Artis terkenal Rusia abad ke-21. Artis Rusia moden yang sepatutnya melihat

Terdapat sangat sejumlah besar Artis Rusia moden, yang kegiatannya hanya dikenali dalam kalangan tertentu - massa yang luas sering jauh dari seni kontemporari dan inersia adalah kandungan dengan pengetahuan hanya tentang kerja-kerja klasik Rusia. Kami mahu membetulkan keadaan ini, jadi mari kita beritahu saya apa artis moden Rusia mewakili contoh lima pengarang berikut.

Ilya Kabakov.

Artis moden ini adalah salah satu pelukis Rusia yang paling penting pada zamannya, yang mempersoalkan seni moden, khususnya, jiwa konseptualisme Moscow. Salah satu lukisan, "Beetle", yang ditulis pada tahun 1982, dijual pada tahun 2008 di lelongan di London hampir enam juta dolar dan memasuki senarai yang paling banyak lukisan mahalyang mencipta artis di Rusia. Lukisan moden Kabakov kini dipamerkan di banyak muzium di dunia: di Galeri New York Pace, Muzium Seni Multimedia Moscow dan lain-lain.

Saya tidak tahu bagaimana orang lain menentang kompleks yang dahsyat ini: "Anda telah berusia 25 tahun, dan anda bukan Rafael!". Tetapi bagi saya ia adalah salah satu momen yang paling dahsyat yang sangat dahsyat. ( Ilya Kabakov.)

Satu lagi kerja menandatangani artis, "cuti No. 6", menggambarkan ilustrasi Soviet yang tipikal, dihiasi dengan di atas gula-gula - mereka seolah-olah menutup gambar dan dengan itu pengambilan keyakinan yang menyembunyikan realiti yang suram. Secara umum, kreativiti Ilya Kabakov adalah wujud dalam konsep pelarian - melarikan diri dari realiti sekitar dan rendaman dalam seni.

Sergey Volkov.

Banyak sash. lukisan moden. Sergey Volkov menulis di bawah gambaran perjalanan ke Jerman, di mana dia terpaksa menunggang perjalanan perniagaan yang kreatif. Sejumlah kain yang ditumpukan kepada Gothic dan cerita rakyat Jerman dan domba dengan beberapa simbolisme. Selepas kitaran cat "Jerman", seorang artis moden menulis satu siri dalam subjek yang didedikasikan untuk india Amerika Utara dan mewakili potret pemimpin India yang penuh kasih sayang.

Dan hari ini tema utama kreativiti pelukis adalah keindahan landskap Moscow: "Taganka", "St Skevich Street", "Cadashevskaya Embankment". Lukisan moden Volkova adalah imej impresionistik yang mudah, modal setiap hari, yang adalah apa yang berlaku, tetapi dalam warna-warna terang yang ditunjukkan dalam sinar Solar., lampu isyarat dan trem berwarna-warni.

Grucin Brucin.

Grisha, Grisha Bruskin, sebagai nama artistiknya, mengagumi profesion artis sejak zaman kanak-kanak. Belajar B. sekolah seni, dia menjerit inspirasi dari kerja painters Perancis. Era Renaissance.

Saya boleh memanggil dirinya sendiri happy Man. Selagi saya boleh bekerja. ( Grucin Brucin.)

Pada tahun 1980-an, apabila Bruskin berada dalam penghijrahan, karyanya memperoleh struktur tertentu, dengan bantuan yang dia dapat menganjurkan pelbagai simbol, tanda dan mitos awam. Menurut pendekatan ini, artis moden menyatukan karyanya dalam keseluruhan siri atau kolaj, di mana dia menggambarkan objek dan inskripsi, yang merupakan alegori untuk apa-apa konsep. Salah satu lukisan ini, "fundamental Lexicon," kemudiannya membawa beliau kemasyhuran apabila, di salah satu lelongan, Milos Foreman sendiri memperolehnya - Oskarone Czech dan pengarah Amerika.

Semen Faibisovich.

Seorang lagi artis Rusia yang terkenal yang bekerja di gaya popular Photorealism. Penulis menyatukan lukisan modennya dalam siri ini: Sebagai contoh, "Ragble", "jelas", "di stesen". Kitaran terakhir kerja termasuk lukisan yang paling mahal dari pelukis - "Askar", yang telah berlalu dari lelongan di lelongan Phillips de Pury untuk sebanyak 311 ribu pound.

Sebagai artis itu sendiri berkata, lebih awal dalam karya-karyanya, dia tertanya-tanya tentang apa yang kita lihat di sekeliling diri kita, melukis situasi dari kehidupan seharian: orang itu sedang menunggu ketibaan kereta api, ia pergi di trolleybus ... Sekarang Faingovich lebih berminat Apa yang kita lihat: Untuk lulus kesan yang dikehendaki, plot masa depan artis moden berlepas dengan bantuan lama telefon bimbitdan kemudian pindahan ke kanvas.

Valery Koslusakov.

Artis moden Valery Koslyakov adalah salah satu pelukis Rusia yang paling terkenal, yang berulang kali seorang wakil negara di pelbagai Dunia Biennale. Louvre, Tretyakovka, Pusat Pompidou, Muzium Rusia - di mana-mana sahaja anda akan mendapati kerjanya. Paling. web Terkenal. Penulis adalah lukisan "Versailles", pada tahun 2008 dijual untuk 72.5 ribu pound di Lelongan Sotheby yang terkenal.

Saya hanya moden dalam erti kata bahawa kontemporari anda, dan bukannya saya melakukan seni kontemporari. ( Valery Koslusakov.)

Monumen zaman masa lalu adalah topik kegemaran melukis artis. Lukisan moden Koshlyakova mempunyai sorotan tersendiri, iaitu - ketagihan kepada penggunaan bukan bahan yang paling tradisional untuk kreativiti: kadbod, kain, kotak pembungkusan, dan lain-lain, walaupun dalam tahun lepas Painter sering kembali ke kanvas. Dalam usaha untuk mencapai permukaan matte, seorang artis Rusia mengelakkan cat minyak., memberi keutamaan kepada akrilik dan tempera.

Kadar palet Rusia seni Visual. Kemodenan juga boleh melihat laporan video seterusnya dengan salah satu pameran Muzium Manege:

Ambil diri anda, beritahu saya kawan-kawan!

Baca juga di laman web kami:

Tunjukkan lebih banyak

Seni moden. Ramai yang seolah-olah menjadi megah dan kosong, tetapi ini tidak mengubah fakta bahawa beberapa artis abad XXI menerima jumlah yang hebat untuk lukisan mereka. Apa artis moden yang berjaya memperoleh pekerjaannya lebih daripada sesiapa sahaja dan yang sangat sedikit di belakangnya ketinggalan - mengetahui dalam artikel kami.

Jenius, inovator, skandal, perintis yang mempunyai pengaruh yang luar biasa budaya dunia. Artis Rusia yang paling hebat - siapa mereka?

Teratas 7 Artis Rusia

Antara artis Rusia yang paling menonjol dan berpengaruh:

1. Kazimir Malevich.(1879-1935) - Pengarang kerja yang paling kontroversi dalam sejarah lukisan dunia, "Black Square". Walau bagaimanapun, warisan Malevich hebat dan termasuk, khususnya, bukan sahaja "hitam", tetapi juga "merah" dan "putih" dataran. Yang paling skandal dan paling mahal artis Rusia. Karya beliau "komposisi suprematik" dijual di lelongan Sotheby untuk $ 60 juta.

2. Ivan Aivazovsky. (1817-1900) - Artis Marinis Rusia yang paling hebat, pengarang "Aci Kesembilan" yang abadi. Artis yang paling produktif - menulis lebih daripada 6 ribu lukisan. Oleh kerana warisan yang besar, pada masa yang sama adalah salah satu artis yang paling palsu di dunia. Terlalu terkenal di Barat, kerja kerap dijual di lelongan, termasuk "Sotheby".

3. Victor Vasnetsov. (1848-1936) - Mungkin yang paling Rusia dari semua artis Rusia. Dikenali dengan kerja-kerja yang rakyat folklore, dongeng, epik. Bukan sahaja pengarang "Tiga Heroes", tetapi juga salah seorang pemaju Budanov Soviet.

4. Kuzma Petrov-vodkin (1878-1939) - Artis yang paling revolusioner. Gambar "mandi kuda merah" Nabi meramalkan kejutan yang dahsyat di Rusia. Walaupun ia sering dikritik kerana erotisme (berani digambarkan bukan sahaja wanita telanjang, tetapi juga lelaki), secara umum, ia boleh dianggap sebagai pelopor realisme sosial. Dalam lelongan asing, kerja revolusioner tidak begitu banyak menikmati kejayaan yang luar biasa, berapa banyak yang masih hidup.

5. Vasily Vereshchagin. (1842-1904) - The Artist-Batalist, yang terkenal dengan paparan dokumentari seram perang. Paling kerja yang terkenal - "Apotheosis perang", yang menggambarkan timbunan tengkorak, dinaikkan oleh matahari yang terik. Bagi kedudukan pacifis, beberapa dekad cedera oleh kerajaan kerajaan. Pada masa yang sama menggunakan populariti yang luar biasa di Rusia dan di Barat. Pameran beliau di St. Petersburg pada tahun 1880 telah dikunjungi oleh 240 ribu orang (40 hari), di Berlin - 140 ribu orang (dalam 65 hari), di Vienna - 110 ribu (dalam 28 hari). Kemasyhuran seperti itu tidak bermimpi tentang banyak bintang pop dari kemodenan.

6. Vladimir Tatlin. (1885-1953) - Pengasas konstruktivisme, artis, arkitek, jadual. Beliau artwork., sama dengan gaya dengan ciptaan awal Picasso, dipamerkan di Muzium Paris Pompidou dan di Perpustakaan Oxford. Karya-karyanya "Menara Tatlin" adalah salah satu simbol anti-garde yang paling dikenali dan dibina di dunia. Dia menikmati kejayaan besar di Barat ("Mesin Seni Tatlin"), memberi inspirasi kepada seluruh generasi seniman dada, termasuk Marselli Marseille Marsee.

7. Ilya Glazunov. (Lahir 1930) - Artis Rusia yang paling monumental. Yang paling terkenal dengan kanvasnya "Eternal Russia" (saiz - 3x6 m) - Chronicle yang indah sejarah Rusia untuk 988-1988, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-1000 pembaptisan Rusia. Jumlah yang dibuat lebih daripada 3 ribu kerja (potret, landskap, kanvas sejarah dan politik). Reputasi Glazunov sukan - seseorang menganggapnya seorang jenius, seseorang - seorang jurulatih konjun. Satu perkara yang jelas - ini adalah angka skala titanic, seperti kanvasnya.

Saya ingin mempercayai bahawa pada masa depan, artis yang boleh mengubah idea-idea kemanusiaan tentang cantik di Rusia juga akan muncul di Rusia.

) Dalam kerja-kerja menyapu ekspresinya, ketelusan kabus dapat memelihara, kemudahan belayar, yang lancar gemetar kapal di ombak.

Lukisannya dipengaruhi oleh kedalaman, kelantangan, ketepuan mereka, dan tekstur sedemikian rupa sehingga mustahil untuk merobohkan dari mereka.

Hangat Kesederhanaan Valentina Guangeva

Kawan primtivist Minsk Valentin Gubarev Tidak mengejar kemuliaan dan hanya melakukan apa yang dia suka. Kreativiti beliau sangat popular di luar negara, tetapi hampir tidak dikenali kepada rakan senegaranya. Pada pertengahan 1990-an, Perancis jatuh cinta dengan lakaran isi rumahnya dan menyimpulkan kontrak dengan artis selama 16 tahun. Lukisan-lukisan yang sepatutnya difahami hanya kepada kami, pembawa "daya tarikan sosial yang tidak berkembang", menyukai orang Eropah, dan memulakan pameran di Switzerland, Jerman, Great Britain dan negara-negara lain.

Realisme sensual Sergey Marrannikov

Sergey Marshnikov 41 tahun. Dia tinggal di St Petersburg dan mencipta masuk tradisi yang terbaik Sekolah Rusia klasik realistik lukisan potret. Heroisters dari kanvasnya menjadi lembut dan tidak berdaya dalam semi jururawat mereka. Pada kebanyakan yang paling banyak gambar terkenal Muse dan isteri artis digambarkan - Natalia.

Mostic World Philip Barlow

Dalam era moden gambar resolusi tinggi dan zaman kegemilangan hipereaba Philip Barlou. (Philip Barlow) segera menarik perhatian. Walau bagaimanapun, penonton memerlukan usaha tertentu untuk memaksa diri untuk melihat siluet kabur dan bintik-bintik terang pada kanvas penulis. Mungkin, jadi lihat dunia tanpa cermin mata dan kanta lekap orang yang menderita miopia.

Sunny Bunnies Laurent Park

Lukisan Laurent Parcelier (Parcelier Laurent) dunia yang menakjubkandi mana tidak ada kesedihan atau kegelisahan. Dia tidak akan menemui lukisan-lukisan frowning dan hujan. Pada kanvasnya banyak cahaya, udara dan warna terangArtis yang menimbulkan ciri-ciri yang dikenali sebagai strok yang dikenali. Ia mewujudkan perasaan bahawa lukisan ditenun dari seribu kelinci yang cerah.

Dinamika kota dalam karya Jeremy Manna

Minyak pada panel kayu artis Amerika Jeremy Mann (Jeremy Mann) menulis potret dinamik metropolis moden. " Bentuk abstrak, garis, kontras cahaya dan bintik gelap "Segala-galanya mencipta gambar yang menyebabkan perasaan bahawa seseorang sedang mengalami orang ramai dan kegawatan bandar, tetapi juga dapat menyatakan tenang yang diperolehi dalam merenungkan keindahan yang tenang," kata artis itu.

Dunia ilusi Nil Simon

Dalam lukisan artis British Nil Simon (Neil Simone), semuanya tidak kelihatan pada pandangan pertama. "Bagi saya, dunia sekitar adalah satu siri bentuk yang rapuh dan sentiasa berubah, bayang-bayang dan sempadan," kata Simon. Dan dalam lukisannya, semuanya benar-benar ilusi dan saling berkaitan. Batasan dibersihkan, dan plot mengalir ke satu sama lain.

Cinta drama joseph laratso

Itali pada asal usul artis Amerika moden Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) membawa plot di kanvas meneliti mereka kehidupan seharian orang biasa. Pelukan dan ciuman, impuls ghairah, minit kelembutan dan keinginan mengisi lukisan emosinya.

Kehidupan Rustic Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - Seorang tuan yang diiktiraf dari landskap Rusia, yang telah membuktikan dirinya sebagai wakil yang berbakat dari sekolah realistik Rusia. Sumber seni yang paling penting adalah kasih sayang untuk alam semula jadi, yang dia perlahan-lahan dan penuh semangat dan sebahagian daripadanya merasakan dirinya sendiri.

Bright East Valery Blokhina

Di Timur, semuanya sebaliknya: cat lain, udara lain, yang lain nILAI HIDUP. Dan realiti adalah fiksyen yang hebat - ini adalah artis kontemporari

Alexey Chernigin.

Konstantin Lupanov.

Stanislav Plutenko.

Nikolai Blokhin.

Dmitry Annenkov.

Vasily Shulzhenko.

Arus McMush.

Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubosar

Mikhail Golubev

Sergey Marchnikov.

Tidak benar bahawa segala-galanya yang baik telah dicipta, semua lagu kerugian, semua tema dalam buku-buku itu dinyalakan. Dan ia juga tidak benar bahawa artis-artis baru tidak muncul di dunia, yang, mungkin, akan menjadi hebat dari masa ke masa. Kami memutuskan untuk menjalankan kajian semula kecil karya-karya beberapa artis Rusia moden supaya anda dapat mendapatkan idea tentang bakat mereka dan memahami sama ada karya mereka boleh dianggap seni.

Artis pertama Alexander Milyukov. Mencuba diri anda dalam beberapa genre, termasuk melukis alam, latar belakang laut, masih hidup, walaupun ia dianggap dengan Mariny. Koleksi artis ini boleh didapati di galeri dan koleksi persendirian bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara. Milyukov, dengan cara itu, menarik hampir profesional, iaitu, memacu bakat semulajadinya pengetahuan praktikal di dalam sekolah seniyang lulus pada tahun 2000.

* * *


* * *


* * *

Artis kedua dari Kostroma, namanya Marina Zakharova.. Juga mengasah kemahiran di sekolah seni, semasa belajar di Yaroslavl. Kerja-kerja yang dibentangkan di beberapa pameran di luar negara dan di Rusia. Pada satu masa, Zakharov menerima ganjaran daripada Presiden negara untuk pencapaian kreatif.. Lukisannya berbeza dalam kombinasi yang halus warna tints., strok halus.

* * *


* * *


* * *

Artis dari bandar Voronezh - Ruslan Smorodinov.Hampir sepanjang hidupnya didedikasikan untuk mengkaji lukisan, dan walaupun ia akan dapat mengajar apa-apa jenis seni. Bermula dari pembelajaran sekolah di rumah anak yatim kreativiti, terus belajar di sekolah seni dan grafik yang berkembang. Dan selepas dia dididik di Institut Lukisan dan menerima kelayakan guru lukisan. Kursus pemulihan juga tidak menjadi tidak perlu untuk artis. Kerja-kerja beliau dibentangkan pameran antarabangsa. Di Eropah, Amerika dan Afrika Selatan. Dia menarik bukan sahaja landskap, tetapi juga potret dalam gaya Nu, dan masih hidup.

* * *

* * *


* * *

Alexey Meniers. - Artis dalam gaya seni jalan, yang juga berbakat dalam foto seni. Dia melihat dunia dari sebahagian yang tidak ada untuk semua orang, jadi dia membuka matanya kepada orang ramai dan menunjukkan kepada mereka dunia dengan mata mereka sendiri, bekerja di beberapa bandar di Eropah, termasuk Moscow, Penza, dan juga Paris. Artis bertukar retak di rumah, paip saliran, dan objek lain di jalan-jalan dalam karya seni. Matlamat utama kreativiti beliau adalah untuk menyenangkan orang, dan kita boleh mengatakan bahawa ada kerja yang cukup di jalan raya Rusia.

* * *

* * *


* * *

Elena Kishkurno. Dari Kharkov, Ukraine adalah seorang artis yang memiliki beberapa genre lukisan. Antara karya beliau boleh didapati potret, landskap, masih hidup, serta ikon Ortodoks.. Mempunyai pendidikan yang sesuai, Kishkirino juga dipulihkan kepada pedalaman dan karya seni. Elena terdiri di Kesatuan Artis dari Ukraine.

Vadim Dolinsky. - Artis Exhionist dari Tomsk. Mengambil bahagian dalam banyak pameran, menerima ganjaran untuk gaya asal, adalah ahli Plenuary Antarabangsa di Montenegro, yang dianjurkan pameran peribadi.. Rumah penerbitan Switzerland antarabangsa "Hubners yang adalah siapa yang" termasuk dalam ensiklopedia dan biografi artis ini. Dolinsky memanggil dirinya sendiri artis percuma dan percaya bahawa ia boleh menggambar semula gambar mana-mana artis terkenalbahawa ia akan menjadi lebih baik daripada yang asal.

* * *

* * *


* * *

Vyacheslav Palachev. - seorang artis muda yang menulis dalam gaya Finithy dan terlibat dalam seni hiasan dan digunakan, dan juga mencipta kerja dalam teknik lukisan minyak. Artis itu menulis landskap bandar, seperti Rostov dan Yaroslavl, masih hidup, bunga. Dia mula serius terlibat dalam lukisan Palachev bermula pada usia 17 tahun, karyanya melihat butiran, ketepatan dalam pemindahan alam, kecerahan cat.

* * *

* * *

* * *

Maria Kaminskaya. - Artis dari Rostov pada Don. Sebagai tambahan kepada bakat artis, penghias dan reka bentuk percetakan, dia juga merupakan editor profesional, pembetulan dan penterjemah. Di blognya untuk LJ Kaminskaya juga meletakkan dirinya sebagai tatooker. Lukisannya sangat asli, menggambarkan dunia yang tidak nyata, di mana terdapat watak-watak yang indah, serta watak animasi.

* * *

* * *


* * *

Petr Lukyanenko. - Artis dari Belarus. Ia berfungsi dalam beberapa genre lukisan tulen, sambil mempertimbangkan mana-mana klasifikasi oleh genre konvensional. Lukyanenko memaparkan peristiwa sejarah dan sejagat utama dalam gambar, proses awam Zaman. Dia mempunyai persepsi sendiri tentang dunia, yang dia menghantar dalam lukisannya, cuba melibatkan penonton untuk memindahkannya ke refleksi kehidupan manusia. Artis menarik potret, landskap dan masih hidup, yang beragam pada teknik pelaksanaan.

* * *

* * *


* * *

Sergey Fedotov. - Artis avangardist, termasuk ungkapan abstrak yang bekerja dalam genre. Selain secara langsung aktiviti kreatif. Dengan menulis lukisan, beliau juga merekodkan tutorial video bagi mereka yang ingin belajar menulis lukisan. Karya beliau dibeli peribadi yang terkenalMereka diwakili di banyak pameran antarabangsa dan terdapat dalam koleksi peribadi.

* * *


* * *

* * *

Semua contoh yang dibentangkan di atas artis-artis adalah pelbagai dalam genre, smear, skim warna dan penglihatan pengarang, dan anda boleh menambah kesan anda tentang kerja mereka. Dan siapa yang anda akan membeli gambar untuk digantung di rumah?