ಕಥೆ

ಗ್ರಾಂಟ್ ಡೆವೊಲ್ಸನ್ ವುಡ್

ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅಮೆರಿಕದ ಮಧ್ಯಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" (1930) ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಲೇಖಕರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಧೂಳಿನ ಅಡ್ಡ ರಸ್ತೆಗಳು. ಅಪರೂಪದ ಮರಗಳು. ಮನೆಗಳು ಬಿಳಿ, ಕಡಿಮೆ, ಪರಸ್ಪರ ದೂರದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿವೆ. ಅಶುದ್ಧ ಪ್ರದೇಶಗಳು. ಬೆಳೆದ ಜಾಗ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಧ್ವಜ. ಎಲ್ಡನ್, ಅಯೋವಾ, ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ - ಸಾವಿರ ಜನರ ನಗರ, ಅಲ್ಲಿ 1930 ರಲ್ಲಿ ಅಜ್ಞಾತ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ದೂರದಲ್ಲಿ ಅನುಚಿತವಾದ ಮೊನಚಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಕಿಟಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಮಹಡಿ.

ಈ ಮನೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಿಟಕಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದರ ಕಾರ್ಯವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಿಡ್ವೆಸ್ಟ್ನ ಅತ್ಯಂತ ರೂಢಿಗತ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು.

ಮನೆಯ ಮೂಲ ಮಾಲೀಕರು ಚರ್ಚ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಏಕೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಅದರ ಮೂಲಕ ಎತ್ತರದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ತರಲು. ಆದರೆ ಕಾರಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿರಬಹುದು: ಪ್ರಾಂತೀಯವಾಗಿ "ಬಡಗಿ ಗೋಥಿಕ್" ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿ USA ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅರ್ಧಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಅಗ್ಗದ, ಅರ್ಥಹೀನ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾದ ಮರದ ಮನೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಹೆಚ್ಚಿನವುನೀವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರೂ ನಗರ ಮಿತಿಯ ಹೊರಗಿನ ರಾಜ್ಯಗಳು.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಚಿತ್ರವು ಸ್ವತಃ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಒಬ್ಬ ವಯಸ್ಸಾದ ರೈತ ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗಳು, ಸ್ಪಿನ್ಸ್ಟರ್ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅವಳ ತಾಯಿಯಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮನೆ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿ ಇದೆ. ಪರದೆಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಬಹುಶಃ ಶೋಕದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್‌ನ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವುಡ್ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದನ್ನು ರೈತರ ಮೇಲುಡುಪುಗಳ ಸೀಮ್ ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ (ಜೊತೆಗೆ ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್ ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಕಿಟಕಿಯಾಗಿದೆ).

ಮೂಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಹೂವುಗಳು - ಜೆರೇನಿಯಂ ಮತ್ತು ಸಾನ್ಸೆವೇರಿಯಾ - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಮೂರ್ಖತನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ವುಡ್ ಅವರ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಇವೆಲ್ಲವೂ ಜೊತೆಗೆ ನೇರ ಮುಂಭಾಗದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಶೂಟ್ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಪರೋಕ್ಷ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ.

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ

1930 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರವು ಮಧ್ಯಪಶ್ಚಿಮ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಡಂಬನೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಅಧಿಕೃತ ಮನೋಭಾವದ ಐಕಾನ್ ಆದರು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವಿಡಂಬನೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಆದರೆ ವಿಡಂಬನೆಯು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ: ಅದು ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಮರೆತುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಏಕೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ?

ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮರಣೆನಿಯಮದಂತೆ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಇವೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಎಲ್ಲಿಸ್ ದ್ವೀಪ ಮತ್ತು 9/11 ಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದವರ ಆಗಮನವಾಗಿದೆ. ಅವರಿಗೆ ಹಡ್ಸನ್ ನೆನಪಿಲ್ಲ. ಗಡಿಯಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸವು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ - ಭಾರತೀಯ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುದ್ಧ, ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ, ಜನಾಂಗೀಯ ವಸಾಹತುಗಳು, ಮೊದಲ ಕುದುರೆ-ಎಳೆಯುವ ರಸ್ತೆಗಳು, ಪ್ಯುಗಿಟಿವ್ ಮಿಷನರಿಗಳು - ಮತ್ತು ಇವುಗಳು (ಸಣ್ಣ ವೇಳೆ) ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿವೆ.

ಗಡಿ ಮತ್ತು ಮಹಾನಗರದ ನಡುವಿನ ಬೂದು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸ ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇಲ್ಲ. ಇವು ಚಿಕ್ಕ ನಗರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇವುಗಳ ಏಕೈಕ ಕಾರ್ಯವು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದು ಎಲ್ಡನ್, ಅಯೋವಾ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವುಡ್ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಬಂದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ತರುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರು, ಮತ್ತು ನಗರವನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಖಾಲಿ, ನೀರಸ, ಎಲ್ಲದರಿಂದ ದೂರ, ಒಂದು ಬೀದಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ಚರ್ಚ್.

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಗೋಥಿಕ್

ಗೋಥಿಕ್ 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಿಯವಾದದ್ದನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಒಬ್ಬ ಮಠಾಧೀಶರ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಹಳೆಯ ಚರ್ಚ್- ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹಗಲು ಬೆಳಕನ್ನು ತುಂಬುವುದು - ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆದ್ದು, ಹೆಚ್ಚಿನ, ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೋಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಏರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಎರಡನೇ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಆಗ ಜಗತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿತು ಆಧುನಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಒಂದು ನೋಟವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ - ನಮಗೆ ನವ-ಗೋಥಿಕ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್ಸ್, ನಿಗೂಢ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು - ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಗೋಥಿಕ್ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಕ್ಯಾನನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕಾರಣವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ. ಅವಳ ಜಗತ್ತು ಇನ್ನೂ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೇರಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಮಾನುಗಳು ಸಹ ಶೀತ, ಬಹುಶಃ ಅಮಾನವೀಯ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರವಾದಿಯಾಗಿ ಬಡಗಿ ಶೈಲಿಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೋಕ್ಷದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ಡಬಲ್ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧಾರದ ಮಸೂರದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೋಡುವುದು, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಮೇಲಿನ ಗುಂಡಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಜೋಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಇದನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು.

ಹಳೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಈ ಗುಂಡಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ನೋವಿಯಲ್ಲಿ ಆಲೂಗಡ್ಡೆ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿರಂತರತೆಯ ಏಕೈಕ ಚಿಹ್ನೆಯಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ, ಈಗ ಲಂಬ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಜೋಡಿ ಬಣ್ಣದ ಕಿರಣಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಬಡಗಿ ಶೈಲಿಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಆಗಿದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ: ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು 13 ನೇ-15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪುಸ್ತಕದ ಚಿಕಣಿಗಳು.

112 jpg | 770 ~ 2539 px | 138.05 ಎಂಬಿ

ಗೋಥಿಕ್- ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ XII ರಿಂದ XV ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ. ಗೋಥಿಕ್ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಕ್ರಮೇಣ ಅದನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿತು. "ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪುಸ್ತಕದ ಚಿಕಣಿಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣ, ಆಭರಣ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು 12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು; 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು ಆಧುನಿಕ ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಸ್ಪೇನ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್. ಗೋಥಿಕ್ ನಂತರ ಇಟಲಿಗೆ ತೂರಿಕೊಂಡಿತು, ಬಹಳ ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ರೂಪಾಂತರದೊಂದಿಗೆ, ಇದು "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೋಥಿಕ್" ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ನಂತರ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ದೇಶಗಳಿಗೆ ತೂರಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇತ್ತು - 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ.

ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ, ಆದರೆ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ( ಮಧ್ಯ-19ಶತಮಾನ) ಮತ್ತು ನಂತರ, "ನವ-ಗೋಥಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪದದ ಮೂಲ

ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್, ಹೇಡೇ, ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಗೋಥಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ನಯವಾದ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ "ಪಾರದರ್ಶಕ" ರಚನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವು ಓಪನ್ವರ್ಕ್ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಹೇರಳವಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಲಂಕಾರದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಜನನವು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಬಿಡುವ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ದೇವಾಲಯದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಕೆಳಗಿಳಿತು.

ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು

ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು.

ಕಿಟಕಿಗಳ ಬೃಹತ್ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು, ಕಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯಗಳು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಂಡೋವು ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್, ಹಳದಿ, ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಗಾಜು, ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಕತ್ತರಿಸಿ, ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ರತ್ನಗಳಂತೆ ಸುಟ್ಟು, ದೇವಾಲಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು - ಇದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ತುಂಬಿದ ಕಿಟಕಿಯ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಆಂತರಿಕ ಜಾಗಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಸೊನೊರಸ್ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಸಾಧಾರಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಟೆಂಪೆರಾ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ಮಾಡಿದ ತಡವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಥವಾ ಬಲಿಪೀಠ ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಬಣ್ಣದ ಉಬ್ಬುಗಳು ಸಹ ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣಗಳು, ಇದು ಗಾಜಿನ ನಕಲು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಸೈಂಟ್ ಚಾಪೆಲ್ಲೆ, 1250). ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ದಂತಕವಚ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ; ಆಕಾರಗಳು ಸಮತಲ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿವೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಪುಸ್ತಕದ ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ

ಗೋಥಿಕ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ ಪುಟದ ನೋಟವು ಬದಲಾಯಿತು. ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು, ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ, ಹೂವಿನ ಆಭರಣಗಳ ಜೊತೆಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ - ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. 12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ತೀವ್ರ-ಕೋನ ಬರವಣಿಗೆಯ ಬಳಕೆಯು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಓಪನ್‌ವರ್ಕ್ ಮಾದರಿಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಗಾತ್ರಗಳ ಮೊದಲಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸಲಾಯಿತು. ಚದುರಿದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೊದಲಕ್ಷರಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ದೊಡ್ಡ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗೋಥಿಕ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯ ಹಾಳೆ, ಟೆಂಡ್ರಿಲ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಫಿಲಿಗ್ರೀಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡಿತು. ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳುಮತ್ತು ದಂತಕವಚಗಳು.

ಏಪ್ರಿಲ್. ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಬೆರ್ರಿ ಅವರ ಪುಸ್ತಕದ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಸಹೋದರರಿಂದ ವಿವರಣೆ.

13 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಹಾಳೆಯ ಅಂಚನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಗಡಿ. ಅಂಚುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಆಭರಣದ ಸುರುಳಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಸಮತಲ ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸಣ್ಣ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಎಡಿಫೈಯಿಂಗ್, ಕಾಮಿಕ್ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಭಾವದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದರು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಅವರು ಚಿಕಣಿ ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು "ಡ್ರೋಲೆರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು - ವಿನೋದ. ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕ್ಯಾನನ್‌ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ಈ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಆಗಿ ಸನ್ನೆ ಮಾಡಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜೀನ್ ಪುಸೆಲ್ (ಮಂಗಳ. ಗುರುವಾರ XIV ಶತಮಾನ) ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಡ್ರೊಲೆರಿ, ಅವರ ಉದಾರ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಂಜಸವಾದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತಾರತಮ್ಯ ರುಚಿಬಂಡವಾಳ ಶಾಲೆ.

ಕೊನೆಯ ಗೋಥಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಸಹೋದರರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ "ರಿಚ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಅವರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಬೆರ್ರಿ" (c. 1411-16) ನ ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನ, ರೈತ ಕಾರ್ಮಿಕ, ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಸಂಸ್ಕೃತಿ; ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಗೋಥಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಾಧನೆಗಳು ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ " ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ 1930 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವಿಡಂಬನೆಗಳ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಸಣ್ಣ ಮನೆಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಂಡೋ ...

ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅಯೋವಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದರು, ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ, ಮಿಡ್ವೆಸ್ಟ್‌ನ ಗ್ರಾಮೀಣ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ನಂಬಲಾಗದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳವರೆಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು.

ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ ಬಿಳಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮೊನಚಾದ ಛಾವಣಿ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಕಿಟಕಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಬಡ ರೈತರ ಕುಟುಂಬ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ದಕ್ಷಿಣ ಅಯೋವಾದ ಎಲ್ಡನ್ ನಗರದಲ್ಲಿನ ಈ ಸರಳವಾದ ಮನೆಯು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿತು, ಅವನು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

ಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜಟಿಲವಾಗಿಲ್ಲ. ಆನ್ ಮುಂಭಾಗಮನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ರೈತ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಕಲಾವಿದ ಸ್ನೇಹಿತ, 62 ವರ್ಷದ ದಂತವೈದ್ಯ ಬೈರಾನ್ ಮೆಕ್‌ಕೀಬಿ ಮತ್ತು ಅವನ 30 ವರ್ಷದ ಮಗಳು ನಾನ್ ಅವರನ್ನು ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು . ವುಡ್‌ಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಅವರ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪಾಗಿತ್ತು, ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿಯೂ ಕಳೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳ ಕೆಲವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು (ಕನ್ನಡಕ, ಏಪ್ರನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಚ್) ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯೆಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಲೇಖಕರಿಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿತು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ನಂತರ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಆದರೆ ಅಲ್ಲ ಒಳ್ಳೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಪದಗಳು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಅದನ್ನು ನೋಡಿದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಅತ್ಯಂತ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕೋಪಗೊಂಡಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು, ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಹೊರಭಾಗದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ರಾಮೀಣ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದರು. ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಕಾಣುವ ರೈತನು ಭಾರವಾದ ನೋಟದಿಂದ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗಳು, ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ಕೋಪದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದನು, ತುಂಬಾ ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಲ್ಲದವನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಳು.
« ನಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಅಯೋವಾ ಚೀಸ್ ಡೈರಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಲು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ."" ಎಂದು ರೈತರೊಬ್ಬರ ಪತ್ನಿ ಪತ್ರಿಕೆಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳಿದರು. - ಈ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖದ ನೋಟವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಹಾಲು ಹುಳಿಯಾಗುತ್ತದೆ.».

ಈ ಚಿತ್ರವು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೆದರಿಸಿತು; ಅವರು ತೆವಳುವ ಪಿಚ್ಫೋರ್ಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಭಯಾನಕ ಅಜ್ಜನಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮನೆಯ ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಶವವನ್ನು ಬಚ್ಚಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.

ವುಡ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಪಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ಕೆಟ್ಟ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಹೇಳಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್‌ಗಳು ಕಠಿಣ ಕೃಷಿ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಬಯಲುಸೀಮೆಯ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾ ಬೆಳೆದ ಅವರು ಅದರ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಏಕೆ ನಗುತ್ತಾರೆ?

ಆದರೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಟೀಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ವುಡ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಚಲವಾದ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಪುರುಷತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮನೆಯು ಎಲ್ಡನ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು, ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾವಿರ ಜನರಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಅದರ ಬಳಿ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬರುತ್ತಾರೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಮತ್ತೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಡಂಬನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕಪ್ಪು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅಪಹಾಸ್ಯಗಳಿವೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳುಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಪರ್ಯಾಯದೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆ.

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ:

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿತ್ತು ಗೋಥಿಕ್.

ಇದು ಪಶ್ಚಿಮ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ನಂತರ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಇಟಲಿಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ತೀವ್ರವಾದ ರೂಪಾಂತರದ ನಂತರ, "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೋಥಿಕ್" ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ. ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ನಂತರ ಗೋಥಿಕ್ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು; ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ - ಸುಮಾರು 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ "ಅನಾಗರಿಕ". ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 10ನೇ-12ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಕರಕುಶಲತೆಗಾಗಿ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟುಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿ. ಅದರಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ.

IN ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳುನಿಯಮಗಳು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ಆದ್ದರಿಂದ, ಗೋಥಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಚರ್ಚ್ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಉದ್ದೇಶದಿಂದ, ಗೋಥಿಕ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆರಾಧನಾ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಅವಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತತೆ ಮತ್ತು "ಉನ್ನತ" ಶಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು.

ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಷೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಆಭರಣ, ಪುಸ್ತಕದ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ದೇವಾಲಯಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ವಿಮಾನಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲಾಯಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿನ ಘನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಕಿಟಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದರಿಂದ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಣ್ಮರೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ತೆಳುವಾದ ಸೀಸದ ಪಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಫಿಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಿಂದ ಚೌಕಟ್ಟು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು

ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಗೋಥಿಕ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ 1200 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್‌ನಿಂದ ಗೋಥಿಕ್‌ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಯಿತು, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - 1220 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ಸುಮಾರು 1300 ರಲ್ಲಿ.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಉದ್ದವಾದ ಆಕೃತಿಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತ್ತು. ಕುಂಚದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಗದ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿರೀಕ್ಷೆಯು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದವಾಗಿತ್ತು.

14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಬರವಣಿಗೆಯ ಬಯಕೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ. ನಿಜ ಜೀವನ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಅಂಶಗಳು ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳುಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿ.

ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ ತಡವಾದ ಅವಧಿಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿದ ಮಧ್ಯಯುಗ.

13 ಮತ್ತು 14 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಪುಸ್ತಕ ಚಿಕಣಿ. ಜಾತ್ಯತೀತ ತತ್ವ ಅವಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಚಿತ್ರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಅವರು ಮನೆ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಲ್ಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಾಲದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಬದಲಾಗಿದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಪುಟಗಳು. ಹೀಗಾಗಿ, ವಿವರಣೆಯು ಶುದ್ಧತೆಯಲ್ಲಿ ಸೊನೊರಸ್ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ಹೂವಿನ ಆಭರಣಗಳು, ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಪುಟದ ಅಂಚನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಗಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಕಲಾವಿದರು ಪುಟಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕರಿಸುವ ಆಭರಣದ ಸುರುಳಿಗಳು, ಸಣ್ಣ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಇವು ಮಿನಿಯೇಟರಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಅವರನ್ನು "ಡ್ರೋಲೆರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು - ಅಂದರೆ ವಿನೋದ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಮನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸಿದರು.

ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳುಲಿಂಬರ್ಗ್ ಸಹೋದರರು ಗೋಥಿಕ್ ಯುಗದ ಪುಸ್ತಕದ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ ಆದರು.

ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಇನ್ ಗ್ಲೋರಿ, ಬ್ರದರ್ಸ್ ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಲ್ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟ್‌ಮಾರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಹನ್ನೆರಡು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ, ಬ್ರದರ್ಸ್ ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತುಮಗು, ಬ್ರದರ್ಸ್ ಲಿಂಬರ್ಗ್

ಕಲಾವಿದ: ಗ್ರಾಂಟ್ ಡೆವೊಲ್ಸನ್ ವುಡ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ: 1930
ಬೀವರ್ಬೋರ್ಡ್, ಎಣ್ಣೆ.
ಗಾತ್ರ: 74 × 62 ಸೆಂ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಮೋರ್ಲೆಯಂತಹ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಣ್ಣ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ವಿಡಂಬನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಯಿತು. ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಅಚಲ ಮನೋಭಾವದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ"ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ನಿಂತಿದೆ.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

ಕಲಾವಿದ: ಗ್ರಾಂಟ್ ಡೆವೊಲ್ಸನ್ ವುಡ್
ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ: "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"
ಚಿತ್ರಕಲೆ: 1930
ಬೀವರ್ಬೋರ್ಡ್, ಎಣ್ಣೆ.
ಗಾತ್ರ: 74 × 62 ಸೆಂ

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆ XX ಶತಮಾನ, XX ಮತ್ತು XXI ಶತಮಾನಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೆಮೆ.

ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮುಖ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್, 1930 ರ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ತೆರೆದ ಮೊಣಕೈ, ಪಿಚ್‌ಫೋರ್ಕ್‌ನ ಆಕಾರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ರೈತನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ತರಗಳು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಬೆದರಿಕೆ ಯಾರು ಅತಿಕ್ರಮಣ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಕುಗ್ಗಬಹುದು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

1930 ರಲ್ಲಿ, ಅಯೋವಾದ ಎಲ್ಡನ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಬಿಳಿ ಮನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಅವರು ಈ ಮನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿ ನ್ಯಾನ್ ರೈತನ ಮಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ರೈತನ ಮಾದರಿಯು ಅಯೋವಾದ ಸೀಡರ್ ರಾಪಿಡ್ಸ್‌ನ ಕಲಾವಿದನ ದಂತವೈದ್ಯ ಬೈರಾನ್ ಮೆಕ್‌ಕೀಬಿ. ವುಡ್ ಮನೆ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ, ನಾವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ದೃಶ್ಯವು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ.

ವುಡ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಅನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ಇದನ್ನು "ಹಾಸ್ಯದ ವ್ಯಾಲೆಂಟೈನ್" ಎಂದು ಹೊಗಳಿದರು, ಆದರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಲೇಖಕರಿಗೆ $ 300 ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲು ಅವರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಅನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿಕಾಗೋ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಬೋಸ್ಟನ್, ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಯಾನಾಪೊಲಿಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೀಡರ್ ರಾಪಿಡ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ನಂತರ, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೀತಿಗೆ ಅಯೋವಾನ್ಸ್ ಕೋಪಗೊಂಡರು. ಒಬ್ಬ ರೈತ ವೂಡೂನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕಚ್ಚುವುದಾಗಿ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಿದನು. ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರು ಅಯೋವಾನ್ನರ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ವತಃ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಅಮೆರಿಕನ್ನರು. ವುಡ್ ಅವರ ಸಹೋದರಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ವಯಸ್ಸಿನ ಪುರುಷನ ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದೆಂದು ಮನನೊಂದ, "ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವುಡ್ ಸ್ವತಃ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲಿಲ್ಲ.