ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಲವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಪೊಪೊವಾ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಹೇಗೆ? ಒಸಿಂಕಾ: ಆದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದೇ?

ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಫೋಟೊಪ್ಲೇ ಆರ್ಟ್ ಕ್ರಿಟಿಸಿಸಮ್ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಪೊಪೊವಾ ಅವರಿಂದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುನಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ನಲ್ಲಿ.

ವಿಷಯವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿರುವ ಜನರ ಸಂಖ್ಯೆ! ಲೆಕ್ಚರ್ ಹಾಲ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದ ಇಡೀ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ರೂಮ್ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಮೊದಲೇ ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸಿತ್ತು.

ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಪನೆವ್‌ಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅನೋರಾಕ್ಸ್, ಲೇಸ್ ಶಾಲುಗಳು, ತಾಜಿಕ್ ಇಕಾಟ್‌ಗಳು, ಜಪಾನೀಸ್ ಕಿಮೋನೊಗಳು - ಈ ಎಲ್ಲಾ “ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸೌಂದರ್ಯ” ನಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್‌ರೋಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿಂಟೇಜ್ ಚಿಟ್ಟೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ತಾಜಾ ಉಸಿರಿನಂತೆ ಸಿಡಿಯಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಮತ್ತು ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು: ಹೌದು, ಅದು ಮಾಡಬಹುದು!

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಕಿರಿಲ್ ಗ್ಯಾಸಿಲಿನ್ ಅವರ ಉಡುಪನ್ನು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಪಾನ್ಯಾ, ತಾಜಿಕ್ ಇಕಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿಂಟೇಜ್ ವೆಲ್ವೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಜಪಾನೀಸ್ ಕಿಮೋನೊ- "ರಿಯಾಜಾನ್ ಬೀಡಿಂಗ್" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಉಡುಗೆ - "ಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್" ನಿಂದ ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಇದು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಕ್ಷಣಗಳು ಏಕೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಅಂಶವು ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿತ್ತು.

"ನನ್ನ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ನನ್ನ ಜೀವನ ಅನುಭವ"

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಪೊಪೊವಾ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ, ಸೊಗಸಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಲೇಖಕ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ವಿಷಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹೆಮ್ಮೆನಮ್ಮ ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಏನನ್ನಾದರೂ ಹಾಕಿ ಜಾನಪದ ಶೈಲಿ- ಎಂದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ "ವಿಚಿತ್ರ", ಮತ್ತು ಖಚಿತವಾಗಿ ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ "ಅವಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ" ಅಥವಾ "ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಮೇಡಮ್" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಆಳವಾಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ನಂತರ ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಆತ್ಮ, ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿ, ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರ ಡಿಎನ್‌ಎಯನ್ನು ಸಾಗಿಸುವ ಅಧಿಕೃತ ವಸ್ತುಗಳು!ಮತ್ತು ನಮಗೆ ರಷ್ಯನ್_ಸ್ಟೈಲ್-ಟ್ರೆಂಡ್, ರಷ್ಯನ್_ಸ್ಟೈಲ್-ಟ್ರೆಂಡ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವಾಸಿಲೀವ್ ನಮ್ಮ ಸ್ಥಾಪನೆ, ನಟಿಯರು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ವ್ಯಾಪಾರ ತಾರೆಯರನ್ನು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್‌ಗಳಾಗಲು ಪದೇ ಪದೇ "ಆಫರ್" ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ! ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು "ನೇಯ್ಗೆ" ಮಾಡಿ.

"ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೆಡ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪರಿಕರವಾಗಿ ಕೊಕೊಶ್ನಿಕ್ ಅಥವಾ ಕಿರೀಟ!"

"ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲರೂ ಇನ್ನೂ ಕೊಕೊಶ್ನಿಕ್ಗೆ ಮಾಗಿದಿಲ್ಲ! ಆದರೆ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅಧಿಕೃತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸೊಗಸಾದವಾಗಿ ಕಾಣುವುದು ಹೇಗೆ, ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆ ಅಥವಾ ನಾಯಕನಂತೆ ಅಲ್ಲ. ಜಾನಪದ ಸಮೂಹಕಡಿಶೇವಾ, ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ! ”.

ಮಾಡಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ಮಾಡಬಾರದ 6 ನಿಯಮಗಳು
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ.

ಹೇಗೆ ಮಾಡಬಾರದು:

1. "ಎರಡಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳಷ್ಟು"

ನಿಮ್ಮ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ 2 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಒಂದು ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆ.

2. "ಜನಾಂಗೀಯ ಶೈಲಿಯ ಶೂಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಬೇಡಿ"

ಕೆಂಪು ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಬೊಯಾರ್ ಬೂಟುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಆಧುನಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತವೆ. ನಟನಿಗೆ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ - ಅದು ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ :).

3. "ಹಳೆಯ ಕ್ಲೀಷೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಬೀಳಬೇಡಿ!"

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾವ್ಲೋಪೊಸಾಡ್ ಶಾಲು ಮತ್ತು ತುಪ್ಪಳ ಕೋಟ್.

ಹೇಗೆ:

1 . ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಐಟಂ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಅದು ಹೊಸ ನೈಜ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಲೆದರ್, ಡೆನಿಮ್, ನಿಯೋಪ್ರೆನ್.

2. ಅಂತಹ ಸಜ್ಜುಗಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಆಧುನಿಕ ಟ್ರೆಂಡಿ ಐಟಂ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ.

3. ಶೂಗಳು ಅಂತಹ ಸೆಟ್‌ಗಳು ತಾಜಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ 👌🏻

ಸೊಗಸಾದ "ಪೊರುಸ್ಕಿ" ನೋಡಲು ಇದು ಸಾಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ! ನಿಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್‌ರೋಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯ ತಾಜಾ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಬಿಡಿ!

ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಬಹುಶಃ ನಾಳೆ ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಬೀದಿ ಶೈಲಿಯು ನಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೋರಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪನೆವ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ! ಮತ್ತು ಅಸ್ಕಾಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕ ರೇಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ತನ್ನ ಟೋಪಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಕೊಕೊಶ್ನಿಕ್ ಅನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾಳೆ.

Osinka.ru ಗಾಗಿ ನಡೆಜ್ಡಾ ಅಜರೋವಾ

ಒಸಿಂಕಾ: ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯು ಫ್ಯಾಶನ್ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೈಲಿ ಏನು?

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ:ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಆಗಿರಬಾರದು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿರಬಾರದು. ನೀವು ನೀರಸ, ಪ್ರಮಾಣಿತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಆಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಂತೆಯೇ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಅಂತಹ ಜೀವನದಿಂದ ನೀವು ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಆಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಶೈಲಿಯು ಮನುಷ್ಯನ ಮೂಲತತ್ವದ ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಸಾವಯವ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾರವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉತ್ತಮ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಊದಿಕೊಂಡ ಧಾನ್ಯವು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುವಂತೆಯೇ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಮಾನವನ ಅಂತರಂಗದಿಂದ ಶೈಲಿಯು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುತ್ತದೆ. ನೀವು ಹೊರಗೆ ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಆಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಆಗಿರಬಾರದು.

ಜೊತೆಗೆ, ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಆಂತರಿಕ, ಅಂತರ್ಗತ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ ಶೈಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ಬದಲಿಗೆ ಉನ್ನತ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಒಸಿಂಕಾ: ದಯವಿಟ್ಟು ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಜನರ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿ. ಏನು ಅವರನ್ನು ಸೊಗಸಾದ ಮಾಡುತ್ತದೆ?

L. M.:ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನಾನು ನಿಮಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಅವರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನೀಡುವ ಗೌರವವನ್ನು ನೋಡಿ: ಮರ್ಲೀನ್ ಡೀಟ್ರಿಚ್‌ನ ಬಾಹ್ಯ ಶೀತ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯ ಶಾಖ, ಆಡ್ರೆ ಹೆಪ್‌ಬರ್ನ್‌ನ ನಡುಕ, ಸಹಜತೆ, ಸೋಫಿಯಾ ಲೊರೆನ್‌ನ ಸಹಜತೆ, ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಉಚಿತ ಹಾರಾಟ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಮರ್ಲೀನ್ ಡೀಟ್ರಿಚ್ - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉದಾಹರಣೆಶೈಲಿಗಾಗಿ ದುರಂತ ಹುಡುಕಾಟ: ಅವಳು ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಳು, ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು, ಬಟ್ಟೆ, ಆಭರಣಗಳು, ತುಪ್ಪಳಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದಳು. ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು "ಕೂದಲಿನ ಆಲೂಗಡ್ಡೆ" ಎಂದು ಕರೆದಳು. ಇದರಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಹತಾಶೆ ಇದೆ! ಆದರೆ ಅವಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಸ್ವತಃ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಿದಳು, ಕವನವನ್ನು ಓದಿದಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ಈ ಆಂತರಿಕತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಏಕೆ? ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ರುಚಿ, ಶೈಲಿಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಸ್ಟರ್ನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆ, "ದಿ ಬ್ಲೂ ಏಂಜೆಲ್" ಚಿತ್ರ. ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಸೊಗಸಾದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶೈಲಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗುತ್ತದೆ! ಇದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು? ಪ್ರಾಂತೀಯ ನಟಿಯಾಗಿ ಸ್ಟರ್ನ್‌ಬರ್ಗ್ ಏನು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು?

ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳುಒಬ್ಬ ಸೊಗಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇದ್ದ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದ್ದಾನೆ ಮಾಯಾ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ. ಅವಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳಿಗೆ ಕೃತಕ, ಮೇಲ್ನೋಟ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವಳ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವಿಮಾನ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವಳ ಈ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಅಷ್ಟು ತಕ್ಷಣವೇ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ವೀರರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಹುದು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಶೈಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ರೂಪುಗೊಂಡಂತೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು.

ಯಾವುದು ಜನರನ್ನು ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ? ಅವರ ಜೀವನ, ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಜೀವನಕ್ಕೆ, ಅವರ ಭೇಟಿಗಳು, ಅವರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಈ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ.

ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಮುಖ್ಯ! ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶೈಲಿಯ ಜನನದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ನನ್ನನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಜನರು ಇರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ, ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ? ಸಹಜವಾಗಿ ಹೌದು! ಮತ್ತು ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಎಂದು ಕರೆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಬಹುಶಃ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಅಷ್ಟೇನೂ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ರೋಮಾಂಚಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಂದರೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ.

ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞ ವಿ.ಯಾ. ಪ್ರಾಪ್, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಲೇಖಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸ"ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ರೂಪವಿಜ್ಞಾನ" ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸೊಗಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವನ ಜೀವನ, ಅವನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೋಟತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಗಡ್ಡದೊಂದಿಗೆ, ಬ್ರೀಫ್ಕೇಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಅರೆಸೈನಿಕ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ - ಎಲ್ಲವೂ ಘನ, ಸಾವಯವ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ನಿಜವಾದ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಪಕ್ವವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ!

ಒಸಿಂಕಾ: ಕಡಿಮೆ ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಜನರು ಏಕೆ ಇದ್ದಾರೆ?

L. M.:ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮೇಲಾಗಿ, ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕುರುಡು ಅನುಕರಣೆ. ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕುರುಡಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಚಿತ್ರವು ಫ್ಯಾಶನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೈಲಿಶ್ ಆಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ದೂರದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊರತೆಯಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.ಆದ್ದರಿಂದ ಉಡುಗೆ ಒಂದು ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಿರುಚುತ್ತದೆ, ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖವು ಇನ್ನೊಂದರ ಬಗ್ಗೆ ಪಿಸುಗುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚೀಲವು ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗದಷ್ಟು ಕ್ರೀಕ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ!

ಒಸಿಂಕಾ: ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ, ದಯವಿಟ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಶೈಲಿಯ ತಪ್ಪು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿ?

L. M.:ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೋಡುತ್ತೇನೆ: ಎತ್ತರದ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಇರುವ ಹುಡುಗಿ, "ಪೆರೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ", ಮತ್ತು ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಯುವಕ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇನೆ ಆಧುನಿಕ ಫ್ಯಾಷನ್ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳುಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಮಹಿಳೆಯ ಸೊಗಸಾದ ನೋಟವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಳ ಒಡನಾಡಿಯ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.: ಜೋಲಾಡುವ ಜಾಕೆಟ್, ನೀಲಿ ಪಟ್ಟೆ ಶರ್ಟ್.

ಜೋಡಿಯು ಒಂದೇ ಶೈಲಿಯ ಜಾಗದಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಸೂಕ್ತ ಜ್ಞಾನ, ರುಚಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಬಳಕೆ ಇದ್ದರೆ ಸೊಗಸಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಣೆಯಬೇಕು: ಅವರು ಒಗಟಿನಂತೆ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾರೆ, ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾದುದನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಜಾನಿ ಡೆಪ್ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ, ನಟಿ ವನೆಸ್ಸಾ ಪ್ಯಾರಾಡಿಸ್ಯಾವಾಗಲೂ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಸಾವಯವ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಇದು ಒಂದು ಹೊಸ ಆಕರ್ಷಕ ಕಥೆ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಉತ್ತಮ ರುಚಿಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.

ಈ ಜೋಡಿಯ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಜಾನಿ ಟುಕ್ಸೆಡೊ ಧರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ, ಆದರೆ ಅವನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೂಟುಗಳಿಲ್ಲ, ಒಬ್ಬರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ದಪ್ಪವಾದ ಅಡಿಭಾಗದಿಂದ ಬೂಟುಗಳು, ಮತ್ತು ಅವನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರದ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಿರೀಟವಲ್ಲದ ಟೋಪಿ ಇದೆ. ಜಾನಿ, ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ಆಡಂಬರದ ಟುಕ್ಸೆಡೊದ ಮೇಲೆ ಸ್ವತಃ ನಗುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ವನೆಸ್ಸಾ ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸಾವಯವ: ಅವಳು ಒದ್ದೆಯಾದ ಗರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಳಂಕಿತ ಹಕ್ಕಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಜಾನಿಯ ಅಪಹಾಸ್ಯವು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸ್ಮೈಲ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವನೆಸ್ಸಾಳ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ನೋಡು ಮುಂದಿನ ಫೋಟೋ. ಜಾನಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವನೆಸ್ಸಾ ಕೇವಲ ರುಚಿಕರವಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಯುವತಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಜೋಡಿಯಲ್ಲಿ ನೋಟವು ನಿಲ್ಲುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಏನು? ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು?

ಇಲ್ಲಿ, ಊಹಿಸಿ, ನಾನು ವನೆಸ್ಸಾವನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬಿಳಿ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ನೇರವಾಗಿ, ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಮಧ್ಯಮ ಉದ್ದ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ವನೆಸ್ಸಾಗೆ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಅವಳ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಉಡುಗೆ ಫ್ಲೌನ್ಸ್‌ಗಳ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ, ಜಾನಿ ಈ ಭಾವನೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸಣ್ಣ-ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕೂದಲು ತುರ್ತಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅಸಡ್ಡೆ ಫೋರ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ, ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ದುಃಖ. ನಿಮ್ಮ ಫೋರ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಬಾಚಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ: ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯಿಲ್ಲ, ಇತಿಹಾಸವಿಲ್ಲ.

ನಾಲ್ಕನೇ ಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯವೇನು? ವನೆಸ್ಸಾ ಅವರ ಕಪ್ಪು ಜಾಕೆಟ್‌ನ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಜಾನಿಯ ರೌಂಡ್ ಗ್ಲಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ವಿಪರೀತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಒಸಿಂಕಾ: ಆದರೆ ನಂತರ, ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು?

L. M.:ನಾವು "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಜನರು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಜನರಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರೆ, ಆಗ ಇಲ್ಲ. ಒಂದು ವೇಳೆ ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು, ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿರಬಾರದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಎಂದರೆ ನಿಮಗಾಗಿ ಹುಡುಕುವುದು: ನೀವು ಏನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಎಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ನಿಮ್ಮ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಒಸಿಂಕಾ:ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ, ಶೈಲಿಗೆ ಹೇಗೆ ಬರುವುದು?

L. M.:ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಹೊಂದಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ನಿಜವಾದ ಸೊಗಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮುಖವಾಡವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯು ಕರಕುಶಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯ, ಅಸಮರ್ಥವಾದ ಚಿತ್ರವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ನೋಡು ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳು. ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಕಲೆ ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಐಷಾರಾಮಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್ನ ರಾಕ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ - ಫ್ಲರ್ಟೇಟಿವ್ ಲವಲವಿಕೆಯ. ವೆಲಾಝ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ ಸಂಯಮ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆ.

ಪ್ರೊಸೆರ್ಪಿನಾ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ - ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ವಿಷದ ಸ್ಪರ್ಶದೊಂದಿಗೆ ದುರಂತ ಇಂದ್ರಿಯತೆ. ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರೆನೆ ನೋಟ್‌ಗಾಫ್ಟ್ ಸ್ತ್ರೀ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಗೋಯಾ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕೌಂಟೆಸ್ ಕಾರ್ಪಿಯೊ ಅವರ ಚಿತ್ರವು ದುರ್ಬಲವಾದ ಕೀಟವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿಯ ಅದ್ದೂರಿ ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ಮೊನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಬರೊಕ್‌ನ ನೆನಪುಗಳಂತೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ: ಅದರ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ. ಆದರೆ ಸೊಗಸಾದ ನೋಟವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಅದಕ್ಕೇ ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು, ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಏನೆಂದು ತಿಳಿಯಲು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿಯೋರಿಯಲಿಸಂ, ಎಲ್ಲಾ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಹಿತ್ಯ- ಮುಖ್ಯ, ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಕಲೆಯ ಜ್ಞಾನವಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸತ್ಯಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಕಲೆ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ. ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಚಿತ್ರ.

ಒಸಿಂಕಾ: ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನೀವು ಏನು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೀರಿ?

L. M.:ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ಬೋರಿಸ್ ರಾಬರ್ಟೋವಿಚ್ ವಿಪ್ಪರ್ ("ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪರಿಚಯ"), ಟಟಯಾನಾ ವಲೆರಿಯಾನೋವ್ನಾ ಇಲಿನಾ ("ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆರ್ಟ್", "ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆ").

ಬಿಆರ್ ವಿಪ್ಪರ್ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಟಿ.ವಿ. ಇಲಿನಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನೀವು ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಲೆವ್ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ.

ಮತ್ತು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರವಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮರೆಯದಿರಿ. ನೋಡಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ!ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಆರಿಸುವಾಗ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಎಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಅದು ಎಷ್ಟು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಆನ್ ಆಗಿವೆ ಕೊನೆಯ ಪುಟಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು. ಇದರ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

ಈಗ ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಹೂವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೂದಾನಿ". ಈ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುವುದು. ಆತುರಪಡಬೇಡ. ಪ್ರತಿ ಹೂವಿನ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿ. ಭಾರವಾದ ಪಿಯೋನಿ, ತುಂಬಾನಯವಾದ ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಐರಿಸ್, ತಂಪಾದ ಟುಲಿಪ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿ. ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ. ಈ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛ ಏಕೆ ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿದೆ? ಉತ್ತರಿಸಲು ಹೊರದಬ್ಬಬೇಡಿ! ಮೊದಲು, ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿ, ತದನಂತರ ಉತ್ತರಗಳಿಗಾಗಿ ನೋಡಿ.

ಬಹುಶಃ ನೀವು ನಿಜವಾದ ತಾಜಾ ಹೂವುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೀರಾ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರತಿ ಹೂವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನೆಚ್ಚಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರುವ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ದಪ್ಪವಾಗಿಸುವ ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದಿನ. ನಿಮ್ಮದು ಯಾವ ಹೂವು ಮತ್ತು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬೆಳಕು? ನಿಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಸ್ಥಳ ಎಲ್ಲಿದೆ?

ಫೋಟೋಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ: ಲೇಖಕ, ಶೀರ್ಷಿಕೆ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ, ವಸ್ತು, ಗಾತ್ರ, ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ. ಪರ್ನಾಸಸ್. 1497. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪರಾ. 150x192 ಸೆಂ ಲೌವ್ರೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೆಲಸದ ಅಂತಹ ವಿವರಣೆಯು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ: ಇದು ಕಲೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ. ಯಾರಿಗಾದರೂ ಇದು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮರದ ಮೇಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬರೆಯಲಾಗಿಲ್ಲ ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು, ಆದರೆ ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ, ಮೇಣದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬಣ್ಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಬಿಸಿಮಾಡಿದ ಮೇಣದಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದಾಗ. ದ್ರಾವಕವು (ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮೇಣ, ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಕೋಳಿ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆಯು ಎಲ್ಲಾ ದ್ರಾವಕಗಳು) ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ?

ಪ್ರಪಂಚದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಕಲೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಂಪತ್ತು, ಅದರ ಅಸಂಗತತೆ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ. ನಿಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ, ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ನಿಮಗಾಗಿ ಸಹ, ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಕಲಾ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶವಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಅಲ್ಲಿ ವಿವರಣೆಗಳು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿವೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬದಲಿಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೂಲ ಸಾಸಿವೆ ಬಣ್ಣ, ನೀವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಿಂಬೆ ನೋಡಿ, ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಆಳವಾದ ಚೆರ್ರಿ - ಕೊಳಕು ಕಂದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು: ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ಗಳು ಗರಿಗರಿಯಾಗಿರಬೇಕು, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬಾರದು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ Taschen / Rodnik, AST ಮತ್ತು Astrel ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದಮುದ್ರಣ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ.

ಅದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿರಬೇಕು: ನೀವು ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ದಾಟಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮೊದಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಕನಿಷ್ಠವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನೀವು ನಂತರ ಹೆನ್ರಿಕ್ ವೊಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಅನ್ನು ಓದಬಹುದು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಿರಿ.

ಶೈಲಿ ಎಂದರೇನು?
- ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯು ರಾಕ್ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ?
- ಮತ್ತು ಅದು ಏನು - ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆ?
- ಯಾವ ಬಟ್ಟೆಯ ಮಾದರಿಯು ಬೆಳಕು, ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ, ಕೊಕ್ವೆಟಿಷ್, ರಾಕ್ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದು ತೀಕ್ಷ್ಣ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಬರೊಕ್?
- ಯಾವ ಬಣ್ಣ, ಅಂದರೆ, ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಅನುಪಾತ, ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರ್ಲಜ್ಜ, ಕಿಟ್ಚ್-ಬರೊಕ್ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ ನಾನು ಆರಿಸಬೇಕೇ?
- ಯಾವ ಸಂಯೋಜನೆಯು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾವನೆಮಿಶ್ರ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರುವ ಸಂತೋಷ (ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ), ಮತ್ತು ಯಾವುದು - ಅಚಲವಾದ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ (ಇದು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ)?

ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ನಿಮಗೆ ಟೆರಾ ಅಜ್ಞಾತವಾಗಿರಬಾರದು. ನೀವು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು, ನೀವು ಚಕ್ರವನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸದಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯ: ನೋಡಿ, ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿ, ಆಲಿಸಿ, ಅನುಭವಿಸಿ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ - ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬದುಕು!

ಕಲೆಯ ಸ್ಥಳವು ನಿಮಗೆ ಆತ್ಮೀಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿ, ಇದರಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣದ ತಾಣವು ಅದರ ಕಥೆಯನ್ನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯ ಪಾತ್ರವು ಗುಪ್ತ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಡೆಲ್ಫಿಯ ವರ್ಮೀರ್ ಬಣ್ಣದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ - ಸಾಲಿನ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು, ಗೋಯಾ ನಿಮಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಜನ್ಮವನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೂಲವನ್ನು ಕಲೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಬಾಲೆನ್ಸಿಯಾಗ, ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಲ್ಯಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ವಿವಿಯೆನ್ ವೆಸ್ಟ್ವುಡ್.

ಒಸಿಂಕಾ:ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ, ತುಂಬ ಧನ್ಯವಾದಗಳುತಿಳಿವಳಿಕೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗಾಗಿ! ಒಸಿಂಕಾ ಓದುಗರಿಗೆ ನೀವು ಏನು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ?

L. M.:ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗುತ್ತೀರಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ, ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯರಾಗುತ್ತೀರಿ. ನಿಮ್ಮ ಜೀವನವು ಆಳವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಮಗಾಗಿ ನೋಡಿ, ವೈಫಲ್ಯಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಬೇಡಿ.

ಮತ್ತು ಮುಂದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕು.
ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ನಿಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತು ಇದು ಏಕೈಕ ಸಂಭವನೀಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಹೇಳುವುದನ್ನು ನೀವು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಕೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಈಗ ನೀವು ಅದನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಮತ್ತೆ ಓದಬಹುದು. "ನಾನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ" ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಉಪನ್ಯಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದೆ. ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ ನೀವು ಕೇಳುವ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅರಿವು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.
ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಅವರ ಪ್ರಕಟಿತ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾತನಾಡಿದ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ತರಗತಿಗಳು. ಈ ಮಧ್ಯೆ, ನನಗಾಗಿ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಸಹವರ್ತಿಗಳಿಗೆ, ನಾನು ಸುಳಿವನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ - ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹು-ಹಂತದ ಆಳವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಧಾನ, ಇದರ ಕರ್ತೃತ್ವವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಪೊಪೊವಾ http://popova-art.livejournal.com/ :

ಮೊದಲನೆಯದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪರಿಗಣನೆಯಾಗಿದೆ.ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು. ಯೋಚಿಸಬೇಡಿ, ಆದರೆ ನೋಡಿ.

ಎರಡನೆಯದು ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಕನಿಷ್ಠ ರಚನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ: ರೇಖೆಗಳು (ರೇಖೀಯ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರ ರಚನೆ), ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳು / ಬಣ್ಣ / ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್, ವಿನ್ಯಾಸ / ಮೇಲ್ಮೈ ಪಾತ್ರ, ಲಯಗಳು. ರಚನೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಇದು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಗೋಚರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ರಚನೆಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಅನುಭವದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಈ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.

ಮೂರನೆಯದು - ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಪ್ರಯತ್ನ. ದೈಹಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಒಳಗೆ ಕಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಭಾವನೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ - ನೀವು ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.ನಾವು ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪದವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರಬೇಕು, ಪದವು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು, ಈ ಭಾವನೆಯ ನೆರಳು. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಶಬ್ದಕೋಶ. ಆಲೋಚನೆಯು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಬಹು-ಹಂತದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯವು ಸರಿಯಾಗಿರಬಹುದು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದರು:
ನಾನು ಯಾವ ರಚನೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ?
a) ಸಾಲು (ಘನ ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ? ನರ ಅಥವಾ ಶಾಂತ? ಕೋಮಲ ಅಥವಾ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ? ಶಕ್ತಿಯುತ ಅಥವಾ ಜಡ? ರೊಕೈಲ್ ಅಥವಾ ಬರೊಕ್? ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ?). ರೇಖೆಯ ಸ್ವರೂಪವು ಕಲಾವಿದನ ಕೈಯ ಚಲನೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ದೇಹದ ಸ್ಥಿತಿ, ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವನ ಇಂದ್ರಿಯ ಅನುಭವದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.
ಬಿ) ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪಾಟ್ (ಕಠಿಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಥವಾ ಮೃದುವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಚಿತ್ರಸದೃಶವಾಗಿದೆಯೇ? ಬಣ್ಣಗಳು ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಶೀತವೇ?) / ಬಣ್ಣ (ಸಾಮ್ಯತೆ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಮೃದುವಾಗಿದೆಯೇ? ಬಣ್ಣದ ತಾಣವು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ ಸ್ವತಃ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ , ಆದರೆ ಇತರ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ) ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಸ್ವರೂಪವು ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ (ದ್ರವ ಅಥವಾ ದಪ್ಪ, ದ್ರಾವಕದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ), ಕುಂಚದ ಮೇಲೆ (ಅದರ ಗಾತ್ರದ ಮೇಲೆ, ಗಡಸುತನ / ಮೃದುತ್ವದ ಮೇಲೆ ಬಿರುಗೂದಲುಗಳ)
ಸಿ) ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸ
ಡಿ) ಸಂಯೋಜನೆ (ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಎಲ್ಲಿದೆ)? ಅನುಪಾತಗಳು?
ಇ) ಲಯಗಳು (ಸಮತಲ ಅಥವಾ ಲಂಬ? ಸುಪ್ತ ಲಯಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಲಯಗಳು?)

ರಚನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದಾಗ ದೇಹಕ್ಕೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ?
ಎ) ಬೆನ್ನುಮೂಳೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? (ನೇರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸುರುಳಿಯಾಗುತ್ತದೆಯೇ?)
ಬಿ) ಉಸಿರಾಟದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? (ಉಸಿರಾಟವು ಆಳವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಆಳವಿಲ್ಲವೇ? ಗೊಂದಲಮಯ ಲಯ - ಉದ್ವಿಗ್ನ ಲಯ ಅಥವಾ ಅಳತೆಯ ಲಯ? ಇನ್ಹಲೇಷನ್-ನಿಶ್ವಾಸವು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಮೃದುವಾಗಿದೆಯೇ? ದೀರ್ಘ ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ? ಸುಸ್ತಾದ ಅಥವಾ ಶಾಂತವಾದ ಉಸಿರಾಟ?)
ಸಿ) ಸ್ನಾಯುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? (ಅವರು ಸೆಳೆತ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಅವರು ಉದ್ವಿಗ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆಯೇ? ರಕ್ತವು ಧಾವಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರಣ ಅವರು ಊದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆಯೇ?)
ಡಿ) ರಕ್ತದ ಹರಿವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? (ದೇಹದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ರಕ್ತ ಮಿಡಿಯುತ್ತಿದೆಯೇ? ಅಥವಾ ನಾಡಿಮಿಡಿತವು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿದೆಯೇ?)
ಇ) ಮೂಳೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು?
ಇ) ಸ್ನಾಯುರಜ್ಜುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು?

ಒಳಗೆ ಯಾವ ಭಾವನೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ? ಯಾವ ಭಾವನೆ?

ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರಗಳು:
- ಚಿತ್ರದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಕೆಲಸದೊಳಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ.

ಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಿಯಬಹುದೇ?

ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ ಎಂದರೇನು?

ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಹೇಗೆ? ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಸಾಧ್ಯವೇ ಅಥವಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಹೇಳುವಂತೆ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಐದು ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೇ? ಅಥವಾ ನಾವು ಇನ್ನೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಿಯಬಹುದೇ, ಬೈಸಿಕಲ್ ಸವಾರಿ ಮಾಡಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು? ಅಂದರೆ, ನಾನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ.

ಈ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಸುಲಭದಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ಇದು ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪೋಷಕರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬಯಸಿದರೆ ನನ್ನ ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ. ನಾನು ಈಗ ಹೇಳಲಿರುವ ಎರಡು ಗುಣಗಳನ್ನು ಅವನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಈ ಗುಣಗಳು ಯಾವುವು?

1. ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ, ನಿಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು. ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಯಾರೂ ನಿಮಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನೀವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಗುಣಮಟ್ಟ ಬರುತ್ತದೆ.


2. ನಮ್ರತೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವಿಚಿತ್ರವೆನಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ ನಮ್ರತೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ. ಇದು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೊರತೆಯಿರುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಜನರು. ವೈಫಲ್ಯವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಾಯಬಹುದು ಮತ್ತು ನೀವು ಹೇಗಾದರೂ ಹೋಗಬಹುದು ಎಂದು ನೀವು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ ಧೈರ್ಯ.

ಅದು ಯಾವಾಗ ಸಾಧ್ಯ? ಪ್ರೀತಿ ಇದ್ದಾಗ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಪ್ರೀತಿಕಲೆಗೆ, ತಮಗಾಗಿ ಲಾಭವಿಲ್ಲದೆ. ಕಲೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಆಗ ಕಲೆ ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕಲೆ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಜಗತ್ತು. ಇದು ವಾಕ್ಯವಲ್ಲ, ಇದು ವಾಸ್ತವ. ಮತ್ತು ಇದು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಅಲ್ಲ. ಇದು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ತುಂಬ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು. ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಕಲಾ ರಸಿಕ ಎಂದರೇನು ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪು ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾವು ಕಲಾ ರಸಿಕ ಎಂದರೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸತ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ, ವಸಾರಿಯನ್ನು ಓದುತ್ತೇವೆ, 14-15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಏನೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ.

ನಾನು ಈಗ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿರುವುದು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅಥವಾ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಗತಿಗಳು. ಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸತ್ಯಗಳು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ. ಕಲೆಯ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಕಲೆ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ನೀವು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ನಾನು ಲೈವ್ ಜರ್ನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಗತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಲೆಯಾಗಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಕಲೆ ಒಂದು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕೆಲಸ, ಅಥವಾ ಇದು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕೃತಿಗಳು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗದಿದ್ದರೆ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ನೀವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸದ ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಹೊಸ ಕೆಲಸ. ನೀವು ನಿನ್ನೆಯಂತೆಯೇ ಇನ್ನೊಂದು ಕೆಲಸದ ಮೊದಲು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ತಿರುಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲ್ಪನೆಯು ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲ, ಅದು ತಾರ್ಕಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಲ್ಲ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲ್ಪನೆಯು ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲ.

ಇದು ಚಿಂತನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಜ್ಞಾನ. ಯಾವುದೇ ವಿಜ್ಞಾನದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಾರ್ಕಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿವೆ. ತಾರ್ಕಿಕ ನಿರ್ಮಾಣದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಚಿಂತನೆಯಾಗಿದೆ.

ಚಿಂತನೆಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವು ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ. ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಿದ ಅರ್ಥವೇನು?

ಭಾವವು ವರ್ಣನಾತೀತಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಾವು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸೇರಬಹುದು. ಸೇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾವನೆಗಳು ಕಲಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಯಾವುದಾದರು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು, ಕಲಾರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಮಾನವನ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಗೋಚರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಈ ಭಾವವನ್ನು ನಾವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದು. ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಅಡುಗೆ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು. ಅದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ.

ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಒಂದು ಮೂಲದಿಂದ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಾನವ ಆತ್ಮದಿಂದ, ಇವು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಉತ್ಸಾಹ ಅಥವಾ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ ಮಹಾನ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಹತಾಶೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯ ನಂಬಿಕೆ, ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಯೆನ್ ವೆಸ್ಟ್‌ವುಡ್, ಗೌಥಿಯರ್, ಗೊಗ್ಲಿಯಾನೊ, ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್, ಮ್ಯಾಕ್ವೀನ್ ಫೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಭಾವನೆಯು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಿಯಬೇಕು.

ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ನೀಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆ (ಮಾನವ ಭಾವನೆ).

ಐಡಿಯಾಗಳನ್ನು ಒಂದು ಮೂಲದಿಂದ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಾನವ ಆತ್ಮ.

ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇವು ಶಬ್ದಗಳು, ಸುಮಧುರ ಲಯಗಳು, ಧ್ವನಿಯ ಗಟ್ಟಿತನ. ಶಾಂತವಾದ ಮಧುರ, ಅಥವಾ ಇಡೀ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವ ಜೋರಾಗಿ - ಇವು ಕೆಲವು ಭಾವನೆಗಳು. ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಲಯಗಳನ್ನು ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಯವಾದ, ಸುಮಧುರ ಅಥವಾ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ಮುರಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಇವು ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳು.

ಅಂತೆಯೇ, ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಕಶಾಲೆಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು?

ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಈ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಈ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಕಲಾ ರೂಪ: ಯಾವ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಅವು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ - ಇದು ರಚನೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಅಂಶಗಳು, ಅಂದರೆ, ನಾವು ನೋಡುವುದು. ಈ ಅಂಶಗಳು ಯಾವುವು?

1. ಇದು ಮೊದಲ ಸಾಲು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಾನವನ ಕಣ್ಣು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಾರಣ, ಮೊದಲಿಗೆ ನಾವು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ರೇಖೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದು ಹಾಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅನೇಕ ಜನರು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹಸಿರು ನೂರಾರು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಡಜನ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮತ್ತು ಇವುಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳು ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.


2. ಕಲರ್ ಸ್ಪಾಟ್ (ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಬಣ್ಣ-ಅನುಪಾತ)


3. ವಿನ್ಯಾಸ - ಮೇಲ್ಮೈಯ ಸ್ವರೂಪ. ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚಕೆಲವು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವೇಷಭೂಷಣದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಟ್ಟೆಯ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಂಗೇನ್ ಒಂದು ವಿಷಯ. ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ವಿನ್ಯಾಸವು ಒರಟಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಎಳೆಗಳು ಸಹ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಈ ರಸ್ಲಿಂಗ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಉಣ್ಣೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಯು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ರೇಷ್ಮೆ (ಸಾಂಗೆನ್) ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಂದ

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಅಟ್ಲಾಸ್, ವಿಭಿನ್ನ ನೇಯ್ಗೆ ಇದೆ (ಐದು ಎಳೆಗಳಲ್ಲಿ). ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ, ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಟ್ಲಾಸ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ. ಇಂದ್ರಿಯ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ.

ಅಲಂಕಾರಿಕಕ್ಕಾಗಿ ಅದೇ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳುಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದಂತೆಯೇ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಇವು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು. ಆದರೆ ರಚನೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವೂ ಆಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಕೇವಲ ರೇಖೆಯ ಸ್ವಭಾವವಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಬಣ್ಣವಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸದ ಸ್ವರೂಪವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು. ಈ ಅಂಶಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಾರದು, ಅವು ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಳನೋಟಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ.

ಇವುಗಳು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಿಮಗಾಗಿ ಪದಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ, ನಂತರ ಅವು ನಿಮಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಒಳನೋಟಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಇರುತ್ತೀರಿ.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂವಹನದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಲಯದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲಯವೆಂದರೆ ಯಾವುದೋ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಅದೇ ರೂಪದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾದಾಗ ಸರಳವಾದ ಲಯಗಳಿವೆ. ನಾವು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡಬಹುದು? ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ. ಕೊಲೊನೇಡ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ಕಾಲಮ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಇದು ಸರಳವಾದ ಲಯವಾಗಿದೆ. ಐವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು ಕೈಚೀಲವನ್ನು ಕೆಂಪು ಬೂಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದಾಗ. ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತಹದ್ದೇನೂ ಇಲ್ಲ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಸರಳವಾದ ಲಯವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಲಯ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಲಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದಾಗ ಅದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬದಲಾವಣೆಯು ದೊಡ್ಡದಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಅಗೋಚರ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ. ಕೆಂಪು ಚೀಲ, ತೆರೆದ ಕಡುಗೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಕೆಂಪು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವು ಕೆಂಪು ತೆರೆದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಾವು ಈ ಕೆಂಪು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಕ್ಕೆ ನೀಲಿ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರೆ, ನಾವು ರಾಸ್ಪ್ಬೆರಿಯಿಂದ ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಈ ಚೀಲಕ್ಕೆ ಬೂಟುಗಳು ರಾಸ್ಪ್ಬೆರಿ ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವು ದಪ್ಪವಾಗಿರಬಹುದು ನೇರಳೆ. ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಲಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ತೆರೆದಿಲ್ಲ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಎರಡನೇ ಬಗೆಯ ತಾಳ.

ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಲಯ ಅಡಗಿದೆ. ಇದೊಂದು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಲಯ. ಈ ಬಗ್ಗೆ ನಾನೀಗ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನೀವು ಈಗ ಬರೆಯಿರಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನೀವು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಿ. ಏಕೆಂದರೆ ಜಗತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಅಲ್ಲ, ಅದು ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ. ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಏನೂ ಸರಳವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಯಾವುದೇ ತರಬೇತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಳೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಸರಳಗೊಳಿಸದೆ ನೀವು ಕಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಸರಳೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಸರಳೀಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ನಿಮಗೆ ಅರ್ಥವಾಗದ ಎಷ್ಟೋ ವಿಷಯಗಳಿವೆ. ಇದನ್ನು ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ನಾನು ನನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲೆಗಾಗಿ ಮುಡಿಪಾಗಿಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ, ನಾನು ಮುಂದೆ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಇಂದು ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ನಾಳೆ ನನಗೆ ಲಭ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನನ್ನ ಸಮಾಧಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನನ್ನಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಏನಾದರೂ ಇದ್ದರೆ, ಅದು ನನ್ನ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಶಾಂತವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಓಹ್ ನೀವು ಪರಿಣಿತರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿದಿನ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚಗಳು ನನ್ನ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬೆಳೆಯಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ.

ಕಲೆಯು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಿಟ್ ಎಂದು ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಮೇಲಿನ ಪದರವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ನಾನು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಆರಿಸುತ್ತೇನೆ ಇದರಿಂದ ಅವು ನಿಮಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ನೂರಾರು ಮತ್ತು ನೂರಾರು ಪದರಗಳು ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೋ ಬಹಳ ಆಳವಾದ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ಮ್ಯಾಕ್ವೀನ್, ಶನೆಲ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಪರ್ಕಗಳು "ನಾನು ಈ ಬಣ್ಣದ ಬೂಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ಬಣ್ಣದ ಕೈಚೀಲವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಇದು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮ ಮಾನವ ಆತ್ಮ. ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಆತ್ಮವಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಜಪಾನಿಯರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮವು ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದಾಗ, ಆತ್ಮದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವುದು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ." ಆದರೆ ನಾವು ಆತ್ಮವಿಲ್ಲದ ಜನರ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಗುವಿನಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಆರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವನೆಗಳು ನಾಶವಾಗುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ನಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ, ಆತ್ಮವು ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಶೈಲಿಯು ಕಲೆಯ ಎತ್ತರವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಶೈಲಿ. ಆತ್ಮವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅವನು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತಾನೆ?

ಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಅನುಭವ ಬೇಕು. ಜನರು ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸದಿದ್ದರೆ ಜಗತ್ತು. ನೀವು ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಹಣವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮಾತ್ರ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ದಿನ ಎದುರಿಗೆ ನಿಂತಾಗ ಅರಿವಾಯಿತು ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳುನನ್ನ ದೇಹವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಾನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ, ಸ್ನಾಯುಗಳು ವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಮತ್ತು ನಂತರ ನಾನು ಬಣ್ಣ, ರೇಖೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರಮಾಣ, ಪ್ರಮಾಣ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದವನು ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ನನ್ನ ದೇಹವು ಈ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ನಾನು ನಿಂತಿರುವ ಆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಅದು ಜೀವಿಸುತ್ತದೆ.

ಜೀವಂತ ದೇಹವಿಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಸಾಧ್ಯ. ದೇಹದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಇಲ್ಲ - ಗ್ರಹಿಕೆ ಇಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಚಿತ್ರದ ಸೌಮ್ಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಉಸಿರಾಟವು ಮೃದುವಾಗಿರಬೇಕು.

ಚಿತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಗುಪ್ತ ರಚನೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ ಇಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ರಚನೆಯು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಒಂದು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಕೆಟ್ಟ ಸುದ್ದಿ. ಮತ್ತು ಈಗ ಒಳ್ಳೆಯದು - ರಚನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲು ನೀವು ಕಲಿಸಬಹುದು.

ರಚನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀವು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ, ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತೆರೆಯಬಹುದು.

ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನುಭವದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವ, ಬೇಗ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಅನುಭವವಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ, ಶೈಲಿಯು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅರ್ಥಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ನಮಗೆ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಗಂಡ, ಮಗುವಿನ ಪ್ರಪಂಚ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಗುವನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ, ಮಗುವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮವಲ್ಲ. ಅವನು ವಿಭಿನ್ನ.

ಆದರೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅನೇಕ ಹೆಂಡತಿಯರು ತಮ್ಮ ಗಂಡಂದಿರನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಏನಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲ. ಅವರು ನಿಜವಾದ ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೀವು ನೋಡದಿದ್ದರೆ ಮದುವೆಯಾಗಬೇಡಿ ಮತ್ತು ಮದುವೆಯಾಗಬೇಡಿ. ಇದರರ್ಥ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರಾಶೆ. ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಕಲಿಯಿರಿ.

ಕಲೆ ಒಂದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವ. ಕಲೆ ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ಬದುಕಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಕಲೆ ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆ ಮನುಷ್ಯನಾಗಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಮನುಷ್ಯನಾಗುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಿಬ್ಬಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟೈಪೊಲಾಜಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿವರಣೆಗಳು, ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ಬಟ್ಟೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೈಟ್‌ಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟದಿಂದ ಅವನಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಏಕೈಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ದೂರವಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಇತರ ಯಾವ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ನಾನು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ.

1. L.M. ಪೊಪೊವಾ ಪ್ರಕಾರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ವಿಧಗಳು

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಪೊಪೊವಾ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು, ನೋಟದ ಮೂಲಭೂತ ಟೈಪೊಲಾಜಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, 5 ಶೈಲಿಯ ನೋಟಗಳಿವೆ:

• ನಾಟಕೀಯ
• ಕಷ್ಟ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್
• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ
• ನೈಸರ್ಗಿಕ
• ನಿಷ್ಕಪಟ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್

ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯವರು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು? "ಮುಖವು ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ಮೊದಲನೆಯದು. ಇದು ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆ, ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಅಥವಾ ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಇದು ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿರಿ, ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕೇಳಿ. ಎರಡನೇ ಹಂತವು ಮುಖದಲ್ಲಿನ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಏನು: ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಅಥವಾ ಮೃದುತ್ವ, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಬಲವಾದವುಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು: ಮುಖದಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ? ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಈ ವಿಧಾನವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸದಿದ್ದರೂ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ತುಂಬಾ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟ್ ನಾಟಕೀಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುಖದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪ್ರಿಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಮುಖವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಮೈಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಬಟ್ಟೆಗಳು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಮುಖದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಫಿಟ್ನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ. ಇಮೇಜ್ ತಯಾರಕರ ಅನೇಕ ಶಾಲೆಗಳ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಅಂತಹ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿಲ್ಲ. ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಅದನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಿಬ್ಬಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದೆ.

2. ಡೇವಿಡ್ ಕಿಬ್ಬಿ ಪ್ರಕಾರ ನೋಟ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಕಿಬ್ಬಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಮೂಲಭೂತ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಮಿಶ್ರ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಡಿವಿನ್ ಲಾರ್ಸನ್ ಪ್ರಕಾರ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ, ಕಿಬ್ಬಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅವನ ಅನುಯಾಯಿ ಡಿವಿನ್ ಲಾರ್ಸನ್ ಪೂರಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಈ ಮಹಿಳೆ, ತನ್ನ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ತಾರ್ಕಿಕ ಚಿಂತನೆ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಕಿಬ್ಬಿ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಗಮಿನ್-ನ್ಯಾಚುರಲ್ ಮತ್ತು ಗೇಮಿನ್-ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬದಲಿಗೆ, ಕಿಬ್ಬಿ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದರು. , ಅವರು ನ್ಯಾಚುರಲ್-ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು.