Masyarakat sentiasa melihat orang yang mencipta sesuatu yang unik. Amat sukar untuk menghasilkan sesuatu yang baru di mana-mana kawasan maju. Ini dilakukan oleh yang terkenal artis Rusia Nikolai Kopeikin, yang berjaya bukan sahaja mencipta hala tuju baru dalam lukisan, tetapi juga menjadikan karyanya relevan dan topikal. Tetapi perkara pertama dahulu.

Biografi pengarang

Nikolai Kopeikin dilahirkan di ibu kota utara Rusia pada tahun 1966. Walau bagaimanapun, disebabkan pandangan dunia istimewa yang meresap dalam karyanya, artis itu mendakwa bahawa kelahirannya bermula pada 02/06/1936 dan berlaku di bandar Puhtograd, dan kini dia tinggal dan bekerja di Porebrik City.

Bakat Kopeikin untuk melukis terserlah pada zaman kanak-kanak. Budak itu boleh menghabiskan berjam-jam melakukan ini. Dua diploma pengajian tinggi penulis tiada kaitan dengan lukisan. Artis pertama diterima pada tahun 1990 selepas menamatkan pengajian dari fakulti Bahasa asing BSPI, yang kedua - empat tahun kemudian ke arah "Pengurusan".

Tiada apa-apa lagi yang dikatakan tentang tempat dia belajar aktiviti kreatif Nikolai Kopeikin. Artis tidak mempunyai pendidikan yang sesuai, tetapi dia mempunyai kebolehan yang luar biasa, imaginasi yang tidak habis-habis, serta banyak idea baru yang terkandung dalam karya topikalnya.

Selain melukis, pengarang mempunyai banyak minat dan aktiviti lain. Jadi, Kopeikin telah bekerjasama dengan kumpulan muzik"NOM" ("Persatuan Tidak Rasmi Belia"). Satu lagi projek artis - penciptaan persatuan kreatif"KOLKHUI" (singkatan daripada "Ahli sihir"), yang telah beroperasi sejak 2002.

Lukisan pengarang

Apakah jenis kanvas yang dikenali oleh artis Nikolai Kopeikin? Semua lukisan pengarang dicat dalam gaya realisme kartun, dicipta oleh pelukis sendiri.

Karya-karya itu secara gaya mengingatkan cerita rakyat yang tidak masuk akal Soviet, serta ilustrasi dari buku kanak-kanak.

Kopeikin tinggal dan bekerja di ibu kota utara Persekutuan Rusia, jadi kebanyakan karyanya dikaitkan dengan bandar ini. Contohnya ialah keseluruhan kitaran - "Gajah Petersburg". Artis mengembangkan mitos tentang bagaimana haiwan pertama seperti itu, dibawa ke bandar semasa pemerintahan Peter the Great, menimbulkan gajah lain, yang secara beransur-ansur menjadi manusia dan menjadi tukang paip. Dari terlalu lama hidup di sebelah orang, gergasi ini menerima pakai jauh dari kualiti terbaik umat manusia yang terkandung dalam gambar.

Pelukis itu suka mempersendakan sisi buruk sifat manusia. Untuk melakukan ini, dia menggunakan imej watak kartun dalam dan luar negara yang terkenal dan watak buku komik. Jadi, pengarang digabungkan dalam karyanya "Superheroes" lukisan terkenal Vasnetsov dengan imej Batman, Superman dan Spider-Man. Oleh itu, Kopeikin ingin menggambarkan perubahan itu orang moden ideal wira sebenar.

Lukisan lain yang menggambarkan maksiat manusia ialah "Tikus Kapal". Tiga angkasawan digambarkan di atas kanvas. Dua daripada mereka sedang tidur, dan yang ketiga sedang makan makanan biasa pada masa ini.

Karya "Into the Smoke" menggambarkan pelarian seseorang dari realiti ke dalam sujud dan dunia ilusi ketika mabuk.

Pameran

Nikolai Kopeikin popular bukan sahaja di Rusia. Lukisan artis telah dipamerkan lebih daripada 30 kali bersama-sama dengan pengarang lain dan 15 kali dalam format pameran peribadi baik di pelbagai tapak di negara kita dan di bandar terbesar Eropah: London, Amsterdam, Geneva dan lain-lain.

Aktiviti lain

Seperti yang dinyatakan di atas, Nikolai Kopeikin bukan sahaja melukis. Dia, dengan penyertaan A. Kagadeev, mengambil banyak perkara wayang: "Kisah benar Belarusia", "Apiary", "Geopolips", "The Brown Age of Russian Literature", dll. Bakat pengarahannya diiktiraf oleh juri pelbagai festival filem ("Kinoshock", Rotterdam IFF, dll.).

pandangan

Nikolai Kopeikin pernah berkata dalam temu bual tentang bagaimana dia melihat peranan pencipta di Rusia. Menurut artis itu, negara Eropah artis dilayan sebagai wakil kelas atasan, mereka dipandang mulia. Di negara kita, kreativiti dianggap sebagai sesuatu yang radikal, kadangkala revolusioner, dan, akibatnya, nilainya semakin meningkat.

Nikolai Kopeikin mendakwa bahawa dia tidak menghasilkan sesuatu yang baru dalam lukisan. Gambar hanyalah alat untuk meluahkan fikiran. Kartunnya, seperti yang sering dipanggil karyanya, tidak akan menjadi multirealist jika mereka tidak memasukkan lukisan. Dan jika ia wujud, maka arah ini seni hidup dan berkembang.

Galeri Nikolai Kopeikin

Nikolai Kopeikin masa yang lama senang tinggal di bawah tanah. Benar, ia adalah kereta bawah tanah St. Petersburg yang istimewa. Tanpa masa lalu, pengisian ideologi Soviet, dia, tentu saja, kalah dalam kepahlawanan, tetapi dia peroleh dalam kehidupan seharian: masih merupakan perkara yang indah untuk hidup sebagai seorang artis selaras dengan dirinya sendiri, secara semula jadi, tanpa mengejar geran, meludahi penubuhan . Lebih-lebih lagi, bawah tanah semasa ditinggalkan sendirian: ​​Militsaner Prigov, yang menggambarkan kawalan negara, sedang mengantuk di jawatannya (jika ada, bangun, mengancam dengan zugunder, kemudian Moscow, maju, sangat pintar). Di sini dari bawah tanah yang bahagia ini Dolce Vita Kopeikin dan merancang pelariannya. Untuk apa?

Nikolai Kopeikin - artis St. Petersburg. Dilahirkan pada tahun 1966.

Sejak 1999 beliau telah bekerjasama dengan kumpulan muzik NOM. Salah seorang pengasas studio filem "NOMFILM". Dengan kerjasama A. Kagadeev, beliau membuat filem cereka "Apiary", "Geopolips", "Kisah Benar Belarusia", "Fantômas Melepas Topeng", "The Brown Age of Russian Literature".

Peserta dan pemenang beberapa festival filem domestik dan antarabangsa (Festival Filem Moscow "Joint", Rotterdam IFF, Kinoshock-2008 dan sebagainya). Pengarang banyak poster dan poskad. Pengarang "Buku untuk Kanak-kanak Tua", rumah penerbitan "Bydlo", 2004

Salah seorang pengasas persatuan kreatif "Sect Artistik "KOLKHUI""

Penyertaan dalam pameran:

1. Ikan lain. 1998, pusat pawagam "Spartak", St. Grafik, lukisan, objek.

2. Angsa, udang karang dan pike. 1999, Galeri "Red Chambers", Moscow. Grafik, lukisan.

4. Pameran tahunan "Petersburg" 2000-2009 bilik pameran"Manege". St Petersburg.

5. Pameran Krismas. gua. 2001-2002 Muzium Anna Akhmatova. St Petersburg. Grafik, lukisan.

6. Pameran Krismas. Bandar. 2002-2003, Muzium Anna Akhmatova. St Petersburg. Melukis.

7. Biedermeier Rusia Baharu. 2002 Dewan Pameran Rumah Seni. Schwandorf. Grafik, lukisan, objek.

8. Biedermeier - seni dengan wajah manusia. 2002 Galeri "Borey". St Petersburg. Grafik, lukisan, objek.

9. Kreativiti artis St. Petersburg. 2002 Pusat Kebudayaan Ghent. Grafik, lukisan.

10. Kreativiti artis dan pemuzik rock. 2002 Dewan pameran "Manege". St Petersburg. Grafik.

11. Pesta Antarabangsa prestasi dan pemasangan. 2002-2005 Dewan Pameran "Manezh". St Petersburg. Pemasangan, media campuran.

12. Petersburg 2002-2009 Dewan Pameran "Manezh". St Petersburg. Pengecatan, pemasangan.

13. Yo-mine. 2003 Pusat kebudayaan "Pushkinskaya 10", St. Grafik.

14. Tempat yang tidak dapat dilupakan St Petersburg. 2003, Muzium Anna Akhmatova. St. Petersburg, Muzium Seni Yaroslavl, Grafik Yaroslavl.

15. "ChMO. Man, Magic, Society", 2004, Galeri "Borey", St. Petersburg.

16. "ChMO. Man, Magic, Society", 2004, Galeri "L", Moscow.

17. Menyambut ulang tahun ke-100 Daniil Kharms. 2005, Galeri Goda, Amsterdam.

18. Pameran festival khusus untuk ulang tahun D. Kharms. 2005-2006 Pusat Kebudayaan, Rotterdam.

19. Tempat yang tidak dapat dilupakan di St. Petersburg. 2006 Yaroslavsky Muzium Seni. Grafik.

20. Pameran Skrap, Galeri Ruine 2004. Geneva.

21. "Hampir abstrak", 2004 Galeri Empayar Seni Ekspansionis. Leiden.

22. "HUJAN", 2004 GALERI ABCTREEHOUSE, Amsterdam.

24. Pameran Scrap-2, 2006, Galeri Ruine, Geneva.

25. "KOLKHUI di Geneva", 2007 Galeri "Samovar", Geneva.

26. "Untuk ulang tahun ke-200 N.V. Gogol", 2009 Paris, Kediaman Duta Besar Persekutuan Rusia di Perancis.

Pameran peribadi:

1. Vinaigrette dengan minyak sayuran. 1997 Rumah Seniman Pusat. Moscow. Grafik, lukisan.

2. Seumur hidup. 1998, pusat pawagam "Spartak". St Petersburg. Grafik, lukisan.

3. "14 lukisan", 1999, "On the Foundry". St Petersburg.

4. Kebahagiaan pada tali. 2001 Galeri "Borey". St Petersburg. Grafik, lukisan

5. Sekitar 200 pameran perjalanan di negara Eropah. 2002-2008 pusat kebudayaan, galeri. Grafik, lukisan.

6. "Just a dray", 2005, Grand Palace, Lukisan St. Petersburg.

7. "No name", 2006 Expansionist Art Empire Gallery. Leiden.

8. "Elephants of Petersburg", 2008, galeri "Borey", St. Petersburg.

Melukis

9. "BG, GB dan NTP" 2008-2009, galeri D137, St. Melukis.

10. "Lukisan", 2009, Dewan Pameran Pusat "Manege". St Petersburg.

Karya disimpan di muzium, galeri dan koleksi peribadi di Rusia, Denmark, Belanda, Perancis, Switzerland, Austria, Itali, Jerman, Hungary, Slovenia, Jepun.

Sehingga baru-baru ini, artis Rusia Nikolai Kopeikin dengan senang hati tinggal di bawah tanah seni dan tidak menganjurkan pamerannya di Moscow. Hari ini, nama lelaki ini dikaitkan dengan seni kontemporari yang terbaik.

Kemungkinan besar, melawat restoran di Moscow, anda tidak akan menemui lukisan oleh pengarang ini tergantung di dinding. Tetapi ini dijelaskan secara ringkas - Nikolai Kopeikin masih percaya bahawa seni harus dianggap sebagai kreativiti tulen, yang tidak mempunyai tempat di bahagian utilitarian kehidupan moden.

Asas kreativiti

Kreativiti artis benar-benar subordinat dunia sebenar yang mengelilingi pengarang. Kemunculan trend baru dalam lukisan dan arca, multirealisme, dikaitkan dengan nama Kopeikin. Intipati pergerakan adalah untuk menunjukkan seni "sebagaimana adanya." Slogan arah ini adalah benar: "Saya melukis sebaik mungkin."

Menurut pengkarya itu sendiri, kandungan, idea dan mesej harus lebih tinggi daripada pembalut dan bentuk di mana idea itu disampaikan. Itulah sebabnya tidak kira bagaimana kerja itu dilakukan, yang penting adalah apa yang diceritakannya. Menurut prinsip ini, karya Nikolai juga dibina. Kebanyakan daripada lukisan dan pemasangannya penuh dengan kandungan ironis mengenai politik semasa atau topik sosial. Kutip soalan penting, artis berusaha untuk menyatakan dirinya dan masanya. Hasilnya adalah kerja polemik, dengan bahagian sindiran dan perkara kontroversi.

Hari ini, Kopeikin berkongsi minatnya untuk melukis dan mencipta dengan pengarahan. Di bawah naungannya, filem "Apiary" (2002), "Fantômas Takes Off the Mask" (2007), serta "Star Pile" (2011) telah dicipta. Penulis merancang untuk mencipta untuk masa yang lama, mengejutkan orang ramai kerja emosi dan menyebabkan tindak balas orang ramai yang kuat.

Lukisan Nikolai Kopeikin

Gambar artis St. Petersburg Nikolai Kopeikin - diteruskan tradisi kesenian, ditetapkan pada tahun 80-an oleh Mitki yang terkenal. Campuran pelik humor artistik tulen, formal-seni, retro Soviet dan misanthropy St. Petersburg yang ceria. Karya Kopeikin tersebar di seluruh ruang terbuka LiveJournal, diisih ke dalam avatar, menjadi cetakan untuk kemeja-T. Kerja Kopeikin sangat bersimpati kepada mereka yang menemui USSR, pengagum penulis Grishkovets dan hanya pencinta retro ironis. Dan sebagainya - kepada semua orang dan semua orang. ( Log masuk untuk membersihkan halaman.)

Contoh kerja

Subjek inspirasi kegemaran Kopeikin ialah buku klasik kanak-kanak, poster Soviet dan tidak masuk akal cerita rakyat Soviet. Sebagai contoh, frasa ironis-patriotik "Rusia adalah tempat kelahiran gajah" telah ditukar kepada kitaran keseluruhan "Gajah St. Petersburg". Menurut mitologi peribadi Kopeikin, dari gajah pertama yang dibawa ke bandar pada zaman Peter I, sekeluarga gajah Russified dan berperikemanusiaan pergi. Sehingga kini, gajah telah berkembang menjadi manusia gajah, sapiens gajah dan bekerja di bandar wira sebagai tukang paip. Lukisan kitaran dikhaskan untuk varian nasib pasca gajah ini.

Pencerita Denmark yang sentimental juga mendapat perhatian daripada Nikolai - ingatan Andersen G.Kh. dia dihormati versi sendiri cerita dongeng " itik hodoh". Imbasan buku - dalam iwintermutei.

Kopeikin juga mempunyai "zaman" dalam semangat Ilya Glazunov - "The War of the Worlds" - panel pertempuran monumental tentang pertempuran kartun asing dan domestik.

Serta gambar gurauan yang tidak terkira banyaknya tentang alasan domestik dan watak media semasa.

Biografi

Lebih banyak sumber separuh rasmi menyebut tarikh lahir Kopeikin pada 1966, tempat kelahirannya ialah bandar Belgorod, dan tempat tinggal semasa ialah St. Petersburg (bandar tepi jalan, ayam dan soba). Di samping itu, diketahui bahawa N. Kopeikin mempunyai dua pendidikan tinggi, atau oleh sekurang-kurangnya satu selesai dan satu belum selesai. Artistik antara formasi tidak disenaraikan. Dia berkhidmat dalam tentera di GDR. Dia adalah salah seorang pengasas mazhab seni "Artis sihir" ("Kolkhui") dan pemalar berubah-ubah kumpulan muzik"Persatuan Belia Tidak Rasmi" ("NOM").

Salah seorang pengasas studio filem "NOMFILM". Dengan kerjasama A. Kagadeev, beliau membuat filem cereka "Apiary", "Geopolips", "Kisah Benar Belarusia", "Fantômas Melepas Topeng", "The Brown Age of Russian Literature". Peserta dan pemenang beberapa festival filem domestik dan antarabangsa (Moscow KF "Styk", Rotterdam IFF, Kinoshock - 2008, dll.). Kopeikin adalah pengarang banyak poster dan poskad. Pengarang "Buku untuk Orang Tua",
rumah penerbitan "Lembu", 2004

Artis menerbitkan karyanya di