯರ್‌ಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಬದಲು, ಅವರು ಬ್ರಷ್‌ಗಳು, ಸಿರಿಂಜ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಸಿಂಪಡಿಸಿದರು. ನಂತರ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು "ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಪೊಲಾಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದನು.

✰ ✰ ✰

ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್, ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೆಂಡು

ಒಂದೇ ಒಂದು ದುಃಖದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸದ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದ ರೆನೊಯರ್. ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ ರೆಸ್ಟೊರೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಬಳಿ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ರೆನೊಯರ್ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ವಾತಾವರಣವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾಡೆಲ್‌ಗಳು ಅವರಿಗೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು.

✰ ✰ ✰

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ ಹಬ್ಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಕ್ರಿಸ್ತನು ಹೇಳಿದಾಗ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸಿಟ್ಟರ್‌ಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದದ್ದು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು. ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಯುವ ಗಾಯಕನನ್ನು ಗಮನಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೆಳೆದನು. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಹಳ್ಳದಲ್ಲಿ ಕುಡುಕನನ್ನು ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವವನು ಇವನು ಎಂದು ಅರಿತು ಅವನನ್ನು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಕರೆತಂದನು.

ಅವನು ಕುಡುಕನಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಕಲಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಅವನಿಗೆ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಕೊಂಡನು - ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಅವನಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆದನು. ಆದ್ದರಿಂದ ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಜೀವನ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ.

✰ ✰ ✰

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್

1912 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಡಬಲ್ ಕಣ್ಣಿನ ಪೊರೆ ಇರುವುದು ಪತ್ತೆಯಾಯಿತು, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಒಳಗಾದರು. ಎಡಗಣ್ಣಿನ ಮಸೂರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ನೇರಳಾತೀತ ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಲಿ ಅಥವಾ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ನೇರಳೆ, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೊಸ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಮೊನೆಟ್ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರುಕೇವಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಿಳಿ ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ಮಂಚ್ ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಯಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ - ಪ್ಯಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚುತನದ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಕಿರುಚುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವನ್ನು "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ವೇಳೆಗೆ ಗೆಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದು, ಆಕಾಶವೇ ರಕ್ತ ಕೆಂಪಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದರು. ಭಯದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾ, ಅವರು ಅದೇ "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು" ಕೇಳಿದರು ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಜೇಮ್ಸ್ ವಿಸ್ಲರ್ ಅವರಿಂದ "ವಿಸ್ಲರ್ಸ್ ಮದರ್"

ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿ ನಿಂತಿರುವಾಗ ಪೋಸ್ ನೀಡಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಗೆ ಅದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು.
ವಿಸ್ಲರ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರೇಂಜ್ಡ್ ಇನ್ ಗ್ರೇ ಮತ್ತು ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಎಂದು ಕರೆದನು. ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿ." ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮರೆತುಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ಜನರು ಅವಳನ್ನು "ವಿಸ್ಲರ್ನ ತಾಯಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಇದು ಮೂಲತಃ ಸಂಸತ್ ಸದಸ್ಯರ ಆದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಮ್ಯಾಗಿಯ ಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಮಾಡೆಲ್ ಆಗಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡನು.

✰ ✰ ✰

"ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಡೋರಾ ಮಾರ್", ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

ಡೋರಾ ಪಿಕಾಸೊನ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಮಹಿಳೆ" ಎಂದು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ನಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ಬರೆಯಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ಗಮನಿಸಿದನು. ಆಳವಾದ, ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಮೇಲೆ ದುಃಖ - ಅದು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುಮಾರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಉಗುರುಗಳು - ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು. ಪಿಕಾಸೊ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಡೋರಾ ಮಾರ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಶ್ಲಾಘನೀಯ.

✰ ✰ ✰

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಾತ್ರಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ದಪ್ಪದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳುಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನೆಮ್ಮದಿಯ ವಾತಾವರಣ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಂದ್ರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಎತ್ತರದ ಸೈಪ್ರೆಸ್ ಮರಗಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಆಕರ್ಷಕ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಹಳೆಯ ಸಾಕ್ಷಿ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯಾರಾದರೂ ನಂಬಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ದಿ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು.

✰ ✰ ✰

ಒಲಂಪಿಯಾ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಹಗರಣಗಳುಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಬಿಳಿ ಹಾಳೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡ ಜನರು ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಉಗುಳಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಕೇವಲ "ಆಧುನಿಕ" ಶುಕ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಹಿಳೆಯರು ಹಿಂದಿನ ಮಹಿಳೆಯರಿಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸಲು.

✰ ✰ ✰

ಮೇ 3, 1808, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಗೋಯಾ

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ದಾಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಮೇ 1808 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ದಂಗೆಯು ದುರಂತವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮವನ್ನು ತುಂಬಾ ಮುಟ್ಟಿತು, 6 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಸುರಿದನು.

ಯುದ್ಧ, ಸಾವು, ನಷ್ಟ - ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರಿಂದ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್"

ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಟರ್ಬನ್" ಎಂಬ ಇನ್ನೊಂದು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದಿದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಯಾಂಗ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಗಳು ಮಾರಿಯಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ಯಾರಿಗಾದರೂ ತಿರುಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವು ಹುಡುಗಿಯ ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ ಮುತ್ತಿನ ಕಿವಿಯೋಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಕಿವಿಯೋಲೆಯ ಹೊಳಪು ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಂತರ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

"ನೈಟ್ ವಾಚ್", ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್

ಇದು ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಕಂಪನಿಯ ಸಮೂಹ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಶೂಟಿಂಗ್ ಸೊಸೈಟಿಯಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲಾ ತೊಂದರೆಗಳಿಗೆ, ಚಿತ್ರವು ಮೆರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮಸ್ಕಿಟೀರ್‌ಗಳು ಯುದ್ಧವನ್ನು ಮರೆತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರಂತೆ.
ನಂತರ, ಹೊಸ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಹೊಂದುವಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಬಾಣಗಳು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

ಮೆನಿನಾಸ್, ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ ನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಐದು ವರ್ಷದ ಮಗಳು, ಅವರ ಪರಿವಾರದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ.

ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನೆಂದು ಹಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ - "ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ".

✰ ✰ ✰

ಇಕಾರ್ಸ್ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್

ಪುರಾಣಗಳ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ಕೃತಿ ಇದು.

ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಗೋಚರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವನು ನದಿಗೆ ಬಿದ್ದನು, ಕಾಲುಗಳು ಮಾತ್ರ ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತವೆ. ನದಿಯ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಗರಿಗಳು ಚದುರಿಹೋಗಿವೆ, ಅದು ಪತನದಿಂದ ಹಾರಿಹೋಯಿತು. ಮತ್ತು ಜನರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಬಿದ್ದ ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೂ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರವು ದುರಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಯುವಕನ ಸಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಶಾಂತ, ಮಂದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಳುತ್ತದೆ - "ಏನೂ ಆಗಲಿಲ್ಲ."

✰ ✰ ✰

"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್", ರಾಫೆಲ್

ಮೊದಲು " ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆ"ರಾಫೆಲ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದೆ.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸಭೆಗಳು ನಡೆದವು ಬಯಲು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಪುರಾತನ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ.

✰ ✰ ✰

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್"

ಇದು ಒಂಬತ್ತು ಸೀಲಿಂಗ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೆಯದು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮೇಲೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಡಮ್ನ ದೇಹವು ತುಂಬಾ ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣವಾಗಿದೆ, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

1990 ರಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಮೆದುಳಿನ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ರಚನೆಯನ್ನು ದೇವರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಚಿತನಾಗಿದ್ದನು.

✰ ✰ ✰

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ

ಮೋನಾಲಿಸಾ ಇಂದಿಗೂ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಒಂದಾಗಿದೆ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಅದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಇನ್ನೂ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮೋನಾಲಿಸಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಜಿಯೊಕೊಂಡಾ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎಂದು ನಂಬಲು ಅನೇಕರು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕೇಳಿದರು.

ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ರಹಸ್ಯವು ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ಮೈಲ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ - ಮಹಿಳೆಯ ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸ್ಮೈಲ್ ಭ್ರೂಣದ ಚಲನೆಯನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದು ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಒಳ್ಳೆಯದು, ಚಿತ್ರದ ನಂಬಲಾಗದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು.

✰ ✰ ✰

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಶುಕ್ರನ ಜನನ

ಚಿತ್ರವು ಶುಕ್ರ ದೇವತೆಯ ಜನನದ ಪುರಾಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ದೇವಿಯು ಮುಂಜಾನೆ ಸಮುದ್ರದ ನೊರೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿದಳು. ಗಾಳಿಯ ದೇವರು ಜೆಫಿರ್ ದೇವಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಶೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ದಡಕ್ಕೆ ಈಜಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ದೇವತೆ ಓರಾ ಅವಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಚಿತ್ರವು ಪ್ರೀತಿಯ ಜನ್ಮವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಗಿಂತ ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಏನೂ ಇಲ್ಲ.

✰ ✰ ✰

ತೀರ್ಮಾನ

ನಾವು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಸಮಾನವಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು... ಯಾವ ಚಿತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

ನೋಡುಗರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಡಿಯುವಂತೆ, ಮೂಕವಿಸ್ಮಿತರಾಗಿ ಬೆರಗಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಇತರರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪದರಗಳು, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಅತಿಯಾದ ಬೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ.

ನಾವು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಎರಡು ಡಜನ್ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಈ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

"ವಿಚಿತ್ರತೆ" ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳುಇದು ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೇಳಿದರೆ ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಕಿರುಗು"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. 1893, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಎಣ್ಣೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ.
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ.

ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತು ಘಟನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಎರಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ: ನಾಯಕನು ಸ್ವತಃ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಕಿರಿಚುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ಅವನ ಕಿವಿಗೆ ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ; ಅಥವಾ ನಾಯಕನು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗಿನಿಂದ ತನ್ನ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮಂಚ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸಿದ ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದ ಫಲವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ. ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ನಂತರ, ಮಂಚ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಲಿಲ್ಲ.

“ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ. ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದನು - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದೆ, ದಣಿದ ಭಾವನೆ, ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಮೇಲೆ ಒರಗಿದೆ - ನಾನು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಗರದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮುಂದೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾ ನಿಂತಿದ್ದೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ ”ಎಂದು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

“ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದೆವು? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್. 1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ.
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ... ಪದಗಳ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಅದೇ ರೀತಿಯದನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ." ಅವರು ಇನ್ನೂ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

"ಗುರ್ನಿಕಾ"

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. 1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.
ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್.

ಗುರ್ನಿಕಾ ಸಾವು, ಹಿಂಸೆ, ದೌರ್ಜನ್ಯ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಗೆಸ್ಟಾಪೊಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾತು ತಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರದತ್ತ ಹೊರಳಿತು. "ನೀವು ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?" - "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ-ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ", ಗುರ್ನಿಕಾ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಲುಫ್ಟ್‌ವಾಫೆಯ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಘಟಕದ ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆರು ಸಾವಿರ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು - ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು, ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಇದು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ದುಃಸ್ವಪ್ನ ಹಾಗೂ ಮಾನವನ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್. 1434, ಮರ, ಎಣ್ಣೆ.
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಲಂಡನ್, ಲಂಡನ್.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿ ಇದ್ದನು" ಎಂಬ ಸಹಿಯವರೆಗೂ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಹಾಜರಿದ್ದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ.

ಪ್ರಾಯಶಃ ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೊಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪಶ್ಚಿಮ ಉತ್ತರ ನವೋದಯ ಶಾಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್‌ಗೆ ಹೋಲುವುದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

"ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು"

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. 1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ತೈಲ.
ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ.

"ಕೈಗಳು ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ"

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್. 1972.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸತ್ಯ.

ಹುಡುಗ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ. "ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ" ನಿಂದ "ಅದರ ಮೇಲೆ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ." ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಜನರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ದುರ್ಬಲ ಮನಸ್ಸುಬಹಳಷ್ಟು ಭಯಗಳು ಮತ್ತು ಊಹಾಪೋಹಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಬಾಗಿಲು ನಡುವಿನ ವಿಭಜಿಸುವ ರೇಖೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತು, ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ. ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು "ಹಾಂಟೆಡ್" ಎಂಬ ಹಿನ್ನಲೆಯೊಂದಿಗೆ eBay ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರು $ 1,025 ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದರು ತೆವಳುವ ಕಥೆಗಳುಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರ್ನ್ ಮಾಡಲು ಬೇಡಿಕೆಗಳು.