19 व्या शतकातील युक्रेनियन कलाकारांची चित्रे. समकालीन युक्रेनियन कलाकार

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, युक्रेनियन चित्रकला त्या दिशेने विकसित झाली जी युरोपमध्ये मूलभूत बनली. युक्रेन त्यावेळी रशियन साम्राज्याचा एक भाग होता, म्हणून "युक्रेनियन" कलाकारांना "रशियन" म्हणून ओळखले जात असे. ही परंपरा मात्र खूप पूर्वीपासून विकसित झाली. XIX शतकातील महान रशियन चित्रकार, इल्या रेपिन हे खारकोव्ह प्रांतातील मूळ रहिवासी होते आणि त्यांनी आपल्या कामात प्रतिबिंबित केले आणि युक्रेनियन इतिहास, आणि युक्रेनचे लँडस्केप. अशा प्रकारे, विसाव्या शतकातील युक्रेनमधील चित्रकला रशियन शास्त्रीय कलेच्या मुख्य प्रवाहात विकसित झाली.

19 व्या शतकातील युक्रेनियन चित्रकला कशी होती, ज्याने पुढील शतकासाठी मार्ग मोकळा केला, याचा न्याय एसआय वासिलकोव्स्कीच्या सर्जनशील चरित्राद्वारे केला जाऊ शकतो - युक्रेनियन लँडस्केप चित्रकारआणि क्रांतिकारी वर्ष 1917 मध्ये मरण पावलेला पोर्ट्रेट चित्रकार. तो वास्तविक कॉसॅक कुटुंबातून आला होता, त्याचे आजोबा चुमक होते - कॉसॅक व्यापारी.

त्याच्या वडिलांनी कारकून म्हणून काम केले आणि त्याचे कॅलिग्राफिक कौशल्य, असे मानले जाते की, वासिलकोव्हस्कीची पहिली छाप होती, ज्यामुळे त्याला चित्रकला करण्यास प्रवृत्त केले. वासिलकोव्स्की यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे शिक्षण घेतले इम्पीरियल अकादमीकला, जिथे तो अनेक रशियन कलाकारांना भेटतो, वर्तमान (त्याचे शिक्षक) आणि भविष्य.

सुरुवातीच्या टप्प्यावर, तो त्याच्या मूळ युक्रेनमधून प्रवास करून लँडस्केप कामे तयार करण्यास सुरवात करतो. त्याच वेळी, तो गोगोल, कोटल्यारेव्हस्की आणि तारस शेवचेन्को यांच्या कामांशी परिचित झाला, ज्याने त्याला खूप प्रभावित केले. आणि 1886 मध्ये तो युरोपला गेला, जिथे त्याला युरोपियन कलेची ओळख झाली.

ऑर्लोव्स्की आणि पोखितोनोव्ह या कलाकारांच्या सल्ल्यानुसार, जे पॅरिसमध्ये राहत होते, त्यांनी आपली कौशल्ये सुधारली आणि पॅरिस सलूनमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित केली, सर्वात प्रतिष्ठित जागतिक प्रदर्शनांपैकी एक. त्यानंतरच्या वर्षांत, वासिलकोव्स्कीने रशिया आणि युक्रेन (खारकोव्ह, कीव) या दोन्ही शहरांमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित केली.

युक्रेनमधील 19 व्या शतकातील असे चित्र होते, जे युक्रेनच्या निसर्ग आणि इतिहासाचा अभ्यास करणारे रशियन कलात्मक विचार म्हणून वैशिष्ट्यीकृत केले जाऊ शकते. I. ट्रश, ऑर्लोव्स्की, के. कोस्टँडी आणि पेंटिंगच्या इतर रशियन-युक्रेनियन मास्टर्सने या दिशेने काम केले. विसाव्या शतकात एम. डेरेगस, ओ. डोव्हगल आणि इतरांनी ज्येष्ठ वास्तववादी कलाकारांची परंपरा सुरू ठेवली.

युक्रेनियन अवांत-गार्डे

तथापि, विसाव्या शतकातील युक्रेनमधील पेंटिंगने युरोपियन अवांत-गार्डे हालचालींवर प्रभुत्व मिळवले, ज्याने मास्टर्सना विचार आणि सर्जनशीलतेसाठी समृद्ध अन्न दिले.

• चला या वस्तुस्थितीपासून सुरुवात करूया की रशियन अवांत-गार्डेचा कदाचित सर्वात प्रसिद्ध कलाकार काझीमिर मालेविच हा मूळचा युक्रेनचा रहिवासी होता. आधुनिक तज्ञ त्याच्या कार्याला कमकुवत म्हणतात आणि त्याचे "कॅनव्हासेस" जे प्रसिद्ध झाले आहेत - नग्न धक्कादायक. हे असेच आहे, परंतु त्याच वेळी मालेविचने त्याच्या "स्क्वेअर्स" चे खूप मोठे अर्थ लावले. म्हणून, "रेड स्क्वेअर" बद्दल ते म्हणाले की हा "दोन आयामांमधील शेतकरी स्त्रीचा नयनरम्य वास्तववाद आहे." मालेविचने आपल्या कामात ज्याला सर्वोच्चतावादाचा पुरस्कार दिला, तो सर्वात शुद्ध अस्तित्वाची प्रतिमा, पदार्थांपासून मुक्त आणि कोणत्याही संघटनांपासून मुक्त आहे.

• युक्रेनियन अवांत-गार्डेचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी ए.के. बोगोमाझोव्ह मानला जातो. त्यांनी अवंत-गार्डे कलेची त्यांची समज मांडली, ज्याबद्दल त्यांनी अनेक ग्रंथ लिहिले. पेंटिंग आणि एलिमेंट्स या ग्रंथात त्यांनी प्रतिमेच्या मुख्य घटकांच्या परस्परसंवादाबद्दल आणि कलाकार, चित्रकला आणि प्रेक्षक यांच्या परस्परसंवादाबद्दल सांगितले. त्याच वेळी, त्याच्या स्वत: च्या कामात, बोगोमाझोव्हने क्यूबो-फ्यूचरिझमवर आणि नंतर वर्णपटावर लक्ष केंद्रित केले. बोगोमाझोव्हची बहुतेक कामे, दिशांची पर्वा न करता, असामान्य आणि काही प्रमाणात, पेंट्सच्या "बालिश" वापराने ओळखली जातात. त्याचे "पोट्रेट ऑफ अ डॉटर" हे मनोरंजक आहे, ज्यामध्ये तो गतिमान व्यक्तीचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न करतो.

• बोगोमाझोव्हची भविष्यकालीन कामे मालेविच आणि कॅंडिन्स्कीच्या कामांची आठवण करून देतात. त्याच वेळी, ते आमच्या मते, भौमितिक घटकांच्या किंचित अधिक वैविध्यपूर्ण वापराद्वारे आणि रचनांच्या मोठ्या अर्थाने वेगळे केले जातात. हे "एडिटिंग सॉ" आहे - 1927 मध्ये तयार केलेले पेंटिंग. इथली रंगसंगती आता फक्त गडबड नाही तेजस्वी रंग, परंतु काही विलक्षण वास्तवाची भावना निर्माण करते. या टप्प्यावर, बोगोमाझोव्ह त्याच्या पेंटिंगमध्ये विविध प्रकारच्या छटासह रंगांची स्पष्ट श्रेणी तयार करतो; आणि अनेक चित्रे निळ्या-व्हायलेट रंगात आहेत. हे एका विशिष्ट अपेक्षेचे प्रतिबिंब म्हणून पाहिले जाऊ शकते ज्यासह समाजाने विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस जे काही नवीन आणले ते सर्व काही समजले.

त्याच वेळी, बोगोमाझोव्हने त्याच क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक स्पिरिटमध्ये अमूर्त कामे देखील तयार केली.

"शॉट पुनरुज्जीवन"

युक्रेनियन कला समीक्षेमध्ये, हे 1920 - 1930 च्या दशकातील कलाकार, लेखक, संगीतकार आणि इतर कला कामगारांच्या पिढीचे नाव आहे, ज्यांना वास्तविक मास्टर असताना गोळ्या घातल्या गेल्या. स्टालिनिस्ट दडपशाही... “एक्झिक्युटेड रेनेसान्स” च्या प्रतिनिधींपैकी एक म्हणजे मिखाईल बॉयचुक, एक स्मारक कलाकार ज्याने फ्रेस्को कला नवीन प्रकाशात पुनरुज्जीवित केली. बॉयचुकने थिएटर्स, सेनेटोरियम, शैक्षणिक संस्था आणि अगदी बॅरॅक भिंतीवर पेंटिंगसह रंगवले.

बॉयचुकची फ्रेस्कोमध्ये स्वारस्य अपघाती नाही: तारुण्यातच त्याला आयकॉन पेंटिंगसह रशियन चर्च आर्टमध्ये रस होता. पुस्तक लघुचित्र, आणि 1910 पासून त्यांनी पुनर्संचयितकर्ता म्हणून काम केले राष्ट्रीय संग्रहालय... या वर्षांत प्रथमच बॉयचुकने निर्माणाधीन चर्चच्या पेंटिंगसाठी ऑर्डर घेऊन फ्रेस्को तयार करण्यास सुरुवात केली.

बॉयचुकला "बुर्जुआ राष्ट्रवाद" तसेच प्रतिक्रांतिकारक क्रियाकलापांच्या संशयावरून गोळ्या घातल्या गेल्या, ज्याचे कारण कलाकाराचा नेहमीचा युरोप दौरा होता.

त्याच्या विद्यार्थ्यांना देखील गोळ्या घालण्यात आल्या, विशेषतः इव्हान पडालका. त्याच्यावर राष्ट्रीय फॅसिस्ट संघटनेत भाग घेतल्याचा आरोप होता. कलाकाराच्या नाशाचे खरे कारण, कला समीक्षकांच्या मते, मूळ युक्रेनियन शैली तयार करण्याची इच्छा होती, जरी त्या काळातील त्याच्या कामांची सामग्री "समाजवादी वास्तववाद" च्या भावनेत होती. या, विशेषतः, सजावटीच्या प्लेट्स होत्या "मी सर्वहारा ममाई आहे, माझ्यापासून सावध रहा, बुर्जुआ!", लेनिनचे पोर्ट्रेट असलेल्या प्लेट्स, वुडकट "डनेप्रॉस्ट्रॉय", इ.

व्हिडिओ: युक्रेनची पारंपारिक चित्रकला. मॅझेगोरा संग्रह

आमचे "सात" उघडते - अनातोली क्रिव्होलॅप.ऑक्टोबर 2011 मध्ये, त्याचे काम "घोडा. नाईट "लंडनमधील लिलावात 124 हजार डॉलर्समध्ये विकले गेले.

"घोडा. रात्र "अनातोली क्रिव्होलॅप

दोन वर्षांनी हातोड्याखाली गेला काम "घोडा. संध्याकाळ "186 हजार डॉलर्ससाठी.क्रिव्होलॅपला अलंकारिक चित्रकलेचा मास्टर म्हणतात.

"घोडा. संध्याकाळ "अनातोली क्रिव्होलॅप

कलाकार लाल रंगाला त्याचा आवडता रंग म्हणतो. आणि या सावलीच्या पन्नासहून अधिक भिन्नता सापडल्याचा तो दावा करतो!

“लाल खूप मजबूत आहे. हे उत्सवपूर्ण आणि दुःखद असू शकते. या एका रंगात सर्व भावनिक पॅलेट. तुम्ही जे अनुभवत आहात ते शेड्सच्या साहाय्याने तुम्ही कसे व्यक्त करू शकता याची मला नेहमीच काळजी वाटते. पॅलेट हा फक्त शेड्सचा एक संच आहे, ज्याच्या मागे वास्तविक भावना किंवा त्यांची अनुपस्थिती आहे.

एकदा अनातोली क्रिव्होलॅपने त्याचे सुमारे दोन हजार स्केचेस जाळले. कलाकार स्वतः या कथेबद्दल कसे सांगतो ते येथे आहे:

“दोन दिवसांत मी माझे सुमारे दोन हजार स्केचेस जाळले. ते सर्व कार्डबोर्डवर लिहिलेले आहेत. आपण त्यांना चित्रेही म्हणू शकत नाही, अनेक अपूर्ण राहिले. कोणीही अशी कामे विकत घेणार नाही हे जाणून त्यांनी कार्डबोर्डवर खास पेंट केले - गॅलरींनी ते स्वीकारले नाही, संग्राहकांना त्यात रस नव्हता. फक्त माझा पोल विकत घेतला. पण मला प्रशिक्षित करायचे होते, वाढायचे होते. आता मी लक्षवेधी झालो आहे, मला माझ्यानंतर फक्त सर्वोत्तम गोष्टीच राहायच्या आहेत. त्याच्या निर्मितीचे टप्पे का विकायचे, एक प्रकारचा अर्धा क्रिव्होलॅप? मग मी सर्व काही जाळण्याचा निर्णय घेतला. त्याने दोन दिवस गोळीबार करून आपल्याच परिसरात आग लावली. आणि माझ्या नातवाने मला चारचाकी घेऊन काम आणले. त्या चित्रांचा फक्त एक छोटासा भाग शिल्लक राहिला. पण वेळ असेल, मी त्यांनाही झोपवीन."

इव्हान मार्चुक एक युक्रेनियन कलाकार आहे,ज्याचा ब्रिटिशांनी यादीत समावेश केला आहे "आमच्या काळातील 100 अलौकिक बुद्धिमत्ता".त्याचा सर्जनशील वारसा 4,000 हून अधिक चित्रे आणि 100 हून अधिक वैयक्तिक प्रदर्शने आहेत.

युक्रेनियन कलाकारांची कामे संग्रहासाठी विकली गेली आहेत विविध देशअहो जग. इव्हान मर्चुक यांनी स्थापना केली नवीन शैलीकला मध्ये. तो स्वतः, विनोदाने, या शैलीला पेंटनिझम म्हणतो - "विणणे" या शब्दावरून. त्याची चित्रे अप्रतिम धाग्यांच्या बॉल्समधून तयार केलेली दिसते.

“रहस्य हे कठोर परिश्रम आहे. मी नदीवर 365 दिवस घालवतो, आणि मी त्याशिवाय जगू शकत नाही. त्से डोल, कर्म, विरोक, pridechnost यांना दिले जातात. माझा कोणताही व्यवसाय नाही. मी समुद्रकिनार्यावर भटकत आहे, गवताच्या कडेला झोपलो आहे, मी किती उंच आहे हे ऐकत आहे, मला आकाशात कसे प्यावे याबद्दल आश्चर्य वाटते, मला शांत राहायचे आहे, मजा करायची आहे, कंपनीत हँग आउट करायचे आहे, मला जायचे नाही. शाळा, तिथे काही असेल तर. आणि मग मी विचार करतो: परंतु मला ते स्वतः करावेसे वाटेल. विचार अभेद्य आहे!"

ओडेसा रहिवासी अलेक्झांडर रॉयटबर्ड 2009 मध्ये जगभर प्रसिद्ध झाले.

त्याचे फेअरवेल टू कॅराव्हॅगिओ हे पेंटिंग लंडनमध्ये $97,000 ला विकले गेले.

ओडेसा म्युझियम ऑफ वेस्टर्नमधून "द किस ऑफ जुडास" च्या चोरीनंतर त्यांनी हे काम लिहिले. ओरिएंटल कला... रॉइटबर्डची पेंटिंग दोन-स्तरांची आहे - खालचा थर कॅरावॅगिओची प्रत आहे, वरचा थर लेखकाचा अमूर्त आहे.

समकालीन युक्रेनियन कलेचे आणखी एक नेते व्हिक्टर सिडोरेंको आहेत.त्याचे एक चित्र - "अशीर्षकरहित" या मालिकेतील रिफ्लेक्शन टू द अननोन - ब्रिटिश लिलावात $ 32,800 मध्ये विकले गेले. व्हिक्टर सिडोरेंकोची कामे चमकदार आणि अर्थपूर्ण म्हणून वैशिष्ट्यीकृत आहेत. ते कला इतिहासाचे उमेदवार आहेत आणि खारकोव्ह स्टेट अॅकॅडमी ऑफ डिझाईन अँड आर्ट्समध्ये प्राध्यापक आहेत, तसेच समकालीन कला समस्यांसाठी संस्थेचे संस्थापक आहेत.

कलाकारांच्या सर्जनशील हितसंबंधांच्या क्षेत्रामध्ये आपल्या काळातील विशिष्ट वास्तविकता समाविष्ट आहेत: स्मरणशक्तीच्या समस्या, एकाधिकारशाहीनंतरच्या राजवटीचा वारसा, आधुनिक वाढत्या गुंतागुंतीच्या जगात व्यक्तिमत्त्व ओळखण्याचे मुद्दे, जीवनाच्या नवीन जागतिकीकरण मॉडेलमधील व्यक्तीची शक्यता. .

तिबेरी सिल्वाशी - युक्रेनियन स्कूल ऑफ अॅब्स्ट्रॅक्शनिस्टचा नेता... त्यांची चित्रे म्युनिक, व्हिएन्ना, न्यू जर्सी, कीव, उझगोरोड, झापोरोझ्ये, खारकोव्ह येथील संग्रहालयात तसेच युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समधील खाजगी संग्रहांमध्ये आहेत.

“माझ्याकडे बरेच वाचक आहेत. बाबांसमोर. बाटकिव्स्का प्रेम - सर्जनशीलतेचे प्रमुख. जर मी फक्त कलाकार बनण्याचा विचार केला आणि लायब्ररीतील पुस्तकांसारखी धाडसी पुस्तके, तर माझ्यासाठी टेत्याना याब्लोन्स्का बुला देखील. निकोलस यशस्वी झाला नाही, मी ते वाचू शकेन. її हातांकडून व्यावसायिक कौशल्ये आणि खासियत घेतलेली आहेत. परिश्रम, पहाटेपासून संध्याकाळपर्यंत मास्तरमध्ये सराव, प्रेम आणि गिळणे. माझे दिवस संपेपर्यंत प्रक्रिया क्षुल्लक आहे. डोटेपर विवच्यु रेम्ब्रांड. Vvazhay yogo शेकडो प्रकाश कला सर्वात आवश्यक आहे. कीवमधील याकबीकडे वेलास्क्वेझचे "इन्फंटी मार्गारीटाचे पोर्ट्रेट" नव्हते, माझा सर्जनशील मार्ग झोव्हसीम इनाक्षेकडे जाईल."

- ज्वलंत वास्तववादी पेंटिंगचा चाहता. कलाकार त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल आपली कामे लिहितो - प्रत्येकजण काय समजतो आणि त्याच्या जवळ आहे. 2009 मध्ये, फिलिप्स डी प्युरी अँड कंपनीच्या लिलावात, त्याची "सी बॅटल" 35 हजार डॉलर्समध्ये विकत घेतली गेली.

दरवर्षी युक्रेन, रशिया, फ्रान्स, बेल्जियम, इंग्लंड, नेदरलँड्स आणि इतर देशांमध्ये डझनहून अधिक नवीन प्रदर्शने आयोजित केली जातात. त्याच्या स्वतःच्या अनेक गॅलरी आहेत. तिची कामे युरोपियन संग्रहालये आणि पारखी आणि कलाकारांच्या खाजगी संग्रहात ठेवली आहेत.

गॅपचिन्स्कायाच्या लोकप्रियतेचा पुरावा देखील या वस्तुस्थितीवरून दिसून येतो की बरेच कलाकार तिच्या चित्रांच्या किंवा चित्रांच्या प्रती "गॅपचिन्स्काया सारख्या" रंगवतात. तिच्या पेंटिंगची किंमत 10 ते 40 हजार डॉलर्सपर्यंत आहे.

हे सातत्याने बारोक, रोकोको आणि क्लासिकिझमच्या टप्प्यांतून गेले आहे. बी. खमेलनित्स्कीच्या मुलांचे, टिमोफे आणि रोझांडा यांच्या 1652 च्या दोन पोर्ट्रेटमध्ये हा प्रभाव आधीच स्पष्ट आहे. त्याच वेळी, सुरुवातीच्या युक्रेनियन पेंटिंगची शैली अतिशय वैविध्यपूर्ण आणि कौशल्यात असमान आहे.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस युक्रेनियन संस्कृती

कॉसॅक कर्नलचे बरेचसे औपचारिक पोट्रेट (परसुन) जे हयात आहेत ते स्थानिक कॉसॅक कारागीरांनी रंगवले आहेत, जे तथापि, चित्रित केलेल्या वडिलांची मनःस्थिती आणि वर्ण व्यक्त करण्यास सक्षम होते. पावेल अलेप्स्की यांनी 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी कॉसॅक चित्रकारांच्या वास्तववादी कौशल्याबद्दल लिहिले.

दुर्दैवाने, 18 व्या शतकातील युक्रेनियन कलाकारांनी तयार केलेल्या पेंटिंगचा फक्त एक छोटासा भाग आजपर्यंत टिकून आहे. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. आयकॉन पेंटर्सच्या शाळा आधीच तयार केल्या जात आहेत. सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणे म्हणजे कीव-पेचेर्स्क लव्ह्रा मधील असम्पशन कॅथेड्रल आणि ट्रिनिटी गेट चर्चची चित्रे, ज्यात लेखनाचे मऊ, पेस्टल स्वरूप आहे. कामुकता, रेषांच्या गोलाकार गुळगुळीतपणाने प्रेक्षकांना काहीसे उदास मूड तयार केले आणि जागतिक दृश्याची प्रसन्नता राखण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वेळी, "मंदिरातून व्यापाऱ्यांची हकालपट्टी" सारखी नाट्यमय दृश्ये आणि विशेषत: उत्कटतेची दृश्ये, अशांत युगाशी संबंधित अतिरेकी तणावाच्या हस्तांतरणासह बनविली जातात. भित्तिचित्रांवर चित्रित केलेल्या आकृत्यांनी शारीरिक श्वास घेतला आणि मानसिक आरोग्य, त्यांच्या हालचालींनी सर्व कडकपणा गमावला आणि सर्वसाधारणपणे, त्यांच्या मूडच्या उन्नतीवर जोर दिला.

कीव-पेचेर्स्क आर्ट वर्कशॉपद्वारे तयार केलेल्या प्रतिमा युक्रेनच्या इतर सर्व भागांमध्ये एक आदर्श, आदर्श बनल्या.

मंदिर चित्रकला

त्या वेळी, तथाकथित चर्च पोर्ट्रेट मंदिराच्या पेंटिंगचा एक वैशिष्ट्यपूर्ण घटक बनला. शिक्षक ( लोक भाषा- वडील) या किंवा त्या चर्चचे संस्थापक, देणगीदार आणि पालक, तसेच कार्यवाहक (पॅरिश कौन्सिलचे प्रमुख) यांचे नाव दिले. कीव चर्चमध्ये त्यांच्या इतिहासात असे बरेच पालक होते. असम्पशन चर्चच्या वेदीवर कीव Pechersk Lavra 1941, 85 मध्ये स्फोट होण्यापूर्वी ऐतिहासिक व्यक्ती- कीवन रसच्या राजपुत्रांपासून पीटर I पर्यंत (हे स्पष्ट आहे की हे सर्व नाही). वरिष्ठ चर्च पदानुक्रम अपरिवर्तनीय म्हणून चित्रित केले गेले आहेत, परंतु ऐतिहासिक व्यक्ती जितकी जवळ आली तितकी पोर्ट्रेट अधिक ज्वलंत बनली, चेहऱ्यावर अधिक अभिव्यक्ती आणि व्यक्तिमत्व दिसून आले.

चर्च आयकॉनोस्टेसेस, ज्यामध्ये आयकॉन चार किंवा पाच पंक्तींमध्ये ठेवलेले होते, त्यांना बारोक युगात विलक्षण वैभव प्राप्त झाले. या प्रकारच्या हयात असलेल्या बारोक आयकॉनोस्टेसेसपैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे रोहाटिनमधील चर्च ऑफ द होली स्पिरिट, गॅलिसिया (17 व्या शतकाच्या मध्यात) आणि बोल्शी सोरोचिंत्सी (पहिल्या अर्ध्या) मधील हेटमन डी. अपोस्टोलच्या चर्च-दफनातील तिजोरी. 18 वे शतक). 17 व्या शतकातील इझेल आयकॉन पेंटिंगचे शिखर. तेथे बोगोरोडचान्स्की (मन्याव्स्की) आयकॉनोस्टेसिस आहे, जो 1698-1705 दरम्यान बनविला गेला होता. मास्टर जॉब कोंडझेलेविच. पारंपारिक बायबलसंबंधी दृश्ये येथे नवीन पद्धतीने पुनरुत्पादित केली जातात. थेट चित्रण केले वास्तविक लोकस्पीकर्सने भरलेले, अगदी स्थानिक पोशाख घातलेले.

अगदी लवकर, रोकोको शैलीचे घटक आयकॉन पेंटिंगमध्ये येतात, जे लव्हरा आर्ट वर्कशॉपच्या विद्यार्थ्यांच्या रेखांकनांचे नमुने म्हणून सक्रिय वापराशी संबंधित आहेत, फ्रेंच रोकोको वॅटो आणि बाउचरचे पालक, विद्यार्थी अल्बम संग्रहात सादर केले गेले. रोकोको पोर्ट्रेटमध्ये उत्कृष्ट हलकीपणा आणि शौर्य आणते, वैशिष्ट्य जोडते लहान भाग, महिला पर्सुनच्या कामगिरीची फॅशन आहे.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कलेत क्लासिकिझमचा विकास

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, तांबे खोदकाम विकसित झाले. खोदकामाचा विकास विद्यार्थ्यांच्या शोधनिबंधांच्या मुद्द्याशी, छपाईच्या गरजा, तसेच पॅनेजिरिक्सच्या ऑर्डरच्या जवळच्या संबंधात झाला. त्याच वेळी, तारासेविच बंधू आणि त्यांच्या नंतरच्या सहकार्‍यांच्या कामांमध्ये, धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक स्वरूपाच्या केवळ विलासी रूपकात्मक रचनाच नाही तर लँडस्केप, हंगाम आणि कृषी कार्यांचे वास्तववादी कोरीव रेखाचित्र देखील आढळू शकतात. 1753 मध्ये, सम्राज्ञी एलिझाबेथने एक हुकूम जारी केला: कोर्ट चॅपलमधील तीन युक्रेनियन मुले, ज्यांनी त्यांचा आवाज गमावला होता, त्यांना कलात्मक विज्ञानात हस्तांतरित केले जावे. हे लोक भविष्यातील प्रसिद्ध युक्रेनियन कलाकार किरील गोलोवाचेव्स्की, इव्हान सबलुचोक आणि अँटोन लोसेन्को होते. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने क्लासिक कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युक्रेनमध्ये कला शिक्षण - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस

19व्या शतकात युक्रेनियन मास्टर्सचे व्यावसायिक कलात्मक आणि सर्जनशील प्रशिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमीमध्ये आणि त्या वेळी लोकप्रिय असलेल्या युरोपियन उच्च कला संस्थांमध्ये झाले, जिथे मुख्य भर शैक्षणिकवाद आणि क्लासिकिझमवर होता. सौंदर्यशास्त्राच्या विकासाच्या परिस्थितीत, यात प्रतिकार निर्माण करण्याची क्षमता होती कलात्मक विकासयुक्रेन, लोक आणि "लॉर्डली" कला यांच्यात अंतर निर्माण करा.

उत्तम कला चित्रे 19 व्या शतकातील युक्रेनियन कलाकारांचे प्रतिनिधित्व शैक्षणिक शिक्षणासह स्थलांतरितांनी केले आहे आणि हे सर्व प्रथम, टी. शेवचेन्को आणि नंतर त्यांच्यासोबत नेपोलियन बुयाल्स्की, निकोलाई आणि अलेक्झांडर मुराव्‍यॉव्‍स, इलिया रेपिन आणि इतर आहेत, ज्यांनी एक राष्ट्रीय निर्मितीसाठी प्रयत्न केले कला शाळा. सांस्कृतिक आणि कलात्मक जीवनाच्या विकासाचे केंद्र कीव होते. त्यानंतर, कला विद्यालयांची कायमस्वरूपी निर्मिती सुरू झाली. कीव ड्रॉइंग स्कूल ही पहिली कला संस्था बनली, युक्रेनच्या ललित कलांच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली. व्ही भिन्न वेळ I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich आणि इतरांनी येथे शिक्षण घेतले. प्रसिद्ध कलाकारांनी त्यांचे प्राथमिक कला शिक्षण शाळेत घेतले: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich , जी स्वेतलित्स्की, ए. मोराव्होव.

कलाशाळेत चित्रांच्या निर्मितीसाठी सखोल प्रशिक्षण देण्यात आले. संस्थेने एका संग्रहालयाची स्थापना देखील केली, ज्यात रेपिन, क्रॅमस्कॉय, शिश्किन, पेरोव, आयवाझोव्स्की, मायसोएडोव्ह, सवित्स्की, ऑर्लोव्स्की आणि इतरांची विविध रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे प्राप्त झाली. शाळेतील शिक्षकांनी निसर्गापासून रेखाचित्रे काढण्याच्या आवश्यकतेवर आधारित प्रगतीशील पद्धती वापरल्या. तत्त्व "सोपे ते अधिक कठीण", वैयक्तिक दृष्टीकोन प्रदान करते, विशेष आणि सामान्य शिक्षणाचे सेंद्रिय संयोजन, म्हणजेच सर्वसमावेशक कला शिक्षणाच्या विकासावर लक्ष केंद्रित करते.

प्रोफेसर पी. पावलोव्ह, प्रसिद्ध रशियन भूगोलशास्त्रज्ञ पी. सेमेनोव-ट्यान-शान्स्की, तसेच व्ही. टार्नोव्स्की आणि आय. तेरेश्चेन्को यांनी एम. मुराश्कोच्या शाळेचे आयोजन करण्यात मदत केली. वेगवेगळ्या वेळी शाळेचे अनुभवी शिक्षक एम. व्रुबेल, आय. सेलेझनेव्ह, व्ही. फॅब्रिशियस, आय. कोस्टेन्को आणि इतर होते. शिक्षण. कला अकादमीचे विद्यार्थी भविष्यातील प्रसिद्ध युक्रेनियन कलाकार पी. व्होलोकिडिन, पी. अलेशिन, एम. व्हर्बिटस्की, व्ही. झाबोलोत्नाया, व्ही. रायकोव्ह, एफ. क्रिचेव्हस्की, के. ट्रोफिमेन्को, ए. शोव्हकुनेन्को आणि इतर होते. कला शिक्षण 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युक्रेन - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. ओडेसा, कीव आणि खारकोव्हमध्ये केंद्रित असलेल्या शाळांद्वारे प्रतिनिधित्व केले जाते.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची युक्रेनियन कला - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस

युक्रेनियन कलेमध्ये विशेषतः प्रमुख स्थान टी. शेवचेन्कोचे आहे, ज्यांनी 1844 मध्ये पदवी प्राप्त केली होती, ते स्वतः कार्ल ब्रायलोव्हचे विद्यार्थी होते, लेखक होते. प्रसिद्ध चित्रकला"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस". टी. शेवचेन्को यांनी शेतकर्‍यांच्या जीवनातून अनेक चित्रे तयार केली ("जिप्सी फॉर्च्यून टेलर", "कॅटरीना", "शेतकरी कुटुंब" इ.). काव्यात्मक आणि कलात्मक वारसाटी. शेवचेन्को यांचा युक्रेनियन संस्कृतीच्या आणि विशेषतः ललित कलांच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. त्याने त्याचे लोकशाही अभिमुखता निश्चित केले, जे सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स एल. झेमचुझ्निकोव्ह आणि के. ट्रुटोव्स्कीच्या पदवीधरांच्या कार्यात स्पष्टपणे दिसून आले. कॉन्स्टँटिन ट्रुटोव्स्की हे एन. गोगोल, टी. शेवचेन्को, मार्को वोवचोक यांच्या कामांसाठीच्या त्यांच्या चित्रांसाठी देखील ओळखले जातात, त्यांनी युक्रेनियन कलाकार टी. शेवचेन्को यांचे चरित्र देखील कॅप्चर केले.

नंतर, प्रगतीशील मास्टर्सने 1870 मध्ये तयार केलेल्या "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन" च्या कल्पना सामायिक केल्या आणि त्याचे नेते: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. रशियन "इटिनरंट्स" चे उदाहरण घेऊन, युक्रेनियन कलाकारांनी त्यांच्या कामात वास्तववादी कलात्मक भाषा वापरण्याचा प्रयत्न केला, जी लोकांना समजते आणि त्यांची चित्रे वेगवेगळ्या शहरांतील रहिवाशांना दाखवतात. विशेषतः, दक्षिण रशियन कलाकारांची सोसायटी ओडेसामध्ये तयार केली गेली, जी प्रदर्शन व्यवसायात सक्रियपणे सहभागी होती.

निकोलाई पिमोनेन्कोच्या चित्रांमध्ये कलात्मक परिपूर्णता आणि उच्च वास्तववाद अंतर्निहित आहे. "सीइंग ऑफ रिक्रूट्स", "हेमेकिंग", "रिव्हल्स", "मॅचमेकर्स" ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. ए. मुराश्कोने ऐतिहासिक शैलीत आपली प्रतिभा दाखवली. "द फ्युनरल ऑफ कोशेव्हॉय" या प्रसिद्ध पेंटिंगचे ते लेखक आहेत मध्यवर्ती आकृतीज्यासाठी स्टारिटस्कीने पोझ दिले. लँडस्केप पेंटिंगमध्ये, सेर्गेई वासिलकोव्स्कीने अधिक प्रतिभा दर्शविली, ज्यांचे कार्य खारकोव्ह प्रदेशाशी जवळून संबंधित आहे. त्याने युक्रेनियन चित्रकला युरोपमध्ये उघडली, जिथे त्याला पॅरिसच्या सलूनमध्ये "आउट ऑफ टर्न" मध्ये त्याच्या चित्रांचे प्रदर्शन करण्याचा सन्मान करण्यात आला. स्टीलच्या जागतिक कलेतील एक अनोखी घटना seascapesसागरी चित्रकार I. Aivazovsky. आर्किप कुइंदझीच्या "नाइट ओव्हर द नीपर" या पेंटिंगसाठी चंद्रप्रकाशाचा अतुलनीय प्रभाव लक्षात आला. लँडस्केप पेंटिंगचे उत्कृष्ट मास्टर्स 19 व्या शतकातील युक्रेनियन कलाकार होते: एस. स्वेटोस्लाव्स्की, के. कोस्टांडी, व्ही. ऑर्लोव्स्की, आय. पोखितोनोव्ह.

इल्या रेपिन, ज्याचा जन्म स्लोबोझनश्चिनामधील चुगुएव्ह येथे झाला, त्याने सतत युक्रेनशी आपला संबंध कायम ठेवला. उत्कृष्ट मास्टरच्या अनेक कामांपैकी, त्याच्या पेंटिंगने एक विशेष स्थान व्यापले आहे "द झापोरोझियन कॉसॅक्स तुर्की सुलतानला एक पत्र लिहा." या चित्रासाठी, त्याचा मित्र दिमित्री इव्हानोविच यावोर्निटस्की, ज्याने आपले संपूर्ण आयुष्य झापोरोझ्ये कॉसॅक्सच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्यासाठी समर्पित केले आणि ज्याला झापोरिझ्झ्या सिचचे नेस्टर म्हटले गेले, कलाकारासाठी कॅनव्हासच्या मध्यभागी चित्रित कोशेव्हॉय लिपिक म्हणून उभे केले. जनरल मिखाईल ड्रॅगोमिरोव्ह हे कोशेव अटामन इव्हान सिरको यांनी चित्रित केले आहे.

गॅलिसियामध्ये, राष्ट्रीय कलात्मक जीवनाचा आत्मा प्रतिभावान कलाकार (लँडस्केप चित्रकार, गीतकार आणि पोट्रेटिस्ट) इव्हान ट्रश, द्रोमानोव्हचा जावई होता. तो युक्रेनियन संस्कृती I. फ्रँको, व्ही. स्टेफनीक, लिसेन्को आणि इतरांच्या प्रसिद्ध व्यक्तींच्या पोर्ट्रेटचे लेखक आहेत.

अशाप्रकारे, युक्रेनचा संपूर्ण सांस्कृतिक विकास रशियन लोकांच्या प्रगतीशील संस्कृतीशी अतूट संबंधात झाला.

20 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात चित्रकला

30 च्या दशकात, युक्रेनियन कलाकारांनी कलात्मक विचारांच्या वेगवेगळ्या दिशानिर्देश विकसित करणे सुरू ठेवले. युक्रेनियन चित्रकलेचे क्लासिक एफ. क्रिचेव्स्की ("वॅरेंजलचे विजेते"), तसेच लँडस्केप चित्रकार कार्प ट्रोखिमेंको ("दनेप्रोस्ट्रॉयचे कर्मचारी", "कीव हार्बर", "वरील मोठा मार्ग"," मॉर्निंग ऑन द फार्म ") आणि निकोले बुराचेक (" Apple Trees in Bloom "," सोनेरी शरद ऋतूतील"," ढग पुढे जात आहेत "," सामूहिक शेताचा रस्ता "," वाइड नीपर गर्जना आणि ओरडत आहे "), ज्याने सौर प्रदीपनच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून निसर्गाच्या स्थितीचे कुशलतेने पुनरुत्पादन केले. या काळातील युक्रेनियन पेंटिंगची महत्त्वपूर्ण कामगिरी पोर्ट्रेट शैलीच्या विकासाशी संबंधित आहे, ज्याचे प्रतिनिधित्व अशा कलाकारांद्वारे केले जाते: प्योत्र वोलोकिडिन ("कलाकाराच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट", "गायिका झोया गैडाईचे पोर्ट्रेट"), अलेक्से शोव्हकुनेन्को ("पोर्ट्रेट) मुलीचे. निनोचका"), निकोले ग्लुश्चेन्को ("आर. रोलँडचे पोर्ट्रेट"). यावेळी, कलाकार एकटेरिना बिलोकूर (1900-1961) ची सर्जनशीलता वाढली. तिच्या पेंटिंगचे घटक फुले आहेत, ते अत्यंत सौंदर्याच्या रचना तयार करतात. "वाटल कुंपणाच्या मागे फुले", "निळ्या पार्श्वभूमीवर फुले", "स्पाइकलेट्स आणि जगासह स्थिर जीवन" ही चित्रे वास्तविक आणि विलक्षण, सुसंवादाची भावना, विविध रंग आणि विविधतेच्या संयोजनाने मोहित करतात. अंमलबजावणीची फिलीग्री पद्धत. 1945 मध्ये ट्रान्सकार्पॅथिया युक्रेनला जोडल्यानंतर, युक्रेनियन कलाकारांची संख्या अॅडलबर्ट एर्डेली ("द बेट्रोथेड", "वुमन"), बर्लोजी लो ग्लूक ("वुडकटर"), फ्योडोर मनायलो ("ऑन द पाश्चर") यांनी भरून काढली. ट्रान्सकार्पॅथियन आर्ट स्कूलचे वैशिष्ट्य होते व्यावसायिक संस्कृती, रंगीत समृद्धता, सर्जनशील शोध.

महान देशभक्त युद्धाच्या काळातील चित्रकला

बर्याच काळापासून युक्रेनियन चित्रकलेच्या अग्रगण्य थीमपैकी एक ग्रेट राहिला देशभक्तीपर युद्ध... कलाकारांनी शूरवीरांचे शौर्य, संघर्षाची पथ्ये रंगवली. तथापि, तात्विक चित्रे: "नर्स" अस्खत सफरगालिन, अलेक्झांडर खमेलनित्स्कीची "जीवनाच्या नावावर", वसिली गुरिनची "फ्लॅक्स ब्लॉसम्स". अनेक कलाकारांनी युक्रेनियन ललित कला विकसित करणे सुरू ठेवले, ग्रेट कोबझारच्या व्यक्तिमत्त्वाची आणि कार्याची स्वतःची व्याख्या देण्याचा प्रयत्न केला: मायखाइलो बोझी "माझे विचार, विचार" आणि यासारखे. युक्रेनियन संस्कृतीचा अभिमान कलाकार तात्याना याब्लोन्स्काया (1917-2005) चे कार्य होते. युद्धानंतरच्या वर्षांतही, टी. याब्लोन्स्काया यांनी त्या काळातील सर्वोत्तम कॅनव्हास तयार केले - "ब्रेड". सुरुवातीच्या काळातील कलाकारांची चित्रे - "स्प्रिंग", "ओव्हर द नीपर", "मदर" - सर्वोत्कृष्ट शैक्षणिक परंपरेनुसार, चळवळ, भावना आणि चित्रमय स्वातंत्र्याने परिपूर्ण आहेत.

20 व्या शतकाच्या 50 च्या दशकात चित्रकला

1950 च्या उत्तरार्धात, युक्रेनमधील कलाकारांच्या कामावरील वैचारिक दबाव काहीसा कमकुवत झाला. आणि जरी "समाजवादी वास्तववादाच्या तत्त्वाचे" पालन करणे अनिवार्य राहिले. सोव्हिएत कलाकार, त्याची अरुंद मर्यादा विस्तारली आहे. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, मागील कालावधीच्या तुलनेत, थीमची निवड, कलात्मक हेतूंना मूर्त स्वरूप देण्याचे माध्यम आणि राष्ट्रीय ओळख प्रकट करण्यात अधिक स्वातंत्र्य आहे. अनेक युक्रेनियन कलाकारांनी जीवनाची सरळ कॉपी करण्यापासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला, ते वळले प्रतीकात्मक प्रतिमा, जुन्या जगाची काव्यात्मक व्याख्या. हे काव्यीकरण होते जे एक अग्रगण्य ट्रेंड बनले वेगवेगळे प्रकारकला हा काळ राष्ट्रीय मुळांसाठी प्रयत्नशील होता. 20 व्या शतकातील युक्रेनियन कलाकार इतिहास आणि संस्कृतीच्या प्रमुख व्यक्तींच्या प्रतिमांकडे वळले, लोक कला आणि चालीरीतींचा अभ्यास केला. महान महत्वज्यामध्ये धाडसी प्रायोगिक शोध घेण्यात आले. मूळपैकी: नीपर हायड्रोइलेक्ट्रिक पॉवर स्टेशन (DneproGES), युक्रेनियन स्मारकवाद्यांची 18 उल्लेखनीय कामे - नॅशनल युनिव्हर्सिटीमध्ये स्टेन्ड ग्लास ट्रिपटीच. टी. शेवचेन्को, मोज़ेक "17 व्या शतकातील अकादमी." सैद्धांतिक भौतिकशास्त्र संस्थेत, कीवमधील पॅलेस ऑफ चिल्ड्रेन अँड युथची अंतर्गत सजावट आणि यासारखे.

20 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकात चित्रकला

1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, कलाकार टी. याब्लोन्स्काया लोककलांकडे वळले, ज्यामुळे तिच्या कलात्मक शैलीत बदल झाला ("भारतीय उन्हाळा", "हंस", "वधू", "पेपर फ्लॉवर्स", "समर"). या पेंटिंग्समध्ये एक सपाट व्याख्या, प्लॅस्टिकिटी आणि सिल्हूटची अभिव्यक्ती, शुद्ध सोनोरस रंगांच्या गुणोत्तरावर आधारित रंगाची रचना आहे.

ट्रान्सकार्पॅथियन कलाकार फ्योदोर मनायल (1910-1978) यांचे काम, जो अजूनही आहे युद्धपूर्व वर्षेसर्वोत्तम युरोपियन कलाकारांपैकी एक बनले. कलाकारांच्या सर्जनशील शोधांच्या केंद्रस्थानी कार्पेथियन आणि घटकांचे स्वरूप आहे लोकजीवन: "वेडिंग", "ब्रेकफास्ट", "इन द फॉरेस्ट", "सनी मोमेंट", "माउंटन्स-व्हॅलीज", इ. एफ. मानायलो हे एस. परजानोव्ह यांच्या "शॅडोज ऑफ फॉरगॉटन ऍन्सस्टर्स" या चित्रपटाच्या सेटवर सल्लागार होते. विशेष अभिव्यक्ती आणि एथनोग्राफिक अचूकता प्राप्त केली.

ल्विव्ह कला शाळा... जर ट्रान्सकार्पॅथियन शाळा नयनरम्य भावनिकतेने वैशिष्ट्यीकृत असेल, तर ल्विव्ह शाळा अंमलबजावणी, सुसंस्कृतपणा आणि बौद्धिकतेच्या ग्राफिक पद्धतीने वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्या काळातील या ट्रेंडचे स्पष्ट प्रतिनिधी प्रसिद्ध युक्रेनियन कलाकार आहेत: झिनोव्ही फ्लिंट ("शरद ऋतू", "इंडियन समर", "मेलोडीज ऑफ बाच," फ्लुइडिटी ऑफ टाइम "इ.). पोर्ट्रेट शैलीतील या मास्टर्सची कामे कलेत एक वास्तविक उपलब्धी बनली. एल. मेदवेद (लेस्या युक्रेन्का, एस. ल्युडकेविच, एन. गोगोल, एल. टॉल्स्टॉय) सांस्कृतिक व्यक्तिमत्त्वांचे पोर्ट्रेट कामगिरीच्या मौलिकतेने लक्ष वेधून घेतात, आश्चर्यचकित करतात. रचनात्मक बांधकामप्रतिमांची खोली आणि विशेष तीक्ष्ण करणे.

मूळ कलाकार व्हॅलेंटीन झादोरोझनी (1921-1988) यांनी काम केले विविध शैली- स्मारक आणि चित्रकला, ग्राफिक्स, टेपेस्ट्री, लाकूडकाम. कलाकाराने सर्वोत्कृष्ट परंपरांचा वापर केला आणि सर्जनशीलपणे पुनर्व्याख्या केला लोककला, मूलभूत गोष्टी खोलवर समजून घेतल्या राष्ट्रीय संस्कृती: "मारुस्या चुराई", "एकुमेनिकल रात्रीचे जेवण", "चुचिन्स्काया ओरांटा", "डेली ब्रेड", "आणि एक मुलगा आणि आई असेल ..." आणि इतर रंगांच्या संपृक्तता आणि विरोधाभासी संयोजनाने मंत्रमुग्ध करतात, अर्थपूर्ण रेषा, तालाची सहजता, सजावटीचा आवाज.

कलाकार इव्हान मार्चुकच्या कामात, विविध कलात्मक दिशानिर्देशआणि पद्धती (वास्तववाद ते अतिवास्तववाद आणि अमूर्ततावाद); शैली (पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, लँडस्केप आणि मूळ विलक्षण रचना, स्वप्नांप्रमाणेच). परंपरा आणि नावीन्य त्याच्या चित्रांमध्ये गुंफलेले आहेत, सर्व कामांना खोल आध्यात्मिक आधार आहे: "ब्लॉसमिंग", "ब्लूमिंग प्लॅनेट", "लॉस्ट म्युझिक", "जर्मेशन", "व्हॉईस ऑफ माय सोल", "लास्ट रे", "एक महिना Dnieper वर वाढले आहे", "मंथली नाईट", इ. कलाकारांच्या अनेक कामांपैकी, "अवेकनिंग" पेंटिंग, ज्यावर औषधी वनस्पती आणि फुलांमध्ये एक चेहरा दिसतो, लक्ष वेधून घेते. सुंदर स्त्री, तिचे नाजूक पारदर्शक हात. हे युक्रेन आहे, जे दीर्घ, जड झोपेतून जागे होत आहे.

युक्रेनला योग्य अभिमान आहे आणि लोक कारागीर: मारिया प्रिमाचेन्को, प्रास्कोव्या व्लासेन्को, एलिझावेटा मिरोनोव्हा, इव्हान स्कोलोझड्रा, तातियाना पॅटो, फ्योडोर पँक, इ. एकेकाळी पी. पिकासो एम. प्रिमाचेन्को यांच्या कार्याने थक्क झाले होते. तिने स्वतःचे जग तयार केले ज्यामध्ये विलक्षण प्राणी, पात्रे लोककथा, फुले संपन्न वाटतात मानवी आत्मा("लग्न", "हॉलिडे", "पुष्पगुच्छ", "मॅगपीज - पांढरा बाजू", "तीन आजोबा", "वाइल्ड ऑटरने एक पक्षी पकडला", "युद्धाचा धोका" आणि इतर).

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची कला

20 व्या शतकाचा शेवट युक्रेनियन सर्जनशील कलांच्या इतिहासातील नवीन काउंटडाउनचा काळ मानला जाऊ शकतो. स्वतंत्र राज्याच्या निर्मितीमुळे युक्रेनमध्ये एक नवीन सांस्कृतिक आणि सर्जनशील परिस्थिती निर्माण झाली आहे. समाजवादी वास्तववादाचे तत्त्व भूतकाळातील गोष्ट बनली, युक्रेनियन कलाकारांनी सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याच्या परिस्थितीत काम करण्यास सुरवात केली. कला प्रदर्शनेत्या वेळी घडलेली घटना उच्च दर्शविली सर्जनशील शक्यतायुक्रेनियन ललित कला, तिची विविधता, त्यात विविध दिशांचे सहअस्तित्व, फॉर्म आणि कलात्मक रचना व्यक्त करण्याचे माध्यम. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युक्रेनियन ललित कला 10-20 च्या दशकातील युक्रेनियन अवांत-गार्डेची चळवळ उचलून "नवीन लाट" हे नाव मिळाले, परंतु नवीन परिस्थितीत ते विकसित करणे सुरू ठेवले.

समकालीन युक्रेनियन कलाकार आणि त्यांची चित्रे कोणत्याही एका शैली, दिशा किंवा पद्धतीच्या चौकटीत बसत नाहीत. जुन्या पिढीतील मास्टर्स वास्तववादी कलेपेक्षा पारंपारिक कला पसंत करतात. अमूर्ततावाद व्यापक झाला (तिबेरी सिल्वाशी, अलेक्सी झिव्होत्कोव्ह, पेटर मालिश्को, ओलेग टिस्टोल, अलेक्झांडर डुबोविक, अलेक्झांडर बुडनिकोव्ह इ.). आणि तरीही आधुनिक युक्रेनियन कलेचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सर्जनशीलतेच्या अलंकारिक आणि अमूर्त पद्धतींचे संयोजन (व्हिक्टर इव्हानोव्ह, वसिली खोडाकोव्स्की, ओलेग यासेनेव्ह, आंद्रे ब्लूडोव्ह, निकोलाई बुटकोव्स्की, अलेक्सी व्लादिमिरोव इ.).

नवीन युक्रेनियन कला

समकालीन युक्रेनियन कलेवर पाश्चात्य आधुनिकतावादाचा प्रभाव आहे. अतिवास्तववाद (फ्रेंच "सुपररिअलिझम" मधून) कलात्मक अवांत-गार्डेचा एक मुख्य ट्रेंड आहे, तो 1920 च्या दशकात फ्रान्समध्ये उद्भवला. अतिवास्तववादाचे मुख्य सिद्धांतकार ए. ब्रेटन यांच्या मते, स्वप्न आणि वास्तव यांच्यातील विरोधाभास सोडवणे हे त्यांचे ध्येय आहे. हे उद्दिष्ट साध्य करण्याचे मार्ग विविध होते: युक्रेनियन कलाकार आणि त्यांच्या चित्रांमध्ये फोटोग्राफिक अचूकतेसह तर्कशून्य दृश्ये चित्रित केली गेली, परिचित वस्तूंचे तुकडे आणि विचित्र प्राणी तयार केले.

ऑप-आर्ट (संक्षिप्त इंग्रजी ऑप्टिकल आर्ट) ही अमूर्त कलेची एक चळवळ आहे जी 60 च्या दशकात पश्चिमेत लोकप्रिय होती. ऑप-आर्ट कामे दृष्टीच्या भ्रमाच्या परिणामांवर आधारित आहेत, तर आकार आणि रंगांची निवड चळवळीचा ऑप्टिकल भ्रम निर्माण करण्याच्या उद्देशाने आहे.

पॉप आर्ट (लोकप्रिय कलेसाठी संक्षिप्त) युनायटेड स्टेट्स आणि ब्रिटनमध्ये लोकप्रिय संस्कृतीच्या प्रभावाखाली उद्भवली. लोकप्रिय कॉमिक्स, जाहिराती आणि औद्योगिक उत्पादने हे त्याच्या प्रतिमांचे स्त्रोत आहेत. पॉप आर्ट पेंटिंगमधील कथानकाच्या एकाच वेळी काहीवेळा तंत्राद्वारे जोर दिला जातो, जो फोटोग्राफीच्या प्रभावासारखा दिसतो.

संकल्पनावाद, संकल्पनात्मक कला (लॅटिन विचारातून, संकल्पना) ही 60 च्या दशकात पाश्चात्य कलाची अग्रणी दिशा आहे. त्याच्या प्रतिनिधींच्या मते, कामाच्या अंतर्निहित कल्पना (संकल्पना) मध्ये एक आंतरिक मूल्य आहे आणि ते कौशल्याच्या वर ठेवलेले आहे. संकल्पनेच्या अंमलबजावणीमध्ये, विविध माध्यमांचा वापर केला जाऊ शकतो: मजकूर, नकाशे, छायाचित्रे, व्हिडिओ आणि यासारखे.

कार्य गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केले जाऊ शकते किंवा "जमिनीवर" तयार केले जाऊ शकते, उदाहरणार्थ, एक नैसर्गिक लँडस्केप, जे कधीकधी त्याचा घटक बनते. त्याच वेळी, कलाकाराची प्रतिमा कला लेखकांच्या स्थितीची पारंपारिक कल्पना कमी करते. इन्स्टॉलेशनमध्ये, दिलेल्या जागेत स्थित वैयक्तिक घटक एकच कलात्मक संपूर्ण तयार करतात आणि बहुतेकदा विशिष्ट गॅलरीसाठी डिझाइन केलेले असतात. असे काम दुसऱ्या ठिकाणी हस्तांतरित केले जाऊ शकत नाही, पासून वातावरणत्याचा समान भाग आहे.

कामगिरी (इंग्रजी परफॉर्मन्समधून) ही एक कलात्मक घटना आहे जी नृत्य आणि नाट्य प्रदर्शनाशी जवळून संबंधित आहे. स्टेपन रायबचेन्को, इल्या चिचकन, माशा शुबिना, मरीना ताल्युटो, केसेनिया गिनिलित्स्काया, व्हिक्टर मेलनिचुक आणि इतरांसारख्या युक्रेनियन कलाकारांद्वारे पॉप आर्टची भाषा कुशलतेने आणि बर्‍याचदा त्यांच्या कामात वापरली जाते.

युक्रेनियन पोस्टमॉडर्निझम

असेंब्ली म्हणजे त्रिमितीय गैर-काल्पनिक साहित्य आणि तथाकथित सापडलेल्या वस्तू - सामान्य दैनंदिन वस्तूंचा परिचय आहे. कोलाजमधून येते - एक तंत्र ज्यामध्ये कागद, फॅब्रिक इत्यादींचे तुकडे सपाट पृष्ठभागावर निश्चित केले जातात. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पी. पिकासो यांनी एकत्रीकरणाची कला निर्माण केली होती, युक्रेनियन कलाकारांमध्ये ए. आर्किपेन्को, आय. एर्मिलोव्ह, ए. बारानोव आणि इतरांनी एकत्रीकरणाची पद्धत मोठ्या प्रमाणावर वापरली होती. आधुनिक युक्रेनियन कलाकार सध्याच्या सर्जनशीलतेला म्हणतात. युक्रेनमधील प्रक्रिया, पश्चिमेशी साधर्म्य करून, उत्तर आधुनिकतावादाचा युग (म्हणजे आधुनिकतावादानंतर). व्हिज्युअल आर्ट्समधील पोस्टमॉडर्निझम पूर्वीच्या सर्व शैली, ट्रेंड आणि ट्रेंडच्या काल्पनिकपणे मिश्रित तुकड्यांसारखे दिसते, ज्यामध्ये अखंडतेचे किमान प्रकटीकरण शोधणे मूर्खपणाचे आहे. युक्रेनियन पोस्टमॉडर्निझम बहुतेकदा कर्ज घेतो, जर पाश्चिमात्य मॉडेल्सची सरळ चोरी नाही.

तारखेनुसार ▼ ▲

नावाने ▼ ▲

सर्वाधिक लोकप्रिय ▼ ▲

अडचण पातळीनुसार ▼

सर्वात प्रसिद्ध युक्रेनियन कलाकारांना समर्पित एक पोर्टल, ज्यांची कामे केवळ युक्रेनमध्येच लोकप्रिय नाहीत, तर जगातील अनेक देशांमध्ये संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांमध्ये देखील आहेत. तिची चित्रे इतर कोणाशीही गोंधळून जाऊ शकत नाहीत, ती खूप मोहक आणि अद्वितीय आहेत. गुबगुबीत, गुलाबी-गाल आणि नाक-नाक असलेली मुले कोणालाही उदासीन ठेवणार नाहीत आणि, कमीतकमी, तुम्हाला हसवतील. या साइटवर, आपण स्वतंत्रपणे इव्हगेनिया गॅपचिन्स्कायाच्या कार्यांचे मूल्यांकन करू शकता आणि तिच्या पेंटिंगसह ब्रोशर पाहू शकता.

जर तुम्ही अमूर्त कला शैलीचे चाहते असाल तर तुम्हाला या युक्रेनियन कलाकाराचे काम नक्कीच आवडेल. साइटवर जा, "सर्जनशीलता" - "पेंटिंग" मेनूवर जा आणि आनंद घ्या समकालीन कला... पण प्रतिभावान व्यक्ती प्रत्येक गोष्टीत प्रतिभावान असते, बरोबर? त्यामुळे भिंत पेंटिंग, भिंती, दर्शनी भाग आणि पूल, वस्तू आणि खोल्यांचे डिझाइन, ग्राफिक्स आणि शिल्पकला यासारख्या इतर प्रकारच्या कला पाहण्याची संधी गमावू नका ज्यामध्ये लेखकाने उत्कृष्ट कामगिरी केली आहे.

या पोर्टलवर आपण जगप्रसिद्ध कीव आधुनिकतावादी कलाकार पेट्र लेबेडिनेट्सची कामे पाहू शकता. मेनू आयटम "लेखकाबद्दल" तुम्हाला देईल सर्वसाधारण कल्पनास्वत: कलाकार, त्याचे पुरस्कार, सार्वजनिक संग्रहालये आणि त्याची चित्रे असलेल्या जगातील खाजगी संग्रहांबद्दल. "गॅलरी" विभागात, आधुनिकतेच्या शैलीतील लेखकाच्या कलाकृती ठेवल्या आहेत, ज्या अंतर्गत नाव, साहित्य, पेंट्सचा प्रकार, कॅनव्हास आकार आणि लेखन वर्ष यासारखे डेटा सूचित केले आहेत.

या पोर्टलवर समकालीन युक्रेनियन कलाकारांची कामे पहा. येथे सर्वात जास्त कामे आहेत विविध तंत्रे: तेल आणि जलरंग पेंटिंग, आयकॉन पेंटिंग, लाख सूक्ष्म, कलात्मक भरतकाम, बाटिक, ग्राफिक्स आणि अगदी फोटोग्राफी. जर तुम्ही कलाकार असाल तर, विशिष्ट डिझाइन नियमांचे निरीक्षण करून, तुम्ही साइटच्या अतिथी पृष्ठांमध्ये तुमची अनेक पेंटिंग्ज किंवा तुमच्या मित्रांच्या लेखकांना लागू करू शकता आणि ठेवू शकता. साइट्सच्या कॅटलॉगमध्ये, आपण इतर उपयुक्त कला संसाधनांवर जाऊ शकता.

युक्रेनमध्ये बरेच लोक राहतात प्रतिभावान कलाकारज्यांची कामे खरोखर लक्ष देण्यास पात्र आहेत. या लेखकांपैकी एक आंद्रे कुलगिन आहे, ज्यांच्या साइटला भेट देण्यासाठी आम्ही तुम्हाला आमंत्रित करतो. कलाकार वास्तववाद आणि अतिवास्तववादाच्या शैलींमध्ये तैलचित्रे रंगवतो आणि चांगल्या ग्राफिक कृतींचा अभिमान बाळगू शकतो. ललित कलांच्या व्यतिरिक्त, आपण सांस्कृतिक अभ्यासाच्या विषयावरील आंद्रेचे लेख वाचू शकता, जे त्याने त्याच्या पोर्टलवर पोस्ट केले आहेत आणि लेखकाच्या चरित्राशी परिचित होऊ शकता.

आपण आधुनिक युक्रेनियन चित्रकारांच्या कामांशी परिचित होऊ इच्छिता? या पोर्टलवर या! साइटद्वारे स्पष्ट आणि सोयीस्कर नेव्हिगेशनसह ही एक मोठ्या प्रमाणात पेंटिंग गॅलरी आहे. येथे तुम्ही देशानुसार कलाकार देखील शोधू शकता. शोध परिणाम साइटवरील वापरकर्त्याच्या रेटिंगनुसार, निवासाचे शहर, वर्णमाला किंवा कलाकाराच्या नोंदणीच्या तारखेनुसार क्रमवारी लावले जातात - आपल्याला स्वारस्य असलेला लेखक द्रुतपणे शोधण्यासाठी कोणती पद्धत आपल्यासाठी अधिक सोयीस्कर आहे हे आपण स्वतः निवडता.

आपण स्वारस्य असेल तर आधुनिक चित्रकलातेल, तर तुम्हाला या युक्रेनियन कलाकाराची पेंटिंग पाहण्यात नक्कीच रस असेल जो चित्रमय मोज़ेकच्या अद्वितीय तंत्रात काम करतो. दिमित्रीची चित्रे वेगवेगळ्या युरोपियन देशांच्या संग्रहात आहेत. साइटच्या डाव्या मेनूमधील दुव्यांवर क्लिक करून, आपण आपल्याला स्वारस्य असलेली सर्व माहिती पाहू शकता. सोयीसाठी, सर्व कामांची क्रमवारी लावली जाते भिन्न शीर्षकेविषयानुसार. लेखकाचे चरित्र आणि संपर्क तपशील तेथे आढळू शकतात.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात युक्रेनियन ललित कलांमध्ये, विशिष्ट वैशिष्ट्येरोमँटिसिझम ते वास्तविकतेकडे, भौतिक जगाला आवाहन करतात. भावनिक भावना प्रतिमांमध्ये सादर केल्या गेल्या, ज्याने अनेकदा त्यांची अभिव्यक्ती काव्यात्मक मूडमध्ये प्राप्त केली.

यामुळे फॉर्मची निवड झाली आणि व्हिज्युअल मीडियाआणि रचना क्षेत्रात नवीन सुसंवाद, मध्यम गतिशीलता आणि सौंदर्यशास्त्र यांचे प्रतिपादन, अभिव्यक्त स्केलचा शोध, प्रकाश आणि सावलीचा नवीन आवाज.

TO सामान्य वैशिष्ट्येरोमँटिसिझम युक्रेनियन कलाकारांनी त्यांचे स्वतःचे समायोजन जोडले आहे. एक विशिष्ट व्यक्तिमत्व, ऐतिहासिक किंवा दैनंदिन रचना, निसर्गाचे हेतू - सर्व थीम रोमँटिकीकरणास बळी पडतात.

कलेवर आयकॉनोग्राफीचा प्रभाव.

युक्रेनमधील ऑर्थोडॉक्स चर्च आणि 19 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली ग्राहकांपैकी एक आहे कला काम... 1819 मध्ये कीव अकादमी थिओलॉजिकल अकादमीमध्ये बदलली. वाढत्या धर्मनिरपेक्ष कलेचा धार्मिकांवरही प्रभाव पडला.

आयकॉन पेंटिंगमध्ये, जुन्या बायझँटाईन कॅननची जागा नवीन शैक्षणिक एकाने घेतली. सिनॉडने क्रिस्टोलॉजिकल, अ‍ॅपोस्टोलिक, भविष्यसूचक आणि श्रेणीबद्ध श्रेणींचे विशिष्ट नमुने तयार करण्यासाठी शैक्षणिक शिक्षणासह निर्मात्यांना नियुक्त केले. त्याचबरोबर चित्रकलेच्या लोकचळवळीचा प्रभाव कायम आहे. सह परस्पर संबंध ठेवण्याची प्रवृत्ती आहे ऐतिहासिक चित्रआणि एक पोर्ट्रेट.

अँटोन लोसेन्को (1731 - 1773 जीवन वर्ष) हे पहिले युक्रेनियन होते ज्यांनी शैक्षणिक फॉर्म-बिल्डिंग पद्धतींच्या मदतीने वैशिष्ट्यपूर्ण आयकॉन-पेंटिंग थीम ऐतिहासिकदृष्ट्या सुधारित केल्या. त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे " आश्चर्यकारक मासे पकडणे«.

पोर्ट्रेट पेंटिंग

युक्रेनियन पोर्ट्रेट पेंटिंगअजूनही आयकॉन पेंटिंगशी संबंधित आहे. उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार डी. लेवित्स्की (1735 - 1822 जीवन वर्षे) आणि व्ही. बोरोविकोव्स्की (1757 - 1825 जीवन वर्षे) - शैक्षणिक नैतिकतेच्या तत्त्वांवर आधारित लोकांमध्ये अध्यात्म शोधत होते.

परंतु लेवित्स्कीचे वैशिष्ट्यपूर्ण पात्र (चित्रे "इव्हान डोल्गोरुकोव्ह", "अलेक्झांड्रा पावलोव्हना") काहीसे संयमित आहेत, तर बोरोविकोव्स्कीचे अधिक रोमँटिक आहे ("सिस्टर्स ऑफ चिगिरिन", "एम. लोपुखिना", "डी. ट्रॉयत्स्की").

बायबलसंबंधी थीमवरील चिन्ह आणि रेखाचित्र हे असे क्षेत्र होते ज्यामध्ये व्ही. ट्रोपिनिनचे रोमँटिक विश्वदृष्टी तयार झाले होते. त्याच्या कामाचे चिन्ह - "यजमानांचा देव", "थेस्सालोनिकीचा सेंट दिमित्री", "सेंट बार्बरा". रोमँटिक वैशिष्ट्येयुक्रेनियन महिला आणि युक्रेनियन लोकांच्या त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये प्रतिबिंबित होते. युक्रेनच्या विविध प्रदेशांमध्ये, चित्रकला परंपरा आणि पर्सुनाच्या कलेशी निगडीत चित्रांच्या संपूर्ण शाळा होत्या.

स्लोबोझनश्चिनामध्ये, अशा शाळेचे विद्यार्थी आणि प्रतिभावान खारकोव्ह चित्रकार आणि शिक्षक इव्हान सबलुकोव्ह (1735 - 1777 जीवन वर्षे) चे अनुयायी प्रतिनिधित्व करतात. त्याचे विद्यार्थी: मोगेत्स्की, कालिकोव्स्की, नेमिनुची आणि नेमिनुचीचे विद्यार्थी - आंद्रे लुक्यानोव्ह. त्यांनी आयकॉन पेंटिंग आणि पोर्ट्रेट एकत्र केले.

मध्ये प्राचीन युक्रेनियन परंपरेनुसार सादर केलेल्या व्यक्तीच्या प्रतिमेच्या रोमँटिक वाचनाचे एक मनोरंजक उदाहरण पूर्ण उंची, पुरातन वास्तूंचे प्रसिद्ध संग्राहक वसिली टार्नोव्स्की यांचे पोर्ट्रेट असू शकते (काचानोव्हकामधील राजवाडा, तलाव आणि बागेच्या पार्श्वभूमीवर). कलाकार आंद्रेई गोरोपोविचने बारोक शैलीमध्ये रोमँटिक पोर्ट्रेटची रचनात्मक तत्त्वे एकत्र केली.

आयकॉन पेंटिंग आणि पोर्ट्रेट एकत्र करण्याची परंपरा इव्हान बुगाएव्स्की - कृतज्ञ (1773 - 1859 जीवन वर्षे), व्ही. बोरोविकोव्स्की, इव्हान सोमेन्को (1807 - 1876 जीवन वर्षे) ("एम. चालीच्या आजीचे पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट) यांनी चालू ठेवली. एका अनोळखी महिलेची"

पश्चिम युक्रेनियन भूमीच्या चित्रकलेतील रोमँटिक दिशेच्या संस्थापकांपैकी एक लुका डॉलिंस्की (1745 - 1824 जीवन वर्षे) आणि पोचेव्ह लव्ह्राच्या असम्प्शन कॅथेड्रलची चित्रे आणि चिन्हे होती. ल्विव्हमधील चर्च ऑफ सेंट ओनुफ्रियसचे आयकॉनोस्टेसिस आणि भिंतींच्या रचना.

रोमँटिसिझमच्या शैलीतील पेंटिंगमध्ये उल्लेखनीय योगदान कलाकारांनी केले - रोमन अकादमीचे विद्यार्थी - ओस्टॅप बेल्याव्हस्की, इव्हान बारानोव्स्की आणि वसिली बेरेझा.

संपूर्ण 19 व्या शतकात, चिन्ह त्याच्या शास्त्रीय स्वरूपात अस्तित्वात होते. तथापि, या काळात, रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये त्यात अधिक तीव्रपणे प्रकट झाली. युक्रेनियन चित्रकारांनी रंग आणि कट-ऑफची अनेक तत्त्वे विकसित केली आहेत, जी केवळ युक्रेनच्या कलेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होती.

ही तत्त्वे प्रस्थापित करण्यात महत्त्वाची भूमिका कपितोन पावलोव्ह (१७९२ - १८५२ वर्षे) यांनी बजावली. त्यांची कामे - "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "डेव्हिड गोर्लेन्कोचे पोर्ट्रेट", "बोगडाना लिझोगुबचे पोर्ट्रेट" आणि ई. यारोवाया यांच्या मुलीचे पोर्ट्रेट. त्याच्या आयुष्याच्या उत्तरार्धात, पावलोव्हने रचनात्मक पोर्ट्रेटवर लक्ष केंद्रित केले. त्याच वेळी, कलाकाराने अनेकदा आपल्या मुलांना रंगवले. पावलोव्हच्या रचनात्मक पोर्ट्रेटमध्ये, पोर्ट्रेटला थीमॅटिक इझेल पेंटिंगच्या जवळ आणण्याची प्रवृत्ती आहे.

कलाकार एव्हग्राफ क्रेन्डोव्स्की (1810 - 1898 वर्षे आयुष्य) रचनात्मक चित्रण क्षेत्रात काम करतात. "जेकब डी बालमेनच्या मुलांसह सिनेटर बोमिलोव्ह" या त्यांच्या कामाचा पुरावा आहे.

अपोलो मोक्रित्स्की (1805 - 1890 जीवन वर्षे) - कला अकादमीमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने आपले संपूर्ण सर्जनशील जीवन युक्रेनियन लोकांच्या जीवनाशी जोडले.

IV झैत्सेव्ह (1810 - 1870 वर्षांचे आयुष्य) यांनी रोमँटिक जागतिक दृश्याच्या प्रिझमद्वारे वास्तविकतेचे चित्रण करण्याचे त्यांचे कार्य पाहिले. "पोर्ट्रेट ऑफ अ वाईफ", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ अननोन मॅन", "पोर्ट्रेट ऑफ द फोकलोरिस्ट आणि प्रकाशक प्लॅटन लुकाशेविच" ही त्यांची कामे आहेत.

पावेल श्लेडरची कामे खोल काव्यात्मक भावनांनी भरलेली आहेत - सर्वात उल्लेखनीय कार्य "पत्नीचे पोर्ट्रेट" आहे.

गॅब्रिएल वास्को (1820 - 1865 वर्षांचे जीवन) आयकॉनोग्राफिक स्त्रोतांवर अवलंबून होते, ठोस ऐतिहासिक मन वळवते आणि किरील रझुमोव्स्की आणि अलेक्झांडर रझुमोव्स्की यांच्या चित्रांवर अवलंबून होते.

वसिली स्टर्नबर्ग (1818 - 1845) हे एक मनोरंजक पोर्ट्रेट चित्रकार होते. टी. शेवचेन्को, व्ही. जबिला, आय. आयवाझोव्स्की, एस. व्होरोब्योव्ह यांची चित्रे, कचालोव्का येथे जमलेल्या सांस्कृतिक व्यक्तिमत्त्वांची एकत्रित चित्रे ही त्यांच्या कलाकृती आहेत. प्रसिद्ध युक्रेनियन कवी आणि कलाकार टीजी शेवचेन्को यांच्या कामात हे पोर्ट्रेट मुख्य होते.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील ऐतिहासिक थीम

युक्रेनियन पेंटिंग आणि ग्राफिक्समधील ऐतिहासिक थीम शेवटी 17 व्या शतकात एक स्वतंत्र शैली म्हणून उदयास आली. व्ही. बोरोविकोव्स्की आणि एल. डॉलिंस्की हे प्रमुख कलाकार ज्यांनी ऐतिहासिक चित्रकलेची प्रक्रिया सर्वात प्रामाणिक स्वरूपात ओळखली आणि निर्देशित केली. युक्रेनियन कलेतील ऐतिहासिक शैली देशभक्तीच्या कल्पनेने व्यापलेली होती.

चित्रफलक आणि चित्रण ग्राफिक्सची शैली मोठ्या संख्येने आणि विषयांच्या विविधतेद्वारे सादर केली गेली. हे व्ही. शेटेनबर्गचे "कोबझार विथ अ गाईड" हे चित्र आहे, अलेक्झांडर पुष्किनच्या कवितेपूर्वी आय. सोकोलोव्हचे चित्रण " कॉकेशियन बंदिवान", टीजी शेवचेन्को यांनी पुष्किनच्या "पोल्टावा" पर्यंतचे चित्रण, एनव्ही गोगोलचे तारास बुल्बा, शेक्सपियरचे किंग लिअर, एम. पोलेव्हॉय यांच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या लोकप्रिय पुस्तकांचे "द हिस्ट्री ऑफ सुव्होरोव्ह" आणि "रशियन जनरल्स" यांचे चित्रण.

बद्दल एक सामान्यीकृत कल्पना शाश्वत मूल्यइतिहासाच्या घटनेच्या ठोसीकरणादरम्यान लोकांमधील मानवी आणि न्याय्य संबंध - हे होते वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ऐतिहासिक शैलीक्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझमच्या काळातील युक्रेनियन कलेत.

घरगुती चित्रकला प्रकार

दैनंदिन जीवनाची शैली लक्षणीय विकासापर्यंत पोहोचली आहे. युक्रेनियन ललित कलांच्या संपूर्ण मागील इतिहासात प्रथमच, लोकजीवनाच्या थीमने चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये एक प्रमुख स्थान घेतले. अनेक कलाकारांनी लोक रंगाच्या वैशिष्ट्यांकडे लक्ष वेधले.

बहुतेक सर्व कलाकार आकर्षित होतात लोक चालीरीतीआणि समारंभ. "कुकावेट्स मधील लग्न" ट्रोपिनिना. ट्रॉपिनिन पेंटिंग्जमध्ये " लेसमेकर"," पाईप असलेला मुलगा "," तरुण कलाकार "," गिटारवादक "लोककला आणि कलांचे प्रकार दर्शवितो.

पोर्ट्रेट शैली.

पोर्ट्रेटच्या आधारे, शैलीची वैशिष्ट्ये प्रकट होतात आणि कलात्मक कल प्रतिबिंबित होतात सर्वसामान्य व्यक्ती... पोर्ट्रेट शैलीची मुख्य थीम व्यक्त करते - उत्सवाचा मूड, जगाची काव्यात्मक धारणा.

या काळात व्ही. आय. स्टर्नबर्ग अद्भुत कामे तयार करतात: " युक्रेन मध्ये गोरा"," शेफर्ड "" कीव जवळ Dnieper पार करणे ". लिथोग्राफ्स "सीइंग ऑफ रिक्रूट्स", "एट द फेअर", "नदीजवळ", "शांत संभाषण".

घटनांना संतुलित प्रतिसाद आणि दैनंदिन शैलीतील कामांमध्ये पात्रांच्या भावनांचा संयम, पुढील अभ्यास कलात्मक वैशिष्ट्ये राष्ट्रीय वर्णइव्हान सोशेन्को "कॉसॅक्स ऑन द नीपर", I. सोकोलोव्ह (1823 - 1910 वर्षे आयुष्य) - त्याचे कार्य " युक्रेनियन महिलामुलासह "- कॅनव्हासेस" कॅटरिना"," ग्रामीण कुटुंब "," जिप्सी - मार्ग ".

युक्रेनियन पेंटिंगमधील इटालियन हेतू.

युक्रेनियन चित्रकारांनी देखील त्यांची कामे इटलीच्या सामान्य लोकसंख्येच्या दैनंदिन जीवनासाठी समर्पित केली. याचा पुरावा व्ही. स्टर्नबर्गच्या "इटालियन जलाशयाच्या जवळ", "एक इटालियन नाश्ता करत आहे", "इटालियन लोक नेपोलिटन एस्टेरियामध्ये पत्ते खेळत आहेत."

यामध्ये डी. ऑर्लोव्ह "इटालियन मार्केट", "रिटर्न टू द हार्वेस्ट", "गर्ल वॉशिंग लिनेन", "सीन ऑफ द रोमन कार्निव्हल" या चित्रांचा देखील समावेश असू शकतो.

लँडस्केप पेंटिंग.

19व्या शतकात, लँडस्केपने युक्रेनियन ललित कलामध्ये स्वतंत्र शैलीचा दर्जा प्राप्त केला. यामध्ये महत्त्वाची भूमिका युक्रेनमधील त्या ठिकाणांच्या स्थलाकृतिक दृश्यांच्या ज्ञानाने खेळली गेली जिथे नवीन शहरे आणि वसाहती बांधल्या गेल्या किंवा बांधल्या जाऊ शकतात.

सेंट पीटर्सबर्ग येथून लँडस्केप चित्रकारांना परिप्रेक्ष्य दृश्ये रंगविण्यासाठी पाठविण्यात आले. त्या काळातील प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकारांमध्ये एफ. अलेक्सेव्ह, ई. लाझारेव्ह, व्ही. पेट्रोव्ह, के. बोरोझदिन, ए. एर्मोलाएव, एम. अल्फेरोव्ह, एम. साझिन यांचा समावेश आहे. या चित्रकारांचे युक्रेनियन लँडस्केप्स पुरेशा कलात्मक आणि भावनिक अभिव्यक्तीने चिन्हांकित आहेत. व्ही. ट्रोपिनिन यांनीही पोडॉलची सुंदर दृश्ये रंगवली.

सुमारे चाळीस जलरंग तयार करणारे जलरंगकार मिखाईल साझिन यांनी त्यांच्या कामात कीवची प्रतिमा अमर केली. त्यापैकी काही पॅरिसमधील लेमरसियर प्रकाशन कंपनीने छापले. त्यांच्यावर आम्ही कीवची सुंदर नयनरम्य लँडस्केप पाहतो आणि आम्ही प्रेक्षणीय स्थळांची प्रशंसा देखील करू शकतो.

ई. क्रिंडोव्स्की, आय. झैत्सेव्ह ("पोल्टावा. मोन्युमेंट ऑफ ग्लोरी"), आय. सोशेन्को, आय. लुचिन्स्की, आय. वेनुझलोविच, टी. याकिमोव्हिया, आर. गांडझेविच हेही लँडस्केप पेंटिंगकडे वळले. उत्कृष्ट कामगिरी V. I. Shternberg आणि T. G. Shevchenko यांच्या कार्याशी संबंधित युक्रेनियन रोमँटिक लँडस्केप.

व्ही. आय. स्टर्नबर्गचे सुरुवातीचे लँडस्केप " वॉटर मिल"," मनोर "," कीवमधील पॉडिलचे दृश्य "- या कलाकृतींमध्ये कलाकाराने "स्फुमॅटो" पेंटिंगच्या विरोधाभास न करता मऊ रंगात प्रभुत्व मिळवले, ज्याचे त्याने नंतर तेल पेंटिंगचे तंत्र वापरून त्याच्या सर्व कामांमध्ये पालन केले. .

कीव-पेचेर्स्क लाव्राच्या प्रतिमांमध्ये त्याने निसर्गाची एक महाकाव्य भावना प्राप्त केली (चित्र " कीव मध्ये Dnieper पार") आणि प्लेन स्टेपच्या प्रतिमेमध्ये (" स्टेपमधील मिल्स "). व्ही.आय. स्टर्नबर्गने इटलीमध्ये चियारोस्क्युरो वापरून चित्रे रंगवण्याच्या पद्धतीत प्रभुत्व मिळवले आणि विकसित केले. लोकांच्या राहणीमानातील अविघटनशील ऐक्यामध्ये युक्रेनियन निसर्गाची दृष्टी समाजाच्या विकासासाठी एक महत्त्वाची प्रेरणा होती - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युक्रेनियन कलाकारांच्या कार्याचा एक महत्त्वपूर्ण हेतू.

युक्रेनियन कलाकारांच्या लँडस्केप पेंटिंगच्या उत्कृष्ट उदाहरणांचे उच्च-गुणवत्तेचे पुनरुत्पादन बहुतेक शास्त्रीय शैलींमध्ये तसेच देशाच्या शैलीमध्ये स्वतःला सजवण्यासाठी योग्य आहेत.