ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಆಧುನಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಜಪಾನ್‌ನ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ವಿಷಯವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಲಂಕಾರಿಕವೂ ಸಹ. ಇದು ಹಾಗಲ್ಲ, ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯು ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸೂಚ್ಯವಾದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಈ ಪೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ನಾನು ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾರಕ್ಕೆ. ಈ ಕುರಿತು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು.
ಸ್ಕ್ರೀನ್ "ಪೈನ್" ಹಸೆಗಾವಾ ತೋಹಕು, 1593.
ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋಡುವುದು ಪೈನ್ ಟ್ರಯಾಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ: ಕಾಗದ, ಕುಂಚ, ಶಾಯಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.
"ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್" ಸೆಸ್ಶು, 1398
ಪೇಪರ್ಜಪಾನಿನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಸುಲಭವಲ್ಲ ಸುಧಾರಿತ ವಸ್ತು, ಅವನು ತನ್ನ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಗೆ ಅಧೀನನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, "ಸಹೋದರ", ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವಳ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಪೇಪರ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಜಪಾನಿಯರು ಯಾವಾಗಲೂ ಗೌರವದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಧೀನಗೊಳಿಸದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಗದವು ಹಿಂದೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಮರವಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯ, ತನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಏನನ್ನಾದರೂ "ನೋಡಿದೆ", ಮತ್ತು ಅವಳು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದನು ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಖಾಲಿ ಹಾಳೆಯನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ನೋಡಿದರು (ಅದನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಿದರು) ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ. ಇಂದಿಗೂ ಸಹ, ನಿಹಾನ್-ಗಾ (ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಾಗದವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಕಾಗದದ ಗಿರಣಿಗಳಿಂದ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಿ ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಪ್ಪ, ತೇವಾಂಶ ಪ್ರವೇಶಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ (ಹಲವು ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕಾಗದವನ್ನು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡದಂತೆ ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಮಾಲೀಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ) - ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
"ಬಿದಿರಿನ ತೋಪಿನಲ್ಲಿ ಓದುವುದು" ಶುಬುನ್, 1446.
ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಜಪಾನೀಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಸೇ ಶ್ಯೋನಾಗೊನ್ ಅವರ “ನೋಟ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಹೆಡ್‌ಬೋರ್ಡ್” ಮತ್ತು ಮುರಾಸಾಕಿ ಶಿಕಿಬು ಅವರ “ಗೆಂಜಿ ಮೊನೊಗೊಟಾರಿ” ಎಂದು ನಮೂದಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: “ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು” ಮತ್ತು “ಗೆಂಜಿ” ಎರಡರಲ್ಲೂ ಒಬ್ಬರು ಮಾಡಬಹುದು. ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಅಥವಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ. ಈ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾದ ಕಾಗದವು ಸೂಕ್ತವಾದ ಋತು, ನೆರಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬರೆಯುವ ವಿಧಾನವು ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
"ಇಶಿಯಾಮಾ ದೇಗುಲದಲ್ಲಿ ಮುರಸಾಕಿ ಶಿಕಿಬು" ಕ್ಯೋಸೆನ್
ಬ್ರಷ್- ಎರಡನೆಯ ಅಂಶವು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೈಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ (ಮತ್ತೆ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತು) ಆದ್ದರಿಂದ, ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಸಹ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಲು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ. ಅವರು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಉದ್ದದ ಕೂದಲನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಬ್ರಷ್ನ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕುಂಚದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ. (ಇಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವ: ನಾನು ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯಾಂಗ್ ಶಿಲುನ್ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿದ್ದೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿದ್ದ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು, ಅದು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಬ್ರಷ್ ಅವರಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ).
ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ ಅವರಿಂದ "ಫುಜಿ" ಇಂಕ್ ಸ್ಕೆಚ್
ಶಾಯಿ- ಮೂರನೇ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶ. ಶಾಯಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ: ಒಣಗಿದ ನಂತರ ಇದು ಹೊಳಪು ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಟ್ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಬೆಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ಓಚರ್ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಸ್ಕರಾದ ಸರಿಯಾದ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.
ಯಮಮೊಟೊ ಬೈಟ್ಸು, 18 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ- XIX ಶತಮಾನ.
ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. ಅವರಿಗೆ ಏಕೆ ಬಣ್ಣವಿಲ್ಲ?
ಅವಳಿ ಪರದೆಯ "ಪೈನ್ಸ್", ಹಸೆಗಾವಾ ತೋಹಕು
ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದನು ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಳಿವು, ಅದು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ತಗ್ಗುನುಡಿಯು ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ - ಅವು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ. ಇದು ಯಜಮಾನನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಲ್ಲ, ಅವರು ಬಯಸಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಜಿಡ್ಡಿನ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಪಾತ್ರ.
ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಬಣ್ಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಜನರುವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತಟಸ್ಥತೆಯು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಗ್ರಹಿಕೆ, ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಗಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಯಿನ್ ಮತ್ತು ಯಾಂಗ್‌ನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರವು ಶಾಯಿಯ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಕಾಗದದ ಅಸ್ಪೃಶ್ಯ ಪ್ರದೇಶದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಗದದ ಜಾಗವನ್ನು ಏಕೆ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ?
"ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್" ಸಿಯುಬುನ್, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗ.
ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಖಾಲಿ ಜಾಗವು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ತೇಲುವಂತೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ - ಇದು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ; ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಶಾಯಿ ಇಲ್ಲದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಗದದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ (ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಎರಡು ವಸ್ತುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ - ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಶಾಯಿ).
ಸೆಶು, 1446
ಏಕೆ ಭೂದೃಶ್ಯ?
"ಜಲಪಾತದ ಚಿಂತನೆ" ಗಯಾಮಿ, 1478
ಜಪಾನಿನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಕೃತಿಯು ಮನುಷ್ಯನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಅವಳಿಂದ ಕಲಿಯಬೇಕು, ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಾಶಪಡಿಸಬಾರದು ಅಥವಾ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಬಾರದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಜನರ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಲ್ಪ, ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಾಗಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.
"ಸೀಸನ್ಸ್: ಶರತ್ಕಾಲ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲ" ಸೆಸ್ಶು. "ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್" ಸೆಸ್ಶು, 1481
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಏಕವರ್ಣದ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಲಾದ ಶಾಯಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ಅಹಂಕಾರದ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆ ಅಲ್ಲ - ಅದು ಇಡೀ ವ್ಯವಸ್ಥೆಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಇದು ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಭಂಡಾರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.
ಇಲ್ಲಿ, ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕವರ್ಣದ ಜಪಾನೀಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಎದುರಿಸುವಾಗ ವೀಕ್ಷಕರು ಹೊಂದಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು. ನೀವು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲು ಅವರು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
ಜಪಾನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಉದ್ದ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿದೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಥೆ. ಜಪಾನ್‌ನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳುಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಡೋಟಾಕು ಕಂಚಿನ ಘಂಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಚೂರುಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕ್ರಿ.ಶ. 300 ರ ಹಿಂದಿನದು.
ಕಲೆಯ ಬೌದ್ಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ
ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ವಾಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಲೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು; 6 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಷಯದ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಬೌದ್ಧ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಜಪಾನಿನ ನಾರಾ ಬಳಿಯ ಹೊರುಜಿ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊರ್ಯುಜಿಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇವರುಗಳ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.
ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಸುಂದರವಾದ ಶೈಲಿಯು ನಾರಾ ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಟಕಮಟ್ಸುಜುಕಾ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿವೆ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 7 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಯಲ್ಲಿದೆ. ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವು ತರುವಾಯ ಕರಾ-ಇ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಯಮಟೊ-ಇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ತನ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಂದವು, ಇಂದು ಆ ಅವಧಿಯ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೆಸೊಯಿನ್ ಖಜಾನೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಟೆಂಡೈನಂತಹ ಹೊಸ ಬೌದ್ಧ ಶಾಲೆಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಭಾವವು ವಿಶಾಲವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು 8 ಮತ್ತು 9 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್. 10 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಶ್ಚಿಮ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧನ ಆಗಮನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ "ಸ್ವಾಗತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂಬ ರೈಗೋಜು ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1053 ರ ಹಿಂದಿನ ರೈಗೊಜುನ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಬೆಡೋ-ಇನ್ ಟೆಂಪಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಕ್ಯೋಟೋ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್‌ನ ಉಜಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು
ಬದಲಿಸಲು ಹೀಯಾನ್ ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚೈನೀಸ್ ಶೈಲಿಕರಾ-ಇ ಯಮಟೊ-ಇ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಡಿಸುವ ಪರದೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಬಾಗಿಲುಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಯಮಟೊ-ಇ ಎಮಾಕಿಮೊನೊದ ಸಮತಲ ಸುರುಳಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಇಮಾಕಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಗೆಂಜಿ ಮೊನೊಗಟಾರಿ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಹಲವಾರು ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದೆ, ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು ತ್ವರಿತ ಹೊಡೆತಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.
ಇ-ಮಾಕಿ ಎಂಬುದು ಒಟೊಕೊ-ಇ, ಪುರುಷ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒನ್ನಾ-ಇ ಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ನಡುವೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಓನ್ನಾ-ಇ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಗೆಂಜಿಯ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಒಟೊಕೊ-ಇ ಯ ಪುರುಷ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳುಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಜಪಾನೀ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ಫಲವತ್ತಾದ ನೆಲವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಜಪಾನ್, ಇದು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅನಿಮೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದರುಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜಪಾನಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ಸಮ್ಮಿಳನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಲಲಿತ ಕಲೆಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು.
ಉದ್ವಿಗ್ನ ಶುಬುನ್
ಶುಬುನ್ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಯುಗದ ಚೀನೀ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು, ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಜಪಾನಿನ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಂತರು. ಉತ್ತಮ ಪ್ರಕಾರ. ಶುಬುನ್ ಅನ್ನು ಸುಮಿ-ಇ, ಏಕವರ್ಣದ ಶಾಯಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಶುಬುನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಂತರ ಆದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು, Sesshu ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ Kano Masanobu ಸೇರಿದಂತೆ. ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಶುಬುನ್‌ಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬಿದಿರಿನ ಗ್ರೋವ್‌ನಲ್ಲಿ ಓದುವುದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಒಗಟಾ ಕೊರಿನ್ (1658-1716)
ಒಗಾಟಾ ಕೊರಿನ್ ಜಪಾನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ರಿಂಪಾ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಕೊರಿನ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದನು, ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿಕೊಂಡನು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅನಿಸಿಕೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೊರಿನ್ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. "ಪ್ಲಮ್ ಬ್ಲಾಸಮ್ ರೆಡ್ ಅಂಡ್ ವೈಟ್" ಒಗಾಟಾ ಕೊರಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಕ್ರೈಸಾಂಥೆಮಮ್ಸ್", "ವೇವ್ಸ್ ಆಫ್ ಮಾಟ್ಸುಶಿಮಾ" ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಹಸೆಗವಾ ತೋಹಕು (1539-1610)
ತೊಹಾಕು ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಹಸೆಗಾವಾ ಸ್ಥಾಪಕರು. ಫಾರ್ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಟೊಹಾಕು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ 
ಕ್ಯಾನೊ, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದನು. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ತೋಹಾಕು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸೆಸ್ಶು ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಹೊಸೆಗಾವಾ ಅವರು ಈ ಮಹಾನ್ ಗುರುವಿನ ಐದನೇ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹಸೆಗಾವಾ ತೋಹಾಕು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಪೈನ್ಸ್" ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು "ಮ್ಯಾಪಲ್", "ಪೈನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವ ಸಸ್ಯಗಳು" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಕ್ಯಾನೊ ಐಟೊಕು (1543-1590)
ಕಾನೊ ಶಾಲೆಯ ಶೈಲಿಯು ಜಪಾನ್‌ನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನೊ ಐಟೊಕು ಬಹುಶಃ ಈ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಐಟೊಕು ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವು ಅವರ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ. ಐಟೊಕು ಕ್ಯಾನೊ ಅವರ 'ಸೈಪ್ರೆಸ್' ಎಂಟು-ಫಲಕದ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಪರದೆಯು ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೊನೊಯಾಮಾ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಫೋರ್ ಸೀಸನ್ಸ್‌ನ ಬರ್ಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೀಸ್", "ಚೈನೀಸ್ ಲಯನ್ಸ್", "ಹರ್ಮಿಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎ ಫೇರಿ" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.
ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ (1760-1849)
ಹೊಕುಸೈ - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಉಕಿಯೋ-ಇ (ಜಪಾನೀಸ್ ವುಡ್‌ಕಟ್). ಹೊಕುಸಾಯಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿಶ್ವ ಮಾನ್ಯತೆ, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಏಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ಕೆಲಸ " ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಲೆಕನಗವಲ್ಲಿ" ಅಂತಲೇ ಆಯಿತು ಸ್ವ ಪರಿಚಯ ಚೀಟಿವಿಶ್ವ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು. ನನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗಹೊಕುಸಾಯಿ ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಗುಪ್ತನಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅರವತ್ತರ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲೆಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯವನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಅವಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊಕುಸೈ ಅವರ ಕೆಲಸವು ರೆನೊಯಿರ್, ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವೀರರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಜನರ ಗುಂಪನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿಕೊಂಡಿವೆ.
ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇವೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರುಜಪಾನ್.
ಕೀಕೊ ತನಬೆ
ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕೀಕೊ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಕಲಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಆದರೆ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳುಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ ಸ್ವ-ಸರ್ಕಾರದ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಡಿಯಾಗೋದಲ್ಲಿನ ಖಾಸಗಿ ಸಲಹಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. 2003 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಡಿಯಾಗೋದಲ್ಲಿ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಕಲೆಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಇಕೆನಗಾ ಯಸುನಾರಿ (ಇಕೆನಗಾ ಯಸುನಾರಿ)
ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದ ಇಕೆನಾಗಾ ಯಸುನಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ ಆಧುನಿಕ ಮಹಿಳೆಯರುಪ್ರಾಚೀನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಮೆನ್ಸೊ ಬ್ರಷ್, ಖನಿಜ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ಕಾರ್ಬನ್ ಕಪ್ಪು, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಲಿನಿನ್ ಅನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಮಹಿಳೆಯರು, ಆದರೆ ನಿಹೊಂಗದ ಶೈಲಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಇದೆ.
ಅಬೆ ತೋಶಿಯುಕಿ
ಅಬೆ ತೋಶಿಯುಕಿ ಒಬ್ಬ ನೈಜ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಜಲವರ್ಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅಬೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ-ತಾತ್ವಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು: ಅವರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆಂತರಿಕ ರಾಜ್ಯಗಳುಅವರನ್ನು ನೋಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ.
ಹಿರೋಕೊ ಸಕೈ
ಕಲಾವಿದ ಹಿರೋಕೊ ಸಕೈ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫುಕುವೋಕಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಸೈನಾನ್ ಗಕುಯಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ನಿಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಇಂಟೀರಿಯರ್ ಡಿಸೈನ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು "ಅಟೆಲಿಯರ್ ಯುಮೆ-ಟ್ಸುಮುಗಿ ಲಿಮಿಟೆಡ್" ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮತ್ತು 5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಈ ಸ್ಟುಡಿಯೋವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು, ದೊಡ್ಡ ನಿಗಮಗಳ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನ ಕೆಲವು ಪುರಸಭೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಲಾಬಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಹಿರೋಕೊ ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ರಿಸುಕೆ ಫುಕಾಹೋರಿ
ರ್ಯುಸುಕಿ ಫುಕಾಹೋರಿಯ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೆಲಸಗಳು ಹೊಲೊಗ್ರಾಮ್‌ಗಳಂತಿವೆ. ಅವು ಮುಗಿದಿವೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣಹಲವಾರು ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ರಾಳದ ದ್ರವ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳಾದ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು, ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವುದು, ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು, ರ್ಯುಸುಕಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆಳ ಮತ್ತು ನೈಜತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ನಟ್ಸುಕಿ ಒಟಾನಿ
ನಟ್ಸುಕಿ ಒಟಾನಿ ಅವರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜಪಾನೀ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಮಕೋಟೊ ಮುರಮಟ್ಸು
ಮಕೋಟೊ ಮುರಮಟ್ಸು ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಗೆಲುವು-ಗೆಲುವಿನ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು - ಅವನು ಬೆಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಗಟುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ.
ಟೆಟ್ಸುಯಾ ಮಿಶಿಮಾ
ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದ ಮಿಶಿಮಾ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು 90 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳುಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಎರಡೂ.
ನಮಸ್ಕಾರ, ಆತ್ಮೀಯ ಓದುಗರುಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಅನ್ವೇಷಕರು!
ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಗೌರವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಇಂದು ನಾವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದವರೆಗೆ ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.
ಸರಿ, ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್ ಕಲೆಗೆ ಧುಮುಕೋಣ.
ಕಲೆಯ ಜನನ
ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಘಂಟೆಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಯು 300 BC ಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವು ಜಪಾನ್‌ಗೆ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಎಮಾಕಿಮೋನೊದಲ್ಲಿ - ವಿಶೇಷ ಕಾಗದದ ಸುರುಳಿಗಳು - ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ 10 ರಿಂದ 15 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ. ಆ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ, ಅಯ್ಯೋ, ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
15-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಮಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾವಿದರ ನೋಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ. ಅವರು ವೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಿದರು ಮುಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು.
ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು
ಉದ್ವಿಗ್ನ ಶುಬುನ್ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ)
ಆಗುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್, Xubong ಅವರು ಚೀನಾದ ಹಾಡು ಕಲಾವಿದರ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ತರುವಾಯ, ಅವರು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು ಮತ್ತು ಸುಮಿ-ಇ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದರು.
ಸುಮಿ-ಇ - ಕಲಾ ಶೈಲಿ, ಇದು ಇಂಕ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ ಒಂದು ಬಣ್ಣ.
ಶುಬುನ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡಿದರು ಹೊಸ ಶೈಲಿಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದರು.ಅವರು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಇತರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರುಶೇಷು ಹಾಗೆ.
ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಶುಬುನ್ ಅನ್ನು "ಬಿದಿರು ತೋಪಿನಲ್ಲಿ ಓದುವುದು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಉದ್ವಿಗ್ನ ಶುಬುನ್ ಅವರಿಂದ "ಬಿದಿರು ತೋಪಿನಲ್ಲಿ ಓದುವಿಕೆ"
ಹಸೆಗವಾ ತೋಹಕು (1539-1610)
ಅವರು ಶಾಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದರು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ - ಹಸೆಗಾವಾ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ಕ್ಯಾನೊ ಶಾಲೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ "ಕೈಬರಹ" ವನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತೊಹಾಕು ಅವರು ಸೆಶು ಅವರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆದರು.
ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವು ಸರಳ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳುಜಟಿಲವಲ್ಲದ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ:
- "ಪೈನ್ಸ್";
- "ಮ್ಯಾಪಲ್";
- ಪೈನ್ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವ ಸಸ್ಯಗಳು.
ಪೈನ್ಸ್, ಹಸೆಗಾವಾ ತೋಹಕು
ಸಹೋದರರು ಒಗಾಟಾ ಕೊರಿನ್ (1658-1716) ಮತ್ತು ಒಗಾಟಾ ಕೆಂಜಾನ್ (1663-1743)
ಸಹೋದರರು ಇದ್ದರು ಉತ್ತಮ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನ. ಹಿರಿಯ, ಒಗಾಟಾ ಕೊರಿನ್, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ರಿಂಪಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪಿಕಲ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.
ಒಗಾಟಾ ಕೊರಿನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕುಂಚಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೇರಿವೆ:
- "ಪ್ಲಮ್ ಬ್ಲಾಸಮ್ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ";
- "ಮಾತ್ಸುಶಿಮಾ ಅಲೆಗಳು";
- "ಕ್ರಿಸಾಂಥೆಮಮ್ಸ್".
ಕೊರಿನ್ ಒಗಾಟಾ ಅವರಿಂದ ಮತ್ಸುಶಿಮಾದ ಅಲೆಗಳು
ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ - ಒಗಾಟಾ ಕೆಂಜಾನ್ - ಅನೇಕ ಅಲಿಯಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕನಿಷ್ಠ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು.
ಒಗಾಟಾ ಕೆಂಜಾನ್ ಅನೇಕ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ವಿಧಾನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಚೌಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಫಲಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
ಸ್ವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವೈಭವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ - ಇದು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೂ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರು ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳಂತಹ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಹಾಕಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.
ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ (1760-1849)
ಅವರು ಉಕಿಯೊ-ಇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮರಗೆಲಸ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆತ್ತನೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯಕ್ಕೂ, ಅವರು ಸುಮಾರು 30 ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸ- "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್ ಕನಗಾವಾ", ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಹೊರಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.
ಹೊಕುಸೈ ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್ ಕನಗಾವಾ"
ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಾರ್ಡ್ ಹೊಕುಸೈ 60 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಮೊನೆಟ್, ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
ಆಂಡೋ ಹಿರೋಶಿಗೆ (1791-1858)
ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು 19 ನೇ ಶತಮಾನ. ಹುಟ್ಟಿದ್ದು, ವಾಸಿಸಿದ್ದು, ಎಡೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ, ಹೊಕುಸೈ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೀತಿಯು ಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಷ್ಟೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.
ಎಡೋ - ಪೂರ್ವ ಹೆಸರುಟೋಕಿಯೋ.
ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ, ಇದನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ:
- 5.5 ಸಾವಿರ - ಎಲ್ಲಾ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ;
- “ಎಡೋದ 100 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು;
- "ಫ್ಯೂಜಿಯ 36 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು";
- "69 ಕಿಸೊಕೈಡೊ ನಿಲ್ದಾಣಗಳು";
- "53 ಟೊಕೈಡೊ ನಿಲ್ದಾಣಗಳು".
ಆಂಡೋ ಹಿರೋಶಿಗೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಒಂದೆರಡು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ.
ಆಧುನಿಕತೆ
ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಸರನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನಿಮೆ ಮತ್ತು ಮಂಗಾ ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.
ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $15 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಬೆಲೆಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮನೆಗಳು "ಮಾರ್ಕ್ ಜೇಕಬ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಲೂಯಿ ವಿಟಾನ್" ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ಟೈಕೋ ಅಸಿಮಾ
ಹಿಂದಿನ ಕಲಾವಿದರ ಸಹವರ್ತಿ, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ನಗರಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಮೆಗಾಸಿಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವಿಗಳ ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶ್ವದಿಂದ ಬಂದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ - ದೆವ್ವಗಳು, ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳು, ಅನ್ಯಲೋಕದ ಹುಡುಗಿಯರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಯಾನಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಬಹುದು.
ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿರಳವಾಗಿ ಕಾಗದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಚರ್ಮ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
2006 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ, ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬರು ಸುಮಾರು 20 ಕಮಾನಿನ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಹಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ನಗರದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುರಂಗಮಾರ್ಗ ನಿಲ್ದಾಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದೆ.
ಹೇ ಅರಕಾವಾ
ಪದದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಯುವಕನನ್ನು ಕೇವಲ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಅವನು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಷಯಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಇಡೀ ತಂಡದ ಕೆಲಸ.
ಐ ಅರಕಾವಾ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಹವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಇಕೆನಗ ಯಸುನಾರಿ
ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇಕೆನಾಗಾ ಯಸುನಾರಿ ಎರಡು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು: ಇಂದಿನ ಹುಡುಗಿಯರ ಜೀವನ ಭಾವಚಿತ್ರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಬಂದವು. ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ವಿಶೇಷ ಕುಂಚಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಇದ್ದಿಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಿನಿನ್ ಬದಲಿಗೆ - ಲಿನಿನ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್.
ಇಕೆನಗ ಯಸುನಾರಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್
ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಯುಗವನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಇದೇ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನಾಯಕಿಯರು ಅವರು ಹಿಂದಿನಿಂದ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಮರಳಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಬಾರಿಆನ್‌ಲೈನ್ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಸಳೆಯ ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳ ಕುರಿತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಜಪಾನಿನ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರ ಕೀಗೊ ಕೂಡ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ತೀರ್ಮಾನ
ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ 3 ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಬೌದ್ಧ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಲೇಖಕರ ಹೆಸರುಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.
ಹೊಸ ಯುಗದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕುಂಚದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ರಚಿಸಿದರು ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳು, ಶಾಲೆಗಳು. ಇಂದಿನ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ - ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳು, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ಕಲಾ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ವಿಶೇಷ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪ್ರಿಯ ಓದುಗರು! ನಮ್ಮ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕಥೆಗಳು ಅವರನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜ್ಞಾನದ ಕಡೆಗೆ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿರಲಿ.
ಮತ್ತು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ - ಬ್ಲಾಗ್‌ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ - ನಾವು ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ!
ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಹಿಂದಿನವರು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಎಷ್ಟು ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುವಿರಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುಆಧುನಿಕತೆ. ಮತ್ತು, ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಆಳವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ವೊಜ್ಸಿಚ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ
ವೊಜ್ಸಿಕ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಸಿಲೆಸಿಯನ್ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಳ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.
ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುಕೆ ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಝ್ ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ Katowice ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್
ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್ - ಆಧುನಿಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. 1957 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಅವರು 1981 ರಲ್ಲಿ ಪಸಾಡೆನಾದಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್‌ನಿಂದ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಕಮ್ ಲಾಡ್ ಅನ್ನು ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ, ಅವರು 2009 ರಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಆಂತರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರು, ಸ್ನೇಹಿತರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ತರಗತಿ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಉದ್ದೇಶ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಬೆಳಕಿನ ಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ಸದ್ದಡಗಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳ ಮೂಲಕ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ನಂತರ ಚಾಂಗ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕಳೆದ 12 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಸಮುದಾಯವಾದ ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿದೆ. 50 ಜನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ವಾರೆನ್ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ (ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ).
ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ
ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15, 1955 ರಂದು ಬ್ಲೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸ್ಪೋಲೆಟೊದಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅವನು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ಹಾಕಿದ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ "ಜ್ಞಾನದ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು". ಅವರು 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಬ್ರೂನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ನಿಕಟತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅನಿಮೇಟ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಾನ ಘನತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಹೈಪರ್-ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದ ಸಾರವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ, ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದತೆಯು ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿಯ ಚೈತನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಕಲೆಯ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್
ಅಲ್ಕಾಸಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. 1970 ರಲ್ಲಿ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಗ್ಲಿವೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1989 ರಿಂದ ಅವರು ಯುಎಸ್‌ಎಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಶಾಸ್ತಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾದ ಅವರ ತಂದೆ ಜಾನ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ವಯಸ್ಸು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಎರಡೂ ಪೋಷಕರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಬಾಲೋಸ್ ಪೋಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೊರೆದರು ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕಲಾವಿದೆ ಕ್ಯಾಥಿ ಗಗ್ಲಿಯಾರ್ಡಿ ಅವರು ಅಲ್ಕಾಸಾಂಡರ್ ಅನ್ನು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. ಬಾಲೋಸ್ ನಂತರ ಮಿಲ್ವಾಕೀ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫಿಲಾಸಫಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಹ್ಯಾರಿ ರೋಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
1995 ರಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಬಾಲೋಸ್ ಚಿಕಾಗೋಗೆ ತೆರಳಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಲು ಅದರ ವಿಧಾನಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಇದ್ದರು ಅತ್ಯಂತ 90 ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಾಲೋಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು. ಇಂದು, ಬಾಲೋಸ್ ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ನೀಡದೆ, ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಗ ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 2005 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉಚಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಅಲಿಸ್ಸಾ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು
ಅಲಿಸ್ಸಾ ಮಾಂಕ್ಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆ. ಅವರು 1977 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ರಿಡ್ಜ್‌ವುಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ನ್ಯೂ ಸ್ಕೂಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್, ಮತ್ತು 1999 ರಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
ನಂತರ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಗಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಫಿಗ್ರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ 2001 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು 2006 ರಲ್ಲಿ ಫುಲ್ಲರ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳುದೇಶದಾದ್ಯಂತ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೋಧನೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಾಂಟ್‌ಕ್ಲೇರ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಲೈಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್.
“ಗಾಜು, ವಿನೈಲ್, ನೀರು ಮತ್ತು ಉಗಿಯಂತಹ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ನಾನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ ಮಾನವ ದೇಹ. ಈ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು ನಿಮಗೆ ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶಗಳುಅಮೂರ್ತ ವಿನ್ಯಾಸ, ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಇಣುಕುವ ಬಣ್ಣದ ದ್ವೀಪಗಳೊಂದಿಗೆ - ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು.
ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಸನ್ನೆಗಳ ಆಧುನಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ. ಈಜು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳ ಪ್ರಯೋಜನಗಳಂತಹ ಸ್ವಯಂ-ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಗಮನಹರಿಸುವ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಬಹುದು. ನನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಶವರ್ ಕಿಟಕಿಯ ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಸ್ವಂತ ದೇಹ, ಆ ಮೂಲಕ ಅವರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯ ಕುಖ್ಯಾತ ಪುರುಷ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಗಾಜಿನ, ಉಗಿ, ನೀರು ಮತ್ತು ಮಾಂಸವನ್ನು ದೂರದಿಂದ ಅನುಕರಿಸಲು ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪ ಪದರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದ್ಭುತ ಭೌತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅಮೂರ್ತ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಯಾವುದೋ ಆಗುವ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಾನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ.
ನಾನು ಮೊದಲು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ನಾನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು "ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ್ದೇನೆ" ಅದು ಸ್ವತಃ ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಮತ್ತು ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈಗ ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಸಂಧಿಸುತ್ತವೆ - ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಬಹುದಾದರೆ, ನಾನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ.
ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ - ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ” – ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಫೆಬ್ರವರಿ 23, 1985 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪೊಬಾಸೊ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ನೋವಾರಾ, ಜಿನೋವಾ, ಪಲೆರ್ಮೊ, ಇಸ್ತಾನ್‌ಬುಲ್, ಅಂಕಾರಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು.
ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ"ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚಮಾನವ ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಠಿಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಮತ್ತು ಅದು ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಉಂಟುಮಾಡುವ ಕುರುಹುಗಳು.
ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಸಮಯದ ನಿರ್ದಯತೆಯ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ”, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಳಗೆ ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರದ ನೈಜ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ
ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾ ಕಾರ್ಲೋನಿ 37 ವರ್ಷದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದೆ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರ ಮಗಳು. ಆಕೆಗೆ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. BD ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ವಿಶೇಷ ಮರುಸ್ಥಾಪಕದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಪಡೆದರು. ಆಕೆಯ ಕರೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಳು, ಅವರು ಪತ್ರಕರ್ತೆ, ಬಣ್ಣಗಾರ, ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ನಟಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ಫ್ಲಾಮಿನಿಯಾಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮವೆಂದರೆ ಎಣ್ಣೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು "ಕೋಯಿಫರ್ ಲಾ ಪೇಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಟೊರುವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿತರು. ಫ್ಲಾಮಿನಿನಿಯಾವು ಬಾಲ್ತಸ್, ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಗ್ರಾಂಡ್‌ನಂತಹ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ: ಬೀದಿ ಕಲೆ, ಚೀನೀ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಅವಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ. ಕಲೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅವಳ ಕನಸು.
ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್
ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಉಕ್ರೇನ್‌ನ ಎಲ್ವಿವ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂಬೀರ್‌ನಲ್ಲಿ 1978 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಖಾರ್ಕೊವ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಕಲಾ ಶಾಲೆ 1998 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ವಿಭಾಗ, 2004 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ.
ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಮೇಲೆ ಈ ಕ್ಷಣಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅರವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮಂದಿ ಇದ್ದರು. ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೋವ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಕ್ರೇನ್, ರಷ್ಯಾ, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಗ್ರೀಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದವು.
ಡೆನಿಸ್ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳುಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು.
