ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್: ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವುದು ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ? ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ - ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಉಪಮೆಗಳು

ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ
ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಗುಸ್ತಾವ್ (1862-1918), ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ವಿಯೆನ್ನಾದ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆಗಾರನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಪದವಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು. ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ರಂಗಭೂಮಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1890-1891ರಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರು ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ದೊಡ್ಡ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಗೆ ಒಲವು. 1898 ರ ನಂತರ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ನವೀನ ಕಲಾವಿದರ "ಸೆಸೆಶನ್" ಸಮಾಜವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು - ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಚಳುವಳಿ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳುಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ನಂತರದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರದ್ದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಸಮತಟ್ಟಾದ, ನೆರಳುರಹಿತ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಮೊಸಾಯಿಕ್-ತರಹದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನುಯಸ್, ಅಲಂಕೃತ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎರಡು ಎದುರಾಳಿ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ; ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೂಪಗಳ ಆಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪ್ರಭಾವವು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ವೈಭವವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ (1888) "ಬರ್ಗ್‌ಥಿಯೇಟರ್" ಗಾಗಿ ಫಲಕ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಖಾಸಗಿ ಮಹಲು ಪಲ್ಲಾಸ್ ಸ್ಟೋಕ್ಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ. 1917 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪೂರ್ಣ ಅಧಿಕೃತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಗೌರವ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದರು. ಲಲಿತ ಕಲೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಗಸಗಸೆ ಕ್ಷೇತ್ರ

ಡಾನೆ, 1907-1908
ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ, ಗ್ರಾಜ್ ಗಸಗಸೆ ಕ್ಷೇತ್ರ, 1906
ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ
ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅರಮನೆ ಅಥೇನಾ

ಅಟ್ಟರ್ಸೀ ಸರೋವರದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ ಕಮ್ಮರ್

ಪಲ್ಲಾಸ್ ಅಥೇನ್

1898
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ

ಜಿ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ಪಲ್ಲಾಸ್ ಅಥೇನಾ" (1898)

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ದೇಶದ ಮನೆ

ಮುತ್ತು

1907-1908
ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಕಿಸ್". ಹೂವಿನ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ, ಆಭರಣದಿಂದ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳುಚುಂಬನ ದಂಪತಿಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವು ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೋನ್ ನಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕಾಡು ಹೂವುಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಮಾದರಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಇಂದ್ರಿಯ ರೇಖೆಗಳು, ಸೊಂಪಾದ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಮಸಾಲೆಯುಕ್ತ ಬಣ್ಣದಿಂದ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ಸಂಕೇತ. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು, ಹಾಗೆಯೇ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. ಐಟಂ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳುಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಆದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಗರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು "ಅಶ್ಲೀಲ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ 1918 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ (ಜರ್ಮನ್ ಸೆಸೆಶನ್, ಲ್ಯಾಟ್. ಸೆಸೆಸಿಯೊದಿಂದ - ನಿರ್ಗಮನ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ), ಮ್ಯೂನಿಚ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘಗಳ ಹೆಸರು, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಹೆರಾಲ್ಡ್‌ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ವಿಯೆನ್ನಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು 1897 ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1898 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ "ವೆರ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮ್" (ವರ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮ್) ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸುತ್ತಲೂ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ - "ಸೆಸೆಶನ್ ಸ್ಟೈಲ್" (ಸೆಸೆಶನ್ಸ್ಟೈಲ್) ನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಕೇತದ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು (ಹ್ಯೂಗೋ ವಾನ್ ಹಾಫ್ಮನ್‌ಸ್ಟಾಲ್, ರೈನರ್ ಮಾರಿಯಾ ರಿಲ್ಕೆ). ಸಂಘದ ನೇತೃತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಬಹುವರ್ಣ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿತ್ತು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ - ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಚಿತ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾದರಿಯ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕಾಗಿ - ವಿಭಾಗಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಕ್ರಮ, ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ಜೋಸೆಫ್ ಮಾರಿಯಾ ಓಲ್ಬ್ರಿಚ್, ಒಟ್ಟೊ ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಜೋಸೆಫ್ ಹಾಫ್ಮನ್, ಕಾರ್ಲ್ ಮೋಸರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು) ರೆಕ್ಟಿಲಿನಿಯರ್ ಅಲಂಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಅವರ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಬಿಗಿತವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, "ವಿಭಜನೆಯ ಶೈಲಿ" ಅನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಚದರ ಶೈಲಿ" (ಕ್ವಾಡ್ರಾಟ್ಸ್ಟಿಲ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1907) - ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್."ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ" ಅಥವಾ "ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪತ್ರಿಕಾ ವರದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 2006 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ದಾಖಲೆ ಮುರಿದ $135 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು. ಅಮೆರಿಕದ ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡರ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಹೊಸ ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ.

ವಿವರಣೆ

ತಣ್ಣನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳು ಚಿತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಉಳಿದ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಎರಡು ಲಂಬ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅನ್ನು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎಡ ಭಾಗವು ಬಹುತೇಕ ಖಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಳಭಾಗದ ಸುಳಿವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕೆಳಭಾಗದ ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಅವಳ ಉಡುಪಿನ ಹೆಮ್ ಅನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಚಪ್ಪಟೆತನಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿನ್ನವು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗೋಡೆಗಳು, ಕುರ್ಚಿ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ಉಡುಗೆ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ, ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಯಾವುದೇ ಮುಕ್ತ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಲಂಬವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ತಲೆಯ ಚಿತ್ರವು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸಿದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು, ಎಳೆದ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾದ ಕೆಂಪು ಬಾಯಿಯು ಅತ್ಯಂತ ತೆಳು, ಬಹುತೇಕ ನೀಲಿ-ಬಿಳಿ ಕಾರ್ನೇಷನ್‌ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಎದೆಯ ಮುಂದೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ ವಕ್ರರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ನೇರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಫಿಗರ್-ಅಂಗಿಂಗ್ ಡ್ರೆಸ್ ಮೇಲೆ ಶಾಲು ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಕೈಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಚಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ಗಳು ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಉಡುಪಿನ ಕಂಠರೇಖೆಯನ್ನು ಆಯತಗಳ ತೆಳುವಾದ ಗಡಿ ಮತ್ತು ಅಗಲವಾದ ಪಟ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎರಡು ಸಾಲುತ್ರಿಕೋನಗಳು. ನಂತರ ತ್ರಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಶೈಲೀಕೃತ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು (ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ " ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡುವ ಕಣ್ಣು") ಸುರುಳಿಗಳು, ಎಲೆಯ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಮಡಿಕೆಗಳ ಆಭರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೇಪ್ ಉಡುಗೆಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಗುರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ತೋಳುಕುರ್ಚಿ, ಗೋಲ್ಡನ್, ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿಂತಿದೆ ಸುರುಳಿಗಳ ಮಾದರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ನೆರಳುಗಳು, ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳು ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ನೆಲದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತಿಳಿ ಹಸಿರು ತುಣುಕು ಒಟ್ಟಾರೆ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಗೆ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಾದರಿ: ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್
_______________________________________

ಭಾವಚಿತ್ರವು ವಿಯೆನ್ನಾ ಬ್ಯಾಂಕಿಂಗ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮಹಾನಿರ್ದೇಶಕ ಮೊರಿಟ್ಜ್ ಬಾಯರ್ ಅವರ ಮಗಳು ಅಡೆಲ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ (1881-1925) 26 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. 1899 ರಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಮಾರಿಯಾ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಸಹೋದರ ಗುಸ್ತಾವ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಎರಡೂ ಕುಟುಂಬಗಳು ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಎಂಬ ಉಪನಾಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡವು.
ಅವರು ಫಿನ್ ಡಿ ಸೈಕಲ್ ಅವಧಿಯ ಯಹೂದಿ ದೊಡ್ಡ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಆಯ್ದ ಸ್ತರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು. ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಸಲೂನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ರೆನ್ನರ್ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಸ್ ಟ್ಯಾಂಡ್ಲರ್ ಅವರಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು.

ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್‌ನ ಸೊಸೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮನನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಿದಳು-
“ಯಾತನೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಲೆನೋವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಸ್ಟೀಮ್ ಲೊಕೊಮೊಟಿವ್‌ನಂತೆ ಧೂಮಪಾನ, ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ. ಭಾವಪೂರ್ಣ ಮುಖ, ಸ್ಮಗ್ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ"

ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕೂಡ ಇದ್ದರು, ಅವರು 1899 ರಿಂದ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಈಗಾಗಲೇ 1901 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ಜುಡಿತ್ I" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಬೈಬಲ್ನ ಜುಡಿತ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅರೆ-ಆಕ್ಟ್. ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಸ್ವತಃ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಈ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. 1909 ರಲ್ಲಿ, "ಜುಡಿತ್ II" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು - ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅಡೆಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಮೊದಲ "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಜೊತೆಗೆ ಇನ್ನೂ ನಾಲ್ಕು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು: "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್", "ಕಮ್ಮರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ ಆನ್ ಲೇಕ್" ಅಟರ್ಸೀ III" "ಆಪಲ್ ಟ್ರೀ I" , "ಹೌಸಸ್ ಇನ್ ಅನ್ಟೆರಾಚ್ ಆಮ್ ಅಟರ್ಸೀ". "ಅಮಾಲಿಯಾ ಜುಕರ್‌ಕಾಂಡ್ಲ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಸಹ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ
_______________________________________

ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. 1903 ರಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ರವೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಚರ್ಚ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು, ಅವರ ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳುಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಜೊತೆಗೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಅವರು ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಮುಖ, ಭುಜಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಳಾಂಗಣವು ಹರಿಯುವ ಉಡುಗೆ ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆಭರಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅಮೂರ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನೂ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಇದು 1898-1900 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣ ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಬೈಜಾಂಟೈನ್, ಮಿನೋವನ್, ಮೈಸಿನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ರೂಪಗಳು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠವಲ್ಲ, ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಪಾತ್ರದ ಲಕ್ಷಣಗಳುಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿಯೆನ್ನಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಪರಿಚಿತವಾಗಿತ್ತು, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸ್ವತಃ 1905 ರವರೆಗೆ ಸೇರಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು.

http://arte-mihael.io.ua/s96592

G. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ಸೋನ್ಯಾ ನಿಪ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1898)

ಜಿ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ವರ್ಜಿನ್" (1913)

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ (1862 - 1918) - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ವಿಯೆನ್ನಾದ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆಗಾರನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡೆಕೊರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1890-1891ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಭವ್ಯವಾದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಒಲವು. ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಗಾಗಿ. 1898 ರ ನಂತರ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ನವೀನ ಕಲಾವಿದರ "ಸೆಸೆಶನ್" ಸಮಾಜವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು - ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಚಳುವಳಿ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ನಂತರದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಸಮತಟ್ಟಾದ, ನೆರಳುರಹಿತ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಮೊಸಾಯಿಕ್-ತರಹದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನುಯಸ್, ಅಲಂಕೃತ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳು.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎರಡು ಎದುರಾಳಿ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ; ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೂಪಗಳ ಆಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪ್ರಭಾವವು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರದ ವೈಭವವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿನ ಬರ್ಗ್‌ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ಫಲಕ (1888), ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಖಾಸಗಿ ಮಹಲು ಪಲ್ಲಾಸ್ ಸ್ಟೊಕ್ಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ. 1917 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರು ಪೂರ್ಣ ಅಧಿಕೃತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗೌರವ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದರು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಕಿಸ್". ಹೂವಿನ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ, ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳಿಂದ, ಚುಂಬನ ದಂಪತಿಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವು ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೋನ್ ನಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕಾಡು ಹೂವುಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಮಾದರಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಇಂದ್ರಿಯ ರೇಖೆಗಳು, ಸೊಂಪಾದ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಮಸಾಲೆಯುಕ್ತ ಬಣ್ಣದಿಂದ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ಸಂಕೇತ. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು, ಹಾಗೆಯೇ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡವು, ಆದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಗರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು "ಅಶ್ಲೀಲ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ 1918 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ (ಜರ್ಮನ್ ಸೆಸೆಷನ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸೆಸೆಸಿಯೊದಿಂದ - ನಿರ್ಗಮನ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ), ಮ್ಯೂನಿಚ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘಗಳ ಹೆಸರು, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಹೆರಾಲ್ಡ್‌ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ವಿಯೆನ್ನಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು 1897 ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1898 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ "ವೆರ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮ್" (ವರ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮ್) ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸುತ್ತಲೂ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ - "ಸೆಸೆಶನ್ ಸ್ಟೈಲ್" (ಸೆಸೆಶನ್ಸ್ಟೈಲ್) ನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಕೇತದ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು (ಹ್ಯೂಗೋ ವಾನ್ ಹಾಫ್ಮನ್‌ಸ್ಟಾಲ್, ರೈನರ್ ಮಾರಿಯಾ ರಿಲ್ಕೆ). ಸಂಘದ ನೇತೃತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಬಹುವರ್ಣ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಲಂಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ - ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಚಿತ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾದರಿಯ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕಾಗಿ - ವಿಭಾಗಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಕ್ರಮ, ಅಲಂಕಾರದ ಲಕೋನಿಸಂ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ಜೋಸೆಫ್ ಮಾರಿಯಾ ಓಲ್ಬ್ರಿಚ್, ಒಟ್ಟೊ ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಜೋಸೆಫ್ ಹಾಫ್ಮನ್, ಕಾರ್ಲ್ ಮೋಸರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು) ರೆಕ್ಟಿಲಿನಿಯರ್ ಅಲಂಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಅವರ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಬಿಗಿತವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, "ವಿಭಜನೆಯ ಶೈಲಿ" ಅನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಚದರ ಶೈಲಿ" (ಕ್ವಾಡ್ರಾಟ್ಸ್ಟಿಲ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

1907 ರಲ್ಲಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಗಾಗಿ 2006 ರಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ನೂರ ಮೂವತ್ತೈದು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಲಾಯಿತು.

ಮಾಮೊರು ಕಾನ್ಬೆ ಅವರ "ಎಲ್ವೆನ್ ಸಾಂಗ್" ಎಂಬ ಅನಿಮೆ ಸರಣಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತಾಯದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸರಣಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: "ಕಿಸ್", "ಹಗ್ಸ್", " ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ಯುಗಗಳು", "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ಭಾವಚಿತ್ರ" , "ವಾಟರ್ ಸರ್ಪೆಂಟ್ಸ್ I", "ವಾಟರ್ ಸರ್ಪೆಂಟ್ಸ್ II", "ಡಾನೆ".

ಮೂರು ಯುಗಗಳ ಮಹಿಳೆ ನೀರು ಹಾವುಗಳು ಡಾನೆ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಕುಖ್ಯಾತಿಮರೆಮಾಚದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯಿಂದ "ಒಳಸೇರಿಸಿದ" ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ, ಅಂತಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿಷಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿದವು. ಆದರೆ ಅತಿರೇಕವು ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ಚಳುವಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಹಣಕ್ಕೆ ಮಾರಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನ

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಜೆಕ್ ರಕ್ತವು ಅವರ ತಂದೆ, ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಂದ ಅವರ ರಕ್ತನಾಳಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯಿತು, ಅವರ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನವನ್ನು ಬೊಹೆಮಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ತಾಯಿ ಕೂಡ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಅವಳು ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡಳು. ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ತಡೆಯಲಾಗಿದೆ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ: ಗುಸ್ತಾವ್ - ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಸ್ನ ಏಳು ಸಂತತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಹಿರಿಯ, 3 ಗಂಡು ಮತ್ತು 4 ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳು.

ಹುಟ್ಟಿತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿವಿಯೆನ್ನಾದ 23 ಜಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪೆನ್ಜಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ 1862 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್. ಬಾಮ್‌ಗಾರ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಪೆನ್ಜಿಂಗ್ ತನ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪೂರ್ವ ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಸ್ಪರ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದೇಶದ ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗವು ವಿಯೆನ್ನಾ ವುಡ್ಸ್ನಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ಚಿನ್ನದ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡುವ ಅವರ ತಂದೆಯ ಕೆಲಸವು ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಆದಾಯವನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳು, ಅವರು ಬೆಳೆದಾಗ, ಕಲೆಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪುತ್ರರು ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳು ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಪುಟ್ಟ ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅವರ ತಂದೆಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗನಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಲು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು. 14 ಕ್ಕೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದಅವರು ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರ ಸಹೋದರ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕೂಡ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುವಕನ ವಿಗ್ರಹವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಕಾರ್ಟ್ ಆಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ನಕ್ಷತ್ರಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಅದರ ಪ್ರಗತಿಪರ ಒಡನಾಡಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಅದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಹೊಂಚುದಾಳಿಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ

1880 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಹೋದರರಾದ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮತ್ತು ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್, ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮ್ಯಾಕ್ಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1880 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿನ ಕುನ್ಸ್‌ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಜೋಸೆಫ್ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಗೋಲ್ಡನ್ ಕ್ರಾಸ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿದರು. 26 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯು ಅವರಿಗೆ ವೈಭವದ ಹಾದಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ಗೌರವ ಸದಸ್ಯರಾದರು.

1890 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಸಹೋದರರು ಒಬ್ಬರ ನಂತರ ಒಬ್ಬರು ನಿಧನರಾದರು. ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ನಷ್ಟದಿಂದ ದುಃಖವು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಮುದ್ರೆ ಬಿಟ್ಟಿತು - ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಅದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಈ ದುರಂತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಮ್ಯೂಸ್ ಎಮಿಲಿಯಾ ಫ್ಲೋಜ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಭಾಗವಾಗಲಿಲ್ಲ.

1890 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ವಿಯೆನ್ನಾ ಸೆಸೆಶನ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಯುವ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಬಂಡುಕೋರರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ತುಂಬಾ ದಿಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಜವನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕಾರಿ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಅವರಿಗೆ ಹಗರಣದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟವು, ವಿನ್ಯಾಸ. 1894 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಹಾಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ಗಾಗಿ 3 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು 6 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮುಗಿಸಿದರು. ಸಮಾಜಕ್ಕೆ "ಫಿಲಾಸಫಿ", "ಮೆಡಿಸಿನ್" ಮತ್ತು "ಜುರಿಸ್ಪ್ರುಡೆನ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಹಗರಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ನಾಗರಿಕರು ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಜೈಲಿಗೆ ಹಾಕುವಂತೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸರ್ಕಾರದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯು ಉತ್ತಮವಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ದಾಟಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಮೀರಿ ಅವರು ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲತೆಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ.

1890 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು, 1890 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಕಿಸ್" ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಷಾಂಪೇನ್ ಗ್ಲಾಸ್ಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

1899 ರಲ್ಲಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ನೇಕೆಡ್ ಟ್ರುತ್" ಎಂಬ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಆಘಾತವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬೆತ್ತಲೆ ಕೆಂಪು ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿ ಈ "ಬೆತ್ತಲೆ ಸತ್ಯ" ವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದಳು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜಗಳಗಾರರಿಂದ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಟೀಕೆಗಳ ಕೋಲಾಹಲಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದನು, ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆಅದೇ ಅತಿರೇಕದ "ಪಾತ್ರ" ದೊಂದಿಗೆ. "ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಷ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವಳು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಸೌಂದರ್ಯದ "ಐದನೇ ಪಾಯಿಂಟ್" ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಿದಳು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಿಧಿಯ ಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹೊಗಳಲಾಯಿತು. ಫ್ಯಾಶನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆದೇಶಗಳಿಂದ ಸ್ಫೋಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅದನ್ನು ಉದಾರವಾಗಿ ಪಾವತಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದು ತೋರುವ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಂಶವಿತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಗಳುಮತ್ತು ಮರೆಮಾಚದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಗುರುವಿನ "ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಯ" ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ದಿ ಕಿಸ್" ಮತ್ತು "ನೇಕೆಡ್ ಟ್ರುತ್" ಜೊತೆಗೆ, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ವಾಟರ್ ಸ್ನೇಕ್ಸ್", "ಹೋಪ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ”, “ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ಯುಗಗಳು” ಮತ್ತು “ಮರದ ಪ್ರೀತಿ.” ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸ - 1905-1909 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಸ್ಟೊಕ್ಲೆಟ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ಜ್ಞಾನದ ಮರ" ಮತ್ತು "ಟ್ರೀ ಆಫ್ ಲೈಫ್".

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಅವರ "ಸಿಗ್ನೇಚರ್" ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. ಅವರಿಗೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಚದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅಂತಹ ರೂಪವು ಜಾಗವನ್ನು "ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಆಪಲ್ ಟ್ರೀ" ಮತ್ತು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್".

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ

ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಯ ಮನೋಧರ್ಮವು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಗುಸ್ತಾವ್‌ಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವಿದೆ ಎಂದು ಪಿಸುಗುಟ್ಟಿದರು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ "ಪ್ರೀತಿಯ ಪುರೋಹಿತರು" ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಿದ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಜನಿಸಿದ 14 ರಿಂದ 40 ಮಕ್ಕಳ ಪಿತೃತ್ವವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಅವರಿಗೆ ಅವರು ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದರು. ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬಗಳ ಯುವತಿಯರು ಸಾಲುಗಟ್ಟಿ ನಿಂತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅಮೂಲ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು: ಕಲಾವಿದ ವಿಷಯಲೋಲುಪತೆಯ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಸಂಬಂಧಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿದ್ದನು. ಆದರೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸಂಶಯಾಸ್ಪದವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XIX- 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸಿದ ರೋಗ. ಗುಸ್ತಾವ್‌ಗೆ ಸುಲಭವಾದ ಸದ್ಗುಣದ ಹುಡುಗಿಯಿಂದ ಸಿಫಿಲಿಸ್ ನೀಡಲಾಯಿತು. 2006 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ "ಕ್ಲಿಮ್ಟ್" ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರ ಹಾಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮಹಿಳೆಯರು ಇದ್ದರೂ, ವಧುವಿನ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಎಮಿಲಿಯಾ ಫ್ಲೋಜ್, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ನ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನು ಸಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ ಅವಳನ್ನು ಕರೆಯಲು ಅವನು ಕೇಳಿದನು. ಅವರ ಸಂಬಂಧವು 27 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಸಂತತಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಕೊನೆಗೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಭಿಜ್ಞರು ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಇವುಗಳು ಸೊಂಪಾದ ಕೆಂಪು ಕೂದಲಿನ ಸುಂದರಿಯರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಡಾನೆ") ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹುಡುಗರ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶ್ಯಾಮಲೆಗಳು ("ಅಡೆಲ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್").

ಸಾವು

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫೆಬ್ರವರಿ 1918 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. 55 ವರ್ಷದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾ, ಇದು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾದ ನಂತರ ಮಾರಣಾಂತಿಕವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಅಂತಿಮ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿನ ಹಿಟ್ಜಿಂಗ್ ಸ್ಮಶಾನ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2017 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಅಭಿಜ್ಞರು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳುಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್ನ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು - ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಇಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. .

ಕಲಾಕೃತಿಗಳು

• 1899-1907 - "ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ"
• 1899-1907 - "ಔಷಧಿ"
• 1899-1907 - "ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ"
• 1901-1902 - "ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಷ್"
• 1903 - "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್"
• 1903 - "ಹೋಪ್"
• 1904-1907 - "ನೀರಿನ ಸರ್ಪಗಳು"
• 1905 - "ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ಯುಗಗಳು"
• 1905-1909 - "ಪ್ರೀತಿಯ ಮರ"
• 1906 - "ಅಡೆಲ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್"
• 1907–08 - ದಿ ಕಿಸ್
• 1907-1908 - "ಡಾನೆ"
• 1912 - "ಆಪಲ್ ಟ್ರೀ I"
• 1913 - "ಮುಗ್ಧತೆ"
• 1917 - "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್"

ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಇಂದಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಜುಲೈ 14, 2012 ರಂದು 150 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಜುಲೈ 14, 1862 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅನೇಕರು ಅವರನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು, ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಇತ್ತು.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ತಂದೆ ಸಹ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ತಾಯಿ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ 8 ಮಕ್ಕಳಿದ್ದರು, ಗುಸ್ತಾವ್ ಎರಡನೆಯವರಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು.

ತಂದೆಯ ಉತ್ತಮ ವೃತ್ತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮಗುವಿನ ಬಾಲ್ಯವು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು. ದೇಶದಲ್ಲಿ ಖಾಯಂ ಕೆಲಸ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಗುಸ್ತಾವ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ 1876 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹೋದರ ಸಹ 1877 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಸಹೋದರರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ವಿವಿಧ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. 1888 ರಲ್ಲಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಅರ್ಹವಾದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು - " ಗೋಲ್ಡನ್ ಕ್ರಾಸ್ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಜೋಸೆಫ್ ಅವರಿಂದಲೇ. ಎಲ್ಲವೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು ಹತ್ತುವಿಕೆಗೆ ಹೋಯಿತು, ಆದರೆ 1892 ರಲ್ಲಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿತು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಲೇಕ್ ಅಟ್ಟರ್ಸಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಮತ್ತು ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಗಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ಏಕೈಕ ಪ್ರಕಾರ ಇದು, ಅಲ್ಲಿ ಜನರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅನೇಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸತ್ಯವಿದೆ.

1894 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪ್ರಮುಖ ಆಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪಡೆದರು. ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ 3 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1900 ರಲ್ಲಿ, "ಫಿಲಾಸಫಿ", "ಮೆಡಿಸಿನ್" ಮತ್ತು "ಜುರಿಸ್ಪ್ರುಡೆನ್ಸ್" ಜನಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಸಮಾಜವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಯೋಗವಾಗಿತ್ತು.

1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ " ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿ» ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ದಿ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಅಥೇನಾ", "ಜುಡಿತ್" ಮತ್ತು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜವು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿತು, ಆದರೆ ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಗೋಲ್ಡನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣ, ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರಿಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಆದೇಶಗಳು ಬರುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾದವುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಮಹಿಳೆಯರು ಅವನಿಗೆ ಬಹಳ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ವೇಶ್ಯೆಯರು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು. ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಬಲ್ಲವು ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಿ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 6, 1918 ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾದ ನಂತರ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರನ್ನು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇಂದು ಇದರ 150ನೇ ವರ್ಷಾಚರಣೆ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದಮತ್ತು ಈ ದಿನಾಂಕವು ಗಮನಿಸದೆ ಹೋಗಬಾರದು. ಸರಿ, ಈ ಲೇಖನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದಂತೆ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ನೀವು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.

G. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ಗೆಳತಿಯರು"

ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರುಹಿಂದಿನದು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಇಂದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಕಂಡುಕೊಂಡಿವೆ. ಆದರೆ ಒಂದು ಪವಾಡ ಸಂಭವಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದಾಗ, ಅವುಗಳ ವೆಚ್ಚವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾ ಮತ್ತು ಹುಡುಕುತ್ತಾ ಕಳೆದರು ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯ. ಆದರೆ, ನಿಜವಾದ ಕಾನಸರ್ ಆಗಿ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ಮ್ಯೂಸ್ ಎಂಬ ಗೌರವದಿಂದ ಗೌರವಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಿಯೆನ್ನಾ ಉಪನಗರ ಬೌಮ್‌ಗಾರ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರು - ಮೂರು ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಹುಡುಗಿಯರು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ತಂದೆ ಬೊಹೆಮಿಯಾ ಮೂಲದವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ತಾಯಿ, ಅನ್ನಾ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ನೀ ಫಿನ್ಸ್ಟರ್, ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ಬಹುಪಾಲು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಏಕೆಂದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆತ್ತವರಿಗೆ ಶಾಶ್ವತ ಕೆಲಸ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಗುಸ್ತಾವ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಮತ್ತು ನಂತರ, 1876 ರಿಂದ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಯೆನ್ನಾ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ (ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಾರ್ಲ್ ಗ್ರಾಖೋವಿನಾ, ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮಿನ್ನಿಗೆರೋಡ್, ಮೈಕೆಲ್ ರೈಸರ್), ಅವರ ಸಹೋದರ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಸಹ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 1877 ರಲ್ಲಿ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ 1883 ರವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದರು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಭರವಸೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಗುಸ್ತಾವ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್ ಮತ್ತು ನುರಿತ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಶಾಲೆಗೆ ಬಂದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಭೋಗವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಗಂಭೀರವಾಗಿ, ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತಾಂಧ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ತನ್ನ ವಿಗ್ರಹದ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಕಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸೇವಕನಿಗೆ ಲಂಚ ನೀಡಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ - ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಅವರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಉತ್ತಮ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಕಲಿತರು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾದರಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಕಾರ್ಟ್. ಇತರ ಅನೇಕ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಂತಲ್ಲದೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು.

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ 20 ನೇ ವಯಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪುವ ಮೊದಲು ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ. 1879 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮ್ಯಾಚ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. 1880 ರಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ಬಾದ್‌ನಲ್ಲಿ (ಈಗ ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಕಾರ್ಲೋವಿ ವೇರಿ ನಗರ) ಖನಿಜಯುಕ್ತ ನೀರಿನ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು "ಮೂವರನ್ನು" ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು.

ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ತೆರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನಗರಗಳಿಂದ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಗತ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1886 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಸ್ಮತ್ತು ಪಂದ್ಯವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದ ಒಳಭಾಗದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿತು, ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ನ ಟೈಂಪನಮ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ಗಳ ಮೇಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಗ್ಲೋಬ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

1885 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಕಾರ್ಟ್ (1840-1884) ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅನುಭವ, ಮಾನಸಿಕ ತೃಪ್ತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಹಣವನ್ನು ತಂದಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು.

1888 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಜೋಸೆಫ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು - ಕಲೆಗೆ ಸೇವೆಗಳಿಗಾಗಿ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಕ್ರಾಸ್". ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ಗೌರವ ಸದಸ್ಯರಾದರು.

1891 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸಹೋದರರು ಫ್ಲೋಜ್ ಸಹೋದರಿಯರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು - ಪೋಲಿನಾ, ಹೆಲೆನಾ ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿಯಾ. ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ತಯಾರಕ ಹರ್ಮನ್ ಫ್ಲೋಜ್ ಅವರ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳು ಡ್ರೆಸ್ಮೇಕರ್ಗಳಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಶ್ರೀಮಂತ ತಂದೆ ಇಡೀ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೀರ್ಸ್ಚೌಮ್ ಪೈಪ್ಗಳ ಮೊದಲ ತಯಾರಕರಾದಾಗ, ಅವರು ಉನ್ನತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು - ಹಿರಿಯ, ಪೋಲಿನಾ, ಉತ್ತಮ ಕೌಚರ್ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. , ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರಿಯರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್, ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಲೂನ್ ಮತ್ತು ಜವಳಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಾವು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ನಂತರವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಹೆಲೆನಾ ಫ್ಲೋಜ್ ಅವರನ್ನು ನಿರಾಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಸಭೆಗಳು ತ್ವರಿತ ವಿವಾಹದೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ವಿಚಿತ್ರ ಸಂಬಂಧಗುಸ್ತಾವ ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿಯಾ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು - ಅವರು ಎಷ್ಟು ದೂರ ಹೋದರು ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರ ಪರಿಚಯದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೇ ಒಂದು ಭಯಾನಕ ದುರಂತವು ಅವರನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತಂದಿತು - 1892 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಸ್ ತಮ್ಮ ತಂದೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಮೂರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಯುವ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಪೆರಿಕಾರ್ಡಿಟಿಸ್ನಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ತನ್ನ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ದಯೆ ತೋರುತ್ತಿದ್ದ ಗುಸ್ತಾವ್, ಈ ಎರಡು ಹೊಡೆತವನ್ನು ಕಠಿಣವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು, ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಸಿಲುಕಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ತ್ಯಜಿಸಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ಲೋಜ್ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮನೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಸೊಸೆಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯುವ ವಿಧವೆ ಹೆಲೆನಾಳನ್ನು ನೈತಿಕವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ಅದು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಹಾನುಭೂತಿಅವನಿಗೆ ನೋಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷದ ಎಮಿಲಿಯಾ ಮೊದಲು ಊಹಿಸಿದವಳು ...

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಆದರೆ ಅವನಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅಧಿಕೃತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಕಲ್ಪಿತ ಎತ್ತರಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದರು, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವನನ್ನು ಬೇಸರಗೊಳಿಸಿದರು. ಭಾರೀ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಬಲಪಡಿಸಿತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಕಲಾವಿದ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ. ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕಮ್ಮರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಮಿಲಿಯಾ ಜೊತೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವಾಗ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ.

1890 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಫ್ಲೋಜ್ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಲೇಕ್ ಅಟರ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪ್ರಕಾರವು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ಏಕೈಕ ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಆಕೃತಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಅಟ್ಟರ್‌ಸೀ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗೂಡುಕಟ್ಟಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಎಂದರೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ದೂರದರ್ಶಕದ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

1890-1891ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿಯ ದೊಡ್ಡ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಗೆ ಒಲವು. 1898 ರ ನಂತರ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ, 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಬದಲಾದಾಗ, ಒಂದು ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ಹರಡುವಿಕೆ, ಅಥವಾ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ, ಇದನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಅಭಿರುಚಿಯು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಓ. ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿ. ಸೀ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿತು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದರು.

1894 ರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್. ಆಗ ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೀಡಲಾಯಿತು ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ. ಆದರೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೊರೆದರು. ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೇನು? ಪಾಯಿಂಟ್ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮತ್ಶ್ ಹಳೆಯದಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ. ಇದು 1897 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಯೆನ್ನಾ ಸೆಸೆಶನ್ ಎಂಬ ಭಿನ್ನಮತೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಪ್ರಾಂತೀಯ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ, ಅವರು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಾಯಕರಾಗಿ ಬದಲಾದರು. "ಅಧ್ಯಾಪಕರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ "ಫಿಲಾಸಫಿ", "ಮೆಡಿಸಿನ್" ಮತ್ತು "ಜುರಿಸ್ಪ್ರುಡೆನ್ಸ್" ಎಂಬ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 1900 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು. "ಅಶ್ಲೀಲ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಕಟುವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೇಲೆ ವಿಜ್ಞಾನದ ವಿಜಯವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು: ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ "ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ" ಜನರನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮಂಜಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, "ಔಷಧಿ" ಸಾಯುವ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಅಸಡ್ಡೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಮೂರು ಉಗ್ರರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ "ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ" ಮಾನವ ಬಲಿಪಶುವನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿತು. ಮತ್ತು ಇದೆಲ್ಲವೂ ಮರೆಮಾಚದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದನೆಯ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಭಾಗದಿಂದ ಸುವಾಸನೆಯಾಯಿತು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳು" (ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ - ಔಷಧ - ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ)

1900 ರಲ್ಲಿ, ಸೆಸೆಶನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಫಿಲಾಸಫಿ" ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು - ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಭಾಗವಾಗಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೆಲಸ. ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಎಂಭತ್ತೇಳು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯಕ್ಕೆ ಪತ್ರ ಬರೆದರು, ಆರೋಪಿಸಿದರು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಅವರು "ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ" ಮತ್ತು ಅವರ ಆದೇಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅದೇ 1900 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಫಿಲಾಸಫಿ" ಗೆ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಭಾಷೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಿರಿಕಿರಿ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ರಾಜಕೀಯ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ - ಎಲ್ಲಾ ವಲಯಗಳಿಂದ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರಿಂದಾಗಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ಕೊನೆಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆದೇಶ ಇದು. ಇದರ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೋಷಕ ಆಗಸ್ಟ್ ಲೆಡೆರರ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಲೆಡೆರರ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಇಮ್ಮರ್‌ಹೋಫ್ ಅರಮನೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ 1945 ರಲ್ಲಿ ಮಿತ್ರ ಪಡೆಗಳು ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವ SS ಪಡೆಗಳು ಕೋಟೆಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸತ್ತಿವೆ. ಇಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಚದುರಿದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು. ಕೆಟ್ಟ ಗುಣಮಟ್ಟಮತ್ತು ಮೆಡಿಸಿನ್‌ನಿಂದ ಹೈಜೀಯಾದ ಒಂದು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ. ಅದರ ಹೊಳೆಯುವ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಗಳು ಕಳೆದುಹೋದ ಈ ಮೂರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಎಷ್ಟು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿವೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು ಐದು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಸೊಕ್ಕಿನ ದೇಶಪ್ರೇಮಿಗಳಿಂದ ಮನನೊಂದ ರೋಮನ್ ಪ್ಲೆಬಿಯನ್ನರು ನಗರವನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನಾಗರಿಕರ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಮಾನಗೊಳಿಸುವ ನ್ಯಾಯಯುತ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸುವವರೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಂಡುಕೋರರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು: ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ಭಾಗಶಃ ಆದರೂ, ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಿರ್ಗಮನವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಸೆಸೆಸಿಯೊ ಪ್ಲೆಬಿಸ್" - "ಪ್ಲೆಬಿಯನ್ನರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಇಳಿಯಿತು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ವಿಯೆನ್ನಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ನಾಯಕ - ಬಂಡಾಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಳುವಳಿ - ಅವರು ಚಕ್ರಾಧಿಪತ್ಯದ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ಲೆಬಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದರು.

ತರುವಾಯ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ-ಸ್ವರೂಪದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತೆ ಸರ್ಕಾರಿ ಆದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅನೇಕ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಸುಂದರಿಯರು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕೀಟಲೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಕೌಂಟ್ ಲಾಸ್ಕೊರೊನ್ಸ್ಕಿ, ತಲೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಓಡಿ, "ಏನು ಭಯಾನಕ!" ಮತ್ತು ಇದು ಇನ್ನೂ ನಿರುಪದ್ರವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು, ದೇಶದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರೇಟ್ ಮಾಡಲು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದಿಗಳ ಉತ್ತರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದ್ದವು. "ವಿಭಜನೆ" ಯ ವಿಚಾರವಾದಿ ಹರ್ಮನ್ ಬಹ್ರ್ "ಅಗೇನ್ಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್" ಎಂಬ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮೂರ್ಖ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ದಾಳಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು - ಈಡಿಯಟ್ಸ್ ಮಾತ್ರ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ಗದರಿಸುವುದನ್ನು ಓದುಗರು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮುಂದಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು "ನನ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರಿಗೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು - ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಂಭಾಗವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಐಷಾರಾಮಿ ಸ್ತ್ರೀ ಹಿಂಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ...

ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಯುದ್ಧದ ಮಧ್ಯೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತೆ ಮಾಡಿದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು- ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ, ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್" ಅನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಗಳಿಸಿದ ಆಭರಣ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಆಭರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರೈಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈಗ ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವು ಚಿನ್ನದ ಸಂಬಳದಲ್ಲಿನ ಐಕಾನ್‌ಗಳಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಈ ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ದೇವಾಲಯವು "ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ" ಆಗಿತ್ತು - ಯುವ ಸೌಂದರ್ಯ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - ಈಗ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ನಿಗೂಢ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಂದಾಜು ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಯಾರಾದರೂ ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಪಾತ್ರಗಳು, ಈ ಮೇರುಕೃತಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ, ಈಗಾಗಲೇ ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಾದುಹೋಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವಂತೆ, ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅದೃಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಜನರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ...

ಯಹೂದಿ ಮನಸ್ಸು ಮಾತ್ರ ಅಪರಾಧಿಗೆ ಶಿಕ್ಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರಬಹುದು, ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಹಾನಿ ಮಾಡಿದ ... ಶತ್ರುವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಯೋಜನೆಯು ಹಣ್ಣಾಗುತ್ತಿರುವ ಮನಸ್ಸು ಉದ್ಯಮಿ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್‌ಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಆಕರ್ಷಕ ಹೆಂಡತಿಯ ಕಾಗುಣಿತವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ "ಅಪರಾಧಿ" ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಚ್ಛೇದನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ನೀರಸ ದೈಹಿಕ ಶಿಕ್ಷೆ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅಡೆಲೆ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಅಹಿತಕರ ಕಥೆಯಿಂದ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯಬೇಕು ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರು ಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಸಂಬಂಧಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು, ಈ “ಔಷಧ” ಇಲ್ಲದೆ ಅವನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ, ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸಂತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಎಣಿಸಿದನು, ಅದು ಬರಲಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಒಪ್ಪಂದದ ಮೊತ್ತವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಈ ಹಿಂದೆ ಸುಮಾರು ನೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ "ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಯ" ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಬಳಸಿದನು: ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ನೈಜ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಮೂರ್ತ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅಡೆಲೆಯ ಉಡುಪು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಕೇತಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಸಾಲೆಯುಕ್ತ "ಸುವಾಸನೆ"ಯಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಾಹಕರು ವಿವರಿಸಿದ ಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ "ಪಾಯಿಂಟ್‌ಗಳನ್ನು" ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಹುಶಃ ಅವನ "ಅದ್ಭುತ" ಕಲ್ಪನೆಯಿಲ್ಲದೆ: ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಆರೋಗ್ಯವು ಹದಗೆಡುತ್ತಿದೆ, ಅವಳು ತುಂಬಾ ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇಡೀ ದಿನ ಹಾಸಿಗೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನದ ಫಲಿತಾಂಶದಿಂದ ಎಲ್ಲರೂ ತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

1938 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮಾದರಿ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳ ಶಾಶ್ವತತೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಜೀವಂತವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ, ನಾಜಿಗಳಿಂದ ಓಡಿಹೋದ ವಯಸ್ಸಾದ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು. ಸಹೋದರನ ಕುಟುಂಬ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮನ್ (ಅವಳ ಮದುವೆಯ ಮೊದಲು - ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್), ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಸೊಸೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪತ್ತುಗಳ ಮಾಲೀಕರಾದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಹಿಟ್ಲರ್, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬಾರದೆಂದು ಆದೇಶಿಸಿದರೂ, ಅದರ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ "ಯಹೂದಿ ಬೇರುಗಳು" ಹೇರಳವಾಗಿರುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ಥಿತಿಯು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಅಲೋಯಿಸ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಮಾರಿಯಾ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಬಗ್ಗೆ ಕೋಮಲ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಗೆಸ್ಟಾಪೊದೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು, ಆದರೆ ಅಧಿಕೃತ ಸ್ಥಾನಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕನಾದನು.

ತನ್ನ ಪತಿಯೊಂದಿಗೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮನ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪತ್ರಕರ್ತ ಹ್ಯೂಬರ್ಟಸ್ ಚೆರ್ನಿನ್ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಇದು "ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ", ಮತ್ತು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸೇರಿರಬೇಕು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮೇರಿ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅವಶೇಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ, ಜನರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅಧಿಕಾರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುವ ಬಯಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಗೊಂದಲದ ಘಟನೆಗಳ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ. ಐದು ಕೃತಿಗಳ ಬೆಲೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಈ ಮೇರುಕೃತಿ, 155 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಂದ 300 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಏರಿತು, ಅಂತಹ ಮೊತ್ತವು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ ಅಸಹನೀಯವಾಗಿತ್ತು.

"ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ" ಅನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಬಲವಂತವಿಲ್ಲದೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳಲು ಬಯಸುವ ಸಾವಿರಾರು ಜನರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು.

USA ನಲ್ಲಿ, "ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸುಗಂಧ ದೈತ್ಯ ಎಸ್ಟಿ ಲಾಡರ್‌ನ ಮಾಲೀಕ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡರ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅವರು ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ರಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು $135 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಸೊಸೆ ಅಡೆಲೆ 94 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ್ದರು ಮತ್ತು 2011 ರಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಎಣಿಕೆ ಕುಟುಂಬದ ಬಡ ಮಗ ಪತ್ರಕರ್ತ ಚೆರ್ನಿನ್‌ಗೆ, ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅದೃಷ್ಟವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚಲಿತ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ತಿಂಗಳುಗಳು ಕಳೆದವು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಕ್ಲಿಮ್ಟಿಯನ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಪೊಲೀಸ್ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪತ್ರಕರ್ತ ಹೃದಯಾಘಾತದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು.

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಏನನ್ನಾದರೂ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನಿಂದ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಬದುಕುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಯು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಹೆಸರು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, " ಅಥೆನ್ಸ್ ಅರಮನೆ" () ಮತ್ತು " ಜುಡಿತ್" (), ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ " ಮುತ್ತು» (-). ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ರಾವೆನ್ನಾದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿನದು, ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನೋಡಿದ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1904 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಒಡೆತನದ ಸ್ಟಾಕ್ಲೆಟ್ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಇದು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಊಟದ ಕೋಣೆಯ ಅಲಂಕಾರಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. 1909 ಮತ್ತು 1909 ರ ನಡುವೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತುಪ್ಪಳದಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಐದು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಜುಡಿತ್ ಒಬ್ಬ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರ, ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಶತ್ರುಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿದ ವಿಧವೆ. ಅಸಿರಿಯಾದವರು ತನ್ನ ತವರು ಮನೆಗೆ ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದರು, ವಿಧವೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಶತ್ರುಗಳ ಶಿಬಿರಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಾಯಿತು. ಅವಳು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಶತ್ರುಗಳ ಕಡೆಯ ಕಮಾಂಡರ್ ಅವಳ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ತನ್ನ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ಸುಂದರವಾದ ದೇಹದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ವೈನ್ ಕುಡಿದನು. ಮನುಷ್ಯನು ನಿದ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ಕನ್ಯೆಯು ಅವನ ತಲೆಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಜನರ ಪಾದಗಳಿಗೆ ತಂದಳು. ಈ ಕಥೆಯು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಹತಾಶ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅವನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಜುಡಿತ್ ಒಬ್ಬ ಸ್ತ್ರೀ ಮಾರಣಾಂತಿಕ. ಅವಳು ಶತ್ರುಗಳ ಗುಡಾರದಿಂದ ಹೊರಬರುವುದನ್ನು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಹುಡುಗಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವಳ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಅವಳ ಸ್ತನಗಳು ಉಡುಪಿನ ಕೆಳಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಇಣುಕುತ್ತವೆ. ಕೈಯಲ್ಲಿರುವ ತಲೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಲೇಖಕರು ಅವಳ ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸೊಕ್ಕಿನ ನೋಟವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ನಿಜವಾದ ವಿಜೇತಳಾದಳು ಮತ್ತು ಶತ್ರು ಕುಡಿದು ನಿದ್ರೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದನು ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ನಾಯಕಿ ಇನ್ನೂ ದುರ್ಬಲವಾದ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಅವರು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಹೋರಾಡಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ 1901 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ವೆನಿಸ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ನ ಪತ್ನಿ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಬೇರೊಬ್ಬರ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಸಂಬಂಧವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಜಗತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ರಕ್ಷಕಳಾದ ಮಹಿಳೆ. ಅವರು ಜನರ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹೊಲೊಫರ್ನೆಸ್ಗೆ ತನ್ನ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅನೇಕರು ಅವಳನ್ನು ಖಂಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇಡೀ ಪುರುಷ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೆಚ್ಚು ಸೇಡು ಮತ್ತು ಕೋಪದ ಉಲ್ಬಣವಾಗಿತ್ತು.

ಯುವ ಕನ್ಯೆ ತನ್ನ ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ತನ್ನ ಗಂಡನ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಾಗ ಅವಳು ಅಳುವುದಿಲ್ಲ. ಲೇಖಕರು ಸೌರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವಿಜಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ನಾಯಕಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅವಳು ಈ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಿದ್ದಾಳಾ ಅಥವಾ ತಾನು ಮಾಡಿದ ಕೊಲೆಗೆ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡುತ್ತಿದ್ದಾಳಾ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ಕೃತಿಗಳ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದಕ್ಕೆ ಅವರ ಒಲವು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾರಣ ಎಂದು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಸ್ಟೊಕ್ಲೆಟ್ ಅವರ ಹೊಸ ಮನೆಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಆದೇಶವನ್ನು ಫ್ರೈಜ್ ಸ್ಟೊಕ್ಲೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜೆ. ಹಾಫ್‌ಮನ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ಸ್ಟಾಕ್ಲೆಟ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್‌ನ ಊಟದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಫ್ರೈಜ್ ಆಗಿದೆ. ಸ್ಟೋಕ್ಲೆಟ್ ಅರಮನೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಫ್ರೈಜ್ ಕಟ್ಟಡದ ಶೈಲಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಈ ಅರಮನೆಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ತರಹದ ಸ್ವಭಾವವು ಅವರ ಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು - ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬಣ್ಣದ ತುಣುಕುಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಟೋಕ್ಲೆಟ್ ಅರಮನೆಯ ಫ್ರೈಜ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೇರವಾಗಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬಣ್ಣದ ದಂತಕವಚ, ಗಾಜು, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಲೋಹ, ಭಾಗಶಃ ಗಿಲ್ಡೆಡ್, ದಂತ, ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಈ ಫ್ರೈಜ್‌ನಲ್ಲಿ ದುಬಾರಿ, ವಿಲಕ್ಷಣ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಇರುತ್ತದೆ. ಫ್ರೈಜ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಸುರುಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಲೀಕೃತ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮರಗಳು, ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇವೆ. ಫ್ರೈಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ - ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ “ವೇಟಿಂಗ್”, ಅವರ ಉಡುಪನ್ನು ಕಣ್ಣನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ತ್ರಿಕೋನಗಳ ಆಭರಣದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖವನ್ನು ಜಪಾನಿನಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಆಗಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಿರೋಯಿಜ್‌ನ ಕೆತ್ತನೆಯಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಇತರ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಅಪ್ಪುಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುವ ಒಂದು ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರು ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ನವೀನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಮುದಾಯದ ಸಕ್ರಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಅವರ ನಂತರದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ಸಮತಟ್ಟಾದ, ನೆರಳುರಹಿತ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು, ಪಾರದರ್ಶಕ, ಮೊಸಾಯಿಕ್-ತರಹದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನೊಯಸ್, ಅಲಂಕೃತ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎರಡು ಎದುರಾಳಿ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ; ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೂಪಗಳ ಆಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಮೇಲೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡಬೇಕು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರದ ವೈಭವವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ವಾಸ್ತವದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಚಿತ್ರದ ನೆಪವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದರ ವಿಷಯವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಶೈಲೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮತಲವಾಗಿತ್ತು, ಸಣ್ಣ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಭ್ರಮೆಯಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉದ್ದವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ಹಂತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ಇಬ್ಬರು ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಪ್ಪುಗೆಯ ಕಥಾವಸ್ತು, ಚುಂಬನ, ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿದ್ದರೆ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅವರ ಸುತ್ತಲೂ ಹರಡುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಾದರಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಅವು ನರ, ಉದ್ವಿಗ್ನ, ಇಂದ್ರಿಯ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ. ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರವಾಗಿತ್ತು. ಅವನು ಒಳಗೆ ತೆರೆದನು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಕೆಲಸಕ್ಲಿಮ್ಟ್ - ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪರಂಪರೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮೀಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

1909 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾಜದ ಋಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಜುಡಿತ್ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದು ಬೈಬಲ್ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ದೂರವಿದೆ. ಸದ್ಗುಣದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಇಂದ್ರಿಯ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ "ಒಳಗೊಂಡಿವೆ".

“ಜುಡಿತ್ II” ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು “ದುರ್ಬಲ” ಸ್ತ್ರೀ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧಗಳುಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಿಡಿ ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಹೊಗೆಯಾಡುತ್ತಿದೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಈ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಶಕ್ತಿ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಿಂದ ಕಾರಂಜಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ "ಜುಡಿತ್" ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಚೋದನೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಯಹೂದಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಜನರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಶಾಸನವನ್ನು ಮಾಡದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. , ಕೆಲಸವು ಸ್ವತಃ ತಾನೇ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿತ್ತು ("ಜುಡಿತ್ ಮತ್ತು ಹೋಲೋಫರ್ನೆಸ್" ಅನ್ನು ತಾಮ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಹೆಸರನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ).

ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ, ಆದರೆ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ಈ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮಹಿಳೆ ಸಲೋಮ್ ಆಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಜನರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಅವರ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಎರೋಸ್‌ಗೆ ಅರ್ಪಿಸಬೇಕು, ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಜಿಜ್ಞಾಸೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ವೀಕ್ಷಕನು "ನಿರಾಕರಣೆ" ಗಾಗಿ ಕಾಯಬೇಕಾಯಿತು, ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅನೇಕ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬೈಬಲ್ನ ನರ್ತಕಿಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ತನ್ನ "ನರಕದ" ನೃತ್ಯದಿಂದ ನಾಶಪಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅತ್ಯಂತ ಕೆಟ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕರೆದರು. ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಜುಡಿತ್, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು.

ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಯಾವುದೇ ವಿವರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಅಂತಹ ಎರಡು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಯಾವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು “ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು * ಕಾಣಬಹುದು, ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮೂಲಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಆಡಂಬರ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಶೈಲೀಕರಣವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ? ಭವಿಷ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳು, ಅವರ ಒಳನೋಟವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾದರಿಯ ಸಾರ, ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮನ್‌ನಂತೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ತ್ವರಿತತೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯು ಇತಿಹಾಸಕಾರನಿಗೆ ಅವನು ಏಕೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಬಹಳ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಗುರಿಯನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಎರವಲು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಕೆಲವು "ಕ್ಲೀಷೆಗಳನ್ನು" ರಚಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಮೇಲ್ಪದರಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನಿಂದ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ. ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನ, ವಿಯೆನ್ನಾ ವೈದ್ಯ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್‌ನ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವಂತೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಓದುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಅವರು ಒಂದು, ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಡಿಕೋಡಿಂಗ್‌ಗೆ ಸಾಲ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1903 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ “ಹೋಪ್” ಗಾಗಿ ಓದುವ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗರ್ಭವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬಹುದು, ಅದರೊಳಗೆ ಮಗು ಇರುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ರಾಕ್ಷಸರು, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಸಾವಿನ ಚಿಹ್ನೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳವಾದ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ (ವಿಭಜನೆಯ ಚಳುವಳಿ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಸದಸ್ಯರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ನೇಹ ಸಂಬಂಧಗಳುಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವುದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ರೋಡಿನ್‌ನಂತೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಆಳವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮರೆಮಾಚಲು ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲೈಂಗಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸುತ್ತವೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ಯಾವುದೇ ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಭಂಗಿ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು; ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ವೇಶ್ಯೆಯರಾಗಿದ್ದರು.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಅವರ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಡೈರಿಯನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋಜ್ಗೆ ಪೋಸ್ಟ್ಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು. ನಾನ್-ಎಕ್ಸಿಸ್ಟಿಂಗ್ ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾಮೆಂಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ. ನಾನು ಇತರ ಜನರಿಗಿಂತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗಿಂತ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವಾಗಿ ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ... ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ನಾನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ದಿನ ಬಿಟ್ಟು ದಿನ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದ ... ಯಾರು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ... ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಎಂದಿಗೂ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಹಲವಾರು ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಮೂರರಿಂದ ನಲವತ್ತು ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮರಾಮನ್ ಗುಸ್ತಾವ್ ಉಸಿಕಿ ಅವರು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮಗ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಲೈಂಗಿಕತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿರಬಹುದು.

"ನಿರ್ವಹಣೆ" ಯ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಆಗಿನ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿವಾಸಿ - ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಮಹಿಳೆಯರ ಆಶಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಸಾಮ್ಯತೆಗಳು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ಸರ್ವತ್ರ ಫ್ರಾಯ್ಡಿಯನ್ ಕಾಮಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂಶಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಘರ್ಷಣೆ - ಅವನ ಕೆಲಸದ ಮತ್ತೊಂದು ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಎರೋಸ್ ಮತ್ತು ಥಾನಾಟೋಸ್ ನಡುವಿನ ಫ್ರಾಯ್ಡಿಯನ್ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲು ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ತನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚನೆಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದಾರೆಯೇ ಎಂಬುದು ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರ ಕಳಪೆ ಮರೆಮಾಚುವ ಎರೋಟೋಮೇನಿಯಾದೊಂದಿಗೆ, ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಕರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸಂಶೋಧನೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕಾಯಿಲೆ ಎಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಯುವ ಮೋಡಿಗಾರರನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಆದಾಯವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸೆರಾಗ್ಲಿಯೊವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಸ್ಯಾಂಡಲ್‌ಗಳ ಮಾಲೀಕರು ಮತ್ತು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಿಲುವಂಗಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಹಿಂದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುತ್ತಲೂ ಅಲೆದಾಡಿದರು, ಮಲಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ, ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಬೆತ್ತಲೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಮಾದರಿಗಳು - ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಅಕ್ಷಯ ಮೂಲ. ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅವರು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ “ಫ್ರೀಜ್!” ಎಂದು ಕೂಗಿದರು. ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು - ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನಂತರ ಅಂತಹ ಹಲವಾರು ಸಾವಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಅವರು ಸುಟ್ಟುಹೋದವುಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅನಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.

ಹೊಸ ಸುಲ್ತಾನ್ ಹುಡುಗಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಚಿಂತನೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ. ವದಂತಿಯು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ಗೆ ಹನ್ನೆರಡು ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಅವರನ್ನು ಅವರು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ತಮ್ಮದೇ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಗುಸ್ತಾವ್ ತನ್ನ ಮಗ ಮತ್ತು ಮಗಳಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದ ಮಾರಿಯಾ ಝಿಮ್ಮರ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಎಂಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿಜ್ಜಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದನು - ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವಳನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದನು, ಹಣದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಉತ್ತಮ ಸಲಹೆಯಿಂದಲೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದನು, ಒಮ್ಮೆ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರಲೋಭಕ ಆದರೆ ಅಪಾಯಕಾರಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಿಂದ ವಿಮುಖಗೊಳಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ.

ಅವರು ಪೈಪ್ ತಯಾರಕ ಹರ್ಮನ್ ಫ್ಲೋಜ್ (1837-1897) ಅವರ ಮಗಳು ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಡ್ರೆಸ್ಮೇಕರ್ ಆಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಹೋದರಿ ಹೆಲೆನಾ ಜೊತೆಗೆ 1904 ರಿಂದ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋಜ್ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂಬ ಉತ್ತಮ ಕೌಚರ್ ಸಲೂನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಎಮಿಲಿಯಾಳ ಜೀವನವು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಹಿಕಿಯ ಪುಸ್ತಕ ದಿ ಪೇಂಟೆಡ್ ಕಿಸ್‌ನ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ಪೇಂಟೆಡ್ ಕಿಸ್) (ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಕಿಸ್" ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ) (ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ)

1904 ರಲ್ಲಿ, ಮೂವರು ಫ್ಲೋಜ್ ಸಹೋದರಿಯರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಆದರು. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಸಹೋದರಿಯರು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ - ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಫ್ಲೋಜ್ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಕ್ರಮೇಣ, ಎಮಿಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವರಾದರು - ಮೂಲಕ ಕನಿಷ್ಟಪಕ್ಷ, ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ. ಅನೇಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ಅವರಿಗೆ ಸಂಬಂಧವಿದೆ ಎಂದು ಅನುಮಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಮಿಲಿಯಾ ತನ್ನ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಅವಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವಳನ್ನು ಸಮಾನ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಎಮಿಲಿಯಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1902 ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾ (ಅವಳು ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್ ಫ್ಲೋಜ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್‌ನ ಸಹ-ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿದ್ದರು), ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ "ಸಹಿ" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಎಮಿಲಿಯಾಳ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕಾಳಜಿ. ಅಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿವರಗಳು ಈ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋಜ್ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ಇನ್ನೂ ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಅವನ ನಿರಂತರ ಪ್ರೇಯಸಿ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಎಂದಿಗೂ ಚಿಂತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇತರರು ಅವರ ಸಂಪರ್ಕವು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಎಮಿಲಿಯಾ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಗುವಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಅದು ಇರಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋಜ್ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು 27 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವನಿಗೆ ಹೊಡೆದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ನಂತರ ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಮಾತುಗಳು ಎಮಿಲಿಯಾಗೆ ಕಳುಹಿಸುವ ವಿನಂತಿಯಾಗಿದೆ.

ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯಿಂದ ಯೋಗ್ಯ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಮೋಸ ಮಾಡುವ ಲೈಂಗಿಕ ಹುಚ್ಚನೊಂದಿಗೆ ಏಕೆ ಅವಮಾನಿಸುತ್ತೀರಿ? ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ "ದಿ ಕಿಸ್" ನಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಎಮಿಲಿಯಾಳ ಮುಖವನ್ನು ನೋಡಿದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ? ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಕೇವಲ ಊಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, "ದಿ ಕಿಸ್" ನ ನಾಯಕಿ ಎಮಿಲಿಯಾ ಅವರ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಎಮಿಲಿಯಾಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಕಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ - ಅವನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿಖರತೆ ... ಜೊತೆಗೆ, "ಕಿಸ್" ನಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಸಹಜವಾಗಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಸ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ"

"... ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಸುಸ್ತಾದ ... ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮುಖ ... ಸ್ಮಗ್ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ", ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅವರ ಪದಗುಚ್ಛದಿಂದ ಈ ಆಯ್ದ ಭಾಗವು ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮನನ್ನು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ನಾಲ್ಕನೇ - ಅಂತಿಮ ಕೃತಿಗೆ ಶಿಲಾಶಾಸನವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರ ವಿಚಿತ್ರವಾದ "ಮ್ಯೂಸ್" ಒಂದನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ"ವನ್ನು 1912 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು "ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ. ನಾಯಕಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಅವಳ ಕಪ್ಪು ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಇಂದ್ರಿಯ ತುಟಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ; ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮಸುಕಾದ ಸ್ವರದೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಅವರಿಗೆ ಮಧ್ಯಮ ಪ್ರಮಾಣದ ತಾಜಾತನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೋಟವು ಅಷ್ಟೇ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಆದರೂ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ದುಃಖವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. "ಸಹಿ" ಕ್ಲಿಮ್ಟಿಯನ್ ಆಭರಣವು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆಳವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ, ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಉಡುಪನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು.

ಚಿತ್ರದ ಅಂಶಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ಸರಳೀಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೈಗಳ ಚಿತ್ರವು ಸಹ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಹಾಳಾದ ಮಹಿಳೆಗೆ ಸೇರಿದ ಮುಖದತ್ತ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು “ಆಳವಾಗಿದೆ ”.

ಅಡೆಲೆ ಉದ್ಯಾನದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆ ಇದೆ. ಪತಿ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್, ತನ್ನ "ಜೆಸ್ಯೂಟ್" ಯೋಜನೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪ್ರೇಯಸಿ ಮಾದರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ದ್ವೇಷವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಈ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವ ಅನೇಕ ಕೆಟ್ಟ ವದಂತಿಗಳಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿವಿಧ ವರ್ಗಗಳ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಅಲ್ಲದೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ವದಂತಿಯು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅಡೆಲೆ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ಹಿಂದಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುವ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ದೂರವಿತ್ತು.

ಕೆಲಸವು ಅದರ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯಂತೆ, 2006 ರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾವನ್ನು ತೊರೆದು ಈಗ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಇಲ್ಲ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡಬಾರದು “ನಿಜ ಮತ್ತು ಅಮರ ಪ್ರೇಮ". ಅವನು, ಬೇರೆಯವರಂತೆ, ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೇಳಲಾಗದಷ್ಟು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವೆಂದು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುವ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಂದ ಸೇವಿಸುವ ಜನರ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಸೇರಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಲಗತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಹವ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು - ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬದಲಾಗದ ಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಮಹಿಳೆ ಅವರ ತಾಯಿ ಅನ್ನಾ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್. ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡರು, ಆದರೆ ಇದು ನನಸಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾರಣವೇನು ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ: ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕೊರತೆ, ಅಥವಾ ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಏಳು ಮಕ್ಕಳ ಜನನ. ಅದು ಇರಲಿ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅನ್ನಾ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಗನಿಗೆ ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೊರಗೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಕೆಲವು ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ತನಗೆ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಿಸಿ ಊಟ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದಳು. ಕಲಾವಿದನು ಇದನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು, ಆದರೂ ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸೆಗಳಿಲ್ಲ. ಕೆಲಸದಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಿನ್ನಲು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೀಲಿ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಇತರ ಯಾವುದೇ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಗನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವನಿಗೆ ಉಪಹಾರವನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅಪರೂಪದ ಪ್ರವಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲವೆಂದು ನಟಿಸಿದಳು. ಬಹುತೇಕ ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅವರ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಬಲವಾದ ಮೈಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡೆಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಖಿನ್ನತೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹೊರಬಂದರು ಮತ್ತು 1912 ರಿಂದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ನೀರಿಗೆ ಹೋಗಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1915 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ತಾಯಿಯ ಮರಣವು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದ ಎಲ್ಲಾ ಭೀಕರತೆಗಳಿಗಿಂತ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿತು.

ಫೆಬ್ರವರಿ 6 ರಂದು, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವರನ್ನು ವಿಯೆನ್ನಾದ ಹೈಟ್ಜಿಂಗ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪದೇ ಪದೇ ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. 1903 ರಲ್ಲಿ, ಸೆಸೆಶನ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಸಂಘದಿಂದ ಮುರಿದುಬಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸಹ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅರ್ಥವಾಗದಿದ್ದರೂ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮೊದಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ.

1917 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪೂರ್ಣ ಅಧಿಕೃತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಗೌರವ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದರು.

ಅವನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನವು ಕಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಭವಿಷ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಎಗಾನ್ ಶಿಲೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪಕ ಮನ್ನಣೆಯು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ದೊಡ್ಡ ರಾಜ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳೂ ಸಹ ಖರೀದಿಸಿದವು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1908 ರಲ್ಲಿ, ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ಯುಗಗಳು" ಖರೀದಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ "ದಿ ಕಿಸ್" ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು. ನಿಜ, ಆ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಭಾಗವಹಿಸುವವರೊಂದಿಗೆ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಫೆಬ್ರವರಿ 6, 1918 ರಂದು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಖ್ಯಾತಿಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು - ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪ.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರ ಮರಣದ ನಂತರವೂ ನಿರಂತರ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಮಾಲೀಕರಿಂದ ಏನನ್ನೂ ಖರೀದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಯಹೂದಿಗಳು. ತಮ್ಮ ಜೀವಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿ, ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ತಮ್ಮ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಾಗಲು ಹಿಂಜರಿಯಲಿಲ್ಲ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಾಜ್ಯದ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದವು. ಹರಾಜುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು.

1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು $ 400,000-600,000 ಗೆ ಖರೀದಿಸಬಹುದು. 1978 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಡೀಲರ್ ಸೆರ್ಗೆ ಸಬಾರ್ಸ್ಕಿ ಮಾಸ್ಟರ್ "ಪಾರ್ಕ್" ನ ಕೆಲಸವನ್ನು $ 500,000 ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆಗಾಗ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ಬಂದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ $1 ವರೆಗೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. ಮಿಲಿಯನ್ ಒಂದು ದಶಕದ ನಂತರ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಗಳ ಬೆಲೆಗಳು ಸುಮಾರು 4 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1987 ರಲ್ಲಿ, ಕೆನಡಾದ ನಿವಾಸಿ, ಶ್ರೀಮತಿ ಪ್ರೈಮಾವೆಸಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ತಾಯಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೋಥೆಬಿಯಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು - “ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಯುಜೀನಿಯಾ (ಮಾಡಾ) ಪ್ರೈಮಾವೆಸಿ”. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಆರ್ಟ್ ಡೀಲರ್ ಶಿಗೆಕಿ ಕಮೆಯಾಮಾ ಅದನ್ನು ಕೇವಲ $3.85 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಪಡೆದರು. ಆದರೆ 1994 ರಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಅವಧಿಯ ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ $ 11.5 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಲೇಕ್ ಅಟ್ಟರ್‌ಸೀ II" ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಗೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ $23.5 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹೋಯಿತು. . ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಸೋಥೆಬೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ $5.3 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಮಾರಾಟಗಾರ $18.2 ಮಿಲಿಯನ್ ಗಳಿಸಿದರು. ಅದೇ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅದೇ ಅವಧಿ ಮತ್ತೆ ಏರಿತು. ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಹಗರಣದ ನಂತರ (ಕೆಳಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು), "ಹೌಸಸ್ ಇನ್ ಅಟರ್‌ಸೀ ಬಳಿಯ ಅನ್ಟೆರಾಚ್" ಅನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ $ 31.4 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಗಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದು, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸ್ವತಃ ಬರೆದ ಜಲವರ್ಣ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1999 ರಲ್ಲಿ. Sotheby`s ನಲ್ಲಿ, ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು $481.4 ಸಾವಿರಕ್ಕೆ 24 ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು.

ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ, 2003 ಒಂದು ಸಂವೇದನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ದೀರ್ಘ ವಿಳಂಬದ ನಂತರ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಗಣರಾಜ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ US ಪ್ರಜೆ ಮರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅವರ ಅರ್ಜಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು. ವಿಯೆನ್ನಾದ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತನಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಬೇಕೆಂದು 76 ವರ್ಷದ ಫಿರ್ಯಾದಿ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ದಿವಂಗತ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದ Ms. ಆಲ್ಟ್‌ಮನ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ಅಕ್ರಮವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೈಯಿಂದ ಅವರು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯ ಕುರಿತಾದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಾನೂನು ಹಕ್ಕುಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಗೆ ವೃತ್ತಿಪರರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿರಬಹುದು. “ಇದು ಅವಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಿರ್ಧಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಜನರಿಂದ ಮೊಕದ್ದಮೆ ಹೂಡಲು ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅವರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಯಿತು ಎಂದು ನಾನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ”ಎಂದು ಬಾಸ್ಕೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಪುನಶ್ಚೈತನ್ಯಕಾರಿ ಮೊಕದ್ದಮೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವುದು ಈ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ಕೆಲವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಈವೆಂಟ್ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಚಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಏಕೆಂದರೆ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಮುತ್ತು ಇತ್ತು - “ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ” ಚಿತ್ರಕಲೆ. 1907 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನರು ಅವಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಮರವಾದ ಅಡೆಲೆ ವಯಸ್ಸಾದ ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಯುವ ಪತ್ನಿ, ದೀರ್ಘ ವರ್ಷಗಳುಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ಅವರೇ ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಗ್ರಾಹಕರಂತೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಫ್ರೌ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು.

ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮನ್ ಅವರ ಅರ್ಜಿಯು ಬಹಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ನ್ಯಾಯಾಂಗ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೀವು ಫಿರ್ಯಾದಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ. ಆದರೆ 2006 ರಲ್ಲಿ ಅವಳ ಪರವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ತೀರ್ಪು ಹೆಚ್ಚು ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿತ್ತು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾನಿಕ್ ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಿಂದ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಿರುವ ಪೋಷಕರ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಾರದ ಸದಸ್ಯರು ಧಾವಿಸಿದರು, ನಂತರ ಈ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಸಾಲ ನೀಡಲು ಸಿದ್ಧರಿರುವ ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ "ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಬಾಂಡ್‌ಗಳನ್ನು" ವಿತರಿಸಲು ವಿಫಲ ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡಿದರು. ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮೊತ್ತ. ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಸರಕುಗಳ ಬೆಲೆಯನ್ನು ತುಂಬಿದರು: $ 100 ಮಿಲಿಯನ್, $ 150 ಮಿಲಿಯನ್, $ 200 ಮಿಲಿಯನ್ ... ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ $ 300 ಮಿಲಿಯನ್ ಕೇಳಿದಾಗ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನರು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. 2006 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಫೆಡರಲ್ ಚಾನ್ಸೆಲರ್ ಮಾತುಕತೆಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಖರೀದಿಸಲು ಆದ್ಯತೆಯ ಹಕ್ಕಿನಿಂದ ರಾಜ್ಯದ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಅದೇ ವರ್ಷದ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂವೇದನೆಯು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು: “ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ” ಅನ್ನು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡರ್ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಸೌಂದರ್ಯವರ್ಧಕ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಎಸ್ಟೀ ಲಾಡರ್ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ದಾಖಲೆಯ $135 ಮಿಲಿಯನ್.ಹೀಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿಯಾಯಿತು, 2004 ರಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಾಯ್ ವಿತ್ ಎ ಪೈಪ್‌ಗಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ $104 ಮಿಲಿಯನ್ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಿತು. ಖರೀದಿಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯೆಂದರೆ ಲಾಡರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ನ್ಯೂಯೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ನೋಡಲು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕೈಗೊಂಡರು. ಈ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಹರಾಜುದಾರರನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಉದ್ಯಮಿ ತನ್ನ ಮೌಲ್ಯದ 20% ವರೆಗೆ ಕಮಿಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮೂಲಕ, ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸುವ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫಾರ್ ದಿ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (TEFAF) ಪ್ರಕಾರ, 2007 ರಲ್ಲಿ ಜಾಗತಿಕ ಖಾಸಗಿ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಪ್ರಮಾಣವು $30 ಬಿಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಇತರ ನಾಲ್ಕು ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯವು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಮೊದಲ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದೆ: ಬಿಸಿಯಾದ ಹರಾಜು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವಿಷಾದವಿಲ್ಲದೆ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಾಗಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. 2006 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆಯಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು $192.6 ಕ್ಕೆ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಗೆಗೆ ಹೋದವು. ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು $87.9 ಮಿಲಿಯನ್ ($40-60 ಮಿಲಿಯನ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ) ಗಳಿಸಿತು. "Birch Forest" ಗೆ - $40.3 ಮಿಲಿಯನ್ (ಅಂದಾಜು - 20-30 ಮಿಲಿಯನ್), "Yablonya I" $33 ಮಿಲಿಯನ್ (ಅಂದಾಜು - $15-25 ಮಿಲಿಯನ್), ಮತ್ತು "Attersee ಸಮೀಪದ Unterach ನಲ್ಲಿ ಮನೆಗಳು", ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, - $31.4 ಗೆ ಹೋಯಿತು. ಮಿಲಿಯನ್ (ಅಂದಾಜು - $18-25 ಮಿಲಿಯನ್). ನಂತರ Ms. ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅವರು ಒಪ್ಪಂದದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಇಂಟರ್‌ನ್ಯಾಶನಲ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಡಾಲ್ಮನ್ ದೃಢಪಡಿಸಿದರು: "2006 ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ಗೆ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ವರ್ಷವಾಗಿದೆ." 2006 ರಲ್ಲಿ ಮನೆ ಮಾರಾಟವು ವಿತ್ತೀಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ 36% ರಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಬಂದ ಆದಾಯವು ಕೇವಲ $1.2 ಶತಕೋಟಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ, "ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲ್" ಮಾರಾಟದ ಇತಿಹಾಸವು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲಾದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಕುಜಾವ್ಸ್ಕಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಮಾರಾಟದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ಬಾರಿ ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ತಪ್ಪು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, "ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ". ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಲಾಡರ್ ಅರ್ಧ-ತಮಾಷೆ-ಅರ್ಧ-ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಅವಳನ್ನು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ (“ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ.” - ಅಂದಾಜು. ಆಟಿ.) ನಾನು ಮಾಡಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "

2006 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಕ್ಲಿಮ್ಟ್" ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು. ಕ್ಲಿನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಜಾನ್ ಮಾಲ್ಕೊವಿಚ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಗೊಣಗುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: "ಹೂಗಳು, ಹೂವುಗಳು ...". "ಯಾವ ರೀತಿಯ ಹೂವುಗಳು?" - ವಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಗೊಂದಲದಿಂದ ಸುತ್ತಲೂ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ... ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕ ರೌಲ್ ರೂಯಿಜ್ ಅವರು ಆ ಯುಗದ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ಇದು ಸುಳಿವು ಎಂದು ಕೇಳಲಾಯಿತು - ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಡೆಲೇರ್ ಅವರ "ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಆಫ್ ಇವಿಲ್"? ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ರೂಯಿಜ್ ನಕ್ಕರು: “ಹೂಗಳು ಒಂದೇ ಕೋಶಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮದರ್ಶಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ, ವೈದ್ಯ, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕೊಂದ ಸಿಫಿಲಿಸ್ ಕೋಶಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ”

ಉಲ್ಲೇಖ:

ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ(ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಡರ್ನ್ ನಿಂದ - ಆಧುನಿಕ, ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಸರು: ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು (fr. ಆರ್ಟ್ ನೌವಿ, ಲಿಟ್. "ಹೊಸ ಕಲೆ"), ಜುಗೆಂಡ್‌ಸ್ಟಿಲ್ (ಜರ್ಮನ್ ಜುಗೆಂಡ್‌ಸ್ಟಿಲ್ - "ಯುವ ಶೈಲಿ") - ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನಕಲೆಯಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳುಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ, "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ರೇಖೆಗಳ ಪರವಾಗಿ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು, ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ), ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಏಳಿಗೆ.

ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು. ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಟಿಫಾನಿ" (ಎಲ್‌ಕೆ ಟಿಫಾನಿ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ) USA ನಲ್ಲಿ, "ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು" ಮತ್ತು "ಫಿನ್ ಡಿ ಸಿಯೆಕಲ್" (ಲಿಟ್. "ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ") ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, "ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು" (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, " ಜುಗೆಂಡ್‌ಸ್ಟಿಲ್" - ಜರ್ಮನ್ ಜುಗೆಂಡ್‌ಸ್ಟಿಲ್, 1896 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಡೈ ಜುಗೆಂಡ್ ಎಂಬ ಸಚಿತ್ರ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಹೆಸರಿನ ನಂತರ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, "ಸೆಸೆಶನ್ ಸ್ಟೈಲ್" (ಸೆಸೆಷನ್‌ಸ್ಟಿಲ್) ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, "ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ" (ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ, ಲಿಟ್. " ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ”) ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ “ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಶೈಲಿ”, ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ “ಆಧುನಿಕತೆ”, ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ “ನಿಯುವೆ ಕುನ್ಸ್ಟ್”, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ “ಸ್ಪ್ರೂಸ್ ಶೈಲಿ” (ಸ್ಟೈಲ್ ಸ್ಯಾಪಿನ್).