എന്താണ് കല. നിക്കോളായ് ഡിക്, പീറ്റർ ഡിക്ക് എല്ലാ കലകളും എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്

(1) എല്ലാ കലകളും രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവയുടെ പൂർണതയിൽ എല്ലാം തീർച്ചയായും ആകർഷകമാണ്. (2) കലാകാരന്റെ ജോലി ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്, അതിന് മറ്റൊരു ലക്ഷ്യവുമില്ല. (3) എന്നാൽ കലയുടെ നിഗൂഢമായ നിയമം അത്തരത്തിലുള്ളതാണ്, ബാഹ്യ ദർശനം കൂടുതൽ സമന്വയത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ വിചിത്രവും ആഴമേറിയതുമായിരിക്കും. (4) ഇവിടെ, ഭൗതിക ലോകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാഹ്യ ആകർഷണം ആന്തരിക സത്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും അനിഷേധ്യമായ അടയാളമാണ്. (5) കലയുടെ ആകർഷണം ആ മിനുസമാർന്ന, തിളങ്ങുന്ന, വർണ്ണാഭമായ ഐസ് പുറംതോട് ആണ്, കലാകാരന്റെ ആത്മാവിന്റെ അഗ്നിജ്വാല ലാവ തണുത്തതായി തോന്നുന്നു, പുറം വായുവുമായി, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു.

(6) കലയുടെ ഈ ബാഹ്യ ആകർഷണം വളരെ പ്രധാനമാണ്: സസ്യരാജ്യത്തിൽ പുഷ്പത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള നിറം വഹിക്കുന്ന അതേ പങ്ക് ആത്മീയ ലോകത്ത് ഇത് വഹിക്കുന്നു, പുഷ്പ പൊടി കൊണ്ടുപോകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള പ്രാണികളെ ആകർഷിക്കുന്നു. (7) രൂപത്തിന്റെ ദ്രവ്യത ആളുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ഏത് മൂല്യത്തിലാണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് ഇതുവരെ അറിയില്ല കലാപരമായ സൃഷ്ടി, ആളുകൾ അബോധാവസ്ഥയിൽ അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും അവന്റെ ബാഹ്യ ആകർഷണങ്ങൾക്കായി അവനെ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. (8) എന്നാൽ അതേ സമയം, തിളങ്ങുന്ന ഐസ് പുറംതോട് അവരിൽ നിന്ന് ആഴം മറയ്ക്കുകയും അത് അപ്രാപ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഇതാണ് പ്രകൃതിയുടെ ബുദ്ധിപരമായ കുതന്ത്രം. (9) സൗന്ദര്യം ഒരു ചൂണ്ടയാണ്, എന്നാൽ സൗന്ദര്യം ഒരു തടസ്സമാണ്. (10) മനോഹരമായ ഒരു കലാരൂപം എല്ലാവരേയും വ്യക്തമായ പ്രലോഭനത്തോടെ വിളിക്കുന്നു. (11) സൗന്ദര്യം ആരെയും വഞ്ചിക്കുകയില്ല; എന്നാൽ അവൾ ദുർബലമായ ശ്രദ്ധ പൂർണ്ണമായും ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു, ദുർബലമായ ഒരു നോട്ടത്തിന് അവൾ അതാര്യമാണ്: അവളുമായി മാത്രം രസിക്കാൻ അവൻ വിധിക്കപ്പെടുന്നു. (12) തീവ്രവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒരു നോട്ടം മാത്രമേ അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും ആഴങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് ആഴമേറിയതും മൂർച്ചയുള്ളതുമാണ്. (13) കല എല്ലാവരേയും അവന്റെ ശക്തിയനുസരിച്ച് ആസ്വദിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു: ഒരാൾക്ക് അവന്റെ മുഴുവൻ സത്യവും, അവൻ പാകമായതിനാൽ, മറ്റൊരാൾക്ക് - ഒരു ഭാഗം, മൂന്നാമത്തേതിന് അത് അതിന്റെ തിളക്കം, രൂപത്തിന്റെ ചാരുത മാത്രം കാണിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അഗ്നി- കത്തുന്ന സത്യം, ദുർബലമായ ആത്മാവിൽ പ്രവേശിച്ച്, അതിനെ മാരകമായി കത്തിക്കുന്നില്ല, അവളുടെ ഇളം കലകളെ നശിപ്പിക്കുന്നില്ല.

(14) അതുപോലെ, പുഷ്കിൻ കവിതകൾ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ മറയ്ക്കുന്നു, എന്നാൽ ജനക്കൂട്ടം അതിന്റെ മിനുസത്തിലും തിളക്കത്തിലും സന്തോഷിക്കുന്നു, കവിതയുടെ സംഗീതത്തിലും ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തതയിലും തിളക്കത്തിലും ചിന്തയില്ലാതെ ആനന്ദിക്കുന്നു. (15) ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് നമ്മൾ ഹിമത്തിനടിയിലെ ഈ ആഴങ്ങൾ കാണാൻ തുടങ്ങുന്നത്, പുഷ്കിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മിന്നുന്ന മിന്നലിലൂടെ അവന്റെ ജ്ഞാനം അറിയാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

(16) ശാസ്ത്രത്തിൽ, മനസ്സ് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത പരമ്പരകളെ മാത്രമേ അറിയൂ, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മറ്റ് അറിവുകളും ഉണ്ട്, അവിഭാജ്യമാണ്, കാരണം അവന്റെ വ്യക്തിത്വം അവിഭാജ്യമാണ്. (17) ഈ പരമമായ അറിവ് എല്ലാവരിലും ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ അന്തർലീനമാണ്, എല്ലാത്തിലും സമ്പൂർണ്ണവും ഓരോന്നിനും വ്യത്യസ്തമാണ്. (18) ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സമഗ്രമായ ദർശനം എല്ലാ ആത്മാവിലും അബോധാവസ്ഥയിൽ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, മാത്രമല്ല ആഗ്രഹങ്ങളിലും വിലയിരുത്തലുകളിലും അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തെ നിർണ്ണായകമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. (19) ഇത് അനുഭവത്തിന്റെ ഫലം കൂടിയാണ്. (20) കാര്യങ്ങളുടെ രഹസ്യ രചന പോലെ പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം, അതുല്യമായ ദർശനം സ്വയം വഹിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തി പോലും ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകില്ല. (21) അത് നമ്മിൽ ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയില്ല, നമ്മുടെ ചിതറിപ്പോയ ന്യായവിധികളിലും പ്രവൃത്തികളിലും അത് എങ്ങനെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പാറ്റേണായി കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയില്ല. (22) ഇടയ്ക്കിടെയും ഒരു നിമിഷത്തേയ്ക്കും മാത്രമേ അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ സത്യം ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും അവനിൽ രഹസ്യമായി കത്തിക്കുകയും വീണ്ടും ആഴത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്യും. (23) തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർക്ക് മാത്രമേ അവരുടെ ദർശനത്തെക്കുറിച്ച് ദീർഘനേരം, ചുരുങ്ങിയത് ഭാഗികമായെങ്കിലും, മൊത്തത്തിലുള്ള ശകലങ്ങളായി വിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടാൻ അനുവദിക്കൂ; ഈ കാഴ്ച അവരെ സന്തോഷത്താൽ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്നു, അത് പോലെ അവർ ഒരു ഭ്രമത്തിൽ ലോകത്തെ മുഴുവൻ അറിയിക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു. (24) ഇത് ആശയങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല; നിങ്ങൾക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് പൊരുത്തമില്ലാതെ, ചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. (25) പുഷ്കിൻ തന്റെ അറിവ് ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ഞങ്ങളെ അറിയിച്ചു. ചിത്രങ്ങളിൽ അത് ഊഷ്മളമായി പൊതിഞ്ഞതും കാണാൻ മനോഹരവുമാണ്. (26) ഞാൻ അത് ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, അത് പകൽ വെളിച്ചത്തിൽ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുമ്പോൾ, അത് വിചിത്രവും ഒരുപക്ഷേ അവിശ്വസനീയവും ആയി തോന്നുമെന്ന് എനിക്കറിയാം.

(എം. ഗെർഷെൻസൺ പ്രകാരം *)

* മിഖായേൽ ഒസിപോവിച്ച് ഗെർഷെൻസൺ (1869-1925) - റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപകൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ്, വിവർത്തകൻ.

മുഴുവൻ വാചകവും കാണിക്കുക

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപകൻ മിഖായേൽ ഒസിപോവിച്ച് ഗെർഷെൻസൺ ഈ വാചകംകലയിലെ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് ആദ്യം ഫോമിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിനെ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള നിറവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അത് കൂമ്പോളയിൽ വഹിക്കുന്ന പ്രാണികളെ ആകർഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. "കലയുടെ ബാഹ്യ ആകർഷണം" ആളുകളെ ആകർഷിക്കുകയും അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും "എല്ലാവരെയും വ്യക്തമായ പ്രലോഭനത്തിലൂടെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് തത്ത്വചിന്തകന് ബോധ്യമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ ന്യായവാദത്തിൽ, രൂപത്തിന്റെ ആകർഷണീയത അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്താൻ കഴിയുമെന്ന ആശയം മുഴങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആഴം മനസ്സിലാക്കാനും അതിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാനും എല്ലാവർക്കും കഴിയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "കല എല്ലാവരേയും അതിന്റെ ശക്തിയനുസരിച്ച് ആസ്വദിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു."

രചയിതാവിന്റെ നിലപാട് വളരെ വ്യക്തമാണ്. കലയിലെ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് മിഖായേൽ ഒസിപോവിച്ച് ജെർമൻസൺ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഫോം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഉള്ളടക്കം - മഹത്തായ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ ജ്ഞാനവും "ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലുകളും" തിരിച്ചറിയാൻ. അതേസമയം, കലയുടെ ബാഹ്യ ആകർഷണീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിന്തനത്തിനപ്പുറം എല്ലാവർക്കും പോകാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ "തീവ്രവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ നോട്ടം അതിൽ തുളച്ചുകയറുകയും ആഴങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്യുന്ന" ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ഊന്നൽ നൽകുന്നത്.

മാനദണ്ഡം

• 1-ൽ 1 Q1 സോഴ്സ് കോഡ് പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണം
• 3-ൽ 3 K2

കലയെ കൃത്യമായി നിർവചിക്കുന്നതിന്, ഒന്നാമതായി, അതിനെ ആസ്വാദനത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി കാണുന്നത് നിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ കലയെ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അവസ്ഥകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുക. ഈ രീതിയിൽ കലയെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് കല എന്ന് കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയും ഗ്രഹിക്കുന്നവൻ പ്രവേശിക്കുന്നത് ചെയ്യുന്നു പ്രശസ്തമായ തരംകല നിർമ്മിച്ചതോ നിർമ്മിക്കുന്നതോ ആയ വ്യക്തിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഒരേസമയം, മുമ്പോ ശേഷമോ, ഒരേ കലാപരമായ മതിപ്പ് ഗ്രഹിച്ചതോ അല്ലെങ്കിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതോ ആയ എല്ലാവരുമായും.

ആളുകളുടെ ചിന്തകളും അനുഭവങ്ങളും നൽകുന്ന ഒരു പദമെന്ന നിലയിൽ, ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ കലാസൃഷ്ടിയും. വാക്കിലൂടെയുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിക്കുന്ന ഈ ആശയവിനിമയ മാർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ചിന്തകൾ മറ്റൊരാളിലേക്ക് അറിയിക്കുന്നു, അതേസമയം കലയിലൂടെ ആളുകൾ പരസ്പരം വികാരങ്ങൾ കൈമാറുന്നു എന്നതാണ്.

ഒരു വ്യക്തി, മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് കേൾക്കുകയോ കാണുകയോ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ അനുഭവിച്ച അതേ വികാരം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കലയുടെ പ്രവർത്തനം.

ഏറ്റവും ലളിതമായ ഉദാഹരണം: ഒരാൾ ചിരിക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ ആസ്വദിക്കുന്നു; ഈ നിലവിളി കേൾക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് സങ്കടം തോന്നുന്നു; ഒരു വ്യക്തി ആവേശഭരിതനാകുന്നു, പ്രകോപിതനാകുന്നു, മറ്റൊരാൾ അവനെ നോക്കുന്നു, അതേ അവസ്ഥയിലേക്ക് വരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ധൈര്യം, നിർണ്ണായകത അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, നിരാശ, അവന്റെ ചലനങ്ങളോടുള്ള ശാന്തത, അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ മാനസികാവസ്ഥ മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് പകരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി കഷ്ടപ്പെടുന്നു, തന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഞരക്കങ്ങളോടും ഞരക്കങ്ങളോടും കൂടി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് പകരുന്നു; ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ആരാധന, ഭയം, ഭയം, ബഹുമാനം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു പ്രശസ്ത വിഷയങ്ങൾ, വ്യക്തികൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ, മറ്റ് ആളുകൾ എന്നിവ രോഗബാധിതരാകുന്നു, അതേ വസ്തുക്കളോട്, വ്യക്തികളോട്, പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള ആദരവ്, ഭയം, ഭയം, ബഹുമാനം എന്നിവയുടെ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു.

മറ്റുള്ളവരുടെ വികാരങ്ങൾ ബാധിക്കാനുള്ള ആളുകളുടെ ഈ കഴിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കലയുടെ പ്രവർത്തനം.

ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരാളെയും മറ്റുള്ളവരെയും അവന്റെ രൂപം കൊണ്ടോ അയാൾക്ക് തോന്നുന്ന നിമിഷത്തിൽ തന്നെ ഉണ്ടാക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ കൊണ്ടോ നേരിട്ട് ബാധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അയാൾ സ്വയം അലറുമ്പോൾ മറ്റൊരാളെ അലറുകയോ ചിരിക്കുകയോ കരയുകയോ ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അല്ലെങ്കിൽ അവൻ തന്നെ കഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ കഷ്ടപ്പെടുക, അപ്പോൾ ഇത് ഇതുവരെ കലയല്ല.

ഒരു വ്യക്തി, താൻ അനുഭവിച്ച വികാരം മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിന്, അത് വീണ്ടും തന്നിൽത്തന്നെ വിളിക്കുകയും അറിയപ്പെടുന്ന ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോഴാണ് കല ആരംഭിക്കുന്നത്.

വികാരങ്ങൾ, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും വളരെ ശക്തവും വളരെ ദുർബലവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും വളരെ നിസ്സാരവും വളരെ മോശവും വളരെ നല്ലതുമാണ്, അവ വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും ശ്രോതാവിനെയും ബാധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവ കലയുടെ ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു. സ്വയം നിരാകരിക്കുന്നതിന്റെയും വിധിയ്‌ക്കോ ദൈവത്തിനോ ഉള്ള സമർപ്പണത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ, നാടകത്തിലൂടെ കൈമാറുന്നു; അല്ലെങ്കിൽ നോവലിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രണയികളുടെ ആവേശം; അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാമത്തിന്റെ വികാരം; അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിലെ ഗാംഭീര്യമുള്ള മാർച്ച് പകർന്നുനൽകുന്ന പ്രസന്നത; അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തത്തിന്റെ രസം; അല്ലെങ്കിൽ കോമിക് കാരണമായി തമാശ തമാശ; അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സായാഹ്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തമായ ഒരു ഗാനം പകരുന്ന നിശബ്ദതയുടെ വികാരം, ഈ കലകളെല്ലാം.

എഴുത്തുകാരൻ അനുഭവിച്ച അതേ വികാരം കാഴ്ചക്കാർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും ബാധിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഇതാണ് കല.

ഒരിക്കൽ അനുഭവിച്ച ഒരു വികാരം നിങ്ങളിൽ ഉണർത്തുക, ചലനങ്ങൾ, വരകൾ, വർണ്ണങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ അത് സ്വയം ഉണർത്തുക. വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഈ വികാരം മറ്റുള്ളവർക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ അറിയിക്കുക, ഇതാണ് കലയുടെ പ്രവർത്തനം. കല മനുഷ്യ പ്രവർത്തനമാണ്, ഒരു വ്യക്തി താൻ അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്ന ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളാൽ മറ്റുള്ളവരുമായി ബോധപൂർവ്വം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഈ വികാരങ്ങളാൽ ബാധിക്കപ്പെടുകയും അവ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കല, മെറ്റാഫിസിഷ്യൻമാർ പറയുന്നതുപോലെ, ചില നിഗൂഢമായ ആശയത്തിന്റെയോ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയോ ദൈവത്തിന്റെയോ പ്രകടനമല്ല; സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര-ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തി സഞ്ചിത ഊർജ്ജത്തിന്റെ മിച്ചം പുറത്തുവിടുന്ന ഒരു ഗെയിമല്ല; ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളാൽ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനമല്ല; സുഖപ്രദമായ വസ്തുക്കളുടെ ഉൽപാദനമല്ല, പ്രധാന കാര്യം ആനന്ദമല്ല, മറിച്ച് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, ജീവിതത്തിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും നന്മയിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന് ആവശ്യമാണ്, അത് അവരെ ഒരേ വികാരങ്ങളിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന ആളുകൾ മാറ്റിമറിച്ച വാക്കുകളാൽ പറഞ്ഞ എല്ലാ ചിന്തകളും മനസ്സിലാക്കാനും അവരുടെ ചിന്തകൾ മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് പകരാനും ആളുകൾക്ക് കഴിവില്ലെങ്കിൽ, ആളുകൾ മൃഗങ്ങളെപ്പോലെയാകും ...

കലയാൽ ബാധിക്കപ്പെടാനുള്ള മറ്റൊരു മനുഷ്യന്റെ കഴിവ് ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ആളുകൾ കൂടുതൽ വന്യരും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ചിതറിക്കിടക്കുന്നവരും ശത്രുതയുള്ളവരുമാകുമായിരുന്നില്ല.

അതിനാൽ കലയുടെ പ്രവർത്തനം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, സംസാരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം പോലെ തന്നെ പ്രധാനമാണ്, വ്യാപകവുമാണ്.

കലയുടെ മഹത്വത്തെ വിലയിരുത്തുന്നത്, അതായത്, അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ധാരണയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവർ എന്താണ് നന്മയായി കാണുന്നത്, ജീവിതത്തിന്റെ തിന്മയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ നന്മയും തിന്മയും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മതങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്.

മാനവികത, നിർത്താതെ, താഴ്ന്നതും കൂടുതൽ പ്രത്യേകവും വ്യക്തവും കുറഞ്ഞതുമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്നതും പൊതുവായതും വ്യക്തവുമായ ധാരണയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഏതൊരു പ്രസ്ഥാനത്തിലെയും പോലെ, ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിലും പുരോഗമനവാദികൾ ഉണ്ട്: ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്ന ആളുകളുണ്ട്, ഈ പുരോഗമനവാദികളിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരാൾ, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി, ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന, ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അർത്ഥം ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വാക്കുകളിലും ജീവിതത്തിലും. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അർത്ഥത്തിന്റെ ഈ വ്യക്തിയുടെ ആവിഷ്‌കാരം, ഈ വ്യക്തിയുടെ ഓർമ്മയ്ക്ക് ചുറ്റും സാധാരണയായി വികസിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും ചേർന്ന്, മതം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലഭ്യമായ ഉന്നതമായതിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ് മതങ്ങൾ തന്നിരിക്കുന്ന സമയംഒരു നിശ്ചിത സമൂഹത്തിൽ, ഈ സമൂഹത്തിലെ മറ്റെല്ലാ ആളുകളും അനിവാര്യമായും മാറ്റമില്ലാതെയും സമീപിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച പുരോഗമനപരമായ ആളുകൾ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ. അതിനാൽ മതങ്ങൾ മാത്രമാണ് എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. വികാരങ്ങൾ ആളുകളെ മതം സൂചിപ്പിക്കുന്ന ആദർശത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അതിനോട് യോജിക്കുന്നു, എതിർക്കരുത്, അവർ നല്ലവരാണ്; അവർ അവനിൽ നിന്ന് അകന്നുപോയാൽ, അവനോട് യോജിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവനോട് വിരുദ്ധമായി, അവർ മോശമാണ്.

എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ഏത് സമയത്തും എല്ലാ മനുഷ്യ സമൂഹത്തിലും, ഈ സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ ആളുകൾക്കും നല്ലതും ചീത്തയും ഉള്ള ഒരു മതബോധം ഉണ്ട്, ഈ മതബോധം കല നൽകുന്ന വികാരങ്ങളുടെ മഹത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. എല്ലാ ജനങ്ങളോടും അങ്ങനെയായിരുന്നു: ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ, ജൂതന്മാർക്കിടയിൽ, ഇന്ത്യക്കാർക്കിടയിൽ, ഈജിപ്തുകാർ, ചൈനക്കാർ; ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും ഇതുതന്നെയായിരുന്നു.

കലയുടെ മഹത്തായ വസ്തുക്കൾ മികച്ചത്, അവ എല്ലാവർക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. ജോസഫിന്റെ കഥ പരിഭാഷപ്പെടുത്തി ചൈനീസ്, ചൈനക്കാരെ സ്പർശിക്കുന്നു. സാകിയ മുനിയുടെ കഥ നമ്മെ സ്പർശിക്കുന്നു. കെട്ടിടങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, പ്രതിമകൾ, സംഗീതം എന്നിവയുമുണ്ട്. അതിനാൽ, കല സ്പർശിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇത് കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും തെറ്റിദ്ധാരണയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് ഒരാൾക്ക് പറയാനാവില്ല, എന്നാൽ ഇത് ഒന്നുകിൽ മോശം കലയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കലയല്ലെന്ന് ഇതിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

ഇതാണ് കലയെ യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്, അതിന് തയ്യാറെടുപ്പും അറിവിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയും ആവശ്യമാണ് (അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ജ്യാമിതി അറിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിയെ ത്രികോണമിതി പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല), അവരുടെ വികസനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും അളവ് പരിഗണിക്കാതെ കല ആളുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രം, ശബ്ദങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സൗന്ദര്യം ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും ബാധിക്കുന്നു, അവൻ വികസനത്തിന്റെ ഏത് ഘട്ടത്തിലായാലും.

യുക്തിയുടെ രൂപത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തതുമായ കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാക്കുക എന്നതാണ് കലയുടെ ബിസിനസ്സ്. സാധാരണയായി, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാപരമായ മതിപ്പ് ലഭിക്കുമ്പോൾ, സ്വീകർത്താവിന് അത് മുമ്പ് അറിയാമായിരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് അവനറിയില്ല.

ഉള്ളടക്കത്തിൽ നല്ലതും ചീത്തയും കലയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എന്താണ്?

കല, സംസാരത്തോടൊപ്പം, ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്, അതിനാൽ പുരോഗതി, അതായത്, പൂർണതയിലേക്കുള്ള മനുഷ്യരാശിയുടെ മുന്നേറ്റം. കഴിഞ്ഞ തലമുറയിലെ ആളുകൾക്ക് മുൻ തലമുറകളും നമ്മുടെ കാലത്തെ മികച്ച പുരോഗമനവാദികളും അനുഭവത്തിലൂടെയും ചിന്തയിലൂടെയും പഠിച്ചതെല്ലാം അറിയാൻ സംസാരം സാധ്യമാക്കുന്നു; കഴിഞ്ഞ തലമുറയിലെ ആളുകൾക്ക് മുമ്പ് ആളുകൾ അനുഭവിച്ച എല്ലാ വികാരങ്ങളും അനുഭവിക്കാൻ കല സാധ്യമാക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ മികച്ച വികസിത ആളുകൾ അനുഭവിക്കുന്നു. അറിവിന്റെ പരിണാമം എങ്ങനെ, അതായത്, കൂടുതൽ ശരിയാണ് ആവശ്യമായ അറിവ്കലയിലൂടെ വികാരങ്ങളുടെ പരിണാമം സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, തെറ്റായതും അനാവശ്യവുമായ അറിവുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും പകരം വയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, താഴ്ന്ന വികാരങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ദയ കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ ദയയുള്ള, കൂടുതൽ ആവശ്യമുള്ള ആളുകളുടെ നന്മയ്ക്ക് ആവശ്യമില്ല. ഈ നന്മയ്ക്കായി.

നമ്മുടെ കാലത്തെ കലയും നമ്മുടെ വൃത്തവും ഒരു വേശ്യയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ താരതമ്യം ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശരിയാണ്. ഇത് സമയത്താൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അഴിമതി നിറഞ്ഞതാണ്, അതുപോലെ തന്നെ പ്രലോഭനവും വിനാശകരവുമാണ്.

ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ പ്രകടമാകൂ, മുൻ ജന്മത്തിന്റെ ഫലം പോലെ, ഒരു അമ്മ ഒരു കുഞ്ഞിനെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് പോലെ. ഉപഭോക്താക്കൾ ഉള്ളിടത്തോളം കരകൗശല വിദഗ്ധരും കരകൗശല വിദഗ്ധരും നിർത്താതെയാണ് വ്യാജ കലകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്.

യഥാർത്ഥ കലയ്ക്ക് ഭാര്യയെപ്പോലെ അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല സ്നേഹനിധിയായ ഭർത്താവ്... വ്യാജകല, ഒരു വേശ്യയെപ്പോലെ, എപ്പോഴും അലങ്കരിക്കപ്പെടണം.

യഥാർത്ഥ കലയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ കാരണം അടിഞ്ഞുകൂടിയ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആന്തരിക ആവശ്യമാണ്, ഒരു അമ്മയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ലൈംഗിക ഗർഭധാരണത്തിനുള്ള കാരണം സ്നേഹമാണ്. വ്യാജകലയുടെ കാരണം വേശ്യാവൃത്തി പോലെ തന്നെ സ്വാര് ത്ഥതയാണ്.

യഥാർത്ഥ കലയുടെ അനന്തരഫലം ജീവിതത്തിന്റെ ദിനചര്യയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ വികാരമാണ്, ഭാര്യയുടെ സ്നേഹത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് ജീവിതത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ ജനനം. വ്യാജ കലയുടെ അനന്തരഫലം മനുഷ്യന്റെ അഴിമതി, ആനന്ദങ്ങളുടെ തൃപ്തിയില്ലായ്മ, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ ദുർബലത എന്നിവയാണ്.

നമ്മുടെ കാലത്തെയും സർക്കിളിലെയും ആളുകൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ഇതാണ്.

നോട്ട്ബുക്കുകൾ, ഡയറികൾ, കത്തുകൾ, ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന്.

<...>സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും ഒരേ ലിവറിന്റെ രണ്ട് കൈകളാണ്: ഒരു വശം നീളം കൂട്ടുകയും ഭാരം കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്തോളം, മറുവശം ചെറുതും ഭാരമുള്ളതുമായിത്തീരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി നഷ്ടപ്പെട്ട ഉടൻ ധാർമ്മിക ബോധംഅതിനാൽ അവൻ സൗന്ദര്യാത്മകതയോട് പ്രത്യേകം സെൻസിറ്റീവ് ആയിത്തീർന്നു.

<...>കല മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും കലയായി മാറുകയും ഒരു ചെറിയ സമ്പന്നരുടെ കലയായി മാറുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് അത്യാവശ്യവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാര്യമായി മാറും, പക്ഷേ ശൂന്യമായ വിനോദമായി മാറുന്നു.

(ടോൾസ്റ്റോയ് എൽ.എൻ. സാഹിത്യം, കല. എം., 1978)

കല സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകവും സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ളതുമായ ഭാഗമാണ്. "സത്യം വിവേകപൂർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ" (ഹെഗൽ) ആവശ്യപ്പെടുന്നു; "പ്രകൃതിയെ ശരിയാക്കാൻ" (വോൾട്ടയർ); "ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും അതിനെ കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കാനും ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നതിന്" (ആർ. കെന്റ്); "ആഴങ്ങളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുക മനുഷ്യാത്മാവ്"(ആർ. ഷുമാൻ); യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല," പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക, നിഷേധിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അനുഗ്രഹിക്കുക "(വി. ജി. കൊറോലെങ്കോ).

ലോകത്തെ സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രായോഗികവും ആത്മീയവുമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനുള്ള വിഷയത്തിന്റെ കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് കല; പ്രത്യേക വശം പൊതു മനസാക്ഷിഒപ്പം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനം, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ; അതിലൊന്ന് വിമർശനാത്മക വഴികൾസൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യം, വിഭവങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്ന ഒരു ആലങ്കാരിക-പ്രതീകാത്മക കീയിൽ അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന; ഒരു വ്യക്തിയുടെ സത്തയുടെ സമഗ്രമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗം, ഒരു വ്യക്തിയിൽ "മനുഷ്യനെ" രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം.

കല ഒരു "ചിത്രം", ലോകത്തിന്റെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയാണ്, കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ രൂപപ്പെടുകയും വാക്കുകളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും രൂപത്തിലും അവൻ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; കല - കലാപരമായ സൃഷ്ടിപൊതുവെ.

കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; പ്രധാനമായും സെൻസറി പെർസെപ്ഷൻ, തീർച്ചയായും ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണ-യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവ മുൻനിർത്തുന്നു; ഇമേജറിയും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവവുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾകല.

കോഗ്നിറ്റീവ് (എപ്പിസ്റ്റമോളജിക്കൽ) പ്രവർത്തനം. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ആളുകളുടെ ആത്മീയ ലോകം, ക്ലാസുകൾ, രാഷ്ട്രങ്ങൾ, വ്യക്തികൾ എന്നിവയുടെ മനഃശാസ്ത്രം അറിയുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല. പബ്ലിക് റിലേഷൻസ്... കലയുടെ ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അതിന്റെ ആകർഷണീയതയിലാണ് മനശാന്തിഒരു വ്യക്തി, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയതയുടെയും ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും മണ്ഡലത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ആദർശങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്ന (അല്ലെങ്കിൽ ചില മാതൃകകൾ നിഷേധിക്കുന്ന) പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം വിലയിരുത്തുക എന്നതാണ് കലയുടെ അച്ചുതണ്ടിന്റെ പ്രവർത്തനം, അതായത്, പൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ. ആത്മീയ വികസനം, ആ മാനദണ്ഡ മാതൃകയെക്കുറിച്ച്, സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിൽ കലാകാരൻ സജ്ജമാക്കിയിരിക്കുന്ന ഓറിയന്റേഷനും അതിനുള്ള പരിശ്രമവും.

ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനം. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന അനുഭവങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുകയും സ്വയം കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ, രാജ്യങ്ങളും തലമുറകളും, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ, അഭിരുചി, ആദർശം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, അവരുടെ മനോഭാവം, ലോകവീക്ഷണം, കല, ആശയവിനിമയം, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയുടെയും അനുഭവം കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുള്ള സാർവത്രിക മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. . ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾസംസ്കാരങ്ങളെയും കാലഘട്ടങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുക, മനുഷ്യന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക. "കല, എല്ലാ കലകളും," ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് എഴുതി, "ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് അതിൽ തന്നെയുണ്ട്. കലാകാരന്റെ വികാരം മനസ്സിലാക്കുന്ന ആളുകളും രണ്ടാമതായി, ഒരേ മതിപ്പ് ലഭിച്ച എല്ലാ ആളുകളുമായും എല്ലാ കലകളും ചെയ്യുന്നു.

ഹെഡോണിക് പ്രവർത്തനം അതാണ് യഥാർത്ഥ കലആളുകൾക്ക് ആനന്ദം നൽകുന്നു, അവരെ ആത്മീയമാക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, "സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി" ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ് കല. വാസ്തവത്തിൽ, അത് അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൗലികതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി ഉയർന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക ബോധവും ആളുകളിൽ സ്വാധീനവും പ്രകടിപ്പിക്കുക, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തുക, അതിലൂടെ മൊത്തത്തിൽ ആത്മീയ ലോകംവ്യക്തിത്വം.

ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനം. സൃഷ്ടി കലാസൃഷ്ടി- ഇതാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അനുഭവം - ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ ഏകാഗ്രത, അവന്റെ ഫാന്റസിയും ഭാവനയും, വികാരങ്ങളുടെ സംസ്കാരവും ആദർശങ്ങളുടെ ഉയരവും, ചിന്തകളുടെയും നൈപുണ്യത്തിന്റെയും ആഴം. കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു - അതും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം... ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അന്തർലീനമായ ചിന്തകളെയും വികാരങ്ങളെയും ഉണർത്താനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും സാർവത്രിക പ്രകടനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും കല തന്നെ വഹിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടിയുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കം അവസാനിപ്പിക്കുന്നതോടെ കലയുടെ ആഘാതം അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല: ഉൽപാദനപരമായ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഊർജ്ജം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അത് പോലെ, "കരുതലിൽ", വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ അടിത്തറയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം. ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും കലയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - സ്വാതന്ത്ര്യം, സത്യങ്ങൾ, നന്മ, നീതി, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളും ആദർശങ്ങളും. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ സമഗ്രവും സജീവവുമായ ധാരണ സഹസൃഷ്ടിയാണ്, അത് ഒരു ബുദ്ധിജീവിയായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വൈകാരിക മണ്ഡലങ്ങൾഅവരുടെ യോജിപ്പുള്ള ഇടപെടലിലെ ബോധം. കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും പ്രാക്‌സിയോളജിക്കൽ (ആക്‌റ്റിവിറ്റി) പങ്കിന്റെ ഉദ്ദേശവും ഇതാണ്.

കലയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു: കലയുടെ വികസനം പുരോഗമനപരമല്ല, അത് ഞെട്ടലുകളിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു; കലാസൃഷ്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വായനക്കാരൻ, കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ് എന്നിവയാൽ ആത്മനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു; കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾകാലാതീതവും, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പ്, ദേശീയ അഭിരുചികളിൽ നിന്ന് താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രവും; കല ജനാധിപത്യപരമാണ് (അത് ആളുകളെ അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ബുദ്ധിയും പരിഗണിക്കാതെ ബാധിക്കുന്നു, സാമൂഹിക തടസ്സങ്ങളൊന്നും തിരിച്ചറിയുന്നില്ല); യഥാർത്ഥ കല, ചട്ടം പോലെ, മാനുഷികമായി അധിഷ്ഠിതമാണ്; പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും ഇടപെടൽ.

അതിനാൽ, കല എന്നത് ആളുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ പ്രവർത്തനമാണ്, ഇത് കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപങ്ങളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സർഗ്ഗാത്മകവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ധാരണയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

കലയുടെ അർത്ഥം
സൈറ്റിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

അടുത്തതായി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ് കല യഥാർത്ഥ ലോകംമറ്റൊന്ന്, കൂടുതൽ മനുഷ്യ ലോകം.

ആന്ദ്രേ മൗറോയിസ്

കലാകാരൻ ആജ്ഞാപിക്കുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമാണ് കല, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു, അത് ശൈലിയിൽ പ്രകടമാണ്.

ആന്ദ്രേ മൗറോയിസ്

കലയ്ക്ക് സേവിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം ആളുകൾക്ക് ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും അതിനെ കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്.

റോക്ക്വെൽ കെന്റ്

ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം തേടി നാമെല്ലാവരും ദിവസങ്ങൾ പാഴാക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥം കലയിൽ ഉണ്ടെന്ന് അറിയുക.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

കലയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾഏറ്റവും ലളിതമായ രീതിയിൽ.

ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീൻ

മനസ്സിനെ വികസിപ്പിച്ചാൽ മാത്രമേ കലകൾ പ്രയോജനപ്പെടുകയുള്ളൂ, ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിപ്പിക്കരുത്.

സെനെക

കലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം വസ്തുക്കളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ശൂന്യമായ പകർത്തലല്ല. അത് പുതിയതും ഇന്ദ്രിയപരവും യഥാർത്ഥവുമായ എന്തെങ്കിലും നൽകണം.

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്

നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ തുടയ്ക്കുക എന്നതാണ് കലയുടെ ദൗത്യം.

കാൾ ക്രൗസ്

സത്യം ഒരു ഇന്ദ്രിയ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് കലയുടെ ചുമതല.

ജോർജ്ജ് വിൽഹെം

ഒരു കലാസൃഷ്ടി പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഭാഗമാണ്, അത് കലാകാരന്റെ സ്വഭാവത്തിലൂടെ അരിച്ചെടുക്കുന്നു.

എമിൽ സോള

പ്രയോജനത്തിന് കീഴ്പ്പെടുമ്പോൾ മാത്രമാണ് കല അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനത്ത് വരുന്നത്. സ്നേഹപൂർവ്വം പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് അവന്റെ ചുമതല; അത് ആളുകൾക്ക് മാത്രം സന്തോഷം നൽകുകയും സത്യം കണ്ടെത്താൻ അവരെ സഹായിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അത് ലജ്ജാകരമാണ്.

ജോൺ റസ്കിൻ

എന്തെങ്കിലും കലയല്ല അല്ലെങ്കിൽ ആരെങ്കിലും കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ വ്യക്തമായ അടയാളം വിരസതയാണ്.

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്

അനുഭവമില്ലാതെ കലയില്ല.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി

കലാകാരന്റെ ജോലി സന്തോഷത്തിന് ജന്മം നൽകുക എന്നതാണ്.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ജോർജിവിച്ച് പോസ്റ്റോവ്സ്കി

കലയുടെ ദൗത്യം ഹൃദയങ്ങളെ ഇളക്കിവിടുക എന്നതാണ്.

ക്ലോഡ് അഡ്രിയാൻ ഹെൽവെറ്റിയസ്

പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതിന്റെ മധ്യസ്ഥനാണ് കല.

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

എല്ലാവരും സ്വയം കാണുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ് കല.

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

കല കണ്ണാടി എന്നതിലുപരി ഒരു മറയാണ്.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

കല എന്നത് ഏറ്റവും മനോഹരവും കർശനവും സന്തോഷകരവും നല്ലതുമായ പ്രതീകമാണ്, ശാശ്വതമാണ്, യുക്തിക്ക് വിധേയമല്ല, നന്മയ്ക്കും സത്യത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള മനുഷ്യന്റെ പരിശ്രമം.

തോമസ് മാൻ

ആളുകളെ കുട്ടികളാക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ചുമതല.

ഫ്രെഡറിക് നീച്ച

അത് യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളോടും ചിന്തകളോടും പ്രതികരിക്കുന്ന കല മാത്രമാണ്, കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന മധുര പലഹാരമായി വർത്തിക്കില്ല.

വ്ലാഡിമിർ വാസിലിവിച്ച് സ്റ്റാസോവ്

കലയും പ്രകൃതിയും
സൈറ്റിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

എല്ലാ കലകളും പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണമാണ്.

സെനെക

ബാഹ്യ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ വീക്ഷണം ആന്തരിക ജീവിതംസാധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: ഇത് തണുപ്പുള്ളതും കൂടുതൽ ആവേശഭരിതവുമാണ്.

തോമസ് മാൻ

കലയുടെ വസ്തു ലളിതമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമാകരുത്, മറിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ സൗന്ദര്യമായിരിക്കണം.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

സത്യം എല്ലായ്‌പ്പോഴും കലയല്ല, കല എല്ലായ്‌പ്പോഴും സത്യമല്ല, എന്നാൽ സത്യത്തിനും കലയ്ക്കും ബന്ധമുണ്ട്.

റെനാർഡ്

കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിയമം വിശ്വാസയോഗ്യമായതല്ലാതെ മറ്റൊന്നും അനുകരിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നതാണ്.

ലോപ് ഡി വേഗ

എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഒരു വലിയ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കുന്നു - പ്രകൃതിയെ മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി ചിത്രീകരിക്കാനും.

വ്ളാഡിമിർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫാവോർസ്കി

നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയെ പകർത്തേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സത്ത അനുഭവിച്ച് അപകടങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഐസക് ലെവിറ്റൻ

പ്രകൃതിയുടെ സത്യം ഒരിക്കലും കലയുടെ സത്യമായിരിക്കില്ല.

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്

യഥാർത്ഥ കല യഥാർത്ഥവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ എന്തെങ്കിലുമൊന്നിനുവേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നതിനാൽ, അത് സത്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ മാത്രം തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല.

ജോഹാൻ ഫ്രെഡ്രിക്ക് ഷില്ലർ

നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, ഈ വസ്തുവിനെ നിങ്ങൾ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതുപോലെ ഒരു വിചിത്രമായ വികാരം ജനിക്കുന്നു. തികച്ചും പുതിയ എന്തോ ഒന്ന് നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ ജനിക്കുന്നു.

പോൾ വലേരി

ഏറ്റവും സാധാരണമായതിൽ അവിശ്വസനീയമായതും, അവിശ്വസനീയമായതിൽ - സാധാരണ - യഥാർത്ഥ കലയും.

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്

വിവേകമുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അക്രമാസക്തരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ നിഴലിക്കപ്പെടും.

പ്ലേറ്റോ

നമ്മുടെ ബോധം കലയായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ തന്നെ കല കലയായി അവസാനിക്കുന്നു.

ആർ. വാഗ്നർ

കല ദൃശ്യമായതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിനെ ദൃശ്യമാക്കുന്നു.

പോൾ ക്ലീ

ഒരു ചിത്രകാരൻ അർത്ഥശൂന്യമായി വരച്ചുകാട്ടുന്നു, കണ്ണിന്റെ പരിശീലനവും വിധിയും വഴി നയിക്കപ്പെടുന്നു, തനിക്ക് എതിരായ എല്ലാ വസ്തുക്കളെയും അവയെക്കുറിച്ച് അറിവില്ലാതെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടി പോലെയാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

കലയും ശാസ്ത്രവും
സൈറ്റിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

അനുഭവം എന്നത് വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ്, കല എന്നത് പൊതുവിജ്ഞാനമാണ്.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ

ഭാവന അറിവിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്.

ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീൻ

ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യം നിഗൂഢതയാണ്. എല്ലാ യഥാർത്ഥ കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഉറവിടം അവളാണ്.

ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീൻ

ശാസ്ത്രം സ്പെക്ട്രൽ വിശകലനമാണ്; കല പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു സമന്വയമാണ്.

കാൾ ക്രൗസ്

ശാസ്ത്രത്തിന് ഇതുവരെ അറിയാത്തതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഊഹമാണ് കല.

എമിൽ ദ മീക്ക്

കലാസൃഷ്ടികളെ വിലയിരുത്താൻ ഞങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും വികാരവും യുക്തിയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല, ഇവ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും കൃത്യതയില്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങളാണ്.

അനറ്റോൾ ഡി ഫ്രാൻസ്

ശാസ്ത്രം ശമിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ കല നിലനിൽക്കുന്നത് നിങ്ങളെ ശാന്തരാക്കാതിരിക്കാനാണ്.

ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക്

ദേശഭക്തി കലയോ ദേശഭക്തി ശാസ്ത്രമോ ഉണ്ടാകില്ല.

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

ഒരു കലയും സ്വയം അടയുന്നില്ല. എല്ലാ കലകളും സത്യാന്വേഷണമാണ്.

മാർക്ക് ടുലിയസ് സിസറോ

നമുക്ക് അറിയാത്തത് പോലും പറയാൻ കല നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു.

ജി.ലൗബ്

കലാകാരന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം കാണിക്കലാണ്, തെളിയിക്കലല്ല.

അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്

ഫാന്റസി ഇല്ലെങ്കിൽ കലയും ഇല്ല, ശാസ്ത്രം ഇല്ലാത്തതുപോലെ.

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്

ശാസ്ത്രം ആർക്കും പഠിക്കാം - ഒന്ന് കൂടുതൽ, മറ്റൊന്ന് ബുദ്ധിമുട്ട്. എന്നാൽ അവനവനു കഴിയുന്നത്രയും കലയിൽ നിന്ന് എല്ലാവർക്കും ലഭിക്കുന്നു.

ഷോപെൻഹോവർ

അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിയമങ്ങളും സിദ്ധാന്തങ്ങളും നല്ലതാണ്. പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ, ചുമതലകൾ അവബോധപൂർവ്വം സ്വയം പരിഹരിക്കുന്നു.

ജോഹന്നാസ് ഇട്ടൻ

കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവിന്റെ പര്യായമാണ് ഭാവന.

ഫെഡറിക്കോ ഗാർസിയ ലോർക്ക

ഞാൻ ഒരിക്കലും കലാകാരനെ ചിന്തകനിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ല, എനിക്ക് വേർപെടുത്താൻ കഴിയില്ല കലാ രൂപംകലാപരമായ ചിന്തയിൽ നിന്ന്.

ഫ്രെഡറിക് ഡി സ്റ്റെൻഡാൽ

ശാസ്ത്രം മനസ്സിന്റെ ഓർമ്മയാണെങ്കിൽ കല വികാരങ്ങളുടെ ഓർമ്മയാണ്.

വ്ലാഡിമിർ അലക്സീവിച്ച് സോളോഖിൻ

കലയും പണവും
സൈറ്റിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

മഹാന്മാർ അവരുടെ ജീവിതം കൊണ്ട് കലയ്ക്ക് പണം നൽകുന്നു, ചെറിയവർ അവരുടെ ഉപജീവനമാർഗം കണ്ടെത്തുന്നു.

എമിൽ ദ മീക്ക്

വിലകുറഞ്ഞ കലയുടെ പാത പിന്തുടരുന്നത് എളുപ്പമാണ്. അശ്ലീലവും പ്രകൃതിവിരുദ്ധവും സൃഷ്ടിച്ചാൽ മതി.

ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ്

ഒരു കലാകാരന് പണത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന നിമിഷം, അവന്റെ സൗന്ദര്യബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്

നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാത്തരം തെറ്റുകളും വരുത്താനും പണം സമ്പാദിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു നിഗൂഢമായ ബിസിനസ്സാണ് കല.

ആർ. ചാൻഡലർ

"സമകാലികം" എന്നത് ഒരുതരം കലയുടെ ഒരു പദമാണ്, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും പറയാനില്ല.

"20,000 ക്വിപ്പുകളും ഉദ്ധരണികളും"

ഇല്ല സമകാലീനമായ കലഇല്ല. കല മാത്രമേയുള്ളൂ - പരസ്യവും.

ആറ്റ്ബെർട്ട് സ്റ്റെർനർ

കലയിൽ, രൂപമാണ് എല്ലാം; മെറ്റീരിയൽ വിലയില്ലാത്തതാണ്.

ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ

കലയും തൊഴിലും
സൈറ്റിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

കലയിൽ ഉയരങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ജീവിതം മുഴുവൻ നൽകേണ്ടതുണ്ട്.

ഇവാൻ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ഗോഞ്ചറോവ്

മടിയന്മാരെ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത അതിഥിയാണ് പ്രചോദനം.

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി

ചിത്രരചനയല്ല, തന്റെ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ കഷ്ടം.

റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട്

നിരന്തരമായ അധ്വാനമാണ് കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും നിയമം.

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്

എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും ധൈര്യമുണ്ട്, അതില്ലാതെ കഴിവ് അചിന്തനീയമാണ്.

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

ഉത്സാഹമില്ലാതെ കലയിൽ യഥാർത്ഥമായതൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

പഠിച്ചില്ലെങ്കിൽ കലയോ ജ്ഞാനമോ നേടാനാവില്ല.

ഡെമോക്രിറ്റസ്

കല വജ്രങ്ങൾ തിരയുന്നത് പോലെയാണ്. നൂറ് പേർ തിരയുന്നു, ഒരാളെ കണ്ടെത്തി. പക്ഷേ, നൂറുപേർ തിരഞ്ഞില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ ഈ വജ്രം ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തില്ലായിരുന്നു.

വ്ലാഡിമിർ അലക്സീവിച്ച് സോളോഖിൻ

സ്നേഹവും നൈപുണ്യവും കൂടിച്ചേർന്നാൽ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

ജോൺ റസ്കിൻ

സർഗ്ഗാത്മകത അവസാനിക്കുകയും ജോലി ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്താണ് പോരായ്മകൾ.

കലയ്ക്ക് ഏറ്റവും അപകടകരമായ രണ്ട് ശത്രുക്കളുണ്ട്: കഴിവുകളാൽ പ്രകാശിക്കാത്ത ഒരു കരകൗശലക്കാരൻ, കരകൗശലവസ്തുക്കൾ സ്വന്തമല്ലാത്ത ഒരു കഴിവ്.

അനറ്റോൾ ഡി ഫ്രാൻസ്

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യം സ്വയം നൽകലാണ്,

ഹൈപ്പല്ല, വിജയമല്ല.

ഒരു വരി ഒരു വികാരത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുമ്പോൾ

അത് ഒരു അടിമയെ സ്റ്റേജിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു,

പിന്നെ കല അവസാനിക്കുന്നു

മണ്ണും വിധിയും ശ്വസിക്കുന്നു.

ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്ക്

കലയ്ക്ക് ഏകാന്തത, അല്ലെങ്കിൽ ആവശ്യം, അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ് (മകൻ)

കൈയിൽ ഉളിയോ, പേനയോ, ബ്രഷോ എന്തുമായിക്കൊള്ളട്ടെ, ഒരു കലാകാരന് ഈ പേരിന് അർഹനാകുന്നത് അവൻ ആത്മാവിനെ സന്നിവേശിപ്പിക്കുമ്പോഴാണ്. മെറ്റീരിയൽ ഇനങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ വൈകാരിക പ്രേരണകൾക്ക് ഒരു രൂപം നൽകുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ് (മകൻ)

പ്രചോദനത്തിന്റെ അധിപനാണ് കവി. അവൻ അവരോട് കൽപ്പിക്കണം.

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

പെയിന്റിംഗ് അസൂയയുള്ളതും ആ വ്യക്തി പൂർണ്ണമായും അവളുടേതാണെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

ചില കഴിവുകളോടെ, ഒരു കവിയുടെയോ കലാകാരന്റെയോ കരകൗശലവിദ്യ തീർച്ചയായും പഠിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ കരകൗശലവസ്തുക്കൾ ഒരു കരകൗശലമായി തുടരും: സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം കൂടാതെ, അനുകരണത്തിന്റെയോ പകർത്തലിന്റെയോ അതിരുകൾ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വൈകാരിക പ്രേരണ പര്യാപ്തമല്ല, കാരണം ലക്ഷ്യത്തിനായുള്ള കഠിനമായ പരിശ്രമമില്ലാതെ, പൂർത്തിയായ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. കലയ്ക്ക് അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ നിന്ന് ത്യാഗങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, ആദർശത്തിനുവേണ്ടി സ്വയം ത്യജിക്കാനുള്ള കഴിവ് അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്.

ലെവ് ഗുമിലേവ് "റഷ്യയിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക്"

കലയും കാണികളും
സൈറ്റിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ആളുകളുണ്ട്: കാണുന്നവർ; കാണിക്കുമ്പോൾ കാണുന്നവർ; കാണാത്തവരും.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

കലയിൽ പുതിയ പ്രവണതകളൊന്നുമില്ല, ഒന്നുണ്ട് - വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയിലേക്ക്.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ജെർസി ലെക്

കലകൾ ധാർമ്മികതയെ മയപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓവിഡ്

എല്ലാവരും ഒരു കലാസൃഷ്ടി ആയിരിക്കണം - അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി ധരിക്കുക.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

കലയെ ഇഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ രണ്ട് വഴികളുണ്ട്. അതിലൊന്ന് അവനെ സ്നേഹിക്കാതിരിക്കുക എന്നതാണ്. മറ്റൊന്ന് അവനെ യുക്തിസഹമായി സ്നേഹിക്കുക എന്നതാണ്.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

കലാകാരന്മാർ മാത്രം അവരെ വിലയിരുത്തിയാൽ കലകൾ സന്തോഷിക്കും.

മാർക്ക് ഫാബിയസ് ക്വിന്റിലിയൻ

ഒരു നാടകം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണെങ്കിൽ, അത് തീയറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നാടകത്തിനുള്ള പരീക്ഷയല്ല, മറിച്ച് നാടകവേദിക്കാണ്; അത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയല്ലെങ്കിൽ, തിയേറ്ററിലെ അതിന്റെ നിർമ്മാണം നാടകത്തിനുള്ള ഒരു പരീക്ഷയല്ല, മറിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു പരീക്ഷയാണ്.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

കല ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെയാണ്.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

യഥാർത്ഥം അനശ്വരമായ പ്രവൃത്തികൾകലകൾ എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങൾക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ആസ്വാദ്യകരവുമാണ്.

ഹെഗൽ

ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയും അതിന്റേതായ സമയത്തിനും ജനങ്ങൾക്കും പരിസ്ഥിതിക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്.

ഹെഗൽ

കലയുടെ മഹത്തായ വസ്തുക്കൾ മഹത്തരമാകുന്നത് അവ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്.

ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ്

കലകൾ തഴച്ചുവളർന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ അതിസുന്ദരരായ മനുഷ്യർ ജനിച്ചു.

ജോഹാൻ ജോക്കിം വിൻകെൽമാൻ

കല ജീവിതത്തിന് പകരമാണ്, കാരണം ജീവിതത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ടവർ കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

വി. ക്ല്യൂചെവ്സ്കി

കലയ്ക്ക് ദാരിദ്ര്യത്തെയും ആഡംബരത്തെയും നേരിടാൻ സംതൃപ്തിയേക്കാൾ എളുപ്പമാണ്. ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവവും, അതിന്റെ നന്മയും തിന്മയും, വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണ്, കലയിൽ ഇടുങ്ങിയതാണ്.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിച്ച് ഹെർസൻ

പന്ത്രണ്ട് ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച കല ഒടുവിൽ പന്ത്രണ്ട് ദശലക്ഷത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറുന്നു.

Tadeusz Peiper

കലയുടെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും അതിന്റെ മുൻഗാമികളെ മാറ്റുന്നു.

മേസൺ കൂലി

എല്ലാവരും രാജാവിന്റെ മുന്നിലെന്നപോലെ ചിത്രത്തിന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കണം, അവൾ അവനോട് എന്തെങ്കിലും പറയുമോ എന്നും അവൾ എന്ത് പറയും എന്നറിയാൻ കാത്തിരിക്കണം, രാജാവിനോടും ചിത്രത്തോടൊപ്പവും അവൻ ആദ്യം സംസാരിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അവൻ അവൻ മാത്രം കേൾക്കും.

ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ

യഥാർത്ഥത്തിൽ ദയ കാണിക്കാൻ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ ഭാവന ഉണ്ടായിരിക്കണം, അയാൾക്ക് മറ്റൊരാളുടെ സ്ഥാനത്ത് സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയണം. ധാർമ്മിക പുരോഗതിക്കുള്ള ഏറ്റവും നല്ല ഉപാധിയാണ് ഭാവന.

പെർസി ഷെല്ലി

എഴുതാനും വായിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്ന അതേ രീതിയിൽ വരയ്ക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രാജ്യം, എല്ലാ കലകളിലും ശാസ്ത്രങ്ങളിലും കരകൗശലങ്ങളിലും ഉടൻ തന്നെ മറ്റെല്ലാ രാജ്യങ്ങളെയും മറികടക്കും.

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട്

എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, കല ആളുകളെക്കാൾ ഉദാരമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

മാക്സിം ഗോർക്കി

സോമർസെറ്റ് മൗം

എല്ലാവരുടെയും ഹൃദയത്തിൽ ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്തിയാൽ മാത്രമേ കലയെ യഥാർത്ഥമെന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയൂ, മാത്രമല്ല അത് ഒരു കൂട്ടം പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാകുന്നില്ല, അവർ അത് മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് കരുതി ഉത്സാഹത്തോടെ നടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...

റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട്

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് പ്രസ്താവനകൾ
സൈറ്റിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

പെയിന്റിംഗ് എന്നത് കാണുന്ന കവിതയാണ്, കവിത എന്നത് കേൾക്കുന്ന ചിത്രമാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ചിന്ത കൈകൊണ്ട് പ്രവർത്തിക്കാത്തിടത്ത് കലാകാരനില്ല. ചൈതന്യം കലാകാരനെ നയിക്കാത്തിടത്ത് കലയില്ല.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ലോകത്തിലെ ഒരേയൊരു ഗൗരവമുള്ള കാര്യം കലയാണ്, എന്നാൽ ഒരിക്കലും ഗൗരവതരമല്ലാത്ത ലോകത്തിലെ ഒരേയൊരു വ്യക്തി ഒരു കലാകാരനാണ്.

ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

ചെറുതോ വലുതോ ആയ എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളിലും, ഏറ്റവും ചെറിയത് വരെ, എല്ലാം ഒരു ആശയത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു.

ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ

ജീവിതം ചെറുതാണ്, കലയുടെ പാത ദൈർഘ്യമേറിയതാണ് ...

ഹിപ്പോക്രാറ്റസ്

കല എപ്പോഴും മുഴുവൻ വ്യക്തിയുടെയും വിഷയമാണ്. അതിനാൽ, ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി ദുരന്തമാണ്.

ഫ്രാൻസ് കാഫ്ക

മുമ്പ്, ആളുകളെ ദുഷിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുമെന്ന് അവർ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരെല്ലാം അത് നിരോധിച്ചു. കല നൽകുന്ന ചില ആനന്ദങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഇപ്പോൾ അവർ ഭയപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവർ എല്ലാവരേയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവസാനത്തെ വ്യാമോഹം ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ മോശമാണെന്നും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ വളരെ ദോഷകരമാണെന്നും ഞാൻ കരുതുന്നു.

ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ്

അധികാരികളുടെ അംഗീകാരം പോലെ കല എന്ന ആശയത്തെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്ന ഒന്നും തന്നെയില്ല.

ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ്

അശ്ലീലതയിൽ നിന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞ് കല വിജയിക്കുന്നു.

ജോർജി പ്ലെഖനോവ്

നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നത് പറയുന്നത് ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും വലിയ മണ്ടത്തരമാണ്, ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും വലിയ കലയാണ്.

മരിയ-എബ്നർ എസ്ചെൻബാക്ക്

ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അത്തരമൊരു ചെറിയ ജീവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിസ്സാരകാര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല. ചെറിയ കാര്യങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കുറയ്ക്കുകയും കൂടുതൽ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന മഹത്തായ കല കൈവരിക്കുന്നത്.

സാമുവൽ ജോൺസൺ

നാം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നവർ ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സന്തോഷത്തോടെയും കേൾക്കുന്ന വിധത്തിൽ സംസാരിക്കുന്ന കലയാണ് വാക്ചാതുര്യം, അതിനാൽ, വിഷയം പിടിച്ചെടുക്കുകയും അഹങ്കാരത്താൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്താൽ, അവർ അതിൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ബ്ലെയ്സ് പാസ്കൽ

ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന് മായയില്ലാത്തവനാണ്; കല ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണെന്ന് അവൻ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

സൗന്ദര്യവും കഷ്ടപ്പാടും, ആളുകളോടുള്ള സ്നേഹവും സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അഭിനിവേശവും, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏകാന്തതയും പ്രകോപനവും, കലാപവും ഐക്യവും തമ്മിലുള്ള ഈ ശാശ്വതമായ പിരിമുറുക്കത്തിലാണ് കലയുടെ മഹത്വം. കല രണ്ട് അഗാധതകൾക്കിടയിൽ സന്തുലിതമാക്കുന്നു - നിസ്സാരതയും പ്രചാരണവും. അത് മുന്നോട്ട് പോകുന്ന വരമ്പിന്റെ ശിഖരത്തിൽ വലിയ കലാകാരൻ, ഓരോ ചുവടും ഒരു സാഹസികതയാണ്, ഏറ്റവും വലിയ അപകടമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അപകടസാധ്യതയിൽ, കലയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം അതിൽ മാത്രമാണ്.

ആൽബർട്ട് കാമുസ്

കലയ്ക്ക് ചാരിത്ര്യം ഉണ്ട്. അതിന് കാര്യങ്ങളെ അവയുടെ ശരിയായ പേരിട്ട് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ആൽബർട്ട് കാമുസ്

എന്റെ കൂടെ പഠിക്കുന്നവരുടെ പെയിന്റിംഗ് ജീവിക്കുന്നു, എന്നെ അനുകരിക്കുന്നവർ ജീവനില്ലാത്തവരാണ്, മരിച്ചു.

ക്വി ബായ്-ഷേക്

ഇംപ്രഷനുകളുടെ സജീവമായ സ്വീകാര്യതയിലേക്കുള്ള ആത്മാവിന്റെ മനോഭാവമാണ് പ്രചോദനം, അതിനാൽ ആശയങ്ങളെ വേഗത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഇവയുടെ വിശദീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ

എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലും നിങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരിൽ ഉണർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഫ്രെഡറിക് ഡി സ്റ്റെൻഡാൽ

കഴിവ് എന്നത് പൊതുവൽക്കരണത്തിന്റെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും സമ്മാനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

മുഴുവനായി അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ പ്രധാന അടയാളം.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

ഒരു കലാകാരനുമായുള്ള ദൈവത്തിന്റെ സഹകരണമാണ് കല, എന്താണ് കുറവ് കലാകാരന്, എല്ലാം നല്ലത്.

ആന്ദ്രേ ഗൈഡ്

കലയിൽ, കാണിക്കുന്നത് ഇതിനകം തെളിയിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

വിസാരിയോൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ബെലിൻസ്കി

ആത്മാവില്ലാത്തവൻ ശവമാണ് എന്ന ചിന്തയില്ലാത്ത കല.

വിസാരിയോൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ബെലിൻസ്കി

എല്ലാ കലകളും ആത്മകഥയാണ്; മുത്തുച്ചിപ്പിയുടെ ആത്മകഥയാണ് മുത്ത്.

ഫെഡറിക്കോ ഫെല്ലിനി

എങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ കലതണുപ്പ്, കാരണം അതിന്റെ ജ്വാല ശാശ്വതമാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലി

പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ബ്രഷും കൈയും പാലറ്റും ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് അവർ സൃഷ്ടിച്ചതല്ല.

ജീൻ ചാർഡിൻ

അവർ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ വികാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നു.

ജീൻ ചാർഡിൻ

ഞാൻ ഒരു ആശയത്തിൽ തുടങ്ങുന്നു, പിന്നീട് അത് ഒന്നായി മാറുന്നു.

പിക്കാസോ

ഇടത്തരം അസഹനീയമായ മേഖലകളുണ്ട്: കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, പൊതു സംസാരം.

ജെ. ലാ ബ്രൂയേർ

വിദ്യാർത്ഥി പകർത്തുന്നത് അനുകരണം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ നിഗൂഢതയിൽ ചേരാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടാണ്.

പീറ്റർ മിറ്റൂറിച്ച്

നിറം ചിന്തിക്കണം, പ്രചോദിപ്പിക്കണം, സ്വപ്നം കാണണം.

ഗുസ്താവ് മോറോ

ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര നിർമ്മാണം ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ മാത്രമേ കല സാധ്യമാകൂ - പദാവലി, ഫോമുകൾ, ഉള്ളടക്ക ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികസനം വഴി, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അത് ആശയവിനിമയം നൽകൂ.

അലക്സി ഫെഡോറോവിച്ച് ലോസെവ്

കല രാജ്യത്തിന്റെ വസ്ത്രമാണ്.

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്

ലാളിത്യം, സത്യം, സ്വാഭാവികത - ഇവയാണ് മഹത്വത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ.

വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ

സാരാംശത്തിൽ, മനോഹരമായ ശൈലിയില്ല, മനോഹരമായ വരയില്ല, മനോഹരമായ നിറമില്ല, ദൃശ്യമാകുന്ന സത്യം മാത്രമാണ് സൗന്ദര്യം.

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ

സുന്ദരനിലൂടെ - മനുഷ്യനിലേക്ക്.

വാസിലി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സുഖോംലിൻസ്കി

മോശം പെയിന്റിംഗുകൾ മിക്കവാറും മോശമായത് അവ മോശമായി എഴുതിയതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് മോശമായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ മോശമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ജോഹന്നാസ് റോബർട്ട് ബെച്ചർ

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് പ്രപഞ്ചം.

വാസിലി കാൻഡൻസ്കി

വർണ്ണത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ആവിഷ്കാരത്തെ സേവിക്കുക എന്നതാണ്.

ഹെൻറി മാറ്റിസ്

ആധുനികതയുടെ ബോധമില്ലാതെ കലാകാരൻ തിരിച്ചറിയപ്പെടാതെ നിൽക്കും.

മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് പ്രിഷ്വിൻ

ദൈവം പ്രപഞ്ചത്തിൽ ഉള്ളതുപോലെ കലാകാരൻ അവന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം: സർവ്വവ്യാപിയും അദൃശ്യനും.

ഗുസ്താവ് ഫ്ലൂബെർട്ട്

ഒന്നുമില്ല ഉജ്ജ്വലമായ പ്രവൃത്തിഒരിക്കലും വെറുപ്പിന്റെയോ അവജ്ഞയുടെയോ അടിസ്ഥാനത്തിലായിരുന്നില്ല.

ആൽബർട്ട് കാമുസ്

വസ്തുക്കളെ സ്നേഹത്തോടെ നോക്കിയിരുന്നതുപോലെ കാണാൻ പെയിന്റിംഗ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പോൾ വലേരി

മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വെളിച്ചം അയക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ലക്ഷ്യം.

കല സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകവും സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ളതുമായ ഭാഗമാണ്. "സത്യത്തെ വിവേകപൂർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ" (ഹെഗൽ) വിളിക്കപ്പെടുന്നു; "ശരിയായ സ്വഭാവം" (വോൾട്ടയർ); "ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കാനും ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നതിന്" (ആർ.

കെന്റ്); "മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴം പ്രകാശം കൊണ്ട് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിന്" (ആർ. ഷുമാൻ); യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, "പ്രതിഫലിക്കുക, നിഷേധിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അനുഗ്രഹിക്കുക" (വി. ജി. കൊറോലെങ്കോ).

ലോകത്തെ സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രായോഗികവും ആത്മീയവുമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനുള്ള വിഷയത്തിന്റെ കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് കല; കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായ സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെയും മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക വശം; വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ ഉറവിടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ഒരു ആലങ്കാരിക-പ്രതീകാത്മക കീയിൽ അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം; ഒരു വ്യക്തിയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ സ്വയം-ഉദ്ധാരണത്തിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗം, ഒരു വ്യക്തിയിൽ "മനുഷ്യനെ" രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം.

കല ഒരു "ചിത്രം" ആണ്, ലോകത്തിന്റെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയാണ്, കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ രൂപപ്പെടുകയും വാക്കുകളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും രൂപത്തിലും അവൻ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; കല പൊതുവെ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയാണ്.

കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; പ്രധാനമായും സെൻസറി പെർസെപ്ഷൻ, തീർച്ചയായും ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണ-യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവ മുൻനിർത്തുന്നു; ഇമേജറിയും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവവുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

കോഗ്നിറ്റീവ് (എപ്പിസ്റ്റമോളജിക്കൽ) പ്രവർത്തനം. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ആളുകളുടെ ആത്മീയ ലോകം, ക്ലാസുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം, രാഷ്ട്രങ്ങൾ, വ്യക്തികൾ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ അറിയുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല. കലയുടെ ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയതയുടെയും ധാർമ്മിക പ്രേരണകളുടെയും മേഖലയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ്.

ആദർശങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന (അല്ലെങ്കിൽ ചില മാതൃകകൾ നിഷേധിക്കുന്ന) പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം വിലയിരുത്തുക എന്നതാണ് കലയുടെ ആക്സിയോളജിക്കൽ പ്രവർത്തനം, അതായത്, ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ പൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയങ്ങൾ, ആ മാനദണ്ഡ മാതൃക, അതിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, ആഗ്രഹം. അതിനായി കലാകാരന് സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനം. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും രാജ്യങ്ങളിലെയും തലമുറകളിലെയും ആളുകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതാനുഭവം സംഗ്രഹിക്കുകയും അതിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ, ആദർശങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, അവരുടെ ലോകവീക്ഷണം, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുക, കല ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും സാർവത്രിക മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. ആളുകൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നത് എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും അനുഭവമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ സംസ്കാരങ്ങളെയും യുഗങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചക്രവാളങ്ങളെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നു. “കല, എല്ലാ കലയും,” എൽ എഴുതി.

എൻ ടോൾസ്റ്റോയ്, - അതിൽ തന്നെ ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്. കലാകാരന്റെ വികാരം മനസ്സിലാക്കുന്ന ആളുകൾ, രണ്ടാമതായി, ഒരേ മതിപ്പ് ലഭിച്ച എല്ലാ ആളുകളുമായും എല്ലാ കലകളും ചെയ്യുന്നു.

യഥാർത്ഥ കല ആളുകൾക്ക് ആനന്ദം നൽകുന്നു (തിന്മ മറച്ചുവെക്കാതിരിക്കുക), അവരെ ആത്മീയമാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഹെഡോണിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനം.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം. അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, "സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി" ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ് കല. വാസ്തവത്തിൽ, അത് അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൗലികതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി ഉയർന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക ബോധവും ആളുകളിൽ സ്വാധീനവും പ്രകടിപ്പിക്കുക, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തുക, അതിലൂടെ വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ആത്മീയ ലോകവും.

ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനം. ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു അനുഭവമാണ് - ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ ഏകാഗ്രത, അവന്റെ ഫാന്റസിയും ഭാവനയും, വികാരങ്ങളുടെ സംസ്കാരവും ആദർശങ്ങളുടെ ഉയരവും, ചിന്തകളുടെയും നൈപുണ്യത്തിന്റെയും ആഴം. കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അന്തർലീനമായ ചിന്തകളെയും വികാരങ്ങളെയും ഉണർത്താനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും സാർവത്രിക പ്രകടനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും കല തന്നെ വഹിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടിയുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കം അവസാനിപ്പിക്കുന്നതോടെ കലയുടെ ആഘാതം അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല: ഉൽപാദനപരമായ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ ഊർജ്ജം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അത് പോലെ, "കരുതലിൽ", വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സുസ്ഥിരമായ അടിത്തറയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം. ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും കലയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - സ്വാതന്ത്ര്യം, സത്യങ്ങൾ, നന്മ, നീതി, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളും ആദർശങ്ങളും. കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രവും സജീവവുമായ ധാരണയാണ് സഹ-സൃഷ്ടി, അത് അവരുടെ യോജിപ്പുള്ള ഇടപെടലിൽ ബോധത്തിന്റെ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ മേഖലകളുടെ ഒരു മാർഗമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും പ്രാക്‌സിയോളജിക്കൽ (ആക്‌റ്റിവിറ്റി) പങ്കിന്റെ ഉദ്ദേശവും ഇതാണ്.

കലയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു: കലയുടെ വികസനം പുരോഗമനപരമല്ല, അത് ഞെട്ടലുകളിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു; കലാസൃഷ്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വായനക്കാരൻ, കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ് എന്നിവയാൽ ആത്മനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു; കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാലാതീതമാണ്, ഗ്രൂപ്പിന്റെയും ദേശീയ അഭിരുചികളുടെയും മാറുന്നതിൽ നിന്ന് താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമാണ്; കല ജനാധിപത്യപരമാണ് (അത് ആളുകളെ അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ബുദ്ധിയും പരിഗണിക്കാതെ ബാധിക്കുന്നു, സാമൂഹിക തടസ്സങ്ങളൊന്നും തിരിച്ചറിയുന്നില്ല); യഥാർത്ഥ കല, ചട്ടം പോലെ, മാനുഷികമായി അധിഷ്ഠിതമാണ്; പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും ഇടപെടൽ.

അതിനാൽ, കല എന്നത് ആളുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ പ്രവർത്തനമാണ്, ഇത് കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപങ്ങളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സർഗ്ഗാത്മകവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ധാരണയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമെന്ന നിലയിൽ വിഷയം 5.1 കലയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ:

1. 352.2. റിയാലിറ്റി 3522.1 യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം
2. ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ മേഖലകളിലും അധ്യാപകരുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലും ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം
3. 2. 2. വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് പത്രപ്രവർത്തനം