सर्वोत्तम कामगिरीचे थिएटर ऑफ नेशन्स रेटिंग. विनोदी कामगिरी

जगात असे दुसरे शहर नाही जिथे नाट्य जीवनत्यामुळे संतृप्त ... उदाहरणार्थ, न्यूयॉर्क किंवा लंडनमध्ये, संपूर्ण थिएटर सीझनसाठी जास्तीत जास्त 2-3 चांगल्या नाट्यनिर्मिती आहेत आणि त्या सीझनमध्ये दररोज उद्योजकांप्रमाणे जातात आणि नंतर ते थिएटरमधून काढून टाकले जातात. भांडार. मॉस्कोमधील काही थिएटर्समध्ये असे कार्यक्रम आहेत जे वर्षानुवर्षे सुरू आहेत आणि जे उत्तम वाइनप्रमाणेच, केवळ चांगले होतात, निर्दोष कामगिरीने सन्मानित होतात... जर तुम्हाला थिएटर आवडत असेल तर, आणि पीटर फोमेंकोची कार्यशाळातुमच्यासाठी रिक्त वाक्यांश नाही, तर मी खाली दिलेली कामगिरीची यादी तुमच्यासाठी नक्कीच आहे. तुम्ही खाली शिफारस केलेले काही परफॉर्मन्स पाहिल्यास आणि ते आवडले असतील तर बाकीचे सोबत उच्च शक्यताआपल्या आवडीनुसार देखील असेल आणि नंतर हे कृतीसाठी मार्गदर्शक आहे. जर तुम्ही हे सर्व परफॉर्मन्स पाहिले आणि ते आवडले, तर तुम्हाला आणि मला कदाचित आनंद होईल की आमची अभिरुची एकत्र आली आहे.

जर तुम्ही कधीच थिएटरला गेला नसाल पण ती पोकळी भरून काढायचे किंवा एखाद्या मुलीला प्रभावित करायचे ठरवले असेल किंवा तरुण माणूसमग ही यादी तुमच्यासाठी देखील आहे. यापैकी कोणत्याही परफॉर्मन्समध्ये जाण्यास मोकळ्या मनाने, आणि मजबूत इंप्रेशनआणि संध्याकाळच्या उरलेल्या वेळेसाठी चर्चेसाठी विषय दिले आहेत. कदाचित एखाद्याला ही निवड खूप "क्लासिक" वाटेल आणि तुम्ही बरोबर आहात - ही माझी वैयक्तिक प्राधान्ये आहेत: नाट्य कलामधील अपमान माझ्या जवळ नाही. आणि जेव्हा नाटकात सर्वकाही मजबूत असते तेव्हा मला ते आवडते: दिग्दर्शन, अभिनय, सेट डिझाइन आणि संवाद आणि कथानक असलेले नाटक.

तर मॉस्कोमधील 9 थिएटर स्थळांवर 35 सर्वोत्तम कामगिरी.

मी माझ्या आवडत्या थिएटरपासून सुरुवात करेन - पीटर फोमेन्कोची कार्यशाळा. थिएटरचे संस्थापक प्योत्र फोमेन्को यांचे 2012 मध्ये निधन झाले, परंतु खरे दूरदर्शी म्हणून (" द्रष्टा", इंग्रजी. - एड.), त्याने केवळ स्वतःसाठी (एव्हगेनी कामेंकोविच) बदलण्याची तयारी केली नाही, तर कलाकारांच्या 3 पिढ्या देखील तयार केल्या, ज्यायोगे पुढील वर्षांसाठी उच्च-गुणवत्तेच्या निर्मितीमध्ये सातत्य सुनिश्चित केले जाते ... या थिएटरमध्ये आपण सर्व काही सलग पाहू शकता, परंतु तेथे नक्कीच पाहणे आवश्यक आहे.

"फोमेन" च्या 1ल्या पिढीच्या सहभागासह कामगिरी (पोलिना आणि केसेनिया कुटेपोवा, गॅलिना ट्युनिना, मॅडेलीन झाब्राइलोवा)

1. "लांडगे आणि मेंढ्या". Ostrovsky च्या क्लासिक्सचे 5 तास, आणि तुम्‍हाला परफॉर्मन्स संपू द्यायचा नाही. मला अजूनही समजले नाही की फोमेन्कोने अशा प्रकारे क्लासिक्स कसे मांडले ...

2. "युद्ध आणि शांतता". कादंबरीची सुरुवात. टॉल्स्टॉयला स्टेज करणं सोपं नाही, पण तुम्‍हाला परफॉर्मन्सचा खरा आनंद होईल.

3." कौटुंबिक आनंद» . टॉल्स्टॉयवर आधारित आणखी एक परफॉर्मन्स... तो एका दमात पाहिला जातो.

4." नाट्यमय प्रणय» . बुल्गाकोव्हच्या चरित्राशी परिचित होणे किंवा किमान त्याच्या "व्हाइट गार्ड" आणि मॉस्को आर्ट थिएटरमधील संबंधांच्या इतिहासासह, कार्यप्रदर्शनाची संपूर्ण माहिती असणे आवश्यक आहे! तरच तुम्हाला कथानक पूर्णपणे समजेल आणि संपूर्ण कामगिरी हसेल. "फोमेनोक" ("गाणे" पोलिना अगुरेवा) च्या 2ऱ्या पिढीच्या सहभागासह कामगिरी

5. एक अतिशय आनंदी गाव. बहुधा हा एकमेव शो असावा आधीच जातोवर्षानुवर्षे, आणि अद्याप त्यासाठी विनामूल्य तिकिटे नाहीत ... पोलिना अगुरीवा अतुलनीय आहे.

6. हुंडा. पाहण्यासारखे आहे, फक्त अगुरीवाच्या गायनासाठी... तुम्हाला आवडले तर « क्रूर प्रणय”- तुम्हाला ऑस्ट्रोव्स्कीची ही आवृत्ती नक्कीच आवडेल. "फोमेनोक" च्या 3 र्या पिढीच्या सहभागासह कामगिरी

7. रशियन माणूस रॅन्डेझ-व्हॉसवर. तुर्गेनेव्ह एका चित्रपटातील रोमांचक रोमँटिक नाटकासारखा दिसतो... या कामगिरीतील समीक्षक जेम्माची भूमिका साकारणाऱ्या सेराफिमा ओगारेवाकडे लक्ष देतात, परंतु मला व्यक्तिशः आणखी एक मुख्य पात्र आणि तिची भूमिका करणारी अभिनेत्री, एकटेरिना स्मरनोव्हा यांचे भवितव्य दिसते. या लाल केसांच्या अभिनेत्रीमध्ये खूप ड्राइव्ह आणि जीवन आहे !!!

ओलेग ताबाकोव्ह, प्योटर फोमेन्कोसारखे, थिएटरची ठिकाणे प्रदान करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत भिन्न दिग्दर्शकआणि त्यांच्या "पूज्य" अभिनेत्यांमध्ये भिन्न. आणि जरी बहुतेक महिला भूमिकामुख्य स्टेजची कामगिरी त्याची पत्नी मरीना झुडिना यांना दिली जाते, माझी निवड तिच्या सहभागाशिवाय कामगिरीवर पडते.

8. नवीन अमेरिकन.डोव्हलाटोव्हच्या "मिळलेल्या" कामांवर आधारित पायोटर स्टीनने रंगवलेला एक अद्भुत आणि मजेदार कामगिरी, जिथे मुख्य भूमिकादिमित्री ब्रुस्निकिन खेळतात आणि अलेक्झांडर सेमचेव्ह, डारिया युरस्काया, इगोर व्हर्निक, इव्हगेनी किंडिनोव्ह यांनी जोडलेले आहे.

9. सज्जन Golovlevs.येवगेनी मिरोनोव्हच्या अप्रतिम कामगिरीमुळे पाहण्यासाठी - कामगिरी, ज्यामुळे मी त्याला आपल्या देशातील सर्वोत्कृष्ट लाइव्ह अभिनेता मानतो. माझ्या यादीतील "अपमानकारक" किरील सेरेब्र्यानिकोव्हने सादर केलेली ही एकमेव कामगिरी आहे.

10. पांढरा रक्षक . चांगले स्टेजिंगचांगल्या अभिनेत्यांसह चांगले खेळ. दिग्दर्शक सर्गेई झेनोवाच आहेत, ज्याचे स्वतःचे थिएटर (थिएटरिकल आर्ट स्टुडिओ) असल्यामुळे, आता क्वचितच त्याच्या बाहेर कुठेतरी स्टेज केले जातात, म्हणून अद्भुत कलाकारांच्या संपूर्ण आकाशगंगेसह त्यांचे काम पाहणे खूप आनंददायक आहे.

11. Kreutzer सोनाटा.थिएटरमध्ये मिखाईल पोरेचेन्कोव्हचे सर्वोत्कृष्ट काम. माझ्या नम्र मते.

12. उडणारा हंस. रुमाल तयार ठेवा. प्रत्येकजण रडत आहे. दुःखी मरीना ब्रुस्निकिना यांनी अतिशय दुःखद कामगिरी केली. जर तुझ्याकडे असेल वाईट मनस्थिती, पाहिल्यानंतर ते आणखी खराब होईल ... वैयक्तिकरित्या माझ्यासाठी, मरीना ब्रुस्निकिनाची निर्मिती मुळात निषिद्ध आहे - ते खूप निराशाजनक आणि दुःखी आहेत ...

13. №13. अत्यंत मजेदार इंग्रजी कॉमेडी. जर तुम्हाला कॉमेडी बघायची असेल तर 13 नंबर - सर्वोत्तम निवडसंपूर्ण यादीतून. सह मजा करा अद्भुत यूजीनमिरोनोव्ह.

14. लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स. एक महान संगीत कामगिरीझार मेडेन म्हणून इरिना पेगोवासोबत. मुले आणि प्रौढांना ते आवडेल!

या थिएटरमध्ये, कामा गिनकास (दिग्दर्शक) आणि सेर्गेई बर्खिन (दृश्यचित्र) यांनी तयार केलेले कोणतेही प्रदर्शन आधीच पाहण्यासारखे आहे. जर संगीतकार लिओनिड देस्याटनिकोव्ह देखील या टँडममध्ये सामील झाला तर छाप आणखी तीव्र होईल. कोणत्याही क्रमाने रॉथस्चाइल्डच्या व्हायोलिन-डॉगसह ब्लॅक मंक-लेडीच्या चेकॉव्ह ट्रायोलॉजीसह प्रारंभ करा.

15. कुत्र्यासह लेडी. एक गेय आणि परिचित कथा. तारखांसाठी आदर्श. स्वतंत्रपणे, दृश्यविज्ञान लक्षात घेण्यासारखे आहे.

16. काळा भिक्षू. त्रयीतील श्रेष्ठ । अभिनय युगल सर्गेई माकोवेत्स्की - इगोर यासुलोविच यांना या कामगिरीसाठी राज्य पुरस्कार मिळाला. योग्यतेने. कामगिरी उत्तेजित करते आणि दीर्घ, दीर्घ काळासाठी "जावू देत नाही".

17. रोथस्चाइल्ड व्हायोलिन. मी द ब्लॅक मंक पेक्षा थोडा कमी प्रभावित झालो, पण पाहण्यासारखे आहे. बर्खिनची दृश्ये प्रशंसा करण्यापलीकडे आहेत, इगोर यासुलोविचचा अभिनय कमी प्रभावी नाही.

18. के.आय. गुन्ह्याचे. एका अभिनेत्याचा अभिनय. त्यापेक्षा एक अभिनेत्री. ओक्साना मायसीना यांनी सादर केलेली कॅटेरिना इव्हानोव्हना ही एक परिपूर्ण "मेंदू आणि धारणाचा स्फोट" आहे - एक अविश्वसनीय तीव्रता आणि कौशल्याची पातळी ...

19. मेडिया. मला माहीत नसलेल्या मेडियाची भूमिका साकारणे हा एक साक्षात्कार होता. खूप तरुण मातांसाठी न पाहणे चांगले.

20. नम्र.इगोर गॉर्डिन यांना या कामगिरीतील भूमिकेसाठी 2011 मध्ये मिळाले. सोनेरी मुखवटासर्वोत्कृष्ट अभिनेत्यासाठी. मी त्याला इतर डझनभर परफॉर्मन्समध्ये पाहिलं, आणि तो मला चांगला स्थिर वाटत नाही, पण "काही खास नाही" अभिनेता... मी कुतूहलाने परफॉर्मन्स बघायला गेलो. कदाचित नाटकाच्या दिग्दर्शकाने त्याच्याबरोबर चांगले काम केले असेल, कदाचित त्याने महत्त्वपूर्ण कौशल्य जमा केले असेल, परंतु या कामगिरीतील त्याच्या कामगिरीने, माझ्यासाठी, त्याने अशा कलाकारांच्या आकाशगंगेत प्रवेश केला ज्यांच्यासाठी अभिनय पाहण्यासाठी जाणे आधीच शक्य आहे. भविष्यात ... दोस्तोव्हस्कीचे नाटक माझ्यासाठी नवीन होते आणि एका अप्रतिम कामगिरीसह, गोर्डिनाने माझ्यावर अशी छाप पाडली की काही काळ कामगिरीनंतर मी अजिबात बोलू शकलो नाही ...

मला हे थिएटर आवडत नाही, पण त्यात वेळोवेळी उत्कृष्ट नमुने रंगवले जातात.

21. शरद ऋतूतील सोनाटा. सर्वोत्कृष्ट थिएटर अभिनेत्री मरिना नीलोवाची सर्वात मजबूत कामगिरी, जी, फ्रान्समध्ये कायमस्वरूपी वास्तव्यामुळे, क्वचितच दिसते. रशियन स्टेज. परफॉर्मन्स (बर्गमनचे नाटक) त्या महिलांना सर्वात मजबूत अनुभव देईल ज्यांना त्यांच्या माता किंवा प्रौढ मुलींशी परस्पर समंजसपणाची समस्या आहे.

22. पाच संध्याकाळ.त्याच वेळी, मॉस्कोमधील अनेक थिएटरमध्ये सादरीकरण केले गेले, परंतु मला सर्गेई गरमाशची कामगिरी सर्वात जास्त आवडली. त्याच्या अभिनयासाठी आणि इव्हगेनिया सिमोनोव्हा "सहाय्यक अभिनेत्री" म्हणून जाण्यासारखे आहे ( सहाय्यक अभिनेत्री - इंग्रजी, एड.)

23. लपलेला दृष्टीकोन.शीर्षक भूमिकेतील चुल्पन खमाटोवा आधीच कोणत्याही कामगिरीला "मस्तसी" ची स्थिती प्रदान करते. यश ही कामगिरी"टाइमस्टँडस्टिल" या नाटकावर आधारित, इस्त्रायली दिग्दर्शक येवगेनी आर्येच्या मनोरंजक दिग्दर्शकाच्या कामाने आणि अलेक्झांडर फिलिपेंकोच्या कामगिरीने पूरक आहे. जर तुम्हाला एखाद्या परफॉर्मन्समध्ये जायचे असेल, ज्यानंतर चर्चा, चर्चा, "दिलेल्या विषयावर" विवाद प्रदान केले जातात, तर हा परफॉर्मन्स तुम्हाला नक्कीच अशी संधी देईल.

24. पिग्मॅलियन.सर्गेई मकोवेत्स्की यांनी सादर केलेले क्लासिक्स. काय अधिक सुंदर आणि अधिक स्थिर असू शकते?

तरुण उगवत्या तारा युलिया पेरेसिल्डचे अद्भुत कार्य पाहण्याची संधी मिळाली नसती तर थिएटरचा उल्लेख करणे योग्य ठरणार नाही.

25. वॉरसॉ मेलडी.डॅनिल स्ट्राखोव्हने पुरुष मुख्य भूमिका चांगली निभावली आहे, परंतु युलिया लक्षणीयपणे त्याला "रीप्ले" करते.

थिएटरला केवळ दिग्दर्शक म्हणून येवगेनी मिरोनोव्हच नाही तर एक नवीन सुंदर ठिकाण देखील मिळाले. आता या थिएटरमध्ये मिरोनोव्ह इतरांपेक्षा जास्त वेळा पाहिले जाऊ शकते ...

26. शुक्शिनच्या कथा. अपेक्षित चांगले युगलइव्हगेनिया मिरोनोवा आणि चुल्पन खमाटोवा. मला वाटते की " तरुण पिढी”, जो सोव्हिएत काळातील रशियन जीवनाशी परिचित नाही, हे नाटक स्वतःच फारसे मनोरंजक नसेल ...

27. कॅलिगुला. यादीत नाटक जोडलं, मी स्वतः अजून पाहिलं नाही. पण येवगेनी मिरोनोव्हने सादर केलेला आणि सातत्याने चांगला लिथुआनियन दिग्दर्शक न्याक्रोशियसने रंगवलेला कॅलिगुला मला वाटतो. विजय-विजय पर्याय. मिरोनोव्हला या भूमिकेसाठी 2012 मध्ये "सर्वोत्कृष्ट अभिनेता" नामांकनात "गोल्डन मॅक्स" मिळाला.

28. ग्रेनहोम पद्धत. माफिया प्रेमी, एचआर कर्मचारी, मानसशास्त्रज्ञ, तसेच प्रेम करणारे असामान्य पद्धतीमुलाखत आवश्यक आहे! बर्‍याच काळापासून मी थिएटरमध्ये एक रोमांचक कथानक (हे मनोवैज्ञानिक थ्रिलरसारखे दिसते) आणि अभिनेत्यांचा उत्कृष्ट खेळ यांचे संयोजन पाहिले नाही. संपूर्ण अभिनय "चौकडी" आश्चर्यकारकपणे खेळतो, चोनिश्विली विशेषतः बाहेर उभा आहे. तेही अनपेक्षित ट्विस्ट.

नाट्यसुधारणेने मिंडौगास कार्बौस्किस या नवीन कलात्मक दिग्दर्शकालाही दिला. त्याच्या निर्मितीच्या पोस्टर्समध्ये भविष्याकडे पहा आणि ते चांगले असण्याची हमी दिली जाते.

29. मृत आत्मे.मायकोव्स्की थिएटरच्या पूर्व-कार्बौस्का युगाच्या मध्यम निर्मितीमध्ये आश्चर्यकारकपणे वेड केलेले, हे डेड सोलचे सर्वोत्कृष्ट उत्पादन आहे जे मी कधीही पाहिलेले नाही. उच्चार अशा प्रकारे व्यवस्थित केले आहेत की रशियामध्ये काहीही कसे बदलत नाही हे पाहून आश्चर्यचकित होईल ...

मी कदाचित 10 वर्षांपासून या थिएटरमध्ये गेलो नाही, त्यापूर्वी मी तिथल्या जवळपास सर्व गोष्टींचे पुनरावलोकन केले होते. परंतु "पॅशन फॉर बुम्बराश" किंवा येव्हगेनी मिरोनोव्ह आणि व्लादिमीर माशकोव्ह यांच्याबरोबर आणखी काही परफॉर्मन्स यापुढे चालू नाहीत ... तुमच्याबरोबर मी नवीन वर्षात चांगल्या जुन्या स्नफबॉक्समध्ये परत येण्याचा प्रयत्न करेन ...

30. सैतान. आणखी एक परफॉर्मन्स जो मी वैयक्तिकरित्या अद्याप पाहिलेला नाही, परंतु स्वतः नाटक, दिग्दर्शक (ते म्हणतात, सर्गेई झेनोवाचचा एक हुशार विद्यार्थी), कलाकार अभिनयातून सर्वात मजबूत छाप पाडण्याचे वचन देतात. मॅक्सिम मॅटवीव्हचा खेळ पाहणे विशेषतः मनोरंजक आहे, ज्याला आपण चित्रपटाच्या पडद्यावर आधीच पाहिले आहे.

STI (सर्गेई झेनोवाचचे थिएटर आणि मॉस्कोमधील एकमेव पूर्णपणे "खाजगी" थिएटर) गेल्या वर्षी माझ्यासाठी एक शोध होता. त्याआधी, मी झेनोवाचचे बरेच परफॉर्मन्स पाहिले, परंतु मला माहित नव्हते की त्याचे स्वतःचे स्टेज आहे. Pyotr Fomenko कार्यशाळेप्रमाणे, आपण सर्वकाही किंवा जवळजवळ सर्व काही पाहू शकता, परंतु मी माझ्या मते पाच सर्वोत्तम थिएटर परफॉर्मन्ससह यादी पूर्ण करेन. STI च्या "स्टार" कडे लक्ष द्या - अभिनेता अलेक्सई व्हर्टकोव्ह.

31. खेळाडू. दिग्दर्शन आणि नेपथ्य निर्दोष आहे. परफॉर्मन्सच्या शेवटी जिवंत झालेल्या गोगोलच्या दिवाळेसह सर्व काही अगदी लहान तपशीलासाठी विचारात घेतले जाते.

32. मुले. तर, झेनोवाच व्यतिरिक्त, कदाचित फक्त प्योत्र फोमेन्कोच “विघटित” करू शकतील, दोस्तोव्हस्कीच्या द ब्रदर्स करामाझोव्हमधील सर्वात रोमांचक विषय नाही…

33. बियाणे प्रकार . आणि या कामगिरीमध्ये हे स्पष्ट आहे की झेनोवाच हा प्योत्र फोमेन्कोचा विद्यार्थी आहे आणि त्याच्याकडून क्लासिक्स अशा प्रकारे स्टेज करायला शिकला आहे. कामगिरी चालू आहे 4 तास, आणि तुम्हाला ते संपवायचे नाही... लेस्कोव्हचे कार्य स्वतःच माझ्यासाठी अपरिचित होते, ज्यामुळे कामगिरी आणखी मनोरंजक बनली.

34. पोटुदान नदी. कामगिरीपूर्वी, त्यांना गणवेशात भाजलेले बटाटे दिले जातात. एकमात्र थिएटर परफॉर्मन्स ज्यासाठी तिकीट खरेदी करणे खरोखर कठीण आहे ते फक्त महिन्याच्या तिसऱ्या रविवारी "व्यक्तिगत" विकले जाते. 30 प्रेक्षकांसाठी एका लहान हॉलमध्ये खेळला जाणारा "गुप्त संभाषण" म्हणून दिग्दर्शकाने कामगिरीची व्याख्या केली आहे.

त्यामुळे, आठवड्यातून एकदा थिएटरला भेट देताना, ही यादी उन्हाळ्याच्या सुट्ट्या लक्षात घेऊन 2013 च्या शेवटपर्यंत टिकेल. आनंदी दृश्य!

अलेक्झांड्रा मॅटवीवा

थिएटर समीक्षक अल्ला शेंडेरोवा वर्षातून शंभर प्रीमियर पाहतो. परंतु तो प्रामाणिकपणे त्यापैकी काहींची शिफारस त्याच्या मित्रांना आणि सहकाऱ्यांना करतो. अल्लाने 15 परफॉर्मन्सची यादी तयार केली आहे जी प्रत्येकाने पाहावी.

थिएटर: थिएटर-स्टुडिओ एन / आर ओ. तबकोव्ह
दिग्दर्शक: कॉन्स्टँटिन बोगोमोलोव्ह
कलाकार: रोजा खैरुलिना, डारिया मोरोज, याना सेक्सटे, दिमित्री कुलिचकोव्ह, पावेल इलिन, अलेक्झांडर फिसेन्को

पारंपारिकतेच्या विरोधात लढणारे, कॉन्स्टँटिन बोगोमोलोव्ह यांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाची क्रिया 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस हस्तांतरित केली, याची खात्री पटली की मौलवी, कुलीन वर्ग आणि
रशियामधील चेकिस्ट तीन इस्टेट नाहीत, परंतु एक आहेत. येथे नोकर "ब्लॅक हंड्रेड" ची आठवण करून देणारे काळे ब्लाउज घालतात आणि काळ्या दोन डोक्याच्या कोंबड्याचे शव भिंतीवर टांगलेले आहे. येथे, सर्व कलाकार भूक आणि खोडकरपणाने खेळतात, दिग्दर्शकाने शोधलेल्या योजनांना पूर्ण रक्ताच्या प्रतिमांमध्ये बदलतात. सर्वांत उत्तम - रोजा खैरुलिना. तिची जमीन मालक मेरोपा मुर्झावेत्स्काया जमिनीवर लोटांगण घालते आणि चर्चच्या मेणबत्तीतून सिगारेट पेटवते. सेवकाला मोहित करते - आणि निर्लज्जपणे नग्नतेपासून दूर जाते. आणि म्हणून काळ्या तेलाच्या बुटांमध्ये एक पाऊल टाकले की "मी सेवेला जात आहे" या शब्दांचा अर्थ पूर्णपणे दुप्पट होतो.

थिएटर: "पीटर फोमेंकोची कार्यशाळा"
दिग्दर्शक: पेटर फोमेन्को
अभिनेते: गॅलिना ट्युनिना, केसेनिया आणि पोलिना कुटेपोव्ह्स, मॅडेलीन झाब्राइलोवा, कॅरेन बादालोव्ह, रुस्टेम युस्केव, अलेक्सी कोलुबकोव्ह आणि इतर.

भविष्यातील "फोमेंकी" जीआयटीआयएसच्या तिसऱ्या वर्षात शिकत असतानाही ही कामगिरी दिसून आली. खरं तर, 1992 मध्ये त्यांच्याबरोबरच त्यांची सुरुवात झाली भविष्यातील थिएटर. प्योत्र फोमेन्कोने ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात, दिग्दर्शनाच्या क्लिचमध्ये आणि त्याच्या अगदी तरुण कलाकारांमध्ये आणि अगदी रशियन मनोवैज्ञानिक थिएटरमध्येही नवीन जीवन दिले. फ्यूज इतका मजबूत निघाला की तो आजपर्यंत पुरेसा आहे. या आणि स्वत: साठी पहा: "मेंढी आणि लांडगे", ज्यांनी जगातील सर्व प्रतिष्ठित उत्सव, सर्व देश आणि खंडांमध्ये प्रवास केला आहे आणि आज ताज्या नाट्य रंगांनी चमकत आहे.

थिएटर: थिएटर ऑफ नेशन्स
दिग्दर्शित: अल्विस हर्मनिस
अभिनेते: चुल्पन खमाटोवा, युलिया पेरेसिल्ड, इव्हगेनी मिरोनोव, दिमित्री झुरावलेव्ह आणि इतर.

कामगिरी सुरू होण्यापूर्वी, दर्शक शुक्शिनच्या मायदेशी, स्रोस्तकी गावात घेतलेल्या सूर्यफूलांसह शेताच्या एका मोठ्या छायाचित्राचे परीक्षण करतात. छायाचित्रांसह तीन बिलबोर्ड आणि एक लांब बेंच - हे सर्व दृश्य आहे, कलाकार मोनिका पोरमालेसह अल्विस हर्मनिस यांनी डिझाइन केले आहे. नंतर, सूर्यफुलाऐवजी, स्रॉस्टकीच्या सध्याच्या रहिवाशांचे फोटो बिलबोर्डवर दिसतील - ट्रॅक्टर ड्रायव्हर्स, पॅरामेडिक्स आणि वृद्ध लोक. एक भोळसट अधिवेशन, लोकप्रिय प्रिंट आणि किट्ससह एक खुले नाटक - मुख्य रिसेप्शनही कामगिरी. तथापि, हा तंतोतंत खेळ आहे, आणि स्वतः लुबोक नाही. आता तीन सीझन झाले आहेत की "शुक्शिन्स स्टोरीज" - रशियन कलाकारांसह लॅटव्हियन अल्विस हर्मनिसचे पहिले आणि आतापर्यंतचे एकमेव काम - रशियन थिएटरचा मुख्य निर्यात लेख आहे. या काळात, कार्यप्रदर्शनाने केवळ प्रीमियरची चमक गमावली नाही, तर ती अधिक गतिमान आणि तीक्ष्ण बनली आहे. आज हे जवळजवळ एक नृत्यनाट्य आहे, ज्यामध्ये येवगेनी मिरोनोव्ह कोरिओग्राफिक अचूकतेसह शुक्शिनच्या "फ्रीक्स" च्या भूमिका गातात आणि नृत्य करतात. आणि त्याची जोडीदार चुल्पन खामाटोवा, ज्यांच्या नायिकांपैकी एक मुका गाव मूर्ख आहे, तिच्या खिशात कागदी रुमाल जाणवून प्रेक्षकांना नेहमीच उत्सुकतेने ओरडते.

थिएटर: थिएटर ऑफ नेशन्स
दिग्दर्शित: इमुंटास न्याक्रोशस
अभिनेते: इव्हगेनी मिरोनोव, इगोर गॉर्डिन, मारिया
मिरोनोव्हा, अलेक्सी डेव्होचेन्को आणि इतर.

सोव्हिएतनंतरच्या संपूर्ण अवकाशातील सर्वात प्रसिद्ध दिग्दर्शकाने अस्तित्ववादी अल्बर्ट कामूचे नाटक सादर केले की जेव्हा एखादी व्यक्ती सत्तेच्या संपर्कात येते तेव्हा त्याचा पुनर्जन्म कसा होतो. सम्राट कॅलिगुला येवगेनी मिरोनोव्ह एक काव्यात्मक, खूप प्रभावशाली तरुणाची भूमिका साकारत आहे ज्याने शक्तीची कल्पना मूर्खपणाच्या टप्प्यावर आणण्याचा निर्णय घेतला. सुरकुत्या पडलेला शर्ट, आश्‍चर्याने उघडलेले डोळे आणि आधुनिक हिपस्टर आणि कवितेचा पारंगत यांच्या पद्धतीची जागा अपरिहार्यपणे केशरी ओव्हरकोट, उदास लुक आणि जवळजवळ हिटलराइट फोरलॉकने घेतली आहे. न्याक्रोशसच्या मते, शक्ती नायकाला केवळ अधोगतीकडेच नाही तर मृत्यूकडेही घेऊन जाते. अत्यंत खेळांचे विरोधक सहज आराम करू शकतात: कॅलिगुलामध्ये कोणतेही थेट राजकीय संकेत नाहीत, परंतु नाटकाचा एकंदर संदेश ब्रॉडस्कीच्या रोमन मित्राला लिहिलेल्या एका ओळीसह आहे: “जर तो साम्राज्यात जन्माला आला असेल तर ते अधिक चांगले आहे. समुद्राजवळच्या एका दुर्गम प्रांतात राहतो.”

थिएटर: सॅट्रीकॉन
दिग्दर्शक: युरी बुटुसोव्ह
अभिनेते: ऍग्रीपिना स्टेक्लोवा, टिमोफे ट्रिबंटसेव्ह, पोलिना रायकिना, लिका निफोंटोवा, डेनिस सुखानोव्ह, युरी बुटुसोव्ह आणि इतर.

अशी कल्पना करा की कॉमेडियनची एक टोळी "द सीगल" ची तालीम करत आहे - प्रत्येकजण ट्रेपलेव्हचा एकपात्री प्रयोग हिसकावण्याचा प्रयत्न करत आहे, कमीतकमी झारेचनाया किंवा अर्कादिना होण्यासाठी. टोळीचा प्रमुख कोस्त्या ट्रेपलेव्ह स्वतः आहे, म्हणजेच दिग्दर्शक युरी बुटुसोव्ह. काई मधील " बर्फाची राणी”, त्याच्या डोळ्यात एक तुकडा बसतो - त्याला कोणतेही नाटक प्रहसन म्हणून समजते. "सॅटिरिकॉन" मध्ये, ज्या स्टेजवर बुटुसोव्हने आधी स्टेज केले होते, ते त्याला उत्तम प्रकारे समजले आहे. द सीगलसाठी, त्याला एक दुहेरी सापडली: ट्रेपलेव्हची भूमिका टिमोफे ट्रिबंटसेव्हने केली आहे, जो प्लेड शर्टमध्ये चष्मा न लावलेला माणूस आहे, ब्रॉडस्कीच्या कविता अयोग्यरित्या पाठ करतो. परंतु विशेषतः दयनीय ठिकाणी, बुटुसोव्ह स्वतः ट्रेपलेव्हच्या भूमिकेत स्टेजवर उडी मारतो, वेडसर नाचतो आणि कर्कशपणे रडतो. आणि जर ही कामगिरी पाठ्यपुस्तकांच्या व्याख्यांच्या संरक्षकांना गुंडगिरीसारखी वाटत असेल, तर वर्तमान क्लासिक्ससह सर्व सजीवांच्या प्रेमींना योग्य ते करावे लागेल. तुम्हाला थिएटर हवे आहे का? चला, चावा घ्या!

ओल्गा फुक्स, इंटरनॅशनल थिएटर इन्स्टिट्यूट मासिकाचे स्तंभलेखक:
"सॅटरिकॉन" मधील युरी बुटुसोव्हचे "द सीगल" हे "विषय बंद" करणार्‍या कामगिरीपैकी एक आहे, त्यांचा भावनिक प्रभाव आहे. दिग्दर्शक, जो बर्याच काळापासून आदरणीय बनला आहे, त्याने स्वत: ला त्याचे "लोक, सिंह, गरुड आणि पार्टरीज" तयार करण्यास परवानगी दिली - झोनमध्ये जाण्यासाठी, जिथे थकलेले शब्द नवीन अर्थांच्या किरणोत्सर्गाने उजळतील. नीना झारेचनायाच्या शेवटच्या देखाव्याची किंमत काय आहे - कुरुप वाढलेली, जी येलेटच्या सर्व व्यापार्‍यांची खेळणी आहे, कट्टर, अर्धवेडी. आणि तो साधूसारखा दिसतो.

थिएटर: "सराव"
दिग्दर्शक: व्हिक्टर रायझाकोव्ह
कलाकार: पोलिना अगुरेवा

आजच्या नवीन नाटकाचा उत्कृष्ट अभिनय हा विरुद्धच्या संयोजनावर बांधला गेला आहे. इव्हान व्ह्यरीपाएव यांनी लिहिलेले नरभक्षक वेड्याचे एकपात्री मॉस्कोमधील सर्वोत्कृष्ट आणि सुंदर अभिनेत्रींपैकी एक असलेल्या पोलिना अगुरीवा यांनी कुशलतेने सादर केले आहे. व्हिक्टर रायझाकोव्ह दिग्दर्शित - परिपूर्ण खेळपट्टीचांगल्या नाटकासाठी. तो मजकूर मूर्त रूप देतो, त्याची विशेष काव्य रचना जतन करतो. परिणामी, उदास, कधीकधी भयानक सामग्री असूनही, दर्शक प्रबुद्धपणे बाहेर येतो - शेवटी, कवितेत, मुख्य गोष्ट म्हणजे शब्दांचा अर्थ नाही, तर आंतरिक संगीत.

दिग्दर्शक: दिमित्री क्रिमोव्ह
अभिनेते: इगोर यत्स्को, अण्णा सिन्याकिना, सेर्गेई मेलकोन्यान

वयाच्या जवळजवळ 50 व्या वर्षी दिग्दर्शन हाती घेऊन, कलाकार दिमित्री क्रिमोव्हने अनेक हंगामात एक अनोखी नाट्यदिग्दर्शन तयार केले आणि इनोव्हेशन नामांकनात गोल्डन मास्कची जोडी प्राप्त केली. जरी, बहुधा, विशेषतः क्रिमोव्हसाठी, नामांकनास "चंद्राची दुसरी बाजू" असे म्हटले पाहिजे. चेखव्हच्या जन्माच्या 150 व्या जयंतीनिमित्त, क्रिमोव्हने सोव्हिएत परेडच्या शैलीत एक भव्य नाट्य मिरवणूक काढली: त्याच्या लेखकाचे स्वागत ट्रेपलेव्ह आणि रानेव्हस्कीच्या गर्दीने केले, एक आदरणीय कोठडी, ताज्या ऑयस्टरसाठी एक वॅगन, लेखक संघ आणि महिला समक्रमित जलतरण संघ. समकालीन कलाप्रेमींना या विशाल लिव्हिंग इन्स्टॉलेशनचा आनंद लुटता येईल, ज्याला वेळेच्या हालचालीप्रमाणे कन्व्हेयर बेल्टने नेले आहे.

दीना गोडर, मॉस्को न्यूजचे स्तंभलेखक»: ताराराबूम्बियाचे सौंदर्य म्हणजे ते योग्य वेळी बाहेर आले. ते चेखॉव्हचे जयंती वर्ष होते, त्यावेळी चेखव्हशिवाय कोणीही मंचावर आले नव्हते. या संदर्भात, क्रिमोव्हची कामगिरी चेखॉव्हच्या नाटकांकडे दिग्दर्शकाच्या दृष्टिकोनाच्या विडंबनात्मक कॅटलॉगसारखी वाटली. चेखोव्ह मध्ये कठपुतळी थिएटरआणि ऑपेरा, अवांत-गार्डे, दुःखद, विनोदी आणि पॉप आर्टमध्ये; ट्रेपलेव्ह द चाइल्ड आणि ट्रेपलेव्ह द म्हातारा... दोन वर्षे उलटून गेली आहेत, आणि चेखॉव्हवर आधारित पुढचा प्रीमियर पाहत असताना, मला ताराराबूम्बिया, अभिनेता इगोर यत्स्को, वेडा गेव आठवतो, ज्याने कंटाळलेल्या आदरणीय कोठडी तोडल्या.

90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, पूर्णपणे खोट्या, परंतु व्यवस्थित आवाजांऐवजी लोक कलाकारप्रथमच, स्टेजवरून माणसाचा कर्कश आवाज आला, घाईघाईने त्याच्या अनुभवांबद्दल सांगण्यासाठी शब्द निवडले, ज्यामध्ये प्रत्येकाने स्वतःचे अनुभव त्वरित ओळखले. सुरुवातीला, चेंबर आणि नंतर प्रचंड सभागृह रडून हसले, ग्रिश्कोवेट्सच्या कथा ऐकून हसले की त्याला कठपुतळी व्यंगचित्रांपेक्षा नेहमीच कार्टून आवडतात आणि आपल्याला कसे नको आहे, परंतु आपल्या सैन्याच्या कॉम्रेडने ते शिजवले तर आपल्याला कुत्रा खावा लागेल. . त्याच्या स्वराची जाणीव करून, ग्रिशकोवेट्स विविध प्रकारच्या प्रेक्षकांच्या वर्तुळाच्या जवळ जाण्यात यशस्वी झाले: पासून मोठा व्यापारीप्रगत प्रोग्रामरकडे आणि प्रगत गृहिणीला अजिबात नाही. रहस्य काय आहे हे समजून घेण्यासाठी, त्याच्या पहिल्या, क्वचितच सादर केलेल्या, परंतु तरीही थेट कामगिरीवर जा.

थिएटर: RAMT
दिग्दर्शित: मिंडौगास कार्बास्किस
कलाकार: नेली उवारोवा, डारिया सेमेनोवा, इल्या इसाएव, दिमित्री क्रिवोश्चापोव्ह, अलेक्झांडर डोरोनिन आणि इतर.

शिंडलर्स लिस्ट किंवा द पियानोवादक नंतर होलोकॉस्टबद्दल नवीन काहीतरी सांगणे कठीण आहे आणि भावनात्मकता आणि वाईट चव मध्ये न पडणे. कार्बास्किस यशस्वी झाला. लिथुआनियन ज्यू इत्स्कोकस मेरास यांच्या कादंबरीवर आधारित त्याच्या अभिनयाची रचना अशा प्रकारे केली गेली आहे की प्रथम स्तब्ध झालेल्या प्रेक्षकाला हळूहळू परिस्थिती आतून जाणवू लागते, जणू काही नायकांची स्थिती घेत आहे. खेळा, विल्नियस वस्तीचे कैदी: मृत्यू अपरिहार्य आहे, आणि म्हणूनच ते कसे आणि केव्हा होईल हे महत्त्वाचे नाही. दुसरी गोष्ट महत्त्वाची आहे: कॅम्प कमांडंटच्या इच्छेप्रमाणे करू नये. वाईटाशी करार करू नका. जीवन नावाच्या बुद्धिबळाच्या खेळात दुसरा विजय असू शकत नाही. अलीकडच्या काळातील सर्वात कुशलतेने संकल्पित, खेळलेले आणि डिझाइन केलेले प्रदर्शनांपैकी एक.

त्रयी "जीवन सुंदर आहे. चेखोव्हच्या मते ":" द ब्लॅक मंक", "द लेडी विथ द डॉग", "रॉथस्चाइल्ड्स व्हायोलिन"

थिएटर: MTYuZ
दिग्दर्शित: कामा गिनकास
अभिनेते: युलिया स्वेझाकोवा, सेर्गेई मकोवेत्स्की, इगोर यासुलोविच, इगोर गॉर्डिन, व्हॅलेरी बारिनोव्ह, अरिना नेस्टेरोवा, अलेक्सी दुब्रोव्स्की आणि इतर.

"दु:ख ही शरीराची क्षमता आहे आणि एक व्यक्ती ही वेदनांचा परीक्षक आहे" - जोसेफ ब्रॉडस्कीच्या या ओळी, ज्यांच्याशी कामा गिन्कास त्याच्या पीटर्सबर्ग तारुण्याच्या वेळी मित्र होते, त्या दिग्दर्शकाच्या प्रत्येक कामगिरीचा एक अग्रलेख म्हणून ठेवल्या जाऊ शकतात. . चेखॉव्हची ट्रोलॉजी "लाइफ इज ब्युटीफुल" 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात त्याने पुन्हा कल्पना केली. अर्थात, हे चेखॉव्हसारखे काही नव्हते. गिन्कासमध्ये, काळा भिक्षू (इगोर यासुलोविच) स्वत: पाताळात लटकतो, तो एक चिथावणीखोर आणि शास्त्रज्ञ कोवरिन (सर्गेई माकोवेत्स्की) याला भुरळ पाडणारा राक्षस बनतो; द लेडी विथ द डॉगच्या पात्रांचा रोमान्स हसण्याशिवाय आणि अश्रूंशिवाय कोणीही पाहू शकत नाही आणि द रोथस्चाइल्ड व्हायोलिनमधील अंडरटेकर याकोव्ह ब्रॉन्झा, तो किती मूर्ख जगला हे त्याच्या मृत्यूपूर्वी लक्षात येण्यासाठीच अस्तित्वात होता. पारंपारिक व्याख्यांचे चाहते उघडपणे चुकीचा दरवाजा बनवतील. आणि जीवन कडू, भयंकर, हताश आहे हे पुन्हा एकदा अनुभवण्यासाठी प्रत्येकाने थिएटरमध्ये जावे. आणि सुंदर.

मारिया सेदेख, इटोगी मासिकासाठी स्तंभलेखक:""जीवन सुंदर आहे" - चेखोव्ह आणि गिन्कास यांच्या मते काय आहे? मला वाटतं की दुःख सहन करणे हे वरदान आहे. चेखॉव्हच्या नायिकांमध्ये, बर्‍याचदा अशा तरुण स्त्रिया असतात ज्यांना बुफेकडे जाणे आणि चोरून, न खाता, एक ग्लास वोडका पिणे आवडते. आणि लेखक त्यांच्याबद्दल स्पष्टपणे सहानुभूती व्यक्त करतो. गिनकासची कामगिरी अशा घोटण्यासारखी आहे: जळजळीत कडू आणि थंडी वाजवणारी.

थिएटर: मॉस्को आर्ट थिएटर ए.पी. चेखॉव्ह
अभिनेते: कॉन्स्टँटिन खाबेन्स्की, केसेनिया लावरोवा-ग्लिंका, मरिना गोलुब, सर्गेई सोस्नोव्स्की आणि इतर.

एके काळी, बर्टोल्ट ब्रेख्त यांनी जॉन गेचे जुने "बेगर्स ऑपेरा" पुन्हा लिहिले जेणेकरून व्हिक्टोरियन इंग्लंडयुद्धपूर्व बर्लिन ताबडतोब ओळखण्यायोग्य होते. किरील सेरेब्रेनिकोव्हला अशा आधुनिकीकरणाची आवश्यकता नव्हती: जेव्हा कॉन्स्टँटिन खाबेन्स्की (मॅकी द नाइफ) लोकांना सांगतात की तो दरोडा सोडत आहे, बँकर बनत आहे, तेव्हा असे दिसते की टिप्पणी नुकतीच शोधली गेली आहे. पण नाही - हा ब्रेख्तचा मजकूर आहे. सेरेब्रेनिकोव्हने केवळ थ्रीपेनी परत आणली नाही - एक यशस्वी ब्रॉडवे संगीत - सामाजिक मार्मिकता आणि राग. त्याने झोंगसाठी स्वतःचे औचित्य आणले, जे आता आणि नंतर कृतीमध्ये व्यत्यय आणतात आणि विशेष अधिवेशनांची आवश्यकता असते: आपण हे कबूल केले पाहिजे, जेव्हा त्याच्या गळ्यात फास असलेला डाकू हिट गातो तेव्हा हे विचित्र आहे. परंतु मॅकी खबेन्स्की हा टॉक शो आणि घडामोडींचा प्रियकर इतका डाकू नाही. नाटकाचा शेवट विसरणे अशक्य आहे: मॅकी, जो चमत्कारिकरित्या फाशीतून सुटला होता, लाल कार्पेटने झाकलेल्या उभ्या काँक्रीटच्या भिंतीवरून चालतो. त्याचा वरचा प्रवास नुकताच सुरू झाला आहे.

थिएटर: "शाळा नाट्य कला»
दिग्दर्शक: अनातोली वासिलिव्ह
अभिनेते: इगोर यत्स्को, मारिया झैकोवा, ल्युडमिला ड्रेब्नेवा आणि इतर.

मॉस्कोमध्ये 2006 मध्ये अनातोली वासिलिव्ह यांनी शहराच्या अधिकार्यांशी संघर्ष करण्यापूर्वी शेवटची कामगिरी केली होती. आज संघर्ष
मागे, वासिलिव्ह वनवासातून परतला आहे, परंतु त्याने अद्याप नवीन निर्मितीची योजना आखली नाही. जगभरात त्यांच्यासारखे बोटावर मोजता येतील इतकेच या वर्गाचे संचालक आहेत. तर त्याचा "स्टोन गेस्ट", ज्यामध्ये पुष्किनचा मजकूर, डार्गोमिझस्कीचा ऑपेरा, गोयाचा नक्षी आणि आधुनिक नृत्यवुशूच्या घटकांसह, जरूर पहा. जरी तुम्ही असे गृहीत धरले की तुम्हाला संगीत, कविता किंवा दिग्दर्शकाच्या उत्तर-आधुनिक विडंबनाचा कंटाळा आला आहे, तरीही तुम्ही कलाकार इगोर पोपोव्हच्या अद्वितीय सेट आणि पोशाखांचे कौतुक कराल. तुम्हाला कोणत्याही व्यासपीठावर असे स्टाइलिश महिलांचे कपडे दिसणार नाहीत.

थिएटर: मॉस्को आर्ट थिएटर ए.पी. चेखॉव्ह
दिग्दर्शक: किरील सेरेब्रेनिकोव्ह
कलाकार: नतालिया टेन्याकोवा, युरी चुर्सिन, इव्हगेनिया डोब्रोव्होल्स्काया, दिमित्री नाझारोव्ह आणि इतर.

सोव्हिएत अधिकाऱ्याची विधवा गुरमिझस्काया (नतालिया टेन्याकोवा) पक्षाच्या उच्चभ्रूंच्या सेनेटोरियममध्ये राहते. पायनियर गायक "बेलोवेझस्काया पुष्चा" गातो, संधीसाधू शॅस्टलिव्हत्सेव्ह (अवांगर्ड लिओनतेव्ह) आणि असंतुष्ट नेस्चस्लिव्हत्सेव्ह (दिमित्री नाझारोव) स्टेशन पबमध्ये मद्यपान करत आहेत आणि अर्धशिक्षित शाळकरी बुलानोव्ह (युरी चुरसिन) पुमिनी अध्यक्षांना जोरदार रिलीझ करतो. पहिले उद्घाटन भाषण. 2004 मध्ये, प्रीमियरमध्ये, या कामगिरीने स्फोटक बॉम्बचा प्रभाव निर्माण केला: तोपर्यंत, लोकांनी क्लासिक्सच्या अशा तीक्ष्ण व्याख्यांची सवय गमावली होती. हे जसे दिसून आले की, या दाट "वन" ने आज त्याची प्रासंगिकता गमावली नाही.

रंगमंच. Evg. वख्तांगव
दिग्दर्शित: रिमास तुमिनास
अभिनेते: सेर्गेई मकोवेत्स्की, व्लादिमीर सिमोनोव्ह, ल्युडमिला मक्साकोवा, गॅलिना कोनोवालोवा, अण्णा दुब्रोव्स्काया

चेखोव्हला तुमिनासपेक्षा अधिक मार्मिक आणि आधुनिकपणे कोणीही खूप काळ सादर करू शकले नाही. या कामगिरीचे नायक विचारत नाहीत: "आपण असे का जगतो?" ते फक्त ओरडतात, त्यांच्या आयुष्याबद्दल तक्रार करतात. येथे, तरुण सोन्या (इव्हजेनिया क्रेग्झडे) हसण्याने एकपात्री प्रयोग सुरू करते आणि अश्रूंनी संपते, मद्यधुंद देखणा अॅस्ट्रोव्ह (व्लादिमीर व्डोविचेन्कोव्ह) तिला सांत्वन देऊ शकत नाही आणि आया मरीना (गॅलिना कोनोवालोवा गटातील ज्येष्ठ) एक दुष्ट जादूगार सारखी दिसते. आणि एक लहान वयाचा मुलगा, सर्गेई माकोवेत्स्कीचा अंकल वान्या, या संपूर्ण हास्यास्पदपणे मांडलेल्या छोट्याशा जगाकडे डोळे मिचकावत पाहतो. खर्‍या बौद्धिकाच्या वैशिष्ट्याप्रमाणे, तो कोणाला कसे नाराज करावे हे त्याला कळत नाही आणि माहित नाही - आणि म्हणून दोन पावलांवरून लक्ष्य ठेवून सेरेब्र्याकोव्हला मारत नाही. वख्तानोव्हच्या कलाकारांच्या मदतीने नाटकातील सर्व पात्रांची व्हर्च्युओसो व्यंगचित्रे बनवल्यानंतर, तुमिनास अशा प्रकारे परफॉर्मन्स तयार करतात की प्रेक्षक या दुःखद विदूषकांच्या समूहाबद्दल अधिकाधिक सहानुभूती व्यक्त करतात, जे एकमेकांपासून दूर जाऊ शकत नाहीत. मागे अशुभ अंधार आहे. आजूबाजूला - पिण्याची सवय असलेला, जंगलांचा नाश करणारा आणि हातात येणारी प्रत्येक गोष्ट असलेला एक प्रचंड देश. पळायला कुठेच नाही.

मरिना डेव्हिडोवा, मुख्य संपादकमासिक "थिएटर"“तुमिनासची तुलना बर्‍याचदा दुसर्‍या प्रसिद्ध लिथुआनियन, आयमुंटास न्याक्रोशियसशी केली जाते. तुमिनासोव्हच्या दिग्दर्शनाची मुख्य आणि आनंदी मालमत्ता ही विचित्र व्यक्तीसाठी एक वेध आहे, जे जागेवरच फोडतात अशा विडंबनासाठी, ज्याला न्याक्रोशस, त्याउलट, अजिबात विल्हेवाट लावत नाही. "अंकल वान्या" चे यश हे आहे की, दिग्दर्शकाने कलाकारांना कुप्रसिद्ध "वख्तांगोव्ह तत्व" जिवंत पाण्याने शिंपडल्याप्रमाणे बर्लेस्कच्या वातावरणात ठेवले आहे. शिवाय, टुमिनासचे व्यंग्य आणि विचित्रपणा रद्द करत नाही, परंतु केवळ नायकांबद्दल सहानुभूती निर्माण करते.

"स्टुडिओ नाट्य कला» n/r सर्गेई झेनोवाच
दिग्दर्शक: सेर्गेई झेनोवाच. कलाकार: मारिया शश्लोवा, अण्णा रुड, सेर्गेई काचानोव, आंद्रे शिबर्शिन, सेर्गेई अब्रोस्किन आणि इतर

"द सीडी फॅमिली" ही आजच्या दुर्मिळ निर्मितींपैकी एक आहे, रशियन मनोवैज्ञानिक थिएटर, विचित्रपणे, अजूनही जिवंत आहे याची खात्री पटवून देते. सर्गेई झेनोवाचने त्याच्यासह प्रसिद्ध केलेले हे पहिले प्रदर्शन आहे माजी विद्यार्थीज्यांना थिएटर ग्रुपचा दर्जा मिळाला. XVIII मध्ये रशियन जीवनाबद्दल निकोलाई लेस्कोव्हची अर्ध-विसरलेली कादंबरी निवडलेल्या दिग्दर्शकाच्या धैर्याने आश्चर्यचकित होऊ शकते- 19 वे शतक; थोर जमीनदारांबद्दल, त्यांचे विश्वासू नोकर आणि स्वदेशी तत्त्वज्ञानी ज्यांना सत्य आणि खोटे कसे वेगळे करायचे हे माहित होते. हे सर्व तरुण कलाकार अशा पद्धतीने वाजवतात की तुम्हाला आश्चर्य वाटेल. आज, थिएटर आर्ट स्टुडिओ मॉस्कोमधील सर्वोत्तम थिएटर हाऊसपैकी एक आहे.

थिएटर: सोव्हरेमेनिक
दिग्दर्शक: गारिक सुकाचेव
अभिनेते: मिखाईल एफ्रेमोव्ह, मारिया सेल्यान्स्काया, ओल्गा ड्रोझडोवा, दिमित्री पेव्हत्सोव्ह, वसिली मिश्चेन्को

झेलेनाया मार्का ब्रँडच्या पाठिंब्याने रशियन रॉकच्या कोरीफेयस, गारिक सुकाचेव्हने, इंग्रजी नाटककार माईक पॅकर यांच्या नाटकावर आधारित एक नाटक सादर केले, ज्याचे नायक 70 च्या दशकात स्प्लॅश करणाऱ्या रॉक बँडमधील अनार्को-पंक आहेत, आज भेटा. सोव्हरेमेनिकचे कलाकार केवळ संगीतकारांमध्ये रूपांतरित होऊन संपूर्णपणे बाहेर पडत नाहीत तर वास्तविक जाम सत्राप्रमाणे हॉल देखील चालू करतात. मुख्य पात्र - विकिडिश नावाचा एक एकलवादक, एक वृद्ध गुंड, जो त्याच्या अस्तित्वाच्या प्रत्येक मिनिटाला हे सिद्ध करतो की पंक माजी असू शकत नाहीत, मिखाईल एफ्रेमोव्हने साकारला आहे. तो कसा करतो हे पाहण्यासारखे आहे!

सिनेमा खूप दिवसांपासून आहे, पण त्यामुळे मला थिएटरची आवड असणं थांबवलं नाही.
एखाद्या थेट अभिनेत्याकडे पाहताना ज्या भावना अनुभवल्या जातात त्या व्यक्त करण्यास टीव्ही सक्षम नाही.
आपले लक्ष सर्वोत्तम थिएटरआणि नाट्य प्रदर्शनजगभरातून.

जपानी पारंपारिक काबुकी थिएटर

एटी आधुनिक जपानकाबुकी सर्वात जास्त आहे लोकप्रिय दृश्यनाट्य कला. परफॉर्मन्समध्ये नृत्य, गाणे आणि नाटक यांचा मेळ आहे. परफॉर्मन्समध्ये, फॉर्म, रंग आणि ध्वनी हे जगातील महान रंगमंच परंपरांशी निगडित एक अद्वितीय संयोजन आहे.

ख्रिस्ताच्या उत्कटतेचे थिएटर

"द पॅशन ऑफ द क्राइस्ट" हे नाट्य खेळ ओबेरामरगौ (बव्हेरिया, जर्मनी) च्या अल्पाइन गावात आयोजित केले जातात. शो हा एक प्राचीन गायन गायन, एक जटिल नाट्यमय कार्यासह एक रंगीत कामगिरी आहे, ज्यामध्ये व्यावसायिक कलाकार नाही तर हौशी भाग घेतात. आणि तरीही, परफॉर्मन्स पाहू इच्छिणाऱ्या प्रेक्षकांची संख्या हजारोपर्यंत पोहोचते.

प्राग मध्ये ब्लॅक थिएटर

प्राग ब्लॅक थिएटर हे खूप खास आणि तुम्ही कधीही पाहिलेल्या कोणत्याही गोष्टीपेक्षा वेगळे आहे. त्याची निर्मिती अक्षमतेवर आधारित आहे मानवी डोळाकाळ्यावर काळा फरक करा. प्रकाशित वस्तू, स्फुरदयुक्त घटक, हवेत तरंगणारी पात्रे - हे कलेचे काही घटक आहेत ज्यांचा उगम झाला. प्राचीन चीन. सावल्या आणि प्रकाशाचे नेत्रदीपक खेळ, रंगीबेरंगी पोशाख, अॅनिमेशन आणि युक्त्या, संगीत आणि नृत्य आणि सर्वात महत्त्वाचे - पूर्ण अनुपस्थितीशब्द स्टेजवर एक विशेष जादुई वातावरण तयार करतात.

डब्लिन रिव्हरडान्स डान्स शो

भव्य नृत्य कार्यक्रम 1994 च्या युरोव्हिजन गाण्याच्या स्पर्धेत आयरिश कलाकारांच्या आधीच्या छोट्या कामगिरीने सुरुवात झाली. 7-मिनिटांच्या कामगिरीने वळण घेतले जबरदस्त यशआणि जागतिक ओळख. नदी नृत्य हे राष्ट्रीय संश्लेषण आहे संगीत वाद्ये, सेल्टिक ट्यून, एक्रोबॅटिक्स आणि आयरिश स्टेप बॅलेचे घटक.

संगीत "द लायन किंग"

हे म्युझिकल त्याच नावाच्या डिस्ने कार्टूनवर आधारित आहे. 1997 मध्ये ते पहिल्यांदा मिनियापोलिसमध्ये दाखवण्यात आले होते. उत्पादन मोठ्या प्रमाणावर केले गेले: विशेष प्रभाव एकत्र उत्तम संगीतआणि ग्रंथांनी संगीताला अभूतपूर्व यश मिळवून दिले.

ग्लोब थिएटरमध्ये शेक्सपियर

विल्यम शेक्सपियर मरण पावला आहे, परंतु त्याची चमकदार नाटके अजूनही जिवंत आहेत. मंचावर इंग्रजी थिएटरउत्कृष्ट नाटककारांची सर्व नाटके "ग्लोब" ने रंगवली. या थिएटरला "शेक्सपियरचे थिएटर" देखील म्हटले गेले. याव्यतिरिक्त, ग्लोबमध्ये महान लेखकाला समर्पित थीम पार्क-संग्रहालय आहे.

थिएटर कंपनी "स्टेपनवुल्फ" ("स्टेपेनवुल्फ")

थिएटर कंपनी ही युनायटेड स्टेट्समधील सर्वात प्रतिष्ठित आणि यशस्वी निर्मितीसाठी "रिंगण" आहे. येथे तुम्हाला हॉलिवूडचे प्रसिद्ध कलाकार विविध नाटकांमध्ये भाग घेताना पाहता येतील.

बोलशोई थिएटरमध्ये ऑपेरा आणि बॅले

वर नमूद केलेल्या थिएटर्सच्या बरोबरीने, कोणीही रशियन ठेवू शकतो " मोठे थिएटर" हे ऑपेराच्या जगातील सर्वात आलिशान थिएटरपैकी एक आहे.

प्रतिभा आणि चाहते

ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की.

रंगमंच. व्ही. मायाकोव्स्की

मिंडौगास कार्बास्किस यांनी दिग्दर्शित केले

मायकोव्हकाचे तरुण कलात्मक दिग्दर्शक, लिथुआनियन मिंडौगास कार्बास्किस, ज्याने त्याच्याकडे सोपवलेल्या थिएटरचे नूतनीकरण करण्याचा कोर्स घेतला, त्याने मजकूर पुन्हा लिहिला नाही, त्याच्या पात्रांना इतर युगात हलवले नाही. "प्रतिभा आणि प्रशंसक" हे थिएटरबद्दल आहे, त्या धर्मांध सेवेबद्दल, जे एकीकडे आनंद आणते आणि दुसरीकडे, त्याग आणि कदाचित विश्वासघातासाठी दबाव आणते.

इगोर कोस्टोलेव्स्कीने त्याचा राजकुमार दुलेबोव्ह, तरुण नेगीनाचा मूर्ख मित्र, एक गर्विष्ठ मादक स्नॉब, त्याच्या प्रत्येक स्वरात, प्रत्येक पावलावर फुंकर घालत खेळला. स्वेतलाना नेमोल्याएवाने तिच्या मोठ्या नेगीनाला एक दुःखद वृद्ध स्त्रीमध्ये रूपांतरित केले, ज्यामध्ये, तिच्या गडबड आणि सतर्कतेच्या मागे, कोणीही खूप आनंदी दिसत नाही, किंमत जाणून घेणेजीवन आणि दुःख, एक स्त्री, एक आई, तिच्या अपूर्ण स्वप्नांना प्रतिभावान मुलीमध्ये अनुवादित करण्याचा प्रयत्न करते. नेगीनाची भूमिका स्वतः आमंत्रित इरिना पेगोवाने केली होती - "द वॉक" चित्रपटाची स्टार, कार्बास्किसच्या आवडत्या अभिनेत्रींपैकी एक. तिची नायिका प्राणघातक प्रलोभन नाही, तर एक चैतन्यशील, आवेगपूर्ण, हॉट मुलगी, एक खरी अभिनेत्री आहे, जिच्यासाठी फक्त स्टेज खरा आनंद देतो. अंतिम फेरीत, ती वळणावळणाभोवती सरकते, जवळजवळ आनंदाने निघते.

छोट्या शोकांतिका

ए.एस. पुष्किन

थिएटर "सॅटरिकॉन"

व्हिक्टर रायझाकोव्ह दिग्दर्शित

पुष्किनचा असा परिचित मजकूर येथे असामान्य वाटतो - ते त्याच्याशी खेळतात, ते नष्ट करतात आणि पुन्हा गोळा करतात. व्हिक्टर रायझाकोव्हचे नाटक तरुणांनी खेळले आहे - येथे कोणतेही नायक नाहीत, आहेत सामान्य नियती, प्रत्येकामध्ये विखुरलेल्या पुरातन परिस्थिती - राखाडी कोटातील मुले आणि मुली, जे नृत्यासाठी पॅनेलच्या घराच्या अंगणात जमले होते. रिझाकोव्हने "लिटल ट्रॅजेडीज" मधून एक वास्तविक कोलाज बनविला - "स्टोन गेस्ट" अचानक "प्लेगच्या वेळेतील मेजवानी" वर आक्रमण करतो आणि "मिजरली नाइट" अचानक त्यावर आक्रमण करतो. असे दिसते की जे विसाव्या शतकात, त्यातील युद्धे आणि उलथापालथींसह वाचले, ते छोट्या शोकांतिकेत खेळण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

तरुणांसह, कॉन्स्टँटिन रायकिन खेळतो - त्याचे म्हणजे शूरवीरतो एक कंजूष, भक्षक म्हातारा माणूस नसून एका वेगळ्या काळातील एक निराशाजनक, गोंधळलेला भंगार आहे असे दिसते - तो घाबरून त्याच्या संपत्तीवर कुडकुडतो, परंतु राखाडी कोट घातलेल्या मुलांचे निर्दयी हात त्याच्या टीकेला रोखतात आणि त्याचा तळहात हलवतात, जसे की तो कमकुवत इच्छाशक्ती असलेली बाहुली होती. पुष्किनच्या "फॉस्ट" मधील एका दृश्याने "सॅटरीकॉन" चे खिन्न आणि स्टाईलिश कोलाज मुकुट घातले आहे - मजकूर संपूर्ण स्क्रीनवर चालतो आणि उत्साही संगीतासाठी कलाकार टेबल सेट करतात - संपूर्ण स्टेजसाठी एक लांब. एकाच आत्म्याशिवाय निर्दोष मेजवानी हे कामगिरीचे मुख्य रूपक बनते.

काका इव्हान

ए.पी. चेखॉव्ह

रंगमंच. वख्तांगव

रिमास तुमिनास दिग्दर्शित

रिमास तुमिनास यांनी "अंकल वान्या" उदास लिथुआनियन पद्धतीने रंगवले. मोठ्या काळ्या रंगमंचावर - उध्वस्त इस्टेटचे अवशेष - पोर्टल्स, सिंहाची निरुपयोगी वेडसर पुतळा - हे सहसा प्रवेशद्वारासमोर किंवा बागेत ठेवलेले होते. कोणतीही आतील सजावट किंवा आराम नाही - बाजूला एक वर्कबेंच आहे, मध्यभागी एक गंजलेला नांगर आहे, एक ठेचलेला, जर्जर सोफा देखील आहे. काका वान्या आणि सोन्या काजळीच्या काचेतून शांत आकाशाकडे पहात आहेत - ते वाट पाहत आहेत, त्या घटकांचा अंदाज घेत आहेत जे पृथ्वीवरून पूर्वीचे जीवन काढून टाकण्याची धमकी देतात.

तुमिनास "चेखोव्हियन" वातावरणात विरघळण्यास सुरुवात झाली नाही, नाटकातून भावनिकता आणि त्यावर लादलेले महत्त्व काढून टाकले. त्याने त्याच्या नायकांमध्ये विक्षिप्तपणा जोडला - तो विचित्र, ज्याने, कॉमिक वाढवून, ते अधिक मार्मिक आणि दुःखद बनवले. व्लादिमीर व्दोविचेन्कोव्हने साकारलेला देखणा आणि भव्य अ‍ॅस्ट्रोव्ह, काका वान्यापेक्षा कमी नसलेल्या त्याच्या नालायकपणा आणि अनाकलनीयतेने ग्रस्त आहे आणि अनौपचारिक फ्लर्टिंगकडे त्याचा कल नाही. त्याच्याबरोबर सर्व काही गंभीर आहे आणि कोणताही उपरोधिक संवाद त्याला जबरदस्तीने दिला जातो. प्रोफेसर सेरेब्र्याकोव्ह, व्लादिमीर सिमोनोव्हने साकारलेला, फुललेल्या टर्कीसारखा दिसतो, परंतु काही वेळा तो केवळ हास्यास्पदच नाही तर दयनीय देखील बनतो जेव्हा त्याचे शरीर संधिरोगाच्या आघाताने थरथरते. मोहक एलेना अँड्रीव्हना थंड पोर्सिलेनच्या मूर्तीमध्ये बदलली आहे आणि स्वत: अंकल वान्या, सेर्गेई माकोवेत्स्कीच्या चमकदार कामगिरीमध्ये, कधीही मोठा न झालेल्या मुलासारखा दिसतो. अनैसर्गिक स्मिताने तो रंगमंचाच्या काळोखात जातो, ज्याला संतापलेल्या सोन्याने आपल्या चेहऱ्यावर बोटे ओढली होती.

एफ.एम. दोस्तोव्हस्की

रंगमंच. Evg. वख्तांगव

दिग्दर्शक - युरी ल्युबिमोव्ह

कामगिरीमध्ये, ल्युबिमोव्ह समकालीन रशियन जीवनाचा त्याच्या वरवरचा राजकारणी उत्साह आणि मोठ्या प्रमाणावर दूषित चव घेऊन शोधतो. ल्युबिमोव्ह, एक तीक्ष्ण फॉर्मचा मास्टर, विचित्र आणि व्यंग्यांमध्ये तज्ञ आहे, एक जटिल बहुआयामी कादंबरी सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बंधनासह अनपेक्षितपणे सोडवते: संगीत रचना, ज्याच्या मध्यभागी पियानोवर एक माणूस आहे. कामगिरीचा आधार इगोर स्ट्रॅविन्स्की आणि व्लादिमीर मार्टिनोव्ह यांचे संगीत आहे, काही काळ स्वत: मेस्ट्रो मार्टिनोव्ह या वाद्यावर आहे. नाटकातील सर्व नायक गौण आहेत संगीत कथानक: स्वर, ध्वनी गती सेट करतात, भावना, प्लॅस्टिक रेखाचित्र, येथे सर्वकाही एक कठपुतळी आहे, थोडे घड्याळाच्या बाहुल्यासारखे आहे. आणि सर्व प्रथम, स्वतः निकोलाई स्टॅव्ह्रोगिन, ज्याची उंच, विचित्र सर्जेएपिशेव्ह नकाराच्या तत्वज्ञानापेक्षा एक दुःखद जोकर खेळतो.

पात्रांच्या नातेसंबंधांवर लक्ष केंद्रित न करता ल्युबिमोव्हने कादंबरीतून फक्त काही प्रकरणे निवडली, परंतु बराच वेळ व्यंग्यात्मक दृश्यांसाठी वाहून गेला - जेव्हा समाजवादी, फसवणूक करणार्‍यांसारखेच, रशियाचे भवितव्य फसवणूकीने ठरवतात. ल्युबिमोव्ह, त्याच्या नेहमीच्या पद्धतीने, पत्रकारितेबद्दल लाजाळू नाही - त्याचे थिएटर नेहमीच क्षेत्रीय अर्थाच्या स्थानिक विनोदांनी वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे. "लिपुटिनला माहित आहे का" हा वाक्यांश येथे उच्चारला जातो, मुद्दाम आडनाव अक्षरांमध्ये मोडतो, ज्यामुळे हॉलमध्ये अविचल हशा होतो आणि "गॉड सेव्ह द झार" ऐवजी, एक आधुनिक गीत अचानक गायले जाते - जणू काही अपघाती चुकून.

रशियन माणूस भेटीवर

आय.एस. तुर्गेनेव्ह

थिएटर "पी. फोमेंकोची कार्यशाळा"

दिग्दर्शक - युरी बुटोरिन. कलात्मक दिग्दर्शकनिर्मिती - इव्हगेनी कामेंकोविच.

इव्हान तुर्गेनेव्हच्या "स्प्रिंग वॉटर्स" या कथेवर आधारित हे नाटक थिएटरच्या तरुण शक्तींनी रंगवले असले तरी, त्याच्या शैलीत प्रसिद्ध कार्यशाळेच्या देहाचे मांस आहे. येथे त्यांना शब्दासह कसे कार्य करावे हे माहित आहे, येथे ते मजकूराकडे लक्ष देतात आणि जवळजवळ प्रत्येक प्रतिकृती एखाद्या खेळासाठी, मोहक नाट्य युक्तीसाठी एक प्रसंग बनू शकते.

सुरवातीला नायक- दिमित्री सॅनिन यांनी सादर केले तरुण अभिनेताफ्योडोर मालीशेवा एक कोट, चष्मा, टोपी घालतो, कुबडतो आणि म्हातारा माणूस बनतो, त्याचे तारुण्य आठवतो. मग तो ते सर्व फेकून देतो, त्याचे खांदे सरळ करतो आणि एक आवेगपूर्ण तरुण बनतो, फ्रँकफर्टभोवती फेरफटका मारतो, स्टेजकोचची वाट पाहत असतो. चुकून तरुण इटालियन जेम्मा भेटतो, तो तिच्या आईच्या घरात प्रवेश करतो आणि पटकन एक मंगेतर बनतो. इटालियन जीवनपरफॉर्मन्समध्ये, “फोमेनोक” एक खेळकर विचित्र - गोंगाट करणारा, इटालियन मॅट्रॉनला शोभेल असे सादर केले आहे, आई तिच्या भव्य केशरचनामध्ये द्राक्षांचा खरा गुच्छ घालते आणि जेव्हा तिला काळजी वाटते तेव्हा ती अस्पष्टपणे बेरी चिमटीत करते. आणि वृद्धांनी मूळ, स्वभाव, धूर्त आणि हळवे झाले, अयशस्वी ऑपरेटिक अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या सवयी दर्शवल्या. कालांतराने, कामगिरी मोठ्या ते किरकोळकडे वळते - तुर्गेनेव्ह, वैयक्तिक अनुभव वापरून, तरुणपणातील निष्काळजीपणा गमावलेल्या नायकाच्या वेदनादायक गुलामगिरीबद्दल लिहिले. शिकारी मारिया पोलोझोव्हाच्या जादूमध्ये अडकलेला सॅनिन, स्वेच्छेने आनंदाचा त्याग करतो, एक जर्जर, अस्वस्थ अपयशी बनतो. खरे, उदास निराशावाद कार्यशाळेच्या स्वरूपाच्या बाहेर आहे की येथे देखील, गेयमय, हसण्याने, खिन्नतेने, शोकांतिका गुळगुळीत करते.

एफ.एम. दोस्तोव्हस्की

तरुण प्रेक्षकांसाठी मॉस्को थिएटर

दिग्दर्शक - इरिना केरुचेन्को

दोस्तोव्हस्कीने एक कथा लिहिली, परंतु ती थिएटरमध्ये खूप आवडली - "द मीक" बर्‍याचदा रंगविली जाते, इतिहासाला माहित आहे प्रसिद्ध उत्पादनओलेग बोरिसोव्हसह मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये लेव्ह डोडिन शीर्षक भूमिकेत. असे दिसते की अनेक वृद्ध थिएटरवाल्यांना चांगली आठवण असलेली दंतकथा, तरुणांना या कामापासून घाबरून गेली असावी. पण नाही - लहान सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर "Osobnyak" मध्ये दिमित्री Podnozov तेजस्वीपणे "द नम्र" खेळतो, आणि मॉस्को युवा थिएटरच्या छोट्या रंगमंचावर तो कामा गिन्कास इरिना केरुचेन्कोच्या विद्यार्थ्याने सादर केला होता. चाळीस वर्षांच्या पिढीतील सर्वोत्कृष्ट अभिनेत्यांपैकी एक, इगोर गॉर्डिन यांनी नायक-कथनाची भूमिका केली होती.

यूथ थिएटरचा छोटा टप्पा म्हणजे एक पांढरी खोली, त्याच्या प्रयोगशाळेच्या शुभ्रतेने घाबरवणारी. अस्वस्थ जागा प्राचीन वस्तूंनी भरलेली आहे - एक विशाल छाती, एक लहान डेस्क, ज्याच्या मागे एक सावकार त्याचा व्यवसाय करतो. एकही रक्त नसलेला एक फिकट गुलाबी चेहरा, एक चिंताग्रस्त कुटिल स्मित, थंड उदासीनतेचा मुखवटा आणि आतमध्ये प्रचंड तिरस्कार - असे दिसते की तो लोकांचा तिरस्कार करतो, परंतु लवकरच हे स्पष्ट होईल की, सर्व प्रथम, तो स्वतःचा तिरस्कार करतो.

"द मीक वन" कधीकधी एक-पुरुष शो म्हणून सादर केला जातो - शेवटी, कथा एकाच व्यक्तीकडून सांगितली जाते आणि स्वतः नायिका सहसा पीडित, पीडित चेहरा म्हणून समजली जाते. केरुचेन्को सैन्याच्या वेगळ्या संरेखनासह आली: येथे एलेना ल्यामिना यांनी सादर केलेली नायिका, जरी ती सुरुवातीला शांत दिसत असली तरी, तिचे पात्र, घाईघाईने घाबरलेल्या कर्जदाराच्या विपरीत, घन आणि मजबूत आहे.

घरातील खिडक्या पुठ्ठ्याने भरलेल्या आहेत, प्यादे ब्रोकरने जगाची हेरगिरी करण्यासाठी एक लहान छिद्र पाडले ज्याने त्याला नाराज केले आणि नायिका, जवळच्या मृत्यूची जाणीव करून, कार्डबोर्डचे तुकडे करते आणि तिच्यावर ओतलेल्या प्रकाशाच्या प्रवाहाखाली गोठते.

तीन बहिणी

ए.पी. चेखॉव्ह

Maly नाटक थिएटर

लेव्ह डोडिन दिग्दर्शित

चेखॉव्हच्या सुरुवातीच्या अनुभवामध्ये द अनटाइटेड प्ले मधील जॅझ, उत्कटता, लंगूर, फटाके आणि तपस्वी अंकल वान्यामध्ये छेदन, कधीकधी भावनिक, शोकांतिका असल्यास, डोडिनने द थ्री सिस्टर्स कठोरपणे आणि लॅकोनिकली रंगवले.

रंगमंचावर, घराचा दर्शनी भाग - खिडक्यांच्या मोठ्या उघड्यामागे, कुटुंब सुट्टीची तयारी करत आहे, परंतु मजा नाही असे दिसते. हळूहळू, हा दर्शनी भाग प्रोसेनियमच्या दिशेने पुढे जाईल, जणू काही लोकांना त्याच्या जागेपासून मुक्त केले जाईल. चेखोव्ह बहिणींना फक्त काळ्या रंगाची एक अरुंद पट्टी उरली आहे.

चेखॉव्हच्या नायकांना आधीच माहित आहे की जीवन गमावले आहे. सेर्गेई कुरीशेव्हने सादर केलेले मध्यमवयीन तुझेनबॅच हृदयस्पर्शी, हास्यास्पद आहे, परंतु भविष्याबद्दलच्या त्याच्या तात्विक कल्पना अजिबात आशावादी नाहीत. इथली नताशा, बुद्धिमान बहिणींची पारंपारिक विरोधक, उत्साही आणि कुरूपपणे जागा काबीज करणारी, इथे तशी अजिबात नाही: ती दुसऱ्या बहिणीसारखी आहे. नवीन जीवनाची तिची तरुण आशा त्वरीत संपुष्टात आली आहे, तिच्या चिंताग्रस्त अनाकार, अपोप्लेक्टिक शरीरासह, तिचा नवरा, ती कुटुंबाचा एकमेव आधार आहे असे दिसते, आंद्रे बॉबिक आणि सोफोचका सारख्या दुसर्‍या मुलासारखा आहे.

बहिणींना स्वतःच सुरुवातीस कोणताही भ्रम नसतो - अगदी तरुण इरिना, भविष्याबद्दल पाठ्यपुस्तकातील मजकूर वाचताना, स्वप्नाळू दिसत नाही. ते तिघेही दात घासतात आणि हट्टीपणाने जगतात, मॉस्कोबद्दलच्या शब्दांची पुनरावृत्ती करतात ज्यावर ते विश्वास ठेवतात त्या आशेपेक्षा मंत्रासारखेच.

डोडिनच्या आवृत्तीतील "थ्री सिस्टर्स" कदाचित चेखवच्या सर्वात निराशावादी कामगिरीपैकी एक आहे, तथापि, संशयवादी चेखव्हसाठी, जीवनाबद्दल असा निर्दयी दृष्टीकोन जवळचा वाटेल.

अण्णा बनस्युकेविच