सोव्हिएत काळातील मोल्दोव्हन गायक. 20 व्या शतकातील मोल्डावियन टप्पा

मोल्डेव्हियन स्टेजचा "सुवर्ण युग" - आमचे बहुतेक मध्यम-पिढीचे कलाकार 80 च्या दशकाबद्दल असेच बोलतात. तुमच्यासाठी यापुढे "पाश्चिमात्य गोष्टी" नाहीत - "प्लायवुड", "पंखे" नाहीत, "शो व्यवसाय" नाहीत, परंतु रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवर विनामूल्य प्रसारण. आणि बऱ्याच मैफिली आणि टूर देखील, जरी अनेकदा स्थानिक महत्त्व, परंतु एक वर्ष अगोदर नियोजित. मोल्दोव्हामधील काही भाग्यवान लोक ऑल-युनियन प्लॅटफॉर्मवर दिसण्यात आणि जिंकण्यात यशस्वी झाले. राष्ट्रीय चव"आणि जवळजवळ संपूर्ण यूएसएसआरची प्रामाणिकता. तथापि, 80 च्या दशकातील मोल्दोव्हन स्टार्सना भरपूर राष्ट्रीय कीर्ती होती...

गट "कॉन्टेम्पोरनुल" ("नोरोक") - पहिला मोल्दोव्हन "स्टार फॅक्टरी"

तीन दशकांपासून, मोल्दोव्हन स्टेजसाठी, "नोरोक" केवळ संगीताच्या अभिरुचीचा मानकच नाही तर कर्मचाऱ्यांचा खरा स्रोत देखील होता. गटातील एकलवादक, नुकत्याच झालेल्या पिलांसारखे, एक घन पोर्टफोलिओसह घरट्यातून उडून गेले, ज्यामुळे त्यांना सहजपणे त्यांचे स्वतःचे बांधकाम करता आले. सर्जनशील कारकीर्द. 80 च्या दशकात "कॉन्टेम्पोरनूल" म्हणून सादर केलेल्या या गटाने तोपर्यंत त्याच्या लोकप्रियतेचे शिखर आधीच अनुभवले होते, परंतु तरीही सोव्हिएत युनियनमधील शहरे आणि गावांमध्ये पूर्ण घरे होती. गुरु "नोरोका" मिहाई डोल्गन आणि त्यांची पत्नी लिडिया बोटेझाटू वर्षाच्या 12 महिन्यांपासून सर्वोत्तम केस परिस्थितीघरात एकच व्यक्ती होती. या जोडप्याचा मुलगा राडू 1988 मध्ये या ग्रुपचा सदस्य झाला. त्याच्या आयुष्यातील पहिला टूर त्याला अजूनही आठवतो.

- हा रोमानियाचा दौरा होता, - रडू डोल्गन म्हणतो. - मला माहित आहे की माझे पालक लोकप्रिय आहेत, परंतु मला लोकप्रिय प्रेमाच्या इतक्या प्रमाणात शंका नव्हती! एका गावात, लोकांनी आमची बस थांबवली आणि काही मिनिटांत आम्ही 200 हून अधिक ऑटोग्राफवर स्वाक्षरी केली. त्या क्षणी मला अभिमान आणि आनंदाची भावना जाणवली.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

स्टीफन पेट्राचेने स्वेटशर्ट आणि रबर बूटसाठी स्टेज टक्सिडो बदलला

“नोरोक”, “सिंगिंग गिटार”, प्रसिद्ध अनातोली क्रॉलचा मॉस्को जाझ बँड. हे सर्व श्रीमंतांचे टप्पे आहेत सर्जनशील चरित्र मोल्डोवन कलाकारस्टीफन पेट्राचे. 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, त्याचे नाव सामान्यतः मान्यताप्राप्त संगीत प्राधिकरण होते. त्याच्या मागे मेलोडिया कंपनीने प्रसिद्ध केलेले रेकॉर्ड्सची संख्या आहे (“क्रेड मी” हे गाणे सर्व रेकॉर्ड मोडते), आणि राष्ट्रीय स्तरावर स्थिर लोकप्रियता. 1982 मध्ये, पेट्राकने "प्ले" तयार केला, जो एमिनेस्कू, व्हिएरू आणि वोडा यांच्या कवितांवर आधारित गाणी गातो. तथापि, त्यावेळच्या फॅशनमध्ये असलेल्या “पॉप” मध्ये गुंतलेला संघ 2.5 वर्षांनंतर अस्तित्वात नाही. प्लेच्या संकुचिततेनंतर, संगीतकार टेलिव्हिजनवर काम करण्यास गेला आणि 1991 मध्ये त्याने व्यवसायापासून दूर जाण्याचा निर्णय घेतला आणि बांधकाम व्यवसायात डोके वर काढले. तथाकथित उच्चभ्रू लेआउटच्या पहिल्या अपार्टमेंटचे स्वरूप चिसिनौच्या रहिवाशांना पेट्राचे आहे.

- कठीण काळात, जेव्हा मला माझ्या कुटुंबाला खायला घालायचे होते, तेव्हा मी माझा फॅशनेबल स्टेज पोशाख स्वेटशर्ट आणि रबरी बूटमध्ये बदलला आणि बांधकाम साइटवर देखरेख करण्यासाठी गेलो, - स्टीफन पेट्रेक म्हणतो. - मला संगीताची खूप आठवण येते आणि आजही ही भावना अनुभवत आहे. तथापि, मला समजते की दृश्य माझ्या आयुष्याचे एक पान आहे. मी अनेक वर्षांपासून व्यवसायापासून दूर आहे आणि आज मी माझ्या नवीन भूमिकेचा - आजोबांचा आनंद लुटताना कधीही थकलो नाही. एक वर्षापूर्वी मी दोन सुंदर जुळ्या नातवंडांना जन्म दिला.

स्टीफन पेट्राचे थेट.

जॉर्जी त्सोपा जवळजवळ एक रेस्टॉरेटर बनला

कुरळे केसांचा धक्का असलेला हा गायक आपल्या खास, संस्मरणीय आवाजाने मोल्डोव्हन लोकांच्या सर्वात नाजूक तारांपर्यंत पोहोचू शकतो. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, प्रसिद्ध "कॉन्टेम्पोरनुल" चा एकलवादक, पौराणिक पेट्र अल्द्या-टिओडोरोविचचा विद्यार्थी, स्वतंत्र सर्जनशील प्रवासावर गेला आणि राष्ट्रीय पुनरुज्जीवनाच्या लाटेवर, त्याच्या आयुष्यातील मुख्य हिट गायले - “ Venits Akase”. पुढचे दशक जॉर्जी त्सोपासाठी त्याच्या सर्व सहकाऱ्यांप्रमाणेच खूप कठीण होते. त्याने विवाहसोहळे आणि परफॉर्मन्समध्ये सादरीकरण केले आणि नंतर व्यवसायात जाण्याचा निर्णय घेतला आणि चेकनीमध्ये स्वतःचा बार उघडला. सहकारी कलाकारांसह ही स्थापना लोकप्रिय होती. तथापि, गायक पटकन व्हॅट आणि डेबिट आणि क्रेडिट्सचा कंटाळा आला आणि तो आनंदाने त्याच्या व्यवसायात परतला.

- मी बऱ्याच वर्षांपूर्वी माझा बार भाड्याने दिला होता, परंतु मला माझ्या आयुष्यात असा उद्योजकीय अनुभव मिळाल्याचा मला खूप आनंद आहे, - जॉर्जी त्सोपा म्हणतात. - आज मी ब्युटी सलून देखील उघडले आहे, परंतु माझे पती या व्यवसायाकडे अधिक लक्ष देतात. माझ्यासाठी, संगीत नेहमीच प्रथम येईल, ज्याशिवाय मी माझ्या आयुष्याची कल्पना करू शकत नाही.

घेरगे_टोपा.

आयन सुरुसेनू - मुख्य विसरा-मी-नाही राष्ट्रीय टप्पा

1984 मध्ये यूएसएसआरमध्ये "मोल्डाव्हियन सेलेंटॅनो" आयन सुरुसेनूचा तारा उजळला. त्यानंतर, कॉन्टेम्पोरनुल सोडल्यानंतर, त्याने संस्कृती मंत्रालयाच्या परवानगीने स्वतःचा गट "रिअल" तयार केला. "इटालियन फ्लेवर" असलेली गाणी सादर करणारा गायक पटकन लोकप्रिय झाला. एक वर्षानंतर, मोल्दोव्हन गायक, व्हॅलेरी लिओन्टिव्हसह, पोलंड "झिलोना गोरा" मधील प्रतिष्ठित उत्सवात सोव्हिएत युनियनचे प्रतिनिधित्व करण्याची जबाबदारी सोपविण्यात आली. आयन सुरुसेनू सेंट्रल टेलिव्हिजन संगीत कार्यक्रम "विथ अ सॉन्ग थ्रू लाइफ" चे होस्ट बनले. 1987 मध्ये, त्याने एकट्या मॉस्कोमध्ये 60 हून अधिक परफॉर्मन्स दिले, यासह मोठी मैफलव्ही प्रसिद्ध पॅलेसखेळ मग गायकाच्या स्वाक्षरीचा हिट जन्माला आला - कल्पित “विसरत-मी-नॉट”.

- हे गाणे माझ्यासाठी स्लाव्हा डोब्रिनिन यांनी मिखाईल रायबिनिनच्या श्लोकांसाठी लिहिले होते, - आयन सुरुसेनू आठवतो. - "सॉन्ग ऑफ द इयर - 87" मध्ये हिट विजेते ठरले. पण आता Forget-Me-Not हे 20 वर्षांपूर्वीच्या तुलनेत जास्त लोकप्रिय आहे. मला तो काळ तरुणपणाचा, पूर्ण आशा आणि खऱ्या सर्जनशील अनुभूतीचा काळ म्हणून आठवतो.

आयन सुरुसेनू "मला विसरु नका".

रिकू वोडाने एकदा जुर्मलाच्या सर्व मुलींना वेड लावले होते

तसेच एक “मिंकर”, रिकू वोडा यांना एकेकाळी राष्ट्रीय रंगमंचाचा खरा “लाइटर” म्हटले जात असे. सह लांब केस, आश्चर्यकारकपणे फॅशनेबल जाकीटमध्ये, 1985 मध्ये, त्याच्या करिष्माने, त्याने संपूर्ण संगीतमय जुर्माला अक्षरशः आश्चर्यचकित केले. मग मोल्दोव्हन कलाकाराने केवळ प्रतिष्ठित पुरस्कारांचा संपूर्ण समूहच जिंकला नाही तर अलेक्झांडर मालिनिन आणि अझीझा यांच्यासह सर्वात जास्त म्हणून ओळखले गेले. तेजस्वी सहभागीस्पर्धा लॅटव्हियामधील विजयानंतर, आमचा कलाकार पौराणिक सोपोटसाठी उमेदवार क्रमांक 1 होता. परंतु ते कार्य करत नाही ... परंतु त्याच्या जन्मभूमीत, रिकू वोडाने मोल्डेव्हियन स्टेजच्या पहिल्या वर्तुळात प्रवेश केला. त्यांची स्वाक्षरी “अलार्ज काई” अजूनही फिरत आहे.

- हे गाणे मी एक विनोद म्हणून 5 मिनिटांत लिहिले आहे. ती इतकी लोकप्रिय होईल याची कल्पनाही केली नव्हती. - Komsomolskaya Pravda Riku Voda सोबत शेअर करतो. - 90 च्या दशकातील कठीण काळाच्या आगमनाने, आम्हा कलाकारांसाठी कठीण काळ आला. मला रेस्टॉरंट, शाळा आणि थंड सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये खेळावे लागले. संगीतकार मित्रांनी मला परदेशात काम करण्यासाठी आमंत्रित केले, परंतु मी कधीही निर्णय घेतला नाही. आज मी सहसा बोलत नाही, परंतु मी माझ्या 50 व्या वाढदिवशी शरद ऋतूत एक मैफिल देणार आहे. एकल मैफलत्याच्या मूळ फिलहारमोनिकमध्ये.

RICU VODA ALEARGA CAII रीमिक्स.

कॉरिक बहिणी - जॉर्जटा आणि ओक्साना - मोल्दोव्हामध्ये युगलांची फॅशन सादर केली

सर्व दर्शकांनी "समकालीन" जॉर्जटा आणि ओक्सानाच्या एकलवादकांना जुळे मानले. अगदी एक वर्षाच्या अंतरावर असलेल्या कलाकारांनी रंगमंचावर त्यांच्या समानतेवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला. आणि हे त्यांच्यातील जिज्ञासू मोल्दोव्हन लोकांच्या स्वारस्याला उत्तेजन देऊ शकले नाही. तथापि, लेखकांना त्यांच्या नम्रता आणि प्रामाणिकपणामुळे बहिणींवर प्रेम होते. साहित्याचे मास्टर्स - ग्रिगोरी व्हिएरू आणि दिमित्री मॅटकोव्स्की - त्यांना त्यांच्या कविता गाण्यासाठी आणल्या. जॉर्जटा आणि ओक्साना यांच्यासाठी चिसिनाऊबद्दलचे प्रसिद्ध गाणे त्यांनीच लिहिले होते.

- ऐंशीचे दशक आमच्यासाठी सर्वात घटनात्मक होते आणि मनोरंजक वर्षेजीवन - जॉर्जटा कॉरिक म्हणतात. - आम्हाला जे आवडते ते आम्ही केले, स्टेजवर आणि सर्वत्र सादर केले - बाल्टिक्स, सायबेरिया किंवा मोल्दोव्हामधील घरी आम्हाला प्रत्येक कलाकारासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट वाटली - प्रेक्षकांचे प्रेम. “नोरोक” च्या संकुचिततेने, मी आणि माझी बहीण थोडक्यात “लीजेंड” गटात गेलो आणि नंतर व्यावहारिकरित्या सर्जनशीलतेपासून दूर गेलो. आज मी राजधानीच्या आर्किटेक्चर विभागात काम करतो आणि सिल्व्हिया अनुवादक म्हणून काम करते.

SURORILE CIORICI - चिसिनौल MEU CEL MIC.

सिल्व्हिया आणि अनातोली किरियाक यांनी जर्मनी, जपान... आणि मोझांबिक यांच्या कानावर हात घातला

गायक आणि संगीतकार. त्यांचा प्रणय सोफिया रोटारूच्या डोळ्यांसमोर उलगडला, ज्यांच्या गटात ("चेर्वोना रुटा") त्यांनी 1978 पासून काम केले. अनातोली किरियाक यांनी प्रसिद्ध "रोमान्स" लिहिला, जो सोफिया मिखाइलोव्हनासाठी खरोखरच विजयी ठरला. तथापि, संगीतकाराने बहुतेक हिट त्याच्या पत्नीसाठी लिहिल्या, स्वत: वेरोनिका गार्त्याची विद्यार्थिनी (डोईना चॅपल) सिल्व्हिया किरियाक. तिच्याबरोबर, तयार केलेल्या गटाचा एक भाग म्हणून, त्यांनी जपान आणि मोझांबिकसारख्या विदेशी देशांसह अर्ध्या जगाचा प्रवास केला. लांब वर्षेसेंट्रल टेलिव्हिजनवरील हवामान अंदाजासाठी मोल्डोव्हन संगीतकार "मिहाएला" चे संगीत थीम साँग होते.

- 80 च्या दशकात, युरोपमधील पॉप फॅशन इटालियन लोकांनी सेट केले होते, - संगीतकार अनातोली किरियाक म्हणतात. - मी सिल्वियासाठी नेमक्या याच शैलीत अनेक हिट्स लिहिले. यूएसएसआरच्या संपूर्ण क्रिएटिव्ह स्पेसमधील अत्यंत जवळच्या संवादाचा हा काळ होता. आम्ही अलेक्झांडर सेरोव्ह आणि इगोर क्रुटॉय यांचे मित्र होतो. त्याला विनोद करणे देखील आवडले: मी छान आहे, परंतु तू, टोल्या, थंड आहेस. प्रसिद्ध "व्झग्ल्याड" च्या सुरुवातीच्या पहिल्या वर्षी, व्लादिस्लाव लिस्टिएव्हने माझ्या पत्नीला आणि मला त्याच्या कार्यक्रमात आमंत्रित केले. नंतर प्रसिद्ध पत्रकारचिसिनौ येथे आमच्या मैफिलीला आले. युनियनच्या संकुचिततेमुळे, जेव्हा मोल्डेव्हियन स्टेज निलंबित ॲनिमेशनच्या अवस्थेत पडला, तेव्हा मी मोल्दोव्हामध्ये प्रथम कॉन्सर्ट एजन्सी आयोजित केली आणि सिल्व्हियाने मुलांचे संगोपन करण्यास सुरुवात केली. आज आम्ही पुन्हा कामगिरी करत आहोत, परंतु, अर्थातच, पूर्वीसारखे सक्रिय नाही.

"मिकेला" - अनातोली किरियाक (मेलोडी जोडणी).

अनास्तासिया लाझारयुकने फिलिप किर्कोरोव्हला जीवनाची सुरुवात केलीवाइड सर्कल," जे बल्गेरियातील एक अज्ञात तरुण गायक फिलिप किर्कोरोव्ह यांनी पहिल्या केंद्रीय टीव्ही चॅनेलवर होस्ट केले होते. एकदा, एका मोल्दोव्हन कलाकाराला ऑटोग्राफ मागितल्यावर, त्याने तिला तिच्यासोबत फेरफटका मारायला लावले. मोल्दोव्हाच्या दौऱ्यावरून आणि हलका हातअनास्तासिया लाझार्युक आणि पॉपच्या भावी राजाची कारकीर्द सुरू झाली.

अनास्तासिया लाझार्युक - सारस.

तज्ञांचे मत

मारियन स्टायर्चा, नॅशनल फिलहारमोनिकचे कलात्मक संचालक:

मोल्दोव्हन स्टेजच्या इतिहासात 80 चे दशक अतिशय उच्च-गुणवत्तेच्या संगीताचा काळ म्हणून खाली गेले. गायकांनी काम केले चांगले कवीआणि संगीतकार. संपूर्ण युनियनमध्ये घरगुती कलाकारांवर प्रेम होते, म्हणून त्यांनी खूप फेरफटका मारला आणि त्यांच्या रोजच्या भाकरीचा विचार केला नाही. स्थिरता आणि दृष्टीकोन होता, ज्याबद्दल आज सांगता येत नाही...

मारियाचा जन्म मोल्दोव्हा येथील ट्रुशेनी गावात एका मोठ्या कुटुंबात झाला. मारियाने लवकर गाणे सुरू केले, तिला ते खूप आवडले आणि तिचा चांदीचा आवाज घराच्या अंगणात, शेतात आणि द्राक्षमळ्यात ऐकू आला. बहुतेकदा तिचे पालक तिला सर्व प्रकारच्या उत्सवात घेऊन जात असत आणि तेथे खुर्चीवर चढून लहान मारियाकाने गावकऱ्यांचे कौतुक केले. गावात तिला टोपणनाव "फटा करे क्यंता" - "गाणारी मुलगी" असे दिले गेले. तिने गायले आणि हौशी सादरीकरण केले. या मैफिलींपैकी एका मैफिलीला RSFSR च्या तत्कालीन मास्टर्स ऑफ आर्ट्सच्या दशकाचा भाग म्हणून रशियातील अतिथींच्या शिष्टमंडळाने हजेरी लावली होती. शिष्टमंडळाचे नेतृत्व केले महान संगीतकारदिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच. लहान मुलीच्या गाण्याने तो थक्क झाला आणि त्याच्या शेजारी बसलेल्या मोल्दोव्हाच्या सांस्कृतिक मंत्र्याला म्हणाला: “या मुलीने संगीत शिकले पाहिजे.” मारियाला एका संगीत शाळेत स्वीकारण्यात आले - मोल्डाव्हियन कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हायोलिनच्या वर्गात प्रतिभावान मुलांसाठी एक बोर्डिंग स्कूल, परंतु तिने गाण्यापासून कधीच वेगळे झाले नाही, विविध कार्यक्रम करत राहिली. लोक वाद्यवृंद. लेनिनग्राडच्या जोडणीचे दिग्दर्शक अलेक्झांडर ब्रोनेवित्स्की यांनी चुकून तिचे ऐकले आणि तिला कामासाठी आमंत्रित केले. म्हणून मारिया कोडरेनूने व्यावसायिक टप्प्यात प्रवेश केला आणि त्यावेळेस परदेश दौऱ्यावर असलेल्या प्रसिद्ध एडिटा पिहाला जोडले. नंतर, मारियाने बेनेत्सियानोव्हच्या गटात आय. वेनस्टीनच्या जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये, चमकदार पियानोवादक सायमन कागनच्या त्रिकूटासह लेनकॉन्सर्टमध्ये काम केले. लेनिनग्राडमध्ये तिने कन्झर्व्हेटरीमधील संगीत शाळेतून हेन्रिएटा ऍप्टरसह शास्त्रीय गायनात पदवी प्राप्त केली आणि पॉप गायनलीना अर्खांगेलस्काया येथे. 1969 मध्ये, तिला मोल्दोव्हान स्टेट फिलहारमोनिक सोसायटीमध्ये काम करण्यासाठी मोल्दोव्हाला परत येण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, जिथे तिने एक गायन आणि वाद्य जोडणी तयार केली, ज्याचे तिने नऊ वर्षे नेतृत्व केले आणि ती सतत एकल कलाकार होती. 1967 मध्ये, सोची येथील आंतरराष्ट्रीय पॉप गाण्याच्या स्पर्धेत, तिने अलेक्झांड्रा पखमुतोवाचे "कोमलता" हे गाणे गायले आणि तिला प्रथम पारितोषिक मिळाले. 1972 मध्ये, मारिया सोपोटमधील 10 व्या आंतरराष्ट्रीय पॉप सॉन्ग स्पर्धेत विजेते ठरली, रॉबर्ट रोझडेस्टवेन्स्कीच्या "द बॅलड ऑफ कलर्स" या कवितांवर आधारित ऑस्कर फेल्ट्समनचे गाणे उत्कृष्टपणे सादर केले. 1978 मध्ये ती मॉस्कोला गेली, जिथे ती मॉस्कोन्सर्टची एकल कलाकार बनली. 1986 मध्ये तिने राज्य अकादमी ऑफ थिएटर आर्ट्समधून दिग्दर्शक म्हणून पदवी प्राप्त केली. तिने सीरिया, इराक, लेबनॉन, जर्मनी, चेकोस्लोव्हाकिया, रोमानिया, हंगेरी, इस्रायल, जपान, ऑस्ट्रिया, न्यूयॉर्क येथे यशस्वी दौरे केले, जिथे तिने परफॉर्म केले. कॉन्सर्ट हॉल"मिलेनियम". तिच्या भांडारात जर्मन, इंग्रजी, जपानी, मोल्डाव्हियन, यिद्दीश, मधील लोकप्रिय गाण्यांचा समावेश आहे. इटालियन. मारिया खूप लक्ष देते सेवाभावी उपक्रम, वर्ल्ड चॅरिटेबल फाउंडेशनच्या इंटरनॅशनल असेंब्ली ऑफ वुमनच्या विश्वस्त मंडळाचे अध्यक्ष आहेत. मारिया कोडरेनू - लोक कलाकारमोल्दोव्हा आणि रशियाचा सन्मानित कलाकार, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, राष्ट्रीय विजेते रशियन पुरस्कार"लीडर", ऑर्डर ऑफ कॅथरीन द ग्रेटने सन्मानित केले. तिचे नाव पुस्तकात आहे प्रसिद्ध माणसेमॉस्को."

चिसिनौ, ९ ऑगस्ट – स्पुतनिक.पहिली ओळ संगीत चार्टया वर्षाच्या जुलैमध्ये "Yandex.Music" वर "सब पायलिया मी" ("अंडर माय स्किन") नावाच्या मोल्दोव्हन ग्रुप कार्लाच्या ड्रीम्सच्या रचनेने व्यापले होते, ज्याला "इरोइना" म्हणून ओळखले जाते.

तसेच, रशियन मीडियाने लक्षात घ्या की हे विशिष्ट गाणे रशियामध्ये "हॉट ऑफ द सीझन" बनले. यातील अनेक पुष्ट्यांपैकी एक व्हिडिओ रेकॉर्डिंग आहे ज्यामध्ये रिॲलिटी शो "डोम -2" मधील सहभागी नताल्या वरविना आणि या कार्यक्रमाचे सादरकर्ते, केसेनिया बोरोडिना आणि ओल्गा बुझोवा, "सब पिलिया मी" गातात, संभाव्यत: एक नाईट क्लब.

कार्लाच्या ड्रीम्सचे कार्य हे संगीत कसे कार्य करते आणि कार्यप्रदर्शन कसे करते याचे पहिले उदाहरण नाही पॉप गायकमोल्दोव्हा पासून रशिया मध्ये हिट होतात.

1. “नोरोक”, “व्हॉट गिटार्स क्राय अबाउट”, 1968.याच वर्षी ऑल-युनियन रेकॉर्डिंग कंपनी मेलोडियाने मोल्दोव्हातून व्हीआयए नोरोकचा पहिला रेकॉर्ड “व्हॉट द गिटार्स क्राय अबाऊट” आणि “द आर्टिस्ट गातो” या गाण्यांसह रिलीज केला. ही गाणी आमच्या अनेक सोव्हिएत कलाकारांच्या संग्रहात वाजली. तथापि जाणकार लोकअसा दावा केला की यूएसएसआरच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाने प्रथम "मिंक" च्या कार्याचे अत्यंत नकारात्मक मूल्यांकन केले - विभागाने सांगितले की " संगीत संस्कृतीव्हीआयए "नोरोक" यूएसएसआरच्या नैतिक परंपरेशी संबंधित नाही, ते अनुकरण करते पाश्चात्य संस्कृतीआणि आधुनिक तरुणांच्या शिक्षणावर त्याचा हानिकारक प्रभाव पडतो.

2. “Zdod şi Zdub”, “We see the night” (“Kino” गटाच्या रचनेची कव्हर आवृत्ती), 2000."फिल्म चाहत्यांच्या" एकापेक्षा जास्त पिढीला ज्ञात असलेल्या गाण्याच्या त्यांच्या स्वत: च्या संगीत व्याख्याचा परिणाम रेकॉर्ड केल्यावर, मोल्डोव्हन "झेडब्स", जिप्सी व्होकल त्रिकूट "एर्डेन्को" सह एकत्रितपणे या रचनेला दुसरा वारा मिळाला. “आम्ही रात्र पाहिली” “रुडी” ब्रास, रिंगिंग फिमेल जिप्सी गायन आणि रोमन यागुपोव्हचे वैशिष्ट्यपूर्ण पठण संपूर्ण रशिया आणि शेजारच्या देशांमध्ये “नृत्य करू लागले”, ज्यामुळे मोल्डोव्हन संगीतकारांच्या लोकप्रियतेची पातळी खूप उंचावली. तुम्ही येथे स्पुतनिक मोल्दोव्हा रेडिओ स्टुडिओवर "झडुबोव्ह" च्या नेत्याची रोमन यागुपोव्हची मुलाखत ऐकू शकता

3. ओ-झोन, "ड्रॅगोस्टीया दिन तेई", 2004.रशियामध्ये, त्याला "नुमा-नुमा" देखील म्हटले जात असे - कारण त्यांनी कोरसमधून एक ओळ ऐकली. तसे, 2004 मध्ये "ड्रॅगोस्टेआ दिन तेई" ही रचना प्रसिद्ध झाली आणि 30 हून अधिक देशांच्या रेटिंगमध्ये प्रथम स्थान, तसेच यूकेमधील विक्री चार्टमध्ये तिसरे स्थान मिळवले. सिंगल प्लॅटिनम आणि मुख्यतः सोने गेले. युरोपियन देश, आशिया आणि लॅटिन अमेरिकेत. या हिटचा संगीत इतिहासातील सर्वाधिक विकल्या गेलेल्या सिंगल्सच्या यादीतही समावेश करण्यात आला होता. या हिटच्या यशाबद्दल येथे अधिक शोधा

4. डॅन बालन आणि वेरा ब्रेझनेवा, “पेटल्स ऑफ टीयर्स”, 2011.बालन, "ओ-झोन" चा माजी एकलवादक, रशियामध्ये लोकप्रियता मिळविलेल्या हिट्सच्या संख्येचा रेकॉर्ड धारक आहे. सर्वात यशस्वी उदाहरणांपैकी एक म्हणजे त्याचे वेरा ब्रेझनेवासोबतचे युगल. या रचनेच्या व्हिडिओने पाच वर्षांपूर्वी अनेक रशियन चार्ट्समधील सर्व रेकॉर्ड तोडले.

व्लादिमीर सॅमसोनोव्ह (1963)

रशियाचे सन्मानित कलाकार, आंतरराष्ट्रीय ऑपेरा गायन स्पर्धेचे विजेते. एम. डेल मोनॅको (इटली, ग्रँड प्रिक्स आणि प्रेक्षक पुरस्कार)

चिसिनौ येथे एका कुटुंबात जन्म ऑपेरा गायक. 1991 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथून पदवी प्राप्त केली राज्य संरक्षकत्यांना वर. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (असोसिएट प्रोफेसर एस. आर. रियाझंटसेव्हचा स्वर वर्ग). त्याने शिक्षकांसोबत आपली गायन कौशल्ये सुधारत राहिली: ई. मनुखोवा (ग्रोमोवा), एफ. पाग्लियाझी, एफ. बार्बिरी. 1991-1995 मध्ये ते सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे एकल वादक होते, ज्याच्या मंचावर त्यांनी इव्हगेनी वनगिन ("युजीन वनगिन"), फिगारो ("" यांच्या भूमिका केल्या. सेव्हिलचा नाई"), Aeneas ("Dido आणि Aeneas"). 1993 ते 1995 पर्यंत - कंझर्व्हेटरी गायक "यंग व्हॉईस ऑफ रशिया" चे संचालक. 1991-2003 मध्ये - सेंट पीटर्सबर्गचे एकल वादक राज्य थिएटर संगीतमय कॉमेडी. 1994 ते आत्तापर्यंत ते एकलवादक आहेत मारिन्स्की थिएटर. चालू मारिन्स्की स्टेजमार्च 1994 मध्ये दंडिनी म्हणून पदार्पण केले.

सारा गोर्बी (खरे नाव गोर्बेविच) (1900-1980)

फ्रेंच पॉप गायक (कॉन्ट्राल्टो), चॅन्सोनियर.

1900 मध्ये चिसिनाऊ येथे जन्म. वयाच्या 17 व्या वर्षी ती Iasi मध्ये गायन कौशल्य शिकण्यासाठी निघून गेली. Iasi Conservatory मधून पदवी घेतल्यानंतर, तिने वृत्तपत्र प्रकाशक जोसेफ गोल्डस्टीनशी विवाह केला, जो तिच्यापेक्षा खूप मोठा होता. पौराणिक कथेनुसार, नियोजित परिस्थितींपैकी एक गायन कारकीर्दसारा गोर्बीने आपला आवाज गमावू नये म्हणून मुले न घेण्याचा निर्णय घेतला, जसे साराच्या आईच्या बाबतीत घडले, ज्याला 7 मुले होती. लग्नानंतर, जोडपे रोम आणि नंतर पॅरिसला गेले, जिथे ते स्थायिक झाले. गॉर्बी या स्टेज नावाने परफॉर्म करून, ती प्रामुख्याने लॅटिन अमेरिकेत लोकप्रिय झाली (त्या वेळी ती मुख्य मैफिलीचे ठिकाण), आणि नंतर युनायटेड स्टेट्समध्ये (जिथे ती प्रथम डिसेंबर 1935 मध्ये आली आणि पुन्हा 1936 च्या वसंत ऋतूमध्ये, त्यानंतर तिचे युनायटेड स्टेट्समधील दौरे नियमित झाले). गायकाच्या भांडारात 9 भाषांमधील गाण्यांचा समावेश होता. 1940 मध्ये, सारा गोर्बी आणि तिचा नवरा पॅरिस सोडून हैतीला पळून गेला आणि काही वर्षांनंतर युनायटेड स्टेट्सला गेला. येथे गायकाने ज्यू गाणे आणि रशियन रोमान्सच्या कार्यक्रमांसह तिचे प्रदर्शन चालू ठेवले. 1948 मध्ये, सारा गॉर्बीने युरोपमध्ये टूरिंग सीझन घालवला, अमेरिकन जीपमध्ये फिरून, "ज्याने तिची बेशुद्धी हादरली." 1950 मध्ये, फिलिप्स, एरियन, O.S.I. डिस्क्स", "बार्कले डिस्क्स", "गॅल्टन" आणि इतरांनी साराह गॉर्बीने दीर्घ-प्लेइंग ग्रामोफोन रेकॉर्ड सोडण्यास सुरुवात केली, मेलोटोनमधील जुनी 78 आरपीएम रेकॉर्डिंग नवीन लाँग-प्लेइंग फॉरमॅटमध्ये हस्तांतरित केली गेली. त्याच वेळी, सारा गोर्बीच्या गाण्यांचे टेप रेकॉर्डिंग प्रथम यूएसएसआरमध्ये दिसू लागले. 1953 मध्ये तिला ले ग्रँड प्रिक्स डु डिस्कने सन्मानित करण्यात आले. सारा गोर्बीने सादर केलेली गाणी मार्था फिएनेस दिग्दर्शित आणि राल्फ फिएनेस आणि लिव्ह टायलर (1999) अभिनीत वनगिन चित्रपटाच्या साउंडट्रॅकमध्ये वापरली गेली. सारा गॉर्बी पुरस्कार हा त्या कलाकारांना दिला जातो ज्यांचे काम यिद्दीश भाषेशी संबंधित आहे.

याकोव्ह गोर्स्की (खरे नाव फेनबर्ग) (1867-1935)

ऑपेरा गायक.

जन्म लिपकानी येथे. त्यांनी प्रोफेसर ब्रॅडिलो यांच्यासोबत मिलानमध्ये गाण्याचे धडे घेतले, व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हिक्टर वॉन रोकिटान्स्कीच्या वर्गात आणि सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले. त्यांनी मारिन्स्की थिएटर (1895) मध्ये जोआकिम विक्टोरोविच टार्टाकोव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली दिग्दर्शनाचा कोर्स केला. त्याने 12 एप्रिल 1880 रोजी मोंडोनी ब्रेओ थिएटरमध्ये ऑबरच्या ओपेरा फ्रा डायव्होलोमध्ये पदार्पण केले. 1886 मध्ये, याकोव्ह गोर्स्कीने सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरमध्ये फॉस्ट म्हणून सादर केले. नंतर त्याने इयासी, मॉस्को, ओडेसा, काझान, मिन्स्क, व्हिएन्ना, रोम आणि पॅरिस येथे सादरीकरण केले. त्यांनी चिसिनौ येथील एका खाजगी ऑपेरा स्टुडिओचे दिग्दर्शन केले आणि येथे शिकवले संगीत शाळारशियन म्युझिकल सोसायटी. याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये रोमानियन गायिका (सोप्रानो) लिडिया बाबिच आहे.

मारिया चेबोटर (1910-1949)

ऑपेरा गायक.

चिसिनाऊ येथे जन्म. लहानपणी, तिने एम. बेरेझोव्स्कीच्या दिग्दर्शनाखाली चिसिनौ कॅथेड्रलच्या गायनाने गायले. तिने चिसिनौ कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, 1929 मध्ये पदवी घेतल्यानंतर ती शहराला भेट देणाऱ्या मॉस्को आर्ट थिएटरच्या गटात सामील झाली. लवकरच तिने काउंट अलेक्झांडर व्यारुबोव्ह या मंडळाच्या कलाकाराशी लग्न केले. 1929 पासून तिने बर्लिनमध्ये शिक्षण घेतले. 1931 मध्ये तिने ड्रेस्डेन आणि साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये पदार्पण केले. 1943 पर्यंत तिने तिच्या आधी बर्लिन आणि ड्रेस्डेन येथे सादरीकरण केले अकाली मृत्यूसमूहाचा भाग होता व्हिएन्ना ऑपेरा.1948 मध्ये तिने कोव्हेंट गार्डन (लंडन) येथे व्हिएन्ना ऑपेराच्या पहिल्या युद्धोत्तर दौऱ्यात भाग घेतला. तिने अनेक चित्रपटांमध्ये भूमिकाही केल्या.

इसाबेला (इसा) क्रेमर (1887-1956)

तिने केवळ गाणी आणि रोमान्सची उत्कृष्ट कलाकार म्हणूनच नव्हे तर चित्रपट अभिनेत्री म्हणूनही जगभरात प्रसिद्धी मिळवली.

बाल्टी येथे जन्म. तिने मिलानमध्ये एका प्रसिद्ध शिक्षकाकडे गाण्याचे शिक्षण घेतले. तिच्या मायदेशी परत आल्यावर तिने ओडेसा, पेट्रोग्राड आणि मॉस्को येथे यशस्वी कामगिरी केली. क्रांतीनंतर, 1919 मध्ये, इझा फ्रान्समध्ये स्थलांतरित झाला. डिसेंबर 1943 च्या सुरूवातीस, इसा क्रेमरने मॉरिस शेव्हेलियर, मार्लेन डायट्रिच आणि वदिम कोझिन यांच्यासमवेत तेहरान परिषदेतील सहभागींसाठी मैफिलीत सादरीकरण केले. 19 नोव्हेंबर 1944 रोजी इसा क्रेमरने कार्नेगी हॉलमध्ये एक मैफिली दिली. अर्जेंटिनामधील तिच्या अतिशय सक्रिय सामाजिक क्रियाकलापांमुळे, जिथे इझा तिच्या पतीसोबत राहत होती, या जोडप्याला त्रास सहन करावा लागला: त्याने आपली नोकरी गमावली आणि इझाला मोठ्या हॉलमधून काढून टाकण्यात आले आणि प्रत्येक संभाव्य मार्गाने शांत राहिली. पण ती शांतता आणि न्यायाच्या तिच्या आदर्शांवर कायम राहिली. प्रसिद्ध गाणेकवी जेकब जेकब्स आणि संगीतकार अलेक्झांडर ओल्शानेत्स्की यांनी खासकरून इझा क्रेमरसाठी “मेन श्टीतेले बाल्ट्स” (माझे शहर बाल्ट्सी) यिद्दिशमध्ये लिहिले होते.

व्हॅलेंटिना कुझा (खरे नाव युफ्रोसिन) (1868 -1910)

ऑपेरा गायक (नाटक सोप्रानो), संगीतकार आय. ब्लीचमनची पत्नी.

बेसराबिया प्रांतातील सोरोकी जिल्ह्यातील तारनोवो गावात जन्म. 1878 मध्ये तिने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. 1891 पासून M. Sass सह पॅरिसमध्ये सुधारणा झाली. सेंट पीटर्सबर्गला परत आल्यावर तिने खाजगी पानएव्स्की थिएटरच्या मंचावर जी. वर्डीच्या ऑपेरा “एडा” च्या अनेक परफॉर्मन्समध्ये सादरीकरण केले. 1894-1905 आणि 1907-10 मध्ये ती सेंट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरमध्ये एकल कलाकार होती. 1905-07 मध्ये - एकलवादक बोलशोई थिएटर. तिचा आवाज सर्व नोंदींमध्ये गुळगुळीत होता आणि त्याची श्रेणी विस्तृत होती आणि ती पातळ आणि ट्रिलिंगमध्ये अस्खलित होती. तिच्या प्रदर्शनात 47 भाग समाविष्ट होते. तिच्या मैफिलीच्या संग्रहात एम. मुसोर्गस्की, ए. सेरोव्ह, ए. रुबिनस्टीन, पी. त्चैकोव्स्की, एस. तानेयेव, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, यू आय. ब्लीचमन (संगीतकाराने "मी तुला स्वप्नात पाहिले "गायकाला).

लिलिया अमरफी (1949-2010)

मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरचा एकल कलाकार.

ओरहेई येथे जन्म. तिने वयाच्या सहाव्या वर्षी गायला सुरुवात केली. त्याच वेळी, तिने नृत्य आणि एकॉर्डियनचे धडे घेतले. यश येण्यास फार काळ नव्हता आणि लिलियाला राष्ट्रीय मोल्दोव्हन समूह "कोद्रू" मध्ये आमंत्रित केले गेले, जिथे ती लवकरच आघाडीची कलाकार बनली. जेव्हा लिलिया मॉस्कोला गेली तेव्हा तिला ऑल-युनियन प्रसिद्धी मिळाली. जीआयटीआयएसमध्ये स्वीकारले गेले. आणि पदवीनंतर, 1972 मध्ये, ती मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरमध्ये आली, जिथे ती तिच्या मृत्यूपर्यंत खेळली. तिच्या सर्जनशील कारकीर्दीत, गायकाने शास्त्रीय आणि आधुनिक प्रदर्शन तसेच संगीत नाटकांमध्ये अनेक भूमिका केल्या. ती खेळली " वटवाघूळ”, “सिल्वा”, “लक्समबर्गची गणना”, “सेवक”, “द मेरी विधवा” आणि “पॅरिसियन लाइफ”.

मेथोडी बुजोर (1974)

ऑपेरा गायक.

मोल्दोव्हा येथे जन्म. 2000 मध्ये "गॅव्ह्रिल मुझिचेस्कूच्या नावावर असलेल्या" चिसिनौ म्युझिक अकादमीमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने मॉस्को थिएटरच्या मंडपात काम करून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली. नवीन ऑपेरा"एव्हगेनी कोलोबोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली. रिगोलेट्टोच्या भूमिकेत दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीच्या सहभागासह जी. वर्डीच्या "रिगोलेटो" या ऑपेरामध्ये त्याने स्पॅराफुसिली म्हणून पदार्पण केले. यशस्वी पदार्पणानंतर, त्याने भूमिका केल्या: त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा “युजीन वनगिन” मध्ये ग्रेमिन, डोनिझेट्टीच्या “मेरी स्टुअर्ट” या ऑपेरामधील सेसिल, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या “मोझार्ट आणि सॅलेरी” या ऑपेरामधील सलेरी, इ. 2003-2005. ऑपेरा लाइपझिगमध्ये एकल वादक म्हणून आमंत्रित. या काळात त्याने पुढील भूमिका केल्या: पुक्किनीच्या ऑपेरा ला बोहेममधील कॉलिन, वर्डीच्या ऑपेरा आयडामधील रामफिस, बर्लिओझच्या ऑपेरा डॅमनेशन ऑफ फॉस्टमधील मेफिस्टोफेलेस, बर्लिओझच्या ऑपेरा ट्रॉयमध्ये पॉन्टे, ऑपेरा टॅन्हाउसरमधील बिटरहोल्फ वॅग्नर द्वारे, आय.के.च्या ऑपेरा "थेमिस्टोकल्स" मधील सेर्स. बाख.

बुजोर पद्धत विस्तृत आहे पर्यटन क्रियाकलाप, जगभरातील ऑपेरा आणि मैफिली दोन्ही. 2003 पासून ते सहकार्य करत आहेत ऑपेरा उत्सवआणि इटली, जर्मनी (OperaLeipzig, OperaHamburg, France (OperaTulus), हॉलंडमधील थिएटर्स. अमेरिका, इंग्लंड, चीन, स्वित्झर्लंड, स्पेन येथे मैफिली सादर करतात. त्यांनी अशा कंडक्टरसह सादर केले आणि सहयोग केले: व्हॅलेरी गेर्गीव्ह, रिकार्डो शाई (इटली), Hristov Rosset (फ्रान्स), Evgeniy Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (इटली), Ivan Angelov (Bulgaria), Mikhail Yurovsky (जर्मनी), Ion Marin (Austria), Daniele Rustioni (इटली).