നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഡയറക്ടറി, സോളോയിസ്റ്റുകൾ-കലാകാരന്മാർ, നാടൻ ഗായകസംഘങ്ങൾ, നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സംഘങ്ങൾ, പാട്ട്, നൃത്തം

രണ്ടാം ഭാഗം. മോസ്കോ മേഖലയിലെ സംഘങ്ങൾ

പരമ്പരാഗത സംസ്കാര കേന്ദ്രം "ഇസ്തോക്കി", പോഡോൾസ്ക്
ഫോക്ലോർ മേള "ഇസ്തോക്കി" 1978 ൽ സ്ഥാപിതമായി. കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം തെക്കൻ മോസ്കോ മേഖലയുടെയും സമീപ പ്രദേശങ്ങളുടെയും സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനവും വിനോദവുമാണ്.
മേളയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനം - ഗവേഷണം, അധ്യാപനം, പ്രകടനം - 1994 ൽ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തെക്കൻ മോസ്കോ മേഖലയിലെ "ഇസ്തോക്കി" യുടെ പരമ്പരാഗത സംസ്കാര കേന്ദ്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇസ്തോക്കി സെന്റർ കച്ചേരികളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു. നോവോസിബിർസ്ക്, ഓംസ്ക്, പെർം, വോളോഗ്ഡ, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, വോൾഗോഗ്രാഡ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, സമാറ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഓൾ-റഷ്യൻ നാടോടി ഉത്സവങ്ങളിൽ മേള ആവർത്തിച്ച് പങ്കെടുക്കുകയും പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങളുടെയും മത്സരങ്ങളുടെയും സമ്മാന ജേതാവായി മാറുകയും ചെയ്തു.
തലവൻ മിഖായേൽ ബെസ്സോനോവ് ആണ്.
"ഇസ്തോക്കി" കേന്ദ്രം എല്ലാ വർഷവും "സ്ലാവിക് ഹൗസ്" ഉത്സവം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യ, ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, ലാറ്റ്ഗേൽ, സെർബിയ, ബോസ്നിയ, ഹെർസഗോവിന എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആധികാരികവും വംശീയവുമായ ഗ്രൂപ്പുകളാണ് ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത്.

30 കളിലെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനം

1936 ൽ, സെൻട്രൽ ഹൗസ് ഓഫ് അമേച്വർ ആർട്ട് പേരിട്ടു എൻ.കെ. ക്രുപ്സ്കായയെ ഓൾ-റഷ്യൻ ഹൗസ് ഓഫ് നാടോടി കലയായി പുന reസംഘടിപ്പിച്ചു. എൻ.കെ. തന്റെ പ്രധാന കൃതി ഗ്രാമീണ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റിയ കൃപ്സ്കായ. യുദ്ധം വരെ, പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക നാടൻ കലാരൂപങ്ങളുടെ ശൃംഖലയും ട്രേഡ് യൂണിയനുകളുടെ അമേച്വർ ആർട്ട് ഹൗസുകളും വികസിപ്പിക്കുകയും സ്ഥിരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, ജില്ലകൾ എന്നിവയിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഷോകൾ കൂടുതൽ പതിവായി. അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രസിദ്ധമായ വാർഷിക ലെനിൻഗ്രാഡ് ഒളിമ്പ്യാഡുകൾ തുടർന്നു (1933 - 7th, 1934 - 8 ഒളിമ്പ്യാഡ് മുതലായവ). രാജ്യത്തിന്റെ പല പ്രദേശങ്ങളിലും ഒരേ ഒളിമ്പ്യാഡുകൾ നടന്നു - യുറലുകൾ, ഉക്രെയ്ൻ, സൈബീരിയ.

1936 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മോസ്കോയിൽ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ ക്വയർ ഒളിമ്പ്യാഡ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമായിരുന്നു. അതിനുമുമ്പുള്ള സ്ഥലപരിശോധനകൾ നടത്തിയിരുന്നു.

മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഒളിമ്പ്യാഡിന്റെ ഫൈനലുകളിൽ 29 മികച്ച ഗായകസംഘങ്ങൾ പങ്കെടുത്തു, അവരിൽ ഡി.കെ.ഇ.എം. എം. ഗോർക്കിയും ഡി.കെ. ലെനിൻഗ്രാഡ് നഗരത്തിന്റെ ആദ്യ പഞ്ചവത്സര പദ്ധതി, വൈചഗ് നെയ്ത്തുകാരുടെ ഗായകസംഘം, കസാൻ നഗരത്തിന്റെ നിർമ്മാതാക്കളുടെ ഗായകസംഘം. ഈ ഗായകസംഘങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങളിലൊന്നിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, "മോശമായി മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ പ്രൊഫഷണൽ ഗായകസംഘങ്ങളേക്കാൾ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ചു."

ഷോകൾ, മത്സരങ്ങൾ, ഒളിമ്പ്യാഡുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് മികച്ച പൊതു പ്രതികരണമാണ് ലഭിച്ചത്. അവയുടെ ഗതിയിൽ, പുതിയ സർക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സ്വായത്തമാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒന്നാമതായി, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സജീവമായി പ്രാവീണ്യം നേടി, പ്രത്യേകിച്ചും, പോപ്പിന്റെ എണ്ണവും ജാസ് ബാൻഡുകൾ, നാടൻ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഉപകരണ ഘടന സമ്പുഷ്ടമാക്കി വിപുലീകരിച്ചു. നാടക സർക്കിളുകളുടെ "ശരാശരി" പ്രകടന നിലവാരം ഗണ്യമായി വളർന്നു.

ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, നാടൻ കോറൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ വർദ്ധിച്ച ശ്രദ്ധ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1920 കളിൽ നാടൻ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചും അത്യാവശ്യവും അനാവശ്യവുമായ നാടൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചർച്ചകൾ നടന്നിരുന്നെങ്കിൽ, 30 കളിൽ ഈ വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ ക്രമേണ നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മകളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ, അവയുടെ ആധുനികവൽക്കരണം, പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ, ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങളും വാദ്യമേളങ്ങളും പലയിടത്തും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന കണ്ടക്ടർമാർ ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തി.

നാടോടിക്കഥാ ഗ്രൂപ്പുകളെ പുനreateസൃഷ്ടിക്കാനും അരങ്ങിലെത്തിക്കാനുമുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഈ കാലം മുതലുള്ളതാണെന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അക്കാലത്ത് വ്യാപകമായിരുന്ന ഈ നാടൻ കലാരൂപത്തോടുള്ള ഒരു നീണ്ട "തണുത്ത" മനോഭാവത്തിനുശേഷം, ക്ലബ്ബ് രംഗത്ത് നാടോടിക്കഥകളുടെ മാതൃകകൾ "ആഭ്യന്തരവൽക്കരിക്കാനും" പുനreateസൃഷ്ടിക്കാനും പ്രായോഗിക നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു. 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ച നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രസിദ്ധമായ സംഘങ്ങളിലൊന്ന് "ഗ്ഡോവ്സ്കയ സ്റ്റാരിന" എന്ന സംഘമാണ്. പ്സ്കോവ് മേഖലയിലെ ഗ്ഡോവ്സ്കി ജില്ലയിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. പുരാതന ആലാപനം, ഹാർമോണിക്ക, ബാലലൈക എന്നിവ വായിക്കുക, നൃത്തം ചെയ്യുക തുടങ്ങിയവയെ ഈ സംഘം സമന്വയിപ്പിച്ചു.

സംഘത്തിലെ അംഗങ്ങൾ അവർ താമസമാക്കിയ ക്ലബ്ബിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരായിരുന്നു എന്നത് രസകരമാണ്. സംഘത്തിന്റെ ശേഖരം നാടൻ പാട്ടുകളുടെയും പുരാതന ആചാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഈ മേള വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു, മോസ്കോയിൽ, സെൻട്രൽ റേഡിയോയിൽ നിരവധി തവണ അവതരിപ്പിച്ചു.

വലിയ ജോലി 1936 മാർച്ചിൽ സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോയിലെ തിയേറ്റർ ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ട് ആണ് തിരയൽ കഥാപാത്രം നടത്തിയത്. ഈ തീയറ്ററിന്റെ അനുഭവം കണക്കിലെടുത്ത്, കുയിബിഷെവിലും മറ്റ് ചില നഗരങ്ങളിലും 1937 ൽ നാടൻ കലയുടെ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നു.

മോസ്കോയിലെ നാടൻ കലയുടെ തിയേറ്റർ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് അമൂല്യമായ സഹായം നൽകി. രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കൂട്ടായ്മകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ, നാടൻ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ - മേയ് അവധി ദിനങ്ങൾ, ലെനിൻ ദിവസങ്ങൾ മുതലായവയോടൊപ്പമുള്ള പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ പരിപാടികൾ തയ്യാറാക്കി. തിയറ്റർ ഡയറക്ടർ ബി.എം. 1937 മാർച്ച് 18 -ന് ട്രൂഡ് ദിനപത്രത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു ലേഖനത്തിൽ ഫിലിപ്പോവ് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണമായും വൈവിധ്യത്തിലും കാണിക്കാൻ, ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ കലാരൂപങ്ങളുടെ സഹായം ആവശ്യമാണ്. തിയേറ്ററിന്റെ വലിയ സാധ്യതകളിൽ ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം അത് അതിന്റെ പ്രകടനക്കാരെ അണിനിരത്തുന്നു.

ഒളിമ്പ്യാഡുകൾ, അവലോകനങ്ങൾ, അവസാന അമേച്വർ സംഗീതകച്ചേരികൾ എന്നിവയ്ക്കായി തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജ് നൽകി. തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു വലിയ സംഖ്യകലയിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ് നയിക്കുന്ന അമേച്വർ പ്രകടന സർക്കിളുകൾ. ഡാൻസ് സർക്കിൾ സംവിധാനം ചെയ്തത് I. മൊയ്സീവ്, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര - എൽ.ഉത്യോസോവ്. തിയേറ്റർ സർക്കിളുകൾ ഒരുതരം സർഗ്ഗാത്മക ലബോറട്ടറിയായി മാറി, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കും ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കുമുള്ള തിരയൽ ആകർഷിച്ചു.

അവലോകന വർഷങ്ങളിൽ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ ശേഖര രേഖയിൽ സ്വയം സമ്പന്നമാകുന്നത് തുടർന്നു. ഇത് വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലാണ് സംഭവിച്ചത്: ആദ്യം, സർക്കിളുകളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് അപ്പീൽ ചെയ്യുന്ന ദിശയിൽ വിദേശ ക്ലാസിക്കുകൾഎ. പുഷ്കിൻ, എ. ഗ്ലിങ്ക, എം. ഗ്രിബോഡോവ്, എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, വി. ഷേക്സ്പിയർ, എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ മികച്ച കൃതികളിലേക്ക്; എം. ഗോർക്കി, വി. വിഷ്നേവ്സ്കി, വി. ബിൽ-ബെലോത്സെർകോവ്സ്കി, കെ. ട്രെയിനർ മുതലായവ മൂന്നാമതായി, നാടൻ കലയുടെ മാതൃകകളെക്കുറിച്ചുള്ള സാമൂഹിക പുനർവിചിന്തനത്തിനൊപ്പം, അവയോടുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വസ്തുനിഷ്ഠമായ മനോഭാവം, അവരുടെ അശ്ലീല വിമർശനാത്മക വിലയിരുത്തൽ ഒഴിവാക്കൽ; നാലാമതായി, പുതിയ സോവിയറ്റ് ശേഖരത്തിലേക്കുള്ള സജീവമായ മാർഗത്തിലൂടെ.

നേതാവിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം ആത്മനിഷ്ഠമായ വ്യാഖ്യാനവും നാടകങ്ങളുടെ വളച്ചൊടിക്കലും സംബന്ധിച്ച കേസുകൾ കുത്തനെ കുറഞ്ഞു, നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള താൽപര്യം, മൂർച്ചയുള്ളതായി തോന്നുന്ന വസ്തുത എന്നിവ ശേഖരത്തിന്റെ പോസിറ്റീവ് വശങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ... പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായി ദേശീയ കലമോസ്കോയിൽ വർഷം തോറും നടക്കുന്ന സാഹിത്യവും.

അവരുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നേട്ടങ്ങളും പ്രകടമാക്കി. 1936 ൽ, ഉക്രെയ്നിന്റെയും കസാക്കിസ്ഥാന്റെയും പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ കലകൾ നടന്നു, 1937 ൽ - ജോർജിയ, ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ, 1938 ൽ - അസർബൈജാൻ, 1939 ൽ - കിർഗിസ്ഥാൻ, അർമേനിയ, 1940 ൽ - ബെലാറസ്, ബുറിയേഷ്യ, 1941 ൽ - താജിക്കിസ്ഥാൻ.

1939 ഓഗസ്റ്റ് 1-ന് ഓൾ-യൂണിയൻ കാർഷിക പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മികച്ച അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1939 ൽ മാത്രം, നിരവധി റഷ്യൻ ഗാന -നൃത്ത മേളകൾ, ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിലെ ഒരു കൂട്ടായ കാർഷിക ഗാനവും നൃത്ത സംഘവും, കസാക്കിസ്ഥാനിലെ കൂട്ടായ കർഷകരുടെ ഗായകസംഘം, കിർഗിസ്ഥാനിൽ നിന്നുള്ള കോമുസിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം, അസർബൈജാനിലെ ഒരു കൂട്ടം, അസർബൈജാനിലെയും മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും പ്രകടനം പ്രദർശനത്തിൽ.

ആത്മീയ മേഖലയിലെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു, സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം, ജനങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, രാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ വർദ്ധിച്ചു.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ നിരക്ഷരത, മതബോധം എന്നിവയ്ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ സഹായിച്ചു, ഇത് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമായി അനുഭവപ്പെട്ടു. പ്രൊഫഷണൽ കല എത്താത്തതും ജനസംഖ്യയെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മകവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ നിർവഹിച്ചു.

30 -കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾ ആദ്യമായി ലെനിൻഗ്രാഡിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് പാട്ടും നൃത്തവും ആയി രൂപപ്പെട്ടു. 1932 -ൽ, എൻ.കുസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ "ഹാർമണി" എന്ന കവിത വാസിലീവ്സ്കി ജില്ലയിലെ (ഇപ്പോൾ കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ വീട്) സംസ്കാര ഹൗസിൽ അരങ്ങേറി. ഒരു വർക്കിംഗ് ഗായകസംഘമാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത് നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ, പാരായണം ചെയ്യുന്നവരും നൃത്തസംഘവും. ഹൗസ് ഓഫ് കൾച്ചർ ഓഫ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ കോഓപ്പറേഷൻ (ഇപ്പോൾ ലെൻസോവെറ്റ് പാലസ് ഓഫ് കൾച്ചർ) നിരവധി രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ കാണിച്ചു സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ... ഒക്ടോബറിന്റെ 19 -ാം വാർഷികത്തിന്, ഒരു അമേച്വർ ഗാനവും നൃത്ത സംഘവും തയ്യാറാക്കി സംഗീത രചന"ജന്മദേശം".

30 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അമേച്വർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി സർക്കിളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അമേച്വർ നൃത്ത പ്രകടനങ്ങളും കലാപരിപാടികളും ഗണ്യമായി ശക്തിപ്പെടുത്തി. ബട്ടൺ അക്രോഡിയനുകൾ അവതരിപ്പിച്ചതിനാൽ റഷ്യൻ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണ ഘടന വികസിച്ചു, ദേശീയ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ആദ്യ ഓർക്കസ്ട്രകൾ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

മികച്ച സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, സ്രഷ്ടാവ്, ക്രാസ്നോർമെസ്ക് സോംഗ് ആൻഡ് ഡാൻസ് മേളയുടെ സംവിധായകൻ എ. അലക്സാണ്ട്രോവ് 1938 -ൽ എഴുതി, കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമഗ്ര രൂപം വ്യാപകമാകണമെന്ന്. വലിയ സംരംഭങ്ങൾസ്വന്തമായി ഫാക്ടറി ഗാനങ്ങളും നൃത്ത മേളങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ പൂർണ്ണ അവസരമുണ്ട്. അതേസമയം, മേളയിൽ 150 - 170 ആളുകളെ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല. 20-30 ആളുകളുടെ ചെറിയ സംഘങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാവുന്നതാണ്. എ. അലക്സാണ്ട്രോവ് ഈ ഫോമിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിരവധി അടിസ്ഥാന പരിഗണനകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, രീതിശാസ്ത്രപരമായ ശുപാർശകൾ നൽകി. പ്രത്യേകിച്ചും, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പഠനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനെ അദ്ദേഹം സ്പർശിച്ചു, ശേഖരത്തിന്റെ പ്രശ്നം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഘത്തിന് “വൈവിധ്യമാർന്ന നാടോടി, ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്.

മേളയുടെ കലാപരമായ മാനേജ്മെന്റ് അത്തരം ഒരു ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കണം, അത് മേളയുടെ എല്ലാ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിക്കാൻ സാധ്യമാക്കും, അതായത്. ഗായകസംഘവും നർത്തകരും. നാടോടി നൃത്തവും റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗാനങ്ങളും പൊതുവേ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ ഗാനങ്ങളും നന്ദിയുള്ള മെറ്റീരിയലായി വർത്തിക്കും.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഇരുപതാം വാർഷികത്തോടെ, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും ഈ പ്രക്രിയ അതിന്റെ വൈവിധ്യം, വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. അമേച്വർ സംഗീത മേഖലയിൽ മാത്രമാണ് നാല് വോയ്‌സ് ഗായകസംഘങ്ങൾ, കർഷക ഗായകസംഘങ്ങൾ ചെയ്തത് നാടൻ പാട്ട്, നാടക ഗാനമേളകൾ, പാട്ട്, നൃത്ത മേളകൾ, ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോകൾ, സോളോ ഗായകർ, ഒനോമാറ്റോപോയിക്സ്, വിസിലർമാർ, വോക്കൽ ഡ്യുയറ്റുകൾകൂടാതെ മൂവരും; ഓർക്കസ്ട്രകൾ - സിംഫണിക്, റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ, കാറ്റ്, ബ്രൗണി, ശബ്ദം, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ; ദേശീയ ഉപകരണങ്ങളുടെ സംഘങ്ങൾ - കാന്റൽ കളിക്കാർ, ബന്ദുര കളിക്കാർ മുതലായവ; ഡൊമ്ര ക്വാർട്ടറ്റുകളും ഗ്രാമ ട്രയോസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - മാൻഡലിൻ, ബാലലൈക, ഗിറ്റാർ; അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ, ദയയുള്ള ആളുകൾ തുടങ്ങിയവ. അമേച്വർ കലാപരിപാടികൾ നാടകം, കൊറിയോഗ്രാഫിക് സർക്കിളുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ എന്നിവയുടെ വിപുലമായ ഒരു ശൃംഖലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ആയിരക്കണക്കിന് കാണികളെ ആകർഷിക്കുകയും റേഡിയോയിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ഷോകൾ, മത്സരങ്ങൾ, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ, ഫോമുകൾ പകർത്തൽ, ശേഖരം, പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം എന്നിവ വിലയിരുത്തി ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്കോർ... ഇത് പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും കളിക്കാനും, ജോലിയിൽ യഥാർത്ഥ അമേച്വർ തുടക്കങ്ങളുടെ വികസനം, ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പങ്കാളികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ ബഹുജന ഇടപെടൽ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നേതാക്കളെ നിർബന്ധിതരാക്കി.

നടപടികൾ കൈക്കൊണ്ടിട്ടും, സർക്കിളുകളിലെ മിക്ക നേതാക്കളും വേണ്ടത്ര പരിശീലനം നേടിയിരുന്നില്ല. അവർ പ്രധാനമായും കോഴ്സുകൾക്കായി തയ്യാറെടുക്കുന്നത് തുടർന്നു, അത് പര്യാപ്തമല്ല. അങ്ങനെ, 1938 ന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, 153 ട്രേഡ് യൂണിയൻ കോഴ്സുകളിൽ 445 പേർക്ക് പരിശീലനം നൽകി. ഇതിൽ 185 എണ്ണം മൂന്ന് മാസത്തെ കോഴ്സുകളിലും ബാക്കിയുള്ളവ ഹ്രസ്വകാല കോഴ്സുകളിലും സെമിനാറുകളിലുമാണ്. സർക്കിളുകളുടെ എണ്ണം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ആ സമയത്ത് പതിനായിരത്തിൽ കണക്കാക്കിയ, വ്യക്തമായി തയ്യാറാക്കിയവർ കുറവായിരുന്നു. ഹ്രസ്വ കോഴ്സുകളിലും സെമിനാറുകളിലും പരിശീലനത്തിന്റെ നിലവാരം കുറവായിരുന്നു.

പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം - സംഗീതം, കല, തിയേറ്റർ സാങ്കേതിക വിദ്യാലയങ്ങൾ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ സംഘാടകർ, ഇൻസ്ട്രക്ടർമാർ എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിലെ കോളേജുകൾ. അവരുടെ ബിരുദങ്ങൾക്ക് മാനേജർമാരുടെ കേഡറിന്റെ ഘടന ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മാത്രമല്ല, 30 -കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഈ വകുപ്പുകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം കൂടുതൽ കുറഞ്ഞു.

എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളുടെ സംതൃപ്തിയുടെ പ്രധാന ഉറവിടമായി തുടർന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലും ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലും. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ അളവിൽ അളക്കാനാവാത്തവിധം വളർന്നു. 30 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, ഏകദേശം മൂന്ന് ദശലക്ഷം പങ്കാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ, അവരുടെ എണ്ണം 1941 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ 5 ദശലക്ഷമായി വർദ്ധിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാം: 1933-ൽ ഒരു ട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബിൽ ശരാശരി 6-7 സർക്കിളുകൾ (ഏകദേശം 160 പേർ) ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, 1938-ൽ 10 സർക്കിളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (ഏകദേശം 200 പേർ). പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പ്രകടനശേഷി ഗണ്യമായി വളർന്നു. ഷോകളിലും ഒളിമ്പ്യാഡുകളിലും വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകളും പ്രകടനക്കാരും മാത്രമല്ല ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം പ്രകടിപ്പിച്ചത്. മിക്കവാറും, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്കും മാസ്റ്ററിംഗ് സംഗീത നൊട്ടേഷനിലേക്കും ഒരു സുപ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് നടത്തിയിട്ടുണ്ട്.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വിദ്യാഭ്യാസപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം, അതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം പ്രബലമായിത്തീരുന്നു. ചിട്ടയായതും പൂർണ്ണവുമായ വിദ്യാഭ്യാസപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രക്രിയ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനം ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പുതിയതും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമായ ശേഖരത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു. സർക്കിളുകളുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും കേന്ദ്രത്തിൽ അഭിനയം, കോറൽ, ഡാൻസ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, പെർഫോമൻസ് സംസ്കാരം, പുതിയ താളങ്ങൾ, പുതിയ ഉള്ളടക്കം, പുതിയ കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ വികസനം സ്ഥാപിച്ചു.

സർക്കിളുകളുടെ മെറ്റീരിയൽ ബേസ് ഗണ്യമായി ശക്തിപ്പെടുത്തി. കൊട്ടാരം ഓഫ് കൾച്ചർ im പോലുള്ള ഭീമന്മാർ. ലെനിൻഗ്രാഡിലെ കിറോവ്സ്, സാംസ്കാരിക കൊട്ടാരം സ്റ്റാലിൻ മോസ്കോയിൽ, റൈബിൻസ്ക് കൊട്ടാരം ഓഫ് കൾച്ചർ. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനത്തിനും ക്ലബ്ബുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിനും ട്രേഡ് യൂണിയനുകളുടെ ചെലവുകൾ ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. ട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബ്ബുകളുടെ നില ഗണ്യമായി വളർന്നു. 1939 ഏപ്രിലിൽ നടന്ന ട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബ്ബുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 3-ാമത് ഓൾ-യൂണിയൻ മീറ്റിംഗ്, ട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബ്ബിലെ നിയന്ത്രണങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു, അത് ബഹുജന കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ അവകാശങ്ങളും ബാധ്യതകളും നൽകുന്നു. ഇതെല്ലാം ബഹുജന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ നൽകി, പ്രത്യേകിച്ച് നഗരത്തിൽ. പണമടച്ചുള്ള സ്റ്റുഡിയോകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ, സാഹിത്യ, കൊറിയോഗ്രാഫിക്, ഫൈൻ ആർട്സ്.

അതിവേഗം വളർന്നു ബഹുജന ഇനംഅമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ. പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ എണ്ണം 1935 മുതൽ 1938 വരെ മാത്രം സംഗീത സർക്കിളുകൾട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബ്ബുകളിൽ 197 ആയിരത്തിൽ നിന്ന് 600 ആയിരം ആളുകളായി, നാടകീയമായി - 213 ആയിരം മുതൽ 369 ആയിരം വരെ.

പൊതുവേ, അമേച്വർ ട്രേഡ് യൂണിയൻ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം പങ്കാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് നടന്ന പ്രാദേശിക അവലോകനങ്ങളും, തുടർന്ന് അമേച്വർ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഓൾ -യൂണിയൻ അവലോകനവും (ഡിസംബർ 1940 - ജനുവരി 1941), ആർട്സ് കമ്മിറ്റി സംഘടിപ്പിച്ച, അവരുടെ മുഴുവൻ വിജയങ്ങളും ബഹുജന കലാപരമായ സൃഷ്ടിക്ക് വലിയ സാധ്യതകളും പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഓൾ-യൂണിയൻ അവലോകനത്തിൽ 30 ആയിരം ടീമുകൾ പങ്കെടുത്തു (അതിൽ 22 ആയിരം ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ളവർ), 417 ആയിരത്തിലധികം പേർ പങ്കെടുത്തു.

നാടക കൂട്ടായ്മകളുടെ പദ്ധതികളിൽ അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യവും സ്റ്റേജ് പ്രസംഗവും പരിചയം; സംഗീത, കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ - സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ പഠനം, ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത, ശബ്ദ നിർമ്മാണം; കലകളുടെ കൂട്ടായ്മകൾ - ഡ്രോയിംഗ്, പെയിന്റിംഗ്, കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവയുടെ പഠനം; നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകൾ - നാടോടി, ശാസ്ത്രീയ നൃത്തം, അഭിനയം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങളും രീതികളും പരിചയപ്പെടൽ. കൂട്ടായി വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന്, അമേച്വർ ആർട്ട് ഹൗസുകളും നാടൻ കലാരൂപങ്ങളും സംഘടിപ്പിക്കുന്ന കത്തിടപാടുകൾ സംബന്ധിച്ച കൺസൾട്ടേഷനുകളും എക്സ്ട്രാമുറൽ ആർട്ട് വിദ്യാഭ്യാസവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ എന്നിവ കാര്യക്ഷമമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഓരോ വർഷവും എന്റർപ്രൈസുകളിൽ അവലോകനങ്ങൾ, ഒളിമ്പിയാഡുകൾ, ദേശീയ തലത്തിൽ - പാർട്ടി, സംസ്ഥാന ബോഡികളുടെ പ്രത്യേക ഉത്തരവ് എന്നിവ പ്രകാരം നടത്താൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു.

പേഴ്സണൽ, മെറ്റീരിയൽ, റിപ്പേർട്ടറി പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ പരിഹാരത്തിൽ ട്രേഡ് യൂണിയൻ ബോഡികൾ, വീടുകൾ, നാടൻ കലകൾ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സാംസ്കാരിക അവയവങ്ങൾ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഈ പരിപാടി നടത്താൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, പൂർണ്ണമായി വിന്യസിക്കാൻ സാധിച്ചില്ല. അന്താരാഷ്ട്ര സാഹചര്യത്തിന്റെ സങ്കീർണത, നാസി ജർമ്മനിയുടെ വഞ്ചനാപരമായ ആക്രമണം നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് സമാധാനപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. സോവിയറ്റ് ജനത... എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകളെയും പോലെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളും ശത്രുക്കളുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ

യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യനാളുകളിൽ, പല കലാകാരന്മാരും അവരുടെ കലയിലെ ജോലി അവസാനിച്ചുവെന്ന് കരുതി, മാതൃരാജ്യത്തിന് ആവശ്യമായ ഏത് ജോലിയും ചെയ്യാൻ തയ്യാറായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു ഗാനം, ആവേശഭരിതമായ ഏകാംഗഗാനവും നൃത്തവും ആളുകളെ അവരുടെ മുൻകാല ജീവിതത്തെ ഭാവിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന മാരകമായ രേഖ മറികടക്കാൻ സഹായിച്ചു, അതിലേക്ക് ചിലർ പ്രവേശിച്ചു, റിക്രൂട്ടിംഗ് സ്റ്റേഷനുകളുടെ പരിധി മറികടന്ന്, മറ്റുള്ളവരെ - പ്രിയപ്പെട്ടവരെ അകമ്പടിയായി മുന്നിൽ

യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം സർക്കിളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഗണ്യമായി സങ്കീർണ്ണമാക്കി. യുദ്ധകാലത്തെ പൊതുവായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഗണ്യമായ കുറവും യുദ്ധകാലത്തെ റെയിലുകളിൽ ഇത് പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമാണ് ഇതിന് കാരണം. ഫാസിസത്തിന്റെ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സത്ത, സോഷ്യലിസത്തോടുള്ള അതിന്റെ പാത്തോളജിക്കൽ വിദ്വേഷം തുറന്നുകാട്ടാൻ അതിന്റേതായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ആക്രമണകാരികൾക്കെതിരായ ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തെ സഹായിക്കേണ്ടിവന്നു.

യുദ്ധകാലത്തെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കിടയിലും, അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള ആളുകളുടെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവം പ്രകടമായി.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനം നടത്തിയത് മൂന്ന് സ്ട്രീമുകളിലാണ് - പിൻഭാഗത്ത്, സജീവ യൂണിറ്റുകളിലും രൂപീകരണങ്ങളിലും, പക്ഷപാതപരമായ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റുകളിലും സോണുകളിലും. യുദ്ധത്തിന്റെ എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും ഏറ്റവും ശക്തമായത്, സിവിലിയൻ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഫാക്ടറികൾ, ഫാക്ടറികൾ, സംസ്ഥാന, കൂട്ടായ ഫാമുകൾ എന്നിവയിൽ പിന്നിലുള്ള അമേച്വർ സർക്കിളുകളുടെ ശൃംഖലയായിരുന്നു.

ഒന്നാമതായി, യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ, മിക്ക സർക്കിളുകളും അവരുടെ പ്രവർത്തനം കുത്തനെ കുറച്ചു, പലരും പിരിഞ്ഞ് ജോലി നിർത്തി. ഇത് പല കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിച്ചു. ആദ്യം, ജനസംഖ്യയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, പ്രത്യേകിച്ച് പുരുഷന്മാർ, മുന്നിലേക്ക് അണിനിരക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്; രണ്ടാമതായി, രാജ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രദേശത്തിന്റെ താൽക്കാലികവും എന്നാൽ അതിവേഗം വ്യാപിക്കുന്നതുമായ അധിനിവേശം കാരണം; മൂന്നാമതായി, ക്ലബ്ബ് സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഭാഗമായ (ആശുപത്രികൾ, സൈനിക കോഴ്സുകൾ, രൂപീകരണങ്ങളുടെ ആസ്ഥാനം മുതലായവ) നാശവും കൈമാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി സർക്കിളുകൾ അവരുടെ സാധാരണ പഠന സ്ഥലം മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതരായി വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ, റെഡ് കോണുകൾ, ഹോസ്റ്റലുകൾ മുതലായവയിലേക്ക് നീങ്ങുക; നാലാമതായി, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പുനruസംഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, എല്ലാ ജീവിതവും ഒരു സൈനിക ഭരണത്തിലേക്ക്, ജനസംഖ്യയുടെ തൊഴിൽ വർദ്ധനവ്, ജോലി സമയ ദൈർഘ്യം; അഞ്ചാമതായി, യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ വികസിച്ച രാജ്യത്തെ പ്രതികൂല മാനസിക കാലാവസ്ഥയും ബാധിച്ചു.

യുദ്ധത്തിന്റെ ആവേശകരമായ ഒരു എപ്പിസോഡ് സൃഷ്ടിയുടെ കഥയാണ് നൃത്ത മേളലെനിൻഗ്രാഡ് ഫ്രണ്ട്, അതിൽ പയനിയേഴ്സ് ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന കൗമാരക്കാർ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ നേതൃത്വം വഹിച്ചത് ആർ.എ. വർഷവ്സ്കയയും അർക്കാടി എഫിമോവിച്ച് ഒബ്രന്റും (1906 - 1973), കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക സംരംഭത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച മിടുക്കരും സെൻസിറ്റീവുമായ അദ്ധ്യാപകർ അവരുടെ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ, ഒബ്രാന്ത് പീപ്പിൾസ് മിലിഷ്യയിൽ ചേർന്നു, 1942 ഫെബ്രുവരിയിൽ 55 -ആം ആർമിയുടെ പ്രക്ഷോഭ ബ്രിഗേഡ് നിറയ്ക്കാൻ തന്റെ മുൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ കണ്ടെത്താൻ മുന്നണിയിലെ രാഷ്ട്രീയ വകുപ്പിൽ നിന്ന് ഒരു ഉത്തരവ് ലഭിച്ചു. തീരെ മെലിഞ്ഞ 9 ആൺകുട്ടികളെ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് ശേഖരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. എന്നാൽ ഒരു മാസത്തിനുശേഷം ഒബ്രന്റ് അവരോടൊപ്പം നിരവധി നൃത്ത സംഖ്യകൾ തയ്യാറാക്കി.

"... 1942 മാർച്ച് 30 ന്, ആൺകുട്ടികൾ വനിതാ സൈനികരുടെയും ഡോക്ടർമാരുടെയും ഒത്തുചേരലിൽ ഒരു കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുത്തു ... ആൺകുട്ടികൾ അവരുടെ ബലഹീനതയെ മറികടന്ന് നൃത്തം ചെയ്തു ... സന്തോഷത്തോടെയും getർജ്ജസ്വലമായും നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള അവസാനത്തെ ശക്തിയും, A.Ye ഓർക്കുന്നു. തിരികെ

വയൽ ആശുപത്രിയിലെ വിശ്രമത്തിനും ചികിത്സയ്ക്കും ശേഷം, കൗമാരക്കാർ ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, താമസിയാതെ മികച്ച നൃത്തരൂപം സ്വന്തമാക്കി. ഓരോ സംഖ്യയിലും - അവർ പ്രധാനമായും വീരോചിതമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു: റെഡ് ആർമി നൃത്തങ്ങളും മറ്റുള്ളവരും - ആൺകുട്ടികൾ ഒരു യഥാർത്ഥ യുദ്ധത്തിൽ പോരാടുന്നതുപോലെ വളരെയധികം മനോഭാവവും അഭിനിവേശവും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫ്രണ്ടിന്റെ പോരാളികൾക്കും നഗരവാസികൾക്കുമായി മൂവായിരത്തിലധികം സംഗീതകച്ചേരികൾ ഈ സംഘം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. 1945 മേയ് 9 -ന് പാലസ് സ്ക്വയറിലെ ആഘോഷങ്ങൾക്കിടെ, യുവ നർത്തകർ ആഹ്ലാദകരമായ വിക്ടറി മാർച്ച് നടത്തി. ഈ അവധിക്കാലത്ത് പങ്കെടുക്കാൻ അവർ ഒരു ഉയർന്ന ബഹുമതി അർഹിക്കുന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് കാണികൾക്ക് മുന്നിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സ്ക്വയറുകളിൽ ഈ അവിസ്മരണീയ ദിനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച നിരവധി കലാകാരന്മാർക്ക് ഈ ബഹുമതി ലഭിച്ചു. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ജനങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ടെന്ന് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം സ്ഥിരീകരിച്ചു - ദുരന്തസമയത്തും വിജയ ദിവസങ്ങളിലും.

യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, മേളയിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങൾക്കും (ഇതിനകം 18 പേർ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു) ഓർഡറുകളും മെഡലുകളും നൽകുകയും സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് നിരസിക്കുകയും ചെയ്തു.

1945 ൽ, മേളയെ ലെൻഗോസെസ്ട്രാഡയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ യൂത്ത് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഡാൻസ് മേള സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കഠിനമായ യുദ്ധ വർഷങ്ങളിൽ, നൃത്ത കലയ്ക്ക് അക്കാലത്തെ പ്രേക്ഷകരിൽ ശക്തമായ വൈകാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു, വെളിച്ചവും സന്തോഷകരവുമായ മതിപ്പ് ആവശ്യമാണ്. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായുള്ള ഈ അഭേദ്യമായ ബന്ധം സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു പുതിയ gaveർജ്ജം നൽകി, പോപ്പ് ഡാൻസ് ഉൾപ്പെടെ, പുതിയ പ്രമേയങ്ങളും അവരുടെ രൂപത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളും പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

യുദ്ധകാലത്തെ അമേച്വർ കലാപരിപാടികൾ പ്രധാനമായും ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ നീങ്ങി. ഇത് അവരെ വളരെ മൊബൈൽ, എളുപ്പത്തിൽ നീക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ, ഒരു ആശുപത്രി വാർഡിൽ, ഒരു ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷൻ, പ്രചാരണ സ്ഥലം, ഒരു ഫീൽഡ് ക്യാമ്പിൽ, ഒരു ചുവന്ന മൂലയിൽ തുടങ്ങിയവ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് എളുപ്പമായിരുന്നു.

മോസ്കോയെ സംരക്ഷിക്കുന്ന റെഡ് ആർമി യൂണിറ്റുകളിൽ മൂവായിരത്തിലധികം കച്ചേരികൾ മോസ്കോ ആർട്ട് സർക്കിളുകൾ നൽകി. ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ കൂട്ടായ്മകളും ഇതേ പ്രവർത്തനം നടത്തി.

അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ മുന്നിലും പിന്നിലും റെഡ് ആർമിയുടെ സൈനികർക്കിടയിൽ ഒരു വലിയ സംഗീതക്കച്ചേരിയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും നടത്തി, സൈനിക യൂണിറ്റുകൾ രൂപീകരിച്ച സ്ഥലങ്ങളിൽ ആശുപത്രികളിൽ സംസാരിച്ചു.

ലഭ്യമായ അപൂർണ്ണമായ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, 1943 -ൽ മാത്രമാണ് ട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബുകളുടെ അമേച്വർ കലാപരിപാടികളുടെ അംഗങ്ങൾ 1,165,000 പോരാളികൾക്കും കമാൻഡർമാർക്കും രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകർക്കും സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകിയത്.

പല മേഖലകളിലെയും കച്ചേരി ബ്രിഗേഡുകളിൽ, മുൻനിര സൈനികർക്ക് മുന്നിൽ പ്രകടനം നടത്താനുള്ള അവകാശത്തിനായി അവലോകനങ്ങളും മത്സരങ്ങളും നടന്നു. പാട്ടുകളുടെ കല, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, അഭിനയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പോരാളികളുടെ ആത്മാവ് എങ്ങനെ ഉയർത്താമെന്ന് അറിയാവുന്ന, അവരുടെ കല ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ അറിയാവുന്ന യഥാർത്ഥ യജമാനന്മാരെ ബ്രിഗേഡുകളിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

1942 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, മോസ്കോയിൽ പ്രചാരണ ടീമുകളുടെ ഒരു നഗര അവലോകനം നടന്നു, അതിൽ 50 ടീമുകൾ പങ്കെടുത്തു. 1942 ഡിസംബർ 27 മുതൽ 1943 ജനുവരി 5 വരെ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രചരണ ടീമുകളുടെയും സർക്കിളുകളുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ തലസ്ഥാനത്ത് നടന്നു, അതിൽ അവർക്ക് വിഭാഗങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു, അത് വലിയ താൽപ്പര്യവും പുതിയ ശക്തികളുടെ പ്രവാഹവും ഉണർത്തി അമേച്വർ പ്രകടനം.

1943 മുതൽ വിവിധ ഷോകൾ പ്രത്യേകിച്ചും സജീവമായി നടത്താൻ തുടങ്ങി. അവ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. ആദ്യം, പുതിയ പങ്കാളികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് മുമ്പ് നിലവിലുള്ളവയെ കൂടുതൽ സജീവമായി പുന restoreസ്ഥാപിക്കാനും പുതിയ സർക്കിളുകൾ രൂപീകരിക്കാനും അവർ സാധ്യമാക്കി. രണ്ടാമതായി, ഷോകൾ സർക്കിളുകളുടെ കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനം ഗണ്യമായി toർജ്ജിതമാക്കുകയും ജനങ്ങളുടെ മുന്നിൽ, ആശുപത്രികളിൽ, ചുവന്ന മൂലകളിൽ മുതലായവയുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മൂന്നാമതായി, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ അവലോകനങ്ങളിൽ നന്നായി പരിഹരിക്കപ്പെട്ടു; നാലാമതായി, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രകടന സംസ്കാരം, ഒരു പുതിയ ശേഖരത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, അവയുടെ വ്യാപനം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് ഫലപ്രദമായ പരിഹാരത്തിന് ഷോകൾ സംഭാവന നൽകി.

1943 മാർച്ചിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡിലെ CPSU (b) യുടെ സിറ്റി കമ്മിറ്റി, സാംസ്കാരിക, ക്ലബ്ബുകൾ, റെഡ് കോർണർ എന്നിവയുടെ വീടുകളിൽ അമേച്വർ സർക്കിളുകൾ സംഘടിപ്പിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഖ്. 1943 ഏപ്രിൽ-ജൂൺ മാസങ്ങളിൽ, ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തിൽ ഒരു അമേച്വർ കലാപരിപാടി നടന്നു, അതിൽ 112 ഗ്രൂപ്പുകളും 2100 പങ്കാളികളും പങ്കെടുത്തു. വർഷാവസാനം മാലി ഹാളിൽ ഓപ്പറ ഹൌസ്അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ നഗരവ്യാപകമായ അവലോകനം ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്നു. ഉപരോധസമയത്ത്, ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ 15 ആയിരത്തിലധികം സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി.

സൈന്യത്തിൽ, സൈനിക കൗൺസിലുകൾ റെജിമെന്റുകൾ, ഡിവിഷനുകൾ, സൈന്യങ്ങൾ, മുന്നണികൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി. അവലോകനങ്ങളെ പട്ടാളക്കാർ ആവേശത്തോടെ വരവേറ്റു. എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും, നർത്തകർ, ഗായകർ, സംഗീതജ്ഞർ, പാരായണം ചെയ്യുന്നവർ മുതലായവരുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1943 ജൂൺ 15 മുതൽ സെപ്റ്റംബർ 15 വരെ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ അവലോകനം നടന്നു. അതിന്റെ സംഘാടകർ ഓൾ-യൂണിയൻ സെൻട്രൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയനുകളും കമ്മിറ്റി ഫോർ ആർട്സും ആയിരുന്നു. രാജ്യത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രദേശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് ഈ ഷോയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഉപരോധിക്കപ്പെട്ട ലെനിൻഗ്രാഡിൽ, സൈനിക യൂണിറ്റുകളിൽ, അധിനിവേശത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ട പല പ്രദേശങ്ങളിലും പരിശോധനകൾ നടന്നു. ഷോയുടെ സംഘാടക സമിതി സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് അതിന്റെ പുരോഗതി പതിവായി നിരീക്ഷിച്ചു, രീതിശാസ്ത്രപരമായ സഹായം സംഘടിപ്പിച്ചു, കലാ മാസ്റ്റേഴ്സ്, കലാ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സന്ദർശനങ്ങൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾസർക്കിളുകൾക്ക് രക്ഷാധികാരി സഹായം നൽകാൻ.

1943 ജൂൺ 26 -ന്, അതിന്റെ യോഗത്തിൽ, സംഘാടക സമിതി ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഒരു അമേച്വർ കലാപരിപാടി സംബന്ധിച്ച ഒരു റിപ്പോർട്ട് കേട്ടു. ലെനിൻഗ്രാഡിൽ സംഘടിപ്പിച്ച നാടൻ കലാപരിപാടികൾ വീര നഗരത്തിന്റെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പുനorationസ്ഥാപനത്തിനും കൂടുതൽ വികസനത്തിനും കാരണമായ ഒരു സംഭവമാണെന്ന് സംഘാടക സമിതിയുടെ തീരുമാനം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. 25 തിയേറ്റർ, 23 കൊറിയോഗ്രാഫിക്, 22 കോറൽ, 39 കച്ചേരി ബ്രിഗേഡുകൾ, 3 സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 122 കൂട്ടായ്മകൾ ഷോയിൽ പങ്കെടുത്തു, ആകെ രണ്ടായിരത്തിലധികം ആളുകൾ.

രാജ്യത്ത് മൊത്തത്തിൽ, അപൂർണ്ണമായ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ഏകദേശം 600 ആയിരം തൊഴിലാളികൾ, കൂട്ടായ കർഷകർ, ജീവനക്കാർ, 48.5 ആയിരം കൂട്ടായ്മകളിൽ ഒന്നിച്ച് അവലോകനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.

1944 സെപ്റ്റംബർ 25-ന്, ഓൾ-യൂണിയൻ സെൻട്രൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയനുകളുടെ സെക്രട്ടേറിയറ്റ്, "അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും ഗായകരുടെയും ഓൾ-യൂണിയൻ പ്രദർശനം നടത്തുക" എന്ന പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു, ഇത് പീപ്പിൾസ് കൗൺസിലിന് കീഴിലുള്ള കലാസമിതിക്കൊപ്പം ചേർന്നു സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കമ്മീഷണർമാർ. യുദ്ധകാലത്തെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ അവസാന പ്രദർശനമായിരുന്നു ഇത്.

ഇതിനായി വിജയകരമായ ഹോൾഡിംഗ്ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും അവലോകനം, ഓൾ-യൂണിയൻ സെൻട്രൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയനുകൾ, കൊംസോമോളിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി, ആർട്സ് കമ്മിറ്റി, മറ്റ് വകുപ്പുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള ചുമതലകളുടെ പരിഹാരം, പ്രധാന സംഘടനാ, രീതിശാസ്ത്രപരമായ നടപടികൾ വികസിപ്പിക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു. , സർക്കിളുകളുടെ വികസനം, വസ്ത്രങ്ങൾ വാങ്ങൽ, ഉപകരണങ്ങൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി അധിക ഫണ്ട് അനുവദിച്ചു.

മികച്ച അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളെ റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു, മറ്റ് ജനപ്രിയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങൾക്കും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സോവിയറ്റ് ശേഖരവും അതിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രകടനവും നൽകുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

ഈ അവലോകനം സജ്ജീകരിച്ച എല്ലാ ജോലികളും പൂർത്തിയാക്കി. കോറൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ അവരുടെ റാങ്കുകൾ ഗണ്യമായി പുനoredസ്ഥാപിച്ചു, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ ജോലി തീവ്രമാക്കി. 1944 -ന്റെ മധ്യത്തിൽ 80 ആയിരം പേർ പങ്കെടുക്കുന്ന ഏകദേശം 5 ആയിരം ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം 9315 ഗായകസംഘങ്ങളും 162 ആയിരത്തി 273 പേർ പങ്കെടുത്തു.

1945 ആഗസ്റ്റ് 20 മുതൽ സെപ്റ്റംബർ 6 വരെ മോസ്കോയിൽ അവസാന അവലോകനം നടന്നു. റിപ്പബ്ലിക്കൻ, പ്രാദേശിക മത്സരങ്ങളിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത 40 മികച്ച ഗായകസംഘങ്ങൾ, 3325 കോറിസ്റ്ററുകൾ, 29 സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവർ പങ്കെടുത്തു. ഹൗസ് ഓഫ് യൂണിയനുകളുടെ കോളം ഹാൾ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാൾ, മികച്ച സാംസ്കാരിക കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് അവസാന പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നത്. 1945 സെപ്റ്റംബറിൽ നടന്ന അവസാന കച്ചേരി ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, സോവിയറ്റ് അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ അവധിക്കാലത്തേക്ക് പകർന്നു, വലിയ താൽപര്യം ജനിപ്പിച്ചു, ആയിരക്കണക്കിന് പുതിയ പങ്കാളികളെ ആകർഷിച്ചു.

1943 - 1944 ൽ. നാടൻ കലയുടെ പ്രാദേശിക ഭവനങ്ങൾ, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക ഭവനങ്ങൾ വീണ്ടും പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉപരോധം നീക്കിയ ഉടൻ, ലെനിൻഗ്രാഡ് റീജിയണൽ ഹൗസ് ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ട് പുന wasസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഈ രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രങ്ങൾ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സഹായം നൽകുന്നതിന് വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ അതിന്റെ വികസനത്തിന് വഴികാട്ടി, ഗായകസംഘങ്ങൾ, നാടക സർക്കിളുകൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവയുടെ പരിശീലനത്തിൽ രക്ഷാധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തി.

ജനുവരി 1, 1945 ആയപ്പോൾ, ട്രേഡ് യൂണിയനുകളുടെ ക്ലബ് സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (2131 ക്ലബ്ബുകൾ സർവേ ചെയ്തു) 399 621 സർക്കിളുകളിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ എണ്ണം 519 682 ആയിരുന്നു.

പ്രൊഫഷണൽ ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകളിൽ കുത്തനെ ഇടിവുണ്ടായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിച്ചു. രാജ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിദൂര കോണുകളിൽ, ഫാക്ടറികളുടെ കടകളിൽ, ചുവന്ന കോണുകളിൽ, അവളുടെ ശബ്ദം നിറഞ്ഞു തുളുമ്പി. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ മുഴുവൻ സോവിയറ്റ് ജനതയുമൊത്തുള്ള അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ വിജയം നേടി.

യുദ്ധാനന്തര പുനർനിർമ്മാണ കാലഘട്ടത്തിലെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ

ഈ സമയത്ത് അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു സവിശേഷത, സമാധാനകാലത്തെ റെയിലുകളിലേക്ക് മാറ്റുക, ദേശീയ പുന restസ്ഥാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സമാധാനപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ശേഖരങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം, സംഘടനാ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ആ വശങ്ങളുടെ വികസനവും സമ്പുഷ്ടീകരണവും ആയിരുന്നു. സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, ജനസംഖ്യയുടെ പുതിയ ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിന്.

ഈ പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ റാങ്കുകൾ പുന restoreസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനും സൈനിക വീര്യം, തൊഴിൽ വീര്യം, ദേശസ്നേഹം, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ മനോഭാവം എന്നിവയെ പ്രശംസിക്കാൻ മാത്രമല്ല, സമാധാനപരമായ ജോലികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികൾ പരിഹരിച്ചു. സമാധാനം സംരക്ഷിക്കുക, സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ ഉറപ്പിക്കുക. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ സംസ്ഥാനവും രീതിശാസ്ത്രപരമായ നേതൃത്വവും, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ പരിശീലനവും പരിശീലനവും, ഒരു പുതിയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കൽ, അതിന്റെ ഭൗതിക അടിത്തറ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ തുടങ്ങിയവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഇതിന് കാര്യമായ ശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്.

സമാധാനത്തിന്റെ ആദ്യ മാസം മുതൽ ഈ ജോലികൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വീടുകൾ പുന andസ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും നാടൻ കലകളുടെ പുതിയ പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക ഭവനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, നേതാക്കളുടെ പരിശീലനത്തിനുള്ള കോഴ്സുകൾ വീണ്ടും സംഘടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരെ ദുരുപയോഗത്തിൽ നിന്നും മോചിപ്പിച്ചു, കൂട്ടായ കൃഷി, സംസ്ഥാന കൃഷി, സംസ്ഥാന, ട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബ്ബുകൾ വീണ്ടും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു പുതിയ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയനുകൾ അവരുടെ ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

ക്ലബ് സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ശൃംഖല പുന toസ്ഥാപിക്കാൻ ഗുരുതരമായ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി. സ്വീകരിച്ച നടപടികളുടെ ഫലമായി, 1940-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ക്ലബ് സ്ഥാപനങ്ങളുടെ എണ്ണം യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള നിലയിലെത്തി (ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ 108 ആയിരം ഉൾപ്പെടെ 118 ആയിരം ക്ലബ്ബുകൾ), മാത്രമല്ല അത് ഗണ്യമായി കവിഞ്ഞു. 1951 -ൽ, ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ 116,100 ഉൾപ്പെടെ 125,400 ക്ലബ്ബുകൾ രാജ്യത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു. 50 കളുടെ അവസാനത്തോടെ 127 ആയിരം ക്ലബ് സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1946 ജൂൺ മുതൽ ഒക്ടോബർ വരെ, തൊഴിലാളികളുടെയും ജീവനക്കാരുടെയും സംഗീത-നൃത്ത അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ അവലോകനം നടന്നു. 770 ആയിരത്തിലധികം ആളുകൾ അതിൽ പങ്കെടുത്തു. ഓൾ-യൂണിയൻ സെൻട്രൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയനുകളും യു.എസ്.എസ്.ആർ. ഈ ഷോ വിഭാഗങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രകടമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായി സജീവമായ തിരയൽ, സമാധാനപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ പുനruസംഘടന എന്നിവ കാണിച്ചു. 1946 ഒക്ടോബർ 1 മുതൽ നവംബർ 9 വരെ മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഷോയുടെ അവസാന കച്ചേരികളിൽ രാജ്യത്തെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നും ഏകദേശം 1800 പേർ പങ്കെടുത്തു. മൊത്തത്തിൽ, ഏകദേശം 3 ദശലക്ഷം ആളുകൾ 1947 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ, സമാധാനപരമായ ജോലിയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, സമാധാനപരമായ നിർമ്മാണം, സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, സമാധാനപ്രേമികളായ എല്ലാ ശക്തികളുടെയും അണിനിരക്കൽ എന്നിവയെ പ്രശംസിക്കുന്ന ജോലികൾ.

1948-ൽ, യുദ്ധാനന്തര ഗ്രാമീണ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ ആദ്യ ഓൾ-റഷ്യൻ അവലോകനം നടന്നു. ഷോയ്ക്കിടെ, 11 ആയിരത്തിലധികം പുതിയ സർക്കിളുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. ഏകദേശം 1.5 ദശലക്ഷം കൂട്ടായ കർഷകർ, MTS, സംസ്ഥാന ഫാമുകൾ, ഗ്രാമീണ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ എന്നിവർ അവലോകനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അവസാനത്തെ സംഗീതക്കച്ചേരി നടന്നു, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി "സിനിമാ പാട്ടുകളുടെ പാടങ്ങൾ" എന്ന പേരിൽ രാജ്യത്തെ സിനിമാ സ്ക്രീനുകളിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

അമേച്വർ സർക്കിളുകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ വർഷം തോറും പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക ഷോകളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് യഥാർത്ഥ നാടൻ കല അവധി ദിവസങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.

1951 ജനുവരി മുതൽ, ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ അമേച്വർ കലാകാരന്മാരെ കണ്ടെത്തി അവരെ കൺസർവേറ്ററിയിലും മറ്റ് കലാ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും പഠിക്കാൻ അയയ്ക്കുന്നതിന് നിരവധി നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു.

ഈ നടപടി പ്രഗത്ഭരായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രൊഫഷണൽ കൂട്ടായ്മകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് മാത്രമല്ല, അവരിൽ ചിലരെ അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ, മേളങ്ങൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം അയയ്‌ക്കാനും നൽകി.

1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, ഖാർകോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് കൾച്ചർ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഫാക്കൽറ്റികൾ അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ചില കഴിവുകളും നേടിയെടുത്ത സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അങ്ങനെ, 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ അവരുടെ റാങ്കുകൾ വിജയകരമായി പുന wereസ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്താനും അവർക്ക് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ നൽകാനും ഗുരുതരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടന്നു.

50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോകൾ, വലിയ സിംഫണിക് കൂടാതെ നാടൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ, നാടകം, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികൾ ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളവയായി. ഇതെല്ലാം ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലുള്ള പ്രകടനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു പൊതു സംസ്കാരംഅമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകത, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മക പ്രക്രിയയെ ശരിക്കും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

താമസസ്ഥലത്ത്, ചുവന്ന മൂലകളിൽ, ഫാക്ടറികൾ, ഫാക്ടറികൾ, ഫാമുകൾ എന്നിവയുടെ കടകളിൽ നേരിട്ട് അമേച്വർ പ്രകടനത്തിലൂടെ കൂടുതൽ വികസനം കൈവരിക്കുന്നു. സാമ്പത്തിക, പാർട്ടി സംഘടനകൾ സർക്കിളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് സഹായം നൽകുകയും ജനങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മൂല്യവത്തായ രൂപങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു.

40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ-50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അമേച്വർ കമ്പോസർമാർക്ക് വികസനത്തിന് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു, യുദ്ധാനന്തര ആദ്യ കൂട്ടായ്മകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ളവ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. സർക്കിളുകളിലെ അംഗങ്ങൾ കമ്പോസർ എഴുത്തിന്റെ കഴിവുകൾ സജീവമായി പഠിച്ചു, പ്രത്യേക അറിവ് നേടി.

നാടൻ കലയുടെ വീടുകൾ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വീടുകൾ, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കമ്പോസർമാർക്ക് സഹായം നൽകാൻ വിവിധ നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു. തത്ഫലമായി, സർഗ്ഗാത്മകത കൂടുതൽ വലുതും പ്രൊഫഷണലുമായി മാറുന്നു. അവരിൽ പലരും സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ പഠിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്തു. അതേസമയം, അമേച്വർ കമ്പോസർമാർക്ക് പ്രത്യേക പരിശീലനം ലഭിച്ച വ്യക്തികൾ നിറഞ്ഞു. അക്കോർഡിയനിസ്റ്റുകൾ, ഡോം കളിക്കാർ, ഗായകർ മുതലായവ. എഴുത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. വാർഷികാഘോഷത്തിനും മറ്റും പ്ലാന്റിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗാനം എഴുതാൻ ഫാമുകളുടെ തലവൻമാർ അവരോട് പലപ്പോഴും ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു.

രണ്ടാമതായി, പൊതുവായ സാമൂഹിക, സംസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങളും താളങ്ങളും മാത്രമല്ല, പ്രാദേശിക - പ്രാദേശിക, നഗരം, ജില്ല എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആധുനിക, കാലികമായ ശേഖരത്തിന്റെ അഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. പ്രാദേശിക വസ്തുക്കളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാട്ടുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്. അവർ പ്രധാനമായും അമേച്വർ കമ്പോസർമാരുടെ പേനയിൽ നിന്നാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

മൂന്നാമതായി, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ നേതാക്കളുടെ പൊതുവായി വർദ്ധിച്ച സംഗീത സംസ്കാരവും വിദ്യാഭ്യാസവും, പ്രത്യേക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ തുറക്കൽ - മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രാദേശിക കേന്ദ്രങ്ങളിലും സ്കൂളുകൾ, പലയിടത്തും - കൺസർവേറ്ററികൾ എന്നിവ അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

ലെനിൻഗ്രാഡ്, മോസ്കോ, മറ്റ് വലിയ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സംഗീത സർക്കിളുകളുടെ ശേഖരം കൂടുതൽ സമ്പന്നമാക്കി. മാത്രമല്ല, ഇത് പ്രമുഖ കൂട്ടായ്മകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ബഹുഭൂരിപക്ഷം അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്.

50-60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രദേശങ്ങളിലും പ്രദേശങ്ങളിലും ജില്ലകളിലും അവലോകനങ്ങൾ, മത്സരങ്ങൾ, അമേച്വർ കലാമേളകൾ എന്നിവ നടത്തുന്നതിന് വ്യാപകമായി പരിശീലിച്ചിരുന്നു. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഉയർന്ന മൊത്തത്തിലുള്ള സ്വരം നിലനിർത്താനും, ഉയർന്നുവരുന്ന "തടസ്സങ്ങൾ" സമയബന്ധിതമായി ഇല്ലാതാക്കാനും, സോവിയറ്റ് ജനതയ്ക്ക് പാർട്ടി മുന്നോട്ടുവച്ച സാമൂഹിക ചുമതലകൾ വിജയകരമായി പരിഹരിക്കാനും അവർ സാധ്യമാക്കി. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ റിപ്പബ്ലിക്കൻ, ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരങ്ങൾ, ഷോകൾ, പ്രദർശനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പങ്കെടുത്തു.

1959 - 1960 ൽ. അമേച്വർ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അവലോകനം പ്രദേശങ്ങളിലും റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും നടന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അമേച്വർ കലാകാരന്മാരുടെ 2-ാമത് ഓൾ-യൂണിയൻ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഷോയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ ഏകദേശം 5 ആയിരം മികച്ച കൃതികൾപെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, കലകളും കരക .ശലങ്ങളും. 1954 ലെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ എക്സിബിഷനേക്കാൾ 2.5 മടങ്ങ് കൂടുതലാണ് ഇത്. മൊത്തത്തിൽ, ജില്ലകൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ കാണാനായി 500 ആയിരത്തിലധികം സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

കൂടുതൽ വികസനം ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോകൾ സ്വീകരിച്ചു, അത് അമേച്വർമാർക്ക് കല പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന രൂപങ്ങളായി മാറി. ഷോയ്ക്കിടെ, സ്റ്റുഡിയോകൾ, ജനസംഖ്യയുള്ള സർക്കിളുകൾ, പങ്കെടുക്കുന്നവർ എന്നിവയ്ക്കായുള്ള പുതിയ രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. അമേച്വർ കലാകാരന്മാർ മ്യൂസിയങ്ങളിലും അകത്തും ഗണ്യമായ എണ്ണം ആർട്ട് ഗാലറികൾ സംഘടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട് പൊതു സ്ഥലങ്ങളിൽ, സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങൾ. ജനപ്രിയ സർവകലാശാലകൾ, പ്രഭാഷണ ഹാളുകൾ, ഓറൽ ജേണലുകൾ എന്നിവയിൽ കലയെക്കുറിച്ച് പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തി.

1961 ന്റെ അവസാനത്തിലും - 1962 ന്റെ തുടക്കത്തിലും സമാനമായ രീതിയിൽ ഇത് നടപ്പാക്കി. നാടോടി തിയറ്ററുകളുടെ എല്ലാ റഷ്യൻ അവലോകനവും.

അതിന്റെ വികസനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ച അമേച്വർ ഷോകൾ എല്ലാ യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും പ്രദേശങ്ങളിലും പ്രദേശങ്ങളിലും നടന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബെലാറസിൽ 1958 -ൽ ഒരു ദശകത്തോളം അമേച്വർ കല മിൻസ്കിൽ നടന്നു. 1959 ൽ. - സ്കൂൾ കുട്ടികൾ, കൂട്ടായ ഫാമുകൾ, സംസ്ഥാന ഫാമുകൾ എന്നിവയുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ അവലോകനം; 1961 ൽ. - മിൻസ്കിലെ അമേച്വർ കലയുടെ ഒരു പതിറ്റാണ്ട്.

കൊംസോമോളിനും ട്രേഡ് യൂണിയനുകൾക്കുമായി യുവാക്കളെ വൗച്ചറുകളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ച സാമൂഹിക പ്രൊഫഷനുകളുടെ മൂന്ന് വർഷത്തെ ഫാക്കൽറ്റികൾ തുറന്ന രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തേതാണ് ഉക്രേനിയൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം. അംഗീകൃത പാഠ്യപദ്ധതി അനുസരിച്ച് സംഗീതം, കോറൽ, നാടകം, നൃത്ത സർക്കിളുകൾ എന്നിവയുടെ മേധാവികൾക്ക് ഫാക്കൽറ്റികളിൽ പരിശീലനം നൽകി.

50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സോവിയറ്റ് അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങൾ, പാട്ട്, നൃത്ത മേളകൾ, ജിഡിആർ, ഹംഗറി, ഫിൻലാൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള നാടോടി സംഘങ്ങളുടെ ആദ്യ യാത്രകൾ നടന്നു. ഈ യാത്രകൾ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആദ്യ രാജ്യത്തെ നാടൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളുമായി വിദേശ കാഴ്ചക്കാരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനും സഹായിച്ചു.

1957 ലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ. 7 സോവിയറ്റ് അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് സമ്മാന ജേതാക്കളുടെ സ്വർണ്ണ മെഡലുകളും 8 വെള്ളിയും 7 വെങ്കലവും ലഭിച്ചു. വൊറോനെജ് മേഖലയിലെ ഷെസ്റ്റാകോവ്സ്കയ എംടിഎസിന്റെ നാടൻ ഗായകസംഘം, ബാക്കുവിൽ നിന്നുള്ള പാട്ടും നൃത്ത സംഘവും മുതലായവ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സർക്കിളുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഗുരുതരമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. കുറച്ച് ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയോ വീണ്ടും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയോ ചെയ്തു. പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളും സാധ്യതകളും കണക്കിലെടുത്ത് തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും ശുപാർശകളിലും ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

യുദ്ധത്തിനുമുമ്പ്, നാടൻ കലകളുടെയും അമേച്വർ ആർട്ട് ഹൗസുകളുടെയും വീടുകൾ ഗണ്യമായ എണ്ണം നാടകങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, രീതിശാസ്ത്ര നിർദ്ദേശങ്ങൾ, മാനുവലുകൾ, നൃത്തങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ തുടങ്ങിയവ ശേഖരിച്ചു. സംസ്ഥാന പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ വഴി. അമേച്വർ ആർട്ട്, ട്രേഡ് യൂണിയനുകളുടെ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനം, മറ്റ് മാസികകളിൽ സമാനമായ മെറ്റീരിയലുകൾ വലിയ തോതിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. യുദ്ധകാലത്ത് അവരുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം നിർത്തി. 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് അവ പുനoredസ്ഥാപിച്ചത്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിൽ വ്യക്തമായ കുറവുണ്ടായി. നാടൻ, സിംഫണി, പിച്ചള ബാൻഡുകൾ, നാടൻ ഗായകസംഘങ്ങൾ എന്നിവയുടെ എണ്ണം ക്രമേണ കുറയുന്നു. 1952 ൽ. സംസ്കാരത്തിന്റെയും ട്രേഡ് യൂണിയൻ ക്ലബ്ബുകളുടെയും ആറായിരം വീടുകളിൽ, 1123 ൽ കോറൽ സർക്കിളുകൾ ഇല്ല, 1566 പേർക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ല, മൂവായിരത്തിലധികം ഡാൻസ് ഗ്രൂപ്പുകൾ. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മകൾ ഗുരുതരമായ സൃഷ്ടിപരവും സംഘടനാപരവും ഭൗതികവുമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു.

പിച്ചള, പോപ്പ് സംഗീതം, നൃത്തകല എന്നിവയുടെ വികാസത്തിലെ ഗുരുതരമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അവർ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും യോഗ്യതയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ആവശ്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. ശേഖരത്തിലുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥരുമായുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, അപര്യാപ്തമായ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സഹായം പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പൊതുവായതും സംഗീത സാക്ഷരതയുടെയും വളർച്ചയെ ബാധിച്ചു, അവരെ നാടക, നൃത്ത, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു അധ്യാപന രീതി, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിലെ വിദ്യാഭ്യാസം, അതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അനുബന്ധ പാഠ്യപദ്ധതികൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, അധ്യാപന സഹായങ്ങൾ എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു ചുമതല.

30 കളുടെ അവസാനം മുതൽ 50 കളുടെ അവസാനം വരെയുള്ള കാലയളവിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനം, അതിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം, യുദ്ധകാലത്ത് ഗണ്യമായി കുറച്ച കൂട്ടായ്മകളുടെ പുനorationസ്ഥാപനം എന്നിവ സാംസ്കാരിക അധികാരികളുടെയും പാർട്ടിയുടെയും വിവിധ പ്രായോഗിക നടപടികൾ നൽകി പൊതു സംഘടനകൾ, സംരംഭങ്ങളുടെ മാനേജ്മെന്റ്, കൂട്ടായ ഫാമുകൾ. അവർ കളിച്ചു പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക്ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗായകസംഘങ്ങൾ, വാദ്യമേളങ്ങൾ, നാടകം, മറ്റ് കൂട്ടായ്മകൾ എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്തിൽ, പൊതുവെ സർക്കിളുകളുടെ മുഴുവൻ കൂട്ടത്തിലും പ്രകടന സംസ്കാരത്തിന്റെ വളർച്ചയിൽ. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പൊതു അന്തസ്സ് വർദ്ധിച്ചു, അത് ജനസംഖ്യയുടെ ഒഴിവുസമയ മേഖലയായ സാമൂഹിക പരിശീലനത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ വ്യാപിച്ചു. സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക, ആത്മീയ മേഖലകളിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഗുണപരമായ പുതിയ പ്രക്രിയകൾ അതിന്റെ വികസനത്തിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

60-80 കളിലെ അമേച്വർ കല

60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഏകദേശം 550 ആയിരം തിയേറ്ററുകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, വാദ്യമേളങ്ങൾ, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മകൾ, എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള 10 ദശലക്ഷം ആളുകൾ, തൊഴിലുകൾ, വിവിധ സാമൂഹിക പദവികൾ എന്നിവ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ നിരയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

60 -കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വേദിയിലെ നൃത്തത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സംഭവം ഒരു പുതിയ പേരിന്റെ പോസ്റ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: വ്‌ളാഡിമിർ ശുബാരിൻ.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ വൈ.വർഷവ്സ്കിയുടെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ (വിമർശനം വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ പോപ്പ് ആർട്ട്), ശുബാരിന്റെ അസാധാരണമായ ജനപ്രീതി ഒരു പരിധിവരെ വിശദീകരിക്കുന്ന രസകരമായ ഒരു പൊതു നിരീക്ഷണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു പോപ്പ് നർത്തകിയെ ഒരു അക്കാദമിക് താരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, വിമർശകൻ എഴുതി: "സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സാങ്കേതികതയുണ്ടെങ്കിൽ പോലും," അവൻ കൂടുതൽ ദൈനംദിന, "മണ്ണിനെ" കാണുന്നു. എന്റർടൈനർ, കാഴ്ചക്കാരനെ തന്നെ കാണിക്കുന്നു - “ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി”, അവനിലെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തെ കളിയാക്കുന്നു, സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് എത്രത്തോളം കഴിവുകളുണ്ടെന്ന് കാണിക്കുന്നു ”.

ശുബാരിന്റെ രൂപം സാധാരണമാണ് - ഒരു റഷ്യൻ ആൺകുട്ടി, ഉയരത്തിൽ ചെറുതും, മടക്കാവുന്നതും, കുറ്റമറ്റ നിർമ്മാണമല്ലെങ്കിലും. എന്നാൽ അദ്ദേഹം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യ നിമിഷം മുതൽ, അദ്ദേഹം ജനിച്ചത് സ്റ്റേജിന് വേണ്ടിയാണെന്ന് വ്യക്തമാകും.

നർത്തകിയുടെ പ്രധാന ആകർഷണം രീതിയുടെ എളുപ്പമാണ്. സൗഹാർദ്ദപരമായി തലകുനിക്കുകയും സൗഹാർദ്ദപരമായ പുഞ്ചിരിയോടെ സദസ്സിന്റെ സഹതാപം ഉടൻ നേടുകയും ചെയ്തു, അതായത്, ഈ സംവരണം ഒരു കാരണത്താൽ ഉയർന്നുവരുന്നുവെങ്കിലും, നമ്മുടെ സമകാലികൻ എത്ര സമർത്ഥനും ചടുലനും ഗംഭീരനുമാണ്, എത്ര ലഘുവായ വിരോധാഭാസമാണ് അവനും ആകർഷകമായ ലാളിത്യവും കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന് അപ്രതീക്ഷിതമായി അഭൂതപൂർവമായ നേട്ടം കൈവരിക്കാൻ കഴിയും ...

അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന മിക്ക സംഖ്യകളുടെയും സംവിധായകൻ കൂടിയായ ശുബാരിന്റെ ജോലി എല്ലാ സോവിയറ്റ് നൃത്തസംവിധാനങ്ങളുടെയും അതേ ദിശയിലേക്കാണ് പോകുന്നത്. ആധുനിക പ്ലാസ്റ്റിക്കിനൊപ്പം വൈദിക ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ശക്തമായ സംയോജനത്തിനായി അദ്ദേഹം തിരയുന്നു - സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംയോജനം, അതിൽ നിന്ന് വൈവിധ്യമാർന്നതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. തീർച്ചയായും, അഭിനയ ആവിഷ്കാരവും ഫാന്റസിയും ചേർത്ത്, ശുബാരിനും അവ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

വ്‌ളാഡിമിർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഷുബാരിൻ (1934) 1963 ൽ അരങ്ങിലെത്തി, ഇതിനകം ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, ഇത് റെഡ് ബാനർ ഗാനത്തിന്റെയും നൃത്ത സംഘത്തിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റായി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. അതിനുമുമ്പ്, ശുബാരിൻ മോസ്കോ മിലിട്ടറി ഡിസ്ട്രിക്ട് മേളയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അതിനുമുമ്പ് - 1951 മുതൽ 1954 വരെ, പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കി ക്വയറിൽ റഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ആദ്യമായി, ഷുബാരിൻ നവോകുസ്നെറ്റ്സ്ക് നഗരത്തിലെ ബിൽഡേഴ്സ് ക്ലബിന്റെ ഒരു അമേച്വർ സർക്കിളിൽ നൃത്തത്തിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു മെറ്റലർജിക്കൽ ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. സർക്കിളിൽ, നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ പഠനത്തിന് wasന്നൽ നൽകി, ക്ലാസിക്കൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ചില അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളും പാസ്സായെങ്കിലും - ഒരു വാക്കിൽ, സർക്കിൾ ക്ലാസുകളുടെ സാധാരണ പരിപാടി നൽകി. എന്നാൽ പണ്ട് ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ ക്ലാസ്സുകൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ, ഷുബാരിൻ വിചിത്രമായ നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും ടാപ്പ് ആൻഡ് ടാപ്പ് ടെക്നിക്കും അവതരിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം വേഗത്തിൽ പഠിച്ചു. എന്തായാലും, എനിക്ക് ജാസ് രോഗം പിടിപെട്ടു.

ആദ്യം, ജനപ്രിയ മെലഡികളിലെ ചലനങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മക സമ്പന്നതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് വലിയ സാധ്യത നൽകുന്ന അതിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവം പിന്നീട് പക്വതയാർന്ന നർത്തകനായപ്പോൾ അവനിൽ വന്നു.

60 കളിൽ, ജാസ് ഒരു വൈരുദ്ധ്യ പ്രതിഭാസമാണെങ്കിലും, അതിന്റെ വേരുകളുമായി നാടോടി കലയുമായി, പ്രധാനമായും നീഗ്രോ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഒടുവിൽ മനസ്സിലായി. വർഷങ്ങളോളം ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന "തടിച്ച ആളുകളുടെ സംഗീതം" എന്ന ജാസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് "ജാസ്സിന്റെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം: അതിന്റെ കൂട്ടായ്മ, ഉത്സവം, വിനോദം, സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രോതാക്കളുടെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തത്തിനുള്ള തുറന്ന മനസ്സ് എന്നിവ മറച്ചുവെച്ചു. ”.

1962 -ൽ, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്സ് ബോർഡിന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്ലീനം പാട്ടിന്റെയും പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെയും (നൃത്തം ഉൾപ്പെടെ) പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. പ്ലീനം തുറന്ന്, ഡി.ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് izedന്നിപ്പറഞ്ഞു: "വേണ്ടി കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾധാരാളം ഇംപ്രൊവിസേഷണൽ ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക യുവജന പ്രേക്ഷകരുണ്ട്, ഒരു പ്രത്യേകത കൊണ്ടുവരുന്നു സംഗീത തുടക്കംപക്ഷേ, അവർ വിമർശനമോ പിന്തുണയോ ഇല്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു സമഗ്രമായ ചർച്ചയ്ക്ക് അർഹമാണ്, കാരണം അതിൽ അവ്യക്തവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് യഥാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. " ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സംഗീതസംവിധായകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, ഇത് "ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ സ്വത്താണ്" എന്ന് ഓർത്തു.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ഈ മിടുക്കനായ സംഗീതജ്ഞൻ മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരും സൃഷ്ടിച്ചു ഉപകരണ കഷണങ്ങൾജാസ്സിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള പോപ്പ് ഗാനങ്ങളും. നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ അവസ്ഥ മോശമായിരുന്നു, അതിനാൽ നൃത്തത്തിൽ തന്നെ.

ടിമിഡ് സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, സോവിയറ്റ് ദൈനംദിന നൃത്തം വിജയിച്ചില്ല, ചെറുപ്പക്കാർ ശാഠ്യത്തോടെ പുതിയ എന്തെങ്കിലും നൃത്തം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. റോക്ക് എൻറോൾ, ട്വിസ്റ്റ്, കഴുത്ത്, മറ്റുള്ളവ എന്നിവയുടെ മെലഡികൾക്കൊപ്പം, അവ എങ്ങനെ നിർവഹിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ചോർന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഈ വിവരങ്ങൾ കൃത്യമല്ലാത്തതായി മാറി, അവ നർത്തകരുടെ സ്വന്തം ഭാവനകളാൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു, സൗന്ദര്യാത്മകമായി തയ്യാറാക്കിയിട്ടില്ല, പ്രാഥമിക നൃത്ത വിദ്യകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നില്ല. ഷുബാരിൻ ജാസ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവും ധാരണയും നിരന്തരം ആഴത്തിലാക്കി. ജാസ്സിനായി എഴുതിയ ഏതൊരു സംഗീതവും താളാത്മകമായി "പുറത്തുവിടാൻ" അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ സഹായിച്ച താളവാദ്യങ്ങൾ വായിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു.

റെഡ് ബാനർ മേളയുടെ വിദേശ പര്യടനങ്ങളിൽ, നീഗ്രോ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ നൃത്തങ്ങളുടെയും നിരവധി ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജാസ് നൃത്ത ശൈലി കൂടുതൽ വിശദമായി പരിചയപ്പെടാനുള്ള അവസരം ശുബാരിൻ നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. മെക്സിക്കൻ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസിൽ അദ്ദേഹം ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിലെ 10 പാഠങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു ആധുനിക നൃത്തം... ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ, ജെ. ബാലൻചൈനിന്റെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പരിശീലനം നേടിയപ്പോൾ, ഷുബാരിൻ തന്റെ ധാരണയും ശാസ്ത്രീയ നൃത്തവും ജാസ് ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവും കണ്ടെത്തി, ഒരു അമേരിക്കൻ കൊറിയോഗ്രാഫറിൽ നിന്ന് വിലപ്പെട്ട ഉപദേശം സ്വീകരിച്ചു. ഇങ്ങനെയാണ് അറിവ് ക്രമേണ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടത്, ഇത് ശുബാരിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിത്തറയായി. വ്യക്തിഗത ശൈലിപോപ്പ് ഡാൻസ്.

ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു ജാസ് പീസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രേക്ഷകരെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ജാസ് മെലഡികൾ ഇപ്പോഴും മെലഡിയും നിഷ്കളങ്കവുമായിരുന്നപ്പോൾ, ഡാൻഡികൾ വരയുള്ള ജാക്കറ്റുകളും ബോട്ടറുകളും ധരിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ ഫാഷനബിൾ നൃത്തങ്ങൾ കേക്ക് വാക്ക്, മാച്ച്, ചാൾസ്റ്റൺ എന്നിവയായിരുന്നു. ശുബാരിൻ ഈ നൃത്തങ്ങൾ പുന restoreസ്ഥാപിക്കുന്നില്ല. അവൻ അവരുടെ പരമാവധി onlyന്നിപ്പറയുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത് പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ: സമന്വയിപ്പിച്ച താളം, പ്രകടനത്തിന്റെ ചില മാനറിസം, ചലനങ്ങളുടെ ചെറിയ ഉത്കേന്ദ്രത. അവൻ ആക്സസറികളുമായി സമർത്ഥമായി കളിക്കുന്നു: ഒരു ചൂരൽ, ഒരു തൊപ്പി - കൂടാതെ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായ ചില സ്ട്രോക്കുകളിലൂടെ പെട്ടെന്ന് ചാപ്ലിൻ, ഹാരോൾഡ് ലോയ്ഡ് എന്നിവരുടെ പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു - ഒരിക്കൽ ഹാസ്യ സിനിമകളുടെ ആദ്യ നായകന്മാർ.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, തന്റെ പരിപാടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സംവിധായകരെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഉപദേശിച്ച പ്രൊഫഷണലുകളുടെ അഭിപ്രായം ശുബാരിൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. മാത്രമല്ല, ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലി അനുഭവിച്ച യുവ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ, നിരന്തരം പര്യടനത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, ചിലപ്പോൾ പകൽ സമയത്ത് നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ശുബാരിൻ ശാരീരികമായി ക്ഷീണിതനായി, എങ്ങനെയെങ്കിലും ആന്തരികമായി പുറപ്പെട്ടു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചില കുഴപ്പങ്ങൾ, ശുബാരിൻ പ്രോഗ്രാം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടാൻ തുടങ്ങി (ഒരു സമയത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു നൃത്ത സംഘത്തിനൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി ഒന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല). നിർഭാഗ്യവശാൽ, തന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ ആലങ്കാരിക നൃത്ത ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പോപ്പ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ചുമതലകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ അടുപ്പമുള്ള ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം എന്ന് അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. പ്രത്യേകിച്ചും, ദേശീയ ഘടകങ്ങളുള്ള ജാസ്സ് നൃത്ത രൂപങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ വികസനം, ഈ പ്രതിഭാശാലിയായ നർത്തകി വളരെ രസകരമായി പ്രസ്താവിച്ചു, വേദിയിൽ കഴിവുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് പുതിയ ഉയർന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, സ്വന്തമായി തനതായ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ സമയത്ത്, "നാടോടി" എന്ന തലക്കെട്ട് സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്ക്, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സർക്കിളുകളിലേക്ക് പ്രമോഷനും നിയമനവും നടന്നു. 1959 ൽ നാടോടി സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾനാലെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു, 1965 ൽ ഇതിനകം 455 ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ, "നാടോടി" എന്ന പദവി വഹിക്കുന്ന 128 ഗാന -നൃത്ത സംഘങ്ങളും 134 നൃത്ത സംഘങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ഈ സമയം, 1600 ലധികം നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

455 നാടൻ സംഗീത സംഘങ്ങളിൽ 137 ഓർക്കസ്ട്രകളും 318 ഗായകസംഘങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലായി നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആവിർഭാവം ശരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഉള്ളിൽ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽമാതൃകാപരമായി, നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകൾ രീതിശാസ്ത്രപരവും കൺസൾട്ടിംഗ് സെന്ററുകളും ആയിത്തീർന്നു, വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, ചുവന്ന മൂലകൾ മുതലായവയുടെ സർക്കിളുകൾക്കും കൂട്ടായ്മകൾക്കും സഹായം നൽകി.

60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ അളവ് വളർച്ച പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായിരുന്നു. 1970 ൽ 13 ദശലക്ഷം മുതിർന്നവരും 10 ദശലക്ഷം സ്കൂൾ കുട്ടികളും അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പങ്കെടുത്തു എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. 1975 ൽ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ 25 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. ഈ സമയം, 9 ആയിരത്തിലധികം അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ "ജനങ്ങൾ" എന്ന പദവി വഹിച്ചിരുന്നു.

60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ക്ലബ്ബുകളുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും, ഏകദേശം 250 ദശലക്ഷം കാണികൾ കണ്ടു. 70-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നവരുടെ എണ്ണം പ്രതിവർഷം 500 ദശലക്ഷത്തിലധികമായി.

ഈ കാലയളവിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ വിപുലമായ വികസനം ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടോടി ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റികൾ, നാടോടി കൺസർവേറ്ററികൾ, നാടൻ പാട്ട് സ്കൂളുകൾ തുടങ്ങിയ അമേച്വർ സംഘടനകളുടെ ആവിർഭാവത്തെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തെയും കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. അവർ മുഴുവൻ അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളെയും സംഗീതത്തെയും കോറൽ സ്റ്റുഡിയോകളെയും വ്യക്തിഗത പ്രകടനക്കാരെയും ഒന്നിപ്പിച്ചു. ഓരോ റിപ്പബ്ലിക്കിലും, പീപ്പിൾസ് ഫിൽഹാർമോണിക് സംബന്ധിച്ച ഒരു നിയന്ത്രണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് എല്ലാ സംഘടനാ, സർഗ്ഗാത്മക, സാമ്പത്തിക, മുതലായവയെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള അമേച്വർ അസോസിയേഷനുകളുടെ പരിശീലനം. നാടോടി ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റികൾ, കൺസർവേറ്ററികൾ, ആലാപന സ്കൂളുകൾ ഗൗരവമേറിയതും ചിട്ടയായതുമായ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കച്ചേരികളുടെ സംഘടനാ ചക്രങ്ങൾ, തീമാറ്റിക് ഷോകൾ, ഗായകസംഘങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ചയുടെ പ്രക്രിയ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ കൂടുതൽ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ, സംഘടിത രീതിശാസ്ത്ര സഹായം മുതലായവ നടത്തി.

ഈ കാലയളവിൽ, അമേച്വർ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, വാദ്യമേളങ്ങൾ, റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾ.

റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, പല യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും - പ്രാഥമികമായി ഉക്രെയ്നിൽ, ബെലാറസിൽ റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നത് രസകരമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ ലിത്വാനിയയിൽ, ദേശീയ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് പുറമേ, റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ 11 ഓർക്കസ്ട്രകളും പ്രവർത്തിച്ചു.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലും, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലും, ഒരു പുതിയ ശേഖരം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിലും, വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും ദേശീയ തലത്തിൽ 60 കളിൽ നടന്ന മത്സരങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, ഷോകൾ, റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, ജില്ലകൾ എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

1963 - 1965 ൽ. എല്ലാ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും ഗ്രാമീണ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ മത്സരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 3 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ അവയിൽ പങ്കെടുത്തു. അയ്യായിരത്തോളം ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ, നാടക സർക്കിളുകൾ, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ കൂട്ടായ്മകൾ എന്നിവർക്ക് വിവിധ അവാർഡുകൾ നൽകി. ഗ്രാമീണ നാടൻ, അക്കാദമിക് ഗായകസംഘങ്ങൾ, നാടോടി, പിച്ചള ബാൻഡുകൾ സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, ആദ്യത്തെ കുടുംബ സംഗീത സംഘങ്ങൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഷോയിൽ പ്രചരണ സംഘങ്ങൾ, നാടൻ നാടകവേദികൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, വാദ്യമേളങ്ങൾ, വാദ്യമേളങ്ങൾ, നൃത്തസംഘങ്ങൾ, അമേച്വർ സംഗീതസംവിധായകർ, കവികൾ, അമേച്വർ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ എന്നിവർ പങ്കെടുത്തു. ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിലെ അവലോകന വേളയിൽ, 13 ആയിരത്തിലധികം ഗ്രാമീണ സർക്കിളുകൾ വീണ്ടും സംഘടിപ്പിച്ചു. ഗ്രാമീണ ഖ്‌എസിന്റെ ഈ ഓൾ-റഷ്യൻ അവലോകനം. 1963 - 1965, ഒരു കച്ചേരിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു ക്രെംലിൻ കൊട്ടാരംകോൺഗ്രസുകൾ, ഗ്രാമീണ അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ആശയപരവും കലാപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിലവാരം ഉയർത്തി, അമേച്വർ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനതയുടെ പുതിയ തട്ടുകളെ ഉൾപ്പെടുത്തി.

ഗ്രാമീണ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രദർശനം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം, 1966 - 1967 ൽ അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ അമ്പതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് അമച്വർ കലയുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ ഉത്സവം നടന്നു. നാടൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രതിനിധാനവുമായ സംഭവങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്: പങ്കെടുക്കുന്നവരെ ആധുനികവും വീരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ സംഖ്യകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു.

ഓൾ-യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് അമേച്വർ ആർട്സ്, വൊക്കേഷണൽ എജ്യുക്കേഷൻ, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ കമ്മിറ്റി, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ, യു.എസ്.എസ്.ആറിന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ എന്നിവയുടെ സംയുക്ത സമിതിയാണ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സിനിമാറ്റോഗ്രാഫർമാരുടെ യൂണിയൻ, തിയേറ്റർ, ഡാൻസ്, കോറൽ സൊസൈറ്റികൾ. 200 നർത്തകർ, 46 നൃത്തസംവിധായകർ, 13 തിയേറ്ററുകൾ, മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കച്ചേരി സംഘടനകൾ, ഏറ്റവും പഴയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ - ലെനിൻഗ്രാഡ് വാഗനോവയുടെയും മോസ്കോയുടെയും പേരിലാണ്.

ഷോയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ പ്രമേയത്തിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു: അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ നിരയിലേക്ക് പുതിയ ശക്തികളെ ആകർഷിക്കുക, ജനങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ നിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കൽ, അമേച്വർ കലയുടെ എല്ലാ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനം ക്ലബ്ബുകളിലും വീടുകളിലും സംസ്കാരത്തിന്റെ കൊട്ടാരങ്ങളിലും, ജോലിസ്ഥലത്തും താമസസ്ഥലത്തും, പഠനം, സേവനം; മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ ലോകചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള കലയിലൂടെ പ്രചരണം, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ നേട്ടങ്ങളും മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളും; സോവിയറ്റ്, പുരോഗമന വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെ മികച്ച സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശേഖരത്തിന്റെ നികത്തൽ; അധ്യാപനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ; ബഹുജന അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയനുകളിൽ നിന്നുള്ള അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് വ്യവസ്ഥാപിത സഹായം; ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അമേച്വർ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ പ്രചരണം തുടങ്ങിയവ.

ഓൾ-യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിലും നടത്തിപ്പിലും പങ്കെടുക്കാൻ സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളെ ആകർഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ചുമതല. ആയിരക്കണക്കിന് പ്രൊഫഷണൽ കലാപ്രവർത്തകർ റിഹേഴ്സലുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങൾ, വാദ്യമേളങ്ങൾ, സെമിനാറുകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് കോൺഫറൻസുകൾ മുതലായവയുടെ ആതിഥേയ പ്രകടനങ്ങളും സംഗീത പരിപാടികളും നടത്തി.

റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ, പത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ നാടൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ വിശാലമായ പ്രചരണം നടത്തി. എല്ലാ യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുമുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് അമേച്വർ കലാസംഘങ്ങൾ സെൻട്രൽ ടെലിവിഷനിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ റിപ്പോർട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കി. ഓൾ-യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ അവസാന കച്ചേരി പോലും കോൺഗ്രസുകളുടെ ക്രെംലിൻ കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു.

ഉത്സവത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള നടത്തിപ്പിനായി, ഓൾ-യൂണിയൻ ഓർഗനൈസിംഗ് കമ്മിറ്റി, ബ്യൂറോ, സെക്രട്ടേറിയറ്റ്, ഫെസ്റ്റിവൽ ഡയറക്ടറേറ്റ് എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, കലാരൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു, കൂടാതെ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കിടയിൽ ഉത്സവം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു വിഭാഗവും രൂപീകരിച്ചു. പരിപാടിയുടെ പരസ്പര വിഭജന സ്വഭാവം സാംസ്കാരിക സംഘടനകൾ, സർഗ്ഗാത്മക യൂണിയനുകൾ, കലാ സ്ഥാപനങ്ങൾ, ട്രേഡ് യൂണിയൻ, കൊംസോമോൾ, സൈനിക സംഘടനകൾ എന്നിവയുടെ ബിസിനസ്സ് സമൂഹത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

ഓൾ-യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവൽ രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു വലിയ സംഭവമായി മാറി, കൂടാതെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ കൂടുതൽ ഗുണപരവും അളവിലുള്ളതുമായ വികസനത്തെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു.

60-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. രാഷ്ട്രീയ, വിദ്യാർത്ഥി, ടൂറിസ്റ്റ് ഗാനങ്ങളുടെ ക്ലബ്ബുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അമേച്വർ രചയിതാക്കളുടെ നിരവധി കൃതികൾ വിവിധ ശേഖരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1967 ലെ ഓൾ -റഷ്യൻ അമേച്വർ ആർട്സ് ഷോയിൽ, അമേച്വർ രചയിതാക്കളുടെ - കമ്പോസർമാർ, നാടകകൃത്തുകൾ, കവികൾ എന്നിവരുടെ 500 ഓളം സൃഷ്ടികൾ പ്രാദേശിക ഷോകളിൽ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു. നിർവഹിച്ച എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഇത് മൂന്നിലൊന്ന് (!) ഉണ്ടാക്കി.

1972 മേയ് 11 മുതൽ ഓഗസ്റ്റ് 21 വരെ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സാമ്പത്തിക നേട്ടങ്ങളുടെ പ്രദർശനത്തിൽ, ഒരു അവലോകന മത്സരം നടന്നു അമേച്വർ മേളകൾയൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ 50 -ാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. മത്സര വിജയികൾക്ക് - കൂട്ടായ്മകൾക്കും വ്യക്തിഗത പ്രകടനക്കാർക്കും - USSR സാമ്പത്തിക നേട്ടങ്ങളുടെ പ്രദർശനത്തിന്റെ സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും വെങ്കലവും, സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളും നൽകി.

രണ്ട് വർഷമായി, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ 50-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഓൾ-യൂണിയൻ ടെലിവിഷൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ട് നടന്നു. 12 ആയിരത്തിലധികം അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച 18 ടിവി പരിപാടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉത്സവത്തിന്റെ അവസാന കച്ചേരി 1972 നവംബർ 29 ന് ക്രെംലിൻ കൊട്ടാരത്തിലെ കോൺഗ്രസിൽ നടന്നു. 500 ൽ അധികം അമേച്വർ കലാകാരന്മാർ ഇതിൽ പങ്കെടുത്തു. കച്ചേരി ഇന്റർവിഷൻ പ്രോഗ്രാമിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു. ഉത്സവത്തിന്റെ ഫലമായി, 17 നൃത്ത സംഘങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 17 സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രത്യേക സമ്മാനങ്ങളും അവാർഡുകളും നൽകി.

ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഓൾ-യൂണിയൻ ജൂറിക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയത് USSR ലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് S.Ya ആണ്. ലെമെഷെവ്. ജൂറി അംഗങ്ങൾ പ്രശസ്ത യജമാനന്മാരായിരുന്നു സംഗീത സംസ്കാരംറിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ ടെലിവിഷൻ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ജൂറിക്ക് ഒരേസമയം നേതൃത്വം നൽകിയ എ. പ്രോകോഷിന, വി. ഫെഡോസീവ്, ടി. ഖാനും, ജി.

70-കളുടെ മദ്ധ്യത്തോടെ, രാജ്യത്ത് ഏകദേശം 23 ദശലക്ഷം ഖ. എസ്. അംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. 160 ആയിരത്തിലധികം അക്കാദമിക്, നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങൾ, 100 ആയിരം സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾ, വാദ്യമേളങ്ങൾ, മേളങ്ങൾ, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ ധാരാളം സർക്കിളുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു.

സംസ്ഥാന, സാമ്പത്തിക സ്ഥാപനങ്ങൾ സ്വീകരിച്ച നടപടികളുടെ ഫലമായി, ക്ലബ്ബുകളുടെ ഭൗതിക അടിത്തറ ഗണ്യമായി ശക്തിപ്പെടുത്തി, അവരുടെ ശൃംഖല വളർന്നു.

1970 ൽ രാജ്യത്ത് 134 ആയിരം ക്ലബ്ബുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗ്രാമീണ ക്ലബ്ബുകളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ വീടുകളുടെയും എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അവയിൽ 18 ആയിരത്തിലധികം ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, 1975 അവസാനത്തോടെ 34 ആയിരം ഉണ്ടായിരുന്നു. സാംസ്കാരിക ഗ്രാമീണ ഭവനങ്ങൾ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി.

1974 -ൽ ക്ലബ്ബുകളുടെ കേന്ദ്രീകരണവും സാംസ്കാരിക സമുച്ചയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും കാരണം കൂടുതൽ അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. കേന്ദ്രീകൃത ക്ലബ് സംവിധാനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി അടിസ്ഥാന ക്ലബ്ബുകൾ, സംസ്കാരത്തിന്റെ ഗ്രാമീണ ഭവനങ്ങൾ എന്നിവയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാ ജോലികളും ഒന്നിപ്പിക്കാൻ സാധിച്ചു, അവരുടെ തൊഴിലാളികൾ അവരുടെ സ്ഥാപനത്തിലെ അമേച്വർ സർക്കിളുകളെ നയിക്കുക മാത്രമല്ല, ശാഖകളെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു.

നാടോടി കലയുടെ വീടുകൾ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ വീടുകൾ, അമേച്വർ സർക്കിളുകൾക്കും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും കൂട്ടായ്മകൾക്കും വിവിധവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ സഹായം നൽകി: രീതിശാസ്ത്രം, സംഘടനാ, അധ്യാപകൻ, സർഗ്ഗാത്മക, ഉദ്യോഗസ്ഥർ.

പല ഗായകസംഘങ്ങളും, വാദ്യമേളങ്ങളും, നൃത്ത, നാടക സംഘങ്ങളും "നാടോടി" എന്ന പദവി അന്യായമായി നൽകുകയായിരുന്നു. അവരിൽ പലരും നാടൻ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നില്ല, ശരിയായ സൃഷ്ടിപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിച്ചില്ല.

70 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നാടൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ നിരവധി സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തി. 1976 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, CPSU- യുടെ 25 -ാമത് കോൺഗ്രസ് നടന്നു. കോൺഗ്രസിന്റെ തീരുമാനങ്ങളിൽ, 1976-1980 കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ദേശീയ സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ദിശകൾ. സാംസ്കാരിക, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ, ജനകീയ സർവ്വകലാശാലകൾ, ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയുടെ വികസനം എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് ചുമതല.

1975 മേയ് - സെപ്റ്റംബർ മാസങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ VDNKh- ൽ, വിജയത്തിന്റെ 30 -ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് അമേച്വർ ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഒരു അവലോകന മത്സരം നടത്തി. യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച കൂട്ടായ്മകളാണ് ഇതിൽ പങ്കെടുത്തത് - അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഓൾ -യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ വിജയികൾ.

യു‌എസ്‌എസ്‌ആർ എക്‌സിബിഷൻ ഓഫ് എക്കണോമിക് അച്ചീവ്‌മെന്റിന്റെ ഓപ്പൺ സ്റ്റേജിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കൂട്ടായ്മകൾ സാംസ്കാരിക പാർക്കുകളിലും സംരംഭങ്ങളിലും ക്ലബ്ബുകളിലും കച്ചേരികൾ നടത്തി. അവലോകന മത്സരത്തിലെ വിജയികൾക്ക് ഡിപ്ലോമകളും അവരുടെ നേതാക്കൾക്കും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും സ്വർണം, വെള്ളി, വെങ്കല മെഡലുകളും ക്യാഷ് പ്രൈസുകളും നൽകി.

നാടൻ ഗായകസംഘങ്ങൾക്കും വാദ്യമേളങ്ങൾക്കും, പിച്ചള ബാൻഡുകൾക്കും, നാടോടി സംഘങ്ങൾക്കും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. ഉത്സവകാലത്ത് ആയിരത്തിലധികം പുതിയ ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീത മേഖലയിൽ, അമേച്വർ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത വർദ്ധനവ് - സിംഫണിക്, പിച്ചള, നാടൻ മുതലായവ സ്വാഗതാർഹമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി മാറി. ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്ററ്റുകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ത്രയങ്ങൾ മുതലായ ചെറിയ വാദ്യമേളങ്ങൾ, അക്രോഡിയനിസ്റ്റുകൾ, ബന്ദുര കളിക്കാർ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ, കോമുസിസ്റ്റുകൾ, ഡോമ്രിസ്റ്റുകൾ, മിക്സഡ് മേളങ്ങൾ, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്നിവയും വ്യാപകമായി. ഷോയുടെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മികച്ച ഗ്രൂപ്പുകളെ മോസ്കോയിലെ അവസാന കച്ചേരിക്ക് ശുപാർശ ചെയ്തു.

ഈ കാലയളവിൽ, പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ നിന്നുള്ള അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം ഗണ്യമായി ശക്തിപ്പെടുത്തി. ഈ ജോലി രണ്ട് തരത്തിൽ വീണു - കലാപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സഹായം. സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും കൂട്ടായ ഫാമുകളുടെയും അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് നാടകവേദികളും സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളും രക്ഷാധികാരികളായി. പരിചയസമ്പന്നരായ യജമാനന്മാർ അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ, സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകൾ, നാടൻ നാടകവേദികൾ എന്നിവയ്ക്ക് നേതൃത്വം നൽകി.

സഹകരണത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 70 -കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, എൻ.കെ. ക്രുപ്സ്കയ (പങ്കാളികൾക്ക് ഗണ്യമായ ശേഖരം അയച്ചു രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യം USSR- ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്), GDR- ന്റെ സെൻട്രൽ ഹൗസ് ഓഫ് കൾച്ചറൽ വർക്ക്, NRB- യുടെ അമേച്വർ ആർട്സ് സെന്റർ.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ രീതിശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിന്റെ ഒരു പുനorganസംഘടന നടത്തി. 1976 മുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഓൾ-യൂണിയൻ ഹൗസ് ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ സയന്റിഫിക് ആൻഡ് മെത്തഡോളജിക്കൽ സെന്റർ ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ട് ആൻഡ് കൾച്ചറൽ ആൻഡ് എഡ്യുക്കേഷണൽ വർക്ക് 1978 ൽ സ്ഥാപിതമായി.

റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, നാടൻ കലാരൂപങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ മുറികൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ, പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക ശാസ്ത്രീയ, നാടോടി കലകളുടെയും സാംസ്കാരിക, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

കേന്ദ്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണവും ഉദ്യോഗസ്ഥരും സാമ്പത്തിക വശങ്ങളും ശക്തിപ്പെടുത്തി. അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ സാരാംശം അവർ കൂടുതൽ ആഴത്തിലും പ്രൊഫഷണലായും പരിശോധിക്കാൻ തുടങ്ങി. കേന്ദ്ര, റിപ്പബ്ലിക്കൻ എന്നീ പല പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങളും അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ ഉത്പാദനം വർദ്ധിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. അമ്യൂച്ചർ പ്രകടനങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് "മുസിക്ക", "സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ" എന്നീ പ്രസിദ്ധീകരണശാലകൾ പ്രത്യേക പരമ്പരകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, 40 -ലധികം സീരിയൽ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, ലൈബ്രറികൾ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവ രാജ്യത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഓൾ-യൂണിയൻ സ്ഥാപനമായ "മെലോഡിയ" ഡിസ്കോകൾക്കും VIA- കൾക്കും മറ്റ് അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുമായുള്ള ആൽബങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡുകളുടെയും പ്രകാശനം ആരംഭിച്ചു.

ഈ സർഗ്ഗാത്മക ടീമുകളും അസോസിയേഷനുകളും ആളുകളുടെ ആരോഗ്യകരമായ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങൾ, ഉയർന്ന നാഗരിക സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ എന്നിവ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. കാരണം ഏതൊരു ഒഴിവുസമയവും ഒരു വ്യക്തിയെ ആത്മീയമായി സമ്പന്നമാക്കണം, വ്യക്തിയുടെ സർഗ്ഗാത്മക വളർച്ച, അതിന്റെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ എന്നിവ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം.

യുവാക്കൾക്കിടയിൽ വിഐഎകളും ഡിസ്കോകളും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ചെറുപ്പക്കാർ അവരുടെ ഒഴിവു സമയം ചെലവഴിക്കുന്ന ഈ രൂപങ്ങളിലേക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ഓരോന്നിനും നിഷേധിക്കാനാവാത്ത ഗുണങ്ങളുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളെ ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്താനും, അക്കാലത്തെ പ്രസക്തമായ, കത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാനും കഴിവുള്ള രചയിതാവിന്റെ അമേച്വർ കലയാണ് വിഐഎ വിഭാഗം.

കാലം മാറിയപ്പോൾ, മേളങ്ങൾ വളർന്നു, പ്രേക്ഷകർ മാറി. അവതാരകരും പക്വത പ്രാപിച്ചു. മികച്ച ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വ്യതിചലനങ്ങളും വീസിംഗും, ഇത് പലരെയും അലോസരപ്പെടുത്തി, അപ്രത്യക്ഷമായി, സംഗീത കച്ചേരികളിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി ഒരു ബാലൻസ് ഉണ്ടാക്കാൻ സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ പഠിച്ചു. മിക്ക VIA കളുടെയും പ്രോഗ്രാമുകളിൽ, ധാരാളം ലൈറ്റ്, ഡാൻസ് പാട്ടുകൾ ഉണ്ട്. ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾക്കും ജീവിതത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ഗാനങ്ങളുണ്ട്. ഈ വിഷയം യുദ്ധവിരുദ്ധവും സാമൂഹികവും ദേശസ്നേഹവും ചേർത്തു, അതുവഴി ഈ വിഭാഗത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, അമേച്വർ സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവരുടെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ തരം, പോപ്പ് വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളകളും, യുവാക്കളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മേഖലകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കണം. ഈ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജനപ്രീതി കാരണം പ്രാഥമികമായി ഫലപ്രദമാണ് - മിക്ക കൗമാരക്കാരും ഈ ഹോബിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. അതുകൊണ്ടാണ് അമേച്വർ പോപ്പ് വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളകളുടെ സംഘടനാ, സർഗ്ഗാത്മക പ്രശ്നങ്ങൾ സാംസ്കാരിക അധികാരികളുടെയും മാധ്യമങ്ങളുടെയും സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം.

ഡിസ്കോയിൽ, അനിയന്ത്രിതമായ ആശയവിനിമയം, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ പ്രകടനം, വൈകുന്നേരങ്ങളിലെ സംഘാടകരുടെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സന്ദർശകരുടെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ സജീവ പങ്കാളിത്തം എന്നിവ യുവാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഗായകർ, കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ പ്രകടനങ്ങളും ഡിസ്കോയിൽ പരിശീലിക്കുന്നു.

സംഗീതം, കല എന്നിവയിലെ താൽപ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ പ്രത്യേകതകൾ, ചായ്വുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുള്ള ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ടീമാണ് ഡിസ്കോ; ഫലപ്രദമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് യുവാക്കളുടെ സജീവമായ ആശയ പ്രചാരണത്തിനും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു കേന്ദ്രം; നഗരം, പ്രദേശം, എന്റർപ്രൈസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പല പരിപാടികളിലും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളി; വിവിധ കലാരൂപങ്ങളുടെ സമന്വയം നടത്തുന്ന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ലബോറട്ടറി; ഒരു ചെറിയ "ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ സോഷ്യോളജിക്കൽ റിസർച്ച്", ചോദ്യാവലികളിലൂടെയും വോട്ടെടുപ്പിലൂടെയും ചെറുപ്പക്കാരുടെ അഭിരുചികളും ആവശ്യങ്ങളും പഠിക്കുന്നു. നേരിട്ടുള്ള സംഭാഷണം; "ഡിസൈൻ ആൻഡ് കൺസ്ട്രക്ഷൻ ബ്യൂറോ", അവിടെ വിവിധ സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ വിഭാവനം ചെയ്യുകയും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; "വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ കേന്ദ്രം", അതിൽ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെയും പരിചയസമ്പന്നരായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിലൂടെയും അറിവ് നേടുന്നു. "

വാസ്തവത്തിൽ, ഡിസ്കോ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങൾ - ഒരു ഫോണോഗ്രാം തയ്യാറാക്കുന്ന ഒരു സംഗീത പ്രേമി, ഒരു കളർ മ്യൂസിക് ഉപകരണം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്ന ഒരു എഞ്ചിനീയർ, പ്രോഗ്രാമിന് ആവശ്യമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ എടുക്കുന്ന ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, ഒരു എഞ്ചിനീയർ ഒരു സ്ലൈഡ് പ്രൊജക്ടറിന്റെ ഓട്ടോമാറ്റിക് നിയന്ത്രണം കണ്ടുപിടിച്ചു - എല്ലാവരും പ്രവർത്തിക്കുന്നു ഒരു ജോലിയിൽ: അവർ അവരുടെ അടുത്ത പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ അവരുടെ കഴിവുകളും പ്രവൃത്തികളും ലയിക്കുന്നു.

ഡിസ്കോഡൻസായി ആരംഭിച്ച പല ബാൻഡുകളും ക്രമേണ ഡിസ്കോകളായി മാറി. ക്ലബ് പോപ്പ്, ജാസ് വിഭാഗങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി സംഗീതം, അമേച്വർ ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ തുറന്നു.

11 പേർ അടങ്ങുന്നതാണ് ഡിസ്കോ ക്ലബ്ബുകൾ. ഇവരാണ് തൊഴിലാളികൾ, ജീവനക്കാർ, പ്ലാന്റിലെ എഞ്ചിനീയർമാർ. ആളുകൾ ഉത്സാഹഭരിതരും സർഗ്ഗാത്മകരുമാണ്, നിരന്തരം എന്തെങ്കിലും കണ്ടുപിടിക്കുകയും കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഡിസ്കോ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ടിഎംടി ഉണ്ട് - ഇവ നാടക, സംഗീത ട്രൂപ്പുകളാണ്. അവരുടെ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഒരൊറ്റ ഡിസ്കോ പ്രോഗ്രാമിൽ വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: തിയേറ്റർ, സിനിമ, കവിത, നൃത്തം, തീർച്ചയായും സംഗീതം.

വിഐഎകളുടെയും ഡിസ്കോകളുടെയും ഈ സാഹചര്യം വിശദീകരിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, യോഗ്യതയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ കടുത്ത ക്ഷാമം. സാംസ്കാരിക, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ പല നേതാക്കൾക്കും അമേച്വർ അസോസിയേഷനുകളുടെ സംഘാടകർക്കും അറിവും അനുഭവവും കൂടാതെ കലാപരമായ രുചി... അതിനാൽ, ദീർഘദൂര യാത്രയ്ക്കുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം

നാടൻ കലാസംഘങ്ങൾ. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ പാളിയാണ് നാടൻ കല. ഇത് നിലവിൽ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, നാടൻ കല അതിന്റെ യഥാർത്ഥ, സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ ഉചിതമാണ് - ഗായകർ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, കഥാകാരന്മാർ, പരവതാനി നെയ്ത്ത്, സെറാമിക്സ്, പിന്തുടരൽ, കൊത്തുപണി മുതലായവയുടെ കല.

രണ്ടാമതായി, അത് പ്രൊഫഷണൽ ഫോമുകൾഉദാഹരണത്തിന്, നാടൻ കലയുടെ സംഘടനകൾ, പഴയ കലാരൂപങ്ങൾ, വടക്കൻ റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘം, ദേശീയ, പ്രാദേശിക കലാപാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന മറ്റ് കലാപരിപാടികൾ, കൂട്ടായ്മകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വർക്ക് ഷോപ്പുകളും കലാ-വ്യാവസായിക സമുച്ചയങ്ങളും. ഈ ഓരോ പ്രൊഫഷണൽ ഓർഗനൈസേഷനും യഥാർത്ഥത്തിൽ ദേശീയ അടിസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യത്യസ്ത അളവുകളിലാണ്: ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, മുൻകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പാലിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാം, മറ്റുള്ളവ - നാടൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ സ treatmentജന്യ ചികിത്സ.

നാടോടി കലയുടെ ഒരു രൂപം അമേച്വർ പ്രകടനമാണ്, കലാപരമായ നാടൻ സംസ്കാരത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. വിവിധ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും പ്രദേശങ്ങളിലും, നാടൻ കലാരൂപങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിലും വികാസത്തിലും അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനാൽ, മധ്യേഷ്യയിലെ കോക്കസസിൽ, ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ വികസിതവും അവയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളോട് അടുത്തുമാണ്. മധ്യ റഷ്യയിലെ ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ, നാടൻ കലകളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ കുറഞ്ഞു. ഗ്രാമീണ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പോലും പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ പകർത്തിയെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് പലപ്പോഴും നഗര സംസ്കാരത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള പ്രവണത ഇടയാക്കി ( അക്കാദമിക് ഗായകസംഘം, തിയേറ്റർ, മുതലായവ). അമേച്വർ " ജനപ്രിയ പദ്ധതി"പലപ്പോഴും എക്ലെക്റ്റിക് ആയിരുന്നു.

അതേസമയം, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ച നിരവധി പ്രദേശങ്ങൾ രാജ്യത്തുണ്ട്. നാടൻ കലയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഇത് മാറി, അനുബന്ധ പ്രൊഫഷണൽ രൂപങ്ങൾ പക്വത പ്രാപിച്ച ഒരു അടിത്തറ. ഉദാഹരണത്തിന്, സാംസ്കാരിക, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വടക്ക്, അമുർ മേഖലയിലെ നിരവധി ചെറിയ ആളുകൾ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ... അമേച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ ദേശീയ മേളകൾ ഇവിടെ ഉയർന്നുവന്നു.

ഒരു ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ അമേച്വർ പ്രകടനം ഒരു ബഹുമുഖ പ്രതിഭാസമാണ്. ചിലപ്പോൾ ക്ലബ്ബ് രംഗത്ത് നാടോടിക്കഥകൾ തന്നെ മുഴങ്ങുന്നു. ഒരു നാടോടി ഗായകൻ, കഥാകൃത്ത്, നാടൻ പാട്ടുകൾ ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സ്ത്രീകളെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുമ്പോൾ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. നാടോടി കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് പൊതുജന ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് ക്ലബ്ബുകളുടെ ഒരു പ്രധാന കടമയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് യുവാക്കൾ ഏകപക്ഷീയമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന മേഖലകളിൽ നഗര സംസ്കാരംപ്രാദേശികത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നില്ല കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

എന്നിരുന്നാലും, നാടോടിക്കഥകൾ വേദിയിലേക്ക് ലളിതമായി കൈമാറുന്നത് പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നില്ല. പലപ്പോഴും കച്ചേരിയിൽ നടത്തുന്ന നാടോടി പ്രകടനങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. നാടോടിക്കഥകൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാനും പ്രകടനക്കാർക്ക് കഴിയുന്നത്ര സ്വാഭാവികത അനുഭവപ്പെടാനും, പ്രേക്ഷകരോടും സർക്കിൾ അംഗങ്ങളോടും ഒപ്പം ചില ജോലികൾ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നാടോടിക്കഥകൾ അവതാരകനും (തീർച്ചയായും, പ്രാദേശിക കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു വിദഗ്ദ്ധൻ) അവതാരകനും തമ്മിലുള്ള തത്സമയ സംഭാഷണമായി രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന തീമാറ്റിക് സായാഹ്നങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കണം. ഒത്തുചേരലുകൾ, വിവാഹങ്ങൾ, ആഘോഷങ്ങൾ എന്നിവ പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള ഒരു മീറ്റിംഗിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത് കൂടുതൽ നല്ലതാണ്. ഇവിടെ, തീർച്ചയായും, ഉചിതമായ ആചാരം നന്നായി അറിയുന്ന ഒരു സംവിധായകനെ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്. ഇത് ഒരു പ്രൊഫഷണലായിരിക്കണമെന്നില്ല. സംവിധാനം ഒരു അംഗീകൃത കരകൗശല വിദഗ്ധനെ ഏൽപ്പിക്കാം: നാടോടി കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ സ്വന്തം "റിംഗ് ലീഡർമാർ" ഉണ്ട്, സ്വന്തം അധികാരികൾ.

നാടോടി കലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച മറ്റൊരു തരം അമേച്വർ പ്രകടനം അമേച്വർ പ്രകടനമാണ്, ഇത് നാടോടിക്കഥകൾ പുനreatസൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു. അത്തരം ഗ്രൂപ്പുകളിലെ അംഗങ്ങൾ തുടക്കത്തിൽ നാടോടി കലയിൽ പ്രഗത്ഭരോ വിദഗ്ധരോ അല്ല, മറിച്ച് അതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വംശീയ ഗവേഷണം, പര്യവേഷണങ്ങൾ, നാടോടിശാസ്ത്രത്തിലെ വിദഗ്ദ്ധരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ അവയുടെ സ്വാഭാവിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജോലിയുടെയും പഠനത്തിന്റെയും അനിവാര്യ ഘടകമാണ്.

മറ്റൊരു തരം അമേച്വർ പ്രകടനമാണ് നാടോടിക്കഥകൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുക, ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുക, ഗണ്യമായ പ്രോസസ്സിംഗ്, ആധുനികവൽക്കരണം, സ്റ്റേജിലെ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക എന്നീ ജോലികൾ സ്വയം നിർവ്വഹിക്കാത്ത ഗ്രൂപ്പുകളാണ്. നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ക്ലബ്ബ് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരും നാടോടി മെലഡികളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ നടത്തുന്ന നാടോടി ഉപകരണ ഓർക്കസ്ട്രകളും പ്രൊഫഷണൽ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ നാടോടി സംഘങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച വോക്കൽ പോപ്പ് ഗ്രൂപ്പുകളും നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നാടോടി നൃത്ത മേളകളാണിത്.

ഈ അമേച്വർ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി നേതാവിന്റെ പ്രത്യേക സംസ്കാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പദ്ധതിയുടെ പ്രകടനങ്ങളും ക്രമീകരണങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്നും പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നും വളരെ വ്യതിചലിക്കും. ഇവിടെ വിലക്കുകളോ നിയന്ത്രണങ്ങളോ ഉണ്ടാകില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എക്ലക്റ്റിസിസത്തിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും സമർത്ഥവുമായ വികാസത്തെ ഒരാൾ വേർതിരിക്കണം, കൂടാതെ, യഥാർത്ഥ നാടോടിക്കഥകളുമായി അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിൽ ഈ ദിശ തിരിച്ചറിയാൻ പൊതുജനങ്ങളുടെയും പങ്കാളികളുടെയും മനസ്സിൽ ഭക്ഷണം നൽകരുത്.

അങ്ങനെ, നാടോടി കല ക്ലബ്ബിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വളരെ വലുതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ മേഖലയാണ്, ഇതിന് യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനം ആവശ്യമാണ്. കർശനമായി നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു നാടൻ കലയുടെ കൂട്ടായ്മയുടെ നടത്തിപ്പ് നടത്താൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ മാനേജ്മെന്റിന്റെ ഒരു പൊതു രീതി എന്ന നിലയിൽ, കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പൊതുവായ പെഡഗോഗിക്കൽ സിദ്ധാന്തം, ഗ്രൂപ്പ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മാനേജ്മെന്റിന്റെ സാമൂഹ്യ-മന theoryശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കണം.

അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ

നാടൻ ശേഖരങ്ങൾ

സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തകർക്ക്

ദ്യുർത്യുലി, 2015

നാടോടിക്കഥകൾ(ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. നാടോടിക്കഥകൾ- "നാടോടി ജ്ഞാനം") - നാടൻ കല, മിക്കപ്പോഴും വാക്കാലുള്ളതാണ്. ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ, കൂട്ടായ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ ജീവിതം, കാഴ്ചകൾ, ആദർശങ്ങൾ, തത്വങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; ജനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതും.

ആധുനിക സാംസ്കാരിക, ഒഴിവുസമയ സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് നാടോടിക്കഥകളും മറ്റ് പരമ്പരാഗത നാടൻ കലകളും പല ദിശകളിൽ ഉപയോഗിക്കാനാകും.

1. സാംസ്കാരിക, ഒഴിവുസമയ സ്ഥാപനങ്ങൾ ജനങ്ങളെ, പ്രത്യേകിച്ച് യുവാക്കളെ, നാടൻ കലയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ സ്വാംശീകരിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കണം, അതിനായി ബഹുജന കലാരൂപങ്ങളിൽ നാടോടിക്കഥകളും നാടൻ കലകളും കലകളും കരകൗശലവസ്തുക്കളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. .

2. പരമ്പരാഗത നാടൻ കലകളുടെ തിരച്ചിൽ, ശേഖരണം, സംരക്ഷണം, പഠനം എന്നിവ സുഗമമാക്കുന്നതിനാണ് സാംസ്കാരിക, ഒഴിവുസമയ സ്ഥാപനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. , ചരിത്ര സ്നേഹികൾ.

3. സാംസ്കാരിക, വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ ജീവനക്കാർ പരമ്പരാഗത നാടോടി രൂപങ്ങളിൽ നേരിട്ടുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സംഘാടകരായി പ്രവർത്തിക്കണം, ഇത് അവരുടെ ജോലിയിൽ നാടോടിക്കഥകളും നാടൻ കലകളും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു അമേച്വർ കലാസംഘത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സാധ്യമാണ്.

അമേച്വർ കലാസംഘങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടോടിക്കഥകൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ വികസനം ഈ രീതിയിൽ പോകുന്നു:

ശേഖരം - ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോസസ്സിംഗ് - എക്സിക്യൂഷൻ - സൃഷ്ടി.

ഈ വികസനത്തിന്റെ ഫലമായി, അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളിലെ അംഗങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മക വികാസം നടക്കുന്നു, കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരിലും ശ്രോതാക്കളിലും വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനം നടത്തുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ നാടൻ കലയുടെ വികസനം.

സമകാലിക നാടോടി സംഘം

ഒരു ആധുനിക നാടോടി കൂട്ടായ്മ ഒരു കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഗ്രൂപ്പാണ്, ഇതിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകളുടെ സൃഷ്ടികളാണ്, ആധികാരിക കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു നാടോടി മേള ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രാദേശിക (പ്രാദേശിക) ആലാപനം, കൊറിയോഗ്രാഫിക്, ഉപകരണ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (അവയിലൊന്ന്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനപരമാണ്). ആധികാരിക ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രധാനമായും പരമ്പരാഗത നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഗ്രാമീണ കലാകാരന്മാർ, നാടൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യം വഹിക്കുന്നവർ, തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്ക് വാമൊഴിയായി കൈമാറുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു: തുടർച്ച, വ്യതിയാനം, പരിസ്ഥിതിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

നാടോടി പാരമ്പര്യത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗമാണ് സ്റ്റേജിൽ ഒരു നാടൻ പാട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഒരു നാടൻ പാട്ടിന്റെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പ് ജനനത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയതിനാൽ സംഗീത, ഗാന നാടോടിക്കഥകൾ അരങ്ങിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സംഗീത, ഗാന നാടോടിക്കഥകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, മറ്റ് സ്റ്റേജ് വിഭാഗങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് നാടകകലകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത നിയമങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പരമ്പരാഗത ആചാരങ്ങളുടെയും നാടൻ ഉത്സവങ്ങളുടെ രംഗങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന് ധാരാളം ഡയറക്ടർ ജോലികൾ ആവശ്യമാണ്; അവ എല്ലാത്തരം നാടൻ കലകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: ആലാപനം, നൃത്തം, നാടകീയ പ്രവർത്തനം. സംഗീത, പാട്ട് നാടോടിക്കഥകളുടെ വേദിയിൽ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ചുമതലകളും നാടകവൽക്കരണ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ആവശ്യകതകളും നേതാവിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നിയമങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു

ഒന്നാമതായി, സംഘട്ടനം തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ രൂപപ്പെടുന്നത്, അത് കാവ്യാത്മക പാഠത്തിലെ നായകന്മാർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ, അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്.

രണ്ടാമതായി, സംഘടന സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനംനാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ.

ഒരു നാടോടി ഗ്രൂപ്പുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അടിസ്ഥാന രീതികൾ

അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, ഭൂരിഭാഗം അമേച്വർ നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നേതാക്കളും ഒരു വശത്ത്, വോക്കൽ ടെക്നിക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ നേരിടുന്നു, മറുവശത്ത്, നാടോടിക്കഥകളുടെയും വംശീയ വസ്തുക്കളുടെയും പുനർനിർമ്മാണം പോലുള്ള ഒരു നാടോടി പദ്ധതിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെയും ഭാഷയുടെയും പ്രത്യേകതകളുടെ വികസനം, നടപ്പാക്കൽ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകൾ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾആധുനിക സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലേക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടിക്കഥകളും സാമ്പിൾ ശകലങ്ങളും വേദിയിൽ കാണിക്കുന്നു, തുടങ്ങിയവ.

വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിലെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഗ്രാമീണ ഗാനമേളകളുടെ ശേഖരം മാത്രമല്ല, പ്രധാനമായും കാവ്യാത്മക ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ (പ്രാദേശിക ഭാഷ), നാടോടി സാമ്പിളുകളുടെ സംഗീത പാറ്റേണുകൾ (ടെക്സ്ചർ, താളം, സ്വരവ്യവസ്ഥ, പ്രകടന രീതികൾ), നൃത്തസംവിധാനത്തിന്റെ തരം , ആചാര സമുച്ചയങ്ങളുടെ ഘടന മുതലായവ ... അതുകൊണ്ടാണ് ഓൺ ഇപ്പോഴത്തെ ഘട്ടംഒരു ജില്ല, ഗ്രാമസഭ, ഒരു ഗ്രാമം എന്നിങ്ങനെയുള്ള പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പാറ്റേണുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ ഏറ്റവും അടുത്ത ശ്രദ്ധ നൽകണം.

ഏത് സ്ഥാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അത് സംഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, ഫോക്ലോർ കളക്ടീവിന് ഇനിപ്പറയുന്ന നിരവധി ജോലികൾ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും:

- ഗവേഷണം: പ്രദേശത്തെ പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ശൈലിയിലുള്ള പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, സംഗീത-പാട്ട് നാടോടിക്കഥകളുടെ പുനർനിർമ്മാണവും പുനorationസ്ഥാപനവും, പരമ്പരാഗത സംസ്കാരത്തിന്റെ നൃത്ത-ആചാര-ആചാര രൂപങ്ങൾ (ഗവേഷണത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഗ്രൂപ്പുകൾ);

വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവും: പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകൾ പുനorationസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളുടെ വികസനം ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങൾ, സെമിനാറുകൾ, ഇന്റേൺഷിപ്പുകൾ, റിഫ്രഷർ കോഴ്സുകൾ (ആർഡികെയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ടീമുകൾ) എന്നിവയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ അമേച്വർ നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സഹായം നൽകൽ;

കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവും: പരമ്പരാഗത സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പുന ritualസ്ഥാപിച്ച രൂപങ്ങൾ ഒരു ആധുനിക ആചാരത്തിലും ദൈനംദിന പശ്ചാത്തലത്തിലും കലാപരമായ പരിശീലനത്തിലും (പരമ്പരാഗത ആചാരങ്ങൾ, അവധിദിനങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവ, കച്ചേരി, പ്രഭാഷകൻ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ) (എല്ലാത്തരം നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകളും).

നാടൻ പാട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണവും പുന restസ്ഥാപനവും അതിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യമായി നിർവ്വഹിക്കുന്ന നാടോടി കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രവർത്തന രീതികൾ രൂപപ്പെടുന്നത് നാടോടി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെയും രൂപപ്പെടുത്തുന്ന നിയമങ്ങളെയും കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠന പ്രക്രിയയിലാണ്. ഒന്നാമതായി, പാട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ടീം അംഗങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ചുമതല നൽകിയിരിക്കുന്നു വൈവിധ്യമാർന്ന "ഭാഷകൾ" പഠിക്കുന്നുപരമ്പരാഗത സംഗീതവും ഗാന സംസ്കാരവും - വാക്കാലുള്ള, സംഗീത പ്രകടനം, നൃത്തസംവിധാനം. ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുമ്പോൾ, ജോലിയുടെ പ്രധാന തത്വം വംശീയ പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുമായി നിരന്തരമായ "സമ്പർക്കം" ആയിരിക്കണം - ആധികാരികമായ നാടോടി സാമ്പിളുകളുടെ പര്യവേഷണ രേഖകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുക, സാധ്യമെങ്കിൽ, പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഉടമകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുക. ഒരു നാടൻ പാട്ടിന്റെ സംഗീത ഭാഷ കൈവശം വയ്ക്കുന്നത് ഒരേ പാട്ടിന്റെ സാധ്യമായ ഓപ്ഷനുകളുടെ (മെലഡിക്, റിഥമിക്, ടെക്സ്ചർ മുതലായവ) ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണമായ കോർപ്പസ്, പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിനുള്ളിലെ തരം, അവ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പാടുന്നു. പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും തരങ്ങളും തിരിച്ചറിയുക (റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ), പ്ലാസ്റ്റിക്, ആംഗ്യങ്ങളുടെ "ഭാഷ" മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വി ഫോക്ലോർ മേള(അതുപോലെ വംശശാസ്ത്രത്തിലും) ഗായകൻ ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അല്ല, അവൻ ഒരു "റിംഗ് ലീഡർ" ആണ്, അതിൽ ഒരു പാട്ടിന്റെ തുടക്കമോ ഓരോ പാട്ട് ചരണമോ പോലും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ബാക്കി മേളയിലെ അംഗങ്ങൾ പാട്ടിന്റെ തുല്യ "നിർമ്മാതാക്കൾ" ആണ്; പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യവുമായി (ആചാരം, ഉത്സവം മുതലായവ) അനുസരിക്കുന്നതും, കൂട്ടായ ശബ്ദത്തിന്റെ ടോൺ, അവയിൽ ഓരോന്നിനെയും പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, വൈകാരിക അവസ്ഥമുഴുവൻ സംഘവും, അതിന്റെ energyർജ്ജം "ഫീൽഡ്" ഉം അതിലേറെയും.

ഭൂരിഭാഗം നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകളും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്റ്റേജ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ നാടോടി സാമ്പിളുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത്, അതിലുപരി ആചാര സമുച്ചയങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ അരങ്ങേറുക. ഒരു നാടോടി പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവം അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്വാഭാവിക സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും ദ്വിതീയമാണ് - ആചാരം അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവം. ഒരു കൂട്ടം അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യതയ്ക്കായി, പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി പരിശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംശയമില്ല, കുറഞ്ഞത് നാടോടി സാമ്പിളുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അത് ഒരു സ്വാഭാവിക ആചാരത്തിലും ദൈനംദിന സാഹചര്യത്തിലും നടപ്പിലാക്കാനുള്ള സാധ്യത അന്വേഷിക്കണം - ഒരു വിവാഹത്തിൽ , കലണ്ടർ സൈക്കിളിന്റെ ആചാരങ്ങളിൽ, കമ്മ്യൂണിറ്റി (ഗ്രാമം അല്ലെങ്കിൽ നഗരം) അവധിദിനങ്ങളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും, കുടുംബ ആശയവിനിമയ മേഖലയിലും മറ്റും.

-201 2015-2019 സൈറ്റ്
എല്ലാ അവകാശങ്ങളും അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്കുള്ളതാണ്. ഈ സൈറ്റ് കർത്തൃത്വം അവകാശപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് സൗജന്യ ഉപയോഗം നൽകുന്നു.
പേജ് സൃഷ്ടിച്ച തീയതി: 2016-04-11

മുനിസിപ്പൽ ഓട്ടോണമസ് വിദ്യാഭ്യാസ വിദ്യാഭ്യാസ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷൻ

"കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാലയം. ഇ.വി. പരീക്ഷ "

സലെഹാർഡ് നഗരം

ശേഖരണം: ഫോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ കൂട്ടായ്മകളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

രീതിപരമായ വികസനം

പ്രിഡീന ഇ.ജി.

കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ അധ്യാപകൻ

സലെഖാർഡ്, 2017

ഉള്ളടക്കം

ആമുഖം ………………………………………………………………………….3

അദ്ധ്യായം ഐ …………………………………..6

1.1 നാടൻ കലയുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മ എന്ന ആശയം ………… .... 6

1.2 നാടോടി കലകളുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രധാന ചുമതലകളും സംഘടനയും …………………………………… .7

1.3 കൂട്ടായ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം …………………………………… .16

1.4 ടീമിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ........................................... .................. 19

………………………………………………………………23

2.1 നാടൻ കലയുടെയും പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകളുടെയും ഒരു നാടോടി, മാതൃകാപരമായ കൂട്ടായ്മ എന്ന ആശയം .....................

2.2 "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നൽകുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും നടപടിക്രമങ്ങളും; സ്ഥിരീകരണ ക്രമവും ശീർഷകം നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള ഉത്തരവും ...................................... ....... 25

2.3 പീപ്പിൾസ് കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ; നാടോടി കൂട്ടായ്മയുടെ അവകാശങ്ങളും ബാധ്യതകളും ……………………………………………… .30

2.4 ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ നേതൃത്വം. ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ സംസ്ഥാനങ്ങൾ. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള പ്രതിഫലം …………………………………………… .33

ഉപസംഹാരം ……………………………………………………………………...36

ഗ്രന്ഥസൂചിക …………………………………………............................38

അനുബന്ധം 1 …………………………………………………………………...40

ആമുഖം

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിഷയപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ, കൂട്ടായ സത്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഗുണപരമായി സ്വതന്ത്രവും ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസവുമായതിനാൽ, പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യം കൈവരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവസാനം, കല, നാടൻ കല എന്നിവയിലൂടെ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പരിശീലനം, വിദ്യാഭ്യാസം, വികസനം എന്നിവയുടെ ഏത് വശമാണെങ്കിലും, അവയെല്ലാം അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാമൂഹിക അനുഭവം ശേഖരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മയാണ്. ഒരു ടീമിൽ മാത്രം, അതിന്റെ വികസനം ആസൂത്രണം ചെയ്ത് നയിക്കുന്നത് പ്രൊഫഷണൽ അധ്യാപകരാണ്.വ്യക്തിയുടെയും ടീമിന്റെയും വികസന പ്രക്രിയകൾ പരസ്പരം അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത വികസനം ടീമിന്റെ വികസനം, ബിസിനസ്സിന്റെ ഘടന, അതിൽ വികസിച്ച വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രവർത്തനം, അവരുടെ ശാരീരിക നിലവാരവും മാനസിക വികസനം, അവരുടെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും ടീമിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ശക്തിയും സ്വാധീനവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഗവേഷണ വസ്തു നാടൻ കലയാണ്.

ഗവേഷണ വിഷയം നാടോടി കലയുടെ കൂട്ടായ്മയാണ്, കൂട്ടായ്മകളുടെ വർഗ്ഗീകരണം.

ലക്ഷ്യം ജോലി ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രതിഭാസമായി നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മയുടെ പരിഗണനയാണ്.

ജോലി ചുമതലകൾ :

നാടൻ കലയുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മ എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കുക;

നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ പരിഗണിക്കുക;

കൂട്ടായ വർഗ്ഗീകരണത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുക;

അടിസ്ഥാന പാരാമീറ്ററുകൾ കാണിക്കുക"നാടൻ കൂട്ടായ്മ".

ഗവേഷണ പ്രക്രിയയിൽ വിവിധ സമീപനങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള വിവരങ്ങളുടെ പ്രയോഗവും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രധാന അധ്യാപന പ്രശ്നങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനം വി എ സ്ലാസ്റ്റെനിൻ, ഐ എഫ് ഖർലാമോവിന്റെ അധ്യാപന സഹായങ്ങളാണ്

V.STsukerman കൂട്ടായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനുവലിൽ "നരോദ്നയ കല സംസ്കാരംസോഷ്യലിസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ”അദ്ദേഹം ഒരു അമേച്വർ ആർട്ട് കളക്ടീവിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിശോധിക്കുന്നു, അതിന്റെ സാരാംശം നിർവ്വചിക്കുന്നു, വിവിധ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് കൂട്ടായ്മകളെ തരംതിരിക്കുന്നു.

എ എസ് കാർജിൻ, യു ഇ സോക്കോലോവ്സ്കി, എ എം അസബിൻ, ജി എഫ് ബോഗ്ദനോവ് ടീമിലെ വിവിധ പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ച് ബോധപൂർവമായ പഠനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. കൂട്ടായ സിദ്ധാന്തം സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ച A.S. മകരെങ്കോയുടെ കൃതികളെ പരാമർശിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്.

ചെല്യാബിൻസ്ക്, സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് മേഖലകളിലെ "ജനങ്ങളുടെ" അമേച്വർ കൂട്ടായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള നിയന്ത്രണങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാം അധ്യായം സൃഷ്ടിച്ചത്.

വിജ്ഞാനകോശ സ്രോതസ്സുകളെ പരാമർശിക്കാതെയായിരുന്നു പഠനം: പ്രത്യേകിച്ചും, പെഡഗോഗിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു, എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് ബി.എം.ബിം-ബാഡ്.

ഒരു ആമുഖം, രണ്ട് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു നിഗമനം, ഒരു ഗ്രന്ഥസൂചിക, ഒരു അനുബന്ധം എന്നിവ ഈ കൃതിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ അധ്യായം നാടൻ കലയുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മ, അതിന്റെ സാരാംശം, സവിശേഷതകൾ, ചുമതലകൾ എന്നിവ വിശദമായി പരിശോധിക്കുന്നു.

അദ്ധ്യായം II ഒരു നാടോടി, മാതൃകാപരമായ നാടോടി കലയുടെയും പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകളുടെയും ആശയം പരിശോധിക്കുന്നു; "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നൽകുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും നടപടിക്രമങ്ങളും; പീപ്പിൾസ് കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ; "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ട് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമവും "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമവും; ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ അവകാശങ്ങളും കടമകളും.

"നാടോടി", "മാതൃകാപരമായ" നാടോടി കലയുടെ തലക്കെട്ടിന്റെ നിയമനം / സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള ഒരു മാതൃകാ അപേക്ഷ അനുബന്ധത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അദ്ധ്യായം ഐ ... സാമൂഹികവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രതിഭാസമായി നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മ

1. നാടൻ കലകളുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മ എന്ന ആശയം

അമേച്വർ ആർട്ട് കളക്ടീവിന്റെ പങ്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ, ആദ്യം അതിന്റെ സാരാംശം കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു അമേച്വർ ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ശരിയായി ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനും പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെയും കാണികളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും വികസനത്തിലും അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും പെഡഗോഗിക്കൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രധാനമാണ്. കലാപരമായ തത്വങ്ങൾഅതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനും മാനേജ്മെന്റും.

കീഴിൽനാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടം ഒരു നിയമപരമായ സ്ഥാപനത്തിന്റെ അവകാശങ്ങളില്ലാതെ, സംഗീത, കോറൽ, വോക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫിക്, തിയേറ്റർ, വിഷ്വൽ, ഡെക്കറൽ, അപ്ലൈഡ്, സർക്കസ്, ഫിലിം, ഫോട്ടോ, വീഡിയോ ആർട്ട്, കലാപരമായ ഒരു സമൂഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നിയമപരമായ സ്ഥാപനത്തിന്റെ അവകാശങ്ങൾ കൂടാതെ സ്വമേധയാ ഉള്ള അസോസിയേഷൻ താൽപ്പര്യങ്ങളും സംയുക്ത വിദ്യാഭ്യാസ -പങ്കാളികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും, പ്രധാന ജോലിയിൽ നിന്നും പഠനത്തിൽ നിന്നും അവരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ സാംസ്കാരികവും സാങ്കേതികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

കൂട്ടായ തരങ്ങൾ ഇവയാണ്:

യൂണിയൻ - അധിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപം, കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുക, വിശ്രമവും വിനോദവും സംഘടിപ്പിക്കുക. സന്നദ്ധതയുടെയും സ്വയംഭരണത്തിന്റെയും തത്വങ്ങളിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു;

സ്റ്റുഡിയോ - സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആധിപത്യമുള്ള ഒരു അമേച്വർ ക്ലബ് കൂട്ടായ്മ;

വൃത്തം - ഒരു അമേച്വർ ക്ലബ് കൂട്ടായ്മ (ചട്ടം പോലെ, ചില കഴിവുകളും കഴിവുകളും നേടുന്നതിന് - നെയ്ത്ത്, എംബ്രോയിഡറി, ആലാപനം മുതലായവ), ഇത് ഒരു ചെറിയ സവിശേഷതയാണ് അളവ് ഘടനപങ്കെടുക്കുന്നവർ, തയ്യാറെടുപ്പ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ അഭാവം, സ്റ്റുഡിയോകൾ തുടങ്ങിയവ.

പ്രധാന ഇടയിൽഅടയാളങ്ങൾ ടീമിന്റെ സ്വഭാവത്തെ വിളിക്കാവുന്നതാണ്:

ടീമിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്ന് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരമാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനം, മുൻകൈ, സ്വാതന്ത്ര്യം, ടീമിൽ സ്വയം ഉറപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ കാണിക്കുക;

സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, നിരന്തരമായ മുന്നേറ്റത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥയും സംവിധാനവും എന്ന നിലയിൽ അവയുടെ സ്ഥിരമായ വികസനം;

വൈവിധ്യമാർന്ന വിദ്യാർത്ഥികളെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഉൾപ്പെടുത്തൽ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾസംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അനുബന്ധ സംഘടനയും;

സമൂഹവുമായി ടീമിന്റെ ചിട്ടയായ പ്രായോഗിക ആശയവിനിമയം;

പോസിറ്റീവ് പാരമ്പര്യങ്ങളും ആവേശകരമായ പ്രതീക്ഷകളും;

വികസിതമായ വിമർശനവും സ്വയം വിമർശനവും ബോധപൂർവ്വമായ അച്ചടക്കം തുടങ്ങിയവ.

നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മ മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ആണ്. ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാനടീം പ്രവർത്തനങ്ങൾ :

സംഘടനാപരമായ - ടീം മാനേജ്മെന്റിന്റെ വിഷയമായി മാറുന്നു അവരുടെ സാമൂഹിക ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ;

വിദ്യാഭ്യാസ - കൂട്ടായ ചില പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ബോധ്യങ്ങൾ വഹിക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;

പ്രോത്സാഹനങ്ങൾ - സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രോത്സാഹനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് ടീം സംഭാവന നൽകുന്നു, അതിന്റെ അംഗങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റവും അവരുടെ ബന്ധങ്ങളും നിയന്ത്രിക്കുന്നു;

വികസിപ്പിക്കുന്നു - ടീമിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രവും ആകർഷണീയവുമായ വികസനം കലയിലൂടെയും മറ്റും നടക്കുന്നു.

1. നാടോടി കലകളുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രധാന ചുമതലകളും സംഘടനയും

നാടോടി കലയുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യങ്ങളിലൊന്ന്, കൂട്ടായ അംഗങ്ങളെ അവരുടെ ജനതയുടെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്. ആഭ്യന്തര സംസ്കാരം, ലോക കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെയും സദസ്സിലെ പ്രചാരണത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ. കൂട്ടായ്മയും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു: റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിലെ ജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ജനസംഖ്യയെ പരിചയപ്പെടുത്തൽ, ദേശീയ, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ;ജനസംഖ്യയുടെ ഒഴിവുസമയ സംഘടന.

നാടോടി കലയുടെ കൂട്ടായ്മയിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ യോജിച്ച വികാസം, ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഒരു അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങൾ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അറിവും നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും നേടുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു.

സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തിനും ജനസംഖ്യയുടെ സാമൂഹിക സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ടീം സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വികലാംഗരായ കുട്ടികളുടെ സാംസ്കാരിക പുനരധിവാസത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ സാമൂഹികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ഒരു ചുറ്റുപാടിൽ നിന്ന് കുട്ടികളുടെ സാമൂഹികവൽക്കരണവും ഉൾപ്പെടെ.

നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ, പൊതു അംഗീകാരം ലഭിച്ച കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടി ജനകീയമാക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

പൊതുവേ, അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനം നാടൻ കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ സഹായിക്കുന്നു, ജനസംഖ്യയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വ്യാപകമായ പങ്കാളിത്തത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഒരു ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥ അതിന്റെ സംഘടനയാണ്. വിവിധ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും വകുപ്പുകളുടെയും കൂട്ടായ്മകളിലെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും, എല്ലാത്തരം കൂട്ടായ്മകളും കൊണ്ട്, അവയെല്ലാം മറ്റ് നിരവധി അസോസിയേഷനുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഓർഗനൈസേഷണൽ ഘടനയുടെ ചില പൊതു സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതകളാണ്. ഈ സവിശേഷതകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. തന്റെ വ്യക്തിയിൽ രണ്ട് പ്രധാന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്ന ഒരു നേതാവിന്റെ സാന്നിധ്യം: കലയുടെ ഒരു വിഭാഗത്തിൽ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റും ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനം സംഘടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അധ്യാപകനും അതിന്റെ ജീവിതത്തെ നയിക്കുകയും, വളർത്തൽ, വിദ്യാഭ്യാസം, വികസനം എന്നിവയെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ടീം അംഗങ്ങൾ.

2. ഏറ്റവും ആധികാരികവും മുൻകൈയെടുക്കുന്നതുമായ പങ്കാളികൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ഹെഡ്മാന്റെയോ ആസ്തിയുടെയോ സാന്നിധ്യം, ടീമിൽ ഒരു ക്രിയാത്മക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അതിൽ സ്വയംഭരണം പ്രയോഗിക്കുന്നതിനും ചില നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതിനും കാരണമാകുന്നു.

സാംസ്കാരിക, വിനോദ സ്ഥാപന മേധാവിയുടെ തീരുമാനപ്രകാരം നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മ സൃഷ്ടിക്കുകയും പുനorganസംഘടിപ്പിക്കുകയും ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ടീമിന് ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നതിന് ഒരു മുറി നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അതിന് ആവശ്യമായ മെറ്റീരിയലും സാങ്കേതിക അടിത്തറയും നൽകുന്നു.

കൂട്ടായ ബഡ്ജറ്റ് ഫണ്ടിന്റെയും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും ലഭിക്കുന്ന എക്സ്ട്രാ ബജറ്ററി ഫണ്ടുകളുടെയും ചെലവിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും, പണമടച്ചുള്ള സേവനങ്ങൾ നൽകൽ, അംഗത്വ ഫീസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ടീം അംഗങ്ങളുടെ ഫണ്ട്, ശാരീരികവും വരുമാനവും നിയമപരമായ സ്ഥാപനങ്ങൾടീമിന്റെ വികസനത്തിനും സ്വമേധയാ സംഭാവനകൾക്കുമായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

ടീമിലെ അംഗത്വത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ അതിന്റെ ചട്ടങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ടീമിന്റെ കണക്കാക്കിയ ചെലവുകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കി അടിസ്ഥാന സ്ഥാപന മേധാവിയുടെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം അംഗത്വ ഫീസ് (ഉണ്ടെങ്കിൽ) വലിപ്പം വർഷം തോറും സജ്ജമാക്കുന്നു.

കൂട്ടായുള്ള ക്ലാസുകൾ ആഴ്‌ചയിൽ കുറഞ്ഞത് 3 അക്കാദമിക് മണിക്കൂറുകളെങ്കിലും (അക്കാദമിക് മണിക്കൂർ - 45 മിനിറ്റ്) വ്യവസ്ഥാപിതമായി നടക്കുന്നു.

സാംസ്കാരിക, വിനോദ സ്ഥാപന മേധാവിയുമായുള്ള കരാർ പ്രകാരം, സാംസ്കാരിക, വിനോദ സ്ഥാപനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തന പദ്ധതിക്ക് പുറമേ, പണമടച്ചുള്ള സേവനങ്ങൾ (പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രദർശനങ്ങൾ മുതലായവ) കൂട്ടായ്മകൾക്ക് നൽകാൻ കഴിയും. പണമടച്ചുള്ള സേവനങ്ങളുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള ഫണ്ട് വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ, വാങ്ങൽ പഠിപ്പിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ വാങ്ങാനും പങ്കെടുക്കുന്നവരെയും ടീം ലീഡർമാരെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും ഉപയോഗിക്കാം.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ നേടിയ വിജയങ്ങൾക്ക്, "നാടൻ കലയുടെ നാടൻ, മാതൃകാപരമായ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ടിനായി കൂട്ടായ്മകളെ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യാവുന്നതാണ്.

ഫലപ്രദമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം നയിക്കുന്ന നേതാക്കളെയും ടീമിലെ മികച്ച അംഗങ്ങളെയും വ്യവസായത്തിൽ സ്വീകാര്യവും ഫലപ്രദവുമായ എല്ലാത്തരം പ്രോത്സാഹനങ്ങളും പ്രതിഫലം നൽകുന്നതിനായി നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു കൂട്ടായ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് അശ്രാന്തമായി നീങ്ങിക്കൊണ്ട് വികസിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ഏതൊരു കൂട്ടായ്മയും നിലനിൽക്കൂ. എൻ‌എച്ച്‌ടി കൂട്ടായ്മകളുടെ പ്രത്യേകത, അതിന്റെ അംഗങ്ങളും സാംസ്കാരിക, വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ ജീവനക്കാരും കൂട്ടായുള്ള വാഗ്ദാന ലക്ഷ്യങ്ങളും നിലവിലെ ചുമതലകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ അവർ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇവിടെ ജനറൽ പെഡഗോഗിയുടെ സിദ്ധാന്തവും പരിശീലനവും രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത് ടീമിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളും നിയമങ്ങളും ശാസ്ത്രീയമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് അധ്യാപകൻ എ. മകരെങ്കോ, കൂട്ടായ്മയുടെ ചലനാത്മക നിയമങ്ങൾ (വികസനം) ആവിഷ്ക്കരിച്ചു, അവ ഇന്ന് തികച്ചും ആധുനികവും നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മകൾക്ക് സ്വീകാര്യവുമാണ്.

1 നിയമം. ഒരു വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ലക്ഷ്യം.

ടീം സൃഷ്ടിച്ച ലക്ഷ്യം അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ജോലികൾക്കും വളരെ പ്രധാനമാണ്. വലിയ പ്രാധാന്യംആളുകൾക്ക് ഒരു ടീമിൽ ഒത്തുചേർന്ന എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്, അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും എന്താണ്, അവരുടെ ഹോബികളുടെ സാംസ്കാരിക മൂല്യം എന്താണ്, കാരണം താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുണ്ട്, ഇവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക സാധ്യതകളും അന്തർലീനമാണ് താൽപ്പര്യങ്ങൾ.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനം സ്വയം അടച്ചിരിക്കുകയാണോ അതോ അതിന്റെ ജോലി അതിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് കടക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നുണ്ടോ, അതിന്റെ തൊഴിലുകൾ ഒരു പ്രധാന പൊതു കാര്യമായി മാറ്റുന്നു. രണ്ടാമത്തെ കാര്യത്തിൽ, ആളുകൾക്ക് പ്രയോജനം ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക സംതൃപ്തിയോടെ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്നുള്ള വളരെ ഉൽപാദനക്ഷമമായ വിദ്യാഭ്യാസ സംയോജനമുണ്ട്.

2 നിയമം. സാമൂഹികവും വ്യക്തിപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ശരിയായ മിശ്രിതം.

ഒരു വ്യക്തി ഒരു അമേച്വർ ടീമിലേക്ക് വരുന്നു, തനിക്കുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ ടീമിൽ, വ്യക്തിഗത താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പൊതുവായ കൂട്ടായ താൽപ്പര്യങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്നു. വ്യക്തിപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ തുകയല്ല കൂട്ടായ ലക്ഷ്യം. വ്യക്തിഗത ആഗ്രഹങ്ങൾ പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ അതിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

ഒരു കൂട്ടായ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് ആളുകളുടെ അത്തരം ശ്രമങ്ങളുടെ ഏകോപനം ആവശ്യമാണ്, അത് ഒരു വിധത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. വ്യക്തിപരവും പൊതുജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്. വ്യക്തിപരമായ വിജയം മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന ധാരണയാണ് ഈ വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വഴി. കൂട്ടായ വിജയം ജനങ്ങൾക്ക് കുറവല്ല, ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ സംതൃപ്തിയും നൽകുന്നു.

വ്യക്തിപരവും പൊതുവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ യാദൃശ്ചികത കൈവരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, അവ ശരിയായി ഏകോപിപ്പിക്കാൻ കഴിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഒരു പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ റോളുകളും ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളും നൽകുമ്പോൾ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത പലപ്പോഴും ഉയർന്നുവരുന്നു.

പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഇതായിരിക്കാം: ഒരു അമേച്വർ കൂട്ടായ്മയിലെ അംഗങ്ങളുടെ സ്വന്തം കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റായ ആശയം; ചിലപ്പോൾ ടീമിന് അതിന്റെ അംഗം തെറ്റായ ജോലി ചെയ്യാൻ ആവശ്യമാണ്, അത് അയാൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടമാണ്; ടീമിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു (ഒരു വ്യക്തിക്ക് അതേ റോൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അത് അയാൾ നന്നായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു); അഹംബോധം, ടീമിലെ വ്യക്തിഗത അംഗങ്ങളുടെ അഹംഭാവം.

ഈ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഒരു സാർവത്രിക പാചകക്കുറിപ്പ് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്. വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനത്തിന്റെയും സംഘർഷ പരിഹാരത്തിന്റെയും ഉചിതമായ രീതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്: അമേച്വർ കൂട്ടായ്മയുടെ പക്വതയുടെ അളവ്; പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ നിലവാരം; നേതാവിന്റെ അന്തസ്സും പൊതു അഭിപ്രായത്തിന്റെ അധികാരവും; ഒരു അമേച്വർ വ്യക്തിഗത മാനസിക സവിശേഷതകൾ; ടീം നിർവഹിച്ച ജോലിയുടെ അടിയന്തിരതയുടെ അളവ് മുതലായവ. രീതികൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: വ്യക്തതയും ബോധ്യപ്പെടുത്തലും; തലയുടെ ആവശ്യം; പൊതു അഭിപ്രായത്തിൽ നിന്നുള്ള സമ്മർദ്ദം; ഒഴിവാക്കൽ

3 നിയമം. വാഗ്ദാന ലൈനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം.

പൊതുവായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കൂട്ടായ്മയ്ക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യേക ജോലികൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതിന്റെ പരിഹാരം അതിന്റെ ചലനത്തിന്റെ (വികസനം) യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം പരസ്പര വിധേയത്വവും സമയ ലക്ഷ്യങ്ങളിലും ലക്ഷ്യങ്ങളിലും പതിവായി വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനെ വിളിക്കുന്നുവീക്ഷണ രേഖകൾ .

1. സമീപന വീക്ഷണം.

ഉടനടി ലക്ഷ്യങ്ങൾ, എളുപ്പത്തിൽ കൈവരിക്കാവുന്ന ജോലികൾ. അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് സാധാരണ പരിശ്രമങ്ങളാൽ സാധ്യമാണ് കൂടാതെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ നിലവിലെ കഴിവുകൾക്കുള്ളിലാണ്. [5, 216]

നേരിട്ടുള്ള താൽപര്യം നിലനിൽക്കുകയും ദീർഘകാല കാഴ്ചപ്പാട് വ്യക്തമായി കാണാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, കൂട്ടായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഇത് ശരിയായി സംഘടിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗായക നേതാവ്, ഭൂരിഭാഗം പങ്കാളികളുടെയും അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ ഒരു ഗാനം പഠിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കച്ചേരി സന്ദർശിക്കുകയോ ചെയ്യുക, ടീമിനെ ഇത്തരത്തിലുള്ള വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അണിനിരത്താനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു.

സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ വ്യായാമങ്ങൾ, പ്രത്യേക പരിശീലന വ്യായാമങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമർത്ഥമായ സംയോജനം ആവശ്യമാണ്. കൂട്ടായ വികസനത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ സമീപകാല കാഴ്ചപ്പാട് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വ്യത്യസ്തമാണ്. ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ അവൾ മാത്രമാണ് ഉത്തേജനം എങ്കിൽ, പിന്നീട് ഇടത്തരം, ദീർഘദൂര സാധ്യതകളുമായുള്ള അവളുടെ ബന്ധവും അവയോടുള്ള കീഴ് വഴക്കവും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. സന്തോഷത്തോടൊപ്പമുള്ള സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കവുമായി അടുത്ത സാധ്യതകൾ പൂരിപ്പിക്കുക, കൂട്ടായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പൊതുവായ തൊഴിൽ സമ്മർദ്ദങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംതൃപ്തി - ഈ ചുമതല നേതാവ് തുടർച്ചയായി അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

2. ഇടത്തരം വീക്ഷണം.

ഇത് ഒരു ലക്ഷ്യമോ സംഭവമോ ആണ്, അത് കാലതാമസം വരുത്താതെ, കാര്യമായ പരിശ്രമം ആവശ്യമാണ്, കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഇത് നിരവധി ചെറിയ, മാറിമാറി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളായി, ഘട്ടങ്ങളായി, "ജനങ്ങളിലേക്ക്" പോകുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരു കച്ചേരി, ഒരു നാടകം, ഒരു പ്രദർശനം, ഒരു ഷോയിലെ പങ്കാളിത്തം തുടങ്ങിയവ. മധ്യ കാഴ്ചപ്പാട് അവിടെ അവസാനിക്കരുത്, ഇത് ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമാണ്, പക്ഷേ ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിലെ അവസാന ഘട്ടമല്ല. സമീപവും ഇടത്തരവുമായ സാധ്യതകൾ തികച്ചും കോൺക്രീറ്റ് ആണ്.

3. ദീർഘകാല വീക്ഷണം.

ഒരു കൂട്ടായ്മയുടെ സാധാരണ വികസനത്തിന് അത് ആവശ്യമാണ്, സർക്കിൾ, സ്റ്റുഡിയോ, നാടൻ കൂട്ടായ്മ എന്നിവയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അത് നേടാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അതിന്റെ ഘടന ബഹുമുഖമാണ്, ഇത് കൂട്ടായ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു:

കൈവരിക്കേണ്ട വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തോത്;

മറ്റ് അമേച്വർ കൂട്ടായ്മകൾക്കിടയിൽ ഒരു കൂട്ടം എടുക്കേണ്ട സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച്;

അതിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമായ ജില്ല, നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ കൂട്ടായ സാമൂഹിക ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച്.

വിദൂര വീക്ഷണം ഇന്നത്തെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ വ്യക്തമായ സംക്ഷിപ്തത കൈവരിക്കാനാവില്ല. എന്നാൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യവും ആകർഷണീയതയും കാരണം, അത് ശക്തമായ ഒരു സമാഹരണ ഉപകരണമായി മാറുന്നു.

വാഗ്ദാന രേഖകളുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ അർത്ഥം അവയുടെ ഒരേസമയം നിലനിൽക്കുന്നതും ഉടനടി, ഇടക്കാലവും വിദൂരവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലാണ്. ഓരോ ഫലവും, ഘട്ടം സ്വയം തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നതല്ല, മറിച്ച് സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴിയിലെ ഒരു ആവശ്യമായ ഘട്ടമായാണ്. അതേസമയം, വിദൂര സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ യഥാർത്ഥ രൂപരേഖകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മക ടീമിന്റെ സാധാരണ വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

4 നിയമം. പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ രൂപീകരണം, നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനം.

കൂട്ടായ്മയുടെയും വ്യക്തിയുടെയും വികാസത്തിലും രൂപീകരണത്തിലും പൊതുജനാഭിപ്രായം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വി കലാസംഘംപൊതുജനാഭിപ്രായം ഒരുതരം ഉയർന്ന അധികാരമാണ്. ഇത് ടീമിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. അനുനയിപ്പിക്കൽ, അപലപിക്കൽ, പ്രോത്സാഹനം എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന് വേണ്ടിയും പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിലൂടെയും വരുന്നു. പൊതുജനാഭിപ്രായം, താൽപ്പര്യമുള്ളവരും വിവരമുള്ളവരുമായ ആളുകളുടെ വിധിന്യായങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് സാധാരണയായി യോഗ്യതയും വസ്തുനിഷ്ഠവുമാണ്.

പൊതുജനാഭിപ്രായം ഒരു അധികാരമാണ്, ഒരു ഉദാഹരണം പിന്തുടരുന്നതിനുള്ള ഒരു മാതൃക, കൃത്യതയുടെ നിലവാരം, ഉയർന്നത്. കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലെ അംഗങ്ങൾ (കൂട്ടായവർ) അവലംബിക്കുന്ന ഉപരോധം പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ ഈ ഉയർന്ന സ്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു അധികാരിയും മാതൃകയും എന്ന നിലയിൽ, പൊതുജനാഭിപ്രായം ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹത്തോട് എതിർക്കുന്ന "പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരിൽ" സ്വയം കണ്ടെത്താതിരിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ നയിക്കുന്നു.

മറുവശത്ത്, പൊതുജനാഭിപ്രായം കൂട്ടായ വ്യക്തിഗത അംഗങ്ങൾ, സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയും ഇച്ഛാശക്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പങ്കാളികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്. ഭൂരിഭാഗം കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലെയും സംഘടനകളിലെയും അംഗങ്ങൾ എന്ത് തെറ്റായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനുവദിക്കണമെന്ന് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് കാര്യമായ സ്ഥിരതയുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥകൾ, വികാരങ്ങൾ, വിധികൾ എന്നിവയേക്കാൾ അവ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾക്ക് വിധേയമാണ്. തലയുടെ വിലയിരുത്തൽ, പൊതുജനങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തൽ പൊതുജനാഭിപ്രായം രൂപീകരിക്കുന്നതിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. മൂല്യനിർണ്ണയം ആത്യന്തിക മാനേജ്മെന്റ് ഉപകരണമാണ്. വ്യക്തികളുടേയോ മൈക്രോ ഗ്രൂപ്പുകളുടേയോ ഏത് പ്രവർത്തനങ്ങളും, ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഫലങ്ങളും മൊത്തത്തിലുള്ള ഫലങ്ങളും മൊത്തത്തിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുത്ത് വിലയിരുത്തണം.

ടീമിന്റെ വികാസത്തിൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് വലിയ പങ്കുണ്ട്.പാരമ്പര്യം - ഒരു കൂട്ടായ ജീവിതത്തിലെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടകങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവയെ പ്രത്യേക കൂട്ടായ്മകളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നവ മാത്രം, മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് സമാനമല്ല. എ.എസ്. മകരെങ്കോ എഴുതി: "പാരമ്പര്യം കൂട്ടായ്മയെ അലങ്കരിക്കുന്നു, അത് കൂട്ടായി ആ പുറം ചട്ടക്കൂട് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ മനോഹരമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയും, അതിനാൽ അത് ആകർഷിക്കുന്നു". NHT ടീമിന്റെ തലവന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മനോഹരമായ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ശേഷിയുള്ള പാരമ്പര്യം കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവിലാണ്.

ടീമിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സംഗീതകച്ചേരികൾ, എക്സിബിഷനുകൾ, ഉല്ലാസയാത്രകൾ, പ്രകൃതിയിലെ നടത്തങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായുള്ള സംയുക്ത സന്ദർശനങ്ങൾ, ഒരു കലാപരമായ കൂട്ടായ്മയിൽ സ relationshipsഹാർദ്ദപരമായ ബന്ധങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നിരവധി തരം പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ട്.

1. ഇൻട്രാകോളക്ടീവ് പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പ്രത്യേക മന്ത്രോച്ചാരണത്തോടുകൂടിയ റിഹേഴ്സൽ ക്ലാസുകളുടെ ആരംഭം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; പുതിയ സീസണിലെ ആദ്യ മീറ്റിംഗ് നടത്തുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളും അവസാന കൂടിക്കാഴ്ചവി അധ്യയന വർഷം; ശുപാർശകൾ, സ്വതന്ത്രമായി നിർവഹിച്ച ജോലിയുടെ അവതരണം, കോമിക് ഗുണനിലവാര പരിശോധന, ഗംഭീര വാഗ്ദാനങ്ങൾ, ഒരു അംഗത്വ കാർഡ് അവതരണം, ഒരു രേഖാമൂലമുള്ള ഉത്തരവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന പുതുമുഖങ്ങളെ ടീമിലേക്ക് പ്രവേശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആചാരം.

2. ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സാംസ്കാരിക, കലാ പ്രവർത്തകർ, പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുമായുള്ള പരമ്പരാഗത കൂടിക്കാഴ്ചകൾ ഇവയാകാം; വിമുക്തഭടന്മാർ, അനാഥാലയങ്ങളിലെ അന്തേവാസികൾ, മറ്റ് സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങൾ, നഗരങ്ങൾ, രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള സമാന ഗ്രൂപ്പുകളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ.

3. ശേഖരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ. നാടോടി കലയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഒരേ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, എഎൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ നാടക കൂട്ടായ്മയുടെ ശേഖരത്തിൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഉൾപ്പെടുത്തുക), ഒരേ ഗാനത്തോടെ ഒരു കച്ചേരി ആരംഭിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ അവസാനിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം മുതലായവ.

പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്ഥാപനം ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ബാഹ്യ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരുതരം പ്രതീകാത്മകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കൂട്ടായ്മയുടെ ബാഡ്‌ജുകളും ചിഹ്നവും, മുദ്രാവാക്യം, അടുത്ത ക്ലാസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ, മീറ്റിംഗുകൾ, റിഹേഴ്സലുകൾ, ചില പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കൾ, താലിസ്‌മാൻ എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് കൂട്ടായ്മയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം അറിയുമ്പോൾ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ പങ്കാളിയും അവരുടെ ടീമിന്റെ സംഘടനാ, സർഗ്ഗാത്മക പാതയുടെ നാഴികക്കല്ലുകളെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരിക്കണം. അവർ അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ക്രോണിക്കിൾ സൂക്ഷിക്കുകയും മെറ്റീരിയൽ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നിവ ശേഖരിക്കുകയും സംഭരിക്കുകയും ചെറിയ മ്യൂസിയങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്ത് അവർ ശരിയായ കാര്യം ചെയ്യുന്നു.

1.3 കൂട്ടായ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം

നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടങ്ങളെ തരംതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ചെയ്യണം, കാരണം ഇത് ഇതിനെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നില്ല അന്തിമ ഫലംഒരു ടീമിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയും ഫലങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതികളും, ക്ലാസുകളുടെ സ്വഭാവവും, വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലന പ്രക്രിയയും സവിശേഷമാണ്, പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ച കൂട്ടായ്മകളെ തരംതിരിക്കാൻ കഴിയും:

ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റൽ അഫിലിയേഷൻ (സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മകൾ, സൈനിക യൂണിറ്റുകൾ മുതലായവ),

സാമൂഹികവും തൊഴിൽപരവുമായ സവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച് (തൊഴിലാളികൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, സ്കൂൾ),

ജനസംഖ്യാ സവിശേഷതകളാൽ (കുട്ടികൾ, കൗമാരക്കാർ, യുവാക്കൾ; സ്ത്രീ ഗായകസംഘം, പുരുഷ ഗായകസംഘംതുടങ്ങിയവ.);

അസ്തിത്വത്തിന്റെ കാലാവധിയും ആവൃത്തിയും (താൽക്കാലിക, സ്ഥിരമായ, മുതലായവ).

സാമൂഹിക-ജനസംഖ്യാ സവിശേഷതകളേക്കാൾ ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കൂട്ടായ ഒരു വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

V.STsukerman ഇനിപ്പറയുന്നവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടനാപദ്ധതി നിർദ്ദേശിക്കുന്നുടീമുകളുടെ തരങ്ങളും അവയുടെ വികസന നിലവാരവും :

1. പ്രാഥമിക കലയുടെ കൂട്ടായ്മകൾ.

സർക്കിളുകൾ പ്രാഥമികമായി വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. പങ്കെടുക്കുന്നവർ പ്രധാനമായും "തങ്ങൾക്കായി" ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ ഒരു ഇടുങ്ങിയ ആളുകളിലേക്ക് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ അനുഭവം ഉള്ളവരും കഴിവുകളില്ലാത്തവരുമായ ആളുകൾക്ക് പ്രവേശനം ലഭിക്കുന്ന രണ്ടാം ഘട്ടത്തിലെ കൂട്ടായ്മകൾ, കുറഞ്ഞത് കലാപരമായ പ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടികൾ.

കലാപരവും ക്രിയാത്മകവും സ്റ്റുഡിയോ പ്രവർത്തനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന നാടൻ കൂട്ടായ്മകൾ, അതായത്, തിരഞ്ഞെടുത്ത കലാരൂപത്തിന്റെ ചരിത്രം, സിദ്ധാന്തം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യവസ്ഥാപിതവും വളരെ ഗൗരവമേറിയതുമായ പഠനം. ഭാഗികമായി അവർ അർദ്ധ പ്രൊഫഷണലുകളെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു, അതായത്, ഒരു പൊതു കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ, എന്നാൽ മറ്റൊരു പ്രത്യേകതയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകൾ.

2. ദ്വിതീയ കലയുടെ കൂട്ടായ്മകൾ.

ദുർബലമായി പ്രകടിപ്പിച്ച കലാപരമായ ഉത്ഭവമുള്ള സർക്കിളുകൾ ഒരു അനൗപചാരിക ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് സംയുക്ത വിനോദ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഒരു കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് മാറുന്ന ഒന്നാണ്.

ഒരു malപചാരിക ഗ്രൂപ്പിന്റെ പദവി ഇല്ലാത്ത സംയുക്ത കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വ്യക്തികളുടെ ഒരു അസോസിയേഷൻ. താരതമ്യേന പതിവായി, നിർബന്ധിത സന്ദർശനമില്ലാതെ, ആളുകൾ പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും കവിത വായിക്കാനും മറ്റും ഒത്തുകൂടുന്നു.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെയോ സർക്കിളുകളുടെയോ കൂട്ടായ്മകൾ, താരതമ്യേന ലളിതമായി പരിഹരിക്കുന്ന പങ്കാളികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു കലാപരമായ ജോലികൾകാണികളുടെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിന് മുന്നിൽ (സ്കൂളുകൾ, സൈനിക യൂണിറ്റുകൾ, സ്ഥാപനങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രകടനം നടത്തുന്നു

രണ്ടാം ഘട്ടത്തിലെ ഗ്രൂപ്പുകൾ, താരതമ്യേന തയ്യാറാക്കിയതും കലയിൽ ഗൗരവമായ താൽപ്പര്യമുള്ളവരും, ചരിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളും കലയുടെ സിദ്ധാന്തവും പരിചയപ്പെടുന്ന പങ്കാളികൾ, വിശാലമായ ശ്രോതാക്കൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഷോകളിലും മത്സരങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചട്ടം പോലെ, ജനങ്ങളുടെ ഓണററി പദവികൾ നൽകുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന തരം കൂട്ടായ്മകൾ. ഇവ അമേച്വർ തീയറ്ററുകൾ, നാടൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, പാട്ട്, നൃത്ത മേളകൾ തുടങ്ങിയവയാണ്. അവയിൽ, പങ്കെടുക്കുന്നവർ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ശേഖരത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു, ചിട്ടയായ ക്ലാസുകളിലൂടെ അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത കലാരൂപത്തിൽ അറിവും നൈപുണ്യവും നേടുന്നു. മറ്റൊരു കഥാപാത്രം ഏറ്റെടുക്കുന്നു സംഘടനാ ഘടനഅത്തരം കൂട്ടായ്മകൾ. അവരെ പലപ്പോഴും ഗ്രൂപ്പുകളായി (ജൂനിയർ, സീനിയർ, പുതിയ ടീം, പ്രധാന ടീം) വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, നിരവധി പ്രാഥമിക ടീമുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും ഒരു പ്രത്യേക അധ്യാപകനാണ് നേതൃത്വം നൽകുന്നത്, പൊതു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം നടത്തുന്നു കലാപരമായ സംവിധായകൻ... നാടൻ ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രാദേശിക, എല്ലാ റഷ്യൻ തലത്തിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ കല വിദേശത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അമേച്വർ ആർട്ട് സർക്കിളുകൾക്കുള്ള രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രങ്ങളാണ് ഇത്തരം കൂട്ടായ്മകൾ.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളെ കല വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ് സ്റ്റുഡിയോകൾ.

ഈ വർഗ്ഗീകരണം സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിന്, വർഗ്ഗീകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നുസർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള കൂട്ടായ്മകൾ അഥവാപ്രാദേശിക അഫിലിയേഷൻ വഴി കൂട്ടായ (അത്തരം വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം അനുബന്ധം 2 ൽ ഉണ്ട്). "ദേശീയ" കൂട്ടായ പദവി നൽകുമ്പോൾ വിഭാഗമനുസരിച്ച് വർഗ്ഗീകരണവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഈ വർഗ്ഗീകരണം അനുസരിച്ച്, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ജോലി കൊണ്ടുവരുന്നത് ഉചിതമാണ്സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരം അനുസരിച്ച് കൂട്ടായ വർഗ്ഗീകരണം:

കൂട്ടായവനാടക കല: നാടകീയവും സംഗീതപരവും നാടകീയവുമായ, പാവ തിയറ്ററുകൾ, യുവ പ്രേക്ഷകർ, ചെറിയ തിയേറ്ററുകൾ - വൈവിധ്യം, കവിത, മിനിയേച്ചർ, പാന്റോമൈം തിയേറ്ററുകൾ തുടങ്ങിയവ.

കൂട്ടായവസംഗീത കല: ഗായകസംഘങ്ങൾ, സ്വര മേളങ്ങൾ, നാടൻ പാട്ട് മേളങ്ങൾ, പാട്ട്, നൃത്ത മേളകൾ, നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ വാദ്യമേളങ്ങൾ, പോപ്പ്, ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ, സംഗീതജ്ഞർ, ഗായകർ.

കൂട്ടായവനൃത്തകല: നാടോടി, ക്ലാസിക്കൽ, പോപ്പ്, സ്പോർട്സ്, ആധുനിക, വംശീയ, ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങൾ.

കൂട്ടായവസർക്കസ് ആർട്ട്: സർക്കസ് സ്റ്റുഡിയോകൾ, യഥാർത്ഥ വിഭാഗത്തിലെ പ്രകടനക്കാർ.

കൂട്ടായവമികച്ചതും അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ.

കൂട്ടായവഫോട്ടോ, സിനിമ, വീഡിയോ ആർട്ട്.

1.4 ടീമിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രധാനമായും അമേച്വർ കൂട്ടായ വിഭാഗത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ടീമിൽ നടത്തുന്ന പല തരത്തിലുള്ള ജോലികൾക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരം അനുസരിച്ച് അവരുടേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടാകും.

സർഗ്ഗാത്മകവും ഉൽപാദനപരവുമായ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും സംഘടനാ, രീതിശാസ്ത്രപരമായ ജോലികൾ, അധ്യാപന -വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ നിരവധി ബ്ലോക്കുകളായി വിഭജിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.

എല്ലാം സംഘടനാപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവും എല്ലാ ടീമുകളിലെയും ജോലി ഏകദേശം തുല്യമാണ്: ടീമിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ റിക്രൂട്ട്മെന്റ് അല്ലെങ്കിൽ അധിക പ്രവേശനം; ഒരു പുതിയ അസറ്റിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ചെയ്ത ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള അസറ്റിന്റെ റിപ്പോർട്ടുകൾ തയ്യാറാക്കൽ; ജനങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും പഠിക്കുക; ടീമുകളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ; പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മനസ്സാക്ഷിപൂർവ്വം നിറവേറ്റുക, സ്ഥാപനത്തിന്റെ സ്വത്തിനോടുള്ള ആദരവ് വളർത്തുക; കുറഞ്ഞത് ഒരു പാദത്തിലൊരിക്കലും വർഷാവസാനത്തിൽ ടീം അംഗങ്ങളുടെ ഒരു പൊതുയോഗം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു; അധ്യാപന സാമഗ്രികളുടെ ശേഖരണവും ടീമിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കളും (പ്ലാനുകൾ, ഡയറികൾ, റിപ്പോർട്ടുകൾ, ആൽബങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ, മോഡലുകൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, പരസ്യങ്ങൾ, ബുക്ക്ലെറ്റുകൾ, ഫോട്ടോകൾ, സിനിമകൾ, വീഡിയോകൾ മുതലായവ). ഈ ജോലി പൊതു തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ഏതെങ്കിലും അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പിൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും നടപ്പിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരം ഒരു നിശ്ചിത ടീമിന്റെ (റിഹേഴ്സൽ, പ്രഭാഷണം, പാഠം, പരിശീലനം മുതലായവ) സ്വഭാവമുള്ള ചിട്ടയായ ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള ഓർഗനൈസേഷനും രൂപവും നിർണ്ണയിക്കും.

പ്രത്യേകത കൈവരിക്കുന്നുവിദ്യാഭ്യാസപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജോലി, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പരിശീലനം, വിദ്യാഭ്യാസം, വളർത്തൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനവും പ്രായോഗിക വൈദഗ്ധ്യവും ലഭിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുന്നതിൽ പരിശീലനം ആത്യന്തികമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ കലാസൃഷ്ടികൾഅവരുടെ നടപ്പാക്കൽ, പിന്നെ വിദ്യാഭ്യാസം - സംസ്കാരവും കലയും, പൊതുജീവിതം, പൊതുവെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നീ മേഖലകളിൽ ചക്രവാളങ്ങൾ വിപുലീകരിക്കാൻ - പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ലോകവീക്ഷണം, ധാർമ്മിക, സൗന്ദര്യാത്മക, ശാരീരിക ഗുണങ്ങൾ എന്നിവ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്.

കൂട്ടായ്മകളിലെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എല്ലാ കൂട്ടായ്മകളിലും ഉൾപ്പെടുത്തണം: കലകളുടെ ചരിത്രം, അമേച്വർ നാടൻ കലകളിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസന പ്രവണതകൾ; ശേഖരത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ ചർച്ച. വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, കൂട്ടായ അംഗങ്ങൾ മ്യൂസിയങ്ങൾ, എക്സിബിഷനുകൾ, തിയേറ്ററുകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ തുടങ്ങിയവ സന്ദർശിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, എല്ലാ കൂട്ടായ്മകളിലും, സ്റ്റേജിംഗ് (കൊറിയോഗ്രാഫർ, ഡയറക്ടർ, കണ്ടക്ടർ), റിഹേഴ്സൽ വർക്ക് (സ്റ്റേജ് നമ്പറുകൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ, കോമ്പോസിഷനുകൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ മുതലായവ) പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ടീമുകളിലെ ഒരേ ജോലിയുടെ സവിശേഷതകൾനാടക കല ഇനിപ്പറയുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട "ഇനങ്ങളിൽ" ഉണ്ട്:
അഭിനയം, സംഭാഷണ സാങ്കേതികത, കലാപരമായ വാക്ക്, സംഗീത സാക്ഷരത, ശബ്ദ നിർമ്മാണം, സ്വര പരിശീലനം എന്നിവയിലെ ക്ലാസുകൾ; ഒരു സംവിധായകൻ, നാടകകൃത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ, കൂടെയുള്ളയാൾ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക; ഒരു മിനിയേച്ചർ, ഒരു തീമാറ്റിക് പ്രോഗ്രാം, സാഹിത്യ അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യ-സംഗീത രചന, ഗദ്യം, കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

കൂട്ടായ്മകളിൽ സംഗീത കല നടക്കുക: സംഗീത സാക്ഷരത, സോൾഫെജിയോ, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രവും സിദ്ധാന്തവും, കോറൽ ആർട്ട്, വോയ്‌സ് പ്രൊഡക്ഷൻ എന്നിവയുടെ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസുകൾ; ഗായകസംഘത്തിനൊപ്പവും അകമ്പടിയുമില്ലാതെ പഠിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ, സോളോയിസ്റ്റുകളുമായും മേളക്കാരുമായും പഠനങ്ങൾ; മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, പൊതുവായ പരിശീലനങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ പരിശീലനം എന്നിവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുക; സോളോ, ഗ്രൂപ്പ് ഡാൻസുകൾ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് മിനിയേച്ചറുകൾ എന്നിവ പഠിക്കാൻ; സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ; സംഗീതമേളകൾക്കുള്ള ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ തത്വങ്ങൾ പരിചയം, ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കാൻ ഓർക്കസ്ട്ര പാഠങ്ങൾ നടത്തുക.

കൂട്ടായ്മകളിൽ നൃത്തകല: നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രവും സിദ്ധാന്തവും പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പാഠങ്ങൾ; ക്ലാസിക്, സ്വഭാവ പരിശീലനം; സോളോ, ഗ്രൂപ്പ് ഡാൻസുകൾ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് മിനിയേച്ചറുകൾ, കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഡാൻസ് സ്യൂട്ടുകൾ, പ്ലോട്ട് പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു.

കൂട്ടായ്മകളിൽ സർക്കസ് ആർട്ട്: സർക്കസ് കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങൾ; പരിശീലനവും ശാരീരിക വികസനവും; സർക്കസ് കല, സംഗീത, കലാപരമായ രൂപകൽപ്പന, സംഖ്യയുടെ സംവിധായകന്റെ തീരുമാനം.

കൂട്ടായ്മകളിൽ മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ കലകൾ: മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ കലകളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസുകൾ; പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, അപ്ലൈഡ് ആർട്സ് എന്നിവയുടെ സാങ്കേതികതയും സാങ്കേതികവിദ്യയും - കൊത്തുപണി, പിന്തുടരൽ, ഉൾപ്പെടുത്തൽ, കലാപരമായ എംബ്രോയ്ഡറി, ബീഡിംഗ് തുടങ്ങിയവ. രചനകൾ; കലാപരവും ഡിസൈൻ സ്വഭാവവും ഉള്ള ചുമതലകളുടെ നിർവ്വഹണം; എക്സിബിഷനുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ, ഓപ്പൺ എയർ ജോലി.

കൂട്ടായ്മകളിൽ ഫോട്ടോ, സിനിമ, വീഡിയോ ആർട്ട്സ് : സിനിമയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസുകൾ; മെറ്റീരിയൽ ഭാഗം; ഛായാഗ്രഹണം, വീഡിയോ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി വിദ്യകൾ; സംവിധായകൻ, ഛായാഗ്രഹണം, തിരക്കഥാകൃത്ത് കഴിവുകൾ; അമേച്വർ സിനിമകളുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെയും കാഴ്ചകൾ, വിശകലനങ്ങൾ, ചർച്ചകൾ എന്നിവയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ; ഫോട്ടോ പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുക, സിനിമകളും വീഡിയോകളും കാണുക, ഡിസൈൻ ജോലികൾ ചെയ്യുക (അമേച്വർ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്കൊപ്പം); വിവിധ വിഷയങ്ങളുടെ സിനിമകളുടെ സൃഷ്ടി.

ഏത് കൂട്ടായ്മയിലും, തരം പരിഗണിക്കാതെ, ഉണ്ട്പാഠ്യേതര ജോലി , സാംസ്കാരിക, കലാ സ്ഥാപനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു (കച്ചേരികൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രദർശനങ്ങൾ കാണുക); സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വ്യക്തികളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളിൽ, പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർ, നർത്തകർ, സംഗീതജ്ഞർ, പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകൾ തുടങ്ങിയവ. ടീമിനുള്ളിൽ പരിപാടികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ (പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കുന്നു, ടീം, പുതുവർഷം കണ്ടുമുട്ടൽ, ടീം അംഗങ്ങളിൽ പുതുമുഖങ്ങളെ ആരംഭിക്കൽ തുടങ്ങിയവ).

തീർച്ചയായും, ഏത് ടീമിനും ഇത് നിർബന്ധമാണ്കച്ചേരി പ്രവർത്തനം : ഒരു സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനം, ജില്ല, നഗരം, പ്രദേശം എന്നിവയുടെ തലത്തിലുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ; ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ; മത്സരങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, ചാമ്പ്യൻഷിപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ പങ്കാളിത്തം.

അദ്ധ്യായം II. നാടൻ, നാടൻ കലകളുടെ മാതൃകാപരമായ കൂട്ടായ്മ

ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ നാടൻ കലയുടെ പ്രാദേശിക കേന്ദ്രമാണ് "ദേശീയ" ("മാതൃകാപരമായ") എന്ന തലക്കെട്ടോടെയുള്ള കൂട്ടായ്മകളുടെ രജിസ്ട്രേഷന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം. കേന്ദ്രം കൂട്ടായ്മകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുകയും മോസ്കോയിലേക്ക് അയയ്ക്കേണ്ട വസ്തുക്കളും രേഖകളും ശേഖരിക്കുകയും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കൂട്ടായ്മ എന്ന പദവി നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

പെരെസ്ട്രോയിക്കയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, കൂട്ടായ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി കൈകാര്യം ചെയ്തിരുന്നില്ല. 1998 ൽ മാത്രമാണ് വകുപ്പ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്, അത് നിലനിൽക്കുന്ന കൂട്ടായ്മകളെ തിരഞ്ഞു, വിഭാഗവും പ്രദേശവും അനുസരിച്ച് വ്യവസ്ഥാപിതമാക്കി. നാഡെഷ്ദ ഇവാനോവ്ന നോവിക്കോവയാണ് ഈ വകുപ്പിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്, അദ്ദേഹം ഇന്നും ചുമതലയിലാണ്. വി ഈ നിമിഷംസർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഓരോ വിഭാഗത്തിലും ഈ കേന്ദ്രത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് ഉണ്ട്, അവർ കൂട്ടായ്മകൾ തേടുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ട്രാക്കുചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ "ജനകീയ" കൂട്ടായ പദവിക്ക് സ്ഥാനാർത്ഥികളെ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, വകുപ്പ് നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ നേരിട്ടു. പ്രത്യേകിച്ചും, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ, പല കൂട്ടായ്മകൾക്കും പദവി ലഭിച്ചു, എന്നാൽ ഈ വസ്തുത രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, കൂട്ടായ്മയ്ക്ക് ഡിപ്ലോമ നൽകിയിട്ടില്ല. അതിനാൽ, അത്തരം ടീമുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ, അവർക്കായുള്ള രേഖകളുടെ നിർവ്വഹണം എന്നിവയിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉയർന്നു.

ഇപ്പോൾ, ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു, ടീമുകളുടെ വ്യക്തമായ എണ്ണം നടത്തുന്നു, പട്ടിക വർഷം തോറും അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്യുന്നു. 2008 ജനുവരി 1 വരെ, ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിൽ "ദേശീയ" ("മാതൃകാപരമായ") എന്ന പദവി ലഭിച്ച 392 ഗ്രൂപ്പുകളുണ്ട്. ഇതിൽ 161 എണ്ണം സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. 1952 ൽ (എലീന വിക്ടോറോവ്ന മിഖൈലോവയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ) ), 1956 -ൽ കിഴിൽ മേഖലയിലെ യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായി "ലാബിരിന്ത്" തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചത് (ട്രെത്യാക് ജർമ്മൻ യൂറിവിച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ). കഴിഞ്ഞ വർഷം, യെഗോറോവ എലീന യൂറിയേവ്നയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ചെല്യാബിൻസ്ക് നഗരത്തിലെ റഷ്യൻ ഗാനമായ ഡികെ പോളറ്റിന്റെ ഗായകസംഘം അതിന്റെ 50 -ാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു.

കേന്ദ്രത്തിന്റെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ അനുസരിച്ച്, നമ്മുടെ കാലത്ത്, കൂടുതൽ ടീമുകൾക്ക് തലക്കെട്ട് ലഭിക്കുന്നു. 2007 ൽ മാത്രം 75 ശീർഷകങ്ങൾ ലഭിച്ചു. NI നോവിക്കോവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സോവിയറ്റ് കാലത്ത് ക്ലബ്ബിലെ ഒരാൾക്ക് പാട്ടും നൃത്തവും കരകൗശലവസ്തുക്കളും പരിശീലിക്കാൻ കഴിയുമെന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. ഇപ്പോൾ അവർ നിരക്കുകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഓരോ മേഖലയിലും യോഗ്യതയുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ജോലിയുടെ കാര്യക്ഷമതയും ഫലത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, അമേച്വർ നാടോടി ഗ്രൂപ്പുകളിലെ തൊഴിലാളികളുടെ സ്ഥാനങ്ങളുടെ പട്ടിക 1978 ൽ അംഗീകരിച്ചു.

2008 മാർച്ച് 25 ന്, നാടൻ കലയുടെ പ്രാദേശിക കേന്ദ്രത്തിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ ആദ്യമായി, "നാടോടി" എന്ന തലക്കെട്ട് ഉള്ള കൂട്ടങ്ങൾക്ക് ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടം എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. ഈ ശീർഷകം 21 കൂട്ടായ്മകൾ സ്വീകരിച്ചു. "പീപ്പിൾസ്" എന്ന പദവി ലഭിച്ച ദിവസം മുതൽ കുറഞ്ഞത് 15 വർഷമെങ്കിലും അമേച്വർ കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കൂട്ടായ്മകൾക്കും അന്തർദേശീയ മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കും ഓൾ-റഷ്യൻ, ജേതാക്കൾക്കും ഈ പദവി നൽകാനുള്ള അവകാശം. പ്രാദേശിക മത്സരങ്ങൾ(കഴിഞ്ഞ 5 വർഷത്തിൽ കുറഞ്ഞത് രണ്ട്).

2.1. ഒരു നാടോടി, നാടൻ കലയുടെ മാതൃകാപരമായ കൂട്ടായ്മ, പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവയുടെ ആശയം

അമേച്വർ ആർട്ട് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജനങ്ങളുടെ, മാതൃകാപരമായ കൂട്ടായ്മ (ഇനിമുതൽ പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു) സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, അഭ്യർത്ഥനകൾ, അമേച്വർ കലയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്ഥിരമായ സന്നദ്ധ സംഘടനയാണ്, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഉയർന്ന കലാപരമായ നേട്ടത്തിനും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു ഫലങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക സേവനം, സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസ ജനസംഖ്യ.

പീപ്പിൾസ് കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രകടനവും സ്റ്റേജിംഗ് കഴിവുകളും അതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങളും അമേച്വർ കലയുടെ എല്ലാ കൂട്ടായ്മകൾക്കും മാതൃകയാണ്.

മുതിർന്നവരുടെ കൂട്ടായ്മകൾക്ക് "അമേച്വർ കലയുടെ നാടൻ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നൽകുന്നു. കുട്ടികളുടെ കൂട്ടായ്മകൾക്ക് "അമേച്വർ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാതൃകാപരമായ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നൽകുന്നു. മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ പ്രയോഗങ്ങൾ, ഫിലിം, വീഡിയോ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങൾക്ക് "നാടൻ അമേച്വർ സ്റ്റുഡിയോ" എന്ന പദവി നൽകുന്നു.

"അമേച്വർ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നാടൻ കൂട്ടായ്മ", "അമേച്വർ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാതൃകാപരമായ കൂട്ടായ്മ", "നാടൻ അമേച്വർ സ്റ്റുഡിയോ" എന്നീ ശീർഷകങ്ങളുടെ നിയമനവും സ്ഥിരീകരണവും ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം നടത്തുന്നു. "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ടിന്റെ നിയമനത്തിനും സ്ഥിരീകരണത്തിനുമുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് സംഘടനാ, സർഗ്ഗാത്മകവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ ജോലി പ്രാദേശിക സംസ്ഥാന സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനം നടത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നാടൻ കലയുടെ സംസ്ഥാന പ്രാദേശിക കൊട്ടാരം.

മുനിസിപ്പൽ സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കൂട്ടായ്മകൾക്കുള്ള "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ടിന്റെ നിയമനവും സ്ഥിരീകരണവും പ്രാദേശിക ബജറ്റിന്റെ ചെലവിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഉടമസ്ഥതയുടെ സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കൂട്ടായ്മകൾക്കുള്ള "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവിയുടെ നിയമനവും സ്ഥിരീകരണവും നാടൻ കലയുടെ സംസ്ഥാന പ്രാദേശിക സംഘടനയുമായുള്ള കരാർ അനുസരിച്ച് പണമടച്ചുള്ള അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്. ജോലിക്കുള്ള പണമടയ്ക്കൽ, ജൂറി അംഗങ്ങളുടെ യാത്രാ ചെലവുകൾ, വരുമാനങ്ങൾ എന്നിവ കരാറിന്റെ വിലയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു വേതനംമറ്റ് സംഘടനാ ചെലവുകളും.

2.2 "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നൽകുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും നടപടിക്രമവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമവും പദവി പിൻവലിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമവും

ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകൾക്ക് "പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവ്" എന്ന പദവി നൽകുന്നു:

സൃഷ്ടിച്ച തീയതി മുതൽ കുറഞ്ഞത് 5 വർഷമെങ്കിലും സ്ഥിരമായി പ്രവർത്തിക്കുക;

അവർക്ക് ഉയർന്ന കലാപരമായ പ്രകടന കഴിവുകളുണ്ട്, അവയുടെ മൗലികതയും മൗലികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു;

കലാപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്ന ആഭ്യന്തര, വിദേശ കലകളുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിച്ച് ശേഖരം രൂപപ്പെടുത്തുകയും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക;

അവർ പതിവായി റിഹേഴ്സലും ടൂറിംഗും കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളും നടത്തുന്നു, വിവിധ തലങ്ങളിലെയും ദിശകളിലെയും സാംസ്കാരിക പരിപാടികളിൽ നിരന്തരം പങ്കെടുക്കുന്നു, അവരുടെ കലാരൂപത്തെ സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു;

അവർ പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക, എല്ലാ റഷ്യൻ, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിജയികളാണ്, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകർ സർക്കാർ അധികാരികൾ, സ്ഥാപനങ്ങൾ, സംഘടനകൾ;

പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ തലമുറകളുടെ തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു സാറ്റലൈറ്റ് ടീം അവർക്കുണ്ട്. മുതിർന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക്, ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കഴിവുകൾ പഠിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ ഗ്രൂപ്പാണ്; കുട്ടികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക്, പുതുതായി പ്രവേശനം ലഭിച്ച പങ്കാളികൾക്ക് പരിശീലനം നൽകുന്ന ഒരു ഗ്രൂപ്പാണിത്.

"ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നൽകുന്നതിനായി സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാദേശിക സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (ഓർഗനൈസേഷനുകൾ) പ്രവർത്തിക്കുന്ന കൂട്ടായ്മകളെ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നത് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാദേശിക സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങളുടെ (സംഘടനകൾ) മേധാവികളാണ്.

മുനിസിപ്പാലിറ്റിയുടെയും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഉടമസ്ഥതയുടെയും സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ (ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെ) അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കൂട്ടായ്മകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നത് സാംസ്കാരിക മാനേജ്മെന്റിന്റെ മുനിസിപ്പൽ ബോഡികളാണ്.

സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാദേശിക സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങളുടെ (ഓർഗനൈസേഷനുകൾ) സാംസ്കാരിക മാനേജ്മെന്റിന്റെ മുനിസിപ്പൽ ബോഡികൾ നാടോടി കലയുടെ സംസ്ഥാന പ്രാദേശിക (പ്രാദേശിക) സംഘടനയ്ക്ക് താഴെ പറയുന്ന രേഖകൾ സമർപ്പിക്കുന്നു, "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി അവകാശപ്പെടുന്നു:

ഒരു കൂട്ടായ്മയുടെ "ജനകീയമായ, മാതൃകാപരമായ" പദവി നൽകുന്നതിന് ഈ പ്രദേശത്തെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ അറ്റസ്റ്റേഷൻ കമ്മീഷൻ ചെയർമാനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ഒരു നിവേദനം, കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സാമ്പത്തികമായി പിന്തുണയ്ക്കാനുള്ള ബാധ്യത സ്ഥിരീകരിക്കണം ;

മുനിസിപ്പൽ കൾച്ചറൽ മാനേജുമെന്റ് ബോഡിയുടെ തലവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന സ്ഥാപനത്തിന്റെ തലവൻ (സംഘടന), കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ;

ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം, അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (സംഘടന) മേധാവിയുടെ മുദ്രയും ഒപ്പും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി;

അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (ഓർഗനൈസേഷൻ) മേധാവിയുടെ മുദ്രയും ഒപ്പും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്റ്റാറ്റിസ്റ്റിക്കൽ സൂചകങ്ങൾ;

മുഴുവൻ സമയ ടീം നേതാക്കൾക്കുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സവിശേഷതകൾ, അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (ഓർഗനൈസേഷൻ) മേധാവിയുടെ മുദ്രയും ഒപ്പും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി;

ഫോമിലെ ടീം അംഗങ്ങളുടെ പട്ടിക: മുഴുവൻ പേര്, ജനന വർഷം, ജോലിസ്ഥലം (പഠനം), ടീമിൽ എത്ര വർഷങ്ങൾ (മാസങ്ങൾ) ഉണ്ടായിരുന്നു, അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (സംഘടന) മേധാവിയുടെ മുദ്രയും ഒപ്പും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി ;

കഴിഞ്ഞ 3 വർഷമായി കളക്ടീവിന്റെ ശേഖരം, അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (സംഘടന) തലവന്റെ മുദ്രയും ഒപ്പും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി;

സാറ്റലൈറ്റ് കൂട്ടായ്മയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വിവരണം, അതിന്റെ ശേഖരം (അല്ലെങ്കിൽ പരിശീലന പരിപാടി), പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പട്ടിക, അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (സംഘടന) മേധാവിയുടെ മുദ്രയും ഒപ്പും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി;

കാണൽ പ്രോഗ്രാം കുറഞ്ഞത് 40 മിനിറ്റ് ദൈർഘ്യമുള്ളതാണ്, ടീം ലീഡർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി;

കഴിഞ്ഞ 5 വർഷങ്ങളിൽ ടീമിന്റെ നേതാക്കൾ വിപുലമായ പരിശീലന പരിപാടികൾ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടുണ്ടെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന രേഖകളുടെ പകർപ്പുകൾ;

കഴിഞ്ഞ 5 വർഷത്തെ ടീമിന്റെ അവാർഡ് രേഖകളുടെ പകർപ്പുകൾ (സർട്ടിഫിക്കറ്റുകൾ, പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക, എല്ലാ റഷ്യൻ, അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങൾ, മത്സരങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ, സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങൾ (സംഘടനകൾ, ഭരണ സമിതികൾ) എന്നിവയുടെ സ്ഥാപകർ;

അറ്റാച്ചുചെയ്ത ഫോമിന് അനുസൃതമായി അപേക്ഷ (അനുബന്ധം 1);

ഡിവിഡി, സിഡി-ഡിസ്ക് അല്ലെങ്കിൽ വീഡിയോടേപ്പ് കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രോഗ്രാമിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ്.

സമർപ്പിച്ച രേഖകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നാടൻ കലയുടെ സംസ്ഥാന പ്രാദേശിക സംഘടന ഒരു വ്യൂവിംഗ് കമ്മീഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ അനുബന്ധ വിഭാഗത്തിലോ പ്രവർത്തന മേഖലയിലോ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു;

കാണൽ 2 ഘട്ടങ്ങളിലായാണ് നടത്തുന്നത്:

ഘട്ടം 1 - വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ കാണുന്നു. ഘട്ടം 1 ന്റെ ഫലങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇനിപ്പറയുന്ന തീരുമാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് എടുക്കുന്നു:

"പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവ്" എന്ന ശീർഷകത്തിന്റെ അസൈൻമെന്റിനായി (സ്ഥിരീകരണം) കൂട്ടായെ ശുപാർശ ചെയ്യാൻ, സ്ഥലത്തിന്റെ സന്ദർശനത്തോടെ കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പരിപാടി അവലോകനം ചെയ്യാൻ. മുനിസിപ്പൽ കൾച്ചറൽ മാനേജുമെന്റ് ബോഡിയുടെ തലവനുമായി ഫോമും നിബന്ധനകളും അംഗീകരിക്കണം (വരുന്ന മാസത്തേക്കുള്ള കാഴ്ചാ കമ്മീഷന്റെ സന്ദർശന ജോലിയുടെ പദ്ധതി നിലവിലെ മാസത്തിലെ 10 -ാം ദിവസം രൂപീകരിക്കുന്നു);

ഘട്ടം 2 - സൈറ്റ് സന്ദർശിച്ച് ടീമിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാം കാണുക.

കൂട്ടായ കാഴ്ചയുടെ ഫലങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കാണൽ കമ്മീഷന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോക്കോൾ തയ്യാറാക്കുന്നു, ഇത് കണ്ടതിന് ശേഷമുള്ള മാസത്തിന്റെ 10 -ാം ദിവസം, പ്രദേശത്തെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ അറ്റസ്റ്റേഷൻ കമ്മീഷന് സമർപ്പിക്കും (പ്രദേശം) ) രേഖകൾ സഹിതം.

"ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നൽകാനുള്ള തീരുമാനം ഈ പ്രദേശത്തെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സർട്ടിഫിക്കേഷൻ കമ്മീഷനാണ്. സർട്ടിഫിക്കേഷൻ കമ്മീഷന്റെ തീരുമാനം ഈ പ്രദേശത്തെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവിലൂടെ maപചാരികമാക്കി.

"പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവ്" എന്ന പദവി നൽകിയ ടീമിന് ഈ ശീർഷകം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന സർട്ടിഫിക്കറ്റ് നൽകുന്നു.

"ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ട്, സർട്ടിഫിക്കറ്റ്, വ്യൂവിംഗ് കമ്മീഷന്റെ പ്രോട്ടോക്കോളിന്റെ പകർപ്പ് എന്നിവ നൽകിക്കൊണ്ട് ഈ പ്രദേശത്തെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവ് മുനിസിപ്പൽ സാംസ്കാരിക മാനേജ്മെന്റ് ബോഡിക്ക് അയയ്ക്കുന്നു.

സ്ഥിരീകരണ ഉത്തരവും "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന ശീർഷകം പിൻവലിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവും.

"ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ട്സ്ഥിരീകരിച്ചു 3 വർഷത്തിൽ 1 തവണ സ്ഥിരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ടീം. "പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവ്" എന്ന ശീർഷകത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണ ഉത്തരവ് തലക്കെട്ട് നൽകുന്നതിനുള്ള ക്രമവുമായി യോജിക്കുന്നു. പ്രദേശത്തിന്റെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവ്, "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ട് സ്ഥിരീകരിച്ച്, കാണൽ കമ്മീഷന്റെ പ്രോട്ടോക്കോളിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് മുനിസിപ്പൽ സാംസ്കാരിക മാനേജ്മെന്റ് ബോഡിക്ക് അയയ്ക്കുന്നു.

"ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ട്പിൻവലിച്ചു ഇനിപ്പറയുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ:

ടീമിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ലെവൽ മുകളിൽ വിവരിച്ച ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇത് അവലോകന സമിതിയുടെ പ്രോട്ടോക്കോൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു;

മുനിസിപ്പൽ കൾച്ചറൽ മാനേജ്‌മെന്റ് ബോഡി സ്ഥാപിത സമയപരിധിക്കുള്ളിൽ രേഖകൾ സമർപ്പിച്ചില്ലെങ്കിൽ, (അല്ലെങ്കിൽ) കൂട്ടം ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാം കാഴ്ചാ കമ്മിറ്റിക്ക് സമർപ്പിച്ചില്ലെങ്കിൽ, പ്രദേശത്തെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ അറ്റസ്റ്റേഷൻ കമ്മീഷൻ അംഗീകരിച്ച കാരണങ്ങളാൽ അനാദരവ്.

നാടോടി കലയുടെ സംസ്ഥാന പ്രാദേശിക സംഘടനയുടെ സമർപ്പണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രദേശത്തിന്റെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സർട്ടിഫിക്കേഷൻ കമ്മീഷനാണ് "പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവ്" എന്ന പദവി കൂട്ടായതിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള തീരുമാനം. സർട്ടിഫിക്കേഷൻ കമ്മീഷന്റെ തീരുമാനം ഈ പ്രദേശത്തെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവിലൂടെ forപചാരികമാക്കി.

"പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവ്" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രദേശത്തെ (മേഖല) സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവ് സംസ്കാര മാനേജ്മെൻറ് മുനിസിപ്പൽ ബോഡിക്ക് അയയ്ക്കുന്നു.

2.3 ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ; ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ അവകാശങ്ങളും കടമകളും

നാടൻ കൂട്ടായ്മകൾ വർഷത്തിൽ തയ്യാറാക്കണം:

ക്രിയേറ്റീവ് ടീം

പ്രകടനം സൂചകങ്ങൾ

നാടകം, സംഗീതം, നാടക തിയേറ്ററുകൾ

കുറഞ്ഞത് ഒരു പുതിയ മൾട്ടി-ആക്റ്റും ഒരു ഒറ്റ-പ്രകടന പ്രകടനവും

പാവ തിയറ്ററുകൾ

കുറഞ്ഞത് ഒരു പുതിയ പ്രകടനവും ഒരു സംഗീത പരിപാടിയും

ഓപ്പറ, ബാലെ തിയറ്ററുകൾ, സംഗീത കോമഡി തിയേറ്ററുകൾ

കുറഞ്ഞത് ഒരു പുതിയ പ്രകടനവും ഒരു സംഗീത പരിപാടിയും (കുറഞ്ഞത് 60 മിനിറ്റ് ദൈർഘ്യമുള്ളത്)

ഒ നാടൻ അല്ലെങ്കിൽ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, വോക്കൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ, പാട്ട്, നൃത്ത മേളകൾ, വോക്കൽ, സർക്കസ് ഗ്രൂപ്പുകൾ

രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലായി കച്ചേരി പരിപാടി, നിലവിലെ ശേഖരത്തിന്റെ നാലിലൊന്നെങ്കിലും വാർഷികമായി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു

കൊറിയോഗ്രാഫിക് കൂട്ടായ്മകൾ

രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലായി കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം, പ്രതിവർഷം കുറഞ്ഞത് 2 വലിയ പ്രകടനങ്ങളെങ്കിലും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു

ചെറിയ തീയറ്ററുകൾ (വായനക്കാരുടെ തിയേറ്ററുകൾ, സ്റ്റേജ്, മിനിയേച്ചറുകൾ, പാന്റോമൈംസ് മുതലായവ)

കുറഞ്ഞത് രണ്ട് പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ-പ്രോഗ്രാമുകൾ

ലേക്ക് വിദേശ, വീഡിയോ സ്റ്റുഡിയോകൾ

കുറഞ്ഞത് രണ്ട് പുതിയ ഹ്രസ്വചിത്രങ്ങളെങ്കിലും സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് (സംഘടനകൾക്ക്) അവ നിലനിൽക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവതരണ സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സഹായം നൽകുക

ഫോട്ടോ - സ്റ്റുഡിയോകൾ

മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ കല സ്റ്റുഡിയോകൾ

കുറഞ്ഞത് 3 പുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങളും സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ (ഓർഗനൈസേഷനുകൾ) രൂപകൽപ്പനയിൽ സഹായവും നൽകുന്നു, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും നാടൻ കൂട്ടായ്മ ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യണം:

വർഷത്തിൽ കുറഞ്ഞത് 4

മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ സംഗീതകച്ചേരികളിലും പൊതു പരിപാടികളിലും പങ്കെടുക്കുക

വർഷത്തിൽ കുറഞ്ഞത് 15

പങ്കെടുക്കുകപ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക, എല്ലാ റഷ്യൻ, അന്തർദേശീയ മത്സരങ്ങൾ, ഷോകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകർ സംസ്ഥാന ഭരണസമിതികൾ, സ്ഥാപനങ്ങൾ, സംഘടനകൾ

വർഷത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും.

ഒരു മത്സര ഇവന്റിന്റെ വിജയി (ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്, സമ്മാന ജേതാവ്, ഡിപ്ലോമകൾ) ആകാൻ, പ്രാദേശിക തലത്തിൽ കുറവല്ല, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകർ സംസ്ഥാന ഭരണ സമിതികൾ, സ്ഥാപനങ്ങൾ, സംഘടനകൾ

കുറഞ്ഞത് 5 വർഷത്തിൽ ഒരിക്കൽ.

പീപ്പിൾസ് കൂട്ടായ്മയിലെ ക്ലാസുകൾ ആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണയെങ്കിലും മൂന്ന് അക്കാദമിക് മണിക്കൂർ (ഒരു അക്കാദമിക് മണിക്കൂർ - 45 മിനിറ്റ്) ക്രമമായി നടക്കുന്നു.

മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നാടൻ കൂട്ടായ്മ അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു.

പണമടച്ചുള്ള സേവനങ്ങൾ നൽകാൻ നാടൻ കൂട്ടായ്മയ്ക്ക് അവകാശമുണ്ട്: പണമടച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, വിൽപ്പന പ്രദർശനങ്ങൾ, മേളകൾ, ലേലങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ. സിവിലിയൻ രക്തചംക്രമണത്തിൽ, കൂട്ടായ്മയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, സ്ഥാപനം (ഓർഗനൈസേഷൻ) ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ടീം നേടിയ പണം ടീമിന്റെ വികസനത്തിനും ജീവനക്കാർക്കുള്ള ബോണസിനും ഉപയോഗിക്കാം.

ഫലപ്രദമായ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നയിക്കുന്ന നാടോടി കൂട്ടായ്മയിലെ നേതാക്കളെയും മികച്ച അംഗങ്ങളെയും, വ്യവസായത്തിൽ സ്വീകരിക്കുന്ന എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രതിഫലം നൽകുന്നതിനായി നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാവുന്നതാണ്.

ഒരു കൂട്ടായ സ്ഥാപനം (ഓർഗനൈസേഷൻ) മേധാവിയുമായി ഒന്നിച്ച് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോഴോ അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടായ പേര് മാറ്റപ്പെടുമ്പോഴോ (അതിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയും നേതാവും നിലനിർത്തുമ്പോൾ), കൂട്ടത്തിന് "ജനകീയ കൂട്ടായ്മ" എന്ന പദവി നിലനിർത്താം "ൽ നിർബന്ധിത വ്യവസ്ഥപ്രസക്തമായ രേഖകൾ വീണ്ടും നൽകുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമം.

രേഖകൾ വീണ്ടും നൽകുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം മുനിസിപ്പൽ കൾച്ചറൽ മാനേജ്‌മെന്റ് ബോഡി മേധാവിയുടെ നിവേദനം ആണ്. ബേസ് സ്ഥാപനത്തിന്റെ (ഓർഗനൈസേഷൻ) മേധാവിയുടെ മുദ്രയും ഒപ്പും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയ കൂട്ടായ നേതാക്കളുടെയും അംഗങ്ങളുടെയും പട്ടിക.

2.4. ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ നേതൃത്വം. ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ സംസ്ഥാനങ്ങൾ. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള പ്രതിഫലം

ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പൊതു മാനേജുമെന്റും നിയന്ത്രണവും നടത്തുന്നത് അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (സംഘടന) തലവനാണ്. ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കാൻ, അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ തലവൻ (ഓർഗനൈസേഷൻ) ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, തൊഴിൽ പദ്ധതികൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ, വരുമാനത്തിന്റെ കണക്കുകൾ, ചെലവുകൾ എന്നിവ അംഗീകരിക്കുന്നു

നാടോടി കൂട്ടായ്മയുടെ നേരിട്ടുള്ള മാനേജ്മെന്റ് നടത്തുന്നത് കൂട്ടായ തലവനാണ് - ആവശ്യമായ വിദ്യാഭ്യാസമോ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യമോ പ്രവൃത്തി പരിചയമോ ഉള്ള ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് (സംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, ഗായകസംഘം, നൃത്തസംവിധായകൻ, കലാകാരൻ -സ്റ്റുഡിയോയുടെ തലവൻ, അലങ്കാരവും പ്രയോഗവും കല, മുതലായവ).

നിലവിലെ നിയമനിർമ്മാണത്തിലൂടെ സ്ഥാപിതമായ നടപടിക്രമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പീപ്പിൾസ് കൂട്ടായ്മയുടെ നേതാവിനെ നിയമിക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കുന്നു.

ജനകീയ കൂട്ടായ്മയുടെ തലവൻ:

പങ്കെടുക്കുന്നവരെ ഒരു ടീമിലേക്ക് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുകയും തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച് ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;

സൃഷ്ടികളുടെ ഗുണനിലവാരം, കൂട്ടായ പ്രകടനവും സ്റ്റേജിംഗ് കഴിവുകളും കണക്കിലെടുത്ത് ശേഖരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു;

കലാപരമായി പൂർണ്ണമായ പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, കച്ചേരി പരിപാടികൾ, മികച്ച, അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലകൾ, സിനിമ, വീഡിയോ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ തുടങ്ങിയവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം നയിക്കുന്നു.

കൂട്ടായ പ്രകടനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നു, ഉത്സവങ്ങൾ, ഷോകൾ, മത്സരങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, ബഹുജന ഉത്സവ പരിപാടികൾ എന്നിവയിൽ സജീവ പങ്കാളിത്തം ഉറപ്പാക്കുന്നു;

മറ്റ് അമേച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രൂപ്പുകളുമായി സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധങ്ങൾ നടത്തുന്നു;

ടീമിന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു രജിസ്റ്റർ സൂക്ഷിക്കുന്നു;

വിദ്യാഭ്യാസപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ സീസണിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇത് അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനത്തിന്റെ (ഓർഗനൈസേഷൻ) തലവന് സംഘടനാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വാർഷിക പദ്ധതി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ അവസാനം - ഒരു വിശകലനത്തോടെ ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വാർഷിക റിപ്പോർട്ട് നേട്ടങ്ങളുടെയും പോരായ്മകളുടെയും, ടീമിന്റെ പ്രവർത്തനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ;

അവന്റെ പ്രൊഫഷണൽ നിലവാരം നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, കുറഞ്ഞത് 5 വർഷത്തിലൊരിക്കലെങ്കിലും പ്രൊഫഷണൽ വികസന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

ജനകീയ കൂട്ടായ്മയിൽ, ഒരു സംസ്ഥാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന, മുനിസിപ്പൽ സ്ഥാപനം (സംഘടന), സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് സ്ഥാനങ്ങളുടെ 3 (മൂന്ന്) നിരക്കുകൾ വരെ ബജറ്റ് വിഹിതത്തിന്റെ ചെലവിൽ നിലനിർത്താം, ബാക്കിയുള്ളവ - പണമടച്ചുള്ള സേവനങ്ങളുടെ ചെലവിൽ അടിസ്ഥാന സ്ഥാപനവും (സംഘടന) ജനകീയ കൂട്ടായ്മയും. പീപ്പിൾസ് കൂട്ടായ്മയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മുഴുവൻ സമയ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ എണ്ണം സ്വതന്ത്രമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഉടമസ്ഥതയുടെ സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് (ഓർഗനൈസേഷനുകൾ) അവകാശമുണ്ട്.

മുനിസിപ്പൽ സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന നാടൻ കൂട്ടായ്മകളിൽ നിന്നുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ salaദ്യോഗിക ശമ്പളം തദ്ദേശ സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ച വേതന വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് അനുസൃതമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (ഓർഗനൈസേഷനുകൾ) പ്രവർത്തിക്കുന്ന പീപ്പിൾസ് കളക്ടീവുകളുടെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ salaദ്യോഗിക ശമ്പളം ഈ വ്യവസായത്തിൽ സ്വീകരിച്ച തൊഴിലാളികളുടെ വേതന വ്യവസ്ഥകൾക്കും രൂപങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

ജനകീയ കൂട്ടായ്മകളുടെ മുഴുവൻ സമയ നേതാക്കളുടെ ജോലി സമയത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം ആഴ്ചയിൽ 40 മണിക്കൂറായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ജനകീയ കൂട്ടായ്മകളുടെ മുഴുവൻ സമയ സർഗ്ഗാത്മക തൊഴിലാളികളുടെ ജോലി സമയങ്ങളിൽ, എല്ലാത്തരം ജോലികളും നിർവഹിക്കുന്നതിന് ചെലവഴിച്ച സമയം കണക്കാക്കുന്നു: സംഗീതക്കച്ചേരികൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രത്യേക ക്ലാസുകൾ, ഗ്രൂപ്പ്, വ്യക്തിഗത റിഹേഴ്സലുകൾ എന്നിവയുടെ തയ്യാറെടുപ്പും നടത്തലും; പ്രകടനങ്ങൾ, കച്ചേരി പരിപാടികൾ, പ്രദർശനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ തുടങ്ങിയവയുടെ പ്രകാശനത്തിനുള്ള ഇവന്റുകൾ; ടീമിനൊപ്പം ടൂറിംഗ് യാത്രകൾ; ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും സ്ക്രിപ്റ്റ് മെറ്റീരിയലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പ്രവർത്തിക്കുക; നാടൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രൊഫൈലിൽ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണവും പര്യവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളും; പരിശീലന പരിപാടികളിൽ പങ്കാളിത്തം (സെമിനാറുകൾ, പുതുക്കൽ കോഴ്സുകൾ); സാമ്പത്തിക പ്രവർത്തനംജോലിസ്ഥലത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും രൂപകൽപ്പനയ്ക്കും; പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, പ്രോപ്പുകൾ തയ്യാറാക്കൽ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ഫോണോഗ്രാമുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗ്.

ഉപസംഹാരം

ചെയ്ത ജോലിയുടെ സമയത്തും പഠിച്ച സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലും, ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും:

നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു സമൂഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അറിവും നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും നേടിയെടുക്കാനും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വിദ്യാഭ്യാസപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് ഇതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്.

നാടോടി കലകളുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മയിലെ ഒരു അധ്യാപകന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതുവായ സാംസ്കാരിക വികസനം, പദ്ധതികളും പരിപാടികളും അനുസരിച്ച് വിദ്യാഭ്യാസപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ ഉൾപ്പെടുത്തണം.

നാടൻ കലയുടെ ഒരു കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരവും സംഘടനാ പ്രവർത്തനവും, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കൽ, നടത്തൽ, കൂട്ടായുള്ള (റിഹേഴ്സൽ, പ്രഭാഷണം, പാഠം, പരിശീലനം മുതലായവ) സാധാരണ രീതിയിലുള്ള രൂപങ്ങളും തരങ്ങളും വ്യവസ്ഥാപിതമായ ക്ലാസുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനും നടത്തിപ്പിനും നൽകുന്നു. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സർഗ്ഗാത്മക റിപ്പോർട്ടുകൾ, ജോലിയിൽ നിന്ന് ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ പങ്കാളികളെ സ്വമേധയാ ടീമിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു (പഠനം)

ചില ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുകയും പ്രവർത്തന മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുകയും ചെയ്താൽ "നാടോടി", "മാതൃകാപരമായ" നാടൻ കലയുടെ തലക്കെട്ട് ലഭിക്കും. ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മയ്ക്ക് ഒരേ അവകാശങ്ങളും കടമകളും ഉണ്ട്.

സമീപകാലത്ത്, സമൂഹത്തിലെ കലയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുക മാത്രമല്ല, നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മകളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ആവശ്യമായ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ ഉള്ള, കഴിവുള്ള, സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്താഗതിക്കാരായ അധ്യാപകരുടെ ആവശ്യകത വർദ്ധിച്ചു. കല വിദ്യാഭ്യാസ മേഖല അസാധ്യമാണ്.

അങ്ങനെ, നാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ നേതാക്കളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്ന പ്രൊഫഷണൽ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരുകയാണ്. ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ടീമിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദധാരികൾ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ ചുമതലകൾ എങ്ങനെ നിറവേറ്റാൻ തയ്യാറാകും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും കാര്യക്ഷമതയും ഗുണനിലവാരവും. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയനാടൻ കലകളുടെ കൂട്ടായ്മകളിൽ.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആസാബിൻ, A.M. ഒരു കലാപരമായ ക്രിയേറ്റീവ് ടീമിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിന്റെ രീതികൾ: ഒരു ട്യൂട്ടോറിയൽ / A.M. അസബിൻ. - ചെല്യാബിൻസ്ക്: ChGAKI, 2004.-- 150 p.

ബോഗ്ദാനോവ് ജിഎഫ്. അമേച്വർ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ സംഘടനാപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഫോമുകൾ / ജി എഫ് എഫ് ബോഗ്ദനോവ്. - എം.: വിഎൻ ഐസിഎസ്ടിഐ കെപിആർ, 1982.-- 13 പി.

ഇവ്‌ലീവ, എൽഡി ഡി കൊറിയോഗ്രാഫിക് കൂട്ടായ / എൽ ഡി ഇവെലെവയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ നേതൃത്വം. - ചെല്യാബിൻസ്ക്: ChGIK, 1989.-- 74 p.

കാർജിൻ, A.S ഒരു അമേച്വർ ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം: പാഠപുസ്തകം. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ kult.-skylight. മുഖം യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് കൾച്ചർ ആന്റ് ആർട്ട്സ് / എഎസ് കാർജിൻ. - എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1984.-- 224 പേ.

മകരെങ്കോ, A.S. കൂട്ടായ വ്യക്തിത്വ വിദ്യാഭ്യാസം / A.S. മകരെങ്കോ. - ചെല്യാബിൻസ്ക്: സൗത്ത് യുറൽ ബുക്ക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1988. - 264 പേ.

പെഡഗോഗിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു / സി.എച്ച്. എഡി. ബി.എം.ബിം - മോശം; എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ്.: എം. എം. ബെസ്രുക്കിഖ്, വി.എ. റഷ്യൻ വിജ്ഞാനകോശം, 2003. - 528 പി.: അസുഖം.

"ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ നാടൻ കലയുടെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന കൂട്ടായ്മ" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള നിയന്ത്രണങ്ങൾ: ഫെബ്രുവരി 1, 2008 നമ്പർ 23. - 2008. - ഫെബ്രുവരി 1, ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവ് അംഗീകരിച്ചു. - 9 പി.

പ്രാദേശിക സംസ്ഥാന സാംസ്കാരിക, വിനോദ സ്ഥാപനത്തിന്റെ അമേച്വർ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൂട്ടായ നിയന്ത്രണങ്ങൾ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് മേഖല: 2006 ഒക്ടോബർ 12 -ലെ Sverdlovsk മേഖലയിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവ് അംഗീകരിച്ചു. 126. - 2006. - ഒക്ടോബർ 12. - 23 പി.

ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ അമേച്വർ നാടോടി കലയുടെ "നാടോടി" ("മാതൃകാപരമായ") കൂട്ടുകെട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിയന്ത്രണങ്ങൾ: 2008 ജനുവരി 30 തീയതിയിലെ ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവ് അംഗീകരിച്ചു. - 2008.-- 30 ജനുവരി. - 6 പി.

സ്ലാസ്റ്റെനിൻ, V.A. പെഡഗോഗി: പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം / V.A. - മൂന്നാം പതിപ്പ്. - എം.: സ്കൂൾ-പ്രസ്സ്, 2000.-- 512 പേ.

സോകോലോവ്സ്കി, യു. ഇ. അമേച്വർ ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പ് / യു. ഇ. സോകോലോവ്സ്കി. - എം.: സോവ്. റഷ്യ, 1979.

ഖൈറുലിൻ, ആർ. ബഷ്കീർ നാടോടി നൃത്ത സംഘം / ആർ. ഖൈറുലിൻ. - Ufa, 1966.-- 33p.

ഖർലാമോവ്, I. F. പെഡഗോഗി: ഒരു ട്യൂട്ടോറിയൽ / I. F. ഖർലാമോവ്. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 1990.-- 576 പി.

സുക്കർമാൻ, വി.എസ്. സോഷ്യലിസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നാടൻ കല സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / വി.എസ്.സുക്കർമാൻ. - ചെല്യാബിൻസ്ക്, 1989.-- 135 പേ.

അനുബന്ധം 1

അപേക്ഷ

_____________________________________________________ ന്റെ പ്രശ്നം പരിഗണിക്കാൻ

(അസൈൻമെന്റ്, "ദേശീയ", "മാതൃകാപരമായ" ശീർഷകത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം)

1ടീമിലേക്ക്_______________________________________________________

തരം ______________________________________________________________

ടീം സൃഷ്ടിച്ച വർഷം _____________________________________________

"ദേശീയ", "മാതൃകാപരമായ" പദവി നൽകിയ വർഷം ______________________

ഓർഡറിന്റെ തീയതിയും എണ്ണവും ______________________________________________

അവസാന ശീർഷക സ്ഥിരീകരണ വർഷം ________________________________

ഓർഡറിന്റെ തീയതിയും എണ്ണവും _______________________________________________

ടീമിന്റെ പ്രായ തരം __________________________________________

(മുതിർന്നവർ, മിശ്രിതർ, കുട്ടികൾ)

2 ടീമിലെ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ എണ്ണം: ആകെ ____________________________

3 ഉൾപ്പെടെ: പുരുഷന്മാർ ________________ സ്ത്രീകൾ ________________________

ആൺകുട്ടികൾ ______________ പെൺകുട്ടികൾ ________________________

ടീം വിലാസം: പോസ്റ്റ് കോഡ് ___________________________________

നഗരം ( ജില്ല)______________________________________

സ്ഥാപനം ______________________________________

തെരുവ് ___________________________________________

വീട്ട് നമ്പർ ______________________________________

ടെലിഫോണുകൾ, ഫാക്സ് ___________________________________

ഇ-മെയിൽ ___________________________________________

മാനേജർ വിവരങ്ങൾ (ഐ)കൂട്ടായ (എല്ലാ ടീം നേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അറ്റാച്ചുചെയ്തിരിക്കുന്നു):

4 കുടുംബപ്പേര്, പേര്, രക്ഷാധികാരി _____________________________________________

ജനിച്ച വർഷവും തീയതിയും _______________________________________________

വിദ്യാഭ്യാസം ( എന്ത്, എപ്പോഴാണ് ഞാൻ ബിരുദം നേടിയത്)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ പ്രവൃത്തി പരിചയം _______________________________________

(ഏത് വർഷം മുതൽ)

ഈ ടീമുമായുള്ള ജോലി പരിചയം __________________________________

(ഏത് വർഷം മുതൽ)

ശീർഷകങ്ങൾ, അവാർഡുകൾ ____________________________________________________

__________________________________________________________________

വീട്ടുവിലാസം: തപാൽ കോഡ് ___________________________________

നഗരം ( ഗ്രാമം),ജില്ല __________________________________

തെരുവ് _____________________________________________

വീടിന്റെ നമ്പർ ____________________

ടെലിഫോണ് ___________________________________________

മാനേജരുടെ പാസ്പോർട്ട്: പരമ്പര __________________ നമ്പർ _________________

പുറപ്പെടുവിച്ച തീയതി _________________ ______________________________ നൽകി