പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ. സമകാലിക ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യൂറോപ്പിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറിയ ആ ദിശകളിൽ ഉക്രേനിയൻ പെയിന്റിംഗ് വികസിച്ചു. അക്കാലത്ത് ഉക്രെയ്ൻ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, അതിനാൽ "ഉക്രേനിയൻ" കലാകാരന്മാർ "റഷ്യൻ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പാരമ്പര്യം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ, ഇല്യ റെപിൻ, ഖാർകോവ് പ്രവിശ്യയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഉക്രേനിയൻ ചരിത്രംഉക്രെയ്നിലെ ഭൂപ്രകൃതിയും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രെയ്നിലെ പെയിന്റിംഗ്, അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി വികസിച്ചു.

S.I. വാസിൽകോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് വിധിക്കാൻ കഴിയും - ഉക്രേനിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ 1917 ലെ വിപ്ലവ വർഷത്തിൽ അന്തരിച്ച ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനും. അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ കോസാക്ക് കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അവന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു ചുമാക് ആയിരുന്നു - ഒരു കൊസാക്ക് വ്യാപാരി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു ഗുമസ്തനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലിഗ്രാഫിക് കഴിവുകൾ വാസിൽകോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ മതിപ്പായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. വസിൽകോവ്സ്കി പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു ഇംപീരിയൽ അക്കാദമികലകൾ, അവിടെ അദ്ദേഹം നിരവധി റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, വർത്തമാനവും (അവന്റെ അധ്യാപകർ) ഭാവിയും.

പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അവൻ തന്റെ ജന്മനാടായ ഉക്രെയ്നിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വർക്കുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അതേസമയം, ഗോഗോൾ, കോട്ല്യരെവ്സ്കി, താരാസ് ഷെവ്ചെങ്കോ എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. 1886-ൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം യൂറോപ്യൻ കലയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു.

പിന്നീട് പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന കലാകാരന്മാരായ ഓർലോവ്സ്കി, പോഖിറ്റോനോവ് എന്നിവരുടെ ഉപദേശപ്രകാരം, അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ എക്സിബിഷനുകളിലൊന്നായ പാരീസ് സലൂണിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, റഷ്യയിലെയും ഉക്രെയ്നിലെയും (ഖാർകോവ്, കിയെവ്) നഗരങ്ങളിൽ വാസിൽക്കോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ഉക്രെയ്നിന്റെ സ്വഭാവവും ചരിത്രവും പഠിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാപരമായ ചിന്ത എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാവുന്ന ഉക്രെയ്നിലെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ് അപ്രകാരമായിരുന്നു. ഐ ട്രഷ്, ഒർലോവ്സ്കി, കെ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മുതിർന്ന റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പാരമ്പര്യം എം. ഡെറെഗസ്, ഒ. ഡോവ്ഗൽ തുടങ്ങിയവർ തുടർന്നു.

ഉക്രേനിയൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്

എന്നിരുന്നാലും, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രെയ്നിലെ പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അത് മാസ്റ്റേഴ്സിന് ചിന്തയ്ക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും സമൃദ്ധമായ ഭക്ഷണം നൽകി.

• ഉക്രെയ്ൻ സ്വദേശി കാസിമിർ മാലെവിച്ച് ആയിരുന്നു - ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരൻ എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. ആധുനിക വിദഗ്ധർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ദുർബലമെന്ന് വിളിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ക്യാൻവാസുകളെ" അതിരുകടന്നതായി വിളിക്കുന്നു. അത് അങ്ങനെയാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, മാലെവിച്ച് തന്റെ "സ്ക്വയറുകൾക്ക്" വളരെ നീണ്ട വ്യാഖ്യാനം നൽകി. അതിനാൽ, "റെഡ് സ്ക്വയറിനെ" കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, ഇത് "ഒരു കർഷക സ്ത്രീയുടെ ദ്വിമാന റിയലിസം" ആണെന്ന്. മാലെവിച്ച് തന്റെ കൃതിയിൽ പ്രമോട്ട് ചെയ്ത സുപ്രിമാറ്റിസത്തിലെ ചതുരം, ദ്രവ്യത്തിൽ നിന്നും ഏതെങ്കിലും അസോസിയേഷനുകളിൽ നിന്നും മുക്തമായ ശുദ്ധമായ സത്തയുടെ ചിത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

• ഉക്രേനിയൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി A. K. Bogomazov കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതി. "പെയിന്റിംഗും ഘടകങ്ങളും" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പര ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ചും കലാകാരന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ഇടപെടലിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു. അതേ സമയം, സ്വന്തം കൃതിയിൽ, ബൊഗോമസോവ് ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസത്തിലും പിന്നീട് സ്പെക്ട്രലിസത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ബോഗോമസോവിന്റെ മിക്ക കൃതികളും, ദിശ പരിഗണിക്കാതെ, അസാധാരണവും ഒരു പരിധിവരെ "ബാലിശമായ" നിറങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ഉപയോഗത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഒരു മകളുടെ ഛായാചിത്രം" രസകരമാണ്, അതിൽ ചലനത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

• ബോഗോമസോവിന്റെ ഭാവി കൃതികൾ മാലെവിച്ചിന്റെയും കാൻഡിൻസ്കിയുടെയും കൃതികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജ്യാമിതീയ ഘടകങ്ങളുടെ കുറച്ചുകൂടി വൈവിധ്യമാർന്ന ഉപയോഗവും രചനയുടെ കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായ ഉപയോഗവും കൊണ്ട് അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് "എഡിറ്റിംഗ് സോസ്" ആണ് - 1927 ൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചിത്രം. ഇവിടെ വർണ്ണ സ്കീം ഇപ്പോൾ ഒരു കൂമ്പാരമല്ല തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ, എന്നാൽ ചില അതിശയകരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ബോഗോമസോവ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകളുള്ള നിറങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ശ്രേണി നിർമ്മിക്കുന്നു; കൂടാതെ പല പെയിന്റിംഗുകളും നീല-വയലറ്റ് ടോണിലാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം കൊണ്ടുവന്ന പുതിയതെല്ലാം സമൂഹം മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു നിശ്ചിത പ്രതീക്ഷയുടെ പ്രതിഫലനമായി ഇത് കാണാം.

അതേ സമയം, ബോഗോമസോവ് അതേ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് സ്പിരിറ്റിൽ അമൂർത്ത സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിച്ചു.

"ഷോട്ട് റിവൈവൽ"

ഉക്രേനിയൻ കലാചരിത്രത്തിൽ, 1920 കളിലെയും 1930 കളിലെയും കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ, മറ്റ് കലാപ്രവർത്തകർ എന്നിവരുടെ തലമുറയ്ക്ക് നൽകിയ പേരാണ് ഇത്, യഥാർത്ഥ യജമാനന്മാർ എന്ന നിലയിൽ വെടിയേറ്റു. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് അടിച്ചമർത്തലുകൾ. "നിർവഹിച്ച നവോത്ഥാന"ത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ഫ്രെസ്കോ കലയെ പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ചുമർചിത്രകാരൻ മിഖായേൽ ബോയ്ചുക്ക്. തിയേറ്ററുകൾ, സാനിറ്റോറിയങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ, ബാരക്കുകൾ എന്നിവപോലും ചുവർചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് ബോയ്ചുക്ക് വരച്ചു.

ഫ്രെസ്കോകളോടുള്ള ബോയ്ചുക്കിന്റെ താൽപ്പര്യം ആകസ്മികമല്ല: ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള റഷ്യൻ ചർച്ച് കലയിൽ അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുസ്തകം മിനിയേച്ചർ 1910 മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു പുനഃസ്ഥാപകനായി പ്രവർത്തിച്ചു ദേശീയ മ്യൂസിയം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ ആദ്യമായി, ബോയ്ചുക്ക് ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന പള്ളികൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഓർഡർ സ്വീകരിച്ചു.

"ബൂർഷ്വാ ദേശീയത", അതുപോലെ തന്നെ പ്രതി-വിപ്ലവ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയത്തിന്റെ പേരിലാണ് ബോയ്ചുക്കിനെ വെടിവച്ചത്, കലാകാരന്റെ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള പതിവ് യാത്രയായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും വെടിയേറ്റു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇവാൻ പടൽക്ക. ദേശീയ-ഫാസിസ്റ്റ് സംഘടനയിൽ പങ്കാളിത്തം ആരോപിച്ചു. കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന്റെ നാശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കം "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ" ആത്മാവിലായിരുന്നുവെങ്കിലും, ഒരു യഥാർത്ഥ ഉക്രേനിയൻ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, അലങ്കാര പ്ലേറ്റുകൾ "ഞാൻ ഒരു തൊഴിലാളിവർഗമാണ്, എന്നെ സൂക്ഷിക്കുക, ബൂർഷ്വാ!", ലെനിന്റെ ഛായാചിത്രമുള്ള പ്ലേറ്റുകൾ, വുഡ്കട്ട് "ഡ്നെപ്രോസ്ട്രോയ്" മുതലായവ.

വീഡിയോ: ഉക്രെയ്നിന്റെ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ്. മാറ്റ്സെഗോറ ശേഖരം

ഞങ്ങളുടെ "ഏഴ്" തുറക്കുന്നു - അനറ്റോലി ക്രിവോലാപ്. 2011 ഒക്ടോബറിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി “കുതിര. ലണ്ടനിൽ നടന്ന ലേലത്തിൽ രാത്രി 124 ആയിരം ഡോളറിന് വിറ്റു.

"കുതിര. അനറ്റോലി ക്രിവോലാപ്പിന്റെ രാത്രി

രണ്ടു വർഷത്തിനു ശേഷം അവൾ ചുറ്റികയിൽ പോയി ജോലി "കുതിര. സായാഹ്നം" 186 ആയിരം ഡോളറിന്.ക്രിവോലാപ്പിനെ ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"കുതിര. അനറ്റോലി ക്രിവോലാപ്പിന്റെ സായാഹ്നം

കലാകാരന് ചുവപ്പിനെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നിറം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ തണലിന്റെ അമ്പതിലധികം വകഭേദങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയതായി അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു!

“ചുവപ്പ് വളരെ ശക്തമായ നിറമാണ്. അത് ഉത്സവവും ദുരന്തവുമാകാം. ഈ ഒരു നിറത്തിൽ മുഴുവൻ വൈകാരിക പാലറ്റും. ഷേഡുകളുടെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ അറിയിക്കാനാകുമെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളോ അവയുടെ അഭാവമോ ഉള്ള ഒരു കൂട്ടം ഷേഡുകൾ മാത്രമാണ് പാലറ്റ്.

ഒരിക്കൽ അനറ്റോലി ക്രിവോലാപ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടായിരത്തോളം രേഖാചിത്രങ്ങൾ കത്തിച്ചു. ഈ കഥയെക്കുറിച്ച് കലാകാരൻ തന്നെ പറയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്:

“രണ്ട് ദിവസം കൊണ്ട് എന്റെ രണ്ടായിരത്തോളം രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഞാൻ കത്തിച്ചു. അവയെല്ലാം കാർഡ്ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അവയെ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല, പലതും പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. അത്തരം സൃഷ്ടികൾ ആരും വാങ്ങില്ലെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് ഞാൻ പ്രത്യേകമായി കാർഡ്ബോർഡിൽ വരച്ചു - ഗാലറികൾ അവ സ്വീകരിച്ചില്ല, അവർക്ക് കളക്ടർമാരോട് താൽപ്പര്യമില്ല. എന്റെ പോൾ മാത്രം വാങ്ങി. പക്ഷേ എനിക്ക് പരിശീലിപ്പിക്കണം, വളരണം. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ശ്രദ്ധേയനായിത്തീർന്നതിനാൽ, എനിക്ക് ശേഷം മികച്ച കാര്യങ്ങൾ മാത്രം നിലനിൽക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, അത്തരം പാതി വളഞ്ഞ കൈകൾ വിൽക്കുന്നത്? അപ്പോൾ ഞാൻ എല്ലാം കത്തിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. സ്വന്തം പ്രദേശത്ത് തീ ആളിക്കത്തിച്ച് രണ്ട് ദിവസം വെടിയുതിർത്തു. എന്റെ ചെറുമകൻ എന്നെ ഒരു ഉന്തുവണ്ടിയിൽ ജോലിക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ആ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ അവശേഷിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ സമയമുണ്ടാകും, ഞാൻ അവരെയും കത്തിച്ചുകളയും.

ഇവാൻ മാർച്ചുക് - ഉക്രേനിയൻ കലാകാരൻ,ബ്രിട്ടീഷുകാർ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയത് "ആധുനികതയുടെ 100 പ്രതിഭകൾ".അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം 4000 ആയിരത്തിലധികം പെയിന്റിംഗുകളും 100-ലധികം സോളോ എക്സിബിഷനുകളും ഉണ്ട്.

ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരത്തിനായി വിറ്റുതീർന്നു വിവിധ രാജ്യങ്ങൾഓ ലോകം. ഇവാൻ മാർച്ചുക് സ്ഥാപിച്ചു പുതിയ രീതികലയിൽ. അവൻ തന്നെ, തമാശയായി, ഈ ശൈലിയെ plentanizm എന്ന് വിളിക്കുന്നു - "നെയ്ത്ത്" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്. അതിശയകരമായ ത്രെഡുകളുടെ പന്തുകളിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് തോന്നുന്നു.

“കല കഠിനാധ്വാനമാണ്. ഞാൻ 365 ദിവസവും നദിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, അതില്ലാതെ എനിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. Tse അവാർഡ് പങ്ക്, കർമ്മ, virok, prirechenіst. ഞാൻ എവിടെയും പോകുന്നില്ല. എനിക്ക് കടൽത്തീരത്ത് കുളിക്കണം, പുല്ലിനരികിൽ കിടക്കണം, കാട്ടുവളർച്ച പോലെ കേൾക്കണം, എനിക്ക് അത്ഭുതപ്പെടണം, ഇരുണ്ട ആകാശത്ത് തുപ്പുന്നത് പോലെ, എനിക്ക് നിശബ്ദനാകണം, ആസ്വദിക്കണം, കമ്പനിയിൽ സംസാരിക്കണം, മുമ്പ് മദ്യപിക്കരുത് സ്കൂൾ, അതിനാൽ എനിക്ക് അവിടെ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാം. എന്നിട്ട് ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു: എന്നാൽ എനിക്കും സ്വയം വളരാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്. അസാധ്യമായ ചിന്ത!

ഒഡെസൈറ്റ് അലക്സാണ്ടർ റോയിറ്റ്ബർഡ് 2009-ൽ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഫെയർവെൽ കാരവാജിയോ" എന്ന ചിത്രം ലണ്ടനിൽ 97 ആയിരം ഡോളറിന് വിറ്റു.

വെസ്റ്റേൺ ഒഡെസ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് "ജൂദാസിന്റെ കിസ്സ്" മോഷ്ടിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള മതിപ്പിലാണ് അദ്ദേഹം ഈ കൃതി എഴുതിയത്. പൗരസ്ത്യ കല. റോയിറ്റ്ബർഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് രണ്ട് പാളികളുള്ളതാണ് - താഴത്തെ പാളി കാരവാജിയോയുടെ ഒരു പകർപ്പാണ്, മുകൾഭാഗം രചയിതാവിന്റെ അമൂർത്തതയാണ്.

സമകാലീന ഉക്രേനിയൻ കലയുടെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളാണ് വിക്ടർ സിഡോറെങ്കോ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് - റിഫ്ലെക്ഷൻ മുതൽ അജ്ഞാത സീരീസിലേക്കുള്ള "പേരില്ലാത്തത്" - ബ്രിട്ടീഷ് ലേലത്തിൽ $32,800-ന് വിറ്റു. ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയുടെ സ്ഥാനാർത്ഥിയും ഖാർകിവ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് ഡിസൈൻ ആൻഡ് ആർട്‌സിലെ പ്രൊഫസറും അതുപോലെ തന്നെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ കണ്ടംപററി ആർട്ട് പ്രോബ്ലംസിന്റെ സ്ഥാപകനുമാണ്.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രത്യേക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: മെമ്മറിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, സമഗ്രാധിപത്യാനന്തര ഭരണകൂടങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യം, ആധുനിക വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്തിലെ വ്യക്തിഗത തിരിച്ചറിയലിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ ആഗോളവൽക്കരണ മാതൃകയിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ. ജീവിതത്തിന്റെ.

ടിബെറി സിൽവാഷി - ഉക്രേനിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് അമൂർത്ത കലയുടെ നേതാവ്. മ്യൂണിക്ക്, വിയന്ന, ന്യൂജേഴ്‌സി, കിയെവ്, ഉസ്‌ഗൊറോഡ്, സപോറോഷെ, ഖാർകോവ് മ്യൂസിയങ്ങളിലും യൂറോപ്പിലെയും യുഎസ്എയിലെയും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്.

“എനിക്ക് ഇതിനകം ധാരാളം വായനക്കാരുണ്ട്. മുന്നിൽ പിതാക്കന്മാർ. ബാറ്റ്കിവ്സ്ക പ്രണയം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മങ്ങലാണ്. ഒരു കലാകാരനാകാനും ലൈബ്രറികളിൽ നിന്ന് കുറച്ച് പുസ്തകങ്ങൾ എടുക്കാനും മാത്രമേ ഞാൻ ചിന്തിച്ചിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, ടെറ്റിയാന യാബ്ലോൻസ്കയും എനിക്കായിരുന്നു. അത് പഠിക്കുമെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും കരുതിയിരുന്നില്ല. її കൈകളിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഏറ്റെടുത്തു, പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ, പ്രത്യേക കഴിവുകൾ. ഉത്സാഹം, വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായി പരിശീലിക്കുക, സ്നേഹവും ഞരക്കവും. എന്റെ ശേഷിക്കുന്ന ദിവസങ്ങൾ വരെ പഠന പ്രക്രിയ ത്രികാലമാണ്. ഞാൻ ഇപ്പോഴും റംബ്രാൻഡിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങളിലൊന്നായി ഞാൻ യോഗയെ ബഹുമാനിക്കുന്നു. കിയെവിലെ യാക്ബി വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ “പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഓഫ് ദി ഇൻഫന്റ് മാർഗരറ്റ്” ഇല്ലായിരുന്നു, എന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത അല്ലാതെ അറിയപ്പെടും.

- ശോഭയുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആരാധകൻ. കലാകാരൻ തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ച് തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുന്നു - എല്ലാവർക്കും വ്യക്തവും അടുത്തതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. 2009-ൽ, ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി ആൻഡ് കമ്പനി നടത്തിയ ലേലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബാറ്റിൽഷിപ്പ്" $35,000-ന് വാങ്ങി.

ഉക്രെയ്ൻ, റഷ്യ, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം, ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാൻഡ്സ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വർഷം തോറും ഒരു ഡസനിലധികം പുതിയ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തുന്നു. സ്വന്തമായി നിരവധി ഗാലറികളുണ്ട്. അവളുടെ കൃതികൾ യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിയങ്ങളിലും ആസ്വാദകരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗപ്‌ചിൻസ്‌കായയുടെ ജനപ്രീതി പല കലാകാരന്മാരും അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെയോ പെയിന്റിംഗുകളുടെയോ പകർപ്പുകൾ "ഗാപ്ചിൻസ്കായയ്ക്ക് കീഴിൽ" എഴുതുന്നു എന്നതിന്റെ തെളിവാണ്. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില 10 മുതൽ 40 ആയിരം ഡോളർ വരെയാണ്.

ബറോക്ക്, റോക്കോകോ, ക്ലാസിക്കലിസം എന്നിവയുടെ ഘട്ടങ്ങളെ തുടർച്ചയായി അതിജീവിച്ചു. 1652-ൽ B. Khmelnitsky, Timofey, Rozanda എന്നിവരുടെ മക്കളുടെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഈ സ്വാധീനം ഇതിനകം പ്രകടമാണ്. അതേ സമയം, ആദ്യകാല ഉക്രേനിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശൈലി കരകൗശലത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും അസമത്വവുമാണ്.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഉക്രേനിയൻ സംസ്കാരം

അതിജീവിച്ച കോസാക്ക് കേണലുകളുടെ മിക്ക ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളും (പാർസുൻ) പ്രാദേശിക കോസാക്ക് കരകൗശല വിദഗ്ധർ വരച്ചതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രീകരിച്ച മൂപ്പന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥയും സ്വഭാവവും അറിയിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ കോസാക്ക് ചിത്രകാരന്മാരുടെ റിയലിസ്റ്റിക് കഴിവിനെക്കുറിച്ച് പവൽ അലപ്സ്കി എഴുതി.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സ്കൂളുകൾ ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രലിന്റെയും കിയെവ്-പെച്ചെർസ്ക് ലാവ്രയിലെ ട്രിനിറ്റി ഗേറ്റ് ചർച്ചിന്റെയും ചുവർചിത്രങ്ങളാണ്, അവയ്ക്ക് മൃദുവും പാസ്തൽ രചനാരീതിയും ഉണ്ട്. ഇന്ദ്രിയത, വരികളുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സുഗമത എന്നിവ പ്രേക്ഷകരെ ഒരു പരിധിവരെ വിഷാദാവസ്ഥയിലാക്കി, സന്തോഷകരമായ ലോകവീക്ഷണം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതേസമയം, "അമ്പലത്തിൽ നിന്ന് വ്യാപാരികളെ പുറത്താക്കൽ" പോലുള്ള നാടകീയമായ പ്ലോട്ടുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വികാരങ്ങളുടെ രംഗങ്ങൾ, പ്രശ്‌നബാധിത കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന തീവ്രവാദ പിരിമുറുക്കം കൈമാറ്റം ചെയ്തുകൊണ്ട് നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ശാരീരികമായി ശ്വസിച്ചു മാനസികാരോഗ്യം, അവരുടെ ചലനങ്ങൾ എല്ലാ കാഠിന്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, മൊത്തത്തിൽ, മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഔന്നത്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി.

കിയെവ്-പെചെർസ്ക് ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഒരു കാനോനായി മാറി, ഉക്രെയ്നിലെ മറ്റെല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും ഒരു മാതൃകയായി.

ക്ഷേത്ര പെയിന്റിംഗ്

അക്കാലത്ത്, ktitor ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ക്ഷേത്ര ചിത്രകലയുടെ ഒരു സ്വഭാവ ഘടകമായി മാറി. Ktitorami ( പ്രാദേശിക ഭാഷ- തലവൻ) ഒരു പ്രത്യേക പള്ളിയുടെ സ്ഥാപകരെയും ദാതാക്കളെയും രക്ഷാധികാരികളെയും അതുപോലെ നിലവിലുള്ളവരെയും (ഇടവക കൗൺസിലിന്റെ തലവൻമാർ) വിളിച്ചു. കിയെവ് പള്ളികളിൽ അവരുടെ ചരിത്രത്തിൽ അത്തരം ധാരാളം രക്ഷാധികാരികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അസംപ്ഷൻ പള്ളിയുടെ അൾത്താരയിൽ കിയെവ്-പെചെർസ്ക് ലാവ്ര 1941, 85-ൽ അത് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ചരിത്ര വ്യക്തികൾ- കീവൻ റസിന്റെ രാജകുമാരന്മാർ മുതൽ പീറ്റർ I വരെ (ഇത് എല്ലാവരിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്). മുതിർന്ന സഭാ ശ്രേണികൾ അചഞ്ചലമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ വ്യക്തിത്വം ആ കാലഘട്ടത്തോട് അടുക്കുന്തോറും ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സജീവമായിത്തീർന്നു, കൂടുതൽ ഭാവവും വ്യക്തിത്വവും മുഖങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, പള്ളി ഐക്കണോസ്റ്റാസുകൾക്ക് അസാധാരണമായ മഹത്വം ലഭിച്ചു, അതിൽ ഐക്കണുകൾ നാലോ അഞ്ചോ വരികളായി ക്രമീകരിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള അതിജീവിക്കുന്ന ബറോക്ക് ഐക്കണോസ്റ്റേസുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഗലീഷ്യയിലെ (17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ) റോഹാറ്റിനിലെ പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ പള്ളികളിൽ നിന്നുള്ള ഐക്കണോസ്റ്റേസുകളും ബോൾഷിയെ സോറോചിൻസിയിലെ ഹെറ്റ്മാൻ ഡി. അപ്പോസ്റ്റോളിന്റെ ടോംബ് ചർച്ചും (18-ന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ) ആണ്. നൂറ്റാണ്ട്). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈസൽ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരകോടി. 1698-1705 കാലഘട്ടത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ബൊഗോറോഡ്ചാൻസ്കി (മാന്യവ്സ്കി) ഐക്കണോസ്റ്റാസിസ് ഉണ്ട്. മാസ്റ്റർ Iov Kondzelevich. പരമ്പരാഗത ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ഇവിടെ പുതിയ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. തത്സമയം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ ആളുകൾ, ചലനാത്മകത നിറഞ്ഞ, പ്രാദേശിക വേഷവിധാനങ്ങൾ പോലും.

ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ, റോക്കോക്കോ ശൈലിയുടെ ഘടകങ്ങൾ പ്രവേശിക്കുന്നു, ഇത് ലാവ്ര ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ സാമ്പിളുകളായി സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഫ്രഞ്ച് റോക്കോക്കോ, വാട്ടോ, ബൗച്ചർ എന്നിവരുടെ മാതാപിതാക്കൾ വിദ്യാർത്ഥി ആൽബം ശേഖരങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. റോക്കോകോ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് വലിയ ലാഘവവും ധീരതയും നൽകുന്നു, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ചേർക്കുന്നു ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ, പെൺ പാർസുനകളുടെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു ഫാഷൻ ഉണ്ട്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ കലയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ചെമ്പ് കൊത്തുപണി വികസിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥി തീസിസുകളുടെ പ്രകാശനം, പുസ്തക അച്ചടിയുടെ ആവശ്യകതകൾ, പാനെജിറിക്കുകൾക്കുള്ള ഓർഡറുകൾ എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണ് കൊത്തുപണിയുടെ വികസനം നടന്നത്. അതേസമയം, താരാസെവിച്ച് സഹോദരന്മാരുടെയും അവരുടെ പിൽക്കാല സഹപ്രവർത്തകരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ, മതേതരവും മതപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ആഡംബര സാങ്കൽപ്പിക രചനകൾ മാത്രമല്ല, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, സീസണുകൾ, കാർഷിക ജോലികൾ എന്നിവയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് കൊത്തുപണികളും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. 1753-ൽ എലിസബത്ത് ചക്രവർത്തി ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു: കോടതി ചാപ്പലിൽ നിന്ന് ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെട്ട മൂന്ന് ഉക്രേനിയൻ കുട്ടികളെ ആർട്ട് സയൻസിലേക്ക് അയയ്ക്കണം. ഭാവിയിലെ പ്രശസ്തരായ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരായ കിറിൽ ഗൊലോവാചെവ്സ്കി, ഇവാൻ സാബ്ലുചോക്ക്, ആന്റൺ ലോസെങ്കോ എന്നിവരായിരുന്നു ഇവർ. ക്ലാസിക് കലയുടെ വികാസത്തിന് അവരോരോരുത്തരും ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഉക്രെയ്നിലെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രേനിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പരിശീലനം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലും അക്കാലത്തെ പ്രചാരത്തിലുള്ള യൂറോപ്യൻ ഉന്നത കലാസ്ഥാപനങ്ങളിലും നടന്നു, അവിടെ അക്കാദമികതയിലും ക്ലാസിക്കസത്തിലും പ്രധാന ഊന്നൽ നൽകിയിരുന്നു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പ്രതിരോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇതിന് അവസരമുണ്ടായിരുന്നു കലാപരമായ വികസനംഉക്രെയ്ൻ, നാടോടി, "പ്രഭു" കലകൾക്കിടയിൽ ഒരു അഗാധം സൃഷ്ടിക്കാൻ.

മികച്ചത് ആർട്ട് ചിത്രങ്ങൾപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള സ്വദേശികളാണ്, ഇത് പ്രാഥമികമായി ടി. ഷെവ്ചെങ്കോയാണ്, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം നെപ്പോളിയൻ ബുയൽസ്കി, നിക്കോളായ്, അലക്സാണ്ടർ മുറാവിയോവ്, ഇല്യ റെപിൻ തുടങ്ങിയവരും ഒരു ദേശീയ കലയുടെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു കിയെവ്. അതിനുശേഷം, കലാ വിദ്യാലയങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു. കിയെവ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗ് ആദ്യത്തെ കലാസ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ഉക്രെയ്നിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു. വി വ്യത്യസ്ത സമയം I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich തുടങ്ങിയവർ ഇവിടെ പഠിച്ചു. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരായ G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. I. Izhakevich, G Svetlitsky, A. Moravov.

ചിത്രരചനയ്ക്ക് സമഗ്രമായ പരിശീലനം ആർട്ട് സ്കൂൾ നൽകി. സ്ഥാപനത്തിൽ ഒരു മ്യൂസിയം പോലും സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ റെപിൻ, ക്രാംസ്കോയ്, ഷിഷ്കിൻ, പെറോവ്, ഐവസോവ്സ്കി, മൈസോഡോവ്, സാവിറ്റ്സ്കി, ഓർലോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ വിവിധ രേഖാചിത്രങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും "എളുപ്പത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി", ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനം നൽകുന്നു, ജൈവ സംയോജനം. പ്രത്യേകവും പൊതുവിദ്യാഭ്യാസവും, അതായത്, സമഗ്രമായ ഒരു കലാ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

പ്രൊഫസർ പി പാവ്‌ലോവ്, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞൻ പി. സെമെനോവ്-ടിയാൻ-ഷാൻസ്‌കി, പ്രാദേശിക ആർട്ട് കളക്ടർമാരായ വി. ടാർനോവ്‌സ്‌കി, ഐ. തെരേഷ്‌ചെങ്കോ എന്നിവർ എം.മുരാഷ്‌കോയുടെ സ്‌കൂൾ സംഘടിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko തുടങ്ങിയവർ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ സ്കൂളിലെ പരിചയസമ്പന്നരായ അധ്യാപകരായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ അറിയപ്പെടുന്ന ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരായ P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko തുടങ്ങിയവർ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട് ആർട്ട് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു. ഉക്രെയ്നിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഒഡെസ, കിയെവ്, ഖാർകോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്ന സ്കൂളുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉക്രെയ്നിലെ കല

ഉക്രേനിയൻ കലയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ടി. ഷെവ്ചെങ്കോയുടേതാണ്, അദ്ദേഹം 1844-ൽ ബിരുദം നേടി, എഴുത്തുകാരനായ കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം". ടി.ഷെവ്ചെങ്കോ കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("ജിപ്സി ഫോർച്യൂൺ ടെല്ലർ", "കാറ്റെറിന", "കർഷക കുടുംബം" മുതലായവ). കാവ്യാത്മകവും കലാപരമായ പൈതൃകംടി. ഷെവ്ചെങ്കോ ഉക്രേനിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെയും വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സ് എൽ. ജെംചുഷ്‌നിക്കോവ്, കെ. ട്രൂട്ടോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ ബിരുദധാരികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ച അതിന്റെ ജനാധിപത്യ ഓറിയന്റേഷൻ നിർണ്ണയിച്ചു. എൻ. ഗോഗോൾ, ടി. ഷെവ്‌ചെങ്കോ, മാർക്കോ വോവ്‌ചോക്ക് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിനും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ട്രൂട്ടോവ്സ്കി അറിയപ്പെടുന്നു, ഉക്രേനിയൻ കലാകാരനായ ടി. ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ ജീവചരിത്രവും അദ്ദേഹം പകർത്തി.

ഭാവിയിൽ, പുരോഗമന യജമാനന്മാർ 1870-ൽ സൃഷ്ടിച്ച "അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ" ആശയങ്ങളും അതിന്റെ നേതാക്കളും പങ്കിട്ടു: I. ക്രാംസ്കോയ്, വി. സുരിക്കോവ്, ഐ. റെപിൻ, വി. പെറോവ്. റഷ്യൻ "വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ" മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് കലാപരമായ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കാനും വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ താമസക്കാർക്ക് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, എക്സിബിഷൻ ബിസിനസിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഒഡെസയിൽ "സൊസൈറ്റി ഓഫ് സൗത്ത് റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

കലാപരമായ പൂർണതയും ഉയർന്ന റിയലിസവും നിക്കോളായ് പിമോനെങ്കോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമാണ്. "സീയിംഗ് ദ റിക്രൂട്ട്സ്", "ഹേമേക്കിംഗ്", "എതിരാളികൾ", "മാച്ച് മേക്കേഴ്സ്" എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. എ മുരാഷ്‌കോ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ തന്റെ കഴിവ് കാണിച്ചു. "കോഷെവോയ്‌സ് ഫ്യൂണറൽ" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം കേന്ദ്ര ചിത്രംസ്റ്റാരിറ്റ്സ്കി പോസ് ചെയ്തത്. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ, സെർജി വാസിൽകോവ്സ്കി കൂടുതൽ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഖാർകിവ് മേഖലയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് ഉക്രേനിയൻ പെയിന്റിംഗ് തുറന്നു, അവിടെ പാരീസിലെ സലൂണിൽ "ഔട്ട് ഓഫ് ടേൺ" തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചതിന് അദ്ദേഹത്തെ ആദരിച്ചു. ലോക കലയിലെ ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമായി മാറിയിരിക്കുന്നു കടൽത്തീരങ്ങൾസമുദ്ര ചിത്രകാരൻ I. Aivazovsky. ആർക്കിപ് കുയിൻഡ്‌സിയുടെ “നൈറ്റ് ഓവർ ദി നീപ്പർ” എന്ന പെയിന്റിംഗ് ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന പ്രഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലെ ശ്രദ്ധേയരായ മാസ്റ്റേഴ്സ്: എസ്. സ്വെറ്റോസ്ലാവ്സ്കി, കെ.

സ്ലോബോഷാൻഷിനയിലെ ചുഗുവേവിൽ ജനിച്ച ഇല്യ റെപിൻ ഉക്രെയ്നുമായുള്ള ബന്ധം നിരന്തരം നിലനിർത്തി. മികച്ച മാസ്റ്ററുടെ നിരവധി സൃഷ്ടികളിൽ, "കോസാക്കുകൾ ടർക്കിഷ് സുൽത്താന് ഒരു കത്ത് എഴുതുന്നു" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിനായി, സപ്പോരിജിയ കോസാക്കുകളുടെ ചരിത്രം പഠിക്കാൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാവ് ദിമിത്രി ഇവാനോവിച്ച് യാവോർനിറ്റ്സ്കി, കോഷ് ഗുമസ്തന്റെ വേഷത്തിൽ കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തു. ക്യാൻവാസ്. ജനറൽ മിഖായേൽ ഡ്രാഗോമിറോവ് ആറ്റമാൻ ഇവാൻ സിർക്കോ ആയി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗലീഷ്യയിൽ, ദേശീയ കലാജീവിതത്തിന്റെ ആത്മാവ് കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു (ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, ഗാനരചയിതാവ്, പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ) ഇവാൻ ട്രഷ്, ഡ്രാഗോമാനോവിന്റെ മരുമകൻ. ഉക്രേനിയൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രശസ്തരായ വ്യക്തികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം I. ഫ്രാങ്കോ, വി. സ്റ്റെഫാനിക്, ലൈസെങ്കോ തുടങ്ങിയവരും.

അങ്ങനെ, ഉക്രെയ്നിന്റെ മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക വികാസവും റഷ്യൻ ജനതയുടെ പുരോഗമന സംസ്കാരവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണ് നടന്നത്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ പെയിന്റിംഗ്

1930 കളിൽ, ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ വിവിധ മേഖലകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. എഫ്. ക്രിചെവ്‌സ്‌കി, ഉക്രേനിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ("വിന്നേഴ്‌സ് ഓഫ് റാഞ്ചൽ"), കൂടാതെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻമാരായ കാർപ് ട്രോഖിമെങ്കോ ("പേഴ്സണൽ ഓഫ് ഡ്നെപ്രോസ്ട്രോയ്", "കീവ് ഹാർബർ", "ഓവർ" വലിയ വഴി”, “കൂട്ടായ്മയിലെ പ്രഭാതം”), നിക്കോളായ് ബുറാചെക്ക് (“പൂത്തുനിൽക്കുന്ന ആപ്പിൾ മരങ്ങൾ”, “ സുവർണ്ണ ശരത്കാലം”, “മേഘങ്ങൾ അടുക്കുന്നു”, “കൂട്ടായ ഫാമിലേക്കുള്ള റോഡ്”, “വിശാലമായ ഡൈനിപ്പർ അലറുന്നു, അലറുന്നു”), ഇത് സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥകളെ സമർത്ഥമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഉക്രേനിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത്തരം കലാകാരന്മാർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: പീറ്റർ വോലോകിഡിൻ ("ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം", "ഗായക സോയ ഗൈഡായിയുടെ ഛായാചിത്രം"), ഒലെക്സി ഷോവ്കുനെങ്കോ ("പോർട്രെയ്റ്റ്" ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ. നിനോച്ച്ക"), മൈക്കോള ഗ്ലുഷ്ചെങ്കോ ("ആർ. റോളണ്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം"). ഈ സമയത്ത്, എകറ്റെറിന ബിലോകൂർ (1900-1961) എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അവളുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടകം പൂക്കളാണ്, അവ അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ രചനകളാണ്. "വാട്ടിൽ വേലിക്ക് പിന്നിലെ പൂക്കൾ", "നീല പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പൂക്കൾ", "സ്പൈക്ക്ലെറ്റുകളും ഒരു ജഗ്ഗുമുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ സംയോജനം, യോജിപ്പിന്റെ ബോധം, വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു. ഫിലിഗ്രി നിർവഹണ രീതി. 1945-ൽ ട്രാൻസ്‌കാർപാത്തിയയെ ഉക്രെയ്‌നിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർത്തതോടെ, ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണം അഡാൽബെർട്ട് എർഡെലി (“വിവാഹനിശ്ചയം”, “സ്ത്രീ”), ബെർലോഗി ലോ ഗ്ലൂക്ക് (“മരം വെട്ടുന്നവർ”), ഫ്യോഡോർ മനയ്‌ലോ (“മേച്ചിൽപ്പുറത്ത്”) എന്നിവ നികത്തി. ട്രാൻസ്കാർപാത്തിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരം, വർണ്ണ സമൃദ്ധി, സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

വളരെക്കാലമായി ഉക്രേനിയൻ ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്ന് ഗ്രേറ്റ് ആയിരുന്നു ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം. കലാകാരന്മാർ യോദ്ധാക്കളുടെ വീരത്വവും പോരാട്ടത്തിന്റെ പാതാളവും വരച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ദാർശനിക പെയിന്റിംഗുകൾ: അസ്കത്ത് സഫർഗാലിൻ എഴുതിയ "നഴ്സ്", അലക്സാണ്ടർ ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കിയുടെ "ജീവിതത്തിന്റെ പേരിൽ", വാസിലി ഗുറിൻ എഴുതിയ "ഫ്ളാക്സ് ബ്ലൂംസ്". പല കലാകാരന്മാരും ഉക്രേനിയൻ ഫൈൻ ആർട്ടുകളുടെ വികസനം തുടർന്നു, ഗ്രേറ്റ് കോബ്സാറിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു: മൈക്കൽ ഓഫ് ഗോഡ് "എന്റെ ചിന്തകൾ, ചിന്തകൾ" തുടങ്ങിയവ. ഉക്രേനിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിമാനം ടാറ്റിയാന യാബ്ലോൻസ്ക (1917-2005) എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, ടി.യബ്ലോൻസ്കായ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - "ബ്രെഡ്". പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "സ്പ്രിംഗ്", "ഡൈനിപ്പറിന് മുകളിൽ", "അമ്മ" - മികച്ച അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചവയാണ്, ചലനവും വികാരവും ചിത്രപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-കളിലെ പെയിന്റിംഗ്

1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സമ്മർദ്ദം ഉക്രെയ്നിൽ ഒരു പരിധിവരെ കുറഞ്ഞു. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വം" പാലിക്കൽ നിർബന്ധമായും നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ, അതിന്റെ ഇടുങ്ങിയ പരിധികൾ വികസിച്ചു. ദൃശ്യകലകളിൽ, മുൻ കാലഘട്ടത്തെ അപേക്ഷിച്ച്, തീമുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും കലാപരമായ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിലും ദേശീയ സ്വത്വം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലും കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. പല ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരും ജീവിതത്തിന്റെ നേരായ പകർത്തലിൽ നിന്ന് മാറാൻ ശ്രമിച്ചു, അവർ തിരിഞ്ഞു പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ, മുൻലോകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകമായ വ്യാഖ്യാനം. കവിതയാണ് പ്രധാന പ്രവണതകളിലൊന്നായി മാറിയത് വിവിധ തരംകല. ദേശീയ വേരുകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ ചരിത്രത്തിലെയും സംസ്കാരത്തിലെയും പ്രമുഖ വ്യക്തികളുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, നാടോടി കലകളും ആചാരങ്ങളും പഠിച്ചു. വലിയ പ്രാധാന്യംധീരമായ പരീക്ഷണാത്മക തിരയലുകൾ നടന്നതിൽ ഏറ്റെടുത്തു. യഥാർത്ഥമായവയിൽ: ഡൈനിപ്പർ ജലവൈദ്യുത നിലയം (DneproGES), ഉക്രേനിയൻ സ്മാരകവാദികളുടെ 18 ശോഭയുള്ള സൃഷ്ടികൾ - നാഷണൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഒരു സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ട്രിപ്റ്റിച്ച്. ടി. ഷെവ്ചെങ്കോ, മൊസൈക് "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അക്കാദമി" ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയറിറ്റിക്കൽ ഫിസിക്സിൽ, കിയെവിലെ കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനും മറ്റും.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിലെ പെയിന്റിംഗ്

1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ടി. യാബ്ലോൻസ്കായ നാടോടി കലയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് അവളുടെ കലാപരമായ ശൈലിയിൽ ("ഇന്ത്യൻ വേനൽക്കാലം", "സ്വാൻസ്", "മണവാട്ടി", "പേപ്പർ പൂക്കൾ", "വേനൽക്കാലം") മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. പ്ലാനർ വ്യാഖ്യാനം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, സിലൗട്ടുകളുടെ ആവിഷ്‌കാരം, ശുദ്ധമായ സോണറസ് നിറങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ നിറത്തിന്റെ നിർമ്മാണം എന്നിവയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷത.

ട്രാൻസ്കാർപാത്തിയൻ കലാകാരനായ ഫിയോഡോർ മനൈലിന്റെ (1910-1978) സൃഷ്ടികൾ. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങൾമികച്ച യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളുടെ പ്രഭവകേന്ദ്രത്തിൽ - കാർപാത്തിയൻസിന്റെ സ്വഭാവവും ഘടകങ്ങളും നാടോടി ജീവിതം: "വിവാഹം", "പ്രഭാതഭക്ഷണം", "വനത്തിൽ", "സണ്ണി നിമിഷം", "പർവതങ്ങൾ-താഴ്വരകൾ" മുതലായവ. എസ്. പരജനോവ് "ഷാഡോസ് ഓഫ് ഫോർഗോട്ടൻ ആൻസസ്റ്റർ" എന്ന സിനിമയുടെ സെറ്റിൽ കൺസൾട്ടന്റായിരുന്നു എഫ്. മനയ്ലോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവനയ്ക്ക് നന്ദി, ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരവും നരവംശശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യതയും നേടി.

പരീക്ഷണത്തിന്റെ ആത്മാവ്, യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം എന്നിവ വേർതിരിക്കുന്നു ആർട്ട് സ്കൂൾ. ട്രാൻസ്കാർപാത്തിയൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത ചിത്രപരമായ വൈകാരികതയാണെങ്കിൽ, എൽവിവ് സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത ഗ്രാഫിക് രീതിയിലുള്ള നിർവ്വഹണവും സങ്കീർണ്ണതയും ബൗദ്ധികതയും ആണ്. അക്കാലത്തെ ഈ പ്രവണതകളുടെ വ്യക്തമായ പ്രതിനിധികൾ പ്രശസ്ത ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരാണ്: സിനോവി ഫ്ലിന്റ് ("ശരത്കാലം", "ഇന്ത്യൻ സമ്മർ", "ബാച്ച് മെലഡീസ്", "റിഫ്ലക്ഷൻസ്"), ലുബോമിർ മെഡ്‌വെഡ് (സൈക്കിൾ "ആദ്യത്തെ കൂട്ടായ കൃഷിയിടങ്ങൾ" ലിവിവ് മേഖല", ട്രിപ്പിറ്റിക്ക് "എമിഗ്രന്റ്സ്", "സമയത്തിന്റെ ഒഴുക്ക്" മുതലായവ). പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലെ ഈ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു കലയിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ നേട്ടം. സാംസ്കാരിക വ്യക്തിത്വങ്ങളായ എൽ.മെഡ്‌വെഡിന്റെ (ലെസ്യ ഉക്രെയ്‌ങ്ക, എസ്. ല്യൂഡ്‌കെവിച്ച്, എൻ. ഗോഗോൾ, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്) ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർവ്വഹണ രീതിയുടെ മൗലികതയോടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം, ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴവും പ്രത്യേക വർദ്ധനവും.

യഥാർത്ഥ കലാകാരനായ Valentin Zadorozhny (1921-1988) ജോലി ചെയ്തു വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ- സ്മാരകവും ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ടേപ്പ്സ്ട്രി, വുഡ്കാർവിംഗ്. കലാകാരൻ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു നാടൻ കലഅടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി ദേശീയ സംസ്കാരം: "മറുസ്യ ചുറൈ", "യൂണിവേഴ്‌സൽ ഡിന്നർ", "ചുച്ചിൻസ്‌കി ഒറാന്റാ", "ഡെയ്‌ലി ബ്രെഡ്", "ഒപ്പം ഒരു മകനും അമ്മയും ഉണ്ടാകും ..." തുടങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകൾ സാച്ചുറേഷൻ, വ്യത്യസ്‌തമായ നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം, വരികളുടെ ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു. , താളത്തിന്റെ ലഘുത്വം, അലങ്കാര ശബ്ദം.

ഇവാൻ മാർച്ചുക് എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യത്യസ്തതയുണ്ട് കലാപരമായ ദിശകൾരീതികളും (റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് സർറിയലിസത്തിലേക്കും അമൂർത്തതയിലേക്കും); വിഭാഗങ്ങൾ (പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, സ്വപ്നങ്ങൾക്ക് സമാനമായ യഥാർത്ഥ ഫാന്റസി കോമ്പോസിഷനുകൾ). പാരമ്പര്യവും പുതുമയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കെട്ടുപിണഞ്ഞുകിടക്കുന്നു, എല്ലാ കൃതികൾക്കും ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ അടിത്തറയുണ്ട്: "പുഷ്പം", "പുഷ്പിക്കുന്ന ഗ്രഹം", "നഷ്ടപ്പെട്ട സംഗീതം", "മുളച്ച്", "എന്റെ ആത്മാവിന്റെ ശബ്ദം", "അവസാന കിരണം", "മാസം" ഡൈനിപ്പറിന് മുകളിലൂടെ ഉയർന്നു, "പ്രതിമാസ രാത്രി" മുതലായവ. കലാകാരന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ, "ഉണർവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിൽ പച്ചമരുന്നുകൾക്കും പൂക്കൾക്കും ഇടയിൽ ഒരു മുഖം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ, അവളുടെ ദുർബലമായ സുതാര്യമായ കൈകൾ. ഇത് ഉക്രെയ്നാണ്, ഒരു നീണ്ട കനത്ത ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉണർന്നിരിക്കുന്നു.

ഉക്രെയ്ൻ തീർച്ചയായും അഭിമാനിക്കുന്നു നാടൻ കരകൗശല വിദഗ്ധർആളുകൾ: മരിയ പ്രിമാചെങ്കോ, പ്രസ്കോവ്യ വ്ലാസെങ്കോ, എലിസവേറ്റ മിറോനോവ, ഇവാൻ സ്കോലോസ്ദ്ര, ടാറ്റിയാന പാറ്റോ, ഫിയോഡോർ പാങ്ക് തുടങ്ങിയവർ ഒരു കാലത്ത് എം. പ്രിമാചെങ്കോയുടെ കൃതികളിൽ പി. അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളും കഥാപാത്രങ്ങളും ജീവിക്കുന്ന അവളുടെ സ്വന്തം ലോകം അവൾ സൃഷ്ടിച്ചു നാടോടിക്കഥകൾ, പൂക്കൾ സമ്മാനിച്ചതായി തോന്നുന്നു മനുഷ്യാത്മാവ്(“വിവാഹം”, “അവധി”, “പൂച്ചെണ്ട്”, “മാഗ്പീസ് - വെളുത്ത വശമുള്ളത്”, “മൂന്ന് മുത്തച്ഛന്മാർ”, “വൈൽഡ് ഓട്ടർ ഒരു പക്ഷിയെ പിടിച്ചു”, “യുദ്ധ ഭീഷണി” എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ കല

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം ഉക്രേനിയൻ മൾട്ടി-ക്രിയേറ്റീവ് ആർട്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ കൗണ്ട്ഡൗണിന്റെ സമയമായി കണക്കാക്കാം. ഒരു സ്വതന്ത്ര രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഉക്രെയ്നിൽ ഒരു പുതിയ സാംസ്കാരികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വം ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു കാര്യമായി മാറി, ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾആ സമയത്ത് നടത്തിയ ഉയർന്ന കാണിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾഉക്രേനിയൻ ഫൈൻ ആർട്സ്, അതിന്റെ വൈവിധ്യം, വിവിധ ദിശകൾ, രൂപങ്ങൾ, കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹവർത്തിത്വം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഉക്രേനിയൻ ഫൈൻ ആർട്ട്സ്. 10-20 കളിലെ ഉക്രേനിയൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്ത് "ന്യൂ വേവ്" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു, പക്ഷേ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അത് വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ആധുനിക ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളും ഏതെങ്കിലും ഒരു ശൈലി, ദിശ അല്ലെങ്കിൽ രീതി എന്നിവയുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല. പഴയ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാർ റിയലിസ്റ്റിക് കലയേക്കാൾ പരമ്പരാഗതമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അമൂർത്തവാദം വ്യാപകമായി. എന്നിട്ടും ആധുനിക ഉക്രേനിയൻ കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആലങ്കാരികവും അമൂർത്തവുമായ രീതികളുടെ സംയോജനമാണ് (വിക്ടർ ഇവാനോവ്, വാസിലി ഖോഡകോവ്സ്കി, ഒലെഗ് യാസെനെവ്, ആൻഡ്രി ബ്ലൂഡോവ്, മൈക്കോള ബട്ട്കോവ്സ്കി, അലക്സി വ്ലാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയവർ).

പുതിയ ഉക്രേനിയൻ കല

സമകാലിക ഉക്രേനിയൻ കലയെ പാശ്ചാത്യ ആധുനികത സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. സർറിയലിസം (ഫ്രഞ്ച് "സുപ്ര-റിയലിസം" എന്നതിൽ നിന്ന്) കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രധാന പ്രവാഹങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഇത് 1920 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉടലെടുത്തു. സർറിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികനായ എ ബ്രെട്ടന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു: ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും യുക്തിരഹിതമായ ദൃശ്യങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയോടെ ചിത്രീകരിച്ചു, പരിചിതമായ വസ്തുക്കളുടെയും വിചിത്രജീവികളുടെയും ശകലങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

60-കളിൽ പാശ്ചാത്യരാജ്യങ്ങളിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന അമൂർത്ത കലയുടെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ഒപ് ആർട്ട് (സംക്ഷിപ്ത ഇംഗ്ലീഷ് ഒപ്റ്റിക്കൽ ആർട്ട്). ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണയുടെ ഫലങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഓപ്-ആർട്ട് വർക്കുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതേസമയം ആകൃതികളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ചലനത്തിന്റെ ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

പോപ്പ് ആർട്ട് (ചുരുക്കത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ജനപ്രിയ കല) ജനകീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ യുഎസിലും ബ്രിട്ടനിലും ഉത്ഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉറവിടം ജനപ്രിയ കോമിക്‌സ്, പരസ്യം, വ്യാവസായിക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ട് പെയിന്റിംഗിലെ പ്ലോട്ടിന്റെ ഒരേസമയം ചിലപ്പോൾ സാങ്കേതികതയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഇത് ഒരു ഫോട്ടോയുടെ ഫലവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ആശയവാദം, ആശയപരമായ കല (Lat. ചിന്തയിൽ നിന്ന്, ആശയം) - 60-കളിലെ പാശ്ചാത്യ കലയിലെ മുൻനിര പ്രവണത. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായ ആശയത്തിന് (സങ്കൽപ്പം) അതിൽ തന്നെ ഒരു മൂല്യമുണ്ട്, അത് വൈദഗ്ധ്യത്തിന് മുകളിലാണ്. ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ വിവിധ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം: ടെക്സ്റ്റുകൾ, മാപ്പുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, വീഡിയോകൾ തുടങ്ങിയവ.

സൃഷ്ടി ഒരു ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചേക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യം പോലെ "നിലത്ത്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടേക്കാം, അത് ചിലപ്പോൾ അതിന്റെ ഭാഗമാകും. അതേസമയം, കലാകാരന്റെ ചിത്രം കലയുടെ രചയിതാക്കളുടെ നിലയെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷനിൽ, തന്നിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തിനുള്ളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ഗാലറിക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു ജോലി മറ്റൊരു സ്ഥലത്തേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, കാരണം പരിസ്ഥിതിഅതിന്റെ തുല്യ ഭാഗമാണ്.

പ്രകടനം (ഇംഗ്ലീഷ് പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ നിന്ന്) നൃത്തവും നാടക പ്രകടനവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമാണ്. സ്റ്റെപാൻ റിയാബ്ചെങ്കോ, ഇല്യ ചിച്കൻ, മാഷ ഷുബിന, മറീന താൽയുട്ടോ, ക്സെനിയ ഗ്നിലിറ്റ്സ്കായ, വിക്ടർ മെൽനിറ്റ്സ്കായ തുടങ്ങിയ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഭാഷ സമർത്ഥമായും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉക്രേനിയൻ ഉത്തരാധുനികത

അസംബ്ലേജ് ത്രിമാന നോൺ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് മെറ്റീരിയലുകൾക്കും കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കൾ - സാധാരണ ദൈനംദിന വസ്തുക്കൾക്കും ഒരു ആമുഖമാണ്. കൊളാഷിൽ നിന്നാണ് ഇത് വരുന്നത് - കടലാസ്, തുണി മുതലായവ ഒരു പരന്ന പ്രതലത്തിൽ ഉറപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പി. പിക്കാസോയാണ് അസംബ്ലേജ് ആർട്ട് ജനിച്ചത്, ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, എ. ആർക്കിപെങ്കോ, ഐ. യെർമിലോവ്, എ. ബാരനോവ് തുടങ്ങിയവർ അസംബ്ലേജ് രീതി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ആധുനിക ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ നിലവിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വിളിക്കുന്നു. ഉത്തരാധുനികതയുടെ യുഗം (അതായത്, ആധുനികതയ്ക്ക് ശേഷം) പാശ്ചാത്യരുമായുള്ള സാമ്യത്തിലൂടെ ഉക്രെയ്നിലെ പ്രക്രിയ. വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ ഉത്തരാധുനികത മുമ്പത്തെ എല്ലാ ശൈലികളുടെയും ദിശകളുടെയും പ്രവാഹങ്ങളുടെയും വിചിത്രമായ മിശ്രിത ശകലങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്, അതിൽ സമഗ്രതയുടെ നേരിയ പ്രകടനങ്ങളെങ്കിലും നോക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമാണ്. ഉക്രേനിയൻ ഉത്തരാധുനികത മിക്കപ്പോഴും പാശ്ചാത്യ മാതൃകകളിൽ നിന്ന് കടമെടുക്കുന്നതോ അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും കോപ്പിയടിയോ ആണ്.

തീയതി പ്രകാരം ▼ ▲

പേര് ▼ ▲

ജനപ്രീതി പ്രകാരം ▼ ▲

ബുദ്ധിമുട്ട് നില പ്രകാരം ▼

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പോർട്ടൽ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉക്രെയ്നിൽ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും ജനപ്രിയമാണ്. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റുള്ളവരുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, അവ വളരെ ആകർഷകവും അതുല്യവുമാണ്. തടിച്ച, റോസ് കവിൾ, മൂക്ക് എന്നിവയുള്ള കുട്ടികൾ ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കില്ല, പക്ഷേ അവർ നിങ്ങളെ പുഞ്ചിരിപ്പിക്കും. ഈ സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് എവ്ജീനിയ ഗാപ്ചിൻസ്കായയുടെ കൃതികൾ സ്വതന്ത്രമായി വിലയിരുത്താനും അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ബുക്ക്ലെറ്റുകൾ നോക്കാനും കഴിയും.

നിങ്ങൾ അമൂർത്തമായ ആർട്ട് ശൈലിയുടെ ആരാധകനാണെങ്കിൽ, ഈ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഇഷ്ടപ്പെടും. സൈറ്റിലേക്ക് പോകുക, "ക്രിയേറ്റിവിറ്റി" - "പെയിന്റിംഗ്" മെനുവിലേക്ക് പോയി ആസ്വദിക്കൂ സമകാലീനമായ കല. എന്നാൽ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി എല്ലാത്തിലും കഴിവുള്ളവനാണ്, അല്ലേ? അതിനാൽ രചയിതാവ് മികവ് പുലർത്തിയ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകൾ കാണാനുള്ള അവസരം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തരുത്, ഇതാണ് മതിൽ പെയിന്റിംഗ്, മതിലുകളുടെ പെയിന്റിംഗ്, മുൻഭാഗങ്ങളും കുളങ്ങളും, വസ്തുക്കളുടെയും പരിസരത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പന, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം.

ലോകപ്രശസ്തനായ കിയെവ് മോഡേണിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പ്യോട്ടർ ലെബെഡിനെറ്റ്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങൾക്ക് ഈ പോർട്ടലിൽ കാണാൻ കഴിയും. "രചയിതാവിനെക്കുറിച്ച്" മെനു ഇനം നിങ്ങൾക്ക് നൽകും പൊതു ആശയംകലാകാരനെക്കുറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവാർഡുകൾ, പൊതു മ്യൂസിയങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ലോകത്തിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ. "ഗാലറി" ഇനത്തിൽ ആധുനികതയുടെ ശൈലിയിൽ രചയിതാവിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിന് കീഴിൽ പേര്, മെറ്റീരിയൽ, പെയിന്റ് തരം, ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പം, എഴുതിയ വർഷം തുടങ്ങിയ ഡാറ്റ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ പോർട്ടലിൽ സമകാലിക ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ കാണുക. ഏറ്റവും കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ ഇവിടെയുണ്ട് വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ: ഓയിൽ ആൻഡ് വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗ്, ഐക്കണോഗ്രഫി, ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ, കലാപരമായ എംബ്രോയ്ഡറി, ബാത്തിക്, ഗ്രാഫിക്സ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി പോലും. നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാണെങ്കിൽ, ചില ഡിസൈൻ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കാനും സൈറ്റിന്റെ അതിഥി പേജുകളിൽ നിങ്ങളുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ പരിചയക്കാരെ സ്ഥാപിക്കാനും കഴിയും. സൈറ്റുകളുടെ കാറ്റലോഗിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മറ്റ് ഉപയോഗപ്രദമായ ആർട്ട് റിസോഴ്സുകളിലേക്കും പോകാം.

ഉക്രെയ്നിൽ ധാരാളം ആളുകൾ താമസിക്കുന്നു കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർആരുടെ പ്രവൃത്തി ശരിക്കും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളാണ് ആൻഡ്രി കുലഗിൻ, ആരുടെ സൈറ്റ് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ സന്ദർശിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു. കലാകാരന് റിയലിസത്തിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും ശൈലികളിൽ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ നല്ല ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളെക്കുറിച്ചും അഭിമാനിക്കാം. ഫൈൻ ആർട്‌സിന് പുറമേ, സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആൻഡ്രിയുടെ ലേഖനങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാം, അത് അദ്ദേഹം തന്റെ പോർട്ടലിൽ അപ്‌ലോഡ് ചെയ്യുകയും രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രം വായിക്കുകയും ചെയ്യാം.

ആധുനിക ഉക്രേനിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പരിചയപ്പെടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ഈ പോർട്ടലിലേക്ക് വരൂ! വ്യക്തവും എളുപ്പവുമായ സൈറ്റ് നാവിഗേഷനുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള ആർട്ട് ഗാലറിയാണിത്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് രാജ്യമനുസരിച്ച് കലാകാരന്മാരെയും തിരയാം. സൈറ്റിലെ ഉപയോക്താവിന്റെ റേറ്റിംഗ്, താമസിക്കുന്ന നഗരം, അക്ഷരമാലാക്രമം അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ രജിസ്ട്രേഷൻ തീയതി എന്നിവ പ്രകാരം തിരയൽ ഫലങ്ങൾ അടുക്കുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കലാകാരനെ വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഏത് രീതിയാണ് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

നിങ്ങൾക്കു താത്പര്യം ഉണ്ടെങ്കിൽ സമകാലിക പെയിന്റിംഗ്എണ്ണ, അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ഈ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് കാണാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടാകും, അദ്ദേഹം പിക്റ്റോറിയൽ മൊസൈക്കിന്റെ അതുല്യമായ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ദിമിത്രിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ശേഖരത്തിലുണ്ട്. സൈറ്റിന്റെ ഇടത് മെനുവിലെ ലിങ്കുകളിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാ വിവരങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും. സൗകര്യാർത്ഥം, എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത തലക്കെട്ടുകൾവിഷയത്തിന് അനുസൃതമായി. രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രവും ബന്ധപ്പെടാനുള്ള വിശദാംശങ്ങളും അവിടെ കാണാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഉക്രേനിയൻ ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ, പ്രത്യേക സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾറൊമാന്റിസിസം. അവർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കും ഭൗതിക ലോകത്തിലേക്കും തിരിയുന്നതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് വൈകാരിക വികാരങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് പലപ്പോഴും കാവ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥയിൽ അവയുടെ ആവിഷ്കാരം നേടിയെടുത്തു.

ഇത് ഫോം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു ദൃശ്യ മാർഗങ്ങൾഒപ്പം രചനാ മേഖലയിൽ ഒരു പുതിയ യോജിപ്പിനുള്ള ആഗ്രഹം, മിതമായ ചലനാത്മകതയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും സ്ഥാപിക്കൽ, ഒരു പ്രകടമായ ശ്രേണിക്കായുള്ള തിരയൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഒരു പുതിയ ശബ്ദം.

TO പൊതു സവിശേഷതകൾറൊമാന്റിസിസം ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം ക്രമീകരണങ്ങൾ ചേർത്തു. ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തി, ചരിത്രപരമോ ദൈനംദിനമോ ആയ രചന, പ്രകൃതിയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ - എല്ലാ തീമുകളും റൊമാന്റിക്വൽക്കരണത്തിന് കീഴടങ്ങി.

കലയിൽ ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ സ്വാധീനം.

ഉക്രെയ്നിലെ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ഉപഭോക്താക്കളിൽ ഒന്നാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ. 1819-ൽ കിയെവ് അക്കാദമി ദൈവശാസ്ത്ര അക്കാദമിയായി മാറി. വളർന്നുവരുന്ന മതേതര കല മതത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു.

ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ, പഴയ ബൈസന്റൈൻ കാനോൻ ഒരു പുതിയ അക്കാദമിക് കാനോൻ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ക്രിസ്റ്റോളജിക്കൽ, അപ്പോസ്തോലിക്, പ്രാവചനിക, ശ്രേണീബദ്ധരായ റാങ്കുകളുടെ സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് സിനഡ് നിർദ്ദേശം നൽകി. അതേ സമയം, ചിത്രകലയുടെ നാടോടി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാധീനം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അടുത്തിടപഴകാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട് ചരിത്ര ചിത്രംഒരു ഛായാചിത്രവും.

അക്കാദമിക് ഫോം-ബിൽഡിംഗ് രീതികളുടെ സഹായത്തോടെ സാധാരണ ഐക്കൺ-പെയിന്റിങ് തീമുകൾ ചരിത്രപരമായി പരിഷ്കരിച്ച ആദ്യത്തെ ഉക്രേനിയൻ ആന്റൺ ലോസെങ്കോ (1731-1773) ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് വലിയ മീൻപിടിത്തം«.

പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്

ഉക്രേനിയൻ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്ഇപ്പോഴും ഐക്കണോഗ്രഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മികച്ച പോർട്രെയ്‌റ്റ് ചിത്രകാരൻമാരായ ഡി.ലെവിറ്റ്‌സ്‌കി (1735-1822), വി. ബോറോവിക്കോവ്‌സ്‌കി (1757-1825) എന്നിവർ ജ്ഞാനോദയ ധാർമ്മികതയുടെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആളുകളിൽ ആത്മീയത തേടി.

എന്നാൽ ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണം (ചിത്രങ്ങൾ "ഇവാൻ ഡോൾഗൊറുക്കോവ്", "അലക്സാണ്ട്ര പാവ്ലോവ്ന") കുറച്ചുകൂടി നിയന്ത്രിച്ചു, അതേസമയം ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടേത് കൂടുതൽ റൊമാന്റിക് ആണ് ("ചിഗിരിനയുടെ സഹോദരിമാർ", "എം. ലോപുഖിന", "ഡി. ട്രോയിറ്റ്സ്കി").

വി. ട്രോപിനിന്റെ റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെട്ട മേഖലകളായിരുന്നു ബൈബിൾ തീമിലെ ഐക്കണും ഡ്രോയിംഗും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഐക്കണുകൾ - "ഗോഡ് സബോത്ത്", "സെന്റ് ഡിമെട്രിയസ് ഓഫ് തെസ്സലോനിക്ക", "സെന്റ് ബാർബറ". റൊമാന്റിക് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾഉക്രേനിയൻ സ്ത്രീകളുടെയും ഉക്രേനിയക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഉക്രെയ്നിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ, ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യവും പാർസുന കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സ്കൂളുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

Slobozhanshchina ൽ, അത്തരമൊരു സ്കൂളിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത് പ്രതിഭാധനനായ ഖാർക്കോവ് ചിത്രകാരനും അധ്യാപകനുമായ ഇവാൻ സാബ്ലൂക്കോവിന്റെ (1735-1777) വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ: മൊഗെറ്റ്സ്കി, കലിക്കോവ്സ്കി, നെമിനുഷ്ചി, നെമിനുഷിയുടെ ശിഷ്യൻ - ആൻഡ്രി ലുക്യാനോവ്. അവർ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗും പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടും സംയോജിപ്പിച്ചു.

പുരാതന ഉക്രേനിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അവതരിപ്പിച്ച ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വായനയുടെ രസകരമായ ഒരു ഉദാഹരണം മുഴുവൻ ഉയരം, ഒരുപക്ഷേ പുരാതന വസ്തുക്കളുടെ പ്രശസ്ത കളക്ടർ വാസിലി ടാർനോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം (കച്ചനോവ്കയിലെ കൊട്ടാരം, തടാകം, പൂന്തോട്ടം എന്നിവയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ). ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ്രി ഗൊറോപോവിച്ച് ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചനാ തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗും പോർട്രെയ്‌റ്റും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം ഇവാൻ ബുഗേവ്‌സ്‌കി തുടർന്നു - കൃതജ്ഞതയുള്ള (1773 - 1859 വർഷത്തെ ജീവിതം), വി. ബോറോവിക്കോവ്സ്‌കി, ഇവാൻ സോമെൻകോ (1807 - 1876 വർഷത്തെ ജീവിതകാലം) (“മുത്തശ്ശി എം. ചാലിയുടെ ഛായാചിത്രം”, “പോർട്രെയ്റ്റ് ഒരു അജ്ഞാത സ്ത്രീയുടെ".

പടിഞ്ഞാറൻ ഉക്രേനിയൻ ദേശങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ് ലൂക്കാ ഡോലിൻസ്കി (1745-1824), പോച്ചേവ് ലാവ്രയിലെ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഐക്കണുകളും. എൽവോവിലെ സെന്റ് ഒനുഫ്രിയസ് പള്ളിയുടെ ഐക്കണോസ്റ്റാസിസും മതിൽ കോമ്പോസിഷനുകളും.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ ചിത്രകലയിൽ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയത് കലാകാരന്മാർ - റോമൻ അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ - ഓസ്റ്റാപ്പ് ബെലിയാവ്സ്കി, ഇവാൻ ബാരനോവ്സ്കി, വാസിലി ബെറെസ എന്നിവരാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ഐക്കൺ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലയളവിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അതിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഉക്രേനിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ വർണ്ണത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഗ്രേഡേഷന്റെ നിരവധി തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവ ഉക്രെയ്നിന്റെ കലയ്ക്ക് മാത്രം സാധാരണമാണ്.

ഈ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് കപിറ്റൺ പാവ്ലോവ് (1792-1852) ആണ്. "സ്വയം ഛായാചിത്രം", "ഡേവിഡ് ഗോർലെങ്കോയുടെ ഛായാചിത്രം", "ബോഗ്ദാന ലിസോഗുബിന്റെ ഛായാചിത്രം", ഇ. യാരോവയയുടെ മകളുടെ ഛായാചിത്രം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പാവ്ലോവ് രചനാ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അതേസമയം, കലാകാരൻ പലപ്പോഴും തന്റെ കുട്ടികളെ വരച്ചു. പാവ്ലോവിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ, പോർട്രെയ്റ്റ് തീമാറ്റിക് ഈസൽ പെയിന്റിംഗുമായി സംയോജിക്കുന്ന പ്രവണതയുണ്ട്.

കലാകാരൻ യെവ്ഗ്രാഫ് ക്രെൻഡോവ്സ്കി (1810 - 1898 വർഷം) കോമ്പോസിഷണൽ പോർട്രെയ്ച്ചർ മേഖലയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "ജേക്കബ് ഡി ബാൽമെയിനിന്റെ കുട്ടികളുമായി സെനറ്റർ ബോമിലോവ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയാണ് ഇതിന് തെളിവ്.

അപ്പോളോൺ മോക്രിറ്റ്സ്കി (1805 - 1890 വർഷത്തെ ജീവിതം) - അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെയും ഉക്രേനിയൻ ജനതയുടെ ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.

I. V. Zaitsev (1810 - 1870 വർഷത്തെ ജീവിതകാലം) ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ചുമതല കണ്ടു. "ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം", "സ്വയം ഛായാചിത്രം", "അജ്ഞാതന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഒരു ഫോക്ലോറിസ്റ്റിന്റെയും പ്രസാധകന്റെയും ഛായാചിത്രം പ്ലാറ്റൺ ലുകാഷെവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ.

പവൽ ഷ്ലീഡറുടെ കൃതികൾ ആഴത്തിലുള്ള കാവ്യാത്മക വികാരത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതി "ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം" ആണ്.

ഗാവ്‌രിയിൽ വാസ്കോ (1820 - 1865 വർഷത്തെ ജീവിതകാലം) ഐക്കണോഗ്രാഫിക് സ്രോതസ്സുകളെ ആശ്രയിച്ചു, മൂർത്തമായ ചരിത്രപരമായ പ്രേരണ കൈവരിച്ചു, കിറിൽ റസുമോവ്സ്കിയുടെയും അലക്സാണ്ടർ റസുമോവ്സ്കിയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ.

വാസിലി ഷ്റ്റെർൻബെർഗ് (1818-1845) രസകരമായ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ടി.ഷെവ്ചെങ്കോ, വി.സാബില, ഐ.ഐവസോവ്സ്കി, എസ്.വോറോബിയോവ്, കച്ചലോവ്കയിൽ ഒത്തുകൂടിയ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ കൂട്ടായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത ഉക്രേനിയൻ കവിയും കലാകാരനുമായ ടി ജി ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന ഛായാചിത്രം ആയിരുന്നു.

ദൃശ്യകലയിലെ ചരിത്ര തീമുകൾ

ഉക്രേനിയൻ പെയിന്റിംഗിലെയും ഗ്രാഫിക്സിലെയും ചരിത്രപരമായ വിഷയം 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി ഉയർന്നുവന്നു. വി. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി, എൽ. ഡോലിൻസ്കി എന്നിവരായിരുന്നു ചരിത്രപരമായ ചിത്രരചനയുടെ പ്രക്രിയയെ ഏറ്റവും ആധികാരിക രൂപങ്ങളിൽ വേർതിരിച്ച് സംവിധാനം ചെയ്ത മികച്ച കലാകാരന്മാർ. ഉക്രേനിയൻ കലയിലെ ചരിത്രവിഭാഗം ദേശസ്നേഹം എന്ന ആശയത്തിൽ വ്യാപിച്ചു.

ഈസലിന്റെയും ചിത്രീകരണ ഗ്രാഫിക്സിന്റെയും വിഭാഗത്തെ ഒരു വലിയ സംഖ്യയും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇത് വി.ഷെൻബെർഗിന്റെ "കോബ്സാർ വിത്ത് എ ഗൈഡ്", എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ കവിതയ്ക്ക് മുമ്പ് ഐ. സോകോലോവിന്റെ ചിത്രീകരണം. കൊക്കേഷ്യൻ തടവുകാർ”, ടി.ജി. ഷെവ്‌ചെങ്കോയുടെ ചിത്രീകരണം പുഷ്‌കിന്റെ “പോൾട്ടവ”, എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ “താരാസ് ബൾബ”, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ “കിംഗ് ലിയർ”, എം. പോളേവോയ് “ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് സുവോറോവ്”, “റഷ്യൻ കമാൻഡർമാർ” എന്നിവരുടെ ചരിത്രപരമായി ജനപ്രിയമായ പുസ്തകങ്ങളിലേക്ക്.

എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയം ശാശ്വതമായ മൂല്യംചരിത്രത്തിലെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ സമയത്ത് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള മാനുഷികവും ന്യായവുമായ ബന്ധങ്ങൾ - ഇവയായിരുന്നു സാധാരണ സവിശേഷതകൾ ചരിത്രപരമായ തരംക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഉക്രേനിയൻ കലയിൽ.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗാർഹിക തരം

ഗാർഹിക തരം ഗണ്യമായ വികസനത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. ഉക്രേനിയൻ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ മുൻകാല ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ തീം പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. പല കലാകാരന്മാരും നാടോടി കളറിംഗിന്റെ പ്രത്യേകതകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ നാടൻ ആചാരങ്ങൾആചാരങ്ങളും. "കുകവെറ്റ്സിലെ കല്യാണം" ട്രോപിനിന. ട്രോപിനിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ" ലേസ് മേക്കർ", "ഒരു പൈപ്പുള്ള ആൺകുട്ടി", "യുവ കലാകാരൻ", "ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" എന്നിവ നാടോടി കരകൗശലത്തിന്റെയും കലയുടെയും തരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

പോർട്രെയ്റ്റ് തരം.

പോർട്രെയ്റ്റ് അടിസ്ഥാനത്തിലൂടെ, തരം സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാവുകയും കലാപരമായ ചായ്‌വുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാധാരണ മനുഷ്യൻ. ഛായാചിത്രം ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഉത്സവ മൂഡ്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ.

ഈ കാലയളവിൽ V. I. സ്റ്റെർൻബെർഗ് അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: " ഉക്രെയ്നിലെ മേള"," ഷെപ്പേർഡ് "" കിയെവിന് സമീപം ഡൈനിപ്പർ ക്രോസിംഗ്". ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ "റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നവരെ കാണുന്നു", "മേളയിൽ", "നദിക്ക് സമീപം", "ശാന്തമായ സംഭാഷണം".

സംഭവങ്ങളോടുള്ള സമതുലിതമായ പ്രതികരണം, ദൈനംദിന ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം, തുടർ പഠനം കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ ദേശീയ സ്വഭാവംഇവാൻ സോഷെങ്കോയുടെ "കോസാക്കുകൾ ഓൺ ദി ഡൈനിപ്പർ", I. സോകോലോവ (1823 - 1910 വർഷത്തെ ജീവിതം) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഉക്രേനിയൻ സ്ത്രീഒരു കുട്ടിയോടൊപ്പം "- ക്യാൻവാസുകൾ" കാറ്റെറിന"," ഗ്രാമീണ കുടുംബം", "ജിപ്സി - ഭാഗ്യം പറയുന്നവൻ".

ഉക്രേനിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഇറ്റാലിയൻ രൂപങ്ങൾ.

ഉക്രേനിയൻ ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ കൃതികൾ ഇറ്റലിയിലെ സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. വി. സ്റ്റെർൻബെർഗിന്റെ "ഇറ്റാലിയൻ റിസർവോയറിന് സമീപം", "ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭാതഭക്ഷണം ഉണ്ട്", "ഇറ്റാലിയൻ ആസ്റ്റീരിയയിൽ കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു" എന്നതിന്റെ കൃതികൾ ഇതിന് തെളിവാണ്.

ഡി ഓർലോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളായ "ഇറ്റാലിയൻ മാർക്കറ്റ്", "റിട്ടേൺ ടു ഹാർവെസ്റ്റ്", "ഗേൾ വാഷിംഗ് ലിനൻ", "റോമൻ കാർണിവൽ സീൻ" എന്നിവയും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഉക്രേനിയൻ ഫൈൻ ആർട്ടിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ പദവി നേടി. പുതിയ നഗരങ്ങളും എസ്റ്റേറ്റുകളും നിർമ്മിച്ചതോ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്നതോ ആയ ഉക്രെയ്നിലെ സ്ഥലങ്ങളുടെ ഭൂപ്രകൃതി കാഴ്ചകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ് ഇതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്.

പെർസ്പെക്റ്റീവ് വ്യൂകൾ വരയ്ക്കാൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരെ അയച്ചു. അക്കാലത്തെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരിൽ എഫ്. അലക്‌സീവ്, ഇ. ലസാരെവ്, വി. പെട്രോവ്, കെ. ബോറോസ്‌ഡിൻ, എ. എർമോലേവ്, എം. അൽഫെറോവ്, എം. സാജിൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഉക്രേനിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ മതിയായ കലാപരവും വൈകാരികവുമായ പ്രകടനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വി.ട്രോപിനിനും പോഡിലിന്റെ മനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ വരച്ചു.

നാൽപ്പതോളം വാട്ടർ കളറുകൾ സൃഷ്ടിച്ച വാട്ടർ കളറിസ്റ്റ് മിഖായേൽ സാജിൻ കിയെവിന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അനശ്വരമാക്കി. അവയിൽ ചിലത് പാരീസിലെ ലെമർസിയർ പബ്ലിഷിംഗ് കമ്പനിയാണ് അച്ചടിച്ചത്. അവയിൽ ഞങ്ങൾ കിയെവിന്റെ മനോഹരമായ മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കാണുന്നു, കൂടാതെ നമുക്ക് കാഴ്ചകളെ അഭിനന്ദിക്കാനും കഴിയും.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monument of Glory"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimoviya, R. Gandzevich എന്നിവരും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. മികച്ച നേട്ടംഉക്രേനിയൻ റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വി.ഐ.ഷെർൻബെർഗിന്റെയും ടി.ജി.ഷെവ്ചെങ്കോയുടെയും സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

V. I. സ്റ്റെർൻബെർഗിന്റെ ആദ്യകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ » വാട്ടർ മിൽ“, “മാനർ”, “കീവിലെ പോഡിലിന്റെ കാഴ്ച” - ഈ കൃതികളിൽ കലാകാരൻ മൃദുവായതും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാത്തതുമായ “സ്ഫുമാറ്റോ” രചനാ ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അത് പിന്നീട് ഓയിൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച എല്ലാ കൃതികളിലും അദ്ദേഹം പാലിച്ചു. പെയിന്റിംഗ്.

കിയെവ്-പെചെർസ്ക് ലാവ്രയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയുടെ ഇതിഹാസബോധം കൈവരിച്ചു (ചിത്രം » കിയെവിൽ ഡൈനിപ്പർ കടക്കുന്നു") കൂടാതെ ഫ്ലാറ്റ് സ്റ്റെപ്പിയുടെ ചിത്രത്തിലും ("മിൽസ് ഇൻ ദ സ്റ്റെപ്പി"). വി.ഐ.ഷെർൻബെർഗ് ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ഇറ്റലിയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ആളുകളുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുമായുള്ള വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഐക്യത്തിൽ ഉക്രേനിയൻ പ്രകൃതിയുടെ ദർശനം സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന പ്രേരണ നൽകി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണം മിക്ക ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികളിലും രാജ്യ ശൈലിയിലും സ്വയം അലങ്കരിക്കാൻ തികച്ചും യോഗ്യമാണ്.