അവതരണം - വെള്ളി യുഗത്തിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം "സംഗീതം. അവതരണം - വെള്ളി യുഗത്തിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം "വെള്ളി യുഗത്തിലെ സംഗീത സംഗീത സംസ്കാരം

1870-കളിൽ കമ്പോസർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ അഭിവൃദ്ധിയെ തുടർന്ന് " പ്രബലരായ കൈനിറയെ"കൂടാതെ ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീതം അവസാനം XIXവി. പ്രവേശിക്കുന്നു പുതിയ കാലഘട്ടംഅതിന്റെ വികസനം. അതിൽ, ദേശീയ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയ്ക്കൊപ്പം, പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. പൊതുജീവിതംനൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യ. സംഗീത കലയിൽ പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രധാന താൽപ്പര്യം വിശാലതയിൽ നിന്ന് നീങ്ങുന്നു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് സാമൂഹ്യ പ്രശ്നങ്ങൾമനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഫലന മേഖലയിൽ. ചിത്രങ്ങൾ പോലും നാടോടി ജീവിതം, ഇതിഹാസം, ചരിത്രം, നേറ്റീവ് സ്വഭാവംഒരു ലിറിക്കൽ അർത്ഥം എടുക്കുക. ഇവിടെ വളരെ സ്പർശിക്കുന്നു സാധാരണ പ്രക്രിയകൾആഭ്യന്തര വികസനം കലാ സംസ്കാരംആ സമയം. മനോഹരമായ, പരുക്കൻ, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ എല്ലാത്തിനും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് പല റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ചെക്കോവ്, ലെവിറ്റൻ. പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം, മനുഷ്യ ഹൃദയം, സന്തോഷത്തിനുള്ള മനുഷ്യാവകാശം എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ. അതിൽ, അനുബന്ധ കലകളിലെന്നപോലെ, ആൾരൂപത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ബൗദ്ധിക തത്വത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു, മറ്റ് കലകളുമായുള്ള സമന്വയത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതകൾ പ്രകടമാണ്.

വിപ്ലവകരമായ ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷം അതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പിരിമുറുക്കമുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ, വസന്തകാല ഉണർവിന്റെയും ഭാവിയിലേക്കുള്ള വീരോചിതമായ പരിശ്രമത്തിന്റെയും അക്രമാസക്തമായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും പ്രതിച്ഛായകൾക്ക് ജീവൻ നൽകുന്നു. സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ അവ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി തോന്നുന്നു. 1905 ലെ വിപ്ലവത്തോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള പ്രതികരണമാണ് റഷ്യൻ വിപ്ലവഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് - "ഡുബിനുഷ്ക" (റിംസ്കി-കോർസകോവ്), "ഹേയ്, ഉഹ്നെം!" (ഗ്ലാസുനോവ്).

എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനം, വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനംകയറി നാടൻ കല, റഷ്യൻ വിപ്ലവഗാനത്തിൽ, അത് ജനങ്ങളെ അണിനിരത്തുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യവും മാറുകയാണ്. അവരിൽ പലരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു ഉപകരണ സംഗീതം, പലപ്പോഴും പ്രോഗ്രാമിന് പുറത്ത് (ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വാചകവുമായി സംഗീതത്തിന്റെ കണക്ഷന്റെ അഭാവം അവരുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അവർക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി). മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ വിഷയങ്ങളിൽ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു പ്രൊഫഷണൽ സാങ്കേതികത, കരകൗശല, ടൂൾ വികസനം സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. സംഗീത കലമെലഡി, ഹാർമോണിയം, പോളിഫോണി, പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര ഫ്ലേവർ എന്നീ മേഖലകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്.

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെയും കലയിലെയും വിവിധ പ്രവണതകളുടെ രൂക്ഷമായ പോരാട്ടം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വിദേശത്ത് വ്യക്തമായി കാണാവുന്നതും തുളച്ചുകയറുന്നതും. കലാജീവിതംനൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യ. സംഗീതത്തിൽ, ഇത് ഇടുങ്ങിയതും വ്യക്തിഗതവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തോടുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ, ഇതിന് അനുസൃതമായി, അമിതമായ സങ്കീർണ്ണതയിലും സംഗീത ഭാഷ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു ഉപാധിയുടെ ഏകപക്ഷീയമായ വികാസത്തിൽ. ശരിയാണ്, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ ഒരിക്കലും പ്രബലമായിരുന്നില്ല, കാര്യമായ തടസ്സങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനംറഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ.

സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും വെള്ളിയുഗം ഒരേ ദിശയിലായിരുന്നു. വ്യക്തിയായിരുന്നു പ്രധാന വിഷയം. ജീവിതം, ആന്തരിക ലോകം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളും പ്രവൃത്തികളും. സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും വിവിധ പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയ്ക്ക് വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയുണ്ട്. പുതിയ കവികളും എഴുത്തുകാരും സംഗീതസംവിധായകരും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവയെല്ലാം ഭാവിയിലും വർത്തമാനത്തിലും വെള്ളി യുഗത്തിലേക്ക് പുതിയതും രസകരവുമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു.

2. എ.എ. ബ്ലോക്കും എ.എൻ. സിൽവർ യുഗത്തിലെ മികച്ച സ്രഷ്‌ടാക്കളാണ് സ്‌ക്രാബിൻ

2.1 എ.എ. ബ്ലോക്ക് - പ്രതീകാത്മകത

പ്രതീകാത്മകത അതിലൊന്നാണ് കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾപല കവികളും മുറുകെപ്പിടിച്ചിരുന്ന വെള്ളിയുഗം. പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, മനുഷ്യർക്ക് പ്രധാനമായ ശാശ്വതമായ ആശയങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിഞ്ഞുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എല്ലാ സിംബലിസ്റ്റ് കവികളിലും, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ കൃതി എനിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തതാണ്. ഞാൻ അവനെ ഒരാളായി കണക്കാക്കുന്നു ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾവെള്ളി യുഗത്തിന്റെ.

റഷ്യൻ കവിതയിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് ബ്ലോക്ക്. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ പ്രതീകാത്മക കവികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അവൻ ഒരിക്കലും പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല: യൗവന കവിതകളിലോ, മൂടൽമഞ്ഞ് നിറഞ്ഞ സ്വപ്നങ്ങളിലോ, കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള കൃതികളിലോ അല്ല. സാഹിത്യ പൈതൃകംഅലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഇത് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ആത്മീയ തിരയലുകളുടെ ഉത്ഭവം മനസ്സിലാക്കാനും ഭൂതകാലത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് (അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ബ്ലോക്ക്, നവംബർ 28, 1880 - ഓഗസ്റ്റ് 7, 1921), ഒരുപക്ഷേ അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിന് ശേഷം റഷ്യയിൽ ജനിച്ച ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനനായ ഗാനരചയിതാവായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഒരു ബൗദ്ധിക കുടുംബത്തിലാണ് ബ്ലോക്ക് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുക്കളിൽ ചിലർ എഴുത്തുകാരായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് വാർസോയിൽ നിയമ പ്രൊഫസറായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ സെന്റ്. സംസ്ഥാന സർവകലാശാല... മാതാപിതാക്കളുടെ വിവാഹമോചനത്തിനുശേഷം, ബ്ലോക്ക് മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള ഷാഖ്മറ്റോവോ എസ്റ്റേറ്റിൽ പ്രഭുക്കന്മാരോടൊപ്പം താമസിച്ചു, അവിടെ അമ്മാവൻ വ്‌ളാഡിമിർ സോളോവിയോവിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാതരായ കവികളായ ഫ്യോഡോർ ത്യുത്ചെവ്, അഫനാസി ഫെറ്റ് എന്നിവരുടെ കവിതകളും പഠിച്ചു. ഈ സ്വാധീനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു ആദ്യകാല ജോലി, പിന്നീട് Ante Lucem എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ശേഖരിച്ചു.

അദ്ദേഹം ല്യൂബോവ് (ല്യൂബ) മെൻഡലീവുമായി (മഹാ രസതന്ത്രജ്ഞന്റെ മകൾ) പ്രണയത്തിലാവുകയും 1903-ൽ അവളെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, അവന്റെ സുഹൃത്തും പ്രതീകാത്മകവുമായ ആൻഡ്രി ബെലിയുമായി വെറുപ്പിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തിൽ അവൾ അവനെ ഉൾപ്പെടുത്തി. "ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ", 1904-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്ത ഒരു സൈക്കിൾ അദ്ദേഹം ല്യൂബയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു. ഈ ചക്രത്തിൽ, അവൻ തന്റെ എളിയ ഭാര്യയെ അനന്തമായ ദർശനമാക്കി മാറ്റി. സ്ത്രീ ആത്മാവ്ശാശ്വതമായ സ്ത്രീത്വവും.

തന്റെ ആദ്യ പുസ്തകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദർശപരമായ മിസ്റ്റിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാവാകാൻ ബ്ലോക്കിനെ സഹായിച്ചു. ബ്ലോക്കിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകൾ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ സംഗീതാത്മകവും ശബ്ദത്താൽ സമ്പന്നവുമാണ്, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ കവിതയിൽ ബോൾഡ് റിഥമിക് ഇമേജറിയും അസമമായ സ്ട്രോക്കുകളും അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വളരെ സാധാരണവും നിസ്സാരവുമായ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും അവിസ്മരണീയവും മറ്റൊരു ലോകവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് കാവ്യാത്മകമായ പ്രചോദനം അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാഭാവികമായി വന്നു (ഫാബ്രിക്ക, 1903). തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ കവിതകൾ പലപ്പോഴും അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്ലാറ്റോണിക് ദർശനവും വൃത്തികെട്ട വ്യാവസായിക പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളുടെ നിരാശാജനകമായ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (അപരിചിതൻ, 1906).

തന്റെ അടുത്ത കവിതാസമാഹാരമായ ദി സിറ്റിക്ക് (1904-08) അദ്ദേഹം പരിഷ്കരിച്ച സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ ചിത്രം ആകർഷകവും വിചിത്രവുമായിരുന്നു. തുടർന്നുള്ള ശേഖരങ്ങൾ, ഫൈന, സ്നോ മാസ്ക്, അവിശ്വസനീയമായ അളവുകളിൽ ബ്ലോക്കിന്റെ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, റഷ്യൻ കവിതയുടെ മുഴുവൻ വെള്ളി യുഗത്തെയും ചിലപ്പോൾ "ബ്ലോക്കിന്റെ യുഗം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1910-കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സാഹിത്യ സഹപ്രവർത്തകരും ബ്ലോക്കിനെ അഭിനന്ദിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ ചെറുപ്പക്കാരായ കവികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഫലത്തിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതായിരുന്നു. അന്ന അഖ്മതോവ, മറീന ഷ്വെറ്റേവ, ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്ക്, വ്ലാഡിമിർ നബോക്കോവ് എന്നിവർ ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതകൾക്ക് ഒരു പ്രധാന ആദരാഞ്ജലി എഴുതി.

കൂടുതൽ സമയത്ത് വൈകി കാലയളവ്അവന്റെ ജീവിതം, ബ്ലോക്ക്, പ്രാഥമികമായി കേന്ദ്രീകരിച്ചു രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങൾ, അവരുടെ രാജ്യത്തിന്റെ മിശിഹൈക വിധിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു (പ്രതികാരം, 1910-21; മാതൃഭൂമി, 1907-16; സിഥിയൻസ്, 1918). സോളോവീവിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, അവ്യക്തമായ അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് പ്രവചനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു, പലപ്പോഴും പ്രതീക്ഷയ്ക്കും നിരാശയ്ക്കും ഇടയിൽ മടിച്ചു. "എനിക്ക് തോന്നുന്നു ഒരു പ്രധാന സംഭവംസംഭവിച്ചു, പക്ഷേ അത് കൃത്യമായി എനിക്ക് കാണിച്ചില്ല, ”1917 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ആരാധകരും തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി, അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു ഒക്ടോബർ വിപ്ലവംഎങ്ങനെ അവസാന തീരുമാനംഈ അപ്പോക്കലിപ്‌സ് മോഹത്തിന്റെ.

വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ ബ്ലോക്ക് ഒരു നിഗൂഢ വാക്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു - പന്ത്രണ്ട് (1918). "മൂഡ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, പോളിഫോണിക് താളങ്ങൾ, കഠിനവും അശ്ലീലമായ ഭാഷയും" (എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്ക ഈ വാക്യം വിവരിച്ചതുപോലെ) ഉള്ള നീണ്ട കവിത റഷ്യൻ കവിതയുടെ മുഴുവൻ കോർപ്പസിലും ഏറ്റവും വിവാദപരമായ ഒന്നാണ്. വിപ്ലവകാരിയായ പെട്രോഗ്രാഡിന്റെ തെരുവുകളിലൂടെ പന്ത്രണ്ട് ബോൾഷെവിക് സൈനികരുടെ (ക്രിസ്തുവിനെ അനുഗമിച്ച പന്ത്രണ്ട് അപ്പോസ്തലന്മാരോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു) മാർച്ചിനെ ഇത് വിവരിക്കുന്നു, അവർക്ക് ചുറ്റും ഹിംസാത്മകമായ മഞ്ഞുവീഴ്ചയുണ്ടായി.

നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കവികളിലൊരാളായ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് തന്റെ കവിതാ നിർമ്മാണം മൂന്ന് വാല്യങ്ങളായി വിഭാവനം ചെയ്തു. ആദ്യ വാല്യം നീതിയുള്ള സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അതിന്റെ പ്രധാന നിറം വെള്ളയാണ്. രണ്ടാം വോള്യം, അധികാരത്തിൽ നീല നിറം, താൻ ആഗ്രഹിച്ച ആദർശം നേടിയെടുക്കാനുള്ള അസാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ കാണിക്കുന്ന മൂന്നാമത്തെ വാല്യം, അഗ്നിജ്വാലയോ രക്തരൂക്ഷിതമായതോ ആയ ചുവപ്പിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു.

ബ്ലോക്ക് സ്വയം മനുഷ്യവിരുദ്ധനായി കണക്കാക്കി. നാഗരികതയുടെ മരണം ജീവിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ മോചനത്തിന് സഹായകമാണെങ്കിൽ അതിനെ സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു മനുഷ്യാത്മാവ്അല്ലെങ്കിൽ ജീവനുള്ള പ്രകൃതിദത്ത ഘടകം. നീച്ചയുടെയും ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെയും പഠിപ്പിക്കലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, എല്ലാ ലോകങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്ന സംഗീതത്തോടുകൂടിയ സ്വതന്ത്ര ഘടകത്തെ ബ്ലോക്ക് തിരിച്ചറിയുന്നു. സംഗീതത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായും അതിന്റെ ആത്മാവായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ പലതും മൂലകങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ഒരു ഇറുകിയ ചട്ടക്കൂടിൽ പൂട്ടുകയും അതിനെ ശൂന്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കവിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. പരിഷ്കൃത രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അവിടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് അതിന്റെ അത്ഭുതം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ആളുകളുടെ സൗകര്യാർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി മാറുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കോഴ്‌സ് വർക്ക്:

“എ.എൻ.ന്റെ വെള്ളിയുഗവും പ്രവൃത്തികളും. സ്ക്രാബിൻ "

ആമുഖം

1. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗം

1.1 വെള്ളി യുഗം

1.2 വെള്ളിയുഗത്തിലെ സംഗീതം

2. എ.എ. ബ്ലോക്കും എ.എൻ. സിൽവർ യുഗത്തിലെ മികച്ച സ്രഷ്‌ടാക്കളാണ് സ്‌ക്രാബിൻ

2.1 എ.എ. ബ്ലോക്ക് - പ്രതീകാത്മകത

2.2 സർഗ്ഗാത്മകത എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ

ഉപസംഹാരം

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

ആമുഖം

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ വെള്ളി യുഗം ആർട്ട് നോവൗ പെയിന്റിംഗും വാസ്തുവിദ്യയും മാത്രമല്ല, പ്രതീകാത്മക നാടകം മാത്രമല്ല, കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കലാകാരന്മാരും സംഗീതസംവിധായകരും സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും ഒരുമിച്ച് ഒരു പ്രകടനം നടത്തുമ്പോൾ. ഇതാണ് പ്രതീകാത്മകതയുടെ സാഹിത്യം, പ്രത്യേകിച്ച് കവിത, "വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ കവിത" എന്ന പേരിൽ ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കവിത ഉണ്ടാക്കുക എന്നത് വെള്ളി യുഗത്തിലെ നായകന്മാർ സ്വയം നിശ്ചയിച്ച ഒരു സൂപ്പർ ടാസ്ക്കാണ്. അതിനാൽ, പ്രതീകാത്മകവാദികൾ, ഒന്നാമതായി, എഴുത്തുകാരനെ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, സാഹിത്യ ജീവചരിത്രം വ്യക്തിയിൽ നിന്ന്. പ്രതീകാത്മകത ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം മാത്രമായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് ഒരു സുപ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയായി മാറാൻ ശ്രമിച്ചു. കലയുടെ ഒരുതരം ദാർശനിക ശിലയായ ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ ശരിയായ സംയോജനം കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായിരുന്നു അത്.

ശാസ്ത്രീയ സങ്കീർണ്ണതയുടെ ബിരുദം: മറ്റുള്ളവർ കാണുന്നത്.

ഒരു വസ്തു: സർഗ്ഗാത്മകത എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ.

ഇനം: വെള്ളി യുഗത്തിലെ സംഗീതവും സാഹിത്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം.

ലക്ഷ്യം: വെള്ളിയുഗത്തിലെ സംഗീതവും കവിതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

ചുമതലകൾ: ഈ വിഷയത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും പഠനവും വിശകലനവും.

ഘടന:ആമുഖം, 2 അധ്യായങ്ങൾ, ഉപസംഹാരം, ഗ്രന്ഥസൂചിക, അനുബന്ധം.

1. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗം

1.1 വെള്ളി യുഗം

വെള്ളി യുഗം ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടമാണ്: സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത, സംഗീതം, നാടകം, ദൃശ്യകലകൾ. 90-കൾ മുതൽ ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ട്. 20-കളുടെ അവസാനം വരെ. XX നൂറ്റാണ്ട് ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യയിൽ ആത്മീയ വികസനം നടന്നത് വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. തുടക്കത്തിൽ, വ്യക്തിഗത തത്വം പ്രബലമായിരുന്നു; അതിനടുത്തായി നിലനിന്നിരുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെട്ടു, കൂട്ടായ തത്വം. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം സ്ഥിതി മാറി. കൂട്ടായ തത്വം പ്രധാനമായിത്തീർന്നു, വ്യക്തിഗത തത്വം അതിന് സമാന്തരമായി നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി.

XIX ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നടത്തിയ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം എഴുത്തുകാരായ സിംബോളിസ്റ്റുകളാണ് വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചത്. "സൗന്ദര്യ വിപ്ലവം". XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിലെ സിംബലിസ്റ്റുകൾ. എല്ലാ മൂല്യങ്ങളും പുനർമൂല്യനിർണയം ചെയ്യാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നു. സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും കലയിലും വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അത്. ഈ പ്രശ്നം പുതിയതായിരുന്നില്ല. സിവിൽ സമൂഹം സജീവമായി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ സെർഫോം നിർത്തലാക്കുകയും മഹത്തായ പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്ത ഉടൻ തന്നെ ഇത് ഉടലെടുത്തു. അത് പരിഹരിക്കാൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് നരോദ്നിക്കുകൾ. കൂട്ടായ തത്ത്വത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കി, അവർ വ്യക്തിഗത തത്വത്തെ അതിന് വിധേയമാക്കി, വ്യക്തിത്വത്തെ - സമൂഹത്തിന്. കൂട്ടായ്‌മയ്‌ക്ക് പ്രയോജനം ചെയ്‌താൽ മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തി മൂല്യമുള്ളവനാകൂ. നരോദ്നിക്കുകൾ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനമായി കണക്കാക്കി. അതിൽ, ഒരു വ്യക്തി സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തണം. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-80 കളിൽ നടന്ന മനുഷ്യനോടുള്ള ജനകീയ സമീപനവും സമൂഹത്തിലെ അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത്, സാഹിത്യവും തത്ത്വചിന്തയും കലയും ഒരു ദ്വിതീയ പ്രതിഭാസമായി കാണപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, താരതമ്യത്തിൽ ആവശ്യമില്ല. രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി. സിംബലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ "സൗന്ദര്യ വിപ്ലവം" ജനകീയവാദികൾക്കും അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും എതിരായി നയിച്ചു.

സിംബലിസ്റ്റുകൾ: മുതിർന്നവരും (V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, Z.N. Gippius മറ്റുള്ളവരും) ഇളയവരും (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, മുതലായവ) വ്യക്തിഗത തത്ത്വം പ്രധാനമായി ഉറപ്പിച്ചു. വ്യക്തിയും കൂട്ടായ്മയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ അവർ പുനർനിർവചിച്ചു. സിംബലിസ്റ്റുകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും സമൂഹത്തിനും ദൈവത്തിനും തുല്യമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര അളവായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്തും സൗന്ദര്യവുമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഗവേഷണ വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി. അവർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിത്തറയായി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം അവന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

വ്യക്തിഗത തത്ത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തോടൊപ്പം, അവരുമായി അടുപ്പമുള്ള സിംബലിസ്റ്റുകളും എഴുത്തുകാരും (എ.എൽ. വോളിൻസ്കി, വി.വി. റോസനോവ്, എ.എൻ. ബെനോയിസ് തുടങ്ങിയവർ) പൊതുജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അവരുടെ കൃതികളിൽ, അവർ റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ലോകം വായനക്കാരന് തുറന്നു, ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലേക്ക് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തി. മുമ്പ് വിലക്കപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ച സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ: വ്യക്തിവാദം, അധാർമ്മികത, ലൈംഗികത, പൈശാചികത - പൊതുജനങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു, രാഷ്ട്രീയത്തിൽ മാത്രമല്ല, കലയിലും, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, അഭിനിവേശം, വെളിച്ചം എന്നിവയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഇരുണ്ട വശങ്ങളും ... സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ മനോഭാവം മാറി.

സിംബലിസ്റ്റുകളെ പിന്തുടർന്ന്, കലയിലും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും വ്യക്തിഗത തത്ത്വത്തിന്റെ അവകാശവാദം അക്മിസ്റ്റുകൾ തുടർന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയായ അക്മിസത്തെ (എം. കുസ്മിൻ, എൻ. ഗുമിലേവ്, ജി. ഇവാനോവ്, മുതലായവ) പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, വ്യക്തിത്വത്തെ തന്നിരിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കി, അതിന് രൂപീകരണവും അംഗീകാരവും ആവശ്യമില്ല, മറിച്ച് വെളിപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ്. മതപരമായ അന്വേഷണങ്ങളും സമൂഹത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹവും അവർക്ക് അന്യമായിരുന്നു. ലോകം മനോഹരമാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നി, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അതേ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-കളിൽ. അക്മിസത്തിനൊപ്പം മറ്റൊരു സാഹിത്യ പ്രവണതയും പിറന്നു - ഫ്യൂച്ചറിസം. അതിന്റെ വികസനം കലയിലും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും കൂട്ടായ തത്വത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ (വി.വി. മായകോവ്സ്കി, ഡി. ബർലിയുക്ക്, എ. ക്രുചെനിഖ് തുടങ്ങിയവർ) മനുഷ്യനെ ഒരു പഠന വസ്തുവായും സ്വതന്ത്രമായ അളവിലും ഉപേക്ഷിച്ചു. സമൂഹത്തിന്റെ തികച്ചും മുഖമില്ലാത്ത ഒരു കണിക മാത്രമാണ് അവർ അവനിൽ കണ്ടത്. കാറുകൾ, യന്ത്ര ഉപകരണങ്ങൾ, വിമാനങ്ങൾ എന്നിവ വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി. യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചുകൊണ്ട്, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ മൂല്യങ്ങളെ വീണ്ടും വിലയിരുത്തി. അവർ പഴയ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും നിരസിക്കുകയും "ആധുനികതയുടെ നീരാവി"യിൽ നിന്ന് അവരെ തള്ളിക്കളയുകയും ചെയ്തു. പഴയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടകമായി മതം നിരാകരിക്കപ്പെട്ടു. "ധാർമ്മികതയും ചെർത്യാക്കോവിസവും ഇല്ലാതെ" ഒരു പുതിയ സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കാനാണ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ ഉദ്ദേശിച്ചത്.

റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയുടെ തകർച്ചയുമായി ഒത്തുചേരുന്ന കൂട്ടായ തത്വത്തെ സജീവമായി ഉറപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം, അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ: പട്ടിണി, അരാജകത്വം, രാഷ്ട്രീയ അശാന്തി എന്നിവ രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, രാജ്യത്ത് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം പ്രഖ്യാപിച്ചുകൊണ്ട് ബോൾഷെവിക്കുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നു. നിരവധി ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ, രാഷ്ട്രീയ മാറ്റവും സാംസ്കാരിക നവീകരണവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. കൂട്ടായ തത്വത്തിനെതിരെ വർഷങ്ങളോളം പോരാടിയവർക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. കലയിലും രാഷ്ട്രീയത്തിലും അവർ അവനെ വീണ്ടും നേരിട്ടു. തങ്ങൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്ത് ഉണ്ടാക്കിയതെല്ലാം ഞൊടിയിടയിൽ നശിച്ചതായി അവർക്ക് തോന്നി, പഴയ രാഷ്ട്രീയ ഭരണത്തിന് മാത്രമല്ല, സംസ്കാരത്തിനും അവസാനം വന്നിരിക്കുന്നു. കല "മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ആഴത്തിൽ നിന്നാണ് വളരുന്നത്" എന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ട പഴയ കൾട്ടുട്രാഗറുകൾക്ക് അവന്റ്-ഗാർഡിനോട് നിഷേധാത്മക മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. അതൊരു കലയായി അവർ കരുതിയില്ല. നിരവധി ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ പുതിയ സർക്കാരിന് പിന്തുണ പ്രഖ്യാപിച്ചതിന് ശേഷം അവന്റ്-ഗാർഡിനോട് ഒരു നിഷേധാത്മക മനോഭാവം പഴയ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ മനസ്സിൽ രൂഢമൂലമായിത്തീർന്നു, ബോൾഷെവിക്കുകൾ ഫ്യൂച്ചറിസത്തെ ഒരു കലയായി അംഗീകരിച്ചു. മുൻനിര സേനയോടുള്ള ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ മനോഭാവം രണ്ടായിരുന്നു. "ജീർണിച്ച" ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ക്രെഡിറ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡിന് പുതിയ സർക്കാർ നൽകി, പക്ഷേ വസ്തുനിഷ്ഠതയില്ലായ്മയിലേക്കും തീക്ഷ്ണതയിലേക്കും പിൻവാങ്ങുന്നത് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൾ കലയെ ആശ്രയിച്ചു "അത് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്." സംസ്കാരത്തിലെ ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ പ്രധാന മനോഭാവങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ബഹുജനങ്ങളോടുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ. എന്നാൽ മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു, കൃത്യമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലായിരുന്നു.

1920-കളിൽ ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ സാംസ്കാരിക നയം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിട്ടേയുള്ളൂ. അപ്പോഴും സാംസ്കാരിക ഭരണസമിതികളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ലെനിനെക്കുറിച്ചും വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചും പാർട്ടിയെക്കുറിച്ചും മിഥ്യകളൊന്നുമില്ല - സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ ഘടകം, പൊതു-സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതെല്ലാം പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1920-കളിൽ പാർട്ടി പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ നിരക്ഷരത ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും ബഹുജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക നിലവാരം ഉയർത്തുന്നതിനുമുള്ള പൊതുവായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. ഉൽപ്പാദനവും മതവിരുദ്ധ പ്രചാരണവും കലയെ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ വാദിച്ചു. പക്ഷേ, അധികാരത്തിലിരിക്കുന്ന ഒരു വർഗത്തിന് ഏതുതരം സംസ്‌കാരമാണ് കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടത് എന്ന കാര്യത്തിൽ അവർക്ക് ഒരൊറ്റ കാഴ്ചപ്പാടും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പിന്നീട് മുപ്പതുകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇതെല്ലാം സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. അവർ പുതിയ ഗവൺമെന്റിന്റെ പ്രതിനിധികളും (എൽ.ഡി. ട്രോട്സ്കി, എ.വി. ലുനാചാർസ്കി, മുതലായവ) എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും അവരോട് സഹതപിക്കുന്ന നാടകപ്രവർത്തകരും പങ്കെടുത്തു. മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും അതിലെ ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും അഭിരുചികളും ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന ഒരു സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. കലയുടെയും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തിൽ വ്യക്തിഗത തത്വത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പഴയ പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളും തർക്കങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ശക്തമായ ശക്തിപ്പെടുത്തലും സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അളവിൽ വർദ്ധനവും ഉണ്ടായപ്പോൾ, മുപ്പതുകളിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ അവസാനിച്ചു.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, അതിന്റെ ഏറ്റവും വ്യത്യസ്തമായ, പലപ്പോഴും വിപരീത ദിശകൾ, ചലനങ്ങൾ, ശ്രദ്ധേയമായ രചയിതാവിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ എന്നിവയുടെ മൊത്തത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തകൾക്കായുള്ള നിരവധി തിരയലുകൾ സംഗ്രഹിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ മെറ്റാഫിസിക്കൽ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ. . ഇതോടൊപ്പം, അക്കാലത്തെ പല ചിന്തകരും, എഴുത്തുകാരും, കലാകാരന്മാരും, കലാ സൈദ്ധാന്തികരും, സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രതിസന്ധിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അവർക്ക് സുഖമായി തോന്നിയതിനാൽ, ഈ മേഖല ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അതിനെ പരിമിതപ്പെടുത്തിയ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറമുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവം. സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ള "ഫൈൻ ആർട്ട്" എന്ന പുതിയ യൂറോപ്യൻ ധാരണയിൽ കല അതിന്റെ അസ്തിത്വം പൂർത്തീകരിക്കുകയാണെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കി, കലാകാരൻ അതിനപ്പുറം യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് പോകുകയും അത് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിന് സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വേണം. മഹത്തായ ഉട്ടോപ്യകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, മാനറിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ധീരവും സമൂലവുമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ, ഗുരുതരമായ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ് വെള്ളിയുഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമെന്ന് ഇന്ന് വ്യക്തമാണ്. അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവവും സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തങ്ങളും കലാപരമായ പരിശീലന മേഖലയിലെ നിരവധി ആധുനിക സമൂലമായ പ്രക്രിയകളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ്, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ അല്ലാത്തതും ക്ലാസിക്കൽ അല്ലാത്തതുമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അവ സജീവമായി ഒരു വ്യക്തമായ തലത്തിലെത്തുന്നു. പുതിയ സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ ആരംഭം.

1.2 വെള്ളിയുഗത്തിലെ സംഗീതം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതമായ ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ 1870-കളിലെ തിളക്കമാർന്ന പുഷ്പത്തെ തുടർന്ന്. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അതിൽ, ദേശീയ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയ്ക്കൊപ്പം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ അവസ്ഥകൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഗീത കലയിൽ പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു വിശാലമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നത്തിൽ നിന്ന് മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മേഖലയിലേക്ക് പ്രധാന താൽപ്പര്യം മാറ്റുന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. നാടോടി ജീവിതം, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ചരിത്രം, നേറ്റീവ് പ്രകൃതി എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പോലും ഗാനരചനാ വർണ്ണം കൈക്കൊള്ളുന്നു. അക്കാലത്തെ ദേശീയ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയകളുമായി ഇവിടെ കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനോഹരമായ, പരുക്കൻ, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ എല്ലാത്തിനും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് പല റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ചെക്കോവ്, ലെവിറ്റൻ. പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം, മനുഷ്യ ഹൃദയം, സന്തോഷത്തിനുള്ള മനുഷ്യാവകാശം എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ. അതിൽ, അനുബന്ധ കലകളിലെന്നപോലെ, ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തോടുള്ള താൽപര്യം, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ വർദ്ധിക്കുന്നു, ബൗദ്ധിക തത്വത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു, മറ്റ് കലകളുമായുള്ള സമന്വയത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണതകൾ പ്രകടമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റവും വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനവും നാടോടി കലയിൽ ഏറ്റവും നേരിട്ട് പ്രതിഫലിച്ചു, റഷ്യൻ വിപ്ലവ ഗാനത്തിൽ, അത് ജനങ്ങളെ അണിനിരത്തുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യവും മാറുകയാണ്. അവരിൽ പലരും ഉപകരണ സംഗീതത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു, പലപ്പോഴും പ്രോഗ്രാമിന് പുറത്ത് (സംഗീതവും ഒരു പ്രത്യേക വാചകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അഭാവം അവരുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അവർക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി). പ്രൊഫഷണൽ സാങ്കേതികത, വൈദഗ്ധ്യം, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വികസനം എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. മെലഡി, ഹാർമോണിയം, പോളിഫോണി, പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര ഫ്ലേവർ എന്നീ മേഖലകളിലെ ശ്രദ്ധേയമായ നേട്ടങ്ങളാൽ സംഗീത കല സമ്പന്നമാണ്.

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെയും കലയിലെയും വിവിധ പ്രവണതകളുടെ രൂക്ഷമായ പോരാട്ടം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അത് വിദേശത്ത് വ്യക്തമായി കാണുകയും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ കലാജീവിതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്തു. സംഗീതത്തിൽ, ഇത് ഇടുങ്ങിയതും വ്യക്തിഗതവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇതിന് അനുസൃതമായി, സംഗീത ഭാഷയുടെ അമിതമായ സങ്കീർണ്ണതയിൽ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു മാർഗത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ വികാസത്തിൽ. ശരിയാണ്, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ ഒരിക്കലും പ്രബലമായിരുന്നില്ല, റഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ പൊതുവായ വികാസത്തിന് കാര്യമായ തടസ്സങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും വെള്ളിയുഗം ഒരേ ദിശയിലായിരുന്നു. വ്യക്തിയായിരുന്നു പ്രധാന വിഷയം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം, ആന്തരിക ലോകം, ചിന്തകൾ, പ്രവൃത്തികൾ. സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും വിവിധ പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയ്ക്ക് വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയുണ്ട്. പുതിയ കവികളും എഴുത്തുകാരും സംഗീതസംവിധായകരും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവയെല്ലാം ഭാവിയിലും വർത്തമാനത്തിലും വെള്ളി യുഗത്തിലേക്ക് പുതിയതും രസകരവുമായ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു.

2. എ.എ. ബ്ലോക്കും എ.എൻ. സിൽവർ യുഗത്തിലെ മികച്ച സ്രഷ്‌ടാക്കളാണ് സ്‌ക്രാബിൻ

2.1 എ.എ. ബ്ലോക്ക് - പ്രതീകാത്മകത

പല കവികളും പാലിച്ച വെള്ളി യുഗത്തിലെ കലാപരമായ പ്രവണതകളിലൊന്നാണ് പ്രതീകാത്മകത. പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, മനുഷ്യർക്ക് പ്രധാനമായ ശാശ്വതമായ ആശയങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിഞ്ഞുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എല്ലാ സിംബലിസ്റ്റ് കവികളിലും, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ കൃതി എനിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്തതാണ്. വെള്ളി യുഗത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കവിതയിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് ബ്ലോക്ക്. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ പ്രതീകാത്മക കവികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അവൻ ഒരിക്കലും പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല: യൗവന കവിതകളിലോ, മൂടൽമഞ്ഞ് നിറഞ്ഞ സ്വപ്നങ്ങളിലോ, കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള കൃതികളിലോ അല്ല. അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകം വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഇത് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ആത്മീയ തിരയലുകളുടെ ഉത്ഭവം മനസ്സിലാക്കാനും ഭൂതകാലത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് (അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ബ്ലോക്ക്, നവംബർ 28, 1880 - ഓഗസ്റ്റ് 7, 1921), ഒരുപക്ഷേ അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിന് ശേഷം റഷ്യയിൽ ജനിച്ച ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനനായ ഗാനരചയിതാവായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഒരു ബൗദ്ധിക കുടുംബത്തിലാണ് ബ്ലോക്ക് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുക്കളിൽ ചിലർ എഴുത്തുകാരായിരുന്നു, പിതാവ് വാർസോയിൽ നിയമ പ്രൊഫസറായിരുന്നു, അമ്മയുടെ മുത്തച്ഛൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ റെക്ടറായിരുന്നു. മാതാപിതാക്കളുടെ വിവാഹമോചനത്തിനുശേഷം, ബ്ലോക്ക് മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള ഷാഖ്മറ്റോവോ എസ്റ്റേറ്റിൽ പ്രഭുക്കന്മാരോടൊപ്പം താമസിച്ചു, അവിടെ അമ്മാവൻ വ്‌ളാഡിമിർ സോളോവിയോവിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാതരായ കവികളായ ഫ്യോഡോർ ത്യുത്ചെവ്, അഫനാസി ഫെറ്റ് എന്നിവരുടെ കവിതകളും പഠിച്ചു. ഈ സ്വാധീനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, പിന്നീട് ആന്റെ ലൂസെം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ശേഖരിച്ചു.

അദ്ദേഹം ല്യൂബോവ് (ല്യൂബ) മെൻഡലീവുമായി (മഹാ രസതന്ത്രജ്ഞന്റെ മകൾ) പ്രണയത്തിലാവുകയും 1903-ൽ അവളെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, അവന്റെ സുഹൃത്തും പ്രതീകാത്മകവുമായ ആൻഡ്രി ബെലിയുമായി വെറുപ്പിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധത്തിൽ അവൾ അവനെ ഉൾപ്പെടുത്തി. 1904-ൽ ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ എന്ന പേരിൽ പ്രശസ്തി നേടിയ ല്യൂബയ്ക്ക് അദ്ദേഹം ഒരു സൈക്കിൾ സമർപ്പിച്ചു. ഈ സൈക്കിളിൽ, അവൻ തന്റെ എളിയ ഭാര്യയെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആത്മാവിന്റെയും ശാശ്വതമായ സ്ത്രീത്വത്തിന്റെയും അനന്തമായ ദർശനമാക്കി മാറ്റി.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ബ്ലോക്ക് പ്രാഥമികമായി രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ മിശിഹൈക വിധിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു (പ്രതികാരം, 1910-21; മാതൃഭൂമി, 1907-16; സിഥിയൻസ്, 1918). സോളോവീവിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, അവ്യക്തമായ അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് പ്രവചനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു, പലപ്പോഴും പ്രതീക്ഷയ്ക്കും നിരാശയ്ക്കും ഇടയിൽ മടിച്ചു. 1917-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി: “ഒരു പ്രധാന സംഭവം നടന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അത് കൃത്യമായി എനിക്ക് കാണിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ആരാധകർക്കും തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി, ഈ അപ്പോക്കലിപ്റ്റിക് ഉത്കണ്ഠയ്ക്കുള്ള അവസാന പരിഹാരമായി അദ്ദേഹം ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം സ്വീകരിച്ചു.

നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കവികളിലൊരാളായ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് തന്റെ കവിതാ നിർമ്മാണം മൂന്ന് വാല്യങ്ങളായി വിഭാവനം ചെയ്തു. ആദ്യ വാല്യം നീതിയുള്ള സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അതിന്റെ പ്രധാന നിറം വെള്ളയാണ്. നീലയുടെ ആധിപത്യമുള്ള രണ്ടാമത്തെ വാല്യം, അവൻ ആഗ്രഹിച്ച ആദർശം കൈവരിക്കാനുള്ള അസാധ്യതയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ കാണിക്കുന്ന മൂന്നാമത്തെ വാല്യം, അഗ്നിജ്വാലയോ രക്തരൂക്ഷിതമായതോ ആയ ചുവപ്പിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു.

ബ്ലോക്ക് സ്വയം മനുഷ്യവിരുദ്ധനായി കണക്കാക്കി. നാഗരികതയുടെ മരണം ജീവനുള്ള ഒരു മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയോ ജീവനുള്ള പ്രകൃതിദത്ത ഘടകത്തിന്റെയോ വിമോചനത്തെ സഹായിക്കുമെങ്കിൽ അത് സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു. നീച്ചയുടെയും ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെയും പഠിപ്പിക്കലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, എല്ലാ ലോകങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്ന സംഗീതത്തോടുകൂടിയ സ്വതന്ത്ര ഘടകത്തെ ബ്ലോക്ക് തിരിച്ചറിയുന്നു. സംഗീതത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായും അതിന്റെ ആത്മാവായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ പലതും മൂലകങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ഒരു ഇറുകിയ ചട്ടക്കൂടിൽ പൂട്ടുകയും അതിനെ ശൂന്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കവിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. പരിഷ്കൃത രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അവിടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് അതിന്റെ അത്ഭുതം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ആളുകളുടെ സൗകര്യാർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി മാറുന്നു.

2.2 സർഗ്ഗാത്മകത എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ

സ്ക്രാബിൻ എ.എൻ. - റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് തുർക്കിയിലെ നയതന്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു; അമ്മ ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു. ലാളിത്യമുള്ള, മതിപ്പുളവാക്കുന്ന, രോഗിയായ സ്ക്രാബിൻ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഏതൊരു ബിസിനസ്സും നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ സ്ഥിരോത്സാഹം കാണിച്ചു. സ്ക്രിയാബിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ വെളിപ്പെട്ടു: അഞ്ചാം വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ കേട്ട സംഗീതം മെച്ചപ്പെടുത്തി. എട്ടാമത്തെ വയസ്സിൽ, ക്ലാസിക്കൽ മോഡലുകൾ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഓപ്പറ ("ലിസ") രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം രണ്ടാം മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി ഒരു കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ അധ്യാപകർ ആദ്യം ടി.ഇ. കോണസ്, തുടർന്ന് എൻ.എസ്. സ്വെരേവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ അതേ സമയം എസ്.വി. റാച്ച്മനിനോവ്, എൽ.എ. മാക്സിമോവ്, എം.എൽ. പ്രെസ്മാനും എഫ്.എഫ്. കെനിമാൻ. സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ, സ്ക്രാബിൻ സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പിയാനോയിൽ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി: വി.ഐ.യിൽ നിന്ന്. സോഫോനോവ, എസ്.ഐ. തനീവയും എ.എസ്. അരെൻസ്കി. ആരെൻസ്കിയുമായി സ്ക്രാബിന് നല്ല ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹം തന്റെ പഠനം നിർത്തി, ഒരു കമ്പോസർ ഡിപ്ലോമ ഉപേക്ഷിച്ചു. 1898-1903 ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു പിയാനോ ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ - എം.എസ്. നെമെനോവ - ലണ്ട്സ്, ഇ.എ. ബെക്ക്മാൻ - ഷെർബിന.

സ്ക്രാബിൻ എ.എൻ. ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, എന്നാൽ ഇതിനകം ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സ്വന്തം രചനകളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു. ആത്മീയത, റൊമാന്റിക് ഉന്നമനം, സൂക്ഷ്മമായത് - വിശദാംശങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരബോധം - ഇവയും സ്ക്രാബിന്റെ പ്രകടന കലയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

1980 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ ധാരാളം രചിച്ച സ്‌ക്രിയാബിൻ താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ അനുകരണങ്ങളുടെയും സ്വന്തം വഴിക്കായുള്ള തിരയലുകളുടെയും ഘട്ടം കടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ ചിലത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല അഭിലാഷങ്ങൾക്കും അഭിരുചികൾക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. 90 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ ശകലങ്ങളുടെ ആദ്യ പതിപ്പുകളും പ്രകടനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവ രചയിതാവിന് വിജയം നൽകുന്നു. നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും, പ്രത്യേകിച്ച് വി.വി. സ്റ്റാസോവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ്, അവന്റെ അനുയായികളാകുക. പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹി എം.പി നൽകിയ പിന്തുണയാണ് യുവ സ്‌ക്രിഅബിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. ബെലിയേവ്.

സ്ക്രിയബിൻ എ.എൻ. ആദ്യ കാലഘട്ടം (80കളുടെ അവസാനം 90)- സൂക്ഷ്മമായി ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട വരികളുടെ ലോകം, ചിലപ്പോൾ നിയന്ത്രിതമായ, കേന്ദ്രീകൃതമായ, ഭംഗിയുള്ള (fp. ആമുഖങ്ങൾ, മസുർക്കകൾ, വാൾട്ട്‌സെകൾ, രാത്രികൾ), പിന്നെ ആവേശഭരിതമായ, അക്രമാസക്തമായ നാടകീയമായ (fp. Etude dis - moll, op. 8, No. 12; fp. ആമുഖം Es - moll, op. 11, നമ്പർ 14, മുതലായവ). ഈ കൃതികളിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവുമായി സ്ക്രാബിൻ ഇപ്പോഴും വളരെ അടുത്താണ്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഫ്. ചോപിനോടും പിന്നീട് എഫ്. ആർ വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനം സിംഫണിക് വർക്കിൽ പ്രകടമാണ്. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി. ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്ക്രിയാബിന്റെ കൃതികൾ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കൃതികളുമായി പല തരത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം സ്ക്രാബിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. സ്വരത്തിലും താളത്തിലും, ഒരു പ്രത്യേക ആവേശം, കാപ്രിസിയസ് വേരിയബിളിറ്റി ശ്രദ്ധേയമാണ്, സ്വരച്ചേർച്ചകളിൽ - സുഖം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ "മിന്നൽ", മുഴുവൻ തുണിത്തരത്തിലും - ഭാരം, വലിയ ആന്തരിക സാച്ചുറേഷൻ ഉള്ള സുതാര്യത. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിലേക്കും ഇംപ്രഷനുകളെ സങ്കൽപ്പങ്ങളാക്കി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലേക്കും സ്‌ക്രാബിൻ ആദ്യകാല അഭിനിവേശം കാണിച്ചു. ഇത് അവനെ വലിയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റകളും പിന്നീട് സിംഫണികളും സിംഫണിക് കവിതകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിലെ പ്രധാന അടയാളങ്ങളായി മാറി.

സൊണാറ്റ നമ്പർ 1 (1892) സ്വതന്ത്രമായ അനിയന്ത്രിതമായ വികാരങ്ങളുടെ (1, 3 ചലനങ്ങൾ) ലോകത്തിന്റെ സംയോജനവും റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷതയായ കഠിനമായ അനിവാര്യതയുടെ ഒരു വികാരവും (രണ്ടാം ചലനം, വിലാപ സമാപനം) അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൊണാറ്റ - ഫാന്റസി (നമ്പർ 2, 1892 - 97), കടലിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയാണ്: ഒരു വികാരം, ആദ്യം നിയന്ത്രിതമായ, എന്നാൽ ഇതിനകം അസ്വസ്ഥമായ (ഒന്നാം ചലനം) ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള റൊമാന്റിക് ആവേശമായി മാറുന്നു, അതിരുകളില്ല. കടലിന്റെ മൂലകം പോലെ (രണ്ടാം ചലനം) ... സൊണാറ്റ നമ്പർ 3 (1897-98) "ഒരു മാനസികാവസ്ഥ" എന്നാണ് രചയിതാവ് വിശേഷിപ്പിച്ചത്. അതിൽ, ഒരു തീവ്രതയിൽ, നാടകമുണ്ട്, അത് വീരത്വമായി വികസിക്കുന്നു, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ധൈര്യം, മറുവശത്ത് - ആത്മാവിന്റെ ശുദ്ധീകരണം, അതിന്റെ ആർദ്രമായ ആഗ്രഹം, വാത്സല്യമുള്ള കളിതത്വം (2, 3 ഭാഗങ്ങൾ). സമാപനത്തിന്റെ കോഡിൽ, മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട ഒരു തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനമനുസരിച്ച്, "ജീവിയുടെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഒരു മനുഷ്യന്റെ - ഒരു സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഭയാനകമായ ശബ്ദം, വിജയകരമായ ആലാപനം വിജയകരമായി ഉയരുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അളവിലും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ശക്തിയിലും പുതിയത്, സൊണാറ്റ 3 തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ തിരയലുകളുടെ പരകോടി അടയാളപ്പെടുത്തി, അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കവും.

രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളുടെ അവസാനം - 1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ)ഗീതാ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള വിശാലം മാത്രമല്ല, സാർവത്രികവുമായ ആശയങ്ങളിലേക്ക് സ്ക്രാബിൻ ആകർഷിച്ചു. ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ പങ്ക്, ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിനും പാത്തോസിനും വേണ്ടിയുള്ള അന്വേഷണം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ആളുകളിൽ ചില സുപ്രധാന സത്യങ്ങൾ സന്നിവേശിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്, ആത്യന്തികമായി സാർവത്രിക പ്രയോജനകരമായ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ഇതാണ് അക്കാലത്ത് രൂപപ്പെട്ട സ്ക്രാബിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സ്ഥാനം. ആറ് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണി നമ്പർ 1 (1899-1900) കലയുടെ പരിവർത്തന ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റൊമാന്റിക് അസ്വാസ്ഥ്യമുള്ള ആത്മാവിന്റെ (2-ാം - 5-ാം ഭാഗങ്ങൾ) മാനസികാവസ്ഥയിലെ മാറ്റത്തെ മഹത്തായ, എല്ലാം അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ (1, 6 ഭാഗങ്ങൾ) എതിർക്കുന്നു. സമാപനം കലയ്ക്കുള്ള ഗംഭീരമായ പ്രശംസയാണ് - ആളുകൾക്ക് "ആശ്വാസം" നൽകുന്ന ഒരു "മാന്ത്രിക സമ്മാനം", കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "വികാരങ്ങളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത സമുദ്രം". പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒറട്ടോറിയോ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആവേശത്തിൽ എഴുതിയ അവസാന ഗായകസംഘത്തെക്കുറിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകൻ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ അത് ഉദ്ദേശിച്ചാണ് അങ്ങനെ എഴുതിയത്, കാരണം ഇത് രാജ്യവ്യാപകമായി ലളിതമാകണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു." ഒന്നാം സിംഫണിയുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള സമാപനം ഒരു നേരിയ ഉട്ടോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കമായി അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് സ്ക്രാബിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും നിറം നൽകി.

രണ്ടാം സിംഫണിയിൽ (1901) വീരോചിതമായ ഘടകങ്ങൾ തീവ്രമാക്കുന്നു. "പ്ലോട്ടിന്റെ" ത്രെഡ് പരുഷവും ശോകമൂകവുമായ ആൻഡാന്റേയിൽ നിന്ന് ധീരമായ ഒരു പ്രേരണയിലൂടെ (രണ്ടാം ഭാഗം), സ്വപ്നത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ലഹരി (മൂന്നാം ഭാഗം) ഭയാനകമായി രോഷാകുലരായ ഘടകങ്ങളിലൂടെ (നാലാം ഭാഗം) അചഞ്ചലമായ മനുഷ്യശക്തിയുടെ അവകാശവാദത്തിലേക്ക് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു ( അഞ്ചാം ഭാഗം). മുഴുവൻ സൈക്കിളുമായുള്ള സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കണക്ഷനാണ് അവസാനത്തിന്റെ യോജിപ്പ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത്. എന്നാൽ പിന്നീട്, ഈ ഫൈനൽ വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, കമ്പോസർ എഴുതി: "എനിക്ക് ഇവിടെ വെളിച്ചം നൽകേണ്ടതുണ്ടായിരുന്നു ... പ്രകാശവും സന്തോഷവും ... വെളിച്ചത്തിന് പകരം, അത് ഒരുതരം നിർബന്ധിതമായി മാറി ..., തേജസ്സ് ... ഞാൻ കണ്ടെത്തി വെളിച്ചം പിന്നീട്". ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികാരം, അതിശയകരമായ ഒരു നൃത്തം പോലെ അവനുവേണ്ടി പ്രകാശവും കളിയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു; സമാധാനത്തിന്റെ ആനന്ദമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ആത്യന്തികമായ ആവേശമായി, ഉന്മേഷമായാണ് അദ്ദേഹം സന്തോഷത്തെ കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചത്.

സിംഫണി നമ്പർ 3 (ദി ഡിവൈൻ പോം, 1903-04) എന്ന ചിത്രത്തിലാണ് കമ്പോസർ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ച ലക്ഷ്യം നേടിയത്. ഈ കൃതി കമ്പോസറുടെ മുൻ പരിണാമത്തിന്റെ മുഴുവൻ ത്രെഡുകളും ഒരുമിച്ച് വരയ്ക്കുന്നു. ഇവിടെ സ്ക്രാബിന്റെ ദാർശനിക പരിപാടി കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരതയോടെയും രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, സംഗീത-ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മുമ്പത്തെ മറ്റേതൊരു കൃതികളേക്കാളും, സ്ക്രാബിന്റെ മൂന്നാം സിംഫണി, "സ്ക്രാബിന്റെ കണ്ടെത്തൽ" ആയിരുന്നു. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി, കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരുതരം "ആത്മാവിന്റെ ജീവചരിത്രം" ആണ്, അത് ഭൗതികവും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ എല്ലാം മറികടന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ഉയർന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് ("ദൈവിക കളി") വരുന്നു. ഭാഗം 1 ("സമരം") ഒരു സാവധാനത്തിലുള്ള ആമുഖത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്, അവിടെ "സ്വയം സ്ഥിരീകരണം" എന്ന പരുഷവും ധിക്കാരപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യം നടക്കുന്നു. ഇരുണ്ട-ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും സ്വപ്നതുല്യവും നേരിയതുമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുള്ള ഒരു അലെഗ്രോ ഡ്രാമയാണ് ഇതിന് ശേഷം. സ്വഭാവപരമായി, ഇതിനകം തന്നെ പൂർണ്ണമായും സ്ക്രാബിൻ ചലനം എളുപ്പമാക്കുന്നു, ഒരർത്ഥത്തിൽ അവസാനത്തെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ, മന്ദഗതിയിലുള്ള, ഭാഗം ("ആനന്ദങ്ങൾ") "ഭൗമിക", ഇന്ദ്രിയ വാക്യങ്ങളുടെ ലോകമാണ്, അവിടെ പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളും സൌരഭ്യവും ആത്മാവിന്റെ ക്ഷീണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഫൈനൽ ("ദിവ്യ ഗെയിം") ഒരു തരം "ഹീറോയിക് ഷെർസോ" ആണ്. സിംഫണിക്ക് മുമ്പുള്ള ഗംഭീരമായ ഫൈനൽ മത്സരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനപ്പൂർവ്വമായ പ്രവർത്തനവും ഊർജസ്വലതയും ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ലഹരി നിറഞ്ഞ ആഹ്ലാദകരമായ നൃത്തത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സ്വതന്ത്ര "കളിയുടെ" ചിത്രമാണ് ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

FP "ദിവ്യ കവിത" യോട് അടുത്താണ്. സൊണാറ്റ നമ്പർ 4 (1901–03). സിംഫണി നമ്പർ 3 ന്റെ അന്തിമരൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അതേ സന്തോഷത്തിന്റെ അനുഭൂതിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ ജനന പ്രക്രിയയാണ് അതിന്റെ മുഴുവൻ "പ്ലോട്ടും". തുടക്കത്തിൽ - നക്ഷത്രത്തിന്റെ മിന്നുന്ന പ്രകാശം; അത് ഇപ്പോഴും "വെളിച്ചവും സുതാര്യവുമായ മൂടൽമഞ്ഞിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു", പക്ഷേ ഇതിനകം "മറ്റ് ലോകത്തിന്റെ" പ്രസരിപ്പ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തുടർന്ന് (രണ്ടാം അവസാന ഭാഗം) - വിമോചന പ്രവർത്തനം, പ്രകാശത്തിലേക്കുള്ള പറക്കൽ, വളരെയധികം വളരുന്ന സന്തോഷം. ഈ പ്രെസ്റ്റിസിമോ വോളാൻഡോയുടെ വളരെ സവിശേഷമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അതിന്റെ പൂർണ്ണമായും ആവേശഭരിതമായ താളാത്മക സ്പന്ദനം, പ്രകാശ "ഫ്ലൈറ്റ്" ചലനങ്ങളുടെ മിന്നൽ, സുതാര്യവും അതേ സമയം അങ്ങേയറ്റം ചലനാത്മകവുമായ യോജിപ്പാണ്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സ്ക്രാബിൻ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ ഭൂതകാലത്തേക്കും ഭാവിയിലേക്കും നയിക്കപ്പെടുന്നു; അതിനാൽ, 3-ആം സിംഫണിയിൽ, 1-ഉം 2-ഉം ചലനങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച "യഥാർത്ഥ" ഗാന-നാടക ചിത്രങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി തുടരുന്നു, അവസാനഘട്ടത്തിൽ പുതിയതിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ട്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം (1904-1910) സ്ക്രിയാബിന്റെ നോവൽ-ഉട്ടോപ്യൻ ആശയത്തിന്റെ അന്തിമ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ സവിശേഷതയാണ്. അവൻ തന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക "മിസ്റ്ററി" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വിധേയമാക്കുന്നു, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം കലയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും ശൈലിയുടെ സമൂലമായ രൂപത്തിലാണ്, പുതിയ കലാപരമായ ജോലികളാൽ പൂർണ്ണമായും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, സ്ഥിരമായ ആശയങ്ങൾ. എല്ലാ ഭാരിച്ച കടമകളിൽ നിന്നും മോചിതനായി, വിദേശത്തായിരിക്കുമ്പോൾ, സ്ക്രാബിൻ ദാർശനിക സാഹിത്യം തീവ്രമായി പഠിക്കുന്നു - കാന്റ്, ഫിച്റ്റെ, ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ, രണ്ടാം ദാർശനിക കോൺഗ്രസിന്റെ കൃതികൾ. ആത്മനിഷ്ഠ ബോധത്തിൽ "സമ്പൂർണ" എന്നതിന്റെ അർത്ഥമായ "പ്രപഞ്ചം" എന്ന ആശയത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം, ചില ആദർശവാദ തത്ത്വചിന്തകരുമായി ചേർന്ന്, മനുഷ്യനിലും ലോകത്തിലും "ദിവ്യ" എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ചായ്വുള്ളവനായിരുന്നു. "ലോകാത്മാവ്" എന്ന ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകമായി ആകർഷകമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സൂത്രവാക്യത്തിനായി സ്ക്രാബിന്റെ പരിശ്രമം. അതേ സമയം, തന്റെ ദാർശനിക അന്വേഷണങ്ങളിൽ, സ്ക്രാബിൻ പ്രാഥമികമായി ഒരു കലാകാരനായി തുടർന്നു. ആദർശത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ ശ്രമങ്ങളുടെ വിജയത്തിൽ, മനുഷ്യനിലുള്ള അവന്റെ വിശ്വാസത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തിയ സമഗ്രമായ ബോധം, ആ സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങളേക്കാൾ വിശാലമായിരുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അവനെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും സ്വന്തം കലാരൂപം കെട്ടിപ്പടുക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. "ലോകത്തിന്റെ മാതൃക." സാരാംശത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആത്മാവ്, പുതിയ ശക്തികളുടെ ഉണർവ് എന്നിവ അനുഭവിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും സ്ക്രാബിൻ മതിപ്പുളവാക്കി, അവിടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചലനം അദ്ദേഹം കണ്ടു. ദാർശനിക വായന, സംഭാഷണങ്ങൾ, തർക്കങ്ങൾ എന്നിവ ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയായിരുന്നു സ്ക്രാബിൻ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രികവും സമൂലവുമായ ഒരു സത്യത്തിനായുള്ള ഒരിക്കൽ അതൃപ്തമായ ദാഹം അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു, അവന്റെ കലയുടെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവം അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫിലോസഫി, കൂടാതെ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കാവ്യ രൂപകങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയധികം ആവശ്യമുള്ള മെറ്റീരിയൽ നൽകി. നിഗൂഢ തത്ത്വചിന്തയിൽ അകപ്പെട്ട സ്ക്രാബിൻ, അതേ സമയം മാർക്സിസ്റ്റ് സാഹിത്യവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, അതിനാൽ ജി.വി. പ്ലെഖനോവ് (1906). "ബോഗ്ലിയാസ്കോയിൽ വെച്ച് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, കെ. മാർക്‌സിന്റെയും എഫ്. ഏംഗൽസിന്റെയും ഭൗതികവാദ വീക്ഷണം അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നില്ല," പ്ലെഖനോവ് ഓർക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന ദാർശനിക പ്രാധാന്യത്തിലേക്ക് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, ചരിത്രപരമായ ഭൌതികവാദത്തിന്റെ ഒരു പിന്തുണക്കാരനാകാതെ, അതിന്റെ സത്ത മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞതായി ഞാൻ കണ്ടു, ഈ സിദ്ധാന്തം പല "കഠിനമായ കല്ലുകളെക്കാളും" നന്നായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മാർക്സിസ്റ്റുകൾ." സ്ക്രാബിനിനെക്കുറിച്ച് പ്ലെഖനോവ് പറഞ്ഞു: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്കോപ്പിന്റെ സംഗീതം. ഈ സംഗീതം ആദർശവാദി-മിസ്റ്റിക്സിന്റെ സ്വഭാവത്തിലും വീക്ഷണത്തിലും നമ്മുടെ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. മിസ്റ്റിക്സിന്റെ വീക്ഷണം സ്ക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ ദുർബലമായ ചില സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ സ്വഭാവം, അങ്ങേയറ്റത്തെ ആത്മനിഷ്ഠത, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് പിന്നീടുള്ളവയിൽ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

സ്ക്രാബിന്റെ കൃതിയുടെ മൂന്നാം കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നാണ് എക്സ്റ്റസിയുടെ വ്യക്തമായ കവിത (1905-1907). വിശദമായി വികസിപ്പിക്കുകയും പദ്യത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ കൃതിയുടെ പ്രോഗ്രാം കമ്പോസർ ഒരു പ്രത്യേക ബ്രോഷറിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ പ്രോഗ്രാമിന് അടുത്താണ്. സംഗീതത്തിൽ, കാവ്യാത്മക ആശയം കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പ്രകാശവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ഉള്ള ഘടകങ്ങളിൽ വ്യക്തമായ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ കവിതയുടെ നാല് വലിയ ഭാഗങ്ങൾ, രണ്ട് തീമാറ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നാലിരട്ടി താരതമ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - സ്വപ്നങ്ങളുടെയും സജീവ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ. ആത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിനിവേശം, സ്വപ്നം കാണുന്നതും മയക്കുന്നതും, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയോടെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും "സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛ"യുടെ ആത്യന്തിക വിജയത്തിലേക്കും കടന്നുപോകുന്നു. കവിതയുടെ കോഡിൽ, "ഇച്ഛ", "സ്വയം-സ്ഥിരീകരണം" എന്നിവയുടെ വീരോചിതമായ തീമുകളുടെ വികസനം അസാധാരണമായ ശക്തിയുടെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - റൊമാന്റിക് ഉത്സവത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്. എഫ്.പി. സൊണാറ്റ നമ്പർ 5 (1907) സൊണാറ്റ 4 ന്റെയും ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസിയുടെയും ചില സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആമുഖത്തിന്റെ തീം ഇതിനകം "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയുടെ മേഖലയെ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്: "ജീവന്റെ ഭ്രൂണങ്ങൾ" മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളുടെ" അസ്വസ്ഥവും നിഗൂഢവുമായ ശക്തി. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത" എന്നതിലേക്കും

വ്യക്തിഗത സ്ലൈഡുകൾക്കായുള്ള അവതരണത്തിന്റെ വിവരണം:

1 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവിതകളുടെ സംഗീതം. സാഹിത്യ പാഠം .. പതിനൊന്നാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികളായ മുസ്തഫിന ഐ, ടിച്ചിനിന ഐ, അദ്ധ്യാപിക സുബറേവ ഇ.എഫ്.

2 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

3 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

വെള്ളി യുഗം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കമാണ്, ഇത് കവിതയുടെ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഉയർച്ചയാണ്, അത് കാവ്യാത്മക ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ മനോഭാവം ആവശ്യപ്പെട്ടു. കാവ്യാത്മകമായ വാക്ക്ജീവിതത്തിലേക്ക്. അതിനാൽ പലതും സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ: പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, ഇമാജിസം ... യുഗത്തിന്റെ ആത്മാവ് ഈ അത്ഭുതത്തിന് ജന്മം നൽകി - വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം.

4 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ "വെള്ളി യുഗം". XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അതിർത്തിയുടെ പേരായിരുന്നു ഇത്. - ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെ സമയം, വികസനത്തിലെ ഒരു വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം ദേശീയ സംസ്കാരം... ഈ കാലയളവിലാണ് പുതിയത് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സമ്പന്നമാക്കിയിരിക്കുന്നു കലാപരമായ സൃഷ്ടി, മികച്ച അധ്യാപകർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ പ്രശസ്തമായി.

5 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

ഈ നൂറ്റാണ്ട് നിരവധി കവികൾക്ക് ജന്മം നൽകി - "നല്ലതും വ്യത്യസ്തവും", എന്നാൽ അവരെല്ലാം ഒരു സമുച്ചയത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത് ആന്തരിക ജീവിതം, ദുരന്തവും ആഹ്ലാദകരവും, മൂടൽമഞ്ഞും നിഗൂഢവും, വികാരാധീനവും കലാപകാരിയും. അവരുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ തിരയലുകൾ, വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, സംഗീതം, കവിതകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

6 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

7 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

“ഓരോ നിമിഷവും ഞാൻ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ നിറവേറ്റി ...” വെള്ളി യുഗത്തിലെ ഓരോ കവികൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

8 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

സിംബലിസം - 1870-1910 കളിലെ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ കലകളിലെ ഒരു ദിശ; അവബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയ സത്തകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും, അവ്യക്തമായ, പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങളുടെയും ദർശനങ്ങളുടെയും പ്രതീകത്തിലൂടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ പ്രാഥമികമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സിംബലിസ്റ്റുകൾ വി യാ ബ്ര്യൂസോവ്; കെ ഡി ബാൽമോണ്ട്; D. S. മെറെഷ്കോവ്സ്കി; എ. ബെലി; എ.എ.ബ്ലോക്ക്

9 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) Valery Yakovlevich Bryusov 1873 ഡിസംബർ 13 നാണ് ജനിച്ചത്. ഒരു വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ. 1921-ൽ. ഹയർ ലിറ്റററി ആൻഡ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് സംഘടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അതിന്റെ റെക്ടറും പ്രൊഫസറും ആയിരുന്നു. 1924 ഒക്ടോബർ 9-ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു. മോസ്കോയിൽ. ഒപ്പം സുതാര്യമായ ബൂത്തുകൾ, ശബ്ദമയമായ നിശ്ശബ്ദതയിൽ, മിന്നുന്നതുപോലെ വളരുന്നു, ഒരു നീല ചന്ദ്രനോടൊപ്പം. നഗ്നമായ ഒരു മാസം ഉദിക്കുന്നു ഒരു നീല ചന്ദ്രനോടൊപ്പം ... ശബ്ദങ്ങൾ പാതി ഉറക്കത്തിൽ അലറുന്നു, എനിക്ക് ആഹ്ലാദകരമായ ശബ്ദങ്ങൾ ...

10 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

കെ ഡി ബാൽമോണ്ട് (1867 - 1942) കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ദിമിട്രിവിച്ച് ബാൽമോണ്ട്, വ്ലാഡിമിർ പ്രവിശ്യയിലെ ഷുയിസ്കി ജില്ലയിലെ ഗുംനിഷി ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1887-1889 ൽ. ബാൽമോണ്ട് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കവികളെ വിവർത്തനം ചെയ്തു. അണ്ടർ ദി നോർത്തേൺ സ്‌കൈ (1894), ഇൻ ബൗണ്ട്‌ലെസ്സ്‌നെസ് (1895), സൈലൻസ് (1898) എന്നീ ശേഖരങ്ങൾ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ മുൻഗാമികളാണ്. “കത്തുന്ന കെട്ടിടങ്ങൾ”, “നമുക്ക് സൂര്യനെപ്പോലെയാകാം”, “സ്നേഹം മാത്രം” (1900-1903) എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ ബാൽമോണ്ടിന് പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും കൊണ്ടുവന്നു. സിംബലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുൻനിര കവികളിൽ ഒരാളെന്ന നിലയിൽ കവിയുടെ അധികാരം അവർ ശക്തിപ്പെടുത്തി. 1920-ൽ. ബാൽമോണ്ട് കുടിയേറി. 1942-ൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ഞാൻ റഷ്യൻ മന്ദഗതിയിലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയാണ്, എനിക്ക് മുമ്പ് മറ്റ് കവികൾ - മുൻഗാമികൾ, ഈ പ്രസംഗത്തിൽ ഞാൻ ആദ്യമായി ഈ പ്രസംഗത്തിൽ കണ്ടെത്തി, വീണ്ടും പാടുന്നു, കോപിക്കുന്നു, ആർദ്രമായി മുഴങ്ങുന്നു. ഞാനൊരു സഡൻ ബ്രേക്കാണ്, ഞാനൊരു ഇടിമുഴക്കമാണ്, ഞാനൊരു സുതാര്യമായ പ്രവാഹമാണ്, ഞാൻ എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയാണ്, ആരുമല്ല ...

11 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

12 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

N. S. Gumilyov (1886 - 1921) നിക്കോളായ് സ്റ്റെപനോവിച്ച് ഗുമിലിയോവ് 1886 ഏപ്രിൽ 15 നാണ് ജനിച്ചത്. ക്രോൺസ്റ്റാഡിൽ ഒരു സൈനിക കപ്പൽ ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിൽ. 1911-ൽ. എസ്. ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കിയും ചേർന്ന് "കവികളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ്" സൃഷ്ടിച്ചു. 1914-ൽ. റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന് വേണ്ടി സന്നദ്ധസേവനം നടത്തി. ധീരതയ്ക്കും ധീരതയ്ക്കും അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് സെന്റ് ജോർജ്ജ് കുരിശുകൾ നൽകുകയും പതാകയായി സ്ഥാനക്കയറ്റം നൽകുകയും ചെയ്തു. 1921 ഓഗസ്റ്റ് 3 പെട്രോഗ്രാഡ് അസാധാരണ കമ്മീഷൻ 1921 ഓഗസ്റ്റ് 25 ന് അറസ്റ്റ് ചെയ്തു. - വെടി.

13 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

14 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

അന്ന അഖ്മതോവ. റഷ്യൻ സഫോ, പ്രണയത്തിന്റെ പുരോഹിതൻ ... അവളുടെ കവിതകൾ പ്രണയഗാനങ്ങളാണ്. അവളുടെ അതിശയകരമായ കവിത എല്ലാവർക്കും അറിയാം "യു നീല കടൽ", അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് സർഫിന്റെ ശബ്ദവും കടൽക്കാക്കകളുടെ കരച്ചിലും കേൾക്കാം ... "ജനങ്ങളുടെ ശത്രുവിനെ" "റിക്വിയം" സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തി എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പരിഹാസ്യമാണ്. ഭയങ്കര സത്യംറഷ്യയെക്കുറിച്ച്. മാലാഖമാരുടെ ഗായകസംഘം വലിയ മണിക്കൂർമഹത്വപ്പെടുത്തി, ആകാശം അഗ്നിയിൽ ഉരുകി. അവൻ തന്റെ പിതാവിനോട് പറഞ്ഞു: "എന്തിനാണ് അവൻ എന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചത്!" അമ്മമാരും: "ഓ, എനിക്ക് വേണ്ടി കരയരുത് ..."

15 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

16 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

O. E. Mandelstam (1891 - 1938) Osip Emilievich Mandelstam 1891 ജനുവരി 15 നാണ് ജനിച്ചത്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഒരു ജൂത വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ. 1913-ൽ. - ആദ്യ കവിതാസമാഹാരം "കല്ല്". 1928-ൽ. - രണ്ടാമത്തെ ശേഖരം ("ട്രിസ്റ്റിയ", കവിത 1921-1925). 30-കളിൽ. - "Voronezh സൈക്കിൾ". 1934 മെയ് മാസത്തിൽ. കവിയെ അറസ്റ്റ് ചെയ്തു, വടക്കൻ ചെർഡിനിലേക്ക് നാടുകടത്തി. യുറലുകൾ, തുടർന്ന് വൊറോനെജിലേക്ക് മാറ്റി. 1938 മെയ് മാസത്തിൽ. പരിഹാസ്യമായ ഒരു കുറ്റം ചുമത്തി അറസ്റ്റ് ചെയ്ത് കോളിമയിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ 1938 ഡിസംബർ 27 ന്. മരിച്ചു. ഞങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നു, നമ്മുടെ കീഴിലുള്ള രാജ്യം അനുഭവിക്കുന്നില്ല, ഞങ്ങളുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ പത്ത് ചുവടുകളോളം കേൾക്കില്ല, പകുതി സംഭാഷണത്തിന് മതിയാകുമ്പോൾ, അവർ ക്രെംലിൻ ഹൈലാൻഡറിനെ ഓർക്കും. അവന്റെ കട്ടിയുള്ള വിരലുകൾ പുഴുക്കളെപ്പോലെ തടിച്ചതാണ്, അവന്റെ വാക്കുകൾ പൗണ്ട് തൂക്കം പോലെ സത്യമാണ് - പാറ്റ മീശ ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ ബൂട്ട്‌ലെഗുകൾ തിളങ്ങുന്നു ... നവംബർ 1933

17 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

18 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

ഫ്യൂച്ചറിസം (lat.futurum - ഭാവിയിൽ നിന്ന്), ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണത യൂറോപ്യൻ കല 1910 - 20 കളിൽ, പ്രധാനമായും ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും. സാഹിത്യത്തിന് - ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലിന്റെയും ഫിക്ഷന്റെയും പരസ്പരബന്ധം, കവിതയിൽ - ഭാഷാപരമായ പരീക്ഷണം ("വലിയ വാക്കുകൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ഭ്രാന്തൻ"). ദി ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ D. D. Burliuk; V. V. Klebnikov; വി.വി.കമെൻസ്കി; ആദ്യകാല ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്; വി.വി.മായകോവ്സ്കി

19 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

രൂപത്തിന്റെ ആരാധന അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, ഫ്യൂച്ചറിസം അതിന്റെ ഉപയോഗത്തെ വേഗത്തിൽ മറികടന്നു. എന്നാൽ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം വെറുതെയായില്ല. അവരുടെ കവിതകളിൽ, വാക്കിന്റെ ഏതാണ്ട് തികഞ്ഞ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് അർത്ഥം ചേർത്തു, അവ മനോഹരമായ സംഗീതം പോലെ മുഴങ്ങി. ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ "വിന്റർ നൈറ്റ്" എന്ന കവിത നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അതിൽ ഒരു ഹിമപാതത്തിന്റെ ഗാനം ആദ്യ വരികളിൽ നിന്ന് കേൾക്കുന്നു. അവൻ ഒരു ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റായി ആരംഭിച്ചു. ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ കഴിവും രൂപത്തിന്റെ ഭാവിയിലെ വൈദഗ്ധ്യവും അതിശയകരമായ ഫലം നൽകി: മെലോ, ഭൂമിയിലെ മുഴുവൻ ചോക്ക്, എല്ലാ പരിധികളിലും, മെഴുകുതിരി മേശപ്പുറത്ത് കത്തുന്നുണ്ടായിരുന്നു, മെഴുകുതിരി കത്തുന്നുണ്ടായിരുന്നു.

20 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡ് വിവരണം:

വി.വി.മായകോവ്സ്കി (1893 - 1930) വ്ളാഡിമിർ വ്ളാഡിമിറോവിച്ച് മായകോവ്സ്കി 1893 ജൂലൈ 19 ന് ജനിച്ചു. കുട്ടൈസി പ്രവിശ്യയിൽ, ഒരു ഫോറസ്റ്ററുടെ കുടുംബത്തിലെ ബാഗ്ദാദി (ജോർജിയ) ഗ്രാമം. പലതവണ അറസ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1912-ൽ. - ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കവിതകൾ. 1913-ൽ. "ഞാൻ" എന്ന പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1918-ൽ. കോംഫൂട്ട് ഗ്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു. 1930 ഏപ്രിൽ 14-ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു. മോസ്കോയിൽ.

1.2 വെള്ളിയുഗത്തിലെ സംഗീതം

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെയും കലയിലെയും വിവിധ പ്രവണതകളുടെ രൂക്ഷമായ പോരാട്ടം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അത് വിദേശത്ത് വ്യക്തമായി കാണുകയും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ കലാജീവിതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്തു. സംഗീതത്തിൽ, ഇത് ഇടുങ്ങിയതും വ്യക്തിഗതവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇതിന് അനുസൃതമായി, സംഗീത ഭാഷയുടെ അമിതമായ സങ്കീർണ്ണതയിൽ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു മാർഗത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ വികാസത്തിൽ. ശരിയാണ്, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ ഒരിക്കലും പ്രബലമായിരുന്നില്ല, റഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ പൊതുവായ വികാസത്തിന് കാര്യമായ തടസ്സങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻഗണനകൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ XIX ന്റെ അവസാനം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം സാധാരണയായി റഷ്യൻ നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ ...

റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ "വെള്ളി യുഗം"

2.1 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷതകൾ "വെള്ളി യുഗം" "പിളർപ്പ്" എന്ന പ്രതീതിയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയുടെ തീവ്രതയിൽ കുറവും നൽകുന്നു. ആരും വലിയ തോതിൽ സംഗീതപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നില്ല ...

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം

ഈ കാലഘട്ടം അവ്യക്തമായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ചിലരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വെളുത്ത പാടുകൾ നിറയ്ക്കുന്നതിന്റെയും പുതിയ പേരുകളുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെയും അവയുടെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണത്തിന്റെയും ആനന്ദമാണ്. മറ്റുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് അപചയത്തിന്റെ ഒരു യുഗമാണ്, മതനിന്ദയുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ തിരയലിനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ...

വെള്ളി യുഗ സംസ്കാരം

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. - റഷ്യയുടെ രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അവസ്ഥയിലും ഒരു വഴിത്തിരിവ്. വ്യാവസായിക യുഗം സ്വന്തം ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും നിർദ്ദേശിച്ചു, പരമ്പരാഗതവും ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളും നശിപ്പിക്കുന്നു ...

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സംഗീതം

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും (1917 വരെ) സമ്പന്നമല്ല, എന്നാൽ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. ഇത് മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും ഇടവേളയാൽ വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ല: മികച്ചത് ...

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ. വാസ്തുവിദ്യ

വെള്ളി യുഗം. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അതിർത്തിയുടെ പേരായിരുന്നു ഇത്. - ആത്മീയ നവീകരണത്തിന്റെ സമയം, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കുതിച്ചുചാട്ടം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് പുതിയ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ ജനിച്ചത്, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സമ്പന്നമായി ...

A.Ya യുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. "മാസ്ക്വെറേഡ്" എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ഗൊലോവിൻ

ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം നാടക കലഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അതിൽ നിരവധി വിപ്ലവകരമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ രൂപം, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ശ്രേണിയിലെ മാറ്റങ്ങൾ നാടക പ്രവർത്തനം(നേരത്തെ നടനും നാടകകൃത്തുമാണ് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് എങ്കിൽ ...

അതിനാൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജീവിതനിർമ്മാണത്തിന്റെയും തത്വമെന്ന നിലയിൽ നാടകീയത വെള്ളി യുഗത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുക മാത്രമല്ല, കല - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, സാഹിത്യം, നാടകം എന്നിവയിൽ തന്നെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മാറി (അങ്ങനെ ... വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സിലൗറ്റ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത. തുടർന്നു L.N. ടോൾസ്റ്റോയ് (പുനരുത്ഥാനം, 1880-99; ഹദ്ജി മുറാദ്, 1896-1904; ലിവിംഗ് കോർപ്സ്, 1900); എ.പി. തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച ചെക്കോവ് (1860-1904) ...

വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സിലൗറ്റ്

ഇന്ന് "വെള്ളി യുഗത്തിൽ" ഉൾപ്പെടുന്ന കലയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പേരിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതുക്കിയ ധാരണയുമായി അദൃശ്യ ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളുടെ വികസനം മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർനിർണയം ആവശ്യപ്പെടുന്നു ...

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കലയിലെ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന പ്രതിഭാസം

റഷ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ് വെള്ളി യുഗം ലോക സംസ്കാരം. ബൗദ്ധിക ജീവിതംഅക്കാലത്തെ റഷ്യ അതിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ സമൃദ്ധി, വിലയേറിയ നിരവധി കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു ...

വെള്ളി യുഗം

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് വെള്ളി യുഗം, കാലക്രമത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആധുനികതയുടെ യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഫിൻ ഡി സീക്കിൾ ("നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം") എന്ന ഫ്രഞ്ച് നാമവും ഇത്തവണയുണ്ട്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ അതിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിന് ശേഷം "വെള്ളി യുഗം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. റഷ്യൻ കുടിയേറ്റത്തിനിടയിൽ ഈ ആശയം ഉയർന്നുവന്നു, "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്" ശേഷം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പുഷ്പമായി മുൻകാലഘട്ടത്തെ വിലയിരുത്തി, അതിനെ പലപ്പോഴും പുഷ്കിൻ യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്. ഈ പദത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം തത്ത്വചിന്തകനായ നിക്കോളായ് ബെർഡിയേവ്, എഴുത്തുകാരായ നിക്കോളായ് ഒട്ട്‌സപ്പ്, സെർജി മക്കോവ്സ്കി എന്നിവർ അവകാശപ്പെട്ടു. ഫിൻ ഡി സീക്കിൾ ("നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം") ഒരു സാധാരണ യൂറോപ്യൻ പദമാണെങ്കിൽ, വെള്ളി യുഗത്തിലെ സാഹിത്യം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് ബാധകമായ രീതിയിൽ മാത്രമാണ് സംസാരിക്കുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും ഇത് "വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവിത" എന്ന സംയോജനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ആദ്യ അളവിലുള്ള കവികളെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ രൂപത്തിന് ആവശ്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ച പതിനായിരക്കണക്കിന് അമേച്വർമാരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ആശയത്തിൽ. പൊതുവേ, വിദ്യാസമ്പന്നരായ സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ പാളിയുടെ ആവിർഭാവം, പ്രബുദ്ധരായ നിരവധി കലാപ്രേമികളുടെ ആവിർഭാവം എന്നിവയായിരുന്നു വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ അമച്വർമാരിൽ പലരും പിന്നീട് പ്രൊഫഷണലുകളായി മാറി, മറ്റുള്ളവർ പ്രേക്ഷകരായിരുന്നു - അവർ കാഴ്ചക്കാരും ശ്രോതാക്കളും വായനക്കാരും വിമർശകരും ആയിരുന്നു. അന്ന അഖ്മതോവയുടെ "വീരനില്ലാത്ത കവിത" ("റണ്ണിംഗ് ഓഫ് ടൈം", 1965 എന്ന ശേഖരത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചുരുക്കിയ പ്രസിദ്ധീകരണം) വായനക്കാർക്ക് പരിചയപ്പെട്ടതിന് ശേഷം "വെള്ളി യുഗം" എന്ന പ്രയോഗം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു.

വെള്ളിയുഗ സംഗീതം

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെയും കലയിലെയും വിവിധ പ്രവണതകളുടെ രൂക്ഷമായ പോരാട്ടം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അത് വിദേശത്ത് വ്യക്തമായി കാണുകയും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ കലാജീവിതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്തു. സംഗീതത്തിൽ, ഇത് ഇടുങ്ങിയതും വ്യക്തിഗതവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഇതിന് അനുസൃതമായി, സംഗീത ഭാഷയുടെ അമിതമായ സങ്കീർണ്ണതയിൽ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഒരു മാർഗത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ വികാസത്തിൽ. ശരിയാണ്, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ ഒരിക്കലും പ്രബലമായിരുന്നില്ല, റഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ പൊതുവായ വികാസത്തിന് കാര്യമായ തടസ്സങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

1.2 വെള്ളിയുഗത്തിലെ സംഗീതം

വെള്ളി യുഗം

വെള്ളിയുഗ സംഗീതം

എഡിറ്ററുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്