ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ? ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಥಳಗಳುಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ. ಮತ್ತು ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮುಂದಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಆ ಕಾಲದ ಕಲೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಹೆಸರು ಸ್ವತಃ " ಅನಿಸಿಕೆ"ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ 1874 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರಾಯ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್: ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ"("ಇಂಪ್ರೆಷನ್" ಅನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ "ಅನಿಸಿಕೆ").

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ವೇಗವಾದ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ತತ್ವವು ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿತ್ತು.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಸ್ತುವು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ಬೆಳಕಿನ ಘಟನೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋನ ಅಥವಾ ಅದರ ಪ್ರತಿಫಲನದಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಆ ರೀತಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೂರ್ಯನು ಕೊಳದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ. ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ:

• ಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣದ ತಕ್ಷಣದ ಮತ್ತು ದೃಗ್ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರ;
• ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು - ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುಗಿಸುವ ಕೆಲಸಗಳಿಲ್ಲ;

• ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ ಮಿಶ್ರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದು;
• ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್‌ಗಳ ಬಳಕೆ, ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವೀಪ್‌ನ ಡಿಗ್ರಿ, ಇದು ದೂರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರ “ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್”, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕೇವಲ ಉತ್ಸಾಹದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್, ಅಬ್ರಾಮ್ ಅರ್ಖಿಪೋವ್, ಫಿಲಿಪ್ ಮಾಲ್ಯಾವಿನ್, ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ ಈ ಸಂಬಂಧವು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ, ಕೃತಿಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅನಗತ್ಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವಿಲ್ಲದೆ ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಶೈಲಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಭಾಗವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳು, ಆದರೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಯೋಜಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್, ಕರೆನ್ ಟಾರ್ಲೆಟನ್, ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು

"ಟೆರೇಸ್ ಅಟ್ ಸೇಂಟ್-ಅಡ್ರೆಸ್" (1867), ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊನೆಟ್ನ ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಆರಂಭಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಕಲಾವಿದನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವೂ ಸಹ ಇಲ್ಲಿದೆ - ಹೂಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಿಸಿಲಿನ ದಿನದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜನರು ಟೆರೇಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಕುರ್ಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ತುಂಬಿದೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು. ಭೂಮಿ, ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡು ಧ್ವಜಸ್ತಂಭಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಲಂಬವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಧ್ವಜಗಳ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

"ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್" (1876), ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಾನುವಾರದ ಮಧ್ಯಾಹ್ನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೊರಾಂಗಣ ನೃತ್ಯ ಮಹಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಫೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಹೆಸರು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿರುವ ಗಿರಣಿಯ ಹೆಸರಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್‌ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಮನೆಯು ಈ ಕೆಫೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ; ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭಾನುವಾರ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಜೋಡಿಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ರೆನೊಯಿರ್ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಮೃದುತ್ವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಿಶಾಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರವಾಯಿತು ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಇದುವರೆಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ.

"ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಅಟ್ ನೈಟ್" (1897), ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ತನ್ನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸುಂದರ ನಗರ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬೀದಿ ದೀಪಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿದ ರಸ್ತೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಹಗಲು ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ಬೆಳಕಿನ ಆಟದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ನಗರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

1897 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೋಣೆಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯದಿನಗಳು, ಮತ್ತು ಈ ಕೆಲಸವು ರಾತ್ರಿ ಬಿದ್ದ ನಂತರ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಸರಣಿಯ ಏಕೈಕ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಳವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ನಗರದ ದೀಪಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಳದಿ ಕಲೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. "ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್" ಚಕ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ತಿರುಳು ದೂರಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ರಸ್ತೆಯಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಗ ಬಂದಿದೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಲಂಡನ್, ಆದರೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಕುರಿತು ನೀವು ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು:

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂಬುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳು, ಇದು ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೊಳೆದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಂತೆ, ನೋಡಿದ ಕಥೆಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು 10 ಹೆಚ್ಚು ನೋಡೋಣ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳುಶಾಂತಿ. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುಹತ್ತು, ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಥವಾ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಆ ಹೆಸರುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸೋಣ.

ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡದಿರಲು, ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

1. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೂಲದ ಈ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಎರಡನೇ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅರ್ಧದಷ್ಟುಶತಮಾನ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು 900 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಗ್ರಾಮೀಣ ಅಲ್ಲೆ", "ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿಯೆನೆಸ್", "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಇನ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್", "ಅರ್ಲಿ ಸ್ನೋ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್", "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

2. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ದುಃಖದ ಕಥೆಅವನ ಕಿವಿಯ ಬಗ್ಗೆ (ಮೂಲಕ, ಅವನು ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಲೆ ಮಾತ್ರ), ವಾಂಗ್ ಗೊನ್ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಜನಪ್ರಿಯನಾದನು. ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಯುವ 4 ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಒಂದೇ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಖಿನ್ನತೆಯಿಂದಾಗಿ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ದಂಗೆಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

3. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಯಹೂದಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದ ಕೆಲವೇ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು, ಅದನ್ನೇ ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಪಿಸ್ಸಾರೊ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅದರ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

4. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಹುಡುಗನು ಕುಟುಂಬ ನಿಷೇಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮುಳುಗಿದನು ಬೂದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕಠಿಣ ಜೀವನ: ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಶಸ್ತ್ರ ಪಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಸೇವೆ, ಬಡತನ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣ ಸಾಲಗಾರರೊಂದಿಗೆ ದಾವೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ತೊಂದರೆಗಳು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸನ್‌ರೈಸ್", "ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪಾರ್ಲಿಮೆಂಟ್ ಇನ್ ಲಂಡನ್", "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಟು ಯುರೋಪ್", "ಆಟಮ್ ಇನ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್", "ಆನ್ ದಿ ಶೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಟ್ರೌವಿಲ್ಲೆ", ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

5. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ಫ್ರೆಂಚ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಮ್ಮ ದೇಶಬಾಂಧವರಾದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಇರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರೀತಿಪ್ರಕೃತಿಯು ಅವನಿಗೆ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಊಹಿಸಲಾಗದ ಜೀವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸೂಕ್ತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಅಗಲ, ಥೀಮ್‌ನ ಆಯ್ಕೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ “ಪಿಯರ್ ಇನ್ ಗುರ್ಜುಫ್”, “ಮೀನು, ವೈನ್ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣು”, “ಹಾದು ಹೋಗುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಶರತ್ಕಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ», « ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ. ಚಳಿಗಾಲ" ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿ.

6. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

26 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿದ್ದರು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಮೊದಲು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯು ಬದಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಗಾರ್ಡನ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ", "ಅಟ್ ದಿ ಕ್ಲಿಫ್", "ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್ ಇನ್ ಡಿಪ್ಪೆ", "ನ್ಯೂಡ್", "ಪಾಮ್ ಟ್ರೀಸ್ ಇನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿಕ್" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಾಗಿವೆ.

7. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಆದಾಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಜನರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದ್ದರು - ಅವರು ಬೇರೆಯವರಂತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕಲಿತರು, ನಿಯಮಿತ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಗೆ ಬಲವಾದ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯದ ತೀವ್ರತೆಯು ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು.

8. ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಅಣ್ಣನಿಗೆ ಫ್ಯಾನ್ ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊನೆಟ್, ಬೆಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಪರಿಚಯವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಹಾದಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರೆನೊಯರ್ ಅವರನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಆನ್ ದಿ ಟೆರೇಸ್", "ಎ ವಾಕ್", "ನಟಿ ಜೀನ್ ಸಮರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ದಿ ಲಾಡ್ಜ್", "ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ", " ಆನ್ ದಿ ಸ್ವಿಂಗ್", "ದಿ ಪ್ಯಾಡ್ಲಿಂಗ್ ಪೂಲ್" ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಇತರರು.

9. ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ನೀವು ಏನನ್ನೂ ಕೇಳದಿದ್ದರೆ " ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು", "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರಿಹರ್ಸಲ್ಸ್", " ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆ" ಮತ್ತು "ಅಬ್ಸಿಂತೆ" - ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಯದ್ವಾತದ್ವಾ. ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು ಡೆಗಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಿತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುಶಾಂತಿ.

10. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಮಾನೆಟ್ ಅನ್ನು ಮೋನೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ - ಅವರು ಎರಡು ವಿವಿಧ ಜನರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಯಾವಾಗಲೂ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ "ಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ" ಕ್ಷಣಗಳಂತೆ, ನಂತರ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ನಡುವೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಮ್ಯಾನೆಟ್: "ಒಲಿಂಪಿಯಾ", "ಲಂಚ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್", "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ", "ದಿ ಫ್ಲೂಟಿಸ್ಟ್", "ನಾನಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಈ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಲೈವ್ ಆಗಿ ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಅವಕಾಶವಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತೀರಿ!

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಕಿನಾ,

ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ, "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ನುಡಿಗಟ್ಟು ನಮ್ಮ ವಿಶಾಲ ದೇಶದ ಸರಾಸರಿ ನಾಗರಿಕರ ಕಿವಿಗಳಲ್ಲಿ ತುರಿದಿತ್ತು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬೆಳಕು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮಾನೆಟ್‌ನಿಂದ ಮೊನೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಾಖೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೋ ಒಬ್ಬರು ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ - ಹಸ್ಸಾಮ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಚೇಸ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಆದರೆ ಸಂಶೋಧಕರು ಇನ್ನೂ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸವು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಕೋರಸ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಖಂಡನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದ I. E. ರೆಪಿನ್ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಕ್ಷಣವೇ ನಂಬಲಿಲ್ಲ: “ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್! ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ರಸಭರಿತವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅದ್ಭುತ. ಆದರೆ ಇದು ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮನೋಧರ್ಮ ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವನು...” ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳು, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲ, ಅವರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ. ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರ ಅನುಭವಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಕಲಿತರು, ಅವರು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಬಂದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸುವ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ - ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿ "ನಾರ್ದರ್ನ್ ಇಡಿಲ್", 1892 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ನಮಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ರೆಪಿನ್, ಪೊಲೆನೋವ್, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಸಮುದಾಯವಾದ “ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ವೃತ್ತ” ದಿಂದ ಈ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ತುಂಬಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್. ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಇದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯದ ಸದಸ್ಯರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಕೊರೊವಿನ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈಗಾಗಲೇ ನಿಪುಣ ಕಲಾವಿದ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬೆಳಕು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಅವರ ಒಂದರಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು – « ವಿಂಡೋವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ. ನೀಲಕ".

ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1883

ನಾರ್ದರ್ನ್ ಐಡಿಲ್, 1886

ಬರ್ಡ್ ಚೆರ್ರಿ, 1912

ಗುರ್ಜುಫ್ 2, 1915

ಗುರ್ಜುಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯರ್, 1914

ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1933

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್

ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ - ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದ ನೋಡಿದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವನ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕ್ಷಣ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ “ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್” ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, 1887 ರಲ್ಲಿ ಸಿರೊವ್ ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ತಣ್ಣನೆಯ ಬೂದು ಟೋನ್ಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸಿರೊವ್ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೆನಿಸ್‌ನಿಂದ ತನ್ನ ವಧುವಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸೆರೋವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಇನ್ ಈ ಶತಮಾನಅವರು ಕಠಿಣವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಏನೂ ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲ. ನನಗೆ ಬೇಕು, ನನಗೆ ಬೇಕು, ತೃಪ್ತಿಕರವಾದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾನು ತೃಪ್ತಿಕರವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ.

ವಿಂಡೋವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ. ನೀಲಕ, 1886

ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1887

ಪೀಚ್ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ (ವಿ. ಎಸ್. ಮಾಮೊಂಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ)

ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ. ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, 1896 ರಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ದೃಢೀಕರಣ

ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹುಡುಗಿ, 1888

ಕುದುರೆಗೆ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವುದು, 1905

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್

ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಸಿರೊವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬ್ರಷ್‌ವರ್ಕ್, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೆಚ್ ಶೈಲಿಯ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್. ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅದು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ತನ್ನ ಕುಂಚವನ್ನು ಪಕ್ಷದ ಸೇವೆಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ "ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ರೈನ್" ಕೃತಿಯು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ತನ್ನ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಡಚಾದಲ್ಲಿ, 1951

1950 ರ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ವೊರೊಶಿಲೋವ್

ಮಳೆಯ ನಂತರ. ಆರ್ದ್ರ ತಾರಸಿ, 1935

ಅಚರ ಜೀವ. ಕ್ಷೇತ್ರ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛ, 1952

ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್

ತಡವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಇಗೊರ್ ಇಮ್ಯಾನುವಿಲೋವಿಚ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಬ್ಬರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಬರ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊನೆಟ್ ಗಿವರ್ನಿಯ ಹೂಬಿಡುವ ಉದ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಡೆಗಾಸ್ ಸುಂದರವಾದ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಗ್ರಾಬಾರ್ ರಷ್ಯಾದ ಕಠಿಣ ಚಳಿಗಾಲವನ್ನು ಅದೇ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿ ಜೀವನ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಗ್ರಾಬರ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಣ್ಣ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಷ್ಟವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣವು ಶೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ "ಆ ಕ್ಷಣವನ್ನು" ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಇಗೊರ್ ಇಮ್ಯಾನುವಿಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನೀಡಿತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಪ್ರಸರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು 1920-1925ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ನಾವು ಬದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ.

ಬಿರ್ಚ್ ಅಲ್ಲೆ, 1940

ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ, 1954

ಫ್ರಾಸ್ಟ್, 1905

ನೀಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಪೇರಳೆ, 1915

ಎಸ್ಟೇಟ್ ಕಾರ್ನರ್ (ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣ), 1901

ಯೂರಿ ಪಿಮೆನೋವ್

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಯ, ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಯೂರಿ ಇವನೊವಿಚ್ ಪಿಮೆನೋವ್, ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ "ಹಾಸಿಗೆಯ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆ" ಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಂದರು. ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳುಪಿಮೆನೋವ್ 1930 ರ ದಶಕದ "ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ - ಬೆಳಕು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ರೆನೊಯಿರ್ನ ಗಾಳಿಯ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರಾಕರಣೆ. ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ "ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ" ನಗರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. "ಪಿಮೆನೋವ್ ಮಾಸ್ಕೋ, ಅದರ ಹೊಸ, ಅದರ ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಉದಾರವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ”ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕ ಇಗೊರ್ ಡೊಲ್ಗೊಪೊಲೊವ್ 1973 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯೂರಿ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನಾವು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದೇವೆ ಸೋವಿಯತ್ ಜೀವನ, ಹೊಸ ನೆರೆಹೊರೆಗಳು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗೃಹಪ್ರವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ನಗರವಾದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ.

ಇತರ ದೇಶಗಳಿಂದ ತಂದ "ರಷ್ಯನ್" ಎಲ್ಲವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕೂಡ ಹಾಗೆಯೇ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟವು ರಷ್ಯಾದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅರ್ಥ, ಅರಿವು, ಬದಲಾಗುವ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮುಂದಿನ ವಾರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯ ಅತಿಥಿಗಳಿಗೆ ಮರು-ಪ್ರಸ್ತುತಿಸಿದಾಗ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ನಗರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಕುಸ್ತೋಡಿವ್ಗೆ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಹೊಸ ಮಾಸ್ಕೋ

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗೃಹಪ್ರವೇಶ, 1965

ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ರೂಮ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1972

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮುಂಜಾನೆ, 1961

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರೂ ಸೇಂಟ್-ಡೊಮಿನಿಕ್. 1958

ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕಿ, 1964

ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ ಕೊರೊವಿನ್, ಸಿರೊವ್, ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಮತ್ತು ಪಿಮೆನೋವ್ ಹೆಸರುಗಳು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೇ 2016 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂಬುದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಫ್ರಾನ್ಸ್. ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್- ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಮೂಲವಾಗಿ ಮಾಡಿ.

ಅನಿಸಿಕೆ

"ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವಹೇಳನಕಾರಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮೊದಲು "ಲೆ ಚರಿವಾರಿ" ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - "ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಜೆಕ್ಟೆಡ್" "ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಸ್" ಬಗ್ಗೆ ಫ್ಯೂಯೆಲ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ. ಆಧಾರವು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು “ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ". ಕ್ರಮೇಣ, ಈ ಪದವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾರವು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥ ಅಥವಾ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಡೆದಿವೆ ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ

ಫಾರ್ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ"ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲು ಅವರು ಸೂಚಿಸುವ ಶೈಲಿ - ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆಭೌಗೋಳಿಕ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ, ಆದರೆ ಶೈಲಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಮೊದಲ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳು 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಚಳುವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ತಂತ್ರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ಮರುಕಳಿಸುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಬಳಕೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಿತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳುಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ W. ಟರ್ನರ್ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

1874 ರ ವರ್ಷವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಆಯಿತು - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. 30 ಕಲಾವಿದರ 165 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ

ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು - ಅವರ ಮೇಲೆ ಅನೈತಿಕತೆ, ಪ್ರಚಾರದ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಯಿತು. ತಪ್ಪು ಮೌಲ್ಯಗಳು, ದಿವಾಳಿತನ, ಬಂಡಾಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. ಅವರು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಳುವಳಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಪಾತ್ರದ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅದರ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಶೈಲಿಯು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್: ವಿ.ಸೆರೊವ್, ಎನ್.ಮೆಶ್ಚೆರಿನ್, ಎ.ಮುರಾಶ್ಕೊ, ಕೆ.ಕೊರೊವಿನ್, ಐ.ಗ್ರಾಬರ್.

ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ದಿಕ್ಕಿನ ಕೇಂದ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಜೀವನದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು, ಪ್ರತಿ ಕ್ಷಣದ ಕ್ಷಣಿಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎತ್ತುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ತಾತ್ವಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಕಲಾವಿದರ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರವು ದೈನಂದಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಸಮಯದ ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ವಿಮರ್ಶಕರುಕೃತಿಗಳ ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಶೈಲಿ

ನವೋದಯದ ಮೂಲಗಳು

ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂಲವನ್ನು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಬೇಕು - ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಅವರಿಂದ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದರು. E. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ: ಶೈಲಿಯ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಕಪ್ಪು ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು. ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸವು ನಗರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಒಂದು ಕ್ಷಣವಿದೆ: ಒಂದೆರಡು ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದು, ರೈತರು ಬೆಳೆಗಳನ್ನು ಕೊಯ್ಲು ಮಾಡುವುದು, ಕುಟುಂಬ ಬೋಟಿಂಗ್, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಮೊದಲು ಬೆಚ್ಚಗಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಸರಳ ಕಥೆಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು: ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರುಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕರು, ರಾಜ್ಯಗಳ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಅಥವಾ ಅಲ್ಲ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಾತ್ರಗಳು, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು - ಇವುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೀಳುಮಟ್ಟದ ಭಾವನೆ ಇದೆ.

ಕ್ಷಣದ ಸೌಂದರ್ಯ

ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಬದಲು ನಿಜವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಜೀವನ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಒಂದು ಕ್ಷಣದ ಕ್ಷಣ ಅಥವಾ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ತುಂಬಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ. ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ. ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ, ಭಾವನೆಗಳು, ಕ್ಷಣದ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಣ್ಣ, ತ್ವರಿತ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಟ್ಯೂಬ್ನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೇಲೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ - ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿವರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಆಯುಧವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ. ಇದು ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಶುದ್ಧ, ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀರಸ ತಟಸ್ಥ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ - ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಬಣ್ಣವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿ. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಇದು ಬಣ್ಣಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟ, ಮಂಜು, ಮೋಡಗಳು, ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ನೀಡದ ಇತರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಗಮನ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿಂದ" ಅನಿಸಿಕೆ"- ಅನಿಸಿಕೆ) ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ (ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ), ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳುಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಎಲ್ಲಾ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿದರು ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚಅದರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ನೋಟವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲೇಖಕರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ನೋಡಿದ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ.

"ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಮರ್ಶಕಮತ್ತು ಪತ್ರಕರ್ತ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರಾಯ್, 1874 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ "ದಿ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಜೆಕ್ಟೆಡ್" ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ. ಈ ಪದದ ಹೆಸರಿಗೆ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ವಿಮರ್ಶಕ ನೋಡಿದ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ". ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗೆ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ನಂತರ ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

(ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ "ಬೀಚ್ನಲ್ಲಿ ದೋಣಿಗಳು")

ಹೊಸ ಶೈಲಿ, ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿಲ್ಲ ಖಾಲಿ ಜಾಗ, ಇದು ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ರೂಬೆನ್ಸ್, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಗೋಯಾ. ಅವರಿಂದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಅಥವಾ ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಧ್ಯಂತರ ಸ್ವರಗಳ ಬಳಕೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮಂದವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು ಅಮೂರ್ತತೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಅಥವಾ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರುರೂಪಿಸಿದರು, ಅಂತಹ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು:

• ವಸ್ತುಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು;
• ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿಲ್ಲ; ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಲೋಹದ ಟ್ಯೂಬ್‌ನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಹಿಂಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ ಶುದ್ಧ, ಹೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ;
• ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ವಾಸ್ತವ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ;
• ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ, ಅವರು ನೋಡಿದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು;
• ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊದಿಕೆ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆ;
• ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಇನ್ನೂ ಆರ್ದ್ರ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ತಾಜಾ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುವುದು;
• ಲೂಪ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು (ಕ್ಲಾಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಹೇಸ್ಟಾಕ್ಸ್");
• ಒತ್ತುವ ಸಾಮಾಜಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ಕೊರತೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು ತುಂಬಿವೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು, ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿ ಕ್ಷಣದ ಲಘುತೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ, ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮಾತ್ರ ಇರುತ್ತದೆ.

(ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಓದುವಿಕೆ")

ಮತ್ತು ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ನಿಖರವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಖರತೆಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ (ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಇರಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ (1874 ರಿಂದ 1886 ರವರೆಗೆ ಒಟ್ಟು 8 ಇದ್ದವು) ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ) ಇದು ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ಇನ್ನೂ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು

ಇಂಪ್ರೆಸ್ ಆಗುತ್ತಿದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳುಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೂಲ ಮೇರುಕೃತಿಗಳುಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ನಂತರ "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

(ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್")

ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳುಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ("ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1883, "ಉತ್ತರ ಇಡಿಲ್" 1886), ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ("ಓಪನ್ ವಿಂಡೋ. ಲಿಲಾಕ್", 1886, "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್", 1887), ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ("ಉತ್ತರ", 1879, , “ಡ್ನೀಪರ್ ಇನ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್” 1881), ಅಬ್ರಾಮ್ ಅರ್ಕಿಪೋವ್ (“ಉತ್ತರ ಸಮುದ್ರ”, “ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್. ಲಾಗ್ ಹೌಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ”), “ಲೇಟ್” ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್ (“ಬಿರ್ಚ್ ಅಲ್ಲೆ”, 1940, “ವಿಂಟರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್”, 1954) .

(ಬೋರಿಸೊವ್-ಮುಸಾಟೊವ್ "ಶರತ್ಕಾಲ ಹಾಡು")

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಣದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು ಬೊರಿಸೊವ್-ಮುಸಾಟೊವ್, ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್ ಬೆಲ್ಸ್ಕಿ, ನಿಲುಸ್ ಅವರಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳು ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ವಿದೇಶಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲಂಚಿನ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು 1860 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ "ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಜೆಕ್ಟೆಡ್" ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಹಾದುಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಕಿತ್ತುಹಾಕಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಿಂತ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸುತ್ತ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು.

(ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಇನ್ ದಿ ಟಾವರ್ನ್ ಆಫ್ ಫಾದರ್ ಲಾಥುಯಿಲ್")

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ("ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್-ಬರ್ಗೆರೆ", "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಇನ್ ದಿ ಟ್ಯೂಲರೀಸ್", "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್", "ಅಟ್ ಫಾದರ್ ಲಾಥುಯೆಲ್ಸ್", "ಅರ್ಜೆಂಟ್ಯೂಯಿಲ್"), ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ("ಫೀಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಪಾಪ್ಪೀಸ್" ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. Argenteuil ನಲ್ಲಿ” ", "Walk to the Cliff at Pourville", "Women in the Garden", "Lady with an Umbrella", "Boulevard des Capucines", ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿ "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್", "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್"), ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ("ಗ್ರಾಮೀಣ ಅಲ್ಲೆ" , "ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಅಟ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್", "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಅಟ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್", "ಅರ್ಲಿ ಸ್ನೋ ಅಟ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್", "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್"), ಪಿಯರೆ ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ("ರೋವರ್ಸ್ ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್", "ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್" ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್", "ಡಾನ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಕಂಟ್ರಿ", "ಅಂಬ್ರೆಲಾಸ್", "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಟ್ ಬೌಗಿವಾಲ್", "ಗರ್ಲ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಪಿಯಾನೋ"), ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಜಾರೋ ("ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ ಅಟ್ ನೈಟ್", "ಹಾರ್ವೆಸ್ಟ್ ಅಟ್ ಎರಾಗ್ನಿ", "ರೀಪರ್ಸ್ ರೆಸ್ಟಿಂಗ್" , “ಗಾರ್ಡನ್ ಅಟ್ ಪಾಂಟೊಯಿಸ್”, “ಎಂಟರ್ರಿಂಗ್ ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಆಫ್ ವಾಯ್ಸಿನ್”) , ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ (“ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ಲಾಸ್”, “ರಿಹರ್ಸಲ್”, “ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅಟ್ ದಿ ಅಂಬಾಸಿಡರ್ ಕೆಫೆ”, “ಒಪೆರಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ”, “ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ”, “ಅಬ್ಸಿಂಥೆ ಲವರ್ಸ್ ”), ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೀರಾಟ್ (“ಭಾನುವಾರ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ”, “ಕ್ಯಾನ್ಕನ್”, “ಮಾಡೆಲ್ಸ್”) ಮತ್ತು ಇತರರು.

(ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ "ಪಿಯರೋಟ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್"")

19 ನೇ ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆದರು (ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್). ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಕ್ಷಣಿಕ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಅರಿವಿನ ನಿಜವಾದ ಸಾರಅವುಗಳ ಹೊರಗಿನ ಶೆಲ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ ವಸ್ತುಗಳು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು: ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ("ಎ ನಾಟಿ ಜೋಕ್", "ಲಾ ಒರಾನಾ ಮಾರಿಯಾ", "ಜೇಕಬ್ಸ್ ವ್ರೆಸ್ಲಿಂಗ್ ವಿತ್ ಏಂಜೆಲ್", "ಹಳದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್"), ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ("ಪಿಯರೋಟ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್", "ಗ್ರೇಟ್ ಬಾಥರ್ಸ್", "ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ") , ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ( ಸ್ಟಾರ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್", "ಸನ್‌ಫ್ಲವರ್ಸ್", "ಐರೈಸಸ್"), ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ ("ದ ಲಾಂಡ್ರೆಸ್", "ಟಾಯ್ಲೆಟ್", "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಟ್ರೈನಿಂಗ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ರೂಜ್").

ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

(ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ "ಚಿಂತಕ")

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲಿಲ್ಲ; ಕೆಲವು ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಶಿಲ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆಗಳುಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಈ ಶೈಲಿಮೃದುವಾದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಉಚಿತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವರು ಆಕೃತಿಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಅದ್ಭುತ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ; ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಲನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಸ್ಟೆ ರಾಡಿನ್ ("ದಿ ಕಿಸ್", "ದಿ ಥಿಂಕರ್", "ಪೊಯೆಟ್ ಅಂಡ್ ಮ್ಯೂಸ್", "ರೋಮಿಯೋ ಅಂಡ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್", "ಎಟರ್ನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್") ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಮೆಡಾರ್ಡೊ ರೊಸ್ಸೊ (ಅನನ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮೇಣದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು: “ಗೇಟ್‌ಕೀಪರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್‌ಮೇಕರ್,” “ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್,” “ಮಾತೃತ್ವ”), ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆ ಗಟ್ಟಿ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರುಬೆಟ್‌ಸ್ಕೋಯ್ (ಕಂಚಿನ ಬಸ್ಟ್ ಲಿಯೋ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್, ಸ್ಮಾರಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ IIIಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ).