टप्प्याटप्प्याने स्थिर जीवन काढायला शिका. सुंदर आणि उबदार शरद ऋतूतील स्थिर जीवन

स्थिर जीवन हा एक प्रकारचा पेंटिंग आहे जो निर्जीव वस्तूंचे चित्रण करतो. केवळ स्थिर जीवन योग्यरित्या काढणे शक्य आहे तेल पेंट(जरी ही पद्धत क्लासिक मानली जाते) - अशा पेंटिंग्ज वॉटर कलर्स, पेस्टल, पेन्सिल इत्यादींनी रंगवल्या जातात.

मध्ये एक सुसंवादी कथानक तयार करण्यासाठी ही शैलीअनेक नियम वापरले जातात - त्यांचे पालन न केल्याने त्यांच्या निकालाची निराशा होऊ शकते. म्हणूनच, या शिफारसींच्या अभ्यासातून आणि अर्थातच, त्यांचा व्यवहारात वापर करून स्थिर जीवन काढणे शिकणे.

नवशिक्या कलाकारासाठी स्थिर जीवन कसे काढायचे

आपण एक उत्कृष्ट नमुना स्थिर जीवन लिहिण्यास प्रारंभ करण्यापूर्वी, आपण चित्राची शैली आणि त्यातील सामग्री यावर निर्णय घेतला पाहिजे. बर्याचदा, प्रशिक्षणासाठी, टेबलवर उभ्या असलेल्या फुलांचे फुलदाणी काढण्यासाठी वापरला जातो - आपण कलात्मकपणे त्याच्या पुढे चमकदार फळे विखुरू शकता आणि एक सुंदर स्थिर जीवन तयार आहे. आपण आपली स्वतःची रचना देखील तयार करू शकता - मुख्य गोष्ट अशी आहे की ते शिकणे फार कठीण नाही.

स्थिर जीवन पेंटिंगसाठी मूलभूत नियमः

• वस्तूंची मांडणी कंटाळवाणी नसावी. म्हणजेच, आपल्याला त्यांना समान पातळीवर आणि एकमेकांपासून समान अंतरावर पडलेले (उभे) काढण्याची आवश्यकता नाही - ओव्हरलॅपिंग तंत्र वापरा, अंतर बदला, आकारांसह खेळा;
• रिकामी जागा मनोरंजक नाही, ती काहीतरी भरली पाहिजे. जरी आपल्या चित्रात फक्त एक फुलदाणी कल्पित असली तरीही, आपली कल्पना चालू करा: आपण जवळ पडलेले पान ठेवू शकता किंवा रुमाल पसरवू शकता. रिक्त जागा भरताना आणि रचनाची आवश्यक खोली तयार करताना हे तपशील स्पष्ट होणार नाहीत आणि मुख्य विषयापासून लक्ष विचलित करणार नाहीत;
• टोनची निवड - स्थिर जीवनासाठी, खूप विस्तृत रंगांची श्रेणी क्वचितच वापरली जाते, असे चित्र शांत असावे. आधार म्हणून 2-3 रंग घ्या, त्यांच्या शेड्स जोडा आणि तुम्हाला एक उज्ज्वल, परंतु रंगीत प्रतिमा मिळेल. आपल्याला वापरण्याची आवश्यकता असल्यास मोठ्या संख्येनेरंग - त्यांचा समान वापर करू नका, मुख्य जागा भरणारा एक प्रबळ रंग असावा;
• प्रबळ रंगाव्यतिरिक्त, एक प्रबळ वस्तू असावी जी दर्शकाची नजर चिकटते. हे चित्राचे केंद्र आहे, उर्वरित रचना फक्त त्यास पूरक आहे. एक उदाहरण म्हणून - पुष्पगुच्छातील मोठ्या आणि उजळ कळ्यांची जोडी, अग्रभागी थोडी अधिक यशस्वीरित्या वळलेली फळे;
• स्थिर जीवन टप्प्याटप्प्याने रेखाटले पाहिजे, सहजतेने एक सुसंवादी रचना तयार केली पाहिजे.

जर तुम्ही दृष्टीकोन, सममिती आणि कॅनव्हासवर वस्तू ठेवण्याच्या नियमांचे मूलभूत ज्ञान वापरत असाल तर पेन्सिल, तेल किंवा इतर प्रकारच्या पेंट्ससह आकर्षक स्थिर जीवन रेखाटणे इतके अवघड नाही. या टिप्स वापरा, आणि तुम्ही नक्कीच यशस्वी व्हाल!

टप्प्याटप्प्याने स्थिर जीवनाचे चित्र काढा

कल्पना करा की चित्र रंगवण्याची संपूर्ण प्रक्रिया 4 टप्प्यात विभागली जाऊ शकते:

• कॅनव्हासवर केवळ वस्तूंचे भौमितिक आराखडे रेखाटणे;
• वस्तूंची रूपरेषा काढणे;
• छटा आणि सावल्या जोडणे;
• तपशीलवार रेखाचित्र.

सुरुवातीचे कलाकार खूप "श्रीमंत" रचना वापरत नाहीत - स्थिर जीवन कसे काढायचे हे समजून घेण्यासाठी टेबलवर पडलेल्या दोन किंवा तीन वस्तू काढणे आवश्यक आहे. त्यानंतर, आपण अधिक जटिल चित्रे लिहिण्यास प्रारंभ करू शकता.

येथे महान इच्छासुंदर स्थिर जीवन कसे काढायचे हे शिकणे अजिबात कठीण नाही - ते खूप मदत करतील: "3 तासात पेंटिंग" या मास्टर क्लाससाठी साइन अप करा आणि अनुभवी शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली ललित कलेच्या मूलभूत गोष्टी शिका. खात्री करा: अशा दृष्टिकोनासह, आपल्या पहिल्या उत्कृष्ट नमुनाची निर्मिती फार दूर नाही!

तुम्हाला माहित आहे का की चित्र काढण्याची प्रक्रिया एखाद्या व्यक्तीमध्ये केवळ सौंदर्याची भावनाच आणत नाही तर त्याचा सामना करण्यास देखील मदत करते. तणावपूर्ण परिस्थिती, नसा शांत करणे आणि आत्म्याला शांती देणे? हे लक्षात घेता, या धड्यासाठी आपला थोडासा मोकळा वेळ घालवण्याची शिफारस केली जाते. पेन्सिलने फळांसह स्थिर जीवन कसे काढायचे ते शिकूया.

सामान्य माहिती

फळांसह स्थिर जीवन कसे चित्रित करायचे हे शिकण्यासाठी, आपण प्रथम या शब्दाचा अर्थ काय आहे हे समजून घेतले पाहिजे. याव्यतिरिक्त, आपल्याला हे माहित असणे आवश्यक आहे की भविष्यातील कलाकाराने स्वतःची उत्कृष्ट कृती तयार करण्यासाठी कोणते गुणधर्म तयार केले पाहिजेत. निर्जीव वस्तूंचे चित्रण करणार्‍या चित्रकला (त्याने काही फरक पडत नाही, एक किंवा अधिक) याला स्थिर जीवन म्हणतात. पासून अनुवादित फ्रेंचहा शब्द "मृत निसर्ग" सारखा वाटतो. पेंटिंगमधील फॅन्सीच्या फ्लाइटवर अवलंबून, आपण फुले, वस्तू वापरू शकता घरगुती वस्तू, फळे आणि भाज्या. स्थिर जीवनात, बहुतेकदा फॅब्रिक (कोणत्याही रंगाचा आणि पोतचा) सारखा घटक असतो.

आवश्यक गुणधर्म

आगामी कामाचा सामना करण्यासाठी आणि सर्व बारकावे मास्टर करण्यासाठी, आपल्याला आगाऊ तयारी करणे आवश्यक आहे आवश्यक साधने. तुला गरज पडेल:

कागदाची किंवा कॅनव्हासची शीट (हे सर्व तुम्ही तुमची पहिली उत्कृष्ट नमुना कोणत्या आकारात तयार करू इच्छिता यावर अवलंबून असते);

साधी पेन्सिल;

फॅब्रिक आणि आयटम जे आपण निसर्ग म्हणून वापराल;

उत्तम प्रकाशयोजना.

आपण एखादे चित्र रंगवणार असाल तर, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आपण कोणत्या प्रकारचे पेंट वापरायचे (वॉटर कलर किंवा तेल) हे आपण ठरवले पाहिजे आणि त्यानुसार, ब्रशेस आणि पॅलेट निवडा. आणि, अर्थातच, पाणी विसरू नका.

ग्राफिक्स तंत्र

आपले चित्र निवडलेल्या रचनेशी सर्वात समान दिसण्यासाठी, आपण प्रथम तंत्रात प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे. आपण हायलाइट्स, सावल्या आणि पोत व्यक्त करण्यास शिकले पाहिजे. स्केचमधून पेन्सिलमध्ये फळ असलेले स्थिर जीवन तयार होऊ लागते. हे एका स्वतंत्र पत्रकावर दर्शविले आहे. येथे ते पूर्णपणे रेखांकन न करता वस्तूंची व्यवस्था फक्त निराकरण करतात. स्केच तयार झाल्यावर, आपण मुख्य कॅनव्हासवरील घटकांचे चित्रण करण्यास प्रारंभ करू शकता. चित्र काढताना, पेन्सिलवर जास्त दाबू नका. अन्यथा, जेव्हा तुम्ही चुकीच्या पद्धतीने काढलेली रेषा हटवता, तेव्हा ट्रेस कागदावर राहतील. ऑब्जेक्ट्सची रूपरेषा तयार करताना, आपण प्रत्येक रेषा काढू नये, गोंधळलेल्या हालचालींसह स्केच लागू करा. तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की कलाकार वैयक्तिक रेषांसाठी वेगवेगळ्या मऊपणाच्या पेन्सिल वापरतात. प्रतिमा प्रक्रियेत, संच आपल्याला कागदावर विविध प्रभाव तयार करण्यास अनुमती देतो. म्हणूनच, जर तुम्हाला सर्वकाही व्यवस्थित करायचे असेल आणि फळांसह एक सुंदर स्थिर जीवन चित्रित करायचे असेल तर मोठ्या जबाबदारीने "टूल" च्या निवडीकडे जा.

एक स्केच तयार करा

प्रत्येकजण समजून घेतल्याप्रमाणे, कार्य सुरू करण्यासाठी, आपल्याला प्रथम एक रचना तयार करणे आवश्यक आहे. आपण आपल्या पेंटिंगच्या मुख्य पार्श्वभूमीवर तसेच त्यात कोणते घटक उपस्थित असतील यावर निर्णय घेणे आवश्यक आहे - आपण एका वस्तूचे चित्रण कराल किंवा अनेक वापरण्याचे ठरवाल. उदाहरणार्थ, आपण फळे आणि भाज्यांनी स्थिर जीवन रंगवू शकता किंवा पुष्पगुच्छाने आपल्या चित्रात विविधता आणू शकता. पार्श्वभूमी म्हणून, साध्या कापडांचा वापर करणे इष्ट आहे. पुढे, ड्रॉइंग पेपरवर, रचनाचे केंद्र निश्चित करा आणि भविष्यातील चित्राचे स्केच काढा. रेखाटण्याची पहिली गोष्ट म्हणजे साधे घटक: अंडाकृती किंवा वर्तुळ. उदाहरणार्थ, एक सामान्य सफरचंद वर्तुळ वापरून चित्रित केले आहे; द्राक्षे स्केच करण्यासाठी लहान बॉलच्या स्वरूपात तपशील वापरला जातो. मुख्य गोष्ट म्हणजे वस्तू त्यांच्या ठिकाणी स्थित आहेत याची खात्री करणे, म्हणजे, समानता पाळणे.

वस्तूंचे चित्रण

जेव्हा आपण शीटवर सर्व ऑब्जेक्ट्स योग्यरित्या ठेवण्यास व्यवस्थापित केले, तेव्हा त्यांना रेखाटण्यासाठी पुढे जाण्याची वेळ आली आहे. हे करण्यासाठी, स्पष्ट रेषा वापरून दर्शविलेल्या आकृत्यांमध्ये फळे प्रविष्ट करा. सर्व तपशील, रूपरेषा स्पष्ट करा आणि सहायक रेषा काढा. योग्य प्रतिमा तयार करण्यासाठी, पेन्सिलने सावल्या योग्यरित्या ठेवण्यास विसरू नका. ही क्रिया उबवणुकीचा वापर करून केली जाते, सुरुवातीला सर्वात गडद ठिकाणे गडद करून हळूहळू हलक्या ठिकाणी बदलतात. थर थर लावल्यावर अत्यंत तीक्ष्ण पेन्सिलने सावल्या काढल्या जातात. अंतिम पायरी म्हणजे सर्व वस्तूंची प्रतिमा तपासणे, विशेष लक्षटोन लेआउटला दिले पाहिजे.

फळांसह स्थिर जीवन - चरणबद्ध

संत्रा, द्राक्षे आणि किवीचे उदाहरण वापरून पेंटिंग कसे तयार करायचे ते शिकू या. या उद्देशासाठी, वास्तविक वस्तू वापरणे चांगले आहे, म्हणून त्या आगाऊ खरेदी करा. माझ्यावर विश्वास ठेवा, कौशल्ये आणि प्रशिक्षण मिळविण्यासाठी, जीवनातून काढणे चांगले आहे. तुमची पहिली उत्कृष्ट नमुना तयार करणे तुमच्यासाठी सोपे करण्यासाठी, आमच्या सूचनांचे काटेकोरपणे पालन करा.

रेखाचित्र तपशील

प्रथम, आम्ही कागदावर फळांच्या स्थानाची रूपरेषा काढतो. किवी आणि नारंगीच्या अर्ध्या भागांचे चित्रण करण्यासाठी, तुम्ही तिरकस रेषा काढा आणि त्यानंतरच अंडाकृती काढा. आता आपण फळांच्या थेट रेखांकनाकडे जाऊ शकता. चला नारंगीपासून सुरुवात करूया. हे करण्यासाठी, आम्ही सहाय्यक रेषेच्या मदतीने त्याचे स्केच दोन भागांमध्ये विभाजित करतो. त्यानंतर, प्रत्येक अर्ध्या भागामध्ये आम्ही स्लाइस काढतो, त्यांना त्रिकोणी सेक्टर म्हणून चित्रित करतो.

द्राक्षे जिथे असावीत ते क्षेत्र वर्तुळांनी भरलेले आहे आणि किवीसाठी आम्ही फक्त कोर काढतो. द्राक्षे सह एक स्केच उबविणे सुरू करण्याचा सल्ला दिला जातो. हे करण्यासाठी, सर्वात मऊ पेन्सिल (8 "M") वापरून, प्रत्येक वर्तुळ एका गोलाकार हालचालीमध्ये काढा. कृपया लक्षात घ्या की द्राक्षेमधील सर्वात हलकी जागा मध्यभागी, तसेच कडा असावी. हे केले जाते जेणेकरून बेरी एकमेकांमध्ये विलीन होणार नाहीत. आता नारंगी काढण्याकडे वळू. सुरुवातीला, आम्ही फळाची साल सावली करतो. हे करण्यासाठी, पेन्सिल "टी" च्या मदतीने आम्ही फळाच्या आकारात हॅचिंग लादतो. मग आपण ठिपके आणि ठिपके लावू. हे "TM" पेन्सिलने केले जाते. त्यामुळे तुम्ही संत्र्याचा पोत सांगू शकता.

"T" पेन्सिलने फळांचे तुकडे काढा. त्याच वेळी, आम्ही मध्यभागी वरून काठावर जातो. फळाची प्रतिमा अधिक अचूकपणे व्यक्त करण्यासाठी, आम्ही "TM" पेन्सिलने "पंख" काढतो. रेखांकन मूळसारखे बनविण्यासाठी, कोपरे अधिक गोलाकार करण्यासाठी इरेजर वापरा आणि मध्यभागी एक लहान वर्तुळ पुसून टाका. किवीचे चित्रण करण्याची वेळ आली आहे. या उद्देशासाठी, "TM" पेन्सिलसह, आम्ही त्याच्या पृष्ठभागावर (दबाव न करता) स्ट्रोक लागू करतो. आणि फळांना अधिक वास्तववाद देण्यासाठी, आम्ही मजबूत दाबाने पृष्ठभागावर लहान रेषा बनवू. आता कोर काढू. "TM" पेन्सिलसह किवीच्या मध्यभागी, किरण काढा (अनेक स्तर). तर आपण वास्तविक फळाचा पोत सांगू. मऊ पेन्सिलने आम्ही बिया काढतो, नंतर इरेजरच्या मदतीने आम्ही मधला हलका बनवतो.

द्राक्षाचे पान

तुमच्याकडे कार्यरत क्षेत्रावर मोकळी जागा शिल्लक असल्यास, तुम्ही स्थिर जीवनात द्राक्षाच्या पानांसारखे घटक जोडू शकता. हे करण्यासाठी, आम्ही शीटचा आकार स्पॅटुलाच्या स्वरूपात चित्रित करतो. त्यानंतर, आम्ही शिरा तयार करू ज्या अपरिहार्यपणे एका बिंदूतून बाहेर पडल्या पाहिजेत (हे आहे वैशिष्ट्यद्राक्षांचा वेल). आम्ही पानांच्या आकाराचे अधिक अचूक स्केच बनवतो. आता आपण शिरामध्ये लहान शाखा जोडू शकता आणि या घटकाचे कोपरे तयार करू शकता. चला शेडिंग सुरू करूया. शिरांच्या अभिसरणाच्या बिंदूपासून पेन्सिल "T" सह, घटकाच्या टोकापर्यंत डॅश केलेल्या रेषा काढा. पुढे, व्हॉल्यूम जोडू.

हे करण्यासाठी, "TM" पेन्सिलसह अतिरिक्त स्तर लावा. परंतु आपल्याला ते फक्त कडा आणि शीटच्या शीर्षस्थानी करण्याची आवश्यकता आहे. रेखांकनाच्या अंतिम टप्प्यात सावल्यांचा वापर आणि पानांच्या नसांची स्पष्ट प्रतिमा समाविष्ट आहे. तुमची पेंटिंग तयार आहे. बर्याच लोकांना असे वाटते की फळांसह स्थिर जीवन रेखाटणे रेखाचित्रापेक्षा खूप सोपे आहे, उदाहरणार्थ, पुष्पगुच्छ असलेले स्थिर जीवन. तत्वतः, या चित्रांमध्ये मोठा फरक नाही. ही दोन्ही रेखाचित्रे तयार करताना, प्रत्येक तपशीलाचे चित्रण करणे आवश्यक आहे. फरक एवढाच आहे की फळे आणि फुले असलेल्या जीवनात अधिक घटक असतात.

प्रत्येक व्यक्तीमध्ये सौंदर्याची भावना असते. आणि त्याचे एक प्रकटीकरण - कला. रेखांकन शांत करते, आराम देते आणि ते जाणवणे शक्य करते सर्जनशील क्षमता. जर तुम्ही पेंटिंगमध्ये फक्त पहिली पावले उचलत असाल, तर फळांसह स्थिर जीवन कसे काढायचे यावरील काही शिफारसी नक्कीच मनोरंजक आणि उपयुक्त असतील.

असा जिवंत "मृत स्वभाव"...

स्थिर जीवन - फ्रेंच मूळचा शब्द, ज्याचा अनुवाद "मृत स्वभाव" आहे. हे अशा चित्रांचे सार आहे: ते विविध निर्जीव वस्तूंचे संयोजन आहेत. बर्याचदा, कलाकार भाज्या, फळे रंगवतात, म्हणजेच ज्यासाठी समृद्ध रंगांची आवश्यकता असते. या रचनेचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे फॅब्रिकची प्रतिमा. त्यावर वस्तू पडू शकतात किंवा त्यावर टेबल झाकले जाऊ शकते, परंतु सर्व कलाकार सामग्रीच्या तुकड्याचा पोत आणि रंग काळजीपूर्वक काढण्याचा प्रयत्न करतात.

स्टिल लाइफ कोणत्याही इंटीरियरमध्ये पूर्णपणे फिट होतात - ते कसे काढायचे हे शिकण्याचे हे आणखी एक कारण आहे: पेंटिंग पूर्णआपण हॉलवे किंवा स्वयंपाकघर सजवू शकता. आणि प्रत्येक वेळी तुम्ही जवळून जाता, तुम्ही तुमच्या उत्साह आणि चिकाटीबद्दल स्वतःची प्रशंसा करू शकत नाही.

आवश्यक साहित्य

कामावर वाद घालण्यासाठी आणि रेखांकनापासून विचलित होऊ नये म्हणून, आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट आगाऊ तयार करणे आवश्यक आहे:

• कॅनव्हास किंवा कागदाची शीट. आकार कोणताही असू शकतो, परंतु गुणवत्ता उत्कृष्ट असणे आवश्यक आहे. अन्यथा, ओळी खराबपणे पडतील आणि यामुळे, आपण ललित कला पूर्णपणे थंड करू शकता;
• वेगवेगळ्या कडकपणा-मऊपणाच्या साध्या पेन्सिल. त्यांच्यासह, आपण छाया आणि खंडांसह विविध प्रभाव सहजपणे तयार करू शकता;
• निसर्ग, म्हणजे वस्तू, फॅब्रिक - आपण चित्रात पाहू इच्छित असलेले सर्वकाही;
• चांगली प्रकाशयोजना. लहान तपशील काढण्यासाठी, सावल्यांचे प्रक्षेपण तयार करा, दिवा पसरणारा आणि शक्तिशाली प्रकाश बल्बसह असणे आवश्यक आहे.

आता तुम्ही नवशिक्यांसाठी मास्टर क्लासेसचा अभ्यास सुरू करू शकता जे टप्प्याटप्प्याने पेन्सिलने स्थिर जीवन कसे काढायचे याचे वर्णन करतात.

3 साधे मास्टर वर्ग

आपण स्केच, स्केचसह रेखाचित्र सुरू केले पाहिजे. तुमच्यासाठी काम करणे किती सोपे किंवा अवघड आहे हे तोच ठरवतो. हे स्केच तयार केले जात आहे कडक पेन्सिल, आणि स्ट्रोकसह, पूर्ण झालेल्या ओळी नाहीत. अन्यथा, सहाय्यक रूपरेषा पुसून टाकणे आवश्यक आहे, ट्रेस राहतील. सर्व आयटम जे प्रकारात प्रदान केले जातात ते साधे वापरून स्केचमध्ये चित्रित केले आहेत भौमितिक आकार. स्केचचा मुख्य उद्देश शीटवरील वस्तूंची अवकाशीय व्यवस्था निश्चित करणे आहे.

"मैत्रीपूर्ण कंपनी"

व्यावसायिक मोठ्या वस्तूंच्या प्रतिमेवरून स्थिर जीवन काढण्याचा सल्ला देतात: इन लहान तपशीलआपण एक गंभीर चूक करू शकता. म्हणून, आमचे चित्र किवी, द्राक्षे, नाशपाती आणि केळी दर्शविते - अगदी स्पष्ट संरचनात्मक तपशीलांसह वस्तू.

सूचना:

1. आम्ही स्केचसह प्रारंभ करतो. हे करण्यासाठी, एका स्वतंत्र शीटवर, त्रिकोण वापरून प्रत्येक भागाचे स्थान काढा.
2. गोंधळलेल्या स्ट्रोकसह, पेन्सिलवर जोरदार दबाव न घेता, आम्ही मंडळे, अंडाकृतीच्या स्वरूपात वस्तू काढतो. द्राक्षे - मंडळे, नाशपाती - अंडाकृती, लिंबू - एक मोठे वर्तुळ.
3. आम्ही स्पष्ट रेषांसह रूपरेषा काढतो, सहायक रेषा पुसतो.
4. आम्ही हार्ड किंवा हार्ड-सॉफ्ट पेन्सिल वापरून सावल्या बनवतो.
5. आम्ही टीएम पेन्सिल वापरून नाशपाती, केळी आणि द्राक्षांच्या संरचनेच्या रेषा काढतो.
6. आम्ही संदर्भात किवीचे तपशीलवार वर्णन करतो. हार्ड-सॉफ्ट पेन्सिलने आम्ही बेरीचा कोर बनवतो, त्यास बियाण्यांसह बहु-स्तरित म्हणून चित्रित करतो.
7. नैसर्गिकता देण्यासाठी इरेजरसह मध्यभागी असलेल्या रेषा किंचित सावली करा.
8. आम्ही मुख्य रेषा काढतो, सहाय्यक पुसतो.
9. आम्ही सर्व चित्रित वस्तूंना रंग देतो - चित्र तयार आहे.

सौंदर्याची मागणी... खाण्याची

शैलीच्या नावाचे शाब्दिक भाषांतर असूनही, कलाकाराचे मुख्य कार्य चित्रित "गुडीज" ची परिपूर्णता आणि नैसर्गिकता दर्शविणे आहे, जर आम्ही बोलत आहोतबेरी आणि फळांसह स्थिर जीवनाबद्दल.

सूचना:

फुलदाणीमध्ये फळे आणि बेरी खूप छान दिसतात. या प्रकरणात, आपण फॅब्रिकशिवाय करू शकता, याचा अर्थ असा की आम्हाला अतिरिक्त सावली काढण्याची गरज नाही.

सूचना:

नवशिक्यांसाठी युक्त्या

• जर तुम्ही काळ्या आणि पांढऱ्या रंगात पेंटिंग करत असाल तर सावल्यांबद्दल विसरू नका: त्यांच्याकडे विशेष लक्ष दिले जाईल.
• दुर्लक्ष करू नका पार्श्वभूमी. एक भिंत, एक खिडकीची चौकट, एक जुने झाड - हे घटक एक अद्वितीय वातावरण आणतात.
• नारंगी, हिरवा, मलई, निळा रंग जोडून रंगीत प्रतिमांमधील एकसंधपणापासून मुक्त व्हा.
• एका स्थिर जीवनात अनेक घटक एकत्र करण्याचा प्रयत्न करू नका.

स्केचिंग

प्रथम, फळे कशी घातली जातात आणि त्यापैकी एकाची रूपरेषा दुसर्‍याच्या रूपरेषेशी कशी जुळते ते पहा. नंतर एक कडक काळा पेस्टल घ्या आणि संपूर्ण रचना स्केच करा. हे एक स्केच आहे हे लक्षात ठेवून, लहान, हलके स्ट्रोकमध्ये काढा. परिपूर्ण अचूकतेचे लक्ष्य ठेवू नका.

पार्श्वभूमी टोन लागू करत आहे

लिंबू पिवळ्या पेस्टलच्या बाजूचा वापर करून, सर्व उबदार रंगाच्या फळांना, म्हणजे लाल सफरचंद, केशरी, पिवळी केळी आणि नाशपाती (द्राक्षे वगळता) पार्श्वभूमी टोन लावा. प्रत्येक फळाच्या समोच्च पलीकडे न जाण्याचा प्रयत्न करा आणि ज्या ठिकाणी हायलाइट्स नंतर पेंट केले जातील त्या ठिकाणी पेंट करू नका. पेस्टलच्या टोकासह, केळी आणि त्याच्या स्टेमचा खालचा वाक दर्शविण्यासाठी स्पष्ट पिवळ्या रेषा काढा. रंग मिसळणे या प्रकरणात, रंगांचे मिश्रण करणे अत्यंत मर्यादितपणे वापरले गेले, कारण आमच्या कलाकाराने पेस्टलसाठी विशेष कागदाच्या खडबडीत पृष्ठभागाद्वारे प्रदान केलेल्या शक्यता शक्य तितक्या प्रमाणात वापरण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, हे स्थिर जीवन अजिबात मिसळल्याशिवाय नव्हते - अशा प्रकारे द्राक्षांवर ठळक मुद्दे रंगवले गेले, बेरीच्या पृष्ठभागावर प्रकाशाचा खेळ व्यक्त केला. तीव्रता पांढरा रंगयेथे ते फ्लेअरच्या गाभ्याजवळ येताच वाढते. त्याच तत्त्वानुसार, फळांपासून पडणारी सावली देखील चित्रित केली आहे. ते मध्यभागी सर्वाधिक संतृप्त होते आणि हळूहळू कडाकडे अस्पष्ट होते.

आम्ही काम सुरू ठेवतो

वस्तूंची रूपरेषा तयार केल्यावर आणि पार्श्वभूमी टोनने फळे झाकून, आपण मुख्य रंग आणि हायलाइट्सकडे जाऊ शकता. कागदावर एक फळ दुसऱ्यापासून वेगळे करताना, सपाट बाजू आणि पेस्टलची तीक्ष्ण टोक दोन्ही वापरा.

एक नारिंगी आकार देणे

एक नारिंगी पेस्टल घ्या आणि फळाच्या बाह्यरेषेनुसार, संत्र्याच्या आत काही लहान चंद्रकोर-आकाराच्या रेषा काढा. टोकदार टीप आणि पेस्टलची सपाट बाजू दोन्ही वापरा. सामान्य नारिंगी रंगहलक्या उबदार रंगांमध्ये चांगले मिसळते जेणेकरून ते लिंबू पिवळ्या पार्श्वभूमीला अंशतः कव्हर करेल.

चला नाशपाती आणि केळीवर हिरवे स्ट्रोक घालूया

खाकी पेस्टलची टोकदार टीप आणि सपाट बाजू दोन्ही वापरून, नाशपाती आणि केळीला हिरवट रंग घाला. सर्वात जटिल ओळींकडे लक्ष द्या, नाशपाती (त्याच्या खालच्या भागात) आणि केळीच्या पायावर जोर देऊन.

सफरचंदमध्ये हलके टोन जोडा

सफरचंद काढण्यासाठी, एक हलका लाल पेस्टल घ्या. सफरचंदाचा मधला भाग सम स्ट्रोकने झाकून टाका आणि नंतर फळाच्या डाव्या बाजूला तेच करा. नंतर, पेस्टलच्या तीक्ष्ण टीपसह, हँडलसह पोकळीभोवती रंग वाढवणे आणि सफरचंदच्या मुख्य समोच्चला आणखी हायलाइट करणे आवश्यक आहे.

द्राक्षे काढा

चेरी रेड पेस्टल घ्या आणि द्राक्षाच्या बेरीवर लहान स्ट्रोकसह पेंट करा जेणेकरून स्ट्रोक त्यांच्या आकाराची पुनरावृत्ती करतील. ज्या ठिकाणी नंतर चकाकी दिसेल ती जागा रिकामी ठेवा.

आम्ही एक सफरचंद आणि एक संत्रा काढणे सुरू ठेवतो

चला पुन्हा चेरी रेड पेस्टलकडे परत जाऊया, तसेच सफरचंदच्या त्या भागांकडे जाऊया ज्यांना आम्ही आधीच हलका लाल रंगाने झाकले आहे. दाट स्ट्रोकसह, गर्भाच्या आकारावर जोर द्या. सफरचंदाच्या मधल्या डाव्या भागाला स्पर्श करू नका. नारंगीकडे जा, चमकदार नारंगी पेस्टलसह सावली करा, फळाचा आकार पुन्हा करण्याचा प्रयत्न करा.

सफरचंदातील सर्वात गडद टोन प्रकट करा

एक गडद जांभळा रंगीत खडू घ्या आणि तीक्ष्ण टीप सह, सफरचंदची बाह्यरेखा, तसेच देठ बसलेल्या वक्र अवकाशाची रूपरेषा काढा. नंतर, पेस्टलच्या बाजूने, सफरचंदच्या मध्यभागी लाल डाग हलके गडद करा.

आता परत द्राक्षे.

गडद जांभळा रंगीत खडू वापरून, प्रत्येक बेरीच्या आतील बाजूस त्यांच्या आकारावर जोर देण्याचा प्रयत्न करून अतिशय जोरदार लहान स्ट्रोकसह रंगवा. प्रकाश क्षेत्रे सोडण्याचे लक्षात ठेवा जेथे हायलाइट नंतर दिसून येतील.

नाशपाती, केळी आणि द्राक्षे वर गडद टोन जोडा

पिवळ्या गेरुने, आकृतीमध्ये दर्शविल्याप्रमाणे, नाशपाती आणि केळीच्या सालीवरील सर्वात गडद तुकड्यांवर चिन्हांकित करा. दाट रेषा वापरा जिथे द्राक्षे नाशपातीवर थोडी सावली देतात. प्रत्येक द्राक्षाचा आकार अधिक चांगल्या प्रकारे दर्शविण्यासाठी, काळ्या पेस्टलच्या तीक्ष्ण टोकाने प्रत्येक द्राक्षाच्या बाहेरील काठाची रूपरेषा काढा.

आम्ही द्राक्षे चकाकीत आणतो

एक पांढरा पेस्टल घ्या आणि हलकी हालचालीप्रत्येक द्राक्षावर अद्याप छाया न केलेल्या सर्व तुकड्यांवर पेंट करा. त्यापैकी काहींवर, हायलाइट्स शक्य तितक्या स्पष्ट करा. हायलाइट्स योग्यरित्या ठेवण्यासाठी, फोटोसह तुमचे रेखाचित्र अधिक वेळा तपासा.

नारिंगी वर एक तेजस्वी खाकी स्पॉट चिन्हांकित करा आणि एक पांढरा हायलाइट जोडा.

नंतर चित्रात दाखवल्याप्रमाणे, पेस्टलची सपाट बाजू वापरून इतर सर्व फळांमध्ये पांढरे हायलाइट्स जोडा. आता, पांढर्‍या पेस्टलच्या तीक्ष्ण टोकासह, सफरचंदाचा देठ जेथे बसतो त्या अवकाशात त्या काही बेव्हल रेषा काढा आणि नंतर गडद तपकिरी पेस्टलने. सफरचंदाच्या काठावर त्याच रंगाने वर्तुळाकार करा आणि हलके तपकिरी डाग गडद करण्यासाठी हलके सावली करा. द्राक्षावरील हायलाइट्स तुमच्या बोटाच्या टोकाने हळूवारपणे घासून घ्या.

आम्ही केशरी रेखाटणे पूर्ण करतो

पेस्टलची सपाट बाजू वापरून, केशरी रंगावर काही हलके लाल स्ट्रोक करा, त्याच्या आकारावर आणि समोच्चवर जोर द्या. त्यांना अगदी हलके लावा. नंतर आपल्या बोटाने लाल पेस्टलला हळूवारपणे घासून घ्या.

पार्श्वभूमी काढा

पांढऱ्या पेस्टलसह, रेखाचित्राभोवती क्षैतिज आणि अनुलंब स्ट्रोकची मालिका बनवा.

नाशपातीच्या उजवीकडे आणि नारंगीच्या डाव्या बाजूला फक्त अंडी न सोडता सोडा - येथे आपण सावल्या जोडू शकता.

फळ सावली जोडणे

द्राक्षांभोवती पडलेल्या सावल्या खोल करण्यासाठी काळ्या पेस्टलच्या टोकासह लहान स्ट्रोक बनवा. नंतर, काळ्या पेस्टलच्या सपाट बाजूने, काल्पनिक टेबलच्या पृष्ठभागावर हलकी सावली लावा आणि आपल्या बोटाने ते घासून घ्या. मध्ये बदलते पांढरी पार्श्वभूमी.

स्थिर जीवन संपले

परंतु स्तरित रंग

पेस्टल चांगले आहे कारण ते थराने थर लावले जाऊ शकते. गडद टोन प्रकाशाच्या मुख्य टोनवर असतात, ज्याने चित्रित ऑब्जेक्टमध्ये व्हॉल्यूम जोडण्यास मदत केली.

बी गुळगुळीत पार्श्वभूमी

गुळगुळीत पांढरी पार्श्वभूमी चांगली सेट करते जटिल आकारचमकदार रंगाचे फळ

एटी अंधुक सावली

फळांपासून पांढर्‍या पार्श्वभूमीवर पडणाऱ्या सावलीचे गुळगुळीत संक्रमण ते अधिक नैसर्गिक बनवते.

रशियन भाषेत अनुवादित, "स्थिर जीवन" या शब्दाचा अर्थ "मृत स्वभाव" असा होतो. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, अशा चित्रात निर्जीव वस्तूंचे विशिष्ट चित्रण केले जाते रंग योजनाआणि प्रकाश आणि सावल्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण घसरणीसह. पेन्सिल आणि पेंट्सच्या मदतीने दृश्यमान रचना चित्रित करणे, सर्व छटा, मूड आणि आत्मा व्यक्त करणे खूप कठीण आहे. म्हणून, कार्य सुलभ करण्यासाठी, सशर्त कलाकारांनी रचनांना श्रेणींमध्ये विभाजित करण्यास सुरवात केली. ते हंगामावर, रंगांवर आणि चित्रित केलेल्या वस्तूंवर अवलंबून असू शकतात. आता आम्ही शरद ऋतूतील स्थिर जीवनाचा विचार करू, त्याचे रंग, शैली आणि इतर वैशिष्ट्यांसह परिचित होऊ.

शरद ऋतूतील स्थिर जीवनाची वैशिष्ट्ये

कधीकधी असे दिसते की शरद ऋतूतील चित्रे काढणे सर्वात जास्त आहे एक रोमांचक क्रियाकलाप. त्यामध्ये मोठ्या संख्येने शेड्स आहेत, परंतु ते सर्व समान रंगसंगतीमध्ये आहेत - उबदार, लाल-पिवळा. शरद ऋतूतील स्थिर जीवन गडद, ​​​​संतृप्त किंवा हलके, पारदर्शक असू शकते, परंतु दोन्ही प्रकरणांमध्ये रंग चमकदार आणि अर्थपूर्ण असतील. पार्श्वभूमी डोळा पकडू शकते, उदाहरणार्थ, पेंट केलेल्या वस्तू खिडकीवर आहेत आणि काचेच्या मागे एक चमकदार निळे आकाश दृश्यमान आहे. अशाच प्रकारेचित्राच्या अग्रभागी असलेल्या वस्तूंद्वारे लक्ष वेधले जाऊ शकते.

एक नियम म्हणून, शरद ऋतूतील स्थिर जीवन आपल्याला या हंगामातील भेटवस्तू दर्शविते, त्याची वैशिष्ट्ये, जी केवळ रंगांमध्येच नाहीत. ही कापणीची चित्रे असू शकतात (सफरचंद, भोपळे, द्राक्षे), प्रतिमा (अस्टर्स, क्रायसॅन्थेमम्स), जे नक्कीच घरगुती वस्तू - फुलदाण्या, भांडी, चेस्ट इत्यादींसह एकत्र केले जातात. अशा उत्कृष्ट कलाकृती रंगवलेल्या कलाकारांमध्ये, आमच्या समकालीन एडुआर्ड पॅनोव्हला अभिमानास्पद स्थान आहे. त्याच्या कामात आहेत फुलांचा आकृतिबंध, आणि इतर शरद ऋतूतील गुणधर्म.

शरद ऋतूतील विविध चित्रे

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की अनेकांमध्ये एक कला म्हणून शरद ऋतूतील आहे, उत्तीर्ण झाले आहे लांब पल्लापुरातन काळापासून ते 21 व्या शतकापर्यंत आणि शतकानुशतके लोकांनी शरद ऋतूतील चित्रांसह त्यांच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टींचे चित्रण केले आहे. 19व्या शतकात ते सर्वात प्रशंसनीय बनले, जेव्हा त्यांच्यानंतरचे ट्रेंड प्रासंगिक झाले. त्या काळातील उत्कृष्ट कृतींपैकी ए. गेरासिमोव्ह यांचे "गिफ्ट्स ऑफ ऑटम" हे चित्र लक्ष देण्यास पात्र आहे. कॅनव्हासचे नाव स्वतःसाठी बोलते - ते सादर करते सोनेरी वेळसर्व वैभवात.

चित्रकलेतील उदाहरणे

जोसेफ लॉअरने त्याच्या "पीचेस, प्लम्स, द्राक्षे, खरबूज आणि शरद ऋतूतील फुले" या शरद ऋतूतील स्थिर जीवनाने सुवर्णयुगाचे वैशिष्ट्य असलेले सर्व उबदार टोन टिकवून ठेवले आहेत, म्हणूनच ते शरद ऋतूतील पेंटिंगच्या मानकांपैकी एक मानले जाते.

परंतु हेन्री फँटिन-लाटूर यांनी त्यांच्या "फुले, फळे आणि भोपळा" या चित्रात शरद ऋतूचे अ-मानक पद्धतीने चित्रण करण्यात व्यवस्थापित केले. कॅनव्हास लाल, संतृप्त रंगात लिहिलेला आहे, जणू ग्रेडियंटमधून जातो. शैली रोमँटिसिझम, वास्तववाद आणि आदिमवाद यांच्यामध्ये कुठेतरी आहे. चित्रकला ही चित्रकलेची उत्कृष्ट नमुना मानली जाते.

वापरून आधुनिक तंत्रज्ञानदेखील अद्वितीय केले जाऊ शकते शरद ऋतूतील स्थिर जीवन. वस्तूंचा एक फोटो ज्यामध्ये प्रत्येक सावली, प्रत्येक सावली आणि प्रतिबिंब कॅप्चर केले आहे - नवीन शतकातील कलाकृती. अशी चित्रे वास्तवापेक्षा जास्त आहेत, परंतु तरीही ती बनविणाऱ्या मास्टरच्या मूडवर अवलंबून असतात.