व्याचेस्लाव पोलुनिन - चरित्र, छायाचित्रे. "गॉसिप" कॅलेंडर: स्लावा पोलुनिन आणि त्याचा "स्नो शो" मुख्य शिक्षक नात मिया आहे

प्रत्येक मुलाला परीकथेत असण्याचे स्वप्न असते. आणि बर्याच पालकांना मुलांच्या शोमध्ये उपस्थित राहण्याचा आनंद होतो, विशेषत: जर ते वास्तविक जादूगारांनी तयार केले असतील, ज्यामध्ये अर्थातच समाविष्ट आहे प्रसिद्ध जोकर, माइम आणि दिग्दर्शक व्याचेस्लाव पोलुनिन. तथापि, बर्याच वर्षांपूर्वी, ते स्वतःच स्पर्श करणार्या असिसायाने आनंदित झाले होते, ज्यांना एकदा पाहिले होते, विसरणे अशक्य आहे.

आज प्रेक्षकांना पुन्हा एकदा पिवळ्या रंगाच्या ओव्हरऑलमध्ये दुःखी आणि मजेदार लहान माणसाला पाहण्याची संधी आहे जी सहसा फक्त ऐकते. सकारात्मक पुनरावलोकने. कामगिरीबद्दल " स्नो शो“पोलुनिनचे वैभव बर्याच काळापासून सांगितले जाऊ शकते, परंतु प्रथम त्याच्या निर्मात्याबद्दल काही शब्द बोलणे योग्य आहे.

ऐसें कोण आहे

प्रथमच, त्या नावाचा जोकर 80 च्या दशकाच्या मध्यभागी लिट्सदेई थिएटरमध्ये सादरीकरणादरम्यान प्रेक्षकांसमोर आला. त्या दिवसांत, दुःखी डोळ्यांनी स्पर्श करणार्‍या छोट्या माणसाच्या मेकअपच्या मागे लपलेल्या कलाकाराचे नाव आपल्या देशात अगदी मोजक्या लोकांनाच माहित होते. तथापि, केवळ काही वर्षे गेली आणि इंग्रजी समीक्षकांनी प्रतिष्ठित लॉरेन्स ऑलिव्हियर पारितोषिक "साठी सर्वोत्तम कामगिरीऑफ द इयर," आणि नंतर एडिनबर्ग आणि डब्लिन सारख्या अनेक प्रतिष्ठित सणांच्या ज्युरी सदस्यांनी त्यांच्या उदाहरणाचे अनुसरण केले. याव्यतिरिक्त, विदूषक लंडनचा मानद नागरिक आहे आणि कला आणि जीवन यांच्यातील रेषा "अस्पष्ट" करण्याच्या कल्पनेला सक्रियपणे प्रोत्साहन देतो.

चालू हा क्षणव्याचेस्लाव पोलिनिन ग्रेटर सेंट पीटर्सबर्गचे प्रमुख आहेत राज्य सर्कस. याव्यतिरिक्त, तो त्याच्या कामगिरीसह जगभर प्रवास करतो, जे नेहमी वेगवेगळ्या देशांतील प्रेक्षकांमध्ये लोकप्रिय असतात.

स्लाव्हा पोलुनिन द्वारे "स्नो शो": वर्णन

हा परफॉर्मन्स 15 वर्षांहून अधिक काळापासून अस्तित्वात आहे आणि या काळात ते इटली, ग्रेट ब्रिटन, कोरिया, मेक्सिको आणि इतर अनेक देशांमध्ये, अनेक खंडांवर प्रेक्षकांनी पाहिले आहे.

हा युरोपियन स्तराचा एक पूर्ण वाढ झालेला शो आहे, परंतु रशियन आत्म्यासह, जिथे एकटेपणाच्या कथेमध्ये भव्य प्रभाव सेंद्रियपणे विणलेले आहेत. लहान माणूस, संपूर्ण शत्रु जगाचा सामना करत आहे.

जर आपण नाटकाच्या संरचनेबद्दल बोललो तर त्यात अनेक लघुचित्रांचा समावेश आहे. त्यापैकी प्रत्येक एक पूर्ण पूर्ण संख्या आहे. लघुचित्रांमध्ये असे अनेक हिट्स आहेत जे प्रेक्षकांना चांगलेच माहीत आहेत. त्यापैकी “ब्लू कॅनरी” आणि असिश्याचे फोनवरील संभाषण. गट नाट्य प्रदर्शनाच्या तुकड्यांमध्ये एक अद्वितीय कनेक्शन प्रदान करतो मजेदार विदूषकमटारच्या कोट सारख्या मजेदार पोशाखात, जे सक्रियपणे प्रेक्षकांना त्यांच्या मजेमध्ये सामील करतात आणि खुर्च्यांच्या पाठीवरून चालतात.

अंतिम फेरीत नाटक चालू आहेकागदी बर्फ, जो वास्तविक बर्फासारखाच आहे आणि केवळ मुलांनाच नाही तर बर्याच प्रौढांना देखील आनंदित करतो.

चमत्कार

पुनरावलोकने दर्शविणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे स्लाव्हा पोलुनिनचा “स्नो शो” जादूने भरलेला आहे. आणि काय, जर चमत्कार नसेल तर, असिसाय निर्जीव वस्तूंसह जे करते त्याला आपण म्हणू शकतो, उदाहरणार्थ, एका सामान्य आवरणासह जो अचानक जिवंत होतो आणि हलू लागतो? विदूषकाच्या शिट्टीचे पालन करू इच्छित नसलेल्या बॉलसह केलेली कृती आणि त्यावर आपली इच्छा लादण्याच्या प्रयत्नांविरुद्ध बंडखोरी करणे कमी जादूगार दिसत नाही.

अत्यंत मैदानी खेळ

परफॉर्मन्सच्या वेळी जे या प्रेक्षागृहाच्या या भागात असतात ते एका अर्थाने नाट्यप्रदर्शनातही तेच सहभागी असतात. पुनरावलोकने दर्शविल्याप्रमाणे, स्लाव्हा पोलुनिनचा "स्नो शो" अत्यंत स्टॉल्समधून पाहणे अत्यंत रोमांचक आहे, विशेषत: जर तुम्हाला पाणी भरून जाण्याची, जाळ्यात अडकण्याची किंवा तुमची बॅग "चोरी" होण्याची भीती वाटत नसेल. आणि ते बंद करण्यासाठी, तुम्हाला महाकाय बॉल्ससह लॅपटा खेळण्यासाठी आमंत्रित केले जाईल आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा, तुम्ही लहानपणापासून खूप काळ सोडला असला तरीही तुम्ही नकार देण्याची शक्यता नाही!

कोण जाणे

स्लाव्हा पोलुनिनच्या "स्नो शो" मध्ये उपस्थित राहू इच्छिणाऱ्यांना स्वारस्य असलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे पुनरावलोकने. ते 8 वर्षांपेक्षा कमी वयाच्या मुलांसह या शोमध्ये जाण्याची शिफारस करत नाहीत, परंतु, वरवर पाहता, मोठ्या मुलांना हा कार्यक्रम आवडला पाहिजे. त्याच वेळी, मुलाच्या वर्ण आणि स्वारस्यावर बरेच काही अवलंबून असते, जरी नाटकाच्या निर्मात्यांनी खात्री केली की तरुण प्रेक्षकांना कंटाळा येणार नाही. सर्व प्रथम, मध्यांतर सुरुवातीच्या जवळ हलविले गेले आहे, त्यामुळे मुलांकडे त्यांचे लक्ष वाया घालवण्यास आणि विचलित न होता जे घडत आहे त्याचे अनुसरण करण्यास वेळ नाही.

याव्यतिरिक्त, पुनरावलोकनांनुसार, स्लाव्हा पोलुनिनचा "स्नो शो" प्रौढांसाठी मनोरंजक आहे ज्यांनी त्यांचे हृदय कठोर केले नाही. साहजिकच, बाबांची वस्तुस्थिती आहे आधुनिक मुलेआणि मुलींना अजूनही आठवते की लहानपणी असिसयला रंगमंचावर किंवा पडद्यावर दिसण्याचा त्यांना किती आनंद झाला होता आणि त्याच्यासोबत पुन्हा भेट झाल्यामुळे आणि या भावना पुन्हा जिवंत करण्याची संधी मिळाल्याने त्यांना आनंद होतो.

स्लाव्हा पोलुनिन द्वारे "स्नो शो": सकारात्मक पुनरावलोकने

बरेच लोक निघून जातात सभागृहत्याने जे पाहिले त्याबद्दल पूर्णपणे आनंद झाला. पुनरावलोकनांमध्ये, आपण बर्याच तक्रारी देखील ऐकू शकता की शो खूप लहान आहे आणि त्यांच्याकडे त्याचा जास्तीत जास्त फायदा घेण्यासाठी वेळ नाही.

ते जे पाहतात त्याबद्दलचा आनंद बहुतेकदा अशा मुलांद्वारे व्यक्त केला जातो ज्यांना प्रचंड गोळे खेळण्याची, कागदाच्या बर्फात फिरण्याची आणि अत्यंत जमिनीवर पसरलेल्या एका मोठ्या चमकदार जाळ्याने पकडण्याची संधी असते.

प्रौढांबद्दल, बरेच जण कबूल करतात की कधीतरी त्यांच्या डोळ्यात अश्रू येतात आणि जेव्हा त्यांना समजते तेव्हा त्यांचे हृदय दुखते खोल अर्थस्लाव्हा पोलुनिन यांना काय सांगायचे आहे.

नकारात्मक पुनरावलोकने

आपल्याला माहिती आहे की, चवीनुसार कोणतेही कॉम्रेड नाहीत, म्हणून कार्यप्रदर्शनास उपस्थित राहिल्यानंतर असमाधानी लोक असतात. पुनरावलोकने दर्शविल्याप्रमाणे, स्लाव्हा पोलुनिनच्या "स्नो शो" वर सामान्यतः स्टेजच्या खराब दृश्यमानतेमुळे झालेल्या गैरसोयीमुळे टीका केली जाते. आपण काय म्हणू शकता: कामगिरी डझनभर शहरांमध्ये आणि वेगवेगळ्या लेआउट्स असलेल्या खोल्यांमध्ये दर्शविली जात असल्याने, हे नैसर्गिक आहे की देखावा आणि इतर प्रॉप्स अशा प्रकारे व्यवस्था करणे नेहमीच शक्य नसते जेणेकरून लोकांची नाराजी होऊ नये. प्रेक्षक ज्याने स्टॉल्समध्ये किंवा बाल्कनीतून केंद्रातून रिमोट सीटसाठी तिकिटे खरेदी केली आहेत. याव्यतिरिक्त, बरेच लोक खूप तक्रारी करतात उच्च किमतीतिकिटांसाठी आणि अगदी विश्वास ठेवला की त्यांची फसवणूक झाली कारण शो त्यांच्या अपेक्षेप्रमाणे झाला नाही. परंतु प्रत्येकजण स्वत: साठी निर्णय घेतो की त्याने परफॉर्मन्समध्ये जायचे की नाही आणि बाकी सर्व काही वैयक्तिक प्राधान्यांचा विषय आहे, जे बर्याच घटकांवर अवलंबून असते आणि कामगिरीच्या निर्मात्यांद्वारे विचारात घेतले जाऊ शकत नाही. त्याच वेळी, स्लाव्हा पोलुनिन (रशिया) द्वारे मित्र किंवा शेजाऱ्याकडून "स्नो शो" चे नकारात्मक पुनरावलोकन आपल्या मुलांना ते पाहण्यासाठी न घेण्याचे कारण नाही.

पोलुनिन स्वतः त्याच्या शोबद्दल काय विचार करतो?

या अनोख्या कामगिरीचा लेखक त्याच्या शोचा एक मुख्य फायदा मानतो की त्याची अप्रत्याशितता आहे आणि स्टेजवर असलेल्या 16 वर्षांत, मागील कार्यक्रमांसारखी एकही कामगिरी झालेली नाही. आणि हे आश्चर्यकारक नाही. अखेरीस, दर्शकांच्या अनेक पिढ्यांनी ते आधीच पाहिले आहे आणि 2000 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात "डॅशिंग 90" च्या युगात जन्मलेल्या मुलांची, वास्तविक कलेसह त्यांच्या कमतरतेसह, मुलांनी आणि मुलींनी बदलले आहेत, चष्म्यांमुळे खराब झाले आहेत आणि गॅझेट्सशिवाय त्यांच्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाही. शिवाय, विदूषक नोंदवतो की कोणत्या देशात रंगमंचावर रंगमंचावर होत असलेल्या कृतीकडे दर्शक प्रिझमद्वारे पाहत असल्याने कामगिरीची धारणा वेगळी असते. सांस्कृतिक परंपरात्यांच्या लोकांमध्ये अंतर्निहित. उदाहरणार्थ, तुलनेने अलीकडे, पोलुनिनने पत्रकारांना सांगितले की स्पॅनियार्ड्सच्या वागणुकीमुळे तो आश्चर्यचकित झाला आहे, जे हॉल आणि स्टेजमध्ये फरक करत नाहीत आणि नंतरचे भाग व्यापण्याचा सक्रियपणे प्रयत्न करीत आहेत, कारण विदूषक "लोकांकडे गेले आहेत." याव्यतिरिक्त, स्थानिक लोकसंख्येला विनोदाची विशिष्ट भावना असल्यामुळे आणि काही विनोद वैयक्तिक अपमान म्हणून समजल्यामुळे त्यांच्या संघाला अनेकदा ऑस्ट्रेलियात न्यायालयात बोलावले जाते या वस्तुस्थितीबद्दल त्याने एकापेक्षा जास्त वेळा विनोद केला.

तिकीट

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, पोलुनिनच्या शोमध्ये उपस्थित राहणे हा एक महाग आनंद आहे. अगदी स्वस्त तिकिटांची सरासरी किंमत (रुबलमध्ये):

• बाल्कनीसाठी - 3000 पासून;
• अॅम्फीथिएटर पर्यंत - 3250 पासून;
• स्टॉल बॉक्स - 4000;
• तळमजला - 5000;
• अत्यंत जमीन -7000;
• VIP - 4000.

अर्थात, प्रत्येक कुटुंबाला त्यांच्या मुलाला शोमध्ये नेण्यासाठी 6,000 रूबल किंवा त्याहून अधिक पैसे देणे परवडत नाही, जरी ते खूप असले तरीही उच्चस्तरीयआणि तुमच्या आवडत्या कलाकारासोबत प्रमुख भूमिका. तथापि, निधी परवानगी देत ​​​​असल्यास, आपण जादूच्या संपर्कात येण्याच्या आनंदापासून आपला मुलगा किंवा मुलगी किंवा स्वतःला वंचित ठेवू नये. कधी भेटण्याची संधी मिळेल एक वास्तविक परीकथा, ज्याचा शेवट प्रत्येकजण स्वतःहून करू शकतो?

व्याचेस्लाव पोलुनिनचा “स्नो शो” काय आहे हे आता तुम्हाला माहिती आहे. शिवाय, स्टेजवर काय घडत आहे याची सकारात्मक आणि नकारात्मक पुनरावलोकने तुम्हाला कळतील, त्यामुळे तुम्हाला या शोमध्ये हजेरी लावायची आहे की नाही हे तुम्ही ठरवू शकता की तुमच्या मुलांना ते पाहण्यासाठी घेऊन जाणे योग्य आहे.

जिथे हे सर्व सुरू झाले
पोलुनिनची कामगिरी "स्नो शो" अर्ध्या तासापूर्वी संपली. पण त्या संध्याकाळी लंडनच्या पीकॉक थिएटरचा हॉल खचाखच भरलेल्या प्रेक्षकांनी सोडला नाही.
कामगिरीनंतर मी कलात्मक शौचालयात जातो. स्लाव्हा खुर्चीवर पाय ठेवून बसतो, कुरवाळतो. टोमॅटो नाक नसलेला, परंतु तरीही पारंपारिक विदूषक मेकअप घातला आहे. मी माझा पहिला प्रश्न विचारत आहे.
— तुम्ही विदूषक कसे आणले, सर्कसच्या घुमटाखालील कृतीची नक्कल केली थिएटर स्टेज, आणि मग जागतिक मंचावर? हे सर्व कुठे सुरू झाले?
- जेव्हा मी 60 च्या दशकात विदूषकाकडे आलो, तेव्हा तेथे कोणीही शिल्लक नव्हते. येंगीबारोव मरण पावला, त्याचे अनुयायी इतके मजबूत नव्हते, त्यांनी फक्त त्याची कॉपी केली. करण डी'अॅश आधीच स्टेज सोडला होता, निकुलिन निघून गेला होता. आणि एक पोकळी निर्माण झाली. मुख्य गोष्ट अशी आहे की तेथे नाही आधुनिक भाषाशतकाशी बोलण्यासाठी. एन्गिबारोव्हने एकदा नमूद केल्याप्रमाणे, "तुम्ही विदूषकाद्वारे 20 व्या शतकातील प्रणाली मंचावर आणू शकत नाही." त्याने काव्यात्मक, दुःखद विदूषकाचा मार्ग खुला केला. आणि मला समजले: आपल्याला चॅप्लिनकडे जाण्याची गरज आहे. आणि त्याने योग्य गोष्ट केली. तथापि, तोपर्यंत सर्कस मृत्यूच्या मार्गावर होती - तंतोतंत कारण तिला आधुनिक भाषा सापडली नव्हती. 50 च्या दशकाची सर्कस शिखर होती, साठच्या दशकात ती कमी होऊ लागली आणि 70 आणि 80 चे दशक आधीच शून्य होते. कला नाही तर स्वतःची पुनरावृत्ती.
- तुमच्या मते, हे कसे स्पष्ट केले जाऊ शकते? निधी? राज्याने आपला खिसा जिरवला आहे का?
— नाही, नाही, आमचा निधी नेहमीच विलक्षण राहिला आहे. इतर कोणत्याही राज्याने देशभरात एवढ्या सर्कस आणि प्रचंड घुमट बांधले नाहीत. समस्या वेगळी आहे. सर्कस प्रवाहात आणली गेली. कन्व्हेयर सिस्टमने तांत्रिक कौशल्याला चमक आणली, परंतु सर्कसमधून सर्व कविता व्यावहारिकपणे पिळून काढल्या. कारण तुम्ही महिन्याला 40-50 परफॉर्मन्स करू शकत नाही, प्रत्येक वेळी तुमची ह्रदये उघडून. आणि आमचे स्वामी जगातील सर्वोत्तम होते. त्यांनी सात समरसॉल्ट केले, परंतु ते बाहेर येऊन प्रेक्षकांच्या डोळ्यात पाहू शकले नाहीत.
म्हणून, माझे कार्य होते: येंगीबारोव्हचे अनुसरण करणे, सर्कसमध्ये कविता परत करणे. शिवाय, थिएटरद्वारे, विदूषकांना त्याच्या रंगमंचावर परत आणणे.

कौतुकास्पद प्राथमिक प्रेक्षक
- तुम्ही विशेषत: जोकर क्राफ्टचा अभ्यास केला आहे, तुम्ही सर्कस शाळेतून पदवी प्राप्त केली आहे का?
- नाही. अनेक ठिकाणी गेलो. IN थिएटर संस्था- मला तिथे स्वीकारले गेले नाही, नंतर कुठेतरी, मला कुठे आठवत नाही, - पुन्हा त्यांनी मला स्वीकारले नाही. शेवटी मला समजले: सर्वोत्तम गोष्ट म्हणजे स्व-शिक्षण. सर्व शाळा स्तब्ध होत्या, कसल्या तरी निर्जीव होत्या. म्हणूनच मी “पब्लिचका” मधील, स्टोअररूममध्ये, टिटरलनायातील प्रत्येक गोष्टीचा अभ्यास करत अनेक वर्षे लायब्ररीत स्थायिक झालो. रौप्य युगसर्व काही माझ्यासाठी एक शोध बनले: मेयरहोल्ड, टायरोव्ह, रॅडलोव्ह... आणि माझ्यामध्ये जे काही आहे ते तिथून येते. मग मूक सिनेमा अर्थातच एक शिक्षक झाला; मी अनेक चित्रपट 10, 20 वेळा पाहिले.
आणि परिणामी, मी खेळत असलेल्या स्टेजवर परतण्याचा प्रयत्न करण्याचा निर्णय घेतला, ज्याला मॅन-ट्रिब्यूनने जबरदस्तीने बाहेर काढले होते. आम्ही अजूनही व्यासपीठावरच आहोत: स्टेज उंचावला आहे. आणि तरीही आमच्या कल्पना अभिनय जीवनस्टेजवर लोक उचलतात आणि त्यांच्यापर्यंत पोहोचतात. परंतु लोकांनी तुमचे अनुसरण करावे आणि तुम्ही जसे करता तसे करण्याचा प्रयत्न करणे चुकीचे आहे. तुम्ही स्वतः जगता - ज्याला ते आवडेल ते तुमचे अनुसरण करेल.
— तुम्हाला ब्रिटनमध्ये कसे वाटते? येथे विदूषकांच्या समृद्ध परंपराही आहेत. शेवटी, प्राइम अँग्लो-सॅक्सन हा शब्द तुमच्या समजुतीनुसार वागण्यासाठी अजिबात परका नाही...
"हे नसते तर मी इथे आलोच नसतो." तुलनेने बोलायचे झाल्यास, जगात असे पाच देश आहेत ज्यांच्या मागे विदूषक-नाट्य संस्कृतीचा मोठा माग आहे. जेव्हा तुम्ही येथे स्टेजवर जाता, तेव्हा तुम्ही स्टॉलच्या तिसऱ्या रांगेतील काही प्रेक्षकांच्या अनुभवालाच नव्हे, तर त्याच्या सर्व देशबांधवांच्या, या संपूर्ण देशाच्या अनुभवाला आवाहन करता. आधीच इंग्लंडच्या माझ्या पहिल्या भेटीत, माझे डोळे मोठे झाले: इंग्रजी मजकूराचा दुसरा आणि तिसरा स्तर किती सूक्ष्मपणे वाचतो. विलक्षण कौतुकास्पद प्रेक्षक.

थिएटर ऑफ द अॅब्सर्ड
- शेवटी, या इंग्रजांनीच थिएटरला "ग्लोब" म्हणण्याची कल्पना सुचली. आणि "स्नो शो" मध्ये एक ग्लोब बॉल तुमच्या नाकावर नाचत आहे...
"मला जितके जास्त कळते, माझ्या कथा जितक्या अधिक बौद्धिक होत जातात, तितकेच मला मूर्ख बनवावे लागेल आणि कोणत्याही गोष्टीचा विचार न करता स्टेजवर मजा करावी लागेल." सर्व काही एकाच वेळी अस्तित्वात आहे. मी जितका जगाचा माणूस बनतो तितका मी रशियाचा माणूस बनतो. कारण मी फक्त रशिया आहे. माझ्या मायदेशात जे जमले आहे, ते मी दर्शकांसमोर आणतो.
तसे, आमचे नवीन कामगिरीमीशा शेम्याकिन आणि मी मॉस्कोच्या 850 व्या वर्धापन दिनाच्या उत्सवात सामील होऊ इच्छितो. ही कल्पना आता माझ्या विनंतीवरून आंद्रेई कोन्चालोव्स्कीने मॉस्कोला आणली होती. आमची कामगिरी या सुट्टीचा भाग झाल्यास मला आनंद होईल.
दुसरी गोष्ट अशी आहे की रशियामध्ये, काही कारणास्तव, माझी नव्वद टक्के उर्जा मूर्खपणावर आणि फक्त दहा टक्के सर्जनशीलतेवर खर्च केली जाते. म्हणून मी ठरवलं: मी दहापट देईन रशिया पेक्षा जास्त, मी परदेशात केलेले परफॉर्मन्स आणले तर. कारण मी त्यापैकी दहा आणीन. जर मी रशियामध्ये काम केले तर मी दहा वर्षांत एक कामगिरी तयार करेन. माझ्याकडे जास्त काही नाही. मी अनुभवावरून निर्णय घेतो: मी गेली दोन वर्षे रशियामध्ये घालवली, मी अमेरिकेत कमावलेले सर्व पैसे खर्च केले, “अकादमी ऑफ फूल्स” तयार केली - विनोद आणि मूर्खपणाची आवड असलेल्या लोकांची संघटना. आणि त्याला माहित होते की हे सर्व शेवटी फुटेल. पण तरीही या हताशपणाची खात्री पटण्यासाठी आणि शांत राहण्यासाठी मी दोन वर्षे कठोर परिश्रम केले.
- रशियामध्ये जे घडत आहे त्याकडे तुम्ही कसे पाहता?
"मी त्याबद्दल न बोलण्याचा प्रयत्न करतो कारण मी नंतर आजारी पडते." काय प्रबळ होईल, काय होईल हे मला माहीत नाही. परंतु आत्तापर्यंत रशियामध्ये संस्कृतीसह असे अनेक भव्य लोक आहेत आणि उद्रेक नेहमीच घडतात: आश्चर्यकारक कामगिरी, प्रदर्शने, नवीन हुशार संगीतकार... मी अशा घटनांकडे येतो कारण मला माहित आहे: येथे पश्चिमेकडे, हे होणार नाही. केवळ रशियन लोकांची ऊर्जा यासाठी सक्षम आहे. त्यांच्या अस्तित्वाची शैलीच यासाठी तयार करण्यात आली आहे. पण हे सर्व कशासाठी आणि कधी येणार? या मोठा प्रश्न.

माझे घर म्हणजे माझी मंडळी
- प्रख्यात अमेरिकन राजकीय शास्त्रज्ञ रोजा गोटेमोएलर (ती रशियाचे जवळून अनुसरण करते आणि अनेकदा तेथे भेट देते) यांचा असा विश्वास आहे की रशियामध्ये मध्यमवर्ग जीवनात आला आहे: चित्रपटगृहे भरली आहेत, प्रदर्शने भरली आहेत. म्हणजेच, रशियन बुद्धिमत्ता, त्यांच्या मते, बाजारपेठेच्या अर्थव्यवस्थेत आपले स्थान शोधण्यास सुरुवात करत आहे आणि त्याचा मूड वाढत आहे. तुम्ही सहमत आहात का?
— अर्थात, १९९२-१९९३ आणि १९९५-१९९६ मध्ये तीव्र तफावत आहे. खरंच, थिएटरमध्ये लोकांची तीव्र परतफेड लक्षणीय आहे. कारण ती, जनता, दोन-तीन वर्षे वेडी झाली होती, पैशाच्या मागे धावली होती, आणि तिला वाटले होते की ती यावर आपले जीवन तयार करेल. असे दिसून आले, नाही, हे वैयक्तिक आत्म-जागरूकतेची समस्या सोडवत नाही. संगीताशिवाय, स्टेजशिवाय रशियन लोक जगू शकत नाहीत. आपल्याला आता संस्कृतीची खूप गरज आहे आणि त्याकडे परत येणे साहजिक आहे.
- स्टेजवर दुःखी आणि आनंदी असलेल्या स्लाव्हा पोलुनिनसाठी हे कसे कार्य करते? वैयक्तिक जीवन? अधिक दुःखी की अधिक आनंदी?
— माझे रंगभूमी आणि माझे कुटुंब एकच आहे. जुन्या काळात कलाकार आयुष्यभर भटकत असे. माझ्या गटाचा मुख्य भाग पाच लोक आहेत: मी, माझी पत्नी आणि तीन मुले. आमचे कुटुंब शाश्वत गतीमध्ये असल्याचे दिसते. बर्‍याचदा आपण एका देशात दोन वर्षे राहतो, मग, जेव्हा आपल्याला कंटाळा येतो तेव्हा आपण दुसऱ्या देशात जातो. आम्ही दोन वर्षे फ्रान्समध्ये, नंतर दोन वर्षे अमेरिकेत राहिलो. लंडनमध्ये आता एक वर्ष झाले आहे. कदाचित आम्ही पुन्हा फ्रान्स किंवा हॉलंडला जाऊ - आम्ही पाहू.
- पण रशियाला नाही?
- रशियामध्ये एक घर देखील आहे, माझी आई आहे. पण मी कमी आणि कमी वेळा परत येतो, सरासरी वर्षातून एक आठवडा...
- तुमच्याकडे रिअल इस्टेट आहे का? व्हिला कुठेतरी सायप्रस मध्ये?
"आमची रिअल इस्टेट फक्त तीच आहे जी आपण आपल्या हातात घेऊ शकतो." आपले घर असावे असे आपण आयुष्यभर स्वप्न पाहतो. परंतु संपूर्ण समस्या अशी आहे की घर विकत घेणे आणि त्यात राहणे याला काही अर्थ नाही. या दृष्टिकोनातून, जर माझ्याकडे लेनिनग्राडमध्ये सामान्य अपार्टमेंट असेल तर मला सायप्रसमध्ये व्हिला का आवश्यक आहे. घर हे आहे जिथे आपण नेहमीच असतो. पण कुठे राहायचे हे आपण ठरवू शकत नाही.

"मी वीस वर्षे तळघरात घालवली"
- असे दिसते की इंग्रजी टप्प्यांवर रशियन कलेचा इतका ओघ कधीच नव्हता. तुम्ही हे कसे स्पष्ट कराल?
- सीमा उघडल्याशिवाय काहीही नाही. इतकंच. लोकांना त्यांच्या कलागुणांना वावरण्याची, संवाद साधण्याची आणि व्यासपीठ शोधण्याची संधी मिळाली.
- हे रशियन कलेच्या गरीबीबद्दल, रशियन दर्शकांच्या उल्लंघनाबद्दल बोलत नाही का? व्यावसायिक प्रोत्साहन ड्रायव्हिंग संस्कृती रशियापासून दूर नाही का?
"मी वीस वर्षे तळघरात बसलो, आणि तिने, रशियानेही मला पाहिले नाही." हे वाणिज्य बद्दल नाही. सोव्हिएत अधिकारी रशियाला मला भेटायचे नव्हते. तिला तिचे ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्स पहायचे होते, जे खूप पूर्वीपासून घाबरले होते. तिने नवीन, अवंत-गार्डे बॅले पाहिले नाही, रॉक ऐकले नाही. यासाठी पाश्चिमात्य देश दोषी आहेत का? नाही. ज्या कलेला अजून कंघी न लावलेली, न समजणारी, संशयास्पद अशी कला बाहेर काढू नये असे धोरण होते: ते लोकांना कुठे नेणार? आणि आता काय: पोलुनिन मर्यादित करा, होवरोस्टोव्स्की मर्यादित करा? जर पोलुनिनचे रशियावर प्रेम असेल तर तो अजूनही तेथे येईल. जर होवरोस्टोव्स्की त्याच्यावर प्रेम करत असेल तर तो देखील येईल. पण त्यासाठी तिथे परिस्थिती निर्माण करणे आवश्यक आहे, कदाचित आत्तासाठी सर्वात आदिम, जेणेकरून मला ट्रेनमध्ये लुटले जाणार नाही, जेणेकरून स्टेजवर माझ्या डोक्यावर शेगडी पडणार नाही ...
- शेवटचा प्रश्न: तू, स्लाव्हा, लक्षाधीश आहेस का?
- मी नेहमी माझ्या मूर्तींकडून शिकतो. चॅप्लिन कसा जगला, त्याने काय केले हे मी नेहमी समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. केवळ एक कलाकार म्हणून नाही तर एक रणनीतीकार म्हणून, चित्रपट संयोजक म्हणून, एक व्यक्ती म्हणून...
-तुम्ही आता उत्तर देणे टाळत आहात का?
- नाही, मी जात नाही. डग्लस फेअरबँक्स आणि मेरी पिकफोर्ड यांच्यासोबत चॅप्लिनने युनायटेड आर्टिस्ट फिल्म स्टुडिओ तयार केला, जो कोणावरही अवलंबून नव्हता. त्यांनी कमावलेला पैसा नव्या चित्रपटांमध्ये गुंतवला. म्हणूनच ते इतके दिवस तरंगत राहिले. दुसरीकडे, स्टुडिओने बस्टर कीटनला एक शानदार व्हिला दिला आणि म्हणाला: तुमच्याकडे सर्वकाही असेल, परंतु तुमच्या सर्जनशीलतेवर नियंत्रण आमचे आहे. आणि काय? पुढच्या वर्षी, बस्टर कीटन गायब झाला.
मला जास्त गरज नाही. मला मुले आहेत, त्यांना खाण्याची गरज आहे, आम्ही समोरच्या बागेत एका छोट्या घरात राहतो, तिथेच मी अभ्यास करतो. माझ्याकडे महागड्या वस्तू नाहीत, परफॉर्मन्सशी निगडीत असलेल्या गोष्टींशिवाय काहीही नाही. माझ्याकडे पैसा होताच, मी लगेच पाया घालतो. आणि मी नवीन परफॉर्मन्समध्ये दर्शविण्यासाठी त्यावर एक नवीन Cheops पिरॅमिड तयार करण्यास सुरवात करतो.

12 जून 1950 रोजी जन्म. वडील - पोलुनिन इव्हान पावलोविच. आई - पोलुनिना मारिया निकोलायव्हना, ट्रेड वर्कर. पत्नी - एलेना दिमित्रीव्हना उशाकोवा, अभिनेत्री, तिच्या पतीसोबत काम करते. मुले: उशाकोव्ह दिमित्री; पोलुनिन पावेल, येथे शिकतो संगीत शाळासेंट पीटर्सबर्ग मध्ये; पोलुनिन इव्हान, त्याच्या पालकांसह रंगमंचावर खेळतो.

ते त्याच्याबद्दल एक अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून बोलतात, त्याच्या कामगिरीला क्लासिक म्हटले जाते आणि जगभरात त्याचे उत्कट चाहते आहेत. हे सर्व आता तो पन्नाशीचा आहे.

हे सर्व बालपणात, ओरिओल प्रदेशातील नोव्होसिल या छोट्या गावात सुरू झाले. धड्यांदरम्यान, त्याने स्वतःच्या गोष्टींबद्दल विचार केला आणि क्वचितच शिक्षकांचे ऐकले. त्याने हे आजपर्यंत टिकवून ठेवले आहे: तो नेहमी त्याच्या स्वतःच्या गोष्टींबद्दल विचार करतो, जरी अनेक वर्षांपासून तो ऐकायला शिकला आहे. विशेषतः सभागृह. त्यात तो प्रत्येकाचा श्वास ऐकतो, कारण या श्वासोच्छवासावर त्याची कार्यक्षमता बदलते.

प्रेक्षकांचा मधूनमधून, उत्तेजित श्वास घेणे सर्वात अनपेक्षित अनियोजित उद्रेक उत्तेजित करू शकते. आणि मग तो थेट दर्शकाकडे जाऊ शकतो. किंवा अचानक एक अविश्वसनीय प्रचंड विराम हॉलवर टांगला जाईल. पोलुनिनच्या विरामांबद्दल तुम्ही ग्रंथ लिहू शकता, कारण त्याचे सर्व शहाणपण त्यात आहे. विराम देताना, त्याला - एक माइम - सर्व काही कसे सांगायचे हे माहित आहे जे शब्दात किंवा कृतीत सांगितले जाऊ शकत नाही.

त्याला अनेकदा शाळेच्या धड्यांमधून हाकलून दिले जात असे कारण तो गाफील होता आणि सतत त्याच्या आनंदी कृत्ये करून संपूर्ण वर्गाला हसवत असे. दुसऱ्या किंवा तिसऱ्या वर्गात त्याने चॅप्लिनसोबत “द किड” हा चित्रपट पहिला. पण माझ्या आईने मला ते शेवटपर्यंत पाहू दिले नाही: चित्रपट रात्री उशिरा दूरदर्शनवर होता आणि तिने टीव्ही बंद केला. तो सकाळपर्यंत रडत होता. आणि काही महिन्यांनंतर तो आधीच छडी आणि चॅप्लिन सारखी चाल घेऊन प्रचंड शूज घालून शाळेत फिरत होता. आणि मग तो सर्व प्रकारच्या गोष्टी तयार करून दाखवू लागला. प्रथम मित्रांच्या अंगणात, नंतर प्रादेशिक स्पर्धांमध्ये. त्याने शाळेच्या अंगणात आपले काही धडे घालवले हे असूनही, तो शाळेतून पदवीधर झाला आणि थिएटर संस्थेत प्रवेश करण्याच्या गुप्त आशेने लेनिनग्राडला गेला.

मारिया निकोलायव्हना या निवडीमुळे खूश झाली नाही; तिचा मुलगा अभियंता व्हावा अशी तिची इच्छा होती. त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "त्याला उच्चार करता येत नसलेल्या काही आवाजांमुळे" थिएटर इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रवेश करणे शक्य नव्हते. अभियंता होण्यासाठी मला अभ्यास करावा लागला.

पण अभियांत्रिकी करिअर साकार झाले नाही. व्याचेस्लाव्हने महाविद्यालय सोडले आणि लेनिनग्राड इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चरमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने नंतर शिकवण्यास सुरुवात केली. त्याचा लेनिनग्राड कालावधी 1968 मध्ये पहिल्या गटाच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केला गेला छान नाव"अभिनेते" आणि स्वतंत्र अभ्यासपँटोमाइमची तत्कालीन नवीन कला.

पॅन्टोमाइमची आवड केवळ फॅशनला श्रद्धांजली म्हणून उद्भवली नाही. तिच्या गुळगुळीत हालचालीत्या दिवसात बर्‍याचदा खूप विशिष्ट आणि म्हणून जवळजवळ अर्थहीन असा शब्द बदलला. जेव्हा सर्व काही आणि प्रत्येकजण सेन्सॉरशिपच्या अधीन होता, जेव्हा प्रत्येक शब्द कव्हर करावा लागला तेव्हा पॅन्टोमाइम मुक्त राहिले. हे सर्व, अपयशासह प्रवेश परीक्षाथिएटर इन्स्टिट्यूटमध्ये, व्याचेस्लाव पोलुनिनच्या मूक कलेमध्ये स्वारस्य निर्माण केले.

पोलुनिनच्या नेतृत्वाखालील तत्कालीन "अभिनेते" ने विलक्षण कॉमिक पॅन्टोमाइमच्या क्षेत्रात यशस्वीरित्या काम केले. त्यांना मोठ्या निमंत्रित करण्यात आले एकत्रित मैफिलीआणि अगदी दूरदर्शनवरही. सर्व मोकळा वेळव्याचेस्लावने ग्रंथालयांमध्ये वेळ घालवला, जिथे तो गंभीरपणे स्वयं-शिक्षणात गुंतला होता. आताही तो प्रत्येक मोकळा मिनिट पुस्तकासोबत घालवतो. पुस्तकांच्या दुकानात जाणे हा एक संपूर्ण विधी आहे.

या पुस्तकांमध्ये मोठ्या संख्येने आर्ट अल्बम आहेत, कारण चित्रकला, शिल्पकला, आर्किटेक्चर, डिझाइन, ग्राफिक्स, व्यंगचित्र हे त्याच्या कल्पनेसाठी सर्वात महत्वाचे अन्न आहे. आणि ही कल्पनारम्य रंगमंचावर स्वतःच्या चित्रांना जन्म देते, ज्याचा अनुकरण आणि पुनरावृत्तीशी काहीही संबंध नाही.

व्याचेस्लाव्हसाठी टर्निंग पॉइंट होता नवीन वर्ष- १९८१. त्यांनी न्यू इयर लाइटच्या संपादकीय कार्यालयात कॉल केला आणि सांगितले की ते पूर्णपणे आहे नवीन क्रमांक. खरे आहे, त्या क्षणी अद्याप कोणतीही संख्या नव्हती, परंतु एक पूर्वसूचना होती, एक पूर्वसूचना होती. एक अंदाज होता की एक नवीन आवश्यक आहे, कोणासाठी नाही समान वर्ण. अशा प्रकारे असिसायचा जन्म झाला - लाल स्कार्फ आणि लाल शेगी चप्पल असलेल्या पिवळ्या जंपसूटमध्ये एक लहान, भोळा आणि भित्रा माणूस. जेव्हा पोलुनिन लघुचित्रांना मान्यता मिळाली तेव्हा त्याचा जन्म झाला आणि त्यांच्या लेखकाला स्वतः ऑल-युनियन व्हेरायटी आर्टिस्ट स्पर्धेत द्वितीय क्रमांकासह विविध पारितोषिके मिळाली. जन्माला आले कारण काहीतरी नवीन, अज्ञात, असामान्य शोधण्याची अप्रतिम गरज निर्माण झाली.

त्या क्षणापासून, अज्ञात दिशेने हालचाल, कधीकधी अवास्तव वाटणारी, त्याच्यासाठी आदर्श बनली, अनेकांचे उत्तर, कधीकधी खूप कठीण परिस्थितीजीवन आणि सर्जनशीलता मध्ये.

1982 मध्ये, पोलुनिन लेनिनग्राडमध्ये आताच्या दिग्गज "माइम परेड" साठी देशभरातील सुमारे 800 पँटोमाइम कलाकार एकत्र केले. 1985 मध्ये, युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या उत्सवात, ज्याच्या चौकटीत एक पॅंटोमाइम आणि क्लाउनरी कार्यशाळा आयोजित केली गेली होती, त्याने तत्कालीन दुर्गम पश्चिमेकडील विदूषकांना मॉस्कोमध्ये आणले, ज्यांमध्ये हॉलंडमधील जॅंगो एडवर्ड्स आणि “मूर्खांचा राजा” ही पदवी होती. सर्वात धक्कादायक गंभीर आणि व्यंग्य - जर्मनीचा फ्रांझ जोसेफ बोगनर.

व्याचेस्लाव पोलुनिन ऑल-युनियन फेस्टिव्हलचे आयोजक बनले स्ट्रीट थिएटरलेनिनग्राड मध्ये (1987). फिनलंडच्या आखातातील एका निर्जन बेटावर मुले आणि समीक्षकांसह 200 हून अधिक सहभागी होते. या बेटावरून बोटीच्या सहलीचे आयोजन करण्यात आले होते वेगवेगळे कोपरेलेनिनग्राड आणि प्रदेश, ज्या दरम्यान प्लास्टिक आणि विदूषक थिएटरच्या कलाकारांनी स्ट्रीट कॉमेडियनच्या कठीण कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवले.

1988 मध्ये, “लित्सेदेई”, ज्याने त्याच्या अस्तित्वादरम्यान पाच सादरीकरणे तयार केली - “ड्रीमर्स”, “लून्स”, “फ्रॉम द लाइफ ऑफ इन्सेक्ट्स”, “असिसाय-रिव्ह्यू” आणि “कॅटास्ट्रॉफ” - त्यांच्या थिएटरचा 20 वा वर्धापन दिन साजरा केला. स्वतःचा अंत्यविधी, स्टॅनिस्लाव्स्कीवर विश्वास ठेवला, ज्याने म्हटले की थिएटर त्याच्या अस्तित्वाच्या 20 वर्षानंतर मरत आहे. अंत्यसंस्काराच्या प्रसंगी, प्रथम ऑल-युनियन "कॉंग्रेस ऑफ फूल्स" आयोजित करण्यात आले होते, त्या दरम्यान स्टेजचे महान सुधारक योग्य होते की नाही याबद्दल तपशीलवार चर्चा केली गेली. अंत्यसंस्कार संपूर्णपणे झाले: प्रथम, शवपेटीवरील भाषणे, किंवा त्याऐवजी, शवपेटी; मग रस्त्यावरून अंत्ययात्रा आणि शेवटी, नेवाच्या बाजूने जळत्या शवपेट्यांचे एक पवित्र राफ्टिंग.

1989 मध्ये, एक चमत्कार घडला, ज्याचे नाव होते "शांततेचा कारवाँ" - रस्त्यावर थिएटरचा एक युरोपियन उत्सव. हे एक अनोखे नाटकीय शहर होते ज्याने सहा महिने युरोपच्या रस्त्यांवर थैमान घातले होते. पोलुनिनच्या प्रयत्नांमुळे या प्रकल्पाची अंमलबजावणी करणे शक्य झाले, ज्याची आधी किंवा नंतर समानता नव्हती...

मग "मूर्खांची अकादमी" तयार केली गेली, ज्याने रशियामधील कार्निव्हल संस्कृतीचे पुनरुज्जीवन करण्यासाठी एक भव्य प्रकल्प सुरू केला, ज्याच्या परंपरा, पोलुनिनच्या जन्मभूमीत जतन केल्या गेल्या. व्याचेस्लाव्हने प्रकल्पाचा पहिला टप्पा स्वखर्चाने पार पाडला. दुस-या टप्प्यासाठी पैसे नव्हते आणि मग तो जगाचा दौरा करण्यासाठी रशिया सोडला. सात वर्षांहून अधिक काळ हे दौरे सुरू आहेत.

आज पोलुनिन लंडनमध्ये राहतात, जिथे तो चित्रपट करतो मोठे घर. परंतु त्याचे मुख्य घर कारमध्ये आहे, ज्यामध्ये केवळ त्याचे कुटुंब आणि त्याचे मित्र आणि सहकारी जगभर प्रवास करत नाहीत तर एक लायब्ररी आणि व्हिडिओ लायब्ररी देखील आहे ज्याचा एक गंभीर संग्राहकाला हेवा वाटू शकतो. त्याची पुस्तके आणि चित्रपट एकाच ट्रेलर-कारमध्ये राहतात, दृश्ये आणि प्रॉप्स आधारित आहेत आणि कार्यशाळा सुसज्ज आहे. तुमच्याजवळ नेहमी VCR असलेला एक छोटा टीव्ही असतो, एक पूर्ण सुसज्ज कार्यालय जे कुठेही तैनात केले जाऊ शकते.

पाश्चात्य प्रेसने रशियन जोकर व्याचेस्लाव पोलुनिनला “जगातील सर्वोत्कृष्ट जोकर”, “युगातील सर्वोत्कृष्ट जोकर” असे संबोधले, त्याला प्राप्त झाले. विविध देशसर्वात प्रतिष्ठित थिएटर पुरस्कार, एडिनबर्ग गोल्डन एंजेल, स्पॅनिश गोल्डन नोज आणि लॉरेन्स ऑलिव्हियर पुरस्कारासह. घरी, रशियामध्ये, 2000 मध्ये त्याला ट्रायम्फ पारितोषिक देण्यात आले.

व्ही. पोलुनिनच्या डोक्यात अनेक नवीन कल्पना आणि योजना आहेत. यामध्ये “डायबोलो” नाटकावर I. Shemyakin सोबत एकत्र काम करणे आणि राजधानीच्या महापौर कार्यालयाच्या पाठिंब्याने मॉस्को येथे 2002 मध्ये आंतरराष्ट्रीय थिएटर ऑलिम्पियाड आयोजित करण्याची आशा समाविष्ट आहे. “आम्ही लोक, रस्त्यावर, चौकोनी थिएटर्स, माईम्स, सर्कस कलाकारांना, जुगलबंदीला आमंत्रित करू,” पोलुनिन स्वप्ने, “आणि आम्ही असे काहीतरी करू. आपण कत्तल करू आणि मोठ्या आगीवर थुंकून भाजून घेऊ. .. बस, कार - हा 20 व्या शतकातील राक्षस आहे. जेव्हा वेडे, बेपर्वा जीवन, अंतहीन सुधारणा असते तेव्हा मला ते आवडते..."

पोलुनिन खूप कठोर परिश्रम करते आणि विश्रांती कशी घ्यावी हे माहित नाही. पण त्याला आनंदात कसे जगायचे हे माहित आहे - रंगमंचावर आणि बाहेर दोन्ही. तो कठिण, मोजणी करणारा, अभेद्य असू शकतो, परंतु केवळ कारण म्हणजे तो, कोणत्याही वास्तविक कलाकाराप्रमाणे, असुरक्षित आहे, फारशी जुळवून घेणारा नाही आणि भित्रा आहे. तो सुट्टी तयार करणारा माणूस आहे.

आज रशिया दिवस आहे, म्हणून आम्ही सुट्टीच्या दिवशी सर्व देशबांधवांचे अभिनंदन करतो!

आणि आज, व्याचेस्लाव पोलुनिन, जगातील सर्वात प्रसिद्धांपैकी एक रशियन कलाकार, पौराणिक "स्नो शो" चे निर्माता 61 वर्षांचे झाले.

व्याचेस्लाव इव्हानोविचचा जन्म ओरिओल प्रदेशातील नोव्होसिल शहरात झाला. त्याची आई एक व्यापारी कामगार होती आणि तिने आपल्या मुलासाठी अभियांत्रिकी करिअरचे स्वप्न पाहिले. पण लहानपणापासूनच, पोलुनिन कलात्मक आणि अस्वस्थ होता, तो चॅप्लिनला खूप आवडत असे, त्याच्या वर्गमित्रांना सतत हसवायचे आणि त्याच्या शिक्षकांनी त्याला अथक शिक्षा केली आणि त्याच्या "सुधारणा" साठी त्याला वर्गाबाहेर काढले. म्हणून शाळेनंतर तो थिएटर संस्थेत प्रवेश करण्याच्या उद्देशाने लेनिनग्राडला गेला. पण ते कामी आले नाही - मला अभियंता होण्यासाठी अभ्यास करावा लागला. तथापि, पोलुनिन फार काळ असा अभ्यास टिकू शकला नाही आणि पुन्हा लेनिनग्राडला गेला, जिथे त्याने स्थानिक संस्कृती आणि कला संस्थेत प्रवेश केला. त्या वेळी, त्याने नुकतेच पॅन्टोमाइममध्ये गुंतण्यास सुरुवात केली, विशेषतः, "लिट्सदेई" गटात.

व्याचेस्लाव इव्हानोविच यांच्या नेतृत्वाखालील तत्कालीन “अभिनेते” कॉमिक विलक्षण पँटोमाइममध्ये गुंतले होते. त्यांनी या क्षेत्रात दीर्घकाळ आणि सातत्याने सुधारणा केली आहे. व्याचेस्लाव इव्हानोविचच्या चरित्रातील टर्निंग पॉईंट 1981 होता - हे नवीन पात्र, पिवळ्या जंपसूटमध्ये एक मजेदार, भोळे, स्पर्श करणारा विदूषक यांच्या जन्माचे वर्ष आहे. त्याचे नाव असिसाय होते.

1982 मध्ये, पोलुनिनने लेनिनग्राडमध्ये सुमारे 800 कलाकारांना आमंत्रित केले. सोव्हिएत युनियनआणि माइम परेड काढली. 1985 मध्ये, मॉस्कोमधील युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या उत्सवासाठी, क्लाउनरी वर्कशॉपमध्ये, त्यांनी पौराणिक जॅंगो एडवर्ड्स आणि फ्रांझ जोसेफ बोगनर यांच्यासह पश्चिमेकडील कलाकारांना आणले. 1987 मध्ये त्यांनी लेनिनग्राडमध्ये स्ट्रीट थिएटर फेस्टिव्हल आयोजित केला होता...

1988 मध्ये, व्याचेस्लाव इव्हानोविचने इतर कलाकारांसह, त्याच्या स्वत: च्या संघाचे "अंत्यसंस्कार" आयोजित केले. त्या वर्षी, "लिटसेडे" 20 वर्षांचे झाले आणि स्टॅनिस्लावस्कीने असेही सांगितले की थिएटरचे आयुष्य 20 वर्षे आहे.

“अंत्यसंस्कार” नंतर, पोलुनिनला कार्निवल संस्कृती पुनरुज्जीवित करण्याच्या कल्पनेची लागण झाली आणि “कॅरव्हॅन ऑफ पीस” उत्सव आयोजित केला, ज्या दरम्यान संपूर्ण युरोपमध्ये “चाकांवरचे शहर” फिरले.

पोलुनिन युरोपमध्ये राहिले. बहुतेकतो अजूनही प्रवासात वेळ घालवतो, परंतु पॅरिसजवळ राहतो (त्यापूर्वी त्याचे नाममात्र घर लंडनमध्ये होते).

तथापि, महान विदूषक त्याच्या जन्मभूमीला विसरत नाही - 2000 मध्ये, त्याने मॉस्कोमध्ये त्याचा "स्नो शो" दर्शविला, पोलुनिनने सादर केलेल्या हृदयस्पर्शी आणि भव्य नायकासह एक दुःखद परतीचे नाटक.

2011 मध्ये, "स्नो शो" 18 वर्षांचा झाला, परंतु, त्याचे प्रौढ वय असूनही, पोलुनिनचा बर्फ जगभरातील हजारो लोकांच्या "हृदयाला उबदार" करत आहे (प्रेक्षकांपैकी एकाने सांगितल्याप्रमाणे).

आणि जरी आज आधीच उन्हाळा आहे, पोलुनिनच्या उबदार बर्फाचे कौतुक करणे नेहमीच आनंददायी असते.

तसे, त्याचा एक मुलगा, इव्हान, कधीकधी पोलुनिनसह स्टेजवर दिसतो. दुसरा मुलगा सेंट पीटर्सबर्ग येथील संगीत शाळेत शिकतो. एकूण, व्याचेस्लाव इव्हानोविच आणि त्यांची पत्नी एलेना उशाकोवा यांना तीन मुले आहेत.

फोटो Gettyimages.com/Fotobank

छायाचित्र स्लाव्हा पोलुनिनची वेबसाइट

12 जून 1950 रोजी जन्म. वडील - पोलुनिन इव्हान पावलोविच. आई - पोलुनिना मारिया निकोलायव्हना, ट्रेड वर्कर. पत्नी - एलेना दिमित्रीव्हना उशाकोवा, अभिनेत्री, तिच्या पतीसोबत काम करते. मुले: उशाकोव्ह दिमित्री; पोलुनिन पावेल, सेंट पीटर्सबर्गमधील संगीत शाळेत शिकत आहे; पोलुनिन इव्हान, त्याच्या पालकांसह रंगमंचावर खेळतो.

ते त्याच्याबद्दल एक अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून बोलतात, त्याच्या कामगिरीला क्लासिक म्हटले जाते आणि जगभरात त्याचे उत्कट चाहते आहेत. हे सर्व आता तो पन्नाशीचा आहे.

हे सर्व बालपणात, ओरिओल प्रदेशातील नोव्होसिल या छोट्या गावात सुरू झाले. धड्यांदरम्यान, त्याने स्वतःच्या गोष्टींबद्दल विचार केला आणि क्वचितच शिक्षकांचे ऐकले. त्याने हे आजपर्यंत टिकवून ठेवले आहे: तो नेहमी त्याच्या स्वतःच्या गोष्टींबद्दल विचार करतो, जरी अनेक वर्षांपासून तो ऐकायला शिकला आहे. विशेषतः सभागृह. त्यात तो प्रत्येकाचा श्वास ऐकतो, कारण या श्वासोच्छवासावर त्याची कार्यक्षमता बदलते.

प्रेक्षकांचा मधूनमधून, उत्तेजित श्वास घेणे सर्वात अनपेक्षित अनियोजित उद्रेक उत्तेजित करू शकते. आणि मग तो थेट दर्शकाकडे जाऊ शकतो. किंवा अचानक एक अविश्वसनीय प्रचंड विराम हॉलवर टांगला जाईल. पोलुनिनच्या विरामांबद्दल तुम्ही ग्रंथ लिहू शकता, कारण त्याचे सर्व शहाणपण त्यात आहे. विराम देताना, त्याला - एक माइम - सर्व काही कसे सांगायचे हे माहित आहे जे शब्दात किंवा कृतीत सांगितले जाऊ शकत नाही.

त्याला अनेकदा शाळेच्या धड्यांमधून हाकलून दिले जात असे कारण तो गाफील होता आणि सतत त्याच्या आनंदी कृत्ये करून संपूर्ण वर्गाला हसवत असे. दुसऱ्या किंवा तिसऱ्या वर्गात त्याने चॅप्लिनसोबत “द किड” हा चित्रपट पहिला. पण माझ्या आईने मला ते शेवटपर्यंत पाहू दिले नाही: चित्रपट रात्री उशिरा दूरदर्शनवर होता आणि तिने टीव्ही बंद केला. तो सकाळपर्यंत रडत होता. आणि काही महिन्यांनंतर तो आधीच छडी आणि चॅप्लिन सारखी चाल घेऊन प्रचंड शूज घालून शाळेत फिरत होता. आणि मग तो सर्व प्रकारच्या गोष्टी तयार करून दाखवू लागला. प्रथम मित्रांच्या अंगणात, नंतर प्रादेशिक स्पर्धांमध्ये. त्याने शाळेच्या अंगणात आपले काही धडे घालवले हे असूनही, तो शाळेतून पदवीधर झाला आणि थिएटर संस्थेत प्रवेश करण्याच्या गुप्त आशेने लेनिनग्राडला गेला.

मारिया निकोलायव्हना या निवडीमुळे खूश झाली नाही; तिचा मुलगा अभियंता व्हावा अशी तिची इच्छा होती. त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "त्याला उच्चार करता येत नसलेल्या काही आवाजांमुळे" थिएटर इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रवेश करणे शक्य नव्हते. अभियंता होण्यासाठी मला अभ्यास करावा लागला.

पण अभियांत्रिकी करिअर साकार झाले नाही. व्याचेस्लाव्हने महाविद्यालय सोडले आणि लेनिनग्राड इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चरमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने नंतर शिकवण्यास सुरुवात केली. त्याचा लेनिनग्राड कालावधी 1968 मध्ये "लिट्सदेई" या सुंदर नावासह पहिल्या गटाच्या निर्मितीद्वारे आणि तत्कालीन नवीन पॅन्टोमाइम कलेच्या स्वतंत्र अभ्यासाद्वारे चिन्हांकित केला गेला.

पॅन्टोमाइमची आवड केवळ फॅशनला श्रद्धांजली म्हणून उद्भवली नाही. तिच्या गुळगुळीत हालचालींनी त्या काळातील बर्‍याचदा अतिशय विशिष्ट आणि म्हणून जवळजवळ निरर्थक शब्द बदलले. जेव्हा सर्व काही आणि प्रत्येकजण सेन्सॉरशिपच्या अधीन होता, जेव्हा प्रत्येक शब्द कव्हर करावा लागला तेव्हा पॅन्टोमाइम मुक्त राहिले. थिएटर इन्स्टिट्यूटच्या प्रवेश परीक्षेतील अपयशासह या सर्व गोष्टींमुळे व्याचेस्लाव पोलुनिनच्या मूक कलाकृतींमध्ये रस निर्माण झाला.

पोलुनिनच्या नेतृत्वाखालील तत्कालीन "अभिनेते" ने विलक्षण कॉमिक पॅन्टोमाइमच्या क्षेत्रात यशस्वीरित्या काम केले. त्यांना मोठ्या मैफिली आणि अगदी टेलिव्हिजनवर आमंत्रित केले गेले. व्याचेस्लाव्हने आपला सर्व मोकळा वेळ ग्रंथालयांमध्ये घालवला, जिथे तो गंभीरपणे स्वयं-शिक्षणात गुंतला होता. आताही तो प्रत्येक मोकळा मिनिट पुस्तकासोबत घालवतो. पुस्तकांच्या दुकानात जाणे हा एक संपूर्ण विधी आहे.

या पुस्तकांमध्ये मोठ्या संख्येने आर्ट अल्बम आहेत, कारण चित्रकला, शिल्पकला, आर्किटेक्चर, डिझाइन, ग्राफिक्स, व्यंगचित्र हे त्याच्या कल्पनेसाठी सर्वात महत्वाचे अन्न आहे. आणि ही कल्पनारम्य रंगमंचावर स्वतःच्या चित्रांना जन्म देते, ज्याचा अनुकरण आणि पुनरावृत्तीशी काहीही संबंध नाही.

व्याचेस्लाव्हसाठी टर्निंग पॉईंट नवीन वर्ष होते - 1981. त्यांनी नवीन वर्षाच्या प्रकाशाच्या संपादकीय कार्यालयाला कॉल केला आणि सांगितले की त्यांच्याकडे पूर्णपणे नवीन नंबर आहे. खरे आहे, त्या क्षणी अद्याप कोणतीही संख्या नव्हती, परंतु एक पूर्वसूचना होती, एक पूर्वसूचना होती. एक अंदाज होता की नवीन पात्राची गरज आहे, इतर कोणाच्याही विपरीत. अशा प्रकारे असिसायचा जन्म झाला - लाल स्कार्फ आणि लाल शेगी चप्पल असलेल्या पिवळ्या जंपसूटमध्ये एक लहान, भोळा आणि भित्रा माणूस. जेव्हा पोलुनिन लघुचित्रांना मान्यता मिळाली तेव्हा त्याचा जन्म झाला आणि त्यांच्या लेखकाला स्वतः ऑल-युनियन व्हेरायटी आर्टिस्ट स्पर्धेत द्वितीय क्रमांकासह विविध पारितोषिके मिळाली. जन्माला आले कारण काहीतरी नवीन, अज्ञात, असामान्य शोधण्याची अप्रतिम गरज निर्माण झाली.

त्या क्षणापासून, अज्ञात दिशेने हालचाल, कधीकधी अवास्तव वाटणारी, त्याच्यासाठी आदर्श बनली, जीवनात आणि कार्यातील अनेक, कधीकधी खूप कठीण परिस्थितींचे उत्तर.

1982 मध्ये, पोलुनिन लेनिनग्राडमध्ये आताच्या दिग्गज "माइम परेड" साठी देशभरातील सुमारे 800 पँटोमाइम कलाकार एकत्र केले. 1985 मध्ये, युवक आणि विद्यार्थ्यांच्या उत्सवात, ज्याच्या चौकटीत एक पॅंटोमाइम आणि क्लाउनरी कार्यशाळा आयोजित केली गेली होती, त्याने तत्कालीन दुर्गम पश्चिमेकडील विदूषकांना मॉस्कोमध्ये आणले, ज्यांमध्ये हॉलंडमधील जॅंगो एडवर्ड्स आणि “मूर्खांचा राजा” ही पदवी होती. सर्वात धक्कादायक गंभीर आणि व्यंग्य - जर्मनीचा फ्रांझ जोसेफ बोगनर.

व्ही. पोलुनिन लेनिनग्राड (1987) मधील स्ट्रीट थिएटर्सच्या ऑल-युनियन फेस्टिव्हलचे आयोजक बनले. फिनलंडच्या आखातातील एका निर्जन बेटावर मुले आणि समीक्षकांसह 200 हून अधिक सहभागी होते. या बेटावरून, लेनिनग्राड आणि प्रदेशाच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये बोट ट्रिप आयोजित केल्या गेल्या, ज्या दरम्यान प्लास्टिक आणि विदूषक थिएटरच्या कलाकारांनी स्ट्रीट कॉमेडियनच्या कठीण कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवले.

1988 मध्ये, "द लिट्सदेई", ज्याने त्याच्या अस्तित्वादरम्यान पाच सादरीकरणे तयार केली - "ड्रीमर्स", "लून्स", "फ्रॉम द लाइफ ऑफ इन्सेक्ट्स", "असिसये-रिव्ह्यू" आणि "कॅटास्ट्रॉफ" - त्यांच्या थिएटरचा 20 वा वर्धापनदिन साजरा केला. त्यांचे स्वतःचे अंत्यसंस्कार, स्टॅनिस्लावस्कीवर विश्वास ठेवत, ज्यांनी असे म्हटले की थिएटर त्याच्या अस्तित्वाच्या 20 वर्षानंतर मरत आहे. अंत्यसंस्काराच्या प्रसंगी, प्रथम ऑल-युनियन "कॉंग्रेस ऑफ फूल्स" आयोजित करण्यात आले होते, त्या दरम्यान स्टेजचे महान सुधारक योग्य होते की नाही याबद्दल तपशीलवार चर्चा केली गेली. अंत्यसंस्कार संपूर्णपणे झाले: प्रथम, शवपेटीवरील भाषणे, किंवा त्याऐवजी, शवपेटी; मग रस्त्यावरून अंत्ययात्रा आणि शेवटी, नेवाच्या बाजूने जळत्या शवपेट्यांचे एक पवित्र राफ्टिंग.

1989 मध्ये, एक चमत्कार घडला, ज्याचे नाव होते "शांततेचा कारवाँ" - रस्त्यावर थिएटरचा एक युरोपियन उत्सव. हे एक अनोखे नाटकीय शहर होते ज्याने सहा महिने युरोपच्या रस्त्यांवर थैमान घातले होते. पोलुनिनच्या प्रयत्नांमुळे या प्रकल्पाची अंमलबजावणी करणे शक्य झाले, ज्याची आधी किंवा नंतर समानता नव्हती...

मग "मूर्खांची अकादमी" तयार केली गेली, ज्याने रशियामधील कार्निव्हल संस्कृतीचे पुनरुज्जीवन करण्यासाठी एक भव्य प्रकल्प सुरू केला, ज्याच्या परंपरा, पोलुनिनच्या जन्मभूमीत जतन केल्या गेल्या. व्याचेस्लाव्हने प्रकल्पाचा पहिला टप्पा स्वखर्चाने पार पाडला. दुस-या टप्प्यासाठी पैसे नव्हते आणि मग तो जगाचा दौरा करण्यासाठी रशिया सोडला. सात वर्षांहून अधिक काळ हे दौरे सुरू आहेत.

आज पोलुनिन लंडनमध्ये राहतो, जिथे तो एक मोठे घर भाड्याने घेतो. परंतु त्याचे मुख्य घर कारमध्ये आहे, ज्यामध्ये केवळ त्याचे कुटुंब आणि त्याचे मित्र आणि सहकारी जगभर प्रवास करत नाहीत तर एक लायब्ररी आणि व्हिडिओ लायब्ररी देखील आहे ज्याचा एक गंभीर संग्राहकाला हेवा वाटू शकतो. त्याची पुस्तके आणि चित्रपट एकाच ट्रेलर-कारमध्ये राहतात, दृश्ये आणि प्रॉप्स आधारित आहेत आणि कार्यशाळा सुसज्ज आहे. तुमच्याजवळ नेहमी VCR असलेला एक छोटा टीव्ही असतो, एक पूर्ण सुसज्ज कार्यालय जे कुठेही तैनात केले जाऊ शकते.

पाश्चात्य प्रेसने रशियन जोकर व्याचेस्लाव पोलुनिनला “जगातील सर्वोत्कृष्ट जोकर”, “युगातील सर्वोत्कृष्ट जोकर” असे संबोधले, त्याला एडिनबर्ग गोल्डन एंजेल, स्पॅनिश गोल्डन नोज आणि स्पॅनिश गोल्डन नोजसह विविध देशांतील सर्वात प्रतिष्ठित थिएटर पुरस्कार मिळाले. लॉरेन्स ऑलिव्हियर पुरस्कार. घरी, रशियामध्ये, 2000 मध्ये त्याला ट्रायम्फ पारितोषिक देण्यात आले.

व्ही. पोलुनिनच्या डोक्यात अनेक नवीन कल्पना आणि योजना आहेत. यामध्ये “डायबोलो” नाटकावर I. Shemyakin सोबत एकत्र काम करणे आणि राजधानीच्या महापौर कार्यालयाच्या पाठिंब्याने मॉस्को येथे 2002 मध्ये आंतरराष्ट्रीय थिएटर ऑलिम्पियाड आयोजित करण्याची आशा समाविष्ट आहे. “आम्ही लोक, रस्त्यावर, चौकोनी थिएटर्स, माईम्स, सर्कस कलाकारांना, जुगलबंदीला आमंत्रित करू,” पोलुनिन स्वप्ने, “आणि आम्ही असे काहीतरी करू. आपण कत्तल करू आणि मोठ्या आगीवर थुंकून भाजून घेऊ. .. बस, कार - हा 20 व्या शतकातील राक्षस आहे. जेव्हा वेडे, बेपर्वा जीवन, अंतहीन सुधारणा असते तेव्हा मला ते आवडते..."

IN अलीकडेव्याचेस्लाव पोलुनिन वारंवार लंडन ते मॉस्को असा प्रवास करत असे. वस्तुस्थिती अशी आहे की व्याचेस्लाव इव्हानोविचचे स्वतःचे स्वतःचे निर्माण करण्याचे दीर्घकाळचे स्वप्न सांस्कृतिक केंद्र"अकादमी ऑफ फूल्स" च्या आश्रयाखाली अंमलबजावणीच्या जवळ आहे. मॉस्को सरकारने यासाठी निधीचे वाटप करण्याचा निर्णय घेतला. वरवर पाहता, ती वेळ फार दूर नाही जेव्हा तरुण प्रतिभा पोलुनिनच्या विशेष प्रणालीचा वापर करून विदूषकाची गुंतागुंत शिकण्यास सक्षम असेल. अर्थात, सर्वांचे आवडते असिसाय आणि इतर येथे नियमितपणे सादरीकरण करतील प्रसिद्ध जोकर.

पोलुनिन खूप कठोर परिश्रम करते आणि विश्रांती कशी घ्यावी हे माहित नाही. पण त्याला आनंदात कसे जगायचे हे माहित आहे - रंगमंचावर आणि बाहेर दोन्ही. तो कठिण, मोजणी करणारा, अभेद्य असू शकतो, परंतु केवळ कारण म्हणजे तो, कोणत्याही वास्तविक कलाकाराप्रमाणे, असुरक्षित आहे, फारशी जुळवून घेणारा नाही आणि भित्रा आहे. तो सुट्टी तयार करणारा माणूस आहे.