डॅमियन हर्स्ट हा त्याच्या आयुष्यातील सर्वात श्रीमंत कलाकारांपैकी एक आहे. डेमियन हर्स्ट आर्टिस्ट करिअर लॅडरबद्दल आपल्याला माहित असणे आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट

डॅमियन स्टीफन हर्स्ट डॅमियन हर्स्ट; ७ जून १९६५, ब्रिस्टल, यूके) - इंग्रजी कलाकार, उद्योजक, कला संग्राहक आणि तरुण ब्रिटीश कलाकारांची सर्वात प्रसिद्ध व्यक्तिमत्व, ज्यांनी 1990 च्या दशकापासून कला दृश्यावर वर्चस्व गाजवले आहे.

कलाकाराचे चरित्र

डॅमियन हर्स्टचा जन्म ब्रिस्टलमध्ये झाला आणि तो लीड्समध्ये मोठा झाला. त्याचे वडील मेकॅनिक आणि कार सेल्समन होते ज्यांनी डेमियन 12 वर्षांचा असताना कुटुंब सोडले. त्याची आई मेरी एक हौशी कलाकार होती. तिने पटकन तिच्या मुलाचे नियंत्रण गमावले, ज्याला दुकानातून चोरी केल्याबद्दल दोनदा अटक करण्यात आली होती.

डेमियनने प्रथम येथे शिक्षण घेतले कला शाळालीड्समध्ये, त्यानंतर, दोन वर्षे लंडनमधील बांधकाम साइट्सवर काम केल्यानंतर, त्याने सेंट्रल सेंट मार्टिन कॉलेज ऑफ आर्ट अँड डिझाईन आणि वेल्समधील काही कॉलेजमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला. अखेरीस, त्याला गोल्डस्मिथ कॉलेज (1986-1989) मध्ये स्वीकारण्यात आले. 1980 च्या दशकात, गोल्डस्मिथ कॉलेज नाविन्यपूर्ण मानले जात असे: वास्तविक महाविद्यालयात प्रवेश न मिळालेले विद्यार्थी गोळा करणाऱ्या इतर शाळांप्रमाणे, गोल्डस्मिथ स्कूलने अनेक हुशार विद्यार्थी आणि साधनसंपन्न शिक्षकांना आकर्षित केले. गोल्डस्मिथने एक नाविन्यपूर्ण कार्यक्रम सादर केला ज्यामध्ये विद्यार्थ्यांना चित्र काढण्याची किंवा पेंट करण्याची आवश्यकता नव्हती. गेल्या 30 वर्षांत, शिक्षणाचे हे मॉडेल जगभर पसरले आहे.

शाळेतील विद्यार्थी म्हणून, हर्स्ट नियमितपणे शवागाराला भेट देत असे. नंतर, त्याच्या लक्षात येईल की त्याच्या कामाच्या अनेक थीम तिथेच उगम पावतात.

जुलै 1988 मध्ये, हर्स्टने लंडन डॉक्सवरील रिकाम्या पोर्ट ऑफ लंडन प्राधिकरण इमारतीमध्ये आता-प्रसिद्ध फ्रीझ प्रदर्शन क्युरेट केले; प्रदर्शनात शाळेतील 17 विद्यार्थ्यांचे काम आणि त्यांची स्वतःची निर्मिती - कार्डबोर्ड बॉक्सची रचना, पेंट लेटेक्स पेंट्सने रंगवलेली. फ्रीझ प्रदर्शन हे देखील हर्स्टच्या कार्याचे फळ होते. त्यांनी स्वत: कामे निवडली, कॅटलॉग ऑर्डर केले आणि उद्घाटन समारंभाचे नियोजन केले.

फ्रीझ अनेक YBA कलाकारांसाठी एक प्रारंभिक बिंदू बनला आहे; याशिवाय, सुप्रसिद्ध कलेक्टर आणि कलांचे संरक्षक चार्ल्स साची यांनी हर्स्टकडे लक्ष वेधले. हर्स्टने 1989 मध्ये गोल्डस्मिथ कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली.

1990 मध्ये, मित्र कार्ल फ्रीडमन यांच्यासमवेत त्यांनी बर्मंडसे कारखान्याच्या रिकाम्या इमारतीतील हॅन्गरमध्ये गॅम्बल नावाचे दुसरे प्रदर्शन आयोजित केले. साचीने या प्रदर्शनाला भेट दिली: फ्रिडमनने हर्स्टच्या अ थाउजंड इयर्स नावाच्या स्थापनेसमोर तोंड उघडे ठेवून उभे राहण्याचे आठवते, जीवन आणि मृत्यूचे दृश्य प्रदर्शन. साचीने ही निर्मिती खरेदी केली आणि भविष्यातील कामे तयार करण्यासाठी हर्स्टला पैसे देऊ केले.

अशा प्रकारे, साचीच्या पैशाने, 1991 मध्ये, "जिवंताच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता" तयार केली गेली, जे वाघ शार्क असलेले मत्स्यालय आहे, ज्याची लांबी 4.3 मीटरपर्यंत पोहोचली. या कामासाठी साचीला £५०,००० खर्च आला. शार्कला ऑस्ट्रेलियातील अधिकृत मच्छिमाराने पकडले होते आणि त्याची किंमत £6,000 होती. परिणामी, हर्स्टला टर्नर पुरस्कारासाठी नामांकन देण्यात आले, जे ग्रीनविले डेव्ही यांना देण्यात आले. डिसेंबर 2004 मध्ये शार्क स्वतः कलेक्टर स्टीव्ह कोहेन यांना $12m (£6.5m) मध्ये विकला गेला.

हर्स्टची पहिली आंतरराष्ट्रीय ओळख 1993 मध्ये व्हेनिस बिएनाले येथे कलाकाराला मिळाली. "विभक्त आई आणि मूल" हे त्यांचे कार्य फॉर्मल्डिहाइडसह वेगळ्या एक्वैरियममध्ये ठेवलेले गाय आणि वासराचे भाग होते. 1997 मध्ये, कलाकाराचे आत्मचरित्र "आय वॉन्ट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माय लाइफ एव्हरीव्हेअर, विथ एव्हरीवन, वन टू वन, ऑल्वेज, फॉरएव्हर, नाऊ"

हर्स्टचा नवीनतम प्रकल्प, ज्याने खूप आवाज केला, ही मानवी कवटीची प्रतिमा आहे जीवन आकार; 1720 आणि 1910 च्या दरम्यान मरण पावलेल्या सुमारे 35 वर्षांच्या युरोपियन कवटीची स्वतःची कॉपी केली गेली आहे; कवटीत खरे दात. या निर्मितीमध्ये एकूण 1100 कॅरेट वजनाचे 8601 औद्योगिक हिरे जडलेले आहेत; ते फरसबंदीसारखे पूर्णपणे झाकतात. कवटीच्या कपाळाच्या मध्यभागी एक मोठा 52.4 कॅरेट मानक चमकदार कट फिकट गुलाबी हिरा आहे.

या शिल्पाला फॉर द लव्ह ऑफ लॉर्ड म्हणतात आणि जिवंत कलाकाराचे सर्वात महाग शिल्प आहे - £50 दशलक्ष.

निर्मिती

मृत्यू ही त्यांच्या कामाची मध्यवर्ती थीम आहे.

कलाकाराची सर्वात प्रसिद्ध मालिका म्हणजे नैसर्गिक इतिहास: फॉर्मल्डिहाइडमध्ये मृत प्राणी (शार्क, मेंढ्या आणि गायीसह). स्वाक्षरी कार्य - "जिवंत व्यक्तीच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता" (eng. एखाद्या जिवंत व्यक्तीच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता): फॉर्मल्डिहाइडसह मत्स्यालयात वाघ शार्क. हे काम 1990 च्या दशकात ब्रिटीश कलेच्या ग्राफिक कामाचे प्रतीक बनले आहे आणि जगभरातील ब्रिटर्टचे प्रतीक बनले आहे.

शिल्पे आणि स्थापनेच्या विपरीत, जे व्यावहारिकरित्या मृत्यूच्या थीमपासून विचलित होत नाहीत, डॅमियन हर्स्टची पेंटिंग पहिल्या दृष्टीक्षेपात आनंदी, मोहक आणि जीवनाची पुष्टी करणारी दिसते. कलाकारांची मुख्य चित्रकला मालिका आहेतः

"डाग"- स्पॉट पेंटिंग्ज (1988 - पूर्वी आज) - भौमितिक अमूर्ततारंगीत मंडळांमधून, सहसा समान आकार, रंगात पुनरावृत्ती होत नाही आणि जाळीमध्ये व्यवस्था केली जाते. काही नोकऱ्या या नियमांचे पालन करत नाहीत. विविध विषारी, अंमली पदार्थ किंवा उत्तेजक पदार्थांची वैज्ञानिक नावे या मालिकेतील बहुतेक कामांची नावे म्हणून घेतली जातात: ऍप्रोटिनिन, ब्युटीरोफेनोन, सेफ्ट्रियाक्सोन, डायमॉर्फिन, एर्गोकॅल्सीफेरॉल, मिनोक्सिडिल, ऑक्सॅलेसेटिक ऍसिड, व्हिटॅमिन सी, "झोमेपिराक" आणि यासारखे.

"फिरणे"- स्पिन पेंटिंग्ज (1992 - आजपर्यंत) - अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या शैलीतील चित्रकला. या मालिकेच्या निर्मितीमध्ये, कलाकार किंवा त्याचे सहाय्यक फिरत असलेल्या कॅनव्हासवर पेंट ओततात किंवा ड्रिप करतात.

"फुलपाखरे"- बटरफ्लाय कलर पेंटिंग्ज (1994-2008) - अमूर्त असेंबलेज. मृत फुलपाखरांना ताज्या रंगवलेल्या कॅनव्हासवर चिकटवून चित्रे तयार केली जातात (कोणताही गोंद वापरला जात नाही, फुलपाखरे स्वतःला न काढलेल्या पेंटला चिकटतात). त्याच वेळी, कॅनव्हास एका रंगाने समान रीतीने रंगवलेला आहे आणि वापरलेल्या फुलपाखरांना एक जटिल, चमकदार रंग आहे.

"कॅलिडोस्कोप"- कॅलिडोस्कोप पेंटिंग्ज (2001-2008) - येथे, एकमेकांच्या जवळ अडकलेल्या फुलपाखरांचा वापर करून, कलाकार कॅलिडोस्कोप नमुन्यांप्रमाणे सममितीय नमुने तयार करतो.

इट्स ग्रेट टू बी अलाइव्ह, 2002

संग्रहालये कधीकधी डेमियन हर्स्ट फुलपाखरांच्या पेंटिंगसह मुलांच्या कोपऱ्यात सजावट करतात हे असूनही, कलाकाराच्या कामातील फुलपाखरे निश्चितपणे मृत्यूच्या प्रतीकांची भूमिका बजावतात.

फुलपाखरे हर्स्टचे कार्य व्यक्त करण्यासाठी मध्यवर्ती वस्तूंपैकी एक आहेत, तो त्यांचा सर्व संभाव्य प्रकारांमध्ये वापर करतो: चित्रे, छायाचित्रे, स्थापना. म्हणून त्याने लंडनमधील टेट मॉडर्न येथे एप्रिल ते सप्टेंबर 2012 या कालावधीत आयोजित केलेल्या "फॉल इन लव्ह अँड आउट ऑफ लव्ह" (इन आणि आउट ऑफ लव्ह) या स्थापनेसाठी 9,000 जिवंत फुलपाखरे वापरली, जी या कार्यक्रमादरम्यान हळूहळू मरण पावली. या घटनेनंतर, आरएसपीसीए प्राण्यांच्या संरक्षणासाठी धर्मादाय निधीच्या प्रतिनिधींनी कलाकारावर तीव्र टीका केली.

सप्टेंबर 2008 मध्ये, Hirst ने Sotheby's येथे संपूर्ण सुंदर इनसाइड माय हेड फॉरेव्हर £111 दशलक्ष ($198 दशलक्ष) मध्ये विकले, ज्याने सिंगल-कलाकारांच्या लिलावाचा विक्रम मोडला.

द संडे टाइम्सचा अंदाज आहे की हर्स्ट हा जगातील सर्वात श्रीमंत जिवंत कलाकार आहे - 2010 मध्ये त्याची एकूण संपत्ती £215 दशलक्ष इतकी होती. त्याच्या सुरुवातीला करिअरचा मार्गडॅमियनने प्रसिद्ध कला संग्राहक चार्ल्स साची यांच्यासोबत जवळून काम केले, परंतु वाढत्या मतभेदांमुळे 2003 मध्ये त्यांचे विभाजन झाले.

2011 मध्ये, हर्स्टने अल्बम कव्हर डिझाइन केले संगीत गटलाल गरम मिरची "मी तुझ्यासोबत आहे".

2007 मध्ये, "प्रभूच्या प्रेमासाठी" काम ( प्लॅटिनम कवटी, हिरे जडवलेले) व्हाईट क्यूब गॅलरीद्वारे गुंतवणूकदारांच्या गटाला जिवंत कलाकारांसाठी $100 दशलक्ष विक्रमी विकले गेले. . त्यामुळे हे काम एक तृतीयांशपेक्षा जास्त विकले गेले नाही.

ग्रंथलेखन

• टॉमकिन्स के. "कलाकारांची चरित्रे". - M.: V-A-C प्रेस, 2013

हा लेख लिहिताना, अशा साइटवरील सामग्री वापरली गेली:en.wikipedia.org ,

जर तुम्हाला अयोग्यता आढळली किंवा या लेखाची पूर्तता करायची असेल तर आम्हाला माहिती पाठवा ईमेल पत्ता [ईमेल संरक्षित]साइट, आम्ही आणि आमचे वाचक तुमचे खूप आभारी राहू.

असा एक मत आहे की कलाकार एकतर अत्यंत श्रीमंत किंवा अत्यंत गरीब असू शकतो. हे त्या व्यक्तीला लागू केले जाऊ शकते ज्याची या लेखात चर्चा केली जाईल. त्याचे नाव आहे - आणि तो सर्वात श्रीमंत जिवंत कलाकारांपैकी एक आहे.

संडे टाइम्सच्या मते, त्यांच्या अंदाजानुसार, हा कलाकार 2010 मध्ये जगातील सर्वात श्रीमंत होता आणि त्याची संपत्ती 215 दशलक्ष पौंड होती.

डॅमियन हर्स्टचे काम

समकालीन कलेत, हा माणूस "मृत्यूचा चेहरा" ची भूमिका घेतो. हे अंशतः या वस्तुस्थितीमुळे आहे की तो अशी सामग्री वापरतो जी कलाकृती तयार करण्यासाठी वापरली जात नाही. त्यापैकी, मृत कीटकांची चित्रे, फॉर्मल्डिहाइडमधील मृत प्राण्यांचे भाग, वास्तविक दात असलेली कवटी इत्यादी लक्षात घेण्यासारखे आहे.

त्याचे कार्य एकाच वेळी लोकांमध्ये धक्का, घृणा आणि आनंद निर्माण करतात. यासाठी जगभरातील संग्राहक मोठी रक्कम देण्यास तयार आहेत.

कलाकाराचा जन्म 1965 मध्ये ब्रिस्टल नावाच्या शहरात झाला. त्याचे वडील मेकॅनिक होते आणि जेव्हा त्यांचा मुलगा 12 वर्षांचा होता तेव्हा त्यांनी कुटुंब सोडले. डॅमियनची आई एका सल्लागार कार्यालयात काम करत होती आणि एक हौशी कलाकार होती.

समकालीन कलेतील भविष्यातील "मृत्यूचा चेहरा" एक सामाजिक जीवनशैलीचे नेतृत्व करते. दुकान चोरीप्रकरणी त्याला दोनदा अटक करण्यात आली होती. परंतु असे असूनही, तरुण निर्मात्याने लीड्समधील स्कूल ऑफ आर्टमध्ये शिक्षण घेतले आणि नंतर गोल्डस्मिथ कॉलेज नावाच्या लंडन कॉलेजमध्ये प्रवेश केला.

ही संस्था काहीशी नावीन्यपूर्ण होती. इतरांपेक्षा फरक असा होता की इतर शाळांनी केवळ वास्तविक महाविद्यालयात प्रवेश घेण्यासाठी कौशल्य नसलेल्या विद्यार्थ्यांना स्वीकारले आणि गोल्डस्मिथ कॉलेजने बरेच हुशार विद्यार्थी आणि शिक्षक एकत्र केले. त्यांचा स्वतःचा कार्यक्रम होता, ज्यासाठी तुम्हाला चित्र काढण्याची गरज नव्हती. अलीकडे, या प्रकारचे प्रशिक्षण केवळ लोकप्रिय झाले आहे.

एक विद्यार्थी म्हणून, त्याला शवागाराला भेट देणे आणि तेथे स्केचेस करणे आवडले. या जागेने त्याच्या भविष्यातील कामांच्या थीमचा पाया घातला.

1990 ते 2000 पर्यंत, डॅमियन हर्स्टला ड्रग्ज आणि अल्कोहोलची समस्या होती. यावेळी त्याने नशेच्या अवस्थेत अनेक कृत्ये केली.

कलाकार करिअरची शिडी

1988 मध्ये आयोजित केलेल्या "फ्रीझ" नावाच्या प्रदर्शनात हर्स्टला प्रथमच लोकांमध्ये रस होता. या प्रदर्शनात चार्ल्स साची यांनी या कलाकाराच्या कामाकडे लक्ष वेधले. हा माणूस एक प्रसिद्ध टायकून होता, परंतु तो कलाप्रेमी आणि कलेचा संग्राहक देखील होता. जिल्हाधिकाऱ्यांनी हर्स्टची दोन कामे वर्षभरात खरेदी केली. त्यानंतर, साचीने वारंवार डॅमियनकडून कला खरेदी केली. या व्यक्तीने खरेदी केलेल्या सुमारे 50 कामे तुम्ही मोजू शकता.

आधीच 1991 मध्ये, उपरोक्त कलाकाराने स्वतःचे प्रदर्शन आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला, ज्याला इन आणि आउट ऑफ लव्ह म्हटले गेले. तो एवढ्यावरच थांबला नाही आणि त्याने आणखी अनेक प्रदर्शने भरवली, त्यापैकी एक २०१५ मध्ये आयोजित करण्यात आली होती

त्याच वर्षी, त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम तयार केले गेले, त्याला "जिवंताच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता" असे म्हटले गेले. ते साचीच्या खर्चाने तयार केले गेले. डॅमियन हर्स्टने केलेले काम, ज्याचा फोटो थोडा खालचा आहे, तो एक मोठा कंटेनर होता जो फॉर्मल्डिहाइडमध्ये बुडविला होता.

फोटोमध्ये असे दिसते की शार्कची लांबी ऐवजी लहान आहे, परंतु प्रत्यक्षात ती 4.3 मीटर होती.

घोटाळे

1994 मध्ये, डॅमियन हर्स्टने क्युरेट केलेल्या प्रदर्शनात, मार्क ब्रिजर नावाच्या कलाकारासह एक घोटाळा झाला होता. फॉर्मल्डिहाइडमध्ये बुडलेली मेंढी म्हणजे "कळपातून गळा दाबून" नावाच्या एका कामामुळे ही घटना घडली.

मार्क प्रदर्शनात आला जिथे ही कलाकृती दाखवली जात होती आणि एका हालचालीने एका कंटेनरमध्ये शाईचा डबा ओतला आणि या कामाचे नवीन नाव घोषित केले - " काळी मेंढी". डॅमियन हर्स्टने त्याच्यावर तोडफोडीच्या कृत्यासाठी खटला दाखल केला. खटल्याच्या वेळी, मार्कने ज्युरींना समजावून सांगण्याचा प्रयत्न केला की त्याला फक्त हर्स्टच्या कामाची पूर्तता करायची होती, परंतु न्यायालयाने त्याला समजले नाही आणि त्याला दोषी ठरवले. तो दंड भरू शकला नाही. , कारण त्यावेळची परिस्थिती गरीब होती, म्हणून त्याला फक्त 2 वर्षांचा प्रोबेशन देण्यात आला. काही काळानंतर त्याने स्वतःची "ब्लॅक शीप" तयार केली.

डेमियनचे श्रेय

1995 मध्ये ते घडले महत्त्वपूर्ण तारीखकलाकाराच्या आयुष्यात - त्याला टर्नर पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले होते. "विभक्त आई आणि मूल" नावाच्या कार्याने डॅमियन हर्स्ट या पुरस्काराचे विजेते ठरले याची खात्री केली. कलाकाराने या कामात 2 कंटेनर एकत्र केले. त्यापैकी एकामध्ये फॉर्मल्डिहाइड असलेली गाय होती आणि दुसऱ्यामध्ये वासरू.

शेवटचे "मोठ्याने" काम

सर्वाधिक नवीनतम काम, ज्यामुळे खळबळ उडाली, ज्यावर डॅमियन हर्स्टने खूप पैसा खर्च केला. काम, ज्याचा फोटो आधीच त्याची सर्व उच्च किंमत दर्शवितो, डेमियन हर्स्टला अद्याप मिळालेले नाही.

या स्थापनेचे शीर्षक "देवाच्या प्रेमासाठी" आहे. हे मानवी कवटीचे प्रतिनिधित्व करते, जे हिऱ्यांनी झाकलेले आहे. या निर्मितीसाठी 8601 हिरे वापरण्यात आले. दगडांचा एकूण आकार 1100 कॅरेट आहे. हे शिल्प कलाकारांद्वारे अस्तित्वात असलेल्या सर्व शिल्पांपैकी सर्वात महाग आहे. त्याची किंमत 50 दशलक्ष पौंड आहे. त्यानंतर, त्याने नवीन कवटी टाकली. यावेळी ती एका बाळाची कवटी होती, ज्याला "देवाच्या फायद्यासाठी" म्हणतात. वापरलेले साहित्य प्लॅटिनम आणि हिरे होते.

2009 मध्ये, डॅमियन हर्स्टने त्याचे "रिक्वेम" प्रदर्शन आयोजित केल्यानंतर, ज्याने समीक्षकांच्या असंतोषाचे वादळ निर्माण केले, त्याने घोषणा केली की ते प्रतिष्ठापनांसह पूर्ण झाले आणि पुन्हा सामान्य चित्रकला करणे सुरू ठेवेल.

जीवनावर दृष्टीकोन

मुलाखतीच्या आधारे, कलाकार स्वतःला पंक म्हणतो. तो म्हणतो की त्याला मृत्यूची भीती वाटते, कारण वास्तविक मृत्यू खरोखरच भयानक आहे. त्यांच्या मते, मरण हे चांगले विकले जात नाही, तर केवळ मृत्यूची भीती असते. धर्माबद्दलची त्यांची मते संशयास्पद आहेत.

गॅरी टॅटिन्स्यान गॅलरीमध्ये सर्वात महागडे आणि प्रसिद्ध समकालीन कलाकारांपैकी एक डेमियन हर्स्टचे प्रदर्शन उघडले आहे. हर्स्टला रशियात आणण्याची ही पहिलीच वेळ नाही: त्याआधी, रशियन संग्रहालयात एक पूर्वलक्षी, ट्रायम्फ गॅलरीमध्ये एक लहान प्रदर्शन आणि एमएएमएममध्ये स्वत: कलाकाराचा संग्रह होता. यावेळी, अभ्यागतांना 2008 मधील सर्वात लक्षणीय कामे सादर केली जातील, त्याच वर्षी सोथेबीच्या वैयक्तिक लिलावात स्वत: कलाकाराने विकले. बुरो 24/7 हे सांगते की फुलपाखरे, रंगीबेरंगी वर्तुळे आणि गोळ्या हर्स्टचे कार्य समजून घेण्यासाठी इतके महत्त्वाचे का आहेत.

Hirst एक कलाकार कसा झाला

डॅमियन हर्स्टला पूर्णपणे तरुण ब्रिटिश कलाकारांचे अवतार मानले जाऊ शकते - यापुढे तरुण नसलेली, परंतु अतिशय यशस्वी कलाकारांची एक पिढी, ज्यांचा पराक्रम 90 च्या दशकात आला. त्यापैकी निऑन शिलालेखांसह ट्रेसी एमीन, लहान आकृत्यांवर प्रेम असलेले जेक आणि डायनोस चॅपमन आणि डझनभर इतर कलाकार आहेत.

YBA केवळ प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ कॉलेजमध्ये शिकूनच नव्हे तर लंडन डॉक्सवरील रिकाम्या प्रशासकीय इमारतीत 1988 मध्ये झालेल्या पहिल्या संयुक्त फ्रीझ प्रदर्शनाद्वारे देखील एकत्र आले आहे. हर्स्टने स्वतः क्युरेटर म्हणून काम केले - त्याने कामे निवडली, एक कॅटलॉग ऑर्डर केला आणि प्रदर्शनाच्या उद्घाटनाची योजना आखली. फ्रीझने चार्ल्स साची, एक जाहिरात मोगल, संग्राहक आणि तरुण ब्रिटिश कलाकारांचे भावी संरक्षक यांचे लक्ष वेधून घेतले. दोन वर्षांनंतर, साचीने त्याच्या संग्रहातील हर्स्टची पहिली स्थापना खरेदी केली, ए थाउजंड इयर्स, आणि त्याला त्याच्या भविष्यातील निर्मितीसाठी प्रायोजकत्व देखील देऊ केले.

डॅमियन हर्स्ट, 1996. फोटो: कॅथरीन मॅकगॅन/गेटी इमेजेस

मृत्यूची थीम, जी नंतर हर्स्टच्या कार्यात मध्यवर्ती बनली, एक हजार वर्षांमध्ये आधीच घसरली आहे. स्थापनेचे सार एक सतत चक्र होते: अळ्यांच्या अंड्यातून माश्या दिसू लागल्या, ज्या सडलेल्या गायीच्या डोक्यावर रेंगाळल्या आणि इलेक्ट्रॉनिक फ्लाय स्वेटरच्या तारांवर मरण पावल्या. एका वर्षानंतर, साचीने हर्स्टला जीवनचक्राबद्दल दुसरे काम तयार करण्यासाठी पैसे दिले - फॉर्मल्डिहाइडमध्ये भरलेले प्रसिद्ध शार्क.

"जिवंताच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता"

1991 मध्ये चार्ल्स साची यांनी हर्स्टसाठी सहा हजार पौंडांना ऑस्ट्रेलियन शार्क विकत घेतला. आज शार्क प्रतीक आहे साबणाचा बबल समकालीन कला. हे प्रेसचे मुख्य स्थान बनले आहे (उदाहरणार्थ, "चिप नसलेल्या माशांसाठी £50,000" शीर्षक असलेला सन लेख), आणि डॉन थॉम्पसन यांच्या How to Sell a Stuffed Shark या $12 दशलक्ष पुस्तकाच्या मुख्य थीमपैकी एक बनला आहे: निंदनीय सत्यसमकालीन कला आणि लिलाव घरे वर.

आवाज असूनही, 2006 मध्ये हेज फंडाचे प्रमुख स्टीव्ह कोहेन यांनी हे काम आठ दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकत घेतले होते. इच्छुक खरेदीदारांमध्ये टेट मॉडर्न गॅलरीचे संचालक निकोलस सेरोटा होते. सर्वात मोठे संग्रहालयन्यू यॉर्क एमओएमए आणि पॅरिसमधील पॉम्पीडो सेंटरसह सोव्ह्रिस्का. स्थापनेकडे केवळ समकालीन कलेच्या प्रमुख नावांच्या यादीद्वारेच नव्हे तर त्याच्या अस्तित्वाच्या वेळेनुसार - 15 वर्षे लक्ष वेधले गेले. वर्षानुवर्षे, शार्कचे शरीर कुजले होते आणि हर्स्टला ते बदलून प्लास्टिकच्या फ्रेमवर ओढावे लागले. "जिवंताच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता" हे मालिकेतील पहिले काम होते. नैसर्गिक इतिहास” - त्यानंतर, हर्स्टने एक मेंढी आणि गायींचे तुकडे केलेले शव फॉर्मल्डिहाइडमध्ये ठेवले.

द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिव्हिंग, १९९१

ब्लॅक शीप 2007

प्रेमाचा विरोधाभास (समर्पण किंवा स्वायत्तता, कनेक्शनसाठी पूर्व शर्त म्हणून वेगळेपणा.), 2007

द ट्रँक्विलिटी ऑफ सॉलिट्यूड (जॉर्ज डायरसाठी), 2006

रोटेशन आणि कॅलिडोस्कोप

हर्स्टचे कार्य अनेक शैलींमध्ये विभागले जाऊ शकते. फॉर्मल्डिहाइडसह उपरोक्त मत्स्यालयांव्यतिरिक्त, "फिरणे" आणि "स्पॉट्स" वेगळे केले जातात - नंतरचे कलाकार त्याच्या स्टुडिओमधील सहाय्यकांद्वारे केले जातात. फुलपाखरे जीवन आणि मृत्यूची थीम सुरू ठेवतात. येथे स्टेन्ड-काचेच्या खिडकीसारखा कॅलिडोस्कोप आहे गॉथिक कॅथेड्रल, आणि भव्य स्थापना "प्रेमात पडा किंवा प्रेम करणे थांबवा" - खोल्या या कीटकांनी पूर्णपणे भरल्या आहेत. नंतरचे तयार करण्याच्या फायद्यासाठी, हर्स्टने सुमारे नऊ हजार फुलपाखरे बलिदान दिले: मृतांच्या जागी 400 नवीन कीटक दररोज टेट गॅलरीमध्ये आणले गेले, जेथे पूर्वलक्ष्य ठेवण्यात आले होते.

संग्रहालयाच्या इतिहासात रेट्रोस्पेक्टिव्ह सर्वात जास्त भेट दिलेले ठरले: पाच महिन्यांत ते जवळजवळ अर्धा दशलक्ष प्रेक्षकांनी पाहिले. जीवन आणि मृत्यूच्या थीमच्या पुढे, तार्किकदृष्ट्या एक "फार्मसी" आहे - कलाकारांच्या ठिपकेदार पेंटिंग्ज पाहताना, औषधांशी तंतोतंत संबंध निर्माण होतात. 1997 मध्ये, डॅमियन हर्स्टने आपटेका रेस्टॉरंट उघडले. हे 2003 मध्ये बंद झाले आणि लिलावात सजावट आणि आतील वस्तूंच्या विक्रीने 11.1 दशलक्ष डॉलर्सची कमाई केली. हर्स्टने वैद्यकीय तयारीची थीम अधिक व्हिज्युअल पद्धतीने विकसित केली - कलाकारांची एक वेगळी मालिका मॅन्युअली ठेवलेल्या गोळ्या असलेल्या कॅबिनेटसाठी समर्पित आहे. सर्वात आर्थिकदृष्ट्या यशस्वी काम "स्प्रिंग लुलाबी" होते - गोळ्या असलेल्या रॅकने कलाकाराला $ 19 दशलक्ष आणले.

डॅमियन हर्स्ट, शीर्षकहीन, 1992; निर्वाणाच्या शोधात, 2007 (इंस्टॉलेशन फ्रॅगमेंट)

"देवाच्या प्रेमासाठी"

दुसरा प्रसिद्ध कामहर्स्ट (आणि प्रत्येक अर्थाने महाग) - आठ हजारांहून अधिक हिरे जडलेली कवटी. कामाला जॉनच्या पहिल्या पत्रावरून त्याचे नाव मिळाले - "हे देवाचे प्रेम आहे." हे पुन्हा आपल्याला जीवनाची कमजोरी, मृत्यूची अपरिहार्यता आणि अस्तित्वाच्या साराबद्दल तर्क या विषयावर संदर्भित करते. कवटीच्या कपाळावर चार दशलक्ष पौंड किमतीचा हिरा आहे. उत्पादनासाठी स्वतः हर्स्ट 12 दशलक्ष खर्च आला आणि कामाची किंमत शेवटी सुमारे 50 दशलक्ष पौंड (सुमारे $ 100 दशलक्ष) होती. आम्सटरडॅम येथे कवटी प्रदर्शित करण्यात आली राज्य संग्रहालय, आणि नंतर हर्स्टसोबत सहयोग करणारे दुसरे प्रमुख डीलर, जय जोपलिंगच्या व्हाईट क्यूब गॅलरीद्वारे गुंतवणूकदारांच्या गटाला विकले गेले.

डॅमियन हर्स्ट, "हे देवाचे प्रेम आहे", 2007

रेकॉर्ड, बनावट आणि प्रसिद्धीची घटना

जरी हर्स्टने परिपूर्ण रेकॉर्ड सेट केले नसले तरी, जिवंत कलाकारांमध्ये, तो सर्वात महागड्यांपैकी एक मानला जातो. 2000 च्या शेवटी शार्क, कवटी आणि इतर कामांच्या विक्रीसह त्याच्या कामाच्या किंमतींमध्ये वाढ झाली. 2008 च्या आर्थिक संकटाच्या शिखरावर असलेल्या सोथबीच्या लिलावाला एक वेगळा भाग देखील म्हटले जाऊ शकते: यामुळे त्याला 111 दशलक्ष पौंड मिळाले, जे मागील विक्रमापेक्षा 10 पट जास्त आहे - 1993 मध्ये पिकासोने असाच लिलाव केला होता. सर्वात महाग लॉट होता. गोल्डन वासरू - फॉर्मेलिनमधील बैलाचे शव, 10.3 दशलक्ष पौंडांना विकले गेले.

हर्स्टच्या निर्मितीचा इतिहास कोणत्याही समकालीन कलाकारासाठी आदर्श परिस्थितीचे एक उदाहरण आहे, ज्यामध्ये सक्षम विपणन जवळजवळ मुख्य भूमिका बजावते. गॅलरी क्लिनरसारख्या हास्यास्पद कथा देखील आयस्टॉर्म, ज्याने कलाकाराची स्थापना कचर्‍याच्या पिशवीत ठेवली आहे किंवा 2014 मध्ये हर्स्ट बनावट विकण्याचा प्रयत्न केल्याबद्दल दोषी ठरलेले फ्लोरिडा पाद्री, कलाकारांच्या उच्च-प्रोफाइल कृत्यांच्या पार्श्वभूमीवर दुर्बोध दिसत आहेत. व्हाईट क्यूबमधील आणखी एका प्रदर्शनानंतर गेल्या पाच वर्षांत हर्स्टमधील स्वारस्य कमी झाल्याचे स्पष्ट झाले आहे.- समीक्षकांचा दबाव अधिक मूर्त बनला, हर्स्टच्या चातुर्याने निराश झालेल्या लोकांना यापुढे आश्चर्यचकित केले नाही आणि लिलावाचे रेकॉर्ड इतर खेळाडूंना - रिक्टर, कून्स आणि कपूर यांना दिले गेले. एक किंवा दुसर्या मार्गाने, हर्स्टचा प्रसिध्दीचा प्रभामंडळ त्याच्या जुन्या कृतींपर्यंत विस्तारत आहे, जे आज टॅटिन्सियन गॅलरीमध्ये पाहिले जाऊ शकते. हर्स्ट आणि नवीन प्रकल्पांच्या पुढे - व्हेनिस बिएनालेच्या पूर्वसंध्येला, कलाकार पलाझो ग्रासी आणि पुंता डेला डोगाना येथे एक मोठे प्रदर्शन उघडतो. एका प्रेस रिलीझनुसार, ते "एक दशकाच्या कामाचे फळ" आहेत - प्रत्येकजण डेमियन हर्स्टबद्दल पुन्हा बोलेल अशी शक्यता आहे.

"माझ्या डोक्यात कायमचे सुंदर", अंदाजे 65 दशलक्ष पौंड, लंडन लिलाव घर "सोथेबी" येथे लिलावात जवळजवळ दुप्पट - अभूतपूर्व 111 दशलक्ष 577 हजार पौंडमध्ये विकले गेले, लिलावाच्या प्रतिनिधीने आरआयए नोवोस्तीला सांगितले.

ब्रिटीश समकालीन कलेतील अग्रगण्य व्यक्तींपैकी एक डॅमियन हर्स्ट यांचा जन्म 7 जून 1965 रोजी ब्रिस्टल येथे झाला आणि लीड्समध्ये मोठा झाला. डेमियन बारा वर्षांचा असताना त्याच्या वडिलांनी कुटुंब सोडले, तो मेकॅनिक आणि कार सेल्समन होता, त्याची आई सल्लागार कार्यालयात काम करते.

स्पष्टपणे असामाजिक जीवनशैली असूनही (शॉपलिफ्टिंगसाठी त्याला दोनदा अटक करण्यात आली होती), हर्स्टने लीड्समधील कला महाविद्यालयात शिक्षण घेतले आणि नंतर लंडनमधील विद्यापीठात कलेचा अभ्यास केला.

डॅमियन हर्स्टचा 1988 मध्ये फ्रीझ नावाच्या प्रदर्शनासाठी तरुण इंप्रेसेरियो म्हणून प्रथम उल्लेख केला गेला.

त्याचा पहिला वैयक्तिक प्रदर्शन 1991 मध्ये लंडनमध्ये आयोजित करण्यात आले होते आणि लवकरच आणखी दोन प्रदर्शने झाली - इन्स्टिट्यूट ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये आणि पॅरिसमधील इमॅन्युएल पेरोटिन गॅलरीमध्ये. त्याच वेळी, हर्स्ट आर्ट डीलर जय जोपलिंगला भेटला, जो आज त्याच्या आवडीचे प्रतिनिधित्व करतो.

डेमियन हर्स्ट हा सर्वात महागड्या आणि अपमानकारक जिवंत कलाकारांपैकी एक आहे. त्याची कामे समाजासाठी एक आव्हान, धक्का, आनंद आणि घृणा आहेत, ज्यासाठी संग्राहक लाखो डॉलर्स देतात. हर्स्टच्या कार्यातील मध्यवर्ती थीम मृत्यू आहे. माशी, फुलपाखरे आणि जीवजंतूंच्या इतर प्रतिनिधींच्या दाट थराने "पेंट केलेले" त्याच्या चित्रांसाठी व्यापकपणे ओळखले जाते. कलाकार नैसर्गिक इतिहासाची सर्वात प्रसिद्ध मालिका: फॉर्मेलिनमध्ये मृत प्राणी. हर्स्टचे ऐतिहासिक कार्य "जिवंतांच्या मनात मृत्यूची भौतिक अशक्यता": फॉर्मल्डिहाइडसह मत्स्यालयातील वाघ शार्क.

1992 मध्ये, पहिले यंग ब्रिटीश कलाकारांचे प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते, ज्यामध्ये हर्स्टने एका एक्वैरियममध्ये फॉर्मल्डिहाइडमध्ये पोहणारा शार्क सादर केला होता (कोणीतरी जिवंत व्यक्तीच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता). शार्कसाठी, हर्स्टला टर्नर पुरस्कारासाठी नामांकन देण्यात आले.

1993 मध्ये, व्हेनिस बिएनाले येथे, हर्स्टने त्यांचे काम वेगळे केले माता आणि मूल (फॉर्मल्डिहाइडमध्ये गाय आणि वासराचे तुकडे) सादर केले, जे नंतर कलेतील सर्वात महागड्या कामांपैकी एक बनले आणि लेखकाला 1995 टर्नर पारितोषिक मिळाले. सध्या, हे काम ओस्लो येथील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये प्रदर्शित केले आहे (लेखकाची प्रत, ज्याची किंमत 20 दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त आहे, टेट गॅलरीमध्ये प्रदर्शित आहे).

13 एप्रिल 2006 रोजी मॉस्को येथे गॅरी टॅटिन्स्यान गॅलरीत बुद्धिबळाच्या प्रदर्शनात सर्वाधिक प्रसिद्ध कलाकार 21 व्या शतकात, डॅमियन हर्स्टकडे सर्वात असामान्य बुद्धिबळाची मालकी होती (बोर्डवर, पारंपारिक आकृत्यांऐवजी, उच्च-दर्जाच्या चांदीच्या आणि टिकाऊ काचेच्या वैद्यकीय बाटल्यांची बॅटरी प्रदर्शित केली गेली होती). तो सर्वात एक होता महाग कामेप्रदर्शनात (500 हजार डॉलर्स).

दहा वर्षांपासून, नव्वदच्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, कलाकार, स्वतःच्या प्रवेशाने, ड्रग्ज आणि अल्कोहोलच्या गंभीर समस्या होत्या. या काळात तो त्याच्या बेलगाम वर्तनासाठी आणि कृत्यांसाठी प्रसिद्ध झाला. हर्स्ट सध्या आहे सर्वाधिकइंग्लंडच्या उत्तरेकडील त्याच्या निर्जन फार्महाऊसमध्ये वेळ.

90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, डॅमियन हर्स्ट हे कलाविश्वातील मुख्य विक्रम धारक आहेत.

2000 मध्ये, 12 आठवड्यांत 100,000 हून अधिक लोकांनी न्यूयॉर्कमधील त्याच्या प्रदर्शनाला भेट दिली आणि त्यात सादर केलेली सर्व कामे विकली गेली.

डिसेंबर 2004 मध्ये, फॉर्मल्डिहाइड शार्क अमेरिकन कलेक्टर स्टीव्ह कोहेनला $12 दशलक्षमध्ये विकला गेला.

मार्च 2007 मध्ये, त्याचे अंधश्रद्धा प्रदर्शन $25 दशलक्ष पेक्षा जास्त विकले गेले. थोड्या वेळाने, कलाकाराने आणखी एक विक्रम केला. त्यांचे काम "स्प्रिंग लॅलाबी" (कॅबिनेट स्टेनलेस स्टीलचेअंदाजे 2x3 मीटर आकाराचे, काचेच्या इनलेसह) $19.2 दशलक्षमध्ये विकले गेले, लिलावात विकल्या गेलेल्या जिवंत कलाकाराचे सर्वात महागडे काम बनले.

डॅमियन हर्स्ट किमतीच्या बाबतीत परिपूर्ण चॅम्पियन बनला जेव्हा त्याचे पुढचे शिल्प "देवाच्या प्रेमाच्या नावावर" (हिरे जडलेली एक कवटी, एकूण 8,601) $123 दशलक्ष मध्ये विकले गेले.

हर्स्ट यांच्याकडे आपटेका नावाचे रेस्टॉरंट आहे, जे त्यांनी लंडनच्या नॉटिंग हिल येथे 1990 च्या उत्तरार्धात उघडले. संस्थेच्या शोकेसमध्ये, औषधांच्या सजावटीच्या गोळ्या, अँप्युल्स, सिरिंज आणि इतर औषधी वैयक्तिक वस्तू प्रदर्शित केल्या जातात आणि प्रवेशद्वाराच्या वर हिरवा क्रॉस (जगभरात फार्मसीचे ओळख चिन्ह म्हणून स्वीकारले जाते) दिसते, ज्यामुळे रॉयलचा निषेध झाला. Apothecaries असोसिएशन.

डॅमियन हर्स्टने कॅलिफोर्नियाच्या माया नॉर्मनशी लग्न केले आहे आणि त्यांना दोन मुलगे आहेत - कॉनर (जन्म 1995) आणि कॅसियस (जन्म 2000).

14 फेब्रुवारी 2009

300 हजार पौंड - सोथेबीने विकले डेमियन हर्स्टचे "डार्क डेज" पेंटिंग किती आहे.

कलाकाराने ते गेल्या वर्षी व्हिक्टर पिंचुक फाउंडेशनला दान केले होते. हर्स्ट हे समकालीन ब्रिटिश कलाकारांपैकी एक आहे. "डार्क डेज" पेंटिंग तयार करण्यासाठी - त्याने वार्निश, फुलपाखरे आणि कृत्रिम हिरे वापरले.

पेंटिंगसाठी मिळालेले सर्व पैसे व्हिक्टर पिंचुक फाउंडेशनद्वारे क्रॅडल ऑफ होपच्या अंमलबजावणीसाठी दान केले जातील.

मी तुम्हाला आठवण करून देतो की डॅमियन हर्स्ट त्याच्या धक्कादायक निर्मितीसाठी ओळखला जातो, ज्या लाखो डॉलर्समध्ये विकल्या जातात.

Correspondent मासिकाला दिलेल्या मुलाखतीत, युक्रेनियन अब्जाधीश आणि परोपकारी व्हिक्टर पिंचुक यांनी डॅमियन हर्स्टच्या यशाबद्दल आपले मत व्यक्त केले:

बद्दल ऐकले असावे रेकॉर्ड विक्रीडेमियन हर्स्ट सोथबीज. तुम्हाला असे वाटत नाही का की हा एक प्रकारचा गुणधर्म आहे, ज्यानंतर फॉर्मेलिन असलेल्या गायीच्या डोक्याची किंमत रेम्ब्रॅन्डपेक्षा जास्त असेल? म्हणजे, प्रतिभा, अभिजात पेक्षा धक्कादायक अधिक महाग आहे?

- खरंच, अगदी एका आठवड्यापूर्वी, त्याने $ 200 दशलक्षचा बार ओलांडला. एकीकडे, ही एक घटना आहे आणि असे दिसते की प्रत्येकाला हर्स्टचा तुकडा हवा आहे. ते काही पूर्वीच्या अर्थाने आधुनिक कलेच्याही पलीकडे गेले. ही काही नवीन घटना आहे, सामाजिक, केवळ कलेतच नाही. त्याला अचूक मूल्यांकन देणे माझ्यासाठी कठीण आहे, परंतु माझा विश्वास आहे की बर्याच काळापासून - अनेक दशकांपासून - ग्रहावरील लोकांना जास्त रस आहे समकालीन कलाकाररेम्ब्रॅन्डपेक्षा. आपण संग्रहालयात रेम्ब्रॅन्डला पाहू शकता. लहानपणी मी हर्मिटेजमध्ये गेलो - मी पेंटिंग रिटर्न पाहिली उधळपट्टी मुलगा. माझी आई मला तिथे सोडून गेली - ती कामावर धावली, ती आली - मी तिथे गेलो. पण समकालीन कला आपल्या आजूबाजूला आहे. जर तुम्ही ते ऑफिसमध्ये लटकवले तर मला वाटते की लोक चांगले काम करतील. आणि रेम्ब्रांडला फाशी द्या - नाही. हे सौंदर्यशास्त्र आणि ऊर्जा आहे, शेकडो वर्षांपूर्वी संबंधित. हे पाहणे मनोरंजक आहे, परंतु ते भूतकाळात आहे. आणि समकालीन कला आजची ऊर्जा देते. आणि ते अधिक खर्च करू शकतात, आणि त्यात काहीही चुकीचे नाही.

येथे खूप उच्च आहे असे समजू नका विशिष्ट गुरुत्वब्रँड? जर, उदाहरणार्थ, मी पुठ्ठ्यावर चिकटलेल्या काही माशांसह अर्ज केला तर प्रत्येकजण म्हणेल की मी वेडा झालो आहे.

“तुम्ही त्यांना प्रथम बनवले असते तर सर्व वैभव तुमच्याकडे गेले असते. असे दिसते: पांढर्‍या पार्श्वभूमीवर काळा चौरस काढणे सोपे काय आहे? परंतु मालेविचच्या आधी हे कोणीही केले नाही. आणि "प्रिमियम" ज्याने प्रथम काहीतरी केले त्याला दिले जाते. त्याने स्वतःचे सौंदर्य निर्माण केले. दुसऱ्यासाठी पैसे का द्यावे?

— आणि आता हर्स्ट आराम करू शकतो आणि काहीही शिल्प करू शकतो - तो अजूनही ब्रँड आहे का?

- नाही, ब्रँडची ताकद अर्थातच अस्तित्वात आहे, परंतु त्याला आराम करणे यापुढे मनोरंजक नाही. एक मजबूत ब्रँड तयार करण्यासाठी आराम न करण्यास बराच वेळ लागला. सध्याच्या पातळीवर पोहोचण्यासाठी त्याने 20 वर्षे विश्रांती घेतली नाही. पण निर्विवादपणे ब्रँडची ताकद अस्तित्वात आहे. त्याने नुकतीच एक मुलाखत दिली आणि कबूल केले की केवळ त्याच्या पेंटिंगची किंमत अनेक शंभर डॉलर्स आहे. म्हणून, जेव्हा मी रेस्टॉरंटमध्ये जातो आणि दोनशे डॉलर्सच्या चेकवर स्वाक्षरी करतो आणि स्वाक्षरीची किंमत तीनशे असते, तेव्हा आणखी शंभर डॉलर्स मला परत केले पाहिजेत.

नंतर हर्स्टला त्याच्या वाळलेल्या लेपिडोप्टेराचे कोलाज रशियन oligarchs ला लाखो डॉलर्समध्ये विकण्याची संधी मिळाली, अमेरिकन आर्ट डीलर मॅथ्यू बाउन यांनी एक वाक्प्रचार उच्चारला जो प्रसिद्ध झाला: “एकेकाळी आम्ही सोन्याच्या बदल्यात जंगली माणसांना सुंदर मणी देऊ केल्या, आता आम्ही हर्स्टच्या नोकऱ्यांची देवाणघेवाण करतो. तेल रूबलसाठी कमी सुंदर मृत फुलपाखरे ".

आश्वासक पीआर

तारुण्यात, डॅमियन हर्स्टला शवगृहात नोकरी मिळाली: त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशामुळे, त्या मुलाकडे रोमांच आणि अर्थातच पैशाची कमतरता होती. कदाचित, प्रेतांशी व्यवहार करताना, भविष्यातील कलाकाराने स्वतःचा ट्रेंड तयार केला, ज्याचा तो दहा वर्षांहून अधिक काळ यशस्वीरित्या व्यापार करीत आहे: "मृत्यू संबंधित आहे!".

हर्स्टचा प्रथम उल्लेख 1988 मध्ये झाला, जेव्हा, गोल्डस्मिथ कॉलेज ऑफ आर्टमध्ये सोफोमोर म्हणून, त्यांनी फ्रीझ नावाच्या सहकारी विद्यार्थ्यांचे प्रदर्शन तयार केले. हर्स्टने एका अनुभवी पीआर माणसाच्या जबाबदारीसह कार्यक्रमाच्या तयारीशी संपर्क साधला: त्याने एक प्रेस प्रकाशन संकलित केले, ते सर्व प्रभावशाली प्रकाशनांना कोणत्याही नोटच्या सर्व कला समीक्षकांना पाठवले. मग त्याने सगळ्यांना बोलावून खळबळ उडवण्याचे वचन दिले. हर्स्टने बंदर प्रशासनाकडे फुकटात मागितलेल्या लांबच्या रिकाम्या बंदराच्या गोदामाच्या आवारात हे प्रदर्शन भरवण्यात आले होते. आणि नशीब तरुण कलाकारांवर हसले: प्रदर्शनाला साची गॅलरीचे मालक चार्ल्स साची आणि आर्ट डीलर, टेट गॅलरीचे वर्तमान संचालक, निकोलस सेरोटा यांनी भेट दिली. त्यांनी तरुण प्रतिभेमध्ये क्षमता पाहिली आणि साचीने अगदी खरेदी केली (डोक्याला गोळी लागल्याचे छायाचित्र) आणि यंग ब्रिटीश कलाकारांच्या ब्रँडला प्रोत्साहन देण्यासाठी आपल्या सेवा देऊ केल्या. तरुण ब्रिटिश कलाकारांच्या सर्वाधिक विक्रीच्या शिखरावर जाण्याची ही सुरुवात होती. निंदनीय स्थापनांनी हर्स्टला संपादकीयांचा नायक बनवले. प्रथम "एक हजार वर्षे" होते - काचेच्या कंटेनरमध्ये माश्या असलेल्या बैलाचे डोके. काही कीटक कंटेनरच्या आत असलेल्या एका विशेष सापळ्यात पडले आणि मरण पावले, इतर लगेच गुणाकार झाले. हे सर्व जैविक चक्राचे प्रतीक आहे, अत्यंत सत्य आणि त्याच्या सर्व टप्प्यांवर आकर्षक नाही. साचीने न डगमगता हे काम विकत घेतले आणि पुढील प्रकल्पासाठी वित्तपुरवठा करण्याची तयारी दर्शवली. यापुढे, आर्ट डीलरने गुंडाळलेल्या योजनेनुसार कार्य केले: त्याने एक काम विकत घेतले, त्याची किंमत जाहीर केली - माहिती, ज्याची सत्यता, खरं तर, कोणीही सत्यापित करू शकत नाही. अशाप्रकारे, साचीने सुरुवातीची किंमत निश्चित केली आणि काही काळानंतर त्याने त्याचे संपादन अनेक पटींनी महागडे पुन्हा विकले: “एखादे काम स्वस्तात विकत घेणे आणि नंतर ते लाखो रुपयांना विकणे सोपे नाही, परंतु मी यशस्वी झालो,” चार्ल्स कबूल करतात. .

फॉर्मल्डिहाइड प्रगती

1991 हा केवळ हर्स्टसाठीच नाही, तर समकालीन कलेच्या संपूर्ण जागतिक बाजारपेठेतील घडामोडींसाठी एक टर्निंग पॉइंट होता. डेमियन हे आताचे प्रतिष्ठित काम द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिव्हिंग: फॉर्मल्डिहाइडने भरलेल्या मत्स्यालयात बुडलेली मृत शार्क सादर केली. साचीला आनंद झाला आणि त्याने ताबडतोब एक उत्कृष्ट नमुना विकत घेतला, जसे की त्याने स्वतः आश्वासन दिले, "सुमारे शंभर हजार डॉलर्स" (त्याच्या निर्मितीची किंमत सुमारे $ 20 हजार होती). आणि 2004 मध्ये, त्याने ते न्यूयॉर्कचे कलेक्टर स्टीफन कोहेन यांना GBP6.5 दशलक्षमध्ये विकले. खरे आहे, शार्कचे दुर्दैव बाहेर आले: काही वर्षानंतर, ते सडण्यास सुरुवात झाली. हर्स्टने बुद्धीहीन श्रीमंत लोकांना कुजलेले कॅन केलेला मासे विकले या वस्तुस्थितीवर कट्टर समीक्षकांनी खुलासा केला. "मूर्खपणा! शार्कचा "भ्रष्टाचार" ही स्वतः हर्स्टची नियोजित चाल आहे हे मी नाकारत नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, हे त्याच्या सर्जनशील संकल्पनेत पूर्णपणे बसते,” कीव ऑक्शन हाऊस “कॉर्नर्स” चे सह-मालक व्हिक्टर फेडचिशिन म्हणतात. एक किंवा दुसर्या मार्गाने, शार्कला बदलणे आवश्यक होते आणि ही वस्तुस्थिती हर्स्टच्या कामाच्या किंमतीपासून कमी झाली नाही. “कलाकाराच्या किंमती त्याच्या कामाच्या कलात्मक मूल्याबद्दल काहीही सांगत नाहीत. प्रत्येक पिढीत पाच किंवा सहा कलाकार वेगवेगळ्या निकषांनुसार निवडले जातात - दुर्मिळता, कामाची विचित्रता. ते बंधनकारक नाही चांगले कलाकार. ते तदर्थ आधारावर डीलर्सद्वारे निवडले जातात. शुद्ध भांडवलशाही हेराफेरी. त्यावर उपचार कसे करावे? सर्वसाधारणपणे भांडवलशाहीत कसे जगायचे. तेथे फायदे आहेत, वजा आहेत,” समकालीन कलेचे गुरू इल्या काबाकोव्ह यांनी ओपनस्पेस पोर्टलला दिलेल्या मुलाखतीत आर्ट मार्केटमधील किंमती प्रक्रियेवर भाष्य केले.

डॅमियन हर्स्टचे नाव केवळ "कॅन केलेला मासे" द्वारे बनवले गेले नाही. त्यांनी मृत माश्या, फुलपाखराचे पंख (फुलपाखराची चित्रे), रोटेशन पेंटिंग्ज (स्पिन पेंटिंग), रंगीत वर्तुळे असलेली चित्रे (स्पॉट पेंटिंग) यांच्यापासून अत्यंत यशस्वी कॅनव्हासेस तयार केले. नंतरच्या, त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, हर्स्टने हजाराहून अधिक निर्माण केले. नाही, अर्थातच स्वतःहून नाही. कॅनव्हासेस सहाय्यकांनी बनवले होते, हर्स्टने फक्त स्वाक्षरी केली होती. "मियुसिया प्रादा प्रादाचे कपडे स्वतःचे बनवत नाही माझ्या स्वत: च्या हातांनीआणि यासाठी कोणीही तिला दोष देत नाही! - मास्टर स्वतःला न्याय देतो.

हर्स्टने 2000 मध्ये एक प्रचंड कांस्य शिल्प "Hymn" - "यंग सायंटिस्ट" मुलांच्या संचातील शारीरिक मॉडेलची गुणाकार वाढलेली अचूक प्रत विकून त्याचे पहिले दशलक्ष कथितरित्या कमावले. भाग्यवान मालक चार्ल्स साची होते. तोपर्यंत, हर्स्टला ब्रिटिश संरक्षकांच्या गटाने 1984 मध्ये स्थापित केलेला प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार आधीच प्राप्त झाला होता.

संशोधन फर्म आर्टटॅक्टिकने गणना केली आहे की 2004 पासून, हर्स्टच्या कामाची सरासरी किंमत 217% वाढली आहे. 2007 मध्ये, तो जिवंत कलाकारांपैकी सर्वाधिक मानधन घेणारा कलाकार बनला, 2000 ते 2008 पर्यंतच्या लिलावात त्याच्या कलाकृतींच्या विक्रीची एकूण रक्कम सुमारे $350 दशलक्ष आहे. म्हणून, 2002 मध्ये, "स्लीपी स्प्रिंग" हे काम 6136 चे शोकेस होते. टॅब्लेट कतारच्या अमीरला $19.2 दशलक्षला विकल्या गेल्या. जरी सारखीच "स्लीपी विंटर" नंतर फक्त $7.4 दशलक्षमध्ये गेली. हिरे जडलेले. बराच काळअशी अफवा पसरली होती की एका अज्ञात खरेदीदाराला कवटी $100 दशलक्षमध्ये विकली गेली होती. असे गृहीत धरले गेले की तो जॉर्ज मायकेल आहे, ज्याने या माहितीची पुष्टी केली नाही किंवा नाकारली नाही. परंतु मॉस्कोला नुकत्याच झालेल्या भेटीदरम्यान, हर्स्टने काही प्रकाश टाकला: “मी दोन तृतीयांश गुंतवणूक गटाला विकले आणि बाकीचे स्वतःसाठी ठेवले. जर ते 8 वर्षांच्या आत ते खाजगीरित्या विकू शकले नाहीत, तर डायमंड स्कल लिलावासाठी ठेवण्यात येईल." दुसऱ्या शब्दांत, या कामासाठी कोणतेही पैसे दिले गेले नाहीत आणि "सुमारे शंभर दशलक्ष" ची कथा ही आणखी एक जनसंपर्क मोहीम आहे.

11 सप्टेंबर रोजी, जागतिक वृत्त संस्थांनी अलार्म वाजवण्यास सुरुवात केली - सोथबीचे शेअर्स बुडले: "आता त्यांची किंमत ऑक्टोबर 2007 मधील शिखराच्या तुलनेत 60% कमी आहे!" संशयितांनी समाधानाने हात चोळले. "हे अगदी सोपे आहे - डॅमियन हर्स्ट पूर्णपणे अपयशी ठरणार आहे," असेर एडेलमन, अलीकडील कॉर्पोरेट रेडर आणि आता प्रसिद्ध न्यूयॉर्क आर्ट डीलर आणि एडेलमन आर्ट्स गॅलरीचे मालक, यांनी स्वेच्छेने टिप्पणी केली. "लिलावात 85% पेक्षा कमी लॉट विकले गेल्यास मला आश्चर्य वाटेल," लेविन आर्ट ग्रुपचे मालक टॉड लेविन यांनी त्याला आक्षेप घेतला. लिलावानंतर काही तासांनंतर, आर्टप्राईस प्रेस एजन्सीने लिहिले: “ना जागतिक आर्थिक संकट, ना राष्ट्रीय बँका कोसळण्याच्या मार्गावर आहेत (त्या दिवशी लेहमन ब्रदर्सने दिवाळखोरी दाखल केली होती), किंवा वॉल स्ट्रीटच्या पतनाने डीलर्स आणि संग्राहकांना त्रास झाल्याचे दिसत नाही. लिलावात सहभागी होताना. , सर्वांनी फक्त अधिक हर्स्ट कसा विकत घ्यावा याचाच विचार केला!

पहिल्या लिलावात GBP70.5 दशलक्ष (सुमारे $127 दशलक्ष) पेक्षा जास्त रक्कम आणली, जी अंदाजापेक्षा दीड पट जास्त आहे (GBP43-62 दशलक्ष). 56 लॉटपैकी, 54 त्यांच्या मालकांना सापडल्या. लिलावाचे वैशिष्ट्य म्हणजे "गोल्डन कॅल्फ" - डोक्यावर सोनेरी डिस्क असलेला फॉर्मल्डिहाइडमध्ये भरलेला बैल. स्वत: लेखकाच्या मते, त्यांच्या संपूर्ण कार्यातील हे एक महत्त्वाचे कार्य आहे. क्रिस्टीज ऑक्शन हाऊसचे प्रमुख फ्रँकोइस पिनॉल्ट यांनी यासाठी $18.7 दशलक्ष दिले. "टॉरस" हे हर्स्टच्या सर्वात महागड्या कामांपैकी एक बनले, ज्याने "जिवंतांच्या मनात मृत्यूची शारीरिक अशक्यता" हा विक्रम मोडला. या लिलावांपैकी आणखी एक टॉप लॉट "किंगडम" ($17.3 दशलक्ष) नावाची फॉर्मल्डिहाइडमधील आणखी एक शार्क होती. “वॉल स्ट्रीटला काळा सोमवार आहे, पण न्यू बाँड स्ट्रीटला सोनेरी सोमवार आहे!” मथळे ओरडले. दुसऱ्या दिवशी विजयाची पुनरावृत्ती झाली. सोथबीने सुमारे GBP41 दशलक्ष ($73 दशलक्ष) उभे केले. या लिलावाचा सर्वात वरचा भाग "युनिकॉर्न" होता - जोडलेल्या हॉर्नसह फॉर्मल्डिहाइडमध्ये ठेवलेला पोनी (GBP2.3 दशलक्ष मध्ये गेला). "फॉर्मल्डिहाइड" झेब्रा कमी भाग्यवान होता - त्यासाठी फक्त GBP1.1 दशलक्ष ठेवले होते. "Ascended" (बटरफ्लाय पेंटिंगपैकी एक) GBP2.3 दशलक्ष निनावी खरेदीदाराकडे गेले. ट्रेडिंगच्या केवळ दोन दिवसांत, 218 लॉट 223 पैकी प्रदर्शन विकले गेले. Sotheby's चा एकूण महसूल सुमारे $201 दशलक्ष एवढा आहे. व्हिक्टर पिंचुकने एकाच वेळी तीन लॉट खरेदी करून या यशात हातभार लावला. कामांची नावे अद्याप गुप्त ठेवली गेली आहेत, परंतु पुढील वसंत ऋतु ते PinchukArtCentre येथे पाहता येतील. "

1. रिपोर्टर [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] /2009 - प्रवेश मोड:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. बातमीदार. तैलचित्र. व्हिक्टर पिंचुक यांची मुलाखत [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]/ V.Sych, A.Moroz. - 2008 - प्रवेश मोड:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Contracts.ua. सोनेरी वासरू. लाखो डॉलर्समध्ये oligarchs ला फ्लाय कोलाज कसे विकायचे [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]/ Ya.Kud. -2008 - प्रवेश मोड: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/