ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് ജീൻ റസീൻ: ജീവചരിത്രം, ഫോട്ടോകൾ, കൃതികൾ. ജീവചരിത്രങ്ങൾ, കഥകൾ, വസ്‌തുതകൾ, ഫോട്ടോകൾ പിയറി കോർണിലിയുടെയും ജീൻ റസീനിന്റെയും ജീവചരിത്രം

റേസിൻ തിയേറ്റർ! ശക്തമായ മൂടുപടം
നാം മറ്റൊരു ലോകത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം

കോർണിലി ആളുകളെ കാണിക്കുന്നെങ്കിൽ, റേസിൻ - അവർ ഉള്ളതുപോലെ.
ജെ. ഡി ലാ ബ്രൂയേർ

ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ (1639-1699)- പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ, മോളിയറും കോർണിലിയും. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ചെറുത്തുനിൽപ്പ് അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും അത് രാജാവിന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് അനുസരണമുള്ളതും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിത ലക്ഷ്യങ്ങളില്ലാത്തതുമായ ഒരു കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരായി മാറിയ സമയത്താണ് റസീനിന്റെ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെട്ടത്.
റസീനയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. നാടകകൃത്ത് പെറു കവിത(കാന്റാറ്റ "ഇഡിൽ ഓഫ് പീസ്"), കോമഡി "സുത്യാഗി", വിവിധ രചനകളും സ്കെച്ചുകളും, "എ ബ്രീഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പോർട്ട് റോയൽ", ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ ഭാഷകളിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, റസീനയുടെ അമർത്യത അവനെ കൊണ്ടുവന്നു ദുരന്തങ്ങൾ .

റസീനയുടെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ അധികാരികളാൽ ദുഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടവരും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത അഭിനിവേശത്തോടെ പിടികൂടിയവരും മടിക്കുന്നവരും തിരക്കുകൂട്ടുന്നവരുമാണ്. നാടകങ്ങൾ മുന്നിൽ വരുന്നത് രാഷ്ട്രീയമല്ല ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ ... രാജകീയ നായകന്മാരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ രോഷാകുലരാകുന്ന വികാരങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിക്കുന്നു. അതേ സമയം, റേസിൻ ഒരു ഉന്നത മാനവിക ആദർശത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, നാടകങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള തുടർച്ച അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, എച്ച്. ഹെയ്ൻ അതേ സമയം റസീനയുടെ നാടകത്തിലെ നൂതനമായ കഥാപാത്രത്തെ കുറിച്ചു: “ആദ്യത്തെ പുതിയ കവിയായിരുന്നു റസീൻ ... അവനിൽ, മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണം പൂർണ്ണമായും ലംഘിക്കപ്പെട്ടു. അവൻ പുതിയ സമൂഹത്തിന്റെ അവയവമായി മാറി.

റസീനിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് കോർണിലിൽ നിന്ന്. റസീനയുടെ ദുരന്തങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഒരു പ്രേരകശക്തിയായി അഭിനിവേശം എന്ന ആശയം മനുഷ്യ സ്വഭാവം... സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഈ അഭിനിവേശം അവരുടെ കർത്തവ്യ സങ്കൽപ്പങ്ങൾക്കെതിരെ എങ്ങനെ പോരാടുന്നുവെന്ന് റസീൻ കാണിക്കുന്നു. തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, റേസിൻ ശക്തിയാൽ മദ്യപിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ചു, ഏറ്റവും മോശമായ ആഗ്രഹങ്ങൾ പോലും നിറവേറ്റപ്പെടുന്നു.
സ്റ്റാറ്റിക്, സ്ഥാപിത കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാതിരിക്കാൻ റസീൻ ശ്രമിച്ചു, നായകന്റെ ആത്മാവിന്റെ ചലനാത്മകതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. രണ്ട് നായകന്മാരുടെ എതിർപ്പാണ് റേസിൻ ദുരന്തങ്ങളിൽ നിർബന്ധിതമാകുന്നത്: ഒരു വശത്ത്, അധികാരികളാൽ ദുഷിച്ചവരും അഴിമതിക്കാരും, മറുവശത്ത്, ശുദ്ധവും കുലീനരും. "ശുദ്ധമായ" നായകനിലാണ് റസീൻ തന്റെ മാനവിക സ്വപ്നം, ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചത്.
കാലക്രമേണ, റസീനയുടെ കലാപരമായ വീക്ഷണത്തിലും സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ഒരു വ്യക്തിയും അവനും തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനമായി വികസിക്കുന്നു. അതേ നായകനിൽ, വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും, യുക്തിസഹവും ഇന്ദ്രിയപരവും, അഭിനിവേശവും കടമയും കൂട്ടിമുട്ടുന്നു. നായകൻ, തന്റെ പരിസ്ഥിതിയുടെ തിന്മകളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, അതേ സമയം ഈ പരിതസ്ഥിതിക്ക് മുകളിൽ ഉയരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവന്റെ വീഴ്ച സഹിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

"ഫേദ്ര"

വേദനയുടെ ഞരക്കം കേട്ട ഫേദ്രു ഒരിക്കലെങ്കിലും പക്വത പ്രാപിച്ചവൻ
ദുഃഖത്തിന്റെ രാജ്ഞി, കുറ്റകരമായ വിമുഖത.
എൻ. ബോയിലൗ

യഥാർത്ഥത്തിൽ ദുരന്തത്തെ "ഫേഡ്ര ആൻഡ് ഹിപ്പോളിറ്റസ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെയും ("ഹിപ്പോളിറ്റസ്") സെനെക്കയുടെയും ("ഫേഡ്ര") നാടകങ്ങളായിരുന്നു.
തീസിയസ് നിരന്തരം വഞ്ചിക്കപ്പെടുന്ന, ദുഷ്പ്രവണതകളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ഫേദ്ര, ഏകാന്തതയും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടവനുമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അവളുടെ രണ്ടാനച്ഛനായ ഹിപ്പോളിറ്റസിനോടുള്ള വിനാശകരമായ അഭിനിവേശം അവളുടെ ആത്മാവിൽ ജനിക്കുന്നു. ഫേദ്ര ഹിപ്പോളിറ്റസുമായി പ്രണയത്തിലായി, കാരണം മുൻ, ധീരനായ തീസസ് അവനിൽ ഉയർന്നുവന്നതായി തോന്നി. അതേസമയം, ഭയങ്കരമായ ഒരു വിധി തന്നെയും അവളുടെ കുടുംബത്തെയും ആകർഷിക്കുന്നുവെന്നും ക്രിമിനൽ അഭിനിവേശങ്ങളോടുള്ള അവളുടെ താൽപ്പര്യം അവളുടെ പൂർവ്വികരിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണെന്നും ഫേദ്ര സമ്മതിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ ധാർമ്മിക അധഃപതനത്തെക്കുറിച്ചും ഹിപ്പോളിറ്റസിന് ബോധ്യമുണ്ട്. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അരികിയയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് ഹിപ്പോളിറ്റസ് അവരെല്ലാം "അപകടത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ജ്വാലയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുകയാണെന്ന്" പ്രഖ്യാപിക്കുകയും "മലിനമായ വായു ശ്വസിക്കാൻ ധർമ്മം ആവശ്യപ്പെടുന്ന മാരകവും അശുദ്ധവുമായ ഒരു സ്ഥലം" വിടാൻ അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പുരാതന രചയിതാക്കളുടെ ഫേദ്ര റസീനും ഫേദ്രയും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം നായിക വെറുതെ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. സാധാരണ പ്രതിനിധിഅവരുടെ മലിനമായ പരിസ്ഥിതി. അവൾ ഒരേ സമയം ഈ പരിസ്ഥിതിക്ക് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. അതിനാൽ, സെനെകയിൽ, ഫേദ്രയുടെ സ്വഭാവവും പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നീറോയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ കാലഘട്ടത്തിലെ കൊട്ടാര ആചാരങ്ങളാണ്. രാജ്ഞിയെ ഇന്ദ്രിയവും പ്രാകൃതവുമായ സ്വഭാവമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവളുടെ അഭിനിവേശങ്ങളാൽ മാത്രം ജീവിക്കുന്നു. റേസിനിൽ, ഫേഡ്രസ് ഒരു വ്യക്തിയാണ്, സഹജവാസനയും അഭിനിവേശവും സത്യത്തിനും വിശുദ്ധിക്കും പൂർണതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ ആഗ്രഹവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, താൻ ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു രാജ്ഞിയാണെന്ന് നായിക ഒരു നിമിഷം പോലും മറക്കുന്നില്ല, ഒരു മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും വിധി ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് അവളുടെ അവസ്ഥയെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു.
റസീനയുടെ നാടകത്തിലെ ദേവന്മാരിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവരുന്ന നായകന്മാരുടെ ദുരന്തം അവരുടെ ഉത്ഭവവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വീരന്മാർ അവരുടെ പൂർവ്വികരെ ഒരു ബഹുമാനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ശാപമായാണ് കാണുന്നത്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വികാരങ്ങളുടെയും ശത്രുതയുടെയും പ്രതികാരത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യമാണ്, സാധാരണക്കാരല്ല, അമാനുഷിക ശക്തികളാണ്. റേസിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഉത്ഭവം ഒരു ദുർബലമായ മർത്യന്റെ ശക്തിക്ക് അതീതമായ ഒരു വലിയ പരീക്ഷണമാണ്.
തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനോടുള്ള ഫേദ്രയുടെ ക്രിമിനൽ അഭിനിവേശം ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ നശിച്ചു. സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നിമിഷത്തിൽ ഫേദ്രയുടെ ആദ്യ വാക്കുകൾ മരണത്തെക്കുറിച്ചാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം മുഴുവൻ ദുരന്തത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, ആദ്യ രംഗം മുതൽ - തീസസിന്റെ മരണവാർത്ത - വരെ. ദുരന്ത നിന്ദ... മരണവും മരിച്ചവരുടെ രാജ്യവും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയിൽ അവരുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ, അവരുടെ കുടുംബത്തിന്റെ, അവരുടെ ലോകത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ, ദുരന്തത്തിൽ, ഭൗമികവും പരമലോകവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു.
ഒരു വശത്ത് ഫേദ്രയുടെ പരദൂഷണവും മറുവശത്ത് നായികയുടെ ആത്മാവിൽ സ്വാർത്ഥതയ്ക്ക് മേൽ ധാർമ്മിക നീതിയുടെ വിജയവുമാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ പാരമ്യം. ഫേദ്ര സത്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതം അവൾക്ക് അസഹനീയമാണ്, അവൾ സ്വയം കൊല്ലുന്നു.
ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വവും ലക്ഷ്യവും നായകനോട് അനുകമ്പ ഉണർത്തുക എന്നതാണ്, "മനസ്സിലായ ക്രിമിനൽ", അവന്റെ കുറ്റബോധം മനുഷ്യന്റെ ബലഹീനതയുടെ പ്രകടനമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആശയമാണ് ദുരന്തത്തെ കുറിച്ചുള്ള റാസിൻ മനസ്സിലാക്കുന്നത്.
ഈ ദുരന്തം എഴുതുമ്പോൾ റസീനിക്ക് അസുഖകരമായ നിരവധി നിമിഷങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. "ഫേദ്ര"യിലെ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുഷിച്ച, ഡച്ചസ് ഓഫ് ബൂലോഗ്, സാധാരണ നാടകകൃത്തായ പ്രാഡോണിന് അതേ പേരിൽ ഒരു ദുരന്തത്തിന് ഉത്തരവിട്ടു. ഇതിനകം 1676 ഒക്ടോബറിൽ, ദുരന്തം വെളിച്ചം കണ്ടു, റേസിൻ തന്റെ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുമെന്ന് ഡച്ചസിന് ഉറപ്പായിരുന്നു, കാരണം സമാനമായ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ ആർക്കും രസകരമല്ല. ഭാഗ്യവശാൽ, റസീനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രാഡോണിന്റെ ദുരന്തം വിജയിച്ചില്ല, മികച്ച നാടകകൃത്ത് ഫേദ്രയിൽ ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. 1667 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ ദുരന്തം തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു, അതിന്റെ വിജയത്തെ ഭയന്ന് ഡച്ചസ് തിയേറ്ററിലെ മുൻ നിരകളിലേക്കുള്ള എല്ലാ ടിക്കറ്റുകളും വാങ്ങി. അവളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പ്രകടനത്തിൽ ഇടപെടുന്ന ആളുകൾ ഈ സ്ഥലങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തി. അങ്ങനെ നാടകത്തിന്റെ ആദ്യപ്രകടനം തന്നെ നശിച്ചു.
തുടർന്ന്, "ഫേഡ്ര" ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ദുരന്തമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, റേസിൻ ഒടുവിൽ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞ് മാതൃകാപരമായ ഒരു കുടുംബക്കാരന്റെ ജീവിതം നയിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1677 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം കാറ്റെറിന റൊമാനയെ വിവാഹം കഴിച്ചു - ഒരു നല്ല കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള മാന്യയായ പെൺകുട്ടി, തന്റെ ഭർത്താവ് ഒരു മികച്ച നാടകകൃത്താണെന്ന് പോലും സംശയിക്കാത്ത, അവളുടെ ദിവസാവസാനം വരെ തിയേറ്ററിൽ ധിക്കാരം വാഴുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

റസീൻ, ജീൻ (1639-1699), ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് നാടകവേദിയുടെ പരകോടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക നികുതി സേവനത്തിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ ഫെർട്ടെ മിലോണിൽ ജനിച്ചു, 1639 ഡിസംബർ 22-ന് സ്നാനമേറ്റു. 1641-ൽ തന്റെ രണ്ടാമത്തെ കുഞ്ഞിന് ജന്മം നൽകിയ അമ്മ മരിച്ചു - കവിയുടെ സഹോദരി മേരി. എന്റെ അച്ഛൻ വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു, പക്ഷേ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഇരുപത്തിയെട്ട് വയസ്സിൽ മരിച്ചു. അമ്മൂമ്മയാണ് കുട്ടികളെ വളർത്തിയത്.

ജെ.-ബി. റാസിൻ. ആദ്യം കൊത്തുപണി XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്

ഒൻപതാം വയസ്സിൽ, റസീൻ പോർട്ട്-റോയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബ്യൂവൈസ് സ്കൂളിൽ ബോർഡറായി. 1655-ൽ അദ്ദേഹത്തെ ആശ്രമത്തിൽ തന്നെ അപ്രന്റീസായി പ്രവേശിപ്പിച്ചു. അവിടെ ചെലവഴിച്ച മൂന്ന് വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ വളർച്ചയിൽ നിർണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നാല് പ്രമുഖ ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിക്കുകയും അവരുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഹെല്ലനിസ്റ്റായി മാറുകയും ചെയ്തു. ശക്തവും ഇരുണ്ടതുമായ ജാൻസെനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനവും ശ്രദ്ധേയനായ യുവാവ് മനസ്സിലാക്കി. ജാൻസനിസവും ആജീവനാന്ത പ്രണയവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യംറസീനിന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സ്വരം നിർണ്ണയിച്ചു.

പാരീസ് കോളേജ് ഓഫ് ആർക്കോർട്ടിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, 1660-ൽ ഡ്യൂക്ക് ഡി ലൂയിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ മാനേജരായ കസിൻ എൻ. വിറ്റാരയുമായി അദ്ദേഹം താമസമാക്കി. ഈ സമയത്ത്, റേസിൻ സാഹിത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ബന്ധങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കവി ജെ. ഡി ലാ ഫോണ്ടെയ്നെ കണ്ടുമുട്ടി. അതേ വർഷം തന്നെ, ലാ നിംഫെ ഡി ലാ സീൻ എന്ന കവിത രചിക്കപ്പെട്ടു, അതിന് റസീനിന് രാജാവിൽ നിന്ന് പെൻഷൻ ലഭിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ആദ്യ നാടകങ്ങളും അരങ്ങേറാത്തതും അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല.

സഭയിൽ നിന്ന് ഒരു ആനുകൂല്യം ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ, റേസിൻ 1661-ൽ തെക്കൻ പട്ടണമായ ഹ്യൂസിലെ തന്റെ അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് മാറി, അത് പൂർണ്ണമായും സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ അവനെ അനുവദിക്കും. ഈ സ്കോറിലെ ചർച്ചകൾ വിജയിച്ചില്ല, 1662-ലോ 1663-ലോ റസീൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അതിനെ വട്ടമിടുക സാഹിത്യ പരിചയക്കാർവികസിച്ചു, കോടതി സലൂണുകളുടെ വാതിലുകൾ അവന്റെ മുന്നിൽ തുറന്നു. 1664-ലും 1665-ലും അരങ്ങേറിയ മോളിയറിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരമാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത് - തീബൈഡ് (ലാ ത്ബൈഡ്), അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് (അലക്‌സാണ്ടർ ലെ ഗ്രാൻഡ്) - അവശേഷിക്കുന്ന ആദ്യ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ.

സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, റേസിൻ ഒരു അഹങ്കാരിയും പ്രകോപിതനും വഞ്ചകനുമായിരുന്നു, അവൻ അതിമോഹത്താൽ വിഴുങ്ങി. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ അക്രമാസക്തമായ ശത്രുതയെയും റേസിനോടൊപ്പം ഉണ്ടായ അക്രമാസക്തമായ സംഘട്ടനങ്ങളെയും വിശദീകരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം.

അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് നിർമ്മിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള രണ്ട് വർഷങ്ങളിൽ, റസീൻ കോടതിയുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി, ഇത് ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ സൗഹൃദത്തിന് വഴിതുറന്നു, കൂടാതെ രാജകീയ യജമാനത്തി മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം നേടി. തുടർന്ന്, മാഡം ഡി മൈന്റനോൻ രാജാവിന്റെ ഹൃദയം കൈവശപ്പെടുത്തിയതിന് ശേഷം എഴുതിയ എസ്തർ (എസ്തർ, 1689) എന്ന നാടകത്തിലെ "അഹങ്കാരി വസ്തി" എന്ന രൂപത്തിൽ അവൻ അവളെ പ്രദർശിപ്പിക്കും. മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച് ഹോട്ടൽ ബർഗണ്ടിയിലേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ യജമാനത്തി, പ്രശസ്ത നടി തെരേസ ഡുപാർക്കിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അവിടെ 1667-ൽ അവർ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തങ്ങളിലൊന്നായ ആൻഡ്രോമാക് എന്ന ചിത്രത്തിൽ അഭിനയിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ കീറിമുറിക്കുന്ന ക്രൂരമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ, സ്വാംശീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ മറവിൽ ആഞ്ഞടിക്കുന്നത് കാണാനുള്ള റസീനയുടെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവിലാണ് നാടകത്തിന്റെ മൗലികത. കടമയും വികാരവും തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യമില്ല. പരസ്പരവിരുദ്ധമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ നഗ്നമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ അനിവാര്യവും വിനാശകരവുമായ ഒരു ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

റേസിൻ സുത്യാഗിയുടെ (ലെസ് പ്ലെഡേർസ്) ഒരേയൊരു കോമഡി 1668-ൽ അരങ്ങേറി. 1669-ൽ ബ്രിട്ടാനിക്കസ് എന്ന ദുരന്തം മിതമായ വിജയത്തോടെ നടന്നു. ആൻഡ്രോമാഷിൽ, റസീൻ ആദ്യം ഉപയോഗിച്ചു പ്ലോട്ട് സ്കീം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ ഇത് സാധാരണമാകും: എ പിന്തുടരുന്നു, അവൻ സിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഈ മോഡലിന്റെ ഒരു പതിപ്പ് ബ്രിട്ടാനിക്കയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ കുറ്റവാളികളും നിരപരാധികളുമായ ദമ്പതികൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു: അഗ്രിപ്പിനയും നീറോയും - ജൂനിയയും ബ്രിട്ടാനിക്കസും. റസീനയുടെ പുതിയ യജമാനത്തിയായ മാഡെമോയ്‌സെൽ ഡി ചാൻമെലെറ്റ് അഭിനയിച്ച ബെറനിസിന്റെ (ബ്രിനൈസ്) അടുത്ത വർഷത്തെ നിർമ്മാണം സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നിഗൂഢതകളിലൊന്നായി മാറി. ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനീസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ, റസീൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ലൂയി പതിനാലാമനെയും മരുമകൾ ഹെൻറിറ്റയെയും കൊണ്ടുവന്നതായി വാദിച്ചു, അതേ പ്ലോട്ടിൽ ഒരു നാടകം എഴുതാനുള്ള ആശയം റസീനും കോർണിലിനും നൽകിയെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ ഒരു പതിപ്പ്, ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനീസിന്റെയും പ്രണയം, ലൂയിസ് സിംഹാസനത്തിൽ അധിഷ്ഠിതമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച കർദിനാൾ മസാറിന്റെ മരുമകളായ മരിയ മാൻസിനിയുമായുള്ള രാജാവിന്റെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ പ്രണയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. രണ്ട് നാടകകൃത്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ പതിപ്പും തർക്കത്തിലാണ്. കോർണെയ്ൽ റസീനിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കുകയും, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യപരമായ ആചാരങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, തന്റെ എതിരാളിയുടെ മേൽ മേൽക്കൈ നേടാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനീസിന്റെയും ദുരന്തം എഴുതുകയും ചെയ്തിരിക്കാം. അങ്ങനെയെങ്കിൽ, അവൻ അശ്രദ്ധമായി പ്രവർത്തിച്ചു: മത്സരത്തിൽ റസീൻ വിജയകരമായ വിജയം നേടി.

ബെറെനിസിന് ശേഷം ബജാസെറ്റ് (1672), മിത്രിഡേറ്റ്സ് (1673), ഇഫിഗ്നി (1674), ഫേദ്ര (പിഎച്ച്ഡി, 1677). അവസാനത്തെ ദുരന്തം റസീനയുടെ നാടകത്തിന്റെ പരകോടിയാണ്. പദ്യത്തിന്റെ ഭംഗി കൊണ്ടും ഒളിത്താവളങ്ങളിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള കടന്നുകയറ്റം കൊണ്ടും അവൾ അവന്റെ മറ്റെല്ലാ നാടകങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു. മനുഷ്യാത്മാവ്... മുമ്പത്തെപ്പോലെ, യുക്തിസഹമായ തത്വങ്ങളും ഹൃദയ ചായ്‌വുകളും തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യമില്ല. ഫേദ്രയെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഇന്ദ്രിയതയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഹിപ്പോളിറ്റസിനോടുള്ള സ്നേഹം അവളുടെ പാപത്തിന്റെ ബോധത്താൽ വിഷലിപ്തമാണ്. ഫേദ്രയുടെ നിർമ്മാണം ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ വിധിറസീൻ. തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനോടുള്ള ഫേദ്രയുടെ "വ്യഭിചാര" അഭിനിവേശത്തിൽ അവളുടെ സ്വന്തം സർക്കിളിലെ വികൃതമായ ആചാരങ്ങളുടെ ഒരു സൂചന കണ്ട ബോയിലൺ ഡച്ചസിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള അവന്റെ ശത്രുക്കൾ നാടകത്തെ നശിപ്പിക്കാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി. ദ്വിതീയ നാടകകൃത്ത് പ്രഡോണിന് അതേ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ദുരന്തം എഴുതാൻ ചുമതലപ്പെടുത്തി, ഫേദ്ര റസീനിന്റെ അതേ സമയം ഒരു മത്സര നാടകം അരങ്ങേറി.

അപ്രതീക്ഷിതമായി, തുടർന്നുണ്ടായ കടുത്ത വിവാദത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ റസീൻ വിസമ്മതിച്ചു. തനിക്ക് ഏഴ് മക്കളെ പ്രസവിച്ച, ഭക്തിയും ഗൃഹാതുരവുമായ കാതറിൻ ഡി റൊമാനയെ വിവാഹം കഴിച്ച അദ്ദേഹം എൻ. ബൊയ്‌ലോയ്‌ക്കൊപ്പം രാജകീയ ചരിത്രകാരൻ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ കാലയളവിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക നാടകങ്ങൾ എസ്തർ, അതാലിയ (അതാലിയ എന്ന പേരിൽ റഷ്യൻ വിവർത്തനം 1977), മാഡം ഡി മെയ്ന്റനോണിന്റെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം എഴുതുകയും 1689 ലും 1691 ലും അവർ സെന്റ്-സിറിൽ സ്ഥാപിച്ച സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1699 ഏപ്രിൽ 21-ന് റസീൻ അന്തരിച്ചു.

മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ദൗർബല്യങ്ങളിൽ റസീൻ അമിത ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയെന്ന് ബ്രിട്ടാനിക്കയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണ സായാഹ്നത്തിൽ കോർണെൽ പറഞ്ഞതായി പറയപ്പെടുന്നു. ഈ വാക്കുകൾ റേസിൻ അവതരിപ്പിച്ച പുതുമകളുടെ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പിളർന്ന നാടകകൃത്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള കടുത്ത മത്സരത്തിന്റെ കാരണം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് പാർട്ടികളായി. നമ്മുടെ സമകാലീനരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശാശ്വതമായ ഗുണങ്ങൾ ഇരുവരുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചതായി ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു മനുഷ്യ പ്രകൃതം... വീരഗാഥയുടെ ഗായകനായ കോർണിലി തന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. റേസിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വലിയ ദുരന്തങ്ങളുടെയും പ്രമേയം അന്ധമായ അഭിനിവേശമാണ്, അത് ഏത് ധാർമ്മിക തടസ്സങ്ങളെയും തുടച്ചുനീക്കുകയും അനിവാര്യമായ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കോർണിലിയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ സംഘട്ടനത്തിൽ നിന്ന് നവോന്മേഷത്തോടെയും പരിഷ്കൃതമായും ഉയർന്നുവരുന്നു, അതേസമയം റേസിനിൽ അവർ പൂർണ്ണമായും നാശത്തിലാണ്. ഭൗതിക തലത്തിൽ, അവരുടെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം അവസാനിപ്പിക്കുന്ന കഠാര അല്ലെങ്കിൽ വിഷം, മാനസിക തലത്തിൽ ഇതിനകം സംഭവിച്ച തകർച്ചയുടെ അനന്തരഫലമാണ്.

"നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം" എന്ന വിജ്ഞാനകോശത്തിന്റെ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ചു

സാഹിത്യം:

മൊകുൾസ്കി എസ്.എസ്. റസീൻ: അദ്ദേഹത്തിന്റെ 300-ാം ജന്മവാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്. എൽ., 1940

ഷഫാരെങ്കോ I. ജീൻ റസീൻ. - പുസ്തകത്തിൽ: ഫ്രാൻസിലെ എഴുത്തുകാർ. എം., 1964

റേസിൻ ജെ. വർക്ക്സ്, വാല്യം. 1-2. എം., 1984

കാഡിഷേവ് വി.എസ്. റസീൻ. എം., 1990.

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ (ഡിസംബർ 21, 1639 - ഏപ്രിൽ 21, 1699) ഒരു ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്താണ്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ "ഗ്രേറ്റ് ത്രീ" നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് കോർണലും മോലിയറും.

റസീൻ 1639 ഡിസംബർ 21-ന് (ഡിസംബർ 22, 1639-ന് സ്നാനമേറ്റു) വലോയിസ് കൗണ്ടിയിലെ ലാ ഫെർട്ടെ-മിലോൺ നഗരത്തിൽ (ഇപ്പോൾ ഐൻ വകുപ്പ്) ഒരു നികുതി ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ജീൻ റസീനിന്റെ (1615-1643) കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1641-ൽ, അവളുടെ രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയുടെ ജനനത്തോടെ (ഭാവി കവി മേരിയുടെ സഹോദരി), അവളുടെ അമ്മ മരിക്കുന്നു. പിതാവ് പുനർവിവാഹം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നു. അമ്മൂമ്മയാണ് കുട്ടികളെ വളർത്തിയത്.

1649-ൽ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ബ്യൂവൈസിലെ പോർട്ട്-റോയൽ ആശ്രമത്തിലെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1655-ൽ അദ്ദേഹം ആശ്രമത്തിൽ തന്നെ അപ്രന്റീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അവിടെ ചെലവഴിച്ച മൂന്നു വർഷം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി സാഹിത്യ വികസനംറസീൻ. അക്കാലത്തെ പ്രമുഖരായ നാല് ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോളജിസ്റ്റുകളുടെ (പിയറി നിക്കോൾ, ക്ലോഡ് ലാൻസ്ലോ, അന്റോയിൻ ലെ മാസ്ട്രെ, ജീൻ ഹാമോണ്ട്, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഹെല്ലനിസ്റ്റായി മാറിയതിന് നന്ദി. ജീനിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയവും ജാൻസെനിസവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമായിരുന്നു. .

പാരീസിയൻ കോളേജ് ആർക്കോർട്ടിലെ പഠനത്തിനുശേഷം (1660-ൽ അദ്ദേഹം ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ, മോലിയേർ, ബോയ്‌ലോ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി; "ദി നിംഫ് ഓഫ് ദി സീൻ" (അതിന് ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിൽ നിന്ന് പെൻഷൻ ലഭിച്ചു) കോർട്ട് ഓഡ് എഴുതി, കൂടാതെ രണ്ട് നാടകങ്ങളും. ഞങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വരരുത്.

1661-ൽ അദ്ദേഹം അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് മാറി. മുൻ പുരോഹിതൻഉസെസിൽ, സഭയിൽ നിന്ന് ഒരു ആനുകൂല്യം സ്വീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ചർച്ചകൾക്കായി, അത് സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പൂർണ്ണമായും സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകും. എന്നിരുന്നാലും, പള്ളി റസീനെ നിരസിച്ചു, 1662-ൽ (മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച് - 1663-ൽ) അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. "Thebaïda, or Brothers-Enemies" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis), "Alexander the Great" (fr. Alexandre le Grand) എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. യഥാക്രമം 1664-ലും 1665-ലും അവരെ ഉൾപ്പെടുത്തിയ മോലിയറുടെ ഉപദേശപ്രകാരമാണ് എഴുതിയത്.

നാടകകൃത്ത് 1699 ഏപ്രിൽ 21-ന് അന്തരിച്ചു. സെന്റ്-എറ്റിയെൻ-ഡു-മോണ്ട് ചർച്ചിന് സമീപമുള്ള പാരീസിലെ സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

1658-ൽ റേസിൻ പാരീസിൽ നിയമം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, സാഹിത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ തന്റെ ആദ്യ ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു. 1660-ൽ അദ്ദേഹം "ദി നിംഫ് ഓഫ് ദി സെയ്ൻ" എന്ന കവിത എഴുതി, അതിന് രാജാവിൽ നിന്ന് പെൻഷൻ ലഭിച്ചു, കൂടാതെ സ്റ്റേജിൽ ഇതുവരെ അരങ്ങേറാത്തതും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ രണ്ട് നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അവന്റെ അമ്മയുടെ കുടുംബം അവനെ മതപരമായ ജീവിതത്തിനായി തയ്യാറാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, 1661-ൽ അദ്ദേഹം ലാംഗുഡോക്കിലെ ഒരു പുരോഹിതനായ അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, അവിടെ പള്ളിയിൽ നിന്ന് പണം ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ രണ്ട് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, അത് അവനെ പൂർണ്ണമായും സമർപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കും. സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. ഈ സംരംഭം പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു, ഏകദേശം 1663 റേസിൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പരിചയക്കാരുടെ വൃത്തം വികസിച്ചു, കോടതി സലൂണുകളുടെ വാതിലുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന നാടകങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത്, തെബൈദ (1664), അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് (1665) എന്നിവ മോളിയർ അവതരിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജ് വിജയം റസീനെ അദ്ദേഹവുമായി വിവാദത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു മുൻ അധ്യാപകൻ- ഓരോ എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ആത്മാക്കളുടെ പൊതു വിഷകാരിയാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ച ജാൻസനിസ്റ്റ് പിയറി നിക്കോളാസ്.

ആൻഡ്രോമാഷെയുടെ നിർമ്മാണത്തോടെയാണ് റസീനയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചത്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു കോമഡിക്ക് ശേഷം, സുതിയാഗി (1668), ബ്രിട്ടാനിക്കസ് (1669), ബെറനിസ് (1670), ബയാസെറ്റ് (1672), മിത്രിഡേറ്റ്സ് (1673), ഇഫിജീനിയ (1673), ഇഫിജീനിയ ( 1674). നാടകകൃത്ത് പ്രശസ്തിയുടെയും വിജയത്തിന്റെയും കൊടുമുടിയിലായിരുന്നു: 1672-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തെ അനുകൂലിച്ച രാജാവ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പദവി നൽകി. ഇതിന്റെ വഴിത്തിരിവ് അങ്ങേയറ്റം വിജയകരമായ കരിയർ"ഫേദ്ര" (1677) യുടെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. റസീനയുടെ ശത്രുക്കൾ നാടകത്തെ നശിപ്പിക്കാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി: മൈനർ നാടകകൃത്ത് പ്രഡോൺ തന്റെ ദുരന്തത്തിലും അതേ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ചു, അത് ഫേദ്രയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരേസമയം അരങ്ങേറി, ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തം. ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ(ഇത് നാടകകൃത്ത് തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകമായി കണക്കാക്കി) ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. ഏഥൻസിലെ രാജാവായ തീസസിന്റെ ഭാര്യ തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനായ ഹിപ്പോളിറ്റസിനോട് കാണിച്ച നിയമവിരുദ്ധമായ സ്നേഹം ഒരു കാലത്ത് യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രം ശുദ്ധമായ യുവാവായിരുന്നു, അഫ്രോഡൈറ്റ് ദേവി കഠിനമായി ശിക്ഷിച്ചു. അവളെ ചുട്ടുകളയുന്ന പാപപൂർണമായ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ വേദനാജനകമായ പോരാട്ടം കാണിച്ചുകൊണ്ട് റസീൻ ഫേദ്രയെ തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാക്കി. ഈ സംഘട്ടനത്തിന് കുറഞ്ഞത് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട് - "പുറജാതി", "ക്രിസ്ത്യൻ". ഒരു വശത്ത്, രാക്ഷസന്മാർ അധിവസിക്കുന്ന (അവരിൽ ഒരാൾ ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ നശിപ്പിക്കുന്നു) ദുഷ്ട ദൈവങ്ങളാൽ ഭരിക്കുന്ന ഒരു ലോകത്തെ റേസിൻ കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദൈവത്തിന്റെ" അസ്തിത്വം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: അവൻ ആളുകൾക്ക് "അടയാളങ്ങൾ" നൽകുന്നില്ല, എന്നാൽ അവനിൽ മാത്രമേ രക്ഷ കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. "ഫെയ്ദ്ര ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ സ്ത്രീയാണ്, കൃപ ഇറങ്ങാത്ത ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ സ്ത്രീയാണ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ നിർവചനത്തിന്റെ ഉടമയായ റേസിൻ അദ്ധ്യാപകനായ ആന്റോയിൻ അർനോൾട്ട് ഈ നാടകം ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ദുരന്തത്തിലെ നായിക "രക്ഷ" കണ്ടെത്തുന്നു, സ്വയം മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും അവളുടെ പിതാവിന്റെ കണ്ണിൽ ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ ബഹുമാനം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ, റേസിൻ ഈ ആശയത്തെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു പേഗൻ പാറമുൻവിധി എന്ന കാൽവിനിസ്റ്റ് ആശയത്തോടെ.

സൃഷ്ടി

1660 - (ഫ്രഞ്ച് അമാസി)

1660 - (ഫ്രഞ്ച് ലെസ് അമൂർസ് ഡി ഓവിഡ്)

1660 - "ഓഡ് ടു ദി കിംഗ്സ് റിക്കവറി" (fr. Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "നിംഫ് ഓഫ് ദി സീൻ" (fr. ലാ നിംഫെ ഡി ലാ സീൻ)

1685 - "ഇഡിൽ ഓഫ് പീസ്" (fr. ഇഡിൽ സുർ ലാ പൈക്സ്)

1693 - "എ ബ്രീഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പോർട്ട്-റോയൽ" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)

1694 - "ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ" (fr. Cantiques spirituels)

1663 - "മ്യൂസുകളുടെ മഹത്വം" (fr. La Renommée aux Muses)

1664 - "തെബൈഡ, അല്ലെങ്കിൽ സഹോദരങ്ങൾ-ശത്രുക്കൾ" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis)

1665 - "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" (fr. അലക്സാണ്ടർ ലെ ഗ്രാൻഡ്)

1667 - ആൻഡ്രോമാഷെ

1668 - സുതിയാഗി (fr) ("അവകാശപ്പെട്ടവർ")

1669 - ബ്രിട്ടാനിക്ക

1670 - ബെറെനിസ്

1672 - ബയാസെറ്റ് (fr)

1673 - മിത്രിഡേറ്റ്സ് (fr)

1674 - ഇഫിജീനിയ

1677 - ഫേദ്ര

1689 - എസ്തർ (fr)

1691 - അതാലിയ (fr) ("അഫാലിയ")

DI. ഫോൺവിസിൻ

ഡെനിസ് ഇവാനോവിച്ച് ഫോൺവിസിൻ (3 (14) ഏപ്രിൽ 1745, മോസ്കോ - 1 (12) ഡിസംബർ 1792, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) - കാതറിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ, റഷ്യൻ ദൈനംദിന കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വോൺ വീസെൻ (ജർമ്മൻ വോൺ വീസെൻ) എന്ന കുടുംബപ്പേര് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രണ്ട് വാക്കുകളിലോ ഹൈഫൻ ഉപയോഗിച്ചോ എഴുതിയതാണ്; ഇതേ അക്ഷരവിന്യാസം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു; ഒരു വാക്കിലെ അക്ഷരവിന്യാസം ഒടുവിൽ തിഖോൻറാവോവ് സ്ഥാപിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, പുഷ്കിൻ ഈ രൂപരേഖ ശരിയാണെന്ന് ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയെങ്കിലും, എഴുത്തുകാരന്റെ കുടുംബപ്പേരിന് കൂടുതൽ റഷ്യൻ സ്വഭാവം നൽകി, പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "പെരെ-റഷ്യൻ റഷ്യക്കാരിൽ നിന്ന്".

ഡെനിസ് ഇവാനോവിച്ച് ഫോൺവിസിൻ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ കീഴിൽ ലിവോണിയയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന ഒരു നൈറ്റ്ലി കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അദ്ദേഹം റഷ്യയ്ക്ക് നിരവധി തലമുറകൾക്ക് പ്രഭുക്കന്മാരെ നൽകി. ഇവാൻ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫോൺവിസിന്റെ മകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം പിന്നീട് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകനായ സ്റ്റാറോഡത്തിൽ "ദി മൈനർ" എന്ന കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

1755-1760 വർഷങ്ങളിൽ, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ അതേ കുലീനമായ ജിംനേഷ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമപ്രായക്കാരനായ നോവിക്കോവ് പഠിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു വർഷം - യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫിലോസഫി ഫാക്കൽറ്റിയിൽ. 1760-ൽ, മികച്ച ജിംനേഷ്യം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, ഫോൺവിസിനും സഹോദരൻ പാവലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എത്തി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ സ്ഥാപകനായ എപി സുമറോക്കോവിനൊപ്പം ലോമോനോസോവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, ആദ്യമായി ഒരു നാടക പ്രകടനം കണ്ടു, ഡാനിഷ് എഴുത്തുകാരനായ ഗോൾബർഗിന്റെ "ഹെൻറിച്ച് ആൻഡ് പെർണിൽ" എന്ന നാടകമായിരുന്നു ആദ്യ നാടകം. 1761-ൽ, മോസ്കോ പുസ്തകവിൽപ്പനക്കാരിൽ ഒരാളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ഡാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ലുഡ്വിഗ് ഗോൾബർഗിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ ജർമ്മനിൽ നിന്ന് ഫോൺവിസിൻ വിവർത്തനം ചെയ്തു. മൊത്തത്തിൽ, ഫോൺവിസിൻ 228 കെട്ടുകഥകൾ വിവർത്തനം ചെയ്തു. തുടർന്ന്, 1762-ൽ അദ്ദേഹം രാഷ്ട്രീയ-ഉപദേശക നോവൽ വിവർത്തനം ചെയ്തു ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻഅബോട്ട് ടെറസന്റെ "ഹീറോയിക് വെർച്യു അല്ലെങ്കിൽ ദി ലൈഫ് ഓഫ് സേത്ത്, ഈജിപ്ത് രാജാവ്", ഫെനെലോൺ എഴുതിയ "ടെലിമാക്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ രീതിയിൽ എഴുതിയത്, വോൾട്ടയറിന്റെ ദുരന്തമായ "അൽസിറ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കക്കാർ", ഓവിഡിന്റെ "മെറ്റമോർഫോസസ്", 1769-ൽ വികാരഭരിതമായ കഥ. റെസ് "സിഡ്നി ആൻഡ് സ്കില്ലി" അല്ലെങ്കിൽ ദയയും നന്ദിയും , അത് ഫോൺവിസിൻ "കൊറിയോൺ" എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു റൂസോ. വിവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഫോൺവിസിൻ്റെ യഥാർത്ഥ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കുത്തനെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വരങ്ങളിൽ വരച്ചു. വോൾട്ടയർ മുതൽ ഹെൽവെറ്റിയസ് വരെയുള്ള ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയ ചിന്തയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു ഫോൺവിസിൻ. കോസ്ലോവ്സ്കി രാജകുമാരന്റെ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടിയ റഷ്യൻ സ്വതന്ത്ര ചിന്തകരുടെ സർക്കിളിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരാംഗമായി.

സാഹിത്യ പഠനംഫോൺവിസിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിൽ സഹായിച്ചു. വോൾട്ടയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ വിവർത്തനം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, 1763-ൽ ഒരു വിദേശ കൊളീജിയത്തിൽ വിവർത്തകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഫോൺവിസിൻ, അന്നത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന കാബിനറ്റ് മന്ത്രി എലാഗിന്റെ കീഴിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാൻ നിയമിതനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കീഴിൽ ലുക്കിനും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡി "ബ്രിഗേഡിയർ" ഇതിലും വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അതിനായി ചക്രവർത്തിയെ തന്നെ പീറ്റർഹോഫിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അതിനുശേഷം മറ്റ് വായനകൾ തുടർന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം പവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ കൗണ്ട് നികിത ഇവാനോവിച്ച് പാനിനുമായി അടുത്തു. 1769-ൽ, ഫോൺവിസിൻ പാനിന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി, ഏറ്റവും അടുത്തതും വിശ്വസ്തനുമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി. പാനിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്, ഫോൺവിസിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, "റഷ്യയിലെ പൂർണ്ണമായും ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ട ഭരണകൂട രൂപത്തെക്കുറിച്ചും അതിൽ നിന്ന് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും പരമാധികാരികളുടെയും ദുർബലമായ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചും" സമാഹരിച്ചു. "ന്യായവാദം ..." പ്രത്യേകമായി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു കഠിനമായ ചിത്രംകാതറിൻ്റെയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തിന് ഭരണഘടനാപരമായ മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമാണ് കൂടാതെ അക്രമാസക്തമായ അട്ടിമറിയെ നേരിട്ട് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു.

വെലിക്കി നോവ്ഗൊറോഡിലെ "റഷ്യയുടെ 1000-ാം വാർഷികം" സ്മാരകത്തിൽ D. I. ഫോൺവിസിൻ

1777-1778 ൽ ഫോൺവിസിൻ വിദേശത്തേക്ക് പോയി ഫ്രാൻസിൽ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരി എഫ്.ഐ. അർഗമക്കോവ, പി.ഐ. പാനിൻ, യാ.ഐ. ബൾഗാക്കോവ് എന്നിവർക്ക് കത്തെഴുതി. ഈ കത്തുകൾ സാമൂഹികവും സാമൂഹികവുമായ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ മനസിലാക്കാനുള്ള ഫൊൺവിസിന്റെ തീക്ഷ്ണമായ മനസ്സും നിരീക്ഷണവും കഴിവും ഫ്യൂഡൽ-സമ്പൂർണ്ണ ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രപരമായി ശരിയായ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുമ്പോൾ, ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യയിലും നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ക്രമം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്താനും ഫോൺവിസിൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതിനെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിക്കുന്നു - വ്യാപാരവും വ്യവസായവും.

അതിലൊന്ന് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾറഷ്യൻ ജേണലിസം "സംസ്ഥാനത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണം" (1782 അവസാനം - 1783 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ). ഭാവി ചക്രവർത്തി പവൽ പെട്രോവിച്ച് നികിത പാനിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ഇത്. സെർഫോഡത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അത് നിർത്തലാക്കേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് "മിതത്വത്തിന്റെ പരിധി"യിലേക്ക് അത് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഫോൺവിസിൻ കരുതുന്നു. ഒരു പുതിയ പുഗച്ചേവിസത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ ആഘാതങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ഇളവുകൾ നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ പ്രധാന ആവശ്യകത - "അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ" അവതരിപ്പിക്കുക, അവ പാലിക്കുന്നത് രാജാവിനും ആവശ്യമാണ്. ആക്ഷേപഹാസ്യ എഴുത്തുകാരൻ വരച്ച സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്: എല്ലാ സർക്കാർ സ്ഥാപനങ്ങളെയും വിഴുങ്ങിയ അതിരുകളില്ലാത്ത ഏകപക്ഷീയത.

"ബ്രിഗേഡിയർ" എന്ന കോമഡിയിൽ പ്രവിശ്യാ ഭൂവുടമകളുടെ രണ്ട് കുടുംബങ്ങളുണ്ട്. ഒരു ബ്രിഗേഡിയറുടെ മകൻ, അക്രമാസക്തനായ ഗാലോമാനിയാക്ക്, ഇവാന്റെ ചിത്രം കേന്ദ്രസ്ഥാനം നേടുന്നു.

വിരമിച്ചതിനുശേഷം, ഗുരുതരമായ അസുഖം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജീവിതാവസാനം വരെ ഫോൺവിസിൻ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ കാതറിൻ രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വ്യക്തിയിൽ ഗ്രാഹ്യക്കുറവും മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പും നേരിട്ടു, അദ്ദേഹം അഞ്ച് വാല്യങ്ങൾ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഫോൺവിസിനെ വിലക്കി. സാഹിത്യ പൈതൃകം അവസാന കാലയളവ്ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതം പ്രധാനമായും മാഗസിനിലെയും അതിന്റെയും ലേഖനങ്ങളാണ് നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾ- കോമഡി "ദി ചോയ്സ് ഓഫ് ദ ഗവർണർ", നാടകീയമായ ഫ്യൂലെട്ടൺ "ഖൽദീന രാജകുമാരിയുമായുള്ള സംഭാഷണം". കൂടാതെ, ഇൻ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾതന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് "ആത്മാർത്ഥമായ കുറ്റസമ്മതം" എന്ന ആത്മകഥയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

ഓൺ. കരംസിൻ

നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ (ഡിസംബർ 1 (12), 1766, ഫാമിലി എസ്റ്റേറ്റ് Znamenskoye, സിംബിർസ്ക് ജില്ല, കസാൻ പ്രവിശ്യ (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം - മിഖൈലോവ്ക ഗ്രാമം (പ്രീബ്രാഷെൻസ്‌കോയ്), ബുസുലുക്ക് ജില്ല, കസാൻ പ്രവിശ്യ) - മെയ് 26 (ജൂൺ 26) സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) - റഷ്യൻ ചരിത്രകാരൻ-ചരിത്രകാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ, കവി.

ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ഓണററി അംഗം (1818), ഇംപീരിയലിന്റെ മുഴുവൻ അംഗം റഷ്യൻ അക്കാദമി(1818). "റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ" സ്രഷ്ടാവ് (വാല്യം 1-12, 1803-1826) - റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ സാമാന്യവൽക്കരണ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. "മോസ്കോ ജേർണൽ" (1791-1792), "ബുള്ളറ്റിൻ ഓഫ് യൂറോപ്പ്" (1802-1803) എന്നിവയുടെ എഡിറ്റർ.

സെന്റിമെന്റലിസം.

"ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ" (1791-1792) എന്നതിന്റെ കരംസിൻ പ്രസിദ്ധീകരണവും കഥയും " പാവം ലിസ"(1792; പ്രത്യേക പതിപ്പ് 1796) റഷ്യയിൽ വൈകാരികതയുടെ യുഗം തുറന്നു.

ലിസ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, യുവാവിനെ നോക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ നാണിച്ചു, നിലത്തേക്ക് നോക്കി, താൻ റൂബിൾ എടുക്കില്ലെന്ന് അവനോട് പറഞ്ഞു.

എന്തിനായി?

എനിക്ക് അധികം ആവശ്യമില്ല.

താഴ്‌വരയിലെ മനോഹരമായ താമരകൾ കൈകൊണ്ട് പറിച്ചെടുത്തതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു സുന്ദരിയായ യുവതിഒരു റൂബിൾ വിലയുള്ളവയാണ്. നിങ്ങൾ അത് എടുക്കാത്തപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്കായി അഞ്ച് കോപെക്കുകൾ ഇതാ. നിങ്ങളിൽ നിന്ന് എപ്പോഴും പൂക്കൾ വാങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; എനിക്കുവേണ്ടി മാത്രം നിങ്ങൾ അവ കീറണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

"മനുഷ്യ പ്രകൃതം" എന്ന വൈകാരികതയുടെ ആധിപത്യം, യുക്തിയല്ല, വികാരമാണ് പ്രഖ്യാപിച്ചത്, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദർശം ലോകത്തിന്റെ "യുക്തിസഹമായ" പുനഃസംഘടനയല്ല, മറിച്ച് "സ്വാഭാവിക" വികാരങ്ങളുടെ പ്രകാശനവും മെച്ചപ്പെടുത്തലുമാണെന്ന് സെന്റിമെന്റലിസം വിശ്വസിച്ചു. അവന്റെ നായകൻ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകംസഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്, ചുറ്റും നടക്കുന്ന കാര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു.

ഈ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം അക്കാലത്തെ വായനക്കാർക്കിടയിൽ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, "പാവം ലിസ" നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കരംസിൻ വൈകാരികത വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: സുക്കോവ്സ്കിയുടെ റൊമാന്റിസിസം, പുഷ്കിന്റെ കൃതികൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അദ്ദേഹം.

യൂറോപ്യൻ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ വികസിച്ച കരംസിൻ കവിത, ലോമോനോസോവിന്റെയും ഡെർഷാവിന്റെയും ഓഡുകളിൽ വളർന്നുവന്ന അക്കാലത്തെ പരമ്പരാഗത കവിതകളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യത്യാസങ്ങളായിരുന്നു:

കരംസിന് ബാഹ്യവും ഭൗതികവുമായ ലോകത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് ആന്തരികത്തിൽ, ആത്മീയ ലോകംവ്യക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ "ഹൃദയത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ" സംസാരിക്കുന്നു, മനസ്സിനെക്കുറിച്ചല്ല. കരംസിൻ കവിതയുടെ ലക്ഷ്യം " ലളിതമായ ജീവിതം", അത് വിവരിക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹം ലളിതമായ കാവ്യരൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - മോശം റൈമുകൾ, തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ കവിതകളിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള രൂപകങ്ങളുടെയും മറ്റ് ട്രോപ്പുകളുടെയും സമൃദ്ധി ഒഴിവാക്കുന്നു. കരംസിൻ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു വ്യത്യാസം, ലോകം അദ്ദേഹത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായി അജ്ഞാതമാണ്, ഒരേ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ അസ്തിത്വം കവി തിരിച്ചറിയുന്നു.

കരംസിൻ എഴുതിയ കൃതികൾ:

"യൂജിനും ജൂലിയയും", കഥ (1789)

"ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ" (1791-1792)

"പാവം ലിസ", ഒരു കഥ (1792)

"നതാലിയ, ബോയാറിന്റെ മകൾ", ഒരു കഥ (1792)

« സുന്ദരിയായ രാജകുമാരിഹാപ്പി കാർലയും "(1792)

സിയറ മൊറേന, ഒരു കഥ (1793)

ബോൺഹോം ദ്വീപ് (1793)

ജൂലിയ (1796)

"മാർത്താ ദി പൊസാഡ്നിറ്റ്സ, അല്ലെങ്കിൽ നോവ്ഗൊറോഡിന്റെ കീഴടക്കൽ", ഒരു കഥ (1802)

"എന്റെ കുമ്പസാരം", മാസികയുടെ പ്രസാധകർക്കുള്ള ഒരു കത്ത് (1802)

സെൻസിറ്റീവ് ആൻഡ് കോൾഡ് (1803)

നമ്മുടെ കാലത്തെ നൈറ്റ് (1803)

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കവി-നാടകകൃത്താണ് ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ അസാധാരണ ശൈലി ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കാഴ്ചക്കാരുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കുകയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും അവരുടെ വിധിന്യായത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു.

ഈ ലേഖനം രസകരമായ കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു ജീവചരിത്ര വസ്തുതകൾപ്രശസ്ത നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലും പ്രവൃത്തിയിലും നിന്ന്. അതിൽ നിരവധി ചിത്രീകരണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഒരു കവിയുടെ ഛായാചിത്രം, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ, അക്കാലത്തെ ജീവിതരീതിയും ദൈനംദിന ജീവിതവും. ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ ഭാര്യയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ മാത്രമേയുള്ളൂ, കാരണം നാടകകൃത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ.

കുട്ടിക്കാലത്തെ ദുരന്തങ്ങൾ

ഫ്രാൻസ്, ചെറിയ കൌണ്ടി വലോയിസ്. 1639 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, ഒരു നികുതി ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ ഒരു ആൺകുട്ടി ജനിച്ചു. ഇതാണ് ഭാവി നാടകകൃത്ത് ജീൻ റസീൻ. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ മാതാപിതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ട അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പഠിച്ചു.

ആദ്യത്തെ കുട്ടി ജനിച്ച് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, അമ്മ പനി ബാധിച്ച് മരിക്കുന്നു, ഭാര്യയെ രണ്ട് കുട്ടികളുമായി വിടുന്നു - ഒരു ചെറിയ മകൻ ജീൻ, നവജാത മകൾ മേരി.

അച്ഛൻ രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, പക്ഷേ കുടുംബ സന്തോഷംഅധികകാലം നിലനിൽക്കില്ല. ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ ആ മനുഷ്യൻ മരിക്കുന്നു.

ഇത്രയും ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ മാതാപിതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് വളരെ കയ്പേറിയതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണ്. നാല് വയസ്സുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, അത്തരം ദുരന്തങ്ങൾ അവന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ആത്മാവിൽ മായാത്ത അടയാളം ഇടുകയും അസ്വസ്ഥമായ കുട്ടിയുടെ മനസ്സിനെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പരിചയമുള്ളത് ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽഅവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ റസീനെ സഹായിക്കും. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ ഭാവി കവിക്ക് തന്റെ കൃതികളിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ ആശങ്കകളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ആഴം കഴിവോടെയും ഉജ്ജ്വലമായും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും അറിയിക്കാൻ കഴിയും.

മതജീവിതവുമായുള്ള പരിചയം

ചെറിയ അനാഥരെ എന്റെ മുത്തശ്ശി ഏറ്റെടുത്തു, അവരുടെ ഭക്ഷണവും വിദ്യാഭ്യാസവും പരിപാലിച്ചു.

പത്താം വയസ്സിൽ, ജീൻ ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്കൻ നഗരമായ ബ്യൂവൈസിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. പോർട്ട്-റോയലിന്റെ ആബിയിലാണ് ഗസ്റ്റ്ഹൗസ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഇത് ജാൻസെനിസത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ ശക്തികേന്ദ്രമായി വർത്തിച്ചു. കത്തോലിക്കാ മതത്തിലെ ഈ മതപ്രസ്ഥാനവുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെട്ട കുട്ടി, പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെയും ആത്മാവോടെയും അവനെ സ്വീകരിച്ചു. തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ, അവൻ ഒരു ഉന്നത മതവിശ്വാസിയായി തുടർന്നു, വിഷാദത്തിൽ വീഴുകയും മിസ്റ്റിസിസത്താൽ നയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ സമൂഹവും പോർട്ട് റോയലിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവൾ ധാരാളം കഴിവുള്ളവരെ ഉൾപ്പെടുത്തി പ്രസിദ്ധരായ ആള്ക്കാര്, പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ജെസ്യൂട്ട് മതത്തെ എതിർക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു. അവരിൽ പലരും അഭിഭാഷകരും പണ്ഡിതന്മാരും കവികളും പുരോഹിതന്മാരും ആയിരുന്നു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ പാസ്കലും തലസ്ഥാനത്തെ സദാചാരവാദിയും ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ നിക്കോളും ജാൻസെനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചു.

യുവ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ ആത്മാർത്ഥമായി പിന്തുണച്ച ജാൻസെനിസ്റ്റ് ആശയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളുടെയും ദൈവിക മുൻനിശ്ചയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, മാറ്റാനോ തിരുത്താനോ കഴിയാത്ത വിധി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. വ്യക്തിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വ്യക്തിപരമായ ബോധ്യങ്ങളും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, ദൈവത്തിന്റെ കരുതലിനും അതുപോലെ തന്നെ യഥാർത്ഥ പാപത്തിനും വഴിമാറി, അത് മനുഷ്യന്റെ ചിന്തകളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

പതിനാറാം വയസ്സിൽ, യുവ റാസിൻ ആശ്രമത്തിലേക്ക് തന്നെ പ്രവേശനം നേടി. അക്കാലത്തെ വിദ്യാസമ്പന്നരായ നാല് ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തെ പരിശീലിപ്പിച്ചു, അവർ അവനിൽ സ്നേഹം വളർത്തി ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരംസാഹിത്യവും.

ജീൻ റസീനിന് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കവിതകൾ ഹൃദ്യമായി അറിയാമായിരുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം വായിച്ച ഇന്ദ്രിയ പ്രേരണകൾക്കും ആർദ്രമായ അഭിനിവേശങ്ങൾക്കും തന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവും കീഴടങ്ങി. ഈ കാലയളവിൽ യുവാവ് വായിച്ച പല പ്രണയ പുസ്തകങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രസ്റ്റികൾ അപലപിച്ചു. ഇതിനായി, യുവ വിദ്യാർത്ഥിയെ പലതവണ തിരഞ്ഞു, കണ്ടെത്തിയ നോവലുകൾ അവന്റെ കൺമുന്നിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

പോൾ-റോയലിലെ വിദ്യാഭ്യാസം ജീൻ റസീനിന്റെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ഇന്ദ്രിയ സാഹിത്യത്തോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ അഭിനിവേശവും തന്റെ കൃതികളിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ജാൻസനിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ പ്രതിബദ്ധതയുമാണ്.

സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം

പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ, ജീവചരിത്രം കൂടുതൽ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയനായ ജീൻ റസീൻ, പാരീസിലേക്ക് മാറി ആർക്കോർട്ട് കോളേജിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നിയമവും തത്വശാസ്ത്രവും പഠിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം സാഹിത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഉപയോഗപ്രദമായ പരിചയങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും തന്റെ എഴുത്ത് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീൻ റസീൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇതുവരെ ആർക്കും പരിചിതമല്ല, കോടതി പ്രകടനത്തിനായി നിരവധി നാടകങ്ങളും ഒരു സംഗീത ഓഡും എഴുതി.

യുവ മാരി-തെരേസയെ വിവാഹം കഴിച്ച യുവ ലൂയി പതിനാലാമൻ, റസീനയുടെ കഴിവുള്ള സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എല്ലാത്തരം വിനോദങ്ങളും വിനോദങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെട്ട രാജാവ്, കൊട്ടാരത്തിന് ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ കൃതികൾ എഴുതിയ പ്രതിഭാധനരായ ആളുകളെ സംരക്ഷിച്ചു. അതിനാൽ, തന്റെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയിൽ, തുടക്കക്കാരനായ എഴുത്തുകാരന് അദ്ദേഹം പ്രതിമാസ പെൻഷൻ നൽകി.

ശൂന്യമായ പ്രതീക്ഷകൾ

ജീൻ റസീൻ എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷവും പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത സന്തോഷവും നൽകി. പക്ഷേ, ശാശ്വതമായ ഉപജീവനമാർഗങ്ങളില്ലാത്തതിനാൽ, തനിക്ക് തലകുനിച്ച് വീഴാൻ കഴിയില്ലെന്ന് യുവാവ് മനസ്സിലാക്കി സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം... എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും ജീവിക്കേണ്ടി വന്നു.

അതിനാൽ, തന്റെ കാവ്യാത്മക അരങ്ങേറ്റത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നാടകകൃത്ത് തന്റെ മാതൃസഹോദരൻ, സ്വാധീനമുള്ള ഒരു പുരോഹിതൻ താമസിച്ചിരുന്ന ലാംഗ്വെഡോക്കിലേക്ക് പോകുന്നു, അവനിലൂടെ ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥാനം സഭയോട് ചോദിക്കുന്നതിനായി. അതിനാൽ, ആത്മീയ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാതെ തന്നെ, കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ റോം യുവാവിനെ നിരസിച്ചു, പേന സമ്പാദിക്കാൻ വീണ്ടും പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനായി.

മോലിയറുമായുള്ള സഹകരണം

തലസ്ഥാനത്ത്, ആകർഷകവും രസകരവുമായ ജീൻ റേസിൻ സാഹിത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വിജയം നേടി. ചില പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളുടെ വാതിലുകൾ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ തുറന്നു.

ഈ സമയത്ത്, എഴുത്തുകാരൻ ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവും ബഹുമാന്യനായ ഒരു തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകനുമായ പ്രശസ്ത മോലിയറെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

മോലിയറിൽ നിന്നുള്ള ചില ഉപദേശങ്ങളും നുറുങ്ങുകളും പിന്തുടർന്ന്, യുവ റസീൻ "തെബൈഡ", "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്നീ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുന്നു. മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പ് അവതരിപ്പിച്ച അവ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

കോർണിലുമായുള്ള ബന്ധം

എന്നിരുന്നാലും, റസീനയുടെ നാടകങ്ങളെ കോർണിലി നിശിതമായി വിമർശിച്ചു, അക്കാലത്ത് ദുരന്ത വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയനും ആദരണീയനുമായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹം.

യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ രചനകളുടെ ശൈലി കോർണിലിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അഗാധമായ ഒരു അപൂർവ കഴിവ് അദ്ദേഹം അവനിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു, പക്ഷേ എഴുത്തിനായി മറ്റൊരു തരം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു.

ജീൻ റസീനിന്റെ ദുരന്തം സംഭവിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത തികച്ചും വിപരീതംകോർണിലിയുടെ ദുരന്തം. അനുഭവസമ്പത്തും വർഷങ്ങളുമുള്ള ജ്ഞാനി, കോർണിലി പ്രധാനമായും ശക്തരും ശക്തരുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള നായകന്മാരെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതിയതെങ്കിൽ, യുവ റസീൻ തന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അവരുടെ സംവേദനക്ഷമതയും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രേരണകളെ നേരിടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും പ്രശംസിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കാലം കാണിച്ചതുപോലെ, കഴിഞ്ഞ തലമുറയ്ക്കായി കോർണിലി എഴുതി. റസീൻ, ഒരു പ്രതിനിധിയായി പുതിയ യുഗംപുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ആധുനിക സമൂഹത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചു.

ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിഗത പ്രതിഭയുടെ ഉടമയും നാടകകൃത്തായ കോർണിലിയുടെ റോളിംഗ് സ്റ്റാറിനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞുമുള്ള യുവ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന് തന്റെ ബഹുമാന്യനായ എതിരാളിയോട് ദ്രോഹത്തിന്റെയോ ഇച്ഛാശക്തിയുടെയോ നിഴൽ തോന്നിയില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ കഴിവിനെയും സംസ്ഥാനത്തിന്റെ നാടക സംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ അസാധാരണ സംഭാവനയെയും അദ്ദേഹം ബഹുമാനിച്ചു.

ജീൻ റസീൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾക്ക് ജനപ്രീതിയും സ്നേഹവും പെട്ടെന്ന് ലഭിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിൽ അംഗമായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം കോർണിലിയോട് അർഹമായ ബഹുമാനവും ആദരവും കാണിച്ചു, തന്റെ വാക്ചാതുര്യത്താൽ ഒരു വൃദ്ധനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. കോർണിലിയുടെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് തന്റെ ആദ്യത്തെ ശോഭയുള്ളതും അവിസ്മരണീയവുമായ പ്രസംഗം അക്കാദമിയിൽ നടത്തിയത്, അന്തരിച്ച നാടകകൃത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളെയും യോഗ്യതകളെയും ആദരിച്ചു.

ജീൻ റസീൻ "ആൻഡ്രോമാഷെ". സംഗ്രഹം

മോലിയറുമായുള്ള സഹകരണം റസീനയുടെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിൽ ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. ഇരുപത്തിയാറാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം മറ്റൊരു തിയേറ്ററായ പെറ്റിറ്റ്-ബർബണിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ തന്റെ ഉജ്ജ്വലവും അനുകരണീയവുമായ നാടകമായ ആൻഡ്രോമാഷെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യത്തിൽ എഴുതിയ ഗുരുതരവും കഠിനവുമായ ദുരന്തമാണ്.

ബുദ്ധിമാനായ "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" ന് ശേഷം, ജീൻ റേസിൻ തന്റെ അടുത്ത സൃഷ്ടിയ്ക്കായി ഏത് വിഷയമാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെന്ന് നാടക കലയുടെ നിരവധി ആസ്വാദകർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു? "ആൻഡ്രോമാഷെ" യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ പുരാണ കൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ആധുനിക പ്രേക്ഷകർക്കായി ചെറുതായി മാറ്റുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം കണ്ടത് കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിലല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യഹൃദയത്തിൽ കൂടുകൂട്ടുന്ന വിവിധ വികാരങ്ങളുടെയും സംവേദനങ്ങളുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ അവ്യക്തമായ ചിത്രം അവളുടെ അസ്ഥിരമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. മരിച്ചുപോയ ഭർത്താവിനായി കൊതിച്ചും ബ്ലാക്ക്‌മെയിലിംഗിന്റെ വിലയിലും അവൾ എന്തിനാണ് സ്നേഹിക്കാത്ത പൈറസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ സമ്മതിച്ചത്, അവന്റെ മരണശേഷം അവനോടുള്ള അഭിനിവേശം ജ്വലിക്കുകയും കൊലപാതകികളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ പോവുകയും ചെയ്തു? അവളുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആഴങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആൻഡ്രോമാഷയുടെ സംശയങ്ങളും മടികളും അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രവൃത്തികളെയുംക്കാൾ രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്നു.

മറ്റൊരു നായികയായ ഹെർമിയോണിന്റെ വികാരങ്ങളും പരസ്പരവിരുദ്ധവും യുക്തിക്ക് വിധേയമല്ലാത്തതുമാണ്. പൈറസിൽ നിന്ന് അപമാനം സഹിക്കുന്ന അവൾ അവനെ ഭ്രാന്തമായി സ്നേഹിക്കുകയും അവളുടെ വിശ്വസ്തരായ ഒറെസ്റ്റസിന്റെ പ്രണയബന്ധം നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, അസൂയയും നീരസവും മൂലം, അവൾ നിരസിച്ച സുഹൃത്തിനോട് പിറസിനെ കൊല്ലാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അവൻ മരിക്കുമ്പോൾ, നിർഭാഗ്യവാനായ പെൺകുട്ടി ഒറെസ്റ്റസിനെ ശപിക്കുകയും മരിച്ച വരന്റെ ശരീരത്തിന് മുകളിൽ സ്വയം കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നു.

രസകരവും മയക്കുന്നതുമായ ഒരു നാടകം വിവേചനബുദ്ധിയുള്ള പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നും വിവേകികളായ നിരൂപകരിൽ നിന്നും അനുകൂലമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി. അതൊരു മഹത്തായ വിജയമായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്.

എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റേജിൽ ഒരുപാട് സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവിനെ മാത്രമല്ല, അഭിനേതാക്കളുടെ കളിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

തന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ദുരന്തത്തിലെ പ്രധാന വേഷത്തിനായി ജീൻ റസീൻ ആരെയാണ് ശുപാർശ ചെയ്തത്? നാടകത്തിലെ പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ എല്ലാ ആഴവും ഗൗരവവും കേന്ദ്ര നായികയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ യജമാനത്തിയായ നടി തെരേസ ഡു പാർക്കിന് “ആൻഡ്രോമാഷ്” ഒരു മികച്ച സ്റ്റേജ് വിജയമായി മാറി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂക്കാലം

ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ തലകറങ്ങുന്ന വിജയത്തിനുശേഷം, ജീൻ റസീൻ കഴിവുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപജ്ഞാതാവുമായ തന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. "ബ്രിട്ടാനിക്ക", "ബെറനിസ്", "ബയാസെറ്റ്", "ഇഫിജെനിയ" എന്നീ പ്രമേയങ്ങളിലും ശോഭയുള്ളതും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ദുരന്തങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് പ്ലോട്ടുകളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം "പരാതികൾ" (അല്ലെങ്കിൽ "സുത്യാഗി") എന്ന മിന്നുന്ന കോമഡി എഴുതുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് നീതിന്യായ വ്യവസ്ഥയെ കളിയാക്കുന്നു. തന്റെ മറ്റൊരു കൃതിയായ ബ്രിട്ടാനിക്കസിൽ, കവി ആദ്യമായി റോമിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവിടെ രക്തദാഹിയായ രാജ്യദ്രോഹിയായ നീറോയെക്കുറിച്ചും തന്റെ രണ്ടാനച്ഛന്റെ വധുവിനോടുള്ള ക്രൂരമായ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും പ്രേക്ഷകരോട് പറയുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, ജീൻ റസീൻ രാജകീയ കോടതിയുടെ മഹത്തായ സ്ഥാനം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വെർസൈൽസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ കൊട്ടാരക്കാരെ മാത്രമല്ല, പരമാധികാരിയെയും രസിപ്പിക്കുകയും രസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുപ്പത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന് കുലീനത എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ നിരന്തരമായ യജമാനത്തിയായ മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം അദ്ദേഹം ആസ്വദിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പലപ്പോഴും രാജാവുമായി തന്നെ ആശയവിനിമയം നടത്താനും അവനുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്താനും അവസരമുണ്ട്.

ജീൻ റസീൻ "ഫേദ്ര". സംഗ്രഹം

മുപ്പത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കഴിവുള്ളതും വിവാദപരവുമായ ദുരന്തമായ "ഫേദ്ര" രസീൻ രചിച്ചു. ഗ്രീക്ക് പുരാണം... പുരാതന കാലത്ത്, യൂറിപ്പിഡിസ് സമാനമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള അതേ പേരിൽ ഒരു നാടകം ഇതിനകം എഴുതിയിരുന്നു.

ജീൻ റേസിൻ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ പുതുതായി എന്താണ് കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്? നാടകകൃത്തിന്റെ “ഫേദ്ര” ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത് വളച്ചൊടിച്ച ഗൂഢാലോചനകളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് നിർഭാഗ്യവശാൽ നായികയുടെ വികാരങ്ങളിലേക്കും വികാരങ്ങളിലേക്കും സ്വന്തം അഭിനിവേശങ്ങളുമായി വേദനാജനകമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതയായി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നഗരമായ ട്രെസെനിലാണ് പ്ലോട്ട് നടക്കുന്നത്. ഏഥൻസിലെ രാജാവ്തീസസ് യുദ്ധത്തിന് പോയി, അര വർഷമായി വാർത്ത നൽകിയിട്ടില്ല. ഈ സമയത്ത്, അവന്റെ ഭാര്യ, ചെറുപ്പവും സുന്ദരിയുമായ ഫേദ്ര, തീസസിന്റെ മകനോട് അവന്റെ ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് പാപകരമായ വികാരങ്ങൾ വിലക്കിയിട്ടുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഹിപ്പോലൈറ്റ് (അതാണ് യുവാവിന്റെ പേര്) തന്റെ രണ്ടാനമ്മയുടെ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല. അവൻ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകിയിരിക്കുന്നു - അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത അരികിയ അവളുടെ പിതാവിന്റെ തടവുകാരിയാണ്.

അടിച്ചമർത്തുന്ന ലജ്ജാകരമായ ആഗ്രഹങ്ങളാൽ തകർന്ന ഫേദ്ര ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ തീസസിന്റെ മരണവാർത്ത വരുന്നു. സാഹചര്യങ്ങൾ മാറുകയാണ്. ഹിപ്പോളിറ്റസിനോട് തന്റെ പ്രണയം ഏറ്റുപറയാൻ സ്ത്രീയെ ഉപദേശിക്കുന്നു, കാരണം ഇപ്പോൾ ഈ വികാരങ്ങൾ വിലക്കപ്പെട്ടതും ലജ്ജാകരവുമല്ല.

ഫേദ്ര, ധൈര്യം സംഭരിച്ചു, ഉന്മാദത്തോടെയും ചൂടേറിയ വികാരങ്ങളോടെയും തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനോട് തനിക്ക് പണ്ടേ അവനോട് ഒരു അഭിനിവേശം തോന്നിയിരുന്നുവെന്ന് ഏറ്റുപറയുന്നു. ഹിപ്പോളിറ്റസ് ശുദ്ധനും കുറ്റമറ്റതുമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാണ്, രണ്ടാനമ്മയുടെ കുറ്റസമ്മതത്തിന് മറുപടിയായി അയാൾക്ക് അത്ഭുതവും ഭയവും മാത്രമേ അനുഭവപ്പെടൂ, ലജ്ജ കലർന്നതാണ്.

തുടർന്ന് അപ്രതീക്ഷിതമായത് സംഭവിക്കുന്നു - ജീവനുള്ളതും ആരോഗ്യകരവുമായ ഒരു തീസിയസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു! അവൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു വിചിത്രമായ മനോഭാവം, കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ മകനും ഭാര്യയും അവനെ കാണിച്ചു. താമസിയാതെ, തന്റെ രണ്ടാനമ്മയെ ബലാത്സംഗം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഹിപ്പോളിറ്റസ് അപവാദം പറഞ്ഞു, രാജാവ് ഈ ക്രൂരമായ അപവാദം വിശ്വസിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ മകനെ ശപിക്കുകയും അവന്റെ ഒഴികഴിവുകൾ കേൾക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പിതാവിന്റെ ശിക്ഷ യുവാവിനെ മറികടന്ന് അവൻ മരിക്കുമ്പോൾ, ഭർത്താവിനോട് ലജ്ജാകരമായ വികാരങ്ങൾ ഏറ്റുപറയാനും പിതാവിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ന്യായീകരിക്കാനും ഫേദ്ര തീരുമാനിക്കുന്നു.

അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, ഒടുവിൽ സത്യം കണ്ടെത്തിയ തീസസ്, തന്റെ മകന്റെ മരണത്തിൽ വിലപിക്കുന്നു, അവന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത അരിക്കിയയെ സ്വന്തം മകളായി സ്വീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ ദുരന്തവുമായുള്ള ബന്ധം

തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ നാടകകൃത്ത് തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, അത് എഴുതുന്നതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം ധാരാളം ഗവേഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും നിരവധി പുരാണ പ്രമാണങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾപ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും. പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് അപലപിക്കാനല്ല, മറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാനും സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കാനും വേണ്ടിയാണ് താൻ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ വെള്ളപൂശാൻ ബോധപൂർവം ശ്രമിച്ചതെന്നും അദ്ദേഹം പറയുന്നു.

തന്റെ കൃതിയിൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് ആത്മാവിൽ മാത്രമല്ല സംഘർഷത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു പ്രധാന കഥാപാത്രം... സംഭവങ്ങളുടെ പുറജാതീയ, ക്രിസ്ത്യൻ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ജോലികളിൽ ഒന്ന്.

ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് ജീൻ റസീനിന്റെ ദുരന്തം സ്വാധീനമുള്ള പുറജാതീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തി ഗ്രീക്ക് ദേവന്മാർആളുകളെ വധിക്കാനും ശിക്ഷിക്കാനും ആർക്കാണ് കഴിയുക (ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ കാര്യത്തിൽ). മറുവശത്ത്, ജാൻസനിസ്റ്റുകളുടെ ആശയങ്ങൾ (ദൈവിക മുൻവിധി, സ്വന്തം ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തി പാപങ്ങൾക്കുള്ള പ്രായശ്ചിത്തം എന്ന ആശയം) മുഴുവൻ കൃതിയിലും ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു.

ദുരന്തത്തോടുള്ള കാഴ്ചക്കാരുടെ മനോഭാവം

ജീൻ റസീൻ എഴുതിയ അനശ്വര കൃതിയെ പൊതുജനങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി? ഫേദ്ര അതിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യാഖ്യാനത്തെച്ചൊല്ലി സംവാദങ്ങളുടെയും വിവാദങ്ങളുടെയും കൊടുങ്കാറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു.

കൂടാതെ, ആദ്യ പ്രദർശനത്തിൽ, റസീനയുടെ ശത്രുക്കളുടെ അസൂയ നിറഞ്ഞ ഗൂഢാലോചനകൾ കാരണം നാടകം പൂർണ്ണമായ പരാജയം നേരിട്ടു. നമുക്ക് ഇത് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കാം.

കർദിനാൾ മസാരിന്റെ ബന്ധുക്കളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു കൂട്ടം പ്രഭുക്കന്മാർ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രീമിയർ തടസ്സപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള എല്ലാ ടിക്കറ്റുകളും മുൻകൂട്ടി വാങ്ങി. ഇതിന് സമാന്തരമായി, റസീനയുടെ ശത്രുക്കൾ കൈക്കൂലി നൽകിയ ലിബലർ പ്രാഡോണിന്റെ സമാനമായ പ്ലോട്ട് ഉള്ള ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ക്രീനിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അസൂയാലുക്കളായ എതിരാളികൾ പ്രഡോണിന്റെ നാടകം നിരവധി കാണികളെ ആകർഷിക്കുന്ന തരത്തിൽ എല്ലാം ക്രമീകരിച്ചു, റസീനയുടെ അനശ്വര ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിന് ആരും എത്തിയില്ല.

പുസ്തകങ്ങൾക്കും നാടകങ്ങൾക്കും വലിയ ഡിമാൻഡും അഭൂതപൂർവമായ ജനപ്രീതിയുമുള്ള ജീൻ റേസിൻ, ശത്രുക്കളുടെ അത്തരം ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന തന്ത്രത്തിൽ അസ്വസ്ഥനാകുകയും നാടക പ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫേദ്രയ്ക്കു ശേഷമുള്ള ജീവിതം

നാടകകൃത്ത് എളിമയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ ഒടുവിൽ ഏഴ് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, കോടതി ചരിത്രകാരന്റെ ബഹുമതി സ്ഥാനം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ എഴുത്തും ഉൾപ്പെടുന്നു ഔദ്യോഗിക ചരിത്രംഫ്രഞ്ച് സംസ്ഥാനം. രാജാവിന്റെ കൂടെയായിരിക്കുമ്പോൾ, കഴിവുള്ള ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണ പ്രീതി ആസ്വദിക്കുകയും രാജാവിന്റെ പ്രത്യേക ആനുകൂല്യങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിരാശയും നീരസവും തോന്നിയ റസീൻ പന്ത്രണ്ടു വർഷത്തോളം ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതാൻ പേന എടുത്തില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുകയും വീണ്ടും നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു.

ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കിരീടം ധരിക്കാത്ത ഭാര്യ മാഡം ഡി മൈന്റനോണിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് രണ്ട് നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "എസ്തർ", "അതാലിയ" (അല്ലെങ്കിൽ "അതാലിയ"). സെന്റ്-സൈർ ഗേൾസ് സ്കൂളിൽ സ്റ്റേജിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയതാണ് കൃതികൾ, അതിനാൽ അവയ്ക്ക് മിക്കവാറും ഇല്ലായിരുന്നു പ്രണയ സംഘർഷംഒരു പ്രബോധനപരമായ സത്ത ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ബൈബിൾ കഥകൾ, നാടകങ്ങൾക്ക് (പ്രത്യേകിച്ച് "ഗോഫോളിയ") രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അവർ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയെ അപലപിക്കുകയും സ്വേച്ഛാധിപതി സ്വേച്ഛാധിപതിക്കെതിരായ സാധാരണക്കാരുടെ കലാപത്തെ വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതിനുശേഷം, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ സ്റ്റേജിനായി എഴുതിയില്ല. അയാൾക്ക് വീണ്ടും ദൈവത്തിലുള്ള ശക്തമായ വിശ്വാസം അനുഭവപ്പെട്ടു, പോർട്ട് റോയലിൽ അവനിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ജാൻസനിസ്റ്റ് പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. ദൈവിക ചിന്തകളുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിൽ, റസീൻ മതപരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ", കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് "പോർട്ട് റോയലിന്റെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്, കഴിവുള്ള ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പൂർണ്ണമായും മതപരമായ പാതയിലേക്ക് തിരിയുകയും തന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രവർത്തനം അയോഗ്യമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. അപകീർത്തികരമായ ജീവിതം”, അതിനായി ദൈവത്തോട് ക്ഷമ യാചിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മഹാനായ നാടകകൃത്ത് അറുപതാം വയസ്സിൽ പാരീസിൽ അന്തരിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ പ്രധാനമായും എഴുതിയത് ശൈലിയിലാണ് പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കലിസം: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ചരിത്രപരമായ അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, അഞ്ച് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സംഭവങ്ങൾ ഒരേ ദിവസത്തിലും ഒരിടത്തും നടന്നു.

തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, കഴിവുള്ള നാടകകൃത്ത് നിലവിലുള്ള നാടക സമ്പ്രദായത്തെ സമൂലമായി മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം ദൈർഘ്യമേറിയ ദാർശനിക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതിയില്ല, മറിച്ച് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ മുഖവുര രൂപത്തിൽ ഹ്രസ്വവും ലളിതവുമായ രൂപത്തിൽ തന്റെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും വിശദീകരിച്ചു.

അദ്ദേഹം തന്റെ ലോകവീക്ഷണം പ്രായോഗികമായി അറിയിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ആദർശവത്കരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, തന്റെ നായകന്മാരുടെ കടമകളിലും കടമകളിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, മറിച്ച് അവരുടെ ആന്തരിക സംഘർഷങ്ങൾ, ഹൃദയംഗമമായ അനുഭവങ്ങൾ, അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ബലഹീനതയുടെയും പ്രലോഭനത്തിന്റെയും ആത്മാവിനെ ഭക്ഷിക്കുന്നു.

ഇതെല്ലാം റസീനയുടെ സമകാലികർക്ക് അടുത്തും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾക്ക് വലിയ സ്നേഹവും ജനപ്രീതിയും ലഭിച്ചത്. തൽഫലമായി, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംഇന്ന് സജീവവും സമയബന്ധിതവുമാണ്.

ജീൻ റസീൻ (1639-1699) തന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അന്തിമ വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു മാറ്റത്തിന് കാരണമായി: രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ ക്രമേണ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് വഴിമാറുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ മതപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രസ്ഥാനമായ ജാൻസെനിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത റസീനയുടെ ധാർമ്മിക വീക്ഷണങ്ങളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എല്ലാ ക്രിസ്ത്യാനികളെയും പോലെ, അവർ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ പാപവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെ സാധ്യതയും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ ധാർമ്മികത കത്തോലിക്കർക്കിടയിലെ സദാചാര ആശയങ്ങളേക്കാൾ കഠിനമായിരുന്നു. ജാൻസെനിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചത് സ്വഭാവമനുസരിച്ച് എല്ലാ മാംസവും ദുഷിച്ചതാണെന്ന്, വികാരങ്ങൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വിധത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ വീഴ്ത്തുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, സ്രഷ്ടാവിന് മാത്രമേ അവനെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ, അവനിലേക്ക് ദിവ്യകാരുണ്യം അയച്ചു. എന്നാൽ ബാഹ്യ ഇടപെടലുകളില്ലാതെ തന്റെ പാപം തിരിച്ചറിഞ്ഞ് അതിനെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ ദൈവത്തിന്റെ കരുണയ്ക്ക് അർഹനാകൂ. അങ്ങനെ, കുമ്പസാര രഹസ്യവും ആത്മീയ പിതാവ് ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നതും അവർ നിഷേധിച്ചു.

റേസിൻ ഒരു പ്രത്യേക തരം ക്ലാസിക് ദുരന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഒരു പ്രണയ-മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഒന്ന്, ഒരു കടമ നിറവേറ്റുന്നതിനായി തന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളോട് പോരാടാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വേദനാജനകമായ അവസ്ഥ കാണിക്കുന്നു, ഇത് രചയിതാവ്, ഒന്നാമതായി, ഒരു ധാർമ്മിക കടമയായി മനസ്സിലാക്കി. ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയ്ക്ക് വിധേയത്വം. കേവലവാദത്തിന്റെ അസ്തിത്വം, രാജാവിനെ അനുസരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, നാടകകൃത്ത് അംഗീകരിച്ചു, എന്നാൽ കോർണിലിയെപ്പോലെ, ഭരണകൂട അധികാരത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് റസീനിന് ഒരിക്കലും മിഥ്യാധാരണകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രാജാക്കന്മാർ എല്ലാവരേയും പോലെ ഒരേ ആളുകളാണ്, അവർക്ക് ഒരേ അഭിനിവേശമുണ്ട്, അവരുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ അവർ രാജകീയ ശക്തി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി, സമ്പൂർണ്ണ ക്രമം കണ്ടുകൊണ്ട്, റേസിൻ ഒരു ചട്ടം പോലെ, അനുയോജ്യമായ രാജാക്കന്മാരല്ല, മറിച്ച് അവരെപ്പോലെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചത്.

ജാൻസെനിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്ത പിന്തുടരുന്നത് റേസിന്റെ കൃതിയിൽ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു: വികാരങ്ങൾ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിലാണ്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരൻ ഏതൊരു അഭിനിവേശത്തെയും വിനാശകരമായി കണക്കാക്കി, കാരണം അത് അന്ധമായി സ്വാർത്ഥവും യുക്തിരഹിതവും യുക്തിയുടെ വാദങ്ങളേക്കാൾ ശക്തവുമാണ്. റേസിനിലെ നായകന്മാർക്ക് അഭിനിവേശത്തിന്റെ വിനാശത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാം, പക്ഷേ അവർക്ക് അതിനെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം വികാരങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ മനസ്സ് ശക്തിയില്ലാത്തതാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ജീവിതാവസാനം, റേസിൻ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു പുതിയ വിഷയം- രാജാവിന്റെ പ്രജകളോടുള്ള മതപരമായ സഹിഷ്ണുതയുടെ പ്രമേയം, നാന്റസ് ശാസന നിർത്തലാക്കിയതിന് ശേഷം ഇത് പ്രസക്തമായിരുന്നു. "അതാലിയ" (1691) എന്ന ദുരന്തം മതപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഒന്നാണ്.

ജെ. റാസിൻ "ആൻഡ്രോമാഷെ" യുടെ ദുരന്തം
"A" യിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ന്യൂക്ലിയസ് എന്നത് ഒരു മൗലികമായ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയിലെ യുക്തിസഹവും ധാർമ്മികവുമായ തത്ത്വത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടലാണ്, അവനെ കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്കും മരണത്തിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു.
മൂന്ന് - പിറസ്, ഹെർമിയോൺ, ഒറെസ്റ്റസ് - അവരുടെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഇരകളായിത്തീരുന്നു, അത് അനുചിതവും ധാർമ്മിക നിയമത്തിന് വിരുദ്ധവുമാണ്, പക്ഷേ അവരുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിധേയമല്ല. നാലാമത്തേത് - ആൻഡ്രോമാഷെ - ഒരു ധാർമ്മിക വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ വികാരങ്ങൾക്കപ്പുറത്തും അഭിനിവേശങ്ങൾക്കും മുകളിലാണ്, എന്നാൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു രാജ്ഞി, ബന്ദിയായി, അവൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി, മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ വിധിയുമായി കളിക്കുന്നു. അവളുടെ മകന്റെ വിധി. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തം വളർന്ന യഥാർത്ഥ സംഘർഷം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കോർണിലിയുടെ ദുരന്തം - യുക്തിയും അഭിനിവേശവും, വികാരവും കടമയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം - റേസിനിന്റെ ഈ ദുരന്തത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക മോചനത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനമാണ്. പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും മാതൃകകളുടെയും ചങ്ങലകൾ. കോർണിലിലെ നായകന്മാർക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, അല്ലാത്തപക്ഷം - തീരുമാനമെടുക്കാനുള്ള ന്യായമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം.
ജീവിതച്ചെലവെങ്കിലും അത് നടപ്പിലാക്കുക, റേസിനിലെ നായകന്മാർക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്: ആദ്യത്തെ മൂന്ന്
അവരുടെ ആന്തരിക ശക്തിയില്ലായ്മ കാരണം, അവരുടെ സ്വന്തം അഭിനിവേശത്തിന് മുന്നിൽ നാശം;
കൂടാതെ - അവളുടെ ബാഹ്യ ശക്തിയില്ലായ്മയും മറ്റൊരാളുടെ നിർദയവും സ്വേച്ഛാധിപത്യവുമായ ഇച്ഛാശക്തിക്ക് മുമ്പിലുള്ള നാശം കാരണം. ആൻഡ്രോമാഷെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ബദൽ, അവളുടെ മുഴുവൻ കുടുംബത്തെയും കൊലയാളിയുടെ ഭാര്യയായി അല്ലെങ്കിൽ ത്യാഗം ചെയ്തുകൊണ്ട് ഭർത്താവിന്റെ ഓർമ്മ മാറ്റുക എന്നതാണ്. ഏക മകൻ- യുക്തിസഹവും ധാർമ്മികവുമായ ഒരു പരിഹാരമില്ല. വിവാഹ ബലിപീഠത്തിലെ ആത്മഹത്യയിൽ എ അത്തരമൊരു പരിഹാരം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു ഉയർന്ന കടമയുടെ പേരിൽ ഒരു വീരോചിതമായ ജീവിതത്യാഗം മാത്രമല്ല; അവളുടെ വിവാഹ പ്രതിജ്ഞയുടെ ഇരട്ട അർത്ഥത്തിൽ കെട്ടിപ്പടുത്ത ഒരു ധാർമ്മിക വിട്ടുവീഴ്ചയാണ്. മകന്റെ ജീവൻ വാങ്ങുന്ന വിവാഹം സത്യത്തിൽ നടക്കില്ല.
"എ" യുടെ കലാപരമായ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പുതുമയും അറിയപ്പെടുന്ന വിരോധാഭാസവും പോലും നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവയുടെ ഫലങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഈ പൊരുത്തക്കേടിൽ മാത്രമല്ല. നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ബാഹ്യ സ്ഥാനവും തമ്മിൽ ഇതേ പൊരുത്തക്കേട് നിലനിൽക്കുന്നു. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ കാണികളുടെ ബോധം. പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ വളർന്നു, മര്യാദയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും യുക്തിയുടെ സാർവത്രിക നിയമങ്ങളുമായി തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു. ഹീറോകൾ "എ" ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഈ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളെ തകർക്കുന്നു, ഇത് അവരെ പിടികൂടിയ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ശക്തിയും കാണിക്കുന്നു. പൈറസ്
ഹെർമിയോണിന് നേരെ തണുക്കുക മാത്രമല്ല, A. ട്രോജൻ കുതിരയുടെ ചെറുത്തുനിൽപ്പിനെ തകർക്കാൻ കണക്കുകൂട്ടി അവളുമായി അനർഹമായ കളി കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അംബാസഡർ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ ദൗത്യം സത്യസന്ധമായി നിറവേറ്റുന്നതിനുപകരം, അത് വിജയിക്കാതിരിക്കാൻ ഒറെസ്റ്റസ് എല്ലാം ചെയ്യുന്നു.
തങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും തിരിച്ചറിയാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും ആത്യന്തികമായി, പാസ്കലിന്റെ വാക്കുകളിൽ, അവരുടെ ബലഹീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമായി സ്വയം വിധിക്കാനുമുള്ള നായകന്മാരുടെ കഴിവായി ദുരന്തത്തിൽ യുക്തിയുണ്ട്. "എ"യിലെ നായകന്മാർ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നത്, അവർക്ക് അത് അറിയാത്തതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച്, ഈ മാനദണ്ഡത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയാത്തത് കൊണ്ടാണ്, അവരെ അടിച്ചമർത്തുന്ന വികാരങ്ങളെ കെടുത്തിക്കളയുന്നത്.
"ഫേദ്ര"

കാലക്രമേണ, റസീനയുടെ കലാപരമായ മനോഭാവത്തിലും സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. മാനുഷിക-മനുഷ്യവിരുദ്ധ ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം രണ്ട് എതിർ ചേരികൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ നിന്ന് മനുഷ്യനും അവനും തമ്മിലുള്ള ഉഗ്രമായ ഒരൊറ്റ പോരാട്ടമായി നാടകകൃത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളരുന്നു. വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും, യുക്തിയും വിനാശകരമായ വികാരങ്ങളും, മേഘാവൃതമായ സഹജാവബോധം, കത്തുന്ന പശ്ചാത്താപം എന്നിവ ഒരേ നായകന്റെ ആത്മാവിൽ കൂട്ടിമുട്ടുന്നു, അവന്റെ പരിസ്ഥിതിയുടെ ദുരാചാരങ്ങൾ ബാധിച്ച, പക്ഷേ അവളുടെ വീഴ്ചയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ തയ്യാറാകാതെ അവൾക്ക് മുകളിൽ ഉയരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവണതകൾ ഫേദ്രയിൽ അവയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു. തീസിയസ് നിരന്തരം വഞ്ചിക്കപ്പെടുന്ന, ദുഷ്പ്രവണതകളിൽ മുഴുകി, ഏകാന്തതയും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടവനുമായി അനുഭവപ്പെടുന്ന ഫേദ്ര, അവളുടെ രണ്ടാനച്ഛനായ ഹിപ്പോളിറ്റസിനോടുള്ള വിനാശകരമായ അഭിനിവേശം അവളുടെ ആത്മാവിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഒരു പരിധിവരെ, ഫേഡ്ര ഹിപ്പോളിറ്റസുമായി പ്രണയത്തിലായി, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ മുൻ, ധീരനും സുന്ദരനുമായ തിസിയസ് ഉയർന്നുവന്നതായി തോന്നി. എന്നാൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു വിധി തന്നെയും അവളുടെ കുടുംബത്തെയും ആകർഷിക്കുന്നുവെന്നും, വിനാശകരമായ വികാരങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം അവളുടെ രക്തത്തിൽ ഉണ്ടെന്നും, അവളുടെ പൂർവ്വികരിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും ഫേദ്ര സമ്മതിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ ധാർമ്മിക അധഃപതനത്തെക്കുറിച്ചും ഹിപ്പോളിറ്റസിന് ബോധ്യമുണ്ട്. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അരിസിയയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഹിപ്പോളിറ്റസ് അവരെല്ലാം "അപകടത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ജ്വാലയിൽ വിഴുങ്ങിയിരിക്കുന്നു" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും "മലിനമായ വായു ശ്വസിക്കാൻ ധർമ്മം ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒരു മാരകവും മലിനമാക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു സ്ഥലം" വിടാൻ അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
എന്നാൽ തന്റെ രണ്ടാനച്ഛന്റെ പരസ്പരബന്ധം തേടുകയും അവനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഫേദ്ര, റേസിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അവന്റെ കേടായ പരിസ്ഥിതിയുടെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധിയായി മാത്രമല്ല. അവളും ഈ പരിതസ്ഥിതിക്ക് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. കൃത്യമായി ഈ ദിശപുരാതന കാലത്ത്, യൂറിപ്പിഡീസിൽ നിന്നും സെനെക്കയിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ചിത്രത്തിൽ റസീൻ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ഫേദ്ര റസീൻ, അവളുടെ എല്ലാ ആത്മീയ നാടകങ്ങൾക്കും, വ്യക്തമായ സ്വയം അവബോധമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്, ഹൃദയത്തെ നശിപ്പിക്കുന്ന സഹജവാസനകളുടെ വിഷം സത്യത്തിനും വിശുദ്ധിക്കും ധാർമ്മിക അന്തസ്സിനുമുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ ആഗ്രഹവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച വ്യക്തിയാണ്. കൂടാതെ, താൻ ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു രാജ്ഞി, ഭരണകൂട അധികാരത്തിന്റെ വാഹകയാണെന്ന് അവൾ ഒരു നിമിഷം പോലും മറക്കുന്നില്ല, അവളുടെ പെരുമാറ്റം സമൂഹത്തിന് ഒരു മാതൃകയാകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, പേരിന്റെ മഹത്വം പീഡനത്തെ ഇരട്ടിയാക്കുന്നു. . ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ അവസാന നിമിഷം ഫേദ്രയുടെ അപവാദവും വിജയവുമാണ്, അത് സ്വയം സംരക്ഷണത്തിന്റെ അഹംബോധത്തിന്റെ മേൽ ധാർമിക നീതിബോധത്താൽ നായികയുടെ മനസ്സിൽ വിജയിക്കപ്പെടുന്നു. ഫേദ്ര സത്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതം അവൾക്ക് ഇതിനകം അസഹനീയമാണ്, അവൾ സ്വയം നശിപ്പിക്കുന്നു.
സാർവത്രിക ആഴം കാരണം "ഫേദ്ര"യിൽ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ, പ്രാചീനകാലത്ത് ശേഖരിച്ചവ, പ്രത്യേകിച്ച് ആധുനികത എഴുത്തുകാരന് നിർദ്ദേശിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി ജൈവപരമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ റസീനയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ തുടരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ഫേദ്രയെ തന്റെ പൂർവ്വികനായി സൂര്യനെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് ഒരു പരമ്പരാഗത വാചാടോപപരമായ അലങ്കാരമല്ല. റേസിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾക്കും - നവോത്ഥാനത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് കവികൾ, പുരാതന ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും പേരുകളും ഒരു നേറ്റീവ് ഘടകമായി മാറുന്നു. ഇതിഹാസങ്ങളും പഴങ്കഥകളും നാടകകൃത്തിന്റെ തൂലികയ്ക്ക് കീഴിൽ ഇവിടെ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, പ്രേക്ഷകരുടെ കൺമുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജീവിത നാടകത്തിന് അതിലും വലിയ മഹത്വവും സ്മാരകവും നൽകുന്നു.