സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ രഹസ്യ അർത്ഥം. സമയത്തിന്റെ സ്ഥിരത

അദൃശ്യമായതിനെ ദൃശ്യത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ് ചിത്രകല.

യൂജിൻ ഫ്രോമെന്റിൻ.

പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ "പോഡ്കാസ്റ്റ്" സർറിയലിസം, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുന്ന ഒരു വിഭാഗമല്ല. തിരക്ക് മനസ്സിലാകാത്തവർ ഉച്ചത്തിലുള്ള വാക്കുകളിൽവിമർശകരും മനസ്സിലാക്കുന്നവരും ഈ വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾക്കായി ദശലക്ഷക്കണക്കിന് നൽകാൻ തയ്യാറാണ്. അഭിപ്രായങ്ങളുടെ "രണ്ട് ക്യാമ്പുകൾ" ഉള്ള "ഫ്ലൈയിംഗ് ടൈം" എന്ന സർറിയലിസ്റ്റുകളിൽ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രശസ്തവുമായ പെയിന്റിംഗ് ഇതാ. ചിത്രത്തിനുള്ള എല്ലാ പ്രശസ്തിക്കും യോഗ്യമല്ലെന്ന് ചിലർ ആക്രോശിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ മണിക്കൂറുകളോളം ചിത്രം നോക്കി സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം സ്വീകരിക്കാൻ തയ്യാറാണ് ...

സർറിയലിസ്‌റ്റ് പെയിന്റിംഗ് വളരെയധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം. ഈ അർത്ഥം ഒരു പ്രശ്നമായി വികസിക്കുന്നു - സമയം ലക്ഷ്യമില്ലാതെ ഒഴുകുന്നു.

ഡാലി ജീവിച്ചിരുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ പ്രശ്നം ഇതിനകം നിലനിന്നിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ആളുകളെ തിന്നുകൊണ്ടിരുന്നു. പലരും അവർക്കും സമൂഹത്തിനും ഉപകാരപ്രദമായ ഒന്നും ചെയ്തില്ല. അവർ ജീവിതം പാഴാക്കി. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് കൂടുതൽ ശക്തിയും ദുരന്തവും കൈവരുന്നു. കൗമാരക്കാർ വായിക്കുന്നില്ല, അവർ കമ്പ്യൂട്ടറുകളുടെയും വിവിധ ഗാഡ്‌ജെറ്റുകളുടെയും മുന്നിൽ ലക്ഷ്യമില്ലാതെയും തങ്ങൾക്ക് പ്രയോജനമില്ലാതെയും ഇരിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്: നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ദോഷത്തിന്. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഡാലി തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രാധാന്യം സങ്കൽപ്പിച്ചില്ലെങ്കിലും, അത് ഒരു സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.

ഇക്കാലത്ത്, "ഒഴുകുന്ന സമയം" വിവാദങ്ങളുടെയും സംഘർഷങ്ങളുടെയും വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പലരും എല്ലാ പ്രാധാന്യവും നിഷേധിക്കുന്നു, അർത്ഥം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നു, സർറിയലിസത്തെ കലയായി തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഡാലിക്ക് അറിയാമായിരുന്നോ എന്ന് അവർ വാദിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സാൽവഡോർ ഡാലി എന്ന കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി "ഒഴുകുന്ന സമയം" കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിത്രകാരന്റെ ചുമലിൽ ഭാരമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഒപ്പം തുറക്കലും പുതിയ തരംപെയിന്റിംഗ്, ക്യാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച നിലവിളിയോടെ അദ്ദേഹം ആളുകളെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: "വിലയേറിയ സമയം പാഴാക്കരുത്!" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഹ്വാനം ഒരു പ്രബോധനപരമായ "കഥ" എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് സർറിയലിസം വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന നിലയിലാണ് സ്വീകരിച്ചത്. സമയം കടന്നുപോകുന്ന പണത്തിൽ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ സർക്കിൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അനുമാനമനുസരിച്ച്, സമയം പാഴാക്കരുതെന്ന് ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ട ചിത്രം ഒരു വിരോധാഭാസമായി മാറി: അത് തന്നെ ആളുകളുടെ സമയവും പണവും പാഴാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വീട്ടിൽ, ലക്ഷ്യമില്ലാതെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യമായി വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? എന്തിനാണ് അതിന് ധാരാളം പണം ചെലവഴിക്കുന്നത്? സാൽവഡോർ പണത്തിന് വേണ്ടി ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് വരച്ചതായി ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, കാരണം പണമാണ് ലക്ഷ്യമാകുമ്പോൾ, അതിൽ നിന്ന് ഒന്നും വരുന്നില്ല.

"ഫ്ലൈയിംഗ് ടൈം" പല തലമുറകളായി ജീവിതത്തിന്റെ വിലയേറിയ നിമിഷങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തരുതെന്നും പാഴാക്കരുതെന്നും പഠിപ്പിക്കുന്നു. പലരും പെയിന്റിംഗിനെ കൃത്യമായി വിലമതിക്കുന്നു, കൃത്യമായി അന്തസ്സ്: അവർക്ക് എൽ സാൽവഡോറിന്റെ സർറിയലിസത്തിൽ താൽപ്പര്യം നൽകി, പക്ഷേ ക്യാൻവാസിൽ ഇട്ടിരിക്കുന്ന നിലവിളികളും അർത്ഥവും അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ഇപ്പോൾ, സമയം വജ്രങ്ങളേക്കാൾ വിലപ്പെട്ടതാണെന്ന് ആളുകളെ കാണിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമായിരിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രം എന്നത്തേക്കാളും പ്രസക്തവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. എന്നാൽ പണം മാത്രമേ അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളൂ. ഇത് ദൗർഭാഗ്യകരമാണ്.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്‌കൂളുകളിൽ ആർട്ട് ക്ലാസുകൾ വേണം. വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗും പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥവും. കുട്ടികളെ കാണിക്കുക പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥം അവർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക. കവികളും എഴുത്തുകാരും അവരുടെ കൃതികൾ എഴുതുന്നതുപോലെ വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്ഥാനമാനങ്ങളുടെയും പണത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യമായി മാറരുത്. അതുകൊണ്ടല്ല ഇത്തരം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. മിനിമലിസം, അതെ, മണ്ടത്തരമാണ്, അതിനായി അവർ ധാരാളം പണം നൽകുന്നു. ചില പ്രദർശനങ്ങളിൽ സർറിയലിസവും. എന്നാൽ "ഒഴുകുന്ന സമയം", "മാലെവിച്ചിന്റെ സ്ക്വയർ" തുടങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരാളുടെ ചുവരുകളിൽ പൊടി ശേഖരിക്കരുത്, മറിച്ച് മ്യൂസിയങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായിരിക്കണം. എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധപ്രതിഫലനങ്ങളും. കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിനെക്കുറിച്ച് ദിവസങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചതിനെ കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് വാദിക്കാം, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം വർഷം തോറും പുതിയ ധാരണകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ചിത്രകലയും പൊതുവെ കലയും ഇതിനാണ്. IMHO, ജാപ്പനീസ് പറയും പോലെ.

ഡാലിക്ക് പാരനോയിഡ് സിൻഡ്രോം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അതില്ലാതെ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഡാലി ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല. ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയുന്ന നേരിയ വിഭ്രാന്തി ഡാലിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഡാലിയുടെ ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വിചിത്രമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" യുടെ കഥ ഇതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ്.

(1) സോഫ്റ്റ് വാച്ച്- രേഖീയമല്ലാത്ത, ആത്മനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുകയും ഇടം അസമമായി നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രത്തിലെ മൂന്ന് ഘടികാരങ്ങൾ ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണ്. "നിങ്ങൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു," ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഇല്യ പ്രിഗോജിന് ഡാലി എഴുതി, "ഞാൻ ഒരു മൃദുവായ ക്ലോക്ക് വരച്ചപ്പോൾ (ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തെ പരാമർശിച്ച്) ഐൻസ്റ്റീനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ. നിഷേധാത്മകമായി ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു, സ്ഥലവും സമയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് വ്യക്തമായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത, അതിനാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ എനിക്ക് പ്രത്യേകമായി ഒന്നുമില്ല, മറ്റേതൊരു ചിത്രവും പോലെ തന്നെയായിരുന്നു ഇത് ... ഇതിന് ഞാൻ ഹെരാക്ലിറ്റസിനെ (പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകൻ, ചിന്തയുടെ ഒഴുക്കിനാൽ സമയത്തെ അളക്കുന്നു എന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു) കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുവെന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം. അതുകൊണ്ടാണ് എന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. സ്ഥലവും സമയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഓർമ്മ."

(2) കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വസ്തു. ഉറങ്ങുന്ന ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്. ചിത്രത്തിലെ ലോകം അവന്റെ സ്വപ്നമാണ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മരണം, അബോധാവസ്ഥയുടെ വിജയം. "ഉറക്കവും പ്രണയവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമാണ്," കലാകാരൻ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതി. "ഒരു സ്വപ്നം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അപവാദമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു." ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉറക്കം ഉപബോധമനസ്സിനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ തല ഒരു ചക്ക പോലെ മങ്ങുന്നു - ഇത് അവന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെ തെളിവാണ്. തന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം ഗാല മാത്രമേ പറയൂ, "എന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മ അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, എന്റെ സന്യാസിയുടെ മുത്തുച്ചിപ്പി പൾപ്പ് കോട്ടയുടെ ഷെല്ലിൽ ഒളിപ്പിച്ചു, അതുവഴി രക്ഷിച്ചു."

(3) സോളിഡ് വാച്ച്ഡയൽ ഡൗൺ ചെയ്ത് ഇടതുവശത്ത് കിടക്കുക - ഇത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

(4) ഉറുമ്പുകൾ- അഴുകലിന്റെയും വിഘടനത്തിന്റെയും പ്രതീകം. പ്രൊഫസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച് റഷ്യൻ അക്കാദമിനീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, " ബാല്യകാല മതിപ്പ്ഉറുമ്പുകൾ ബാധിച്ചതിൽ നിന്ന് വവ്വാൽമുറിവേറ്റ മൃഗവും മലദ്വാരത്തിൽ ഉറുമ്പുകളുള്ള ഒരു കുഞ്ഞിനെ കുളിപ്പിച്ചതിന്റെ ഓർമ്മയും കലാകാരന് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഈ പ്രാണിയുടെ ഭ്രാന്തമായ സാന്നിധ്യം നൽകി.

ഇടതുവശത്തുള്ള ഘടികാരത്തിൽ, ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന ഒരേയൊരു ഘടികാരത്തിൽ, ഉറുമ്പുകളും ക്രോണോമീറ്ററിന്റെ വിഭജനം അനുസരിക്കുന്ന വ്യക്തമായ ചാക്രിക ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉറുമ്പുകളുടെ സാന്നിധ്യം ഇപ്പോഴും ജീർണിച്ചതിന്റെ സൂചനയാണെന്ന അർത്ഥം ഇത് മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല. ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, രേഖീയ സമയം സ്വയം ഭക്ഷിക്കുന്നു.

(5) പറക്കുക.നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ അവരെ മെഡിറ്ററേനിയനിലെ ഫെയറികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. "ഒരു പ്രതിഭയുടെ ഡയറിയിൽ," ഡാലി എഴുതി: "ഈച്ചകളാൽ മൂടപ്പെട്ട സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."

(6) ഒലിവ്.കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനകം തന്നെ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മുങ്ങിപ്പോയി, അതിനാൽ വൃക്ഷം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

(7) കേപ് ക്രൂസ്.കറ്റാലൻ തീരത്താണ് ഈ മുനമ്പ് മെഡിറ്ററേനിയൻ കടൽ, ഡാലി ജനിച്ച ഫിഗറസ് നഗരത്തിന് സമീപം. കലാകാരൻ അവനെ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഇവിടെ," അദ്ദേഹം എഴുതി, "പാരാനോയിഡ് മെറ്റാമോർഫോസുകളുടെ എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം (ഒരു വ്യാമോഹപരമായ പ്രതിച്ഛായ മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഒഴുകുന്നത്) പാറക്കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു." ഇവ തണുത്തുറഞ്ഞ മേഘങ്ങളാണ്, ഒരു സ്ഫോടനത്താൽ വളർത്തപ്പെട്ടവയാണ്, അവയുടെ എണ്ണമറ്റ ഭാവങ്ങളിൽ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയത് - നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് അൽപ്പം മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്.

(8) കടൽഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് അനശ്വരതയെയും നിത്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സമയം വസ്തുനിഷ്ഠമായ വേഗതയിലല്ല, മറിച്ച് സഞ്ചാരിയുടെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി ഒഴുകുന്ന യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഇടമായി കലാകാരൻ അതിനെ കണക്കാക്കി.

(9) മുട്ട.നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലോക മുട്ട ജീവിതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ഓർഫിക്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിസ്റ്റിക്സ്. ഓർഫിക് പുരാണമനുസരിച്ച്, ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ ബൈസെക്ഷ്വൽ ദേവതയായ ഫാനസ് ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്, അവന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടത്.

(10) കണ്ണാടി, ഇടതുവശത്ത് തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്നു. ഇത് മാറ്റത്തിന്റെയും അനശ്വരതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ലോകത്തെ അനുസരണയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട്

ഡാലി, ഒരു യഥാർത്ഥ സർറിയലിസ്റ്റിനെപ്പോലെ, തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ നമ്മെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്ത് മുക്കി. കലഹവും അരാജകവും നിഗൂഢവും അതേ സമയം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും യഥാർത്ഥവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഒരു വശത്ത്, പരിചിതമായ ഒരു ക്ലോക്ക്, കടൽ, ഒരു പാറക്കെട്ട്, ഒരു ഉണങ്ങിയ മരം. മറുവശത്ത്, അവയുടെ രൂപവും മറ്റ്, മോശമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന വസ്തുക്കളുമായുള്ള സാമീപ്യവും ഒരാളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ മൂന്ന് ക്ലോക്കുകൾ ഉണ്ട്: ഭൂതം, വർത്തമാനം, ഭാവി. സമയം അളക്കുന്നത് ചിന്തയുടെ ഒഴുക്കിനാൽ ആണെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഈ കലാകാരൻ പിന്തുടർന്നു. രേഖീയമല്ലാത്തതും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് മൃദുവായ ക്ലോക്ക്, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതും ഇടം അസമമായി നിറയ്ക്കുന്നതും.

കാമെംബെർട്ടിനെ കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കെയാണ് ഡാലി ഉരുക്കിയ വാച്ചുമായി വന്നത്.

ഉറുമ്പുകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ഖര ഘടികാരം സ്വയം ഭക്ഷിക്കുന്ന രേഖീയ സമയമാണ്. ചെംചീയലിന്റെയും അഴുകലിന്റെയും പ്രതീകമായി പ്രാണികളുടെ ചിത്രം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഡാലിയെ വേട്ടയാടി, ഒരു വവ്വാലിന്റെ ശവത്തിൽ പ്രാണികൾ കൂട്ടംകൂടുന്നത് കണ്ടപ്പോൾ.

എന്നാൽ ഡാലി ഈച്ചകളെ മെഡിറ്ററേനിയനിലെ യക്ഷികൾ എന്ന് വിളിച്ചു: "ഈച്ചകൾ മൂടിയ സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."

കണ്പീലികളുള്ള ഒരു മങ്ങിയ വസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിൽ സ്വയം ഉറങ്ങുന്നതായി കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഒരു സ്വപ്നം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അപവാദമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു."

സാൽവഡോർ ഡാലി

ഡാലി വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, പുരാതന ജ്ഞാനം (ഈ വൃക്ഷത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്) വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങിപ്പോയതിനാൽ വൃക്ഷം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിജനമായ തീരം കലാകാരന്റെ ആത്മാവിന്റെ നിലവിളിയാണ്, ഈ ചിത്രത്തിലൂടെ അവന്റെ ശൂന്യത, ഏകാന്തത, വിഷാദം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. “ഇവിടെ (കാറ്റലോണിയയിലെ കേപ് ക്രിയസിൽ - എഡിറ്ററുടെ കുറിപ്പ്),” അദ്ദേഹം എഴുതി, “പാരാനോയിഡ് രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം പാറക്കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നു... ശീതീകരിച്ച മേഘങ്ങളാണിവ, അവയുടെ എണ്ണമറ്റ എല്ലാ വേഷങ്ങളിലും ഒരു സ്ഫോടനത്താൽ വളർത്തപ്പെടുന്നു. , കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയത് - നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് കുറച്ച് മാത്രം മാറ്റുക."

മാത്രമല്ല, കടൽ അനശ്വരതയുടെയും നിത്യതയുടെയും പ്രതീകമാണ്. ദാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി സമയം ഒഴുകുന്ന കടൽ യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

പുരാതന മിസ്റ്റിക്കുകളിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മുട്ടയുടെ ചിത്രം ഡാലി സ്വീകരിച്ചു. ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ ബൈസെക്ഷ്വൽ ദേവതയായ ഫാനെസ് ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചതെന്നും അവന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടതെന്നും രണ്ടാമത്തേത് വിശ്വസിച്ചു.

ഇടതുവശത്ത് ഒരു കണ്ണാടി തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെല്ലാം ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: യഥാർത്ഥ ലോകവും സ്വപ്നങ്ങളും. ഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കണ്ണാടി അനശ്വരതയുടെ പ്രതീകമാണ്.

സന്ദർഭം

ഡാലി തന്നെ കണ്ടുപിടിച്ച ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, വെറും രണ്ട് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഒഴുകുന്ന ക്ലോക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു: “ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം സിനിമയ്ക്ക് പോകേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ അവസാന നിമിഷംഞാൻ വീട്ടിൽ തന്നെ ഇരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഗാല അവരോടൊപ്പം പോകും, ​​ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോകും. ഞങ്ങൾ വളരെ രുചികരമായ ചീസ് കഴിച്ചു, പിന്നെ ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്കായി, കൈമുട്ട് മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, പ്രോസസ് ചെയ്ത ചീസ് എത്ര "സൂപ്പർ സോഫ്റ്റ്" ആണെന്ന് ചിന്തിച്ചു. ഞാൻ എഴുന്നേറ്റു വർക്ക്ഷോപ്പിൽ കയറി പതിവുപോലെ എന്റെ ജോലി നോക്കി. ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പോകുന്ന ചിത്രം, പോർട്ട് ലിഗറ്റിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തെ, പാറകളെ, മങ്ങിയ സായാഹ്ന വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുപോലെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മുൻവശത്ത് ഇലകളില്ലാത്ത ഒലിവ് മരത്തിന്റെ അരിഞ്ഞ തടി ഞാൻ വരച്ചു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചില ആശയങ്ങളുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് അത് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തു വന്നപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം "കണ്ടു": രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ വാച്ച്, ചിലത് ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് മണിക്കൂറിന് ശേഷം, ഗാല സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നായി മാറേണ്ട സിനിമ പൂർത്തിയായി.

ഗാല: ഒരിക്കലെങ്കിലും ഈ സോഫ്റ്റ് വാച്ച് കണ്ടിട്ട് ആർക്കും മറക്കാൻ കഴിയില്ല

20 വർഷത്തിനുശേഷം, ചിത്രം ഒരു പുതിയ ആശയത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചു - "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരതയുടെ ശിഥിലീകരണം." ഐക്കണിക് ചിത്രം ന്യൂക്ലിയർ മിസ്റ്റിസിസത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൃദുവായ ഡയലുകൾ നിശബ്ദമായി ശിഥിലമാകുന്നു, ലോകം വ്യക്തമായ ബ്ലോക്കുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്ഥലം വെള്ളത്തിനടിയിലാണ്. 1950-കളിൽ, യുദ്ധാനന്തര പ്രതിഫലനവും സാങ്കേതിക പുരോഗതിയും, വ്യക്തമായും ഡാലിയെ ഉഴുതുമറിച്ചു.

"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരതയുടെ വിഘടനം"

ആർക്കും തന്റെ ശവകുടീരത്തിന് മുകളിലൂടെ നടക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ് ഡാലിയെ അടക്കം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്

ഈ വൈവിധ്യങ്ങളെല്ലാം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഡാലി സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചു - അവന്റെ മീശ മുതൽ ഉന്മാദ സ്വഭാവം വരെ. അവൻ എത്ര കണ്ടു കഴിവുള്ള ആളുകൾ, ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടില്ല. അതിനാൽ, കലാകാരൻ പതിവായി തന്നെത്തന്നെ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ രീതിയിൽ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.

സ്പെയിനിലെ തന്റെ വീടിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഡാലി

ഡാലി തന്റെ മരണത്തെ ഒരു പ്രകടനമാക്കി മാറ്റി: അവന്റെ ഇഷ്ടമനുസരിച്ച്, ആളുകൾക്ക് ശവക്കുഴിയിൽ നടക്കാൻ അവനെ അടക്കം ചെയ്യണം. 1989-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അത് ചെയ്തു. ഇന്ന് ഡാലിയുടെ മൃതദേഹം ഫിഗറസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടിന്റെ ഒരു മുറിയിൽ തറയിൽ ഭിത്തികെട്ടിയിരിക്കുന്നു.

എസ്. ഡാലി. ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത, 1931.

കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ്. പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട് സമകാലീനമായ കലവി ന്യൂയോര്ക്ക് 1934 മുതൽ.

സമയത്തിന്റെയും ഓർമ്മയുടെയും മനുഷ്യാനുഭവത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഈ ചിത്രം ഒരു ക്ലോക്കിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.നമ്മുടെ ഓർമ്മകൾ ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ അവ വലിയ വികലമായാണ് ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഡാലി സ്വയം മറന്നില്ല, ഉറങ്ങുന്ന തലയുടെ രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ഉണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ഡാലി ചിത്രം നിരന്തരം പ്രദർശിപ്പിച്ചു വിജനമായ തീരം, ഇതോടെ അവൻ തന്റെ ഉള്ളിലെ ശൂന്യത പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഈ ശൂന്യത നിറഞ്ഞത് ഒരു കഷ്ണം കാമെമ്പർ ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ. "... മണിക്കൂറുകൾ എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞാൻ അവയെ മൃദുവായി വരച്ചു. ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ, ഞാൻ ക്ഷീണിതനായിരുന്നു, എനിക്ക് ഒരു മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നു - എനിക്ക് വളരെ അപൂർവമായ ഒരു അസുഖം. ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം സിനിമയ്ക്ക് പോകേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ അവസാന നിമിഷം ഞാൻ വീട്ടിലിരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഗാല അവരോടൊപ്പം പോകും, ​​ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോകും. ഞങ്ങൾ വളരെ രുചികരമായ ചീസ് കഴിച്ചു, പിന്നെ ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്കായി, കൈമുട്ട് മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, പ്രോസസ് ചെയ്ത ചീസ് എത്ര "സൂപ്പർ സോഫ്റ്റ്" ആണെന്ന് ചിന്തിച്ചു.

ഞാൻ എഴുന്നേറ്റു വർക്ക്ഷോപ്പിൽ കയറി പതിവുപോലെ എന്റെ ജോലി നോക്കി. ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പോകുന്ന ചിത്രം, പോർട്ട് ലിഗറ്റിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തെ, പാറകളെ, മങ്ങിയ സായാഹ്ന വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുപോലെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മുൻവശത്ത് ഇലകളില്ലാത്ത ഒലിവ് മരത്തിന്റെ അരിഞ്ഞ തടി ഞാൻ വരച്ചു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചില ആശയങ്ങളുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് അത് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം "കണ്ടു": രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ വാച്ചുകൾ, ഒന്ന് ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് ദയനീയമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

രണ്ട് മണിക്കൂറിന് ശേഷം, ഗാല സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നായി മാറേണ്ട സിനിമ പൂർത്തിയായി.

കാലത്തിന്റെ ആപേക്ഷികതയുടെ ആധുനിക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് മാറി. പാരീസിലെ പിയറി കോലെറ്റ് ഗാലറിയിൽ നടന്ന പ്രദർശനത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി.

പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ സമയത്തിന്റെ ആപേക്ഷികത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും മനുസ്മൃതിയുടെ അതിശയകരമായ സ്വത്ത് ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു, ഇത് കഴിഞ്ഞ കാലങ്ങളിലുള്ള ആ ദിവസങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും കൊണ്ടുപോകാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങൾ

മേശപ്പുറത്ത് മൃദുവായ ക്ലോക്ക്

രേഖീയമല്ലാത്ത, ആത്മനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതും ഇടം അസമമായി നിറയ്ക്കുന്നതും. ചിത്രത്തിലെ മൂന്ന് ഘടികാരങ്ങൾ ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണ്.

കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വസ്തു.

ഉറങ്ങുന്ന ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്. ചിത്രത്തിലെ ലോകം അവന്റെ സ്വപ്നമാണ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മരണം, അബോധാവസ്ഥയുടെ വിജയം. "ഉറക്കവും പ്രണയവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമാണ്," കലാകാരൻ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതി. "ഒരു സ്വപ്നം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അപവാദമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു." ഡാലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഉറക്കം ഉപബോധമനസ്സിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ തല ഒരു മോളസ്ക് പോലെ മങ്ങുന്നു - ഇത് അവന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെ തെളിവാണ്.

ഡയൽ താഴേക്ക് അഭിമുഖമായി ഇടതുവശത്ത് ഒരു സോളിഡ് വാച്ച് കിടക്കുന്നു. വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം.

ഉറുമ്പുകൾ അഴുകലിന്റെയും ദ്രവീകരണത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, സ്‌കൾപ്‌ചർ ആൻഡ് ആർക്കിടെക്‌ചറിലെ പ്രൊഫസറായ നീന ഗതാഷ്‌വിലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ഉറുമ്പുകൾ ബാധിച്ച ഒരു മുറിവേറ്റ വവ്വാലിന്റെ ഒരു കുട്ടിയുടെ മതിപ്പ്.
പറക്കുക. നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ അവരെ മെഡിറ്ററേനിയനിലെ ഫെയറികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. "ഒരു പ്രതിഭയുടെ ഡയറിയിൽ," ഡാലി എഴുതി: "ഈച്ചകളാൽ മൂടപ്പെട്ട സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."

ഒലിവ്.
കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനകം തന്നെ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മുങ്ങിപ്പോയി (അതുകൊണ്ടാണ് മരം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്).

കേപ് ക്രൂസ്.
ഈ കേപ്പ് മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിന്റെ കറ്റാലൻ തീരത്താണ്, ഡാലി ജനിച്ച ഫിഗറസ് നഗരത്തിനടുത്താണ്. കലാകാരൻ അവനെ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഇവിടെ," അദ്ദേഹം എഴുതി, "പാരാനോയിഡ് രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം (ഒരു വ്യാമോഹപരമായ പ്രതിച്ഛായ മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള ഒഴുക്ക്. - എഡ്.) പാറകൾ നിറഞ്ഞ കരിങ്കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നു... ഇവ ശീതീകരിച്ച മേഘങ്ങളാണ്, സ്ഫോടനത്താൽ വളർത്തപ്പെട്ടതാണ്. അവരുടെ എല്ലാ എണ്ണമറ്റ വേഷങ്ങളും, എക്കാലത്തെയും പുതിയതും പുതിയതുമായവ - നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് അൽപ്പം മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്.

ഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കടൽ അനശ്വരതയെയും നിത്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തി. സമയം വസ്തുനിഷ്ഠമായ വേഗതയിലല്ല, മറിച്ച് സഞ്ചാരിയുടെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി ഒഴുകുന്ന യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഇടമായി കലാകാരൻ അതിനെ കണക്കാക്കി.

മുട്ട.
നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലോക മുട്ട ജീവിതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ഓർഫിക്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിസ്റ്റിക്സ്. ഓർഫിക് പുരാണമനുസരിച്ച്, ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ ബൈസെക്ഷ്വൽ ദേവതയായ ഫാനസ് ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്, അവന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടത്.

ഇടതുവശത്ത് തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്ന കണ്ണാടി. ഇത് മാറ്റത്തിന്റെയും അനശ്വരതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ലോകത്തെ അനുസരണയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

അവലോകനങ്ങൾ

സാൽവഡോർ ഡാലി വരച്ചില്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ മാത്രമേ വരച്ചിട്ടുള്ളൂ എന്നതിൽ നാം ഖേദിക്കേണ്ടിവരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത് എന്നതിന്റെ വിശദീകരണം അദ്ദേഹം തന്റെ “ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ” നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഈ ജോലിഇത് വിജയകരമാണെന്ന് കണക്കാക്കാനാവില്ല; അതിന് ചെലവഴിക്കുന്ന മാനസിക പ്രയത്നത്തിന് തുല്യമാണ് ഇതിന് ചിലവ്. ഒരു വലിയ, ഇരുണ്ട, ലളിതമായി ചായം പൂശിയ ഫീൽഡ് ആളില്ലാത്തതിന്റെ അനഭിലഷണീയമായ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ കിടക്കുന്ന തല പോലും ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരു പ്രചോദനം നൽകുന്നില്ല. അവൻ ചെയ്തതുപോലെ നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒരു നല്ല കാര്യമാണ്, പക്ഷേ അത് എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കില്ല.

സർഗ്ഗാത്മകതയോട് എനിക്ക് അവ്യക്തമായ ഒരു മനോഭാവമുണ്ട്. ഒരിക്കൽ ഞാൻ സ്പെയിനിലെ ഫിഗറസ് നഗരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശം സന്ദർശിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം തന്നെ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു വലിയ മ്യൂസിയമുണ്ട്.അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും.അത് എന്നിൽ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി.പിന്നീട് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം വായിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവലോകനം ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു.
ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല, പക്ഷേ അത് രസകരമാണ്.

ഏതൊരു കലാകാരനെയും പോലെ അദ്ദേഹത്തിനും ഉണ്ടെന്ന് നാം അനുമാനിക്കണം വിവിധ പ്രവൃത്തികൾ: മുൻനിരയിലുള്ളതും സാധാരണവുമായവ. ആദ്യം നമ്മൾ പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ പരകോടിയെ വിഭജിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവ അടിസ്ഥാനപരമായി സാധാരണ ജോലിയാണ്, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് കൂടാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. സർറിയലിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പത്ത് കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താവുന്ന ഡാലിയുടെ ഒരു ഡസൻ കൃതികൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം. പലർക്കും അദ്ദേഹം ഈ ദിശയിൽ ഒരു മാതൃകയും പ്രചോദനവുമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയാണ്.ചില പെയിന്റിംഗുകൾ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ രസകരമാണ്. മ്യൂസിയത്തിൽ ചുണ്ടുകളുള്ള ഒരു രചനയുണ്ട്, നാടകീയ ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒന്ന്. ഈ ലിങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് മ്യൂസിയവും ചില ജോലികളും നോക്കാം. വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഈ മ്യൂസിയത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

സർറിയലിസം എന്നത് മനുഷ്യന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വപ്നം കാണാനുള്ള അവകാശവുമാണ്. ഞാൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റല്ല, ഞാൻ സർറിയലിസമാണ്, - എസ്. ഡാലി.

രൂപീകരണം കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യംആധുനികതയുടെ ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഡാലി നടന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അത്തരം പുതിയതിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾഎക്സ്പ്രഷനിസവും ക്യൂബിസവും പോലെ.

1929-ൽ യുവ കലാകാരൻ സർറിയലിസ്റ്റുകളിൽ ചേർന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലി ഗാലയെ കണ്ടുമുട്ടിയതിനാൽ ഈ വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവായി. അവൾ അവന്റെ കാമുകനും ഭാര്യയും മ്യൂസിയവും മോഡലും പ്രധാന പ്രചോദനവും ആയി.

അവൻ ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാനും കളറിസ്റ്റും ആയിരുന്നതിനാൽ, ഡാലി പഴയ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വളരെയധികം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. എന്നാൽ തികച്ചും പുതിയതും ആധുനികവും നൂതനവുമായ കലയുടെ ഒരു ശൈലി രചിക്കാൻ അദ്ദേഹം അതിഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളും കണ്ടുപിടുത്ത മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. ഇരട്ട ചിത്രങ്ങൾ, വിരോധാഭാസ രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകൾ, സ്വപ്നദൃശ്യങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകതയും.

അതിന്റെ മുഴുവൻ മുഴുവനും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഡാലി ഒരിക്കലും ഒരു ദിശയിൽ ഒതുങ്ങിയിരുന്നില്ല. കൂടെ പ്രവർത്തിച്ചു ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്കൂടാതെ വാട്ടർ കളറുകൾ, സൃഷ്ടിച്ച ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും, സിനിമകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും. ആഭരണങ്ങളും മറ്റ് സൃഷ്ടികളും ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള വധശിക്ഷകൾ പോലും കലാകാരന് അന്യമായിരുന്നില്ല. പ്രായോഗിക കലകൾ. ഒരു തിരക്കഥാകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ, "ദ ഗോൾഡൻ ഏജ്", "അൻ ചിയാൻ ആൻഡലോ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ സംവിധാനം ചെയ്ത പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ ലൂയിസ് ബ്യൂണലുമായി ഡാലി സഹകരിച്ചു. സർറിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന അയഥാർത്ഥ ദൃശ്യങ്ങൾ അവർ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

സമ്പന്നനും അത്യധികം പ്രതിഭാധനനുമായ ഒരു മാസ്റ്റർ, ഭാവി തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കും കലാസ്നേഹികൾക്കും ഒരു മഹത്തായ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഗാല-സാൽവഡോർ ഡാലി ഫൗണ്ടേഷൻ ഒരു ഓൺലൈൻ പദ്ധതി ആരംഭിച്ചു സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ കാറ്റലോഗ് റൈസൺ 1910 നും 1983 നും ഇടയിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ പൂർണ്ണമായ ശാസ്ത്രീയ കാറ്റലോഗിംഗിനായി. കാറ്റലോഗിൽ അഞ്ച് വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ടൈംലൈൻ അനുസരിച്ച് വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നതിന് മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടികളുടെ കർത്തൃത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും ഇത് വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാരണം സാൽവഡോർ ഡാലി ഏറ്റവും വ്യാജ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്.

വിചിത്രമായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ അതിശയകരമായ കഴിവും ഭാവനയും വൈദഗ്ധ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർറിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഈ 17 ഉദാഹരണങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.

1. "ഒരു മേശയായി ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ഡെൽഫിലെ വെർമീറിന്റെ ഗോസ്റ്റ്," 1934

ഈ ചെറിയ പെയിന്റിംഗ്വളരെ നീണ്ട കൂടെ യഥാർത്ഥ പേര് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്ററായ ജോഹന്നാസ് വെർമീറിനോട് ഡാലിയുടെ ആരാധന ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഡാലിയുടെ സർറിയൽ ദർശനം കണക്കിലെടുത്താണ് വെർമീറിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം നടപ്പിലാക്കിയത്.

2. "ദി ഗ്രേറ്റ് മാസ്‌റ്റർബേറ്റർ", 1929

ലൈംഗിക ബന്ധത്തോടുള്ള മനോഭാവം മൂലമുണ്ടാകുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടമാണ് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ ഒരു ഉണർവായി ഉയർന്നു കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മ, തന്റെ പിതാവ് ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു പുസ്തകം കണ്ടപ്പോൾ, ലൈംഗികമായി പകരുന്ന രോഗങ്ങൾ ബാധിച്ച ജനനേന്ദ്രിയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു പേജ് തുറന്നു.

3. "ജിറാഫ് ഓൺ ഫയർ," 1937

1940-ൽ യു.എസ്.എ.യിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പ് കലാകാരൻ ഈ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. പെയിന്റിംഗ് അരാഷ്ട്രീയമാണെന്ന് മാസ്റ്റർ അവകാശപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, മറ്റു പലരെയും പോലെ, രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഡാലി അനുഭവിച്ചറിയേണ്ട ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഭീതിയുടെയും ആഴമേറിയതും അസ്വസ്ഥവുമായ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം ബന്ധപ്പെട്ട അവന്റെ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ആഭ്യന്തരയുദ്ധംസ്പെയിനിൽ കൂടാതെ രീതിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു മാനസിക വിശകലനംഫ്രോയിഡ്.

4. "യുദ്ധത്തിന്റെ മുഖം", 1940

യുദ്ധത്തിന്റെ വേദന ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ശകുനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അതാണ് തലയോട്ടികൾ നിറഞ്ഞ മാരകമായ തലയിൽ നാം കാണുന്നത്.

5. "സ്വപ്നം", 1937

ഇത് സർറിയൽ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഒരു സ്വപ്നം. ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ലോകത്തിലെ ദുർബലവും അസ്ഥിരവുമായ യാഥാർത്ഥ്യമാണിത്.

6. "കടൽത്തീരത്ത് ഒരു മുഖവും പഴത്തിന്റെ പാത്രവും" 1938

ഈ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്, കാരണം അതിൽ രചയിതാവ് ഇരട്ട ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന് തന്നെ ഒരു മൾട്ടി ലെവൽ അർത്ഥം നൽകുന്നു. മെറ്റാമോർഫോസുകൾ, വസ്തുക്കളുടെ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന സംയോജനങ്ങൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഡാലിയുടെ സർറിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

7. "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത," 1931

ഇത് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒന്നാണ് സർറിയൽ പെയിന്റിംഗ്മൃദുത്വവും കാഠിന്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാൽവഡോർ ഡാലി, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ആപേക്ഷികതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് ഐൻ‌സ്റ്റൈന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കാമെംബെർട്ട് ചീസ് സൂര്യനിൽ ഉരുകുന്നത് കണ്ടാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആശയം ഉണ്ടായതെന്ന് ഡാലി പറഞ്ഞു.

8. "ബിക്കിനി ദ്വീപിലെ മൂന്ന് സ്ഫിൻക്സുകൾ," 1947

ബിക്കിനി അറ്റോളിന്റെ ഈ സർറിയൽ ചിത്രം യുദ്ധത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു. മൂന്ന് പ്രതീകാത്മക സ്ഫിൻക്സുകൾ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഒരു മനുഷ്യ തല, ഒരു പിളർന്ന വൃക്ഷം, ഒരു കൂൺ ആണവ സ്ഫോടനം, യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മൂന്ന് വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് സിനിമ അന്വേഷിക്കുന്നത്.

9. "ഗോളങ്ങളുള്ള ഗലാറ്റിയ", 1952

ഡാലിയുടെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഒരു നിരയിലൂടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മഡോണയുടെ ഛായാചിത്രം പോലെയാണ് ഗാല. ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കലാകാരൻ, ഗലാറ്റിയയെ മൂർത്തമായ ലോകത്തിന് മുകളിൽ മുകളിലെ എതറിയൽ പാളികളിലേക്ക് ഉയർത്തി.

10. "മോൾട്ടൻ ക്ലോക്ക്," 1954

സമയം അളക്കുന്ന ഒബ്‌ജക്‌റ്റിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രത്തിന്, ഹാർഡ് പോക്കറ്റ് വാച്ചുകൾക്ക് അസാധാരണമായ മൃദുത്വം ലഭിച്ചു.

11. "എന്റെ നഗ്നയായ ഭാര്യ സ്വന്തം മാംസത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ഒരു ഗോവണിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, ഒരു നിരയുടെ മൂന്ന് കശേരുക്കൾ, ആകാശവും വാസ്തുവിദ്യയും," 1945

പിന്നിൽ നിന്ന് ഗാല. ക്ലാസിക്കസവും സർറിയലിസവും, ശാന്തതയും അപരിചിതത്വവും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഈ ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രം ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നായി മാറി.

12. "വേവിച്ച ബീൻസ് ഉപയോഗിച്ച് മൃദുവായ നിർമ്മാണം", 1936

പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തലക്കെട്ട് "ആഭ്യന്തര യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രവചനം" എന്നാണ്. സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ഭയാനകത, സംഘർഷം ആരംഭിക്കുന്നതിന് ആറുമാസം മുമ്പ് കലാകാരൻ വരച്ചപ്പോൾ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ മുൻകരുതലുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്.

13. "ദ്രാവക മോഹങ്ങളുടെ ജനനം," 1931-32

കലയോടുള്ള ഭ്രമാത്മക-വിമർശന സമീപനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അച്ഛന്റെയും ഒരുപക്ഷേ അമ്മയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ നടുവിൽ ഒരു ഹെർമാഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിചിത്രമായ, യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ചിത്രവുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ചിത്രം പ്രതീകാത്മകതയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

14. “ആഗ്രഹത്തിന്റെ കടങ്കഥ: എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ,” 1929

ഫ്രോയിഡിയൻ തത്വങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഈ കൃതി, ഡാലിനിയൻ മരുഭൂമിയിൽ വികൃതമായ ശരീരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന അമ്മയുമായുള്ള ഡാലിയുടെ ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമായി മാറി.

15. ശീർഷകമില്ലാത്തത് - ഹെലീന റൂബിൻ‌സ്റ്റെയ്‌നുള്ള ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗിന്റെ രൂപകൽപ്പന, 1942

എലീന റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പരിസരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനായി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഫാന്റസിയുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് നിന്നുള്ള വ്യക്തമായും അതിയാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രമാണിത്. കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ മിത്തോളജിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു.

16. "ഒരു നിരപരാധിയായ കന്യകയുടെ സോദോം ആത്മസംതൃപ്തി," 1954

ഒരു സ്ത്രീ രൂപവും അമൂർത്തമായ പശ്ചാത്തലവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ശീർഷകത്തിൽ നിന്നും ഡാലിയുടെ കൃതിയിൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഫാലിക് രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും താഴെ പറയുന്നതുപോലെ, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ലൈംഗികതയുടെ പ്രശ്നം കലാകാരൻ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

17. “പുതിയ മനുഷ്യന്റെ ജനനം വീക്ഷിക്കുന്ന ജിയോപൊളിറ്റിക്കൽ ചൈൽഡ്,” 1943

അമേരിക്കയിലായിരിക്കെ ഈ ചിത്രം വരച്ചുകൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ തന്റെ സംശയാസ്പദമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചത്. പന്തിന്റെ ആകൃതി "പുതിയ" മനുഷ്യന്റെ പ്രതീകാത്മക ഇൻകുബേറ്ററാണെന്ന് തോന്നുന്നു, "പുതിയ ലോകത്തെ" മനുഷ്യൻ.