Mesage f Chopin prelude 7. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය, සංගීතය විශ්ලේෂණය, ආකෘතිය විශ්ලේෂණය

චොපින් පෙරවදන

"පෙරවදන" යන වචනය ලතින්එහි තේරුම "හැඳින්වීම" යන්නයි.

හිදී මුල් සංගීතයඑය සැබවින්ම වැදගත් දෙයකට හැඳින්වීමක නිහතමානී භූමිකාවක් ඉටු කළේය: ගායනා කිරීම, ෆියුග්, සොනාටා හෝ වෙනත් කෑල්ලක් සඳහා.

18 වන ශතවර්ෂයේ දී, උපකරණ පූර්විකාවන් වෙනත් කොටස් වලට පෙරාතුව පමණක් නොව, ස්වාධීන කෘති ලෙස නිර්මාණය කිරීමට ද පටන් ගත්හ. මේවා උදාහරණයක් ලෙස, J.S. Bach ගේ ඉන්ද්‍රිය ගායනා පූර්විකාවන් (ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ තනු භාවිතා කරමින්). ඒ සමගම, "කුඩා" චක්රය "පෙරවදන - ෆියුග්" ඔහුගේ කාර්යයේ ස්ථාපිත විය. එමෙන්ම The Well-Tempered Clavier හි වෙළුම් දෙකක, ඔහු සියලු ප්‍රධාන සහ කුඩා යතුරුවල පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් 24කින් යුත් "ශ්‍රේෂ්ඨ" චක්‍ර දෙකක් නිර්මාණය කළේය.

චොපින්ගේ කාර්යයේදී, පූර්විකාව එහි අරමුණ සහ අරමුණ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කළේය. ඔහුගේ සෑම පූර්විකාවක්ම සම්පූර්ණ සමස්තයක් වන අතර එය එක් රූපයක් හෝ මනෝභාවයක් ග්‍රහණය කරයි.

චොපින් සියළුම ප්‍රධාන සහ කුඩා යතුරු වල ලියා ඇති පූර්විකාවන් 24 ක චක්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. ඒවා පිළිබිඹු කරන කෙටි සංගීත පටිගත කිරීම් ඇල්බමයක් වැනි ය අභ්යන්තර ලෝකයමිනිසා, ඔහුගේ හැඟීම්, සිතුවිලි, ආශාවන්. කැපී පෙනෙන රුසියානු පියානෝ වාදකයෙකු වන A. G. Rubinshtein චොපින්ගේ පූර්විකාවන් "මුතු" ලෙස හැඳින්වූයේ පුදුමයක් නොවේ.

1838 චොපින්ගේ කාර්යයේ වැදගත් අදියරකි. ඔහු පෙරවදනෙහි වැඩ නිම කළේය. දිගු අවුරුදුඒවා නිර්මාණය කිරීමට ගියා. "චොපින් ඔහුගේ දීප්තිමත් පූර්විකාවන් නිර්මාණය කළේය - 24 කෙටි වචනඔහුගේ සිත කැළඹෙන, වෙව්ලන, දුක් විඳින, කෝපයට පත්, තැතිගැන්ම, වෙහෙසට පත් වේ, වෙහෙසට පත් වේ, වෙහෙසට පත් වේ, කෙඳිරිගාමින්, බලාපොරොත්තුවෙන් පහන් කරයි, ආදරයෙන් ප්‍රීති වෙයි, ප්‍රීති වේ, නැවත දුකයි, නැවත වධ දෙයි, දුක් වෙයි, කැටි වී බියෙන් සීතල වෙයි, යයි සුළු මොහොතකින් නැවත විශ්වාස කිරීමට සරත් සෘතුවේ සුළි සුළඟ මැද හිරිවැටී ඇත හිරු කිරණසහ වසන්ත එඬේර ශබ්දයෙන් පිපෙන ... ”- අපගේ සගයා, රුසියානු සංගීත ian නිකොලායි ෆිලිපොවිච් ක්‍රිස්ටියානොවිච් පූර්විකාවන් එතරම් කාව්‍යමය ලෙස සංලක්ෂිත කරයි.

චොපින් පෙරවදන 24ක් පැරිසියට යැවීය. ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනය වහාම රොබට් ෂූමාන්ගෙන් ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේය, ඔහු කියා සිටියේ “ඒ සෑම එකක් මතම සිහින්ම මුතු ඇටය සහිතව, එය ලියා ඇති බවයි: එය ලියා ඇත්තේ අපේ කාලයේ සිටි දක්ෂයින් අතරින් වඩාත්ම අද්විතීය වූ ෆ්‍රයිඩරික් චොපින් විසිනි ... ඔහු සහ අපේ කාලයේ වඩාත්ම නිර්භීත, අභිමානවත් කාව්‍ය ප්‍රතිභාව පවතී. පෝලන්ත බුද්ධිමතාගේ කෘතිවලට තවත් ප්‍රතිචාරයක් ලෙස ෂූමාන් පැවසුවේ: "චොපින්ගේ කෘති මල් වලින් ආවරණය වූ කාලතුවක්කු ..."

ජීවිතය ක්‍රීඩාවක් නොවේ, නිහතමානී වන්න, මෙල්පොමෙන්,
අපි කුහකයෝ, නැහැ, රැවටෙන්න එපා
තුවක්කු වහන්න! මම...
... මම චොපින්ට සවන් දෙමි!
මම නිහඬව එහි සාරය තේරුම් ගන්නෙමි ...
( I. Troyanovsky)

E මයිනර් අංක 4 හි පූර්විකාව නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ වඩාත්ම ගීතමය එකකි. ඇගේ සංගීතය අපගේ ජීවිතයේ තිබූ නමුත් සදහටම නැති වූ සුන්දර දෙයක් පිළිබඳ මතකයන් ගෙන එයි. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රවීණත්වය විශ්මයජනක ය, එතරම් සරල වයනයකින් මිනිස් හැඟීම්වල සියුම් සෙවන ප්‍රකාශ කරයි.

E මයිනර් හි පූර්විකාව මන්දගාමී, ශෝකජනක ගීතමය. එය පැරණි ඉතාලි ඔපෙරා ඇරියස්-පැමිණිලි ("ලැමෙන්ටෝ") සමඟ සමානකමක් ඇති අතර එය බේස් කටහඬේ පදනම වේ. උපකරණ සහයවර්ණදේහ සෙමිටෝන දිගේ පහළට චලනය සාදයි. ඔහුගේ පූර්විකාවේ දී, චොපින් මෙම තාක්ෂණය දියුණු කරන ලද අතර, වම් අතෙහි කොටසෙහි මනින ලද "ස්ලිප්" ස්වරවල ගැඹුරින් ප්රකාශිත, එකඟතාවයකින් සංතෘප්ත විය. එවැනි පසුබිමකට එරෙහිව, තනුවක් ශබ්ද කරයි, පළමුව ශෝකජනක සහ සීමා සහිත, පටු කාල පරතරයන් ඔස්සේ ගමන් කරයි - තත්පර. ඇය ආදරණීය, ආදරණීය දෙයක් ප්‍රකාශ කිරීමට අපහසුවෙන් උත්සාහ කරන බව පෙනේ.

පළමු වාක්‍යය අවසානයේ (නාට්‍යයේ කාලපරිච්ඡේදයක ස්වරූපය ඇත), මෘදු ලෙස ගායනා කරන-ගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙකක් දිස්වේ. දෙවන වාක්‍යයේ දී, තනු නිර්මාණයේ දෘඩතාව තීරණාත්මක ලෙස සුළු මොහොතකට ජය ගනී: නිර්භීත අතුගා දැමීම් සමඟ, ඉහළ ශෝචනීය උච්චස්ථානයකට ඉක්මනින් ළඟා වේ. නමුත් තියුණු අධ්‍යාත්මික විරෝධයේ බලවේග වහාම වියළී යයි. වේගවත් පරිහානියක් පවතී - ශෝකජනක විලංගු හැඟීම් ප්රකාශනය වෙත නැවත පැමිණීම. ඉතින් එක සංගීත පත්‍රිකාවකට ගලපන්න පුළුවන් කෑල්ලක සම්පූර්ණ ගීත නාටකයක් වාදනය වෙනවා වගේ.

ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන දෙය නම් A Major No. 7 හි Prelude හි චොපින්ගේ දක්ෂතාවයයි. එහි ඇත්තේ බාර් 16ක් පමණි. චොපින්ගේ දක්ෂතාවය කුඩා ආකෘතියලොකු හා වැදගත් දෙයක් කියන්න. එහි තනු නිර්මාණය ප්‍රකාශිත මිනිස් කතාවට සමානයි.

එය මසුර්කාගේ රිද්මය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. නමුත් මෙය නර්තනයම නොවේ, නමුත්, එය මෙන්, එහි දීප්තිමත් කාව්යමය මතකයක්. එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩය අවසන් කරන සිහින විස්මයන් තුළ එය ඇසේ.

C මයිනර් අංක 20 හි පූර්විකාව චක්‍රයේ තවත් "මුතු ඇටයක්" වේ. එය ප්‍රමාණයෙන් වඩා කුඩා ය (මිනුම් 13 ක් පමණි), එය බොහෝ දෙනා සලකන්නේ අවමංගල්‍ය ගමනක් ලෙස ය. සංගීතයේ ශෝකජනක සහ ඒ අතරම ගාම්භීර ස්වභාවය සමුගැනීමකට සමාන වේ. අවසාන මාර්ගයසාමාන්‍ය පුද්ගලයෙක් නොව නායකයෙක්, ජනතා නායකයා.

නමුත් එහි අවමංගල්‍ය පෙරහැරේ පාගමන විශ්මයජනක ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත්තේ පියානෝවේ පහත් ලේඛනයේ සම්පූර්ණ ශබ්ද නාදවල සුමට චලනයෙනි. ඒ සමඟම ගායක කණ්ඩායමේ ශෝකජනක ගායනය ඇසෙන බව පෙනේ. පෙරහැර ක්‍රමයෙන් ඉවත් කිරීමේ බලපෑම නිර්මාණය වන්නේ ගතික සෙවන වෙනස් කිරීමෙනි - ෆෝටිසිමෝ සිට පියානිසිමෝ දක්වා.

ඩී-පැතලි ප්‍රධාන අංක 15 හි පෙරවදන සමස්ත චක්‍රයේම වඩාත් ප්‍රචලිතය, එය "වැසි" ලෙස හැඳින්වේ (ලාක්ෂණික සහායකයා එකම ශබ්දය නැවත නැවත කිරීම මත ගොඩනගා ඇත).

එෆ් මයිනර් අංක 18 හි පෙරවදනෙහි, නාට්‍යමය පුනරුච්චාරණයේ බලය, තීරණාත්මක ස්වර කිහිපයකට පසුව, අද්භූත සන්ධ්‍යාවක විසුරුවා හැරේ.

පියානෝ සංගීතයට චොපින් විසින් හඳුන්වා දුන් සෑම දෙයක්ම එහි වැඩිදුර සංවර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. පියානෝව සඳහා කැප වූ බොහෝ රචනාකරුවන් චොපින් ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා ලෙස සැලකූහ.

ඉදිරිපත් කිරීම

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම - විනිවිදක 10 ක්, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
චොපින්. E සුළු (op. 28) හි පෙරවදන අංක 4, mp3;
චොපින්. A මේජර් හි පෙරවදන අංක 7 (o p. 28), mp3;
චොපින්. D flat major (o p. 28) හි පෙරවදන අංක 15, mp3;
චොපින්. පෙරවදන අංක 18 F සුළු (o p. 28), mp3;
චොපින්. සී මයිනර් හි පෙරවදන අංක 20 (o p. 28 ), mp3;
3. මේ සමඟ ඇති ලිපිය, docx.

නිර්මාපකයාගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් බොහෝමයක් පූර්විකාවන් ලියා ඇත, නමුත් මෙම සියලු කෘති F. චොපින්ගේ කෘති සමඟ සංසන්දනය කිරීම දුෂ්කර ය. මහා පෝලන්ත විශාරදයාගේ පූර්විකාවන් නියත වශයෙන්ම වේ නව ආරකමීට පෙර කිසිවෙක් අසා නොතිබූ. ඔහුගේ සෑම කුඩා රූපයක්ම සැබෑ ය. ආදර කවියතමන්ගේම මුල් කතාව කියනවා. මෙම චොපින් කෑලි බොහෝ විට මුතු සමග සංසන්දනය කරනුයේ එබැවිනි, මන්ද ඒවා ස්වභාවධර්මයේ මෙම අතිවිශිෂ්ට නිර්මාණ මෙන්ම ඒවායේ අලංකාරයෙන් සහ ස්වරූපයෙන් අද්විතීය හා අසමසම වන බැවිනි.

මැවීමේ ඉතිහාසය

හිදී නිර්මාණාත්මක උරුමයචොපින් - පෙරවදන 26ක්, ඉන් 24ක් තනි ඔපස් අංක 28කට ඒකාබද්ධ වේ. චොපින් ඔහුගේ චක්‍රය නිර්මාණය කළේ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිරූපය හා සමාන බව සම්ප්‍රදායිකව විශ්වාස කෙරේ බැච් එච්.ටී.කේ- ඔහු මෙම ජර්මානු දක්ෂයාගේ වෙළුම් වලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඒවා හදවතින්ම දැන සිටියේය. චොපින්ගේ පෙරවදන ද යතුරු 24 ම ලියා ඇත, ඒවා පමණක් වර්ණ අනුපිළිවෙලින් නොව, පස්වන කවය අනුව සකස් කර ඇත.

මෙම නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීමේ කාල නිර්ණය ස්ථාපිත කිරීම ඉතා අපහසුය, මන්ද යත් සිදුවීම් හේතුවෙන් ඒවායේ වැඩ නිරන්තරයෙන් අත්හිටුවා ඇති බැවිනි. පෞද්ගලික ජීවිතය චොපින්. 1837 දී මාරියා වොඩ්සින්ස්කා සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු නිර්මාපකයාට දිගු කලක් සංගීතය ලිවීමට නොහැකි වූ අතර පසුව දරුණු අසනීපයක් හේතුවෙන් ලිවීම ආරම්භ කිරීම දුෂ්කර විය.

බොහෝ මූලාශ්‍ර පවසන්නේ 1836-1839 අතර op.28 හි පූර්විකාවන් 24ක් ලියා ඇති නමුත් සියලුම ඉතිහාසඥයින් මෙයට එකඟ නොවන බවයි. සමහර චරිතාපදාන ප්‍රකාශනවල මෙම කෘතියේ පූර්විකාවන් දෙකක් බොහෝ කලකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද බවට තොරතුරු තිබේ - 1831 දී වියානාහිදී, පෝලන්ත නැගිටීම පරාජය කිරීමේ ඛේදජනක පුවත චොපින්ට ලැබුණු විට. ඔහු පසුව ඔහුගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේ ඔහුගේ උපන් රට සංයුති තුනකින් රුධිරයෙන් පැල්ලම් වී ඇති බැවිනි - පූර්විකාවක් a-moll, d-moll සහ සුප්‍රසිද්ධ "විප්ලවවාදී එතුඩ්".

15 හැවිරිදි Elizaveta Alexandrovna Chernysheva කුමරිය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද Prelude cis-moll op.45 1841 දී රචනා කර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. සංගීත සාහිත්‍යයේ එය op.28 හි අංක 25 හි සොයාගත හැකිය.

As-dur පූර්විකාව ලියා ඇත්තේ 1834 දී ය. චොපින්ගේ කෘතියේ පර්යේෂකයන් මෙම කෘතියේ පැවැත්ම ගැන දැනගත්තේ 1918 දී අත්පිටපත අහම්බෙන් සොයාගත් විට පමණි. එම වසරේම නාට්‍යය ප්‍රකාශයට පත් විය. මෙම පූර්විකාව P. Wolff වෙනුවෙන් කැප කර ඇති අතර දැන් බොහෝ විට opus 28 හි අංක 26 යටතේ ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ.

රසවත් කරුණු

• 28 වැනි ඔපස් හි සියලුම පූර්විකාවන් ස්වාධීන වුවද, සමහර සංගීත විද්‍යාඥයින් විශ්වාස කරන්නේ මෙම සම්පූර්ණ එකතුව විවිධ යතුරුවල කොටස් 24 කින් සමන්විත එක් බෙදිය නොහැකි කෘතියක් බවයි. ඔවුන් චොපින් චක්‍රයේ මෙම දර්ශනය පැහැදිලි කරන්නේ සියලුම කෑලි චේතනා සම්බන්ධයක් ඇති බවත්, ඒවායින් සමහරක් අතර සංක්‍රාන්ති පවතින බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම මතය වැරදියි. තනු නිර්මාපකයා ඔවුන්ව සමස්ථයක් ලෙස සිතුවේ නම්, ඔහු ඒවා මේ ආකාරයෙන් ප්‍රසංගවල ඉදිරිපත් කරනු ඇත. නමුත් චොපින් කිසි විටෙකත් වේදිකාවේ සියලුම පූර්විකාවන් එක දිගට වාදනය කළේ නැත - ඔහු කිසි විටෙකත් එක් සන්ධ්‍යාවක හතරකට වඩා වාදනය කළේය.
• පෝලන්ත නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ තවත් පෙරවදනක් ඇත, එය බොහෝ විට 28 වන ඔපස් හි අංක 27 ලෙස සැලකේ. එය ලියා ඇත්තේ අර්ධ වශයෙන් චොපින් විසිනි - පර්යේෂකයන් එස්-මෝල් යතුරේ නිම නොකළ කැබැල්ලක් සොයා ගත් අතර, පෙන්සිල්වේනියා විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත ඉතිහාසය පිළිබඳ මහාචාර්ය ජෙෆී කැල්බර්ග් එහි පදනම මත චොපින්ගේ සංයුතිය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළේය. Giuseppe Tartini ගේ සුප්‍රසිද්ධ වයලීන Sonata වාදනය සමඟ ඇති සමානකම් නිසා ඔවුන්ට ලබා දුන් "The Devil's Trill" යන කොටසේ නමද ඔහු සතුය. මෙම පූර්විකාව ප්‍රථම වරට 2002 දී Pianist Alain Jacon විසින් Rhode Island හි Newport හි Newport සංගීත උළෙලේදී සිදු කරන ලදී.
• පෙරවදන අංක 17 ක්ලාරා ෂූමාන්ගේ ප්‍රියතම කෑලිවලින් එකකි.

• චොපින්ට තනිකම දරාගත නොහැකි වූ අතර, එය කෙසේ හෝ සමනය කිරීම සඳහා, ඔහු සෑම විටම පියානෝව වාදනය කිරීමට වාඩි විය. මෙම එක් සිද්ධියක් J. Sand විසින් "ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිහාසය" තුළ විස්තර කර ඇත. ඉන්පසු ලේඛකයා දරුවන් සමඟ ආහාර මිලදී ගැනීම සඳහා පල්මා වෙත ගිය අතර චොපින් නිවසේ තනිවම සිටියේය. ගෙදර යන අතරමගදී වැලි සහ දරුවන් වැස්සට හසු වූ අතර, එබැවින් ඔවුන් බොහෝ ප්‍රමාද විය. ඔවුන් නිවසට ඇතුළු වන විට, ෆෙඩ්රික් හඬමින් පියානෝව මත ඔහුගේ පූර්විකාවක් වාදනය කළේය. එවිට ඔහු පැවසුවේ ඔවුන්ගේ සංවේදනයන් තමාට දැනුණු බවයි - ඔහු උපකරණයෙන් නිදිබර වූවාක් මෙන්, ඔහු විලක ගිලී සිටින බව ඔහුට පෙනුණි. පර්යේෂකයන් යෝජනා කරන්නේ නිර්මාපකයාට එම භයානක සන්ධ්‍යාවේදී ඔහු ඩෙස්-දුර් පූර්විකාව හෝ එච්-මෝල් වාදනය කළ බවයි.
• නිර්මාපකයාගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයේදී අංක 4 සහ අංක 6 පෙරවදන සිදු කරන ලදී.
• පෙරවදන අංක 15 ඔප්. 28 මයික්‍රොසොෆ්ට් විසින් පරිගණක ක්‍රීඩාවක් සඳහා වූ ප්‍රචාරණ ව්‍යාපාරයකදී භාවිතා කරන ලදී. එය 2007 සැප්තැම්බර් 12 දින නිකුත් කරන ලද Halo 3: Believe වීඩියෝ ක්‍රීඩාවේ දැක්වේ. ඇඩ්වීක් නම් ඇමරිකානු සඟරාවට අනුව, මෙම වීඩියෝව දශකයේ වෙළඳ ප්‍රචාරණ ව්‍යාපාර අතර විය.

• 1999 සිට සෑම වසරකම, පෝලන්ත සංගීතයේ තරඟ-උත්සවයක් A. Frederic Chopin සහ එය "Prelude" ලෙස හැඳින්වේ.
• 28 වැනි කෘතියේ පූර්විකාව නිර්මාපකයාගේ සමකාලීනයන් දෙදෙනෙකු සඳහා එකවර කැප කර ඇත - K. Pleyel සහ J. K. Kessler. ඇත්ත, මෙම කැප කිරීම් විවිධ සංස්කරණවල දක්නට ලැබේ. ප්‍රංශ ජාතිකයා පියානෝවේ නිර්මාතෘ සහ ප්‍රකාශක ප්ලෙයෙල් වෙත ආමන්ත්‍රණය කර ඇති අතර ඔහු මෙම කෑලි ෆ්‍රෑන්ක් 2,000 කට ඇණවුම් කළේය. නමුත් චොපින් ජර්මානු සංස්කරණය නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන කෙස්ලර් වෙත කැප කිරීමට තීරණය කළේය - මීට වසර 10 කට පෙර ඔහු ඔහුගේ පෙරවදන 24 op.31 හි ඔහුගේ නම ලිවීය.
• එක් ප්‍රසංගයක දී චොපින් පෙරවදන 24 ම ඉදිරිපත් කිරීමේ සම්ප්‍රදාය හඳුන්වා දුන්නේ ඇල්ෆ්‍රඩ් කෝර්ටොට් විසිනි.
• සංගීතඥ හෙන්රි ෆින්ක් චොපින්ගේ පූර්විකාවන් ගැන කොතරම් සතුටු වූවාද යත්, ඔහු ඒවා වඩාත් වැදගත් ලෙස සැලකුවේය. සංගීත ඉතිහාසයරචනා. ඔහු සෑම විටම ආඩම්බරයෙන් පැවසුවේ: මුළු ලෝකයේම පියානෝ සංගීතය විනාශ වී එක් එකතුවක් පමණක් ඉතිරි කර ගත හැකි නම්, ඔහු මෙම රචනා සඳහා ඡන්දය දෙයි.
• ලියෝ නිකොලායෙවිච් ටෝල්ස්ටෝයිගේ පුත් ලෙව් ලිවොවිච් චොපින්ගේ පෙරවදන නමින් කෙටිකතාවක් ලිවීය.
• ඇමරිකානු සංගීතඥ Richard Taruskin විශ්වාස කරන්නේ ඔහුගේ චක්රය නිර්මාණය කරන විට, චොපින් Bach's CTC මත පමණක් නොව, I. Moscheles (op.73) හි පූර්විකාවන් මත පමණක් රඳා සිටි බවයි. පර්යේෂකයා මෙම ඔපස් දෙක අතර බොහෝ පොදු ලක්ෂණ හඳුනාගෙන ඇත.
• 2005 දී සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු වන මිහායිල් ප්ලෙට්නෙව් වේදිකාවෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කළේය. එය සිදු වූයේ ප්‍රසංගයකින් පසුවය මහා ශාලාවසංරක්ෂණාගාරය, එහිදී ඔහු චොපින් පූර්විකාවන් 24ක් වාදනය කළේය. ශාලාවේ සිටි කිසිවෙක් ඔහුගේ කාර්ය සාධනය අගය නොකළ අතර විශාරදයා ඔහු ගැන උද්යෝගිමත් නොවීය. මෙයට හේතුව මෙම උත්සවයේ අනුග්‍රාහක සමාගමේ වේදිකාවේ ස්ථාපනය කර ඇති නවතම ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝවකි. ප්ලෙට්නෙව් පෙරහුරුවේදී උපකරණයට කැමති නැත, නමුත් ඔහුට වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි.
• e-moll හි පූර්විකාව සමස්ත චක්රයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය ලෙස සැලකේ. පසුගිය ශතවර්ෂයේදී, එය ඔවුන්ගේ "ජේන් බී" ගීතයට ඇතුළත් කළ ප්‍රංශ කලාකරුවන් වන සර්ජ් ගින්ස්බර්ග් සහ ජේන් බර්කින්ට සහ එය "ඉන්සෙන්සැටේස්" නම් සංයුතියේ භාවිතා කළ බ්‍රසීලියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ කාලෝස් ජොබිම්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් පොප් කැනනයට ඇතුළත් විය.
• ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන් Prelude #17ට ආදරය කළා. ඔහු ඇයට මෙතරම් කැමති වන්නේ මන්දැයි ඇසූ විට, ඔහු නිතරම පිළිතුරු දුන්නේ: "මොකද ඔහු එසේ ලියන්නේ නැහැ."

චොපින් චක්රය ලෙස හැඳින්වේ සැබෑ විශ්වකෝෂයරොමෑන්ටිකවාදය, මන්ද එය එම කාලයට ආවේණික වූ සියලුම ප්‍රභේද, රූප සහ ශබ්ද ග්‍රහණය කර ගන්නා බැවිනි. නිර්මාපකයා ඔහුගේ සියලු පූර්විකාවන් මාතෘකාවක් නොමැතිව අත්හැර දැමූ බව නිසැකවම දන්නා කරුණකි. සිරස්තලවලට සවන්දෙන්නන් නොමඟ යැවිය හැකි බව ඔහු විශ්වාස කළ අතර, එබැවින් ඔහුගේ ලිවීමට පෙළඹවූයේ කුමක්දැයි සඳහන් නොකිරීමට ඔහු කැමති විය. කෙසේ වෙතත්, නාට්‍යවල මාතෘකා සහ පේළි කිහිපයක වැඩසටහන පවා තවමත් පවතී. ඒවා ලියා ඇත්තේ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික හැඟීම් මත පදනම්ව සංගීත ලෝකයේ සුප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් විසිනි - ඇල්ෆ්‍රඩ් කෝර්ටෝට් සහ හැන්ස් වොන් බුලෝ. දෙවැන්නාගේ වැඩසටහන් සංගම් චොපින්ගේ සිසුන් වන විල්හෙල්ම් වොන් ලෙන්ස් සහ මැඩම් කලර්ගි විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. ඔවුන් චොපින්ගේ පෙරවදන පිළිබඳ මෙම දර්ශනයට එකඟ වූ අතර නිර්මාපකයාට ඔහුගේ නිර්මාණ තුළ ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වූයේ මෙම හැඟීම් සහ රූප බව තහවුරු කළහ.

ජෝර්ජ් සැන්ඩ් ද චොපින්ගේ කෑලි සඳහා නම් ලබා දුන් අතර සමහර අත්පිටපත් මත ඇගේම අතින් අත්සන් කළ බව ද දන්නා කරුණකි. දැන් පමණක් ඔවුන් අපේ කාලයට පැමිණ නැත.

සිනමාවේ භාවිතා කරන්න

අධ්‍යයනයේ වස්තුවක් ලෙස මෙම පූර්විකාවේ විශේෂ උනන්දුව වන්නේ, සම්පූර්ණ කලාත්මක සමස්තයක් ලෙස, එය ආන්තික ලැකොනිස්වාදයෙන් පමණක් නොව, ස්වරූපය, වයනය, රිද්මය සහ සංහිඳියාවේ අසාමාන්‍ය සරල බව මගින් ද කැපී පෙනේ. චොපින්ගේ පූර්විකාවන් 24 සමහර විට චක්‍රයක් ලෙස සලකනු ලැබුවද, වාදකයා විසින් ඒවායේ අනුපිළිවෙල සකස් කර ඇති පූර්විකාවන් කිහිපයක් පමණක් වාදනය කිරීම ඉතා සාමාන්‍ය දෙයකි. නිශ්චිත කොන්දේසි යටතේ, එක් පූර්විකාවක් ද වාදනය කරනු ලැබේ (උදාහරණයක් ලෙස, එන්කෝර් සඳහා). එබැවින් පූර්විකාවන් ද ස්වාධීන කොටස් බව පැහැදිලිය.මෙමගින් අපට සියලු ආකාරයේ තාක්ෂණික පැහැදිලි කිරීම් අවම කර ගත හැකි අතර කාර්යයේ අන්තර්ගතය හා සම්බන්ධ ගැටළු හෙළිදරව් කරයි.
නර්තනයේ ලක්ෂණ - අලංකාර මසුර්කා - මෙහි පැහැදිලිය. ඒවා මධ්‍යස්ථ වේගයකින් මධ්‍යස්ථ වන අතර සාමාන්‍යයෙන් සිදුවනවාට වඩා දුර්ලභ ය නර්තන සංගීතය, basses (ඔවුන් සෑම පහරකදීම නොව, සෑම පහරකදීම ගනු ලැබේ). ගීතමය මූලද්‍රව්‍යය ඒ තරමටම පැහැදිලිය, විවිධ ආකාරවලින් ප්‍රකාශ වේ, මූලික වශයෙන් ඔත්තේ පියවරවල ප්‍රබල පහරවල් මත ප්‍රමාදයන් හරහා. එවැනි ආරෝහණ අත් අඩංගුවට ගැනීම්, බොහෝ විට ක්‍රෝමැටිටි සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, බාර් 3 සහ 5 හි ඩිස් සහ අයිස්), 18 වන සියවස තරම් මුල් භාගයේදී, විශේෂයෙන් මොසාර්ට් සමඟ, විශේෂයෙන් සියුම් ගීත රචනා කිරීමේ මාධ්‍යයක් - පිරිපහදු කළ, විචිත්‍රවත් විය. රඳවා තබා ගැනීමේ කෙටි ස්වර, විරාම සහිත රිද්මයක් සමඟ සංයෝජිතව පෙරවදනෙහි සංචලනය ලබා ගන්නා අතර, අනෙක් අතට, ගීත රචනය සමඟ නර්තන චලනය සංතෘප්ත කරයි. පෙරවදනෙහි (රඳවා ගැනීම සහ විභේදනය) ඔත්තේ මිනුම්වල ප්‍රබල පහරවල් "අන්තර්-සිලබික් ගායනය" සමඟ ද සම්බන්ධ වන බවත්, මේ අනුව, මෙහි ප්‍රබල තාලයේ තලා දැමීම නර්තන රිද්මයේ ප්‍රකාශනය ඒකාබද්ධ කරන බවත් නාසයිකින්ස්කි ඒත්තු ගැන්වීය. මසුර්කා සහ ගීත රචනය (බලන්න: සංගීත සංජානනයේ මනෝවිද්‍යාව, 320-322 පිටු). ගීතමය මෘදු බව පිළිබඳ හැඟීම දකුණු පස කොටසෙහි සමාන්තර තුනෙන් සහ හයවෙනි යුගල චලනයේ ප්‍රමුඛතාවයෙන් ද පහසු වේ. අවසාන වශයෙන්, තනු තුළම, ශබ්දයේ පුනරාවර්තන සහ ප්‍රමාදයන් සමඟ, ටර්ටියානු පියවර ද ආධිපත්‍යය දරන අතර, ඊට අමතරව, පස්වන පියවරේ සිට තුන්වන පියවර දක්වා හයවන ආරෝහණයේ ලාක්ෂණික ගීතමය ස්වරය තුන් වරක් - සෑම අටක් ආරම්භයේදීම- මැනීම සහ උච්චතම අවස්ථාව. කෙසේ වෙතත්, මේ සියල්ල, එය ප්‍රකාශන බලපෑමේ ශක්තිය, එහි බලපෑමේ විශ්වසනීයත්වය සහතික කරයි, නමුත් තවමත් අසාමාන්‍ය කිසිවක් නියෝජනය නොකරයි: සංචලනය සහ පද රචනය යන සියලු වර්ගවල සංයෝජන තවමත් මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ ලක්ෂණයකි. පූර්විකාවේ ක්ෂණික හැඟීම ලෞකික ප්‍රශංසාවල ගීතමය ස්වර සමඟ එන නර්තන චලනයන්හි සන්සුන් අලංකාරය පිළිබඳ හැඟීමකට පමණක් සීමා නොවේ: මේ සියල්ල පිටුපස වඩාත් වැදගත් හා උත්කෘෂ්ට කාව්‍යමය දෙයක් දැනේ.
රූපයේ සාරය මෙහි ඇති ප්‍රධාන දෙය තීරණය වන්නේ විවිධ වර්ගයේ සංගීතයේ ගුණාංග සමඟ ගීතමය වශයෙන් මෘදු වූ නර්තන හැකියාවේ සංයෝජනයෙනි, වෙනස් ප්‍රභේද මූලයක් (මෙම සංයෝජනයෙන් නාට්‍යයේ සිදු කරන ලද ප්‍රධාන සොයාගැනීම වේ. , සහ ඒ සමගම එහි තේමාව හෝ දෙවන වර්ගයේ කාර්යය). ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් එක් තීරු දෙක සම්පූර්ණ කරන කෝඩ් වල මනින ලද පුනරාවර්තනයන් සත්‍ය ස්වර ගබඩාව සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවයට සාක්ෂි දරයි. දෙවැන්න, උත්පත්ති සහ උද්දීපනය වූ ආශ්‍ර අනුව, සමලිංගික නර්තන හැකියාවට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. සමලිංගික වයනය, කෘතියේ රෙදි තනු සහ සහායක ලෙස තියුනු ලෙස බෙදීම, එදිනෙදා සංගීතය සෑදීමේ ක්‍ෂේත්‍රය තුළ ඇති විය. එය ඉතා පෘථිවි තලයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, chorale වෙතින් එන වඩා උතුම් ලෙස, ස්වර ගබඩාවට පවා විරුද්ධ විය හැකිය. චොපින්ගේ පූර්විකාවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, කෝරලය සමඟ රූපමය සම්බන්ධයක් නොමැත, නමුත් මනින ලද ස්වර ගබඩාවක ලක්ෂණ, පැරණි පූර්විකාවේ එක් ප්‍රභේදයකට අයත් වන අතර, කෑල්ලට ප්‍රකාශනයේ සැලකිය යුතු සෙවනක් ගෙන එයි, විශේෂත්වයක් ලබා දෙයි. වැඩි පරිමාවක්, ඉදිරිදර්ශනයක්, කලාත්මක බරක් සමඟ විනිවිද පෙනෙන සහ සැහැල්ලු නර්තන කුඩා චිත්‍රයට අධ්‍යාත්මිකත්වය. .
එවැනි දුරස්ථ ප්‍රභේදවල ගුණාංග සංයෝජනය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද? සියල්ලට පසු, වයනයෙහි විවිධ ස්ථරවල ඔවුන්ගේ සරල ප්රතිවිරෝධක සංයෝජනයක් නොමැත. මෙය සංයෝජනයක් නොව සංයෝජනයකි. එහි බොහෝ හැකියාව පදනම් වන්නේ කුමක් ද? ප්‍රභේද දෙකෙහි සංයෝජනයට යටින් පවතින පොදු මූලද්‍රව්‍යය ඇත්තේ කොහිද?
පිළිතුර ඉතා සරල බව පෙනේ, නමුත් එය චොපින් විසින් නිර්මාණාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමෙන් පසුව පමණි: සාමාන්‍ය සමලිංගික නැටුම් සහායකයක බාර්එකෙහි දුර්වල පහරවල් (බාස් ප්‍රබල තාලයට ගනු ලැබේ) මත බේස් නොමැතිව නැවත නැවත ගායනා කර ඇත. සැබෑ ස්වර ගබඩාවේ අංග. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, දුර්වල ස්පන්දන මත තනු තුළ ශබ්ද පුනරාවර්තනයක් ලබා දීමට, තනුවේ පුනරාවර්තන ශබ්ද තනි සංකීර්ණයකට ඒකාබද්ධ කර එහි ක්‍රියාව ඊළඟ මිනුම දක්වා දිගු කිරීමට ප්‍රමාණවත් විය. මෙම සංයෝජනය සාක්ෂාත් කර ගන්නා melorithmic වයනය සූත්‍රය නාට්‍යයේ ප්‍රධාන සොයා ගැනීම, එහි ප්‍රභවයේ පදනම වේ. මෙම සූත්‍රයේ නර්තන රිද්මය මෘදු කිරීමේ රහස ද අඩංගු වේ, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට එය සැබෑ නර්තන චලනයන් සමඟ පමණක් නොව පුළුල් හා අලංකාර අභිනයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෝස්තරයේ අවසානය වන විට රිද්මයානුකූල සන්සුන්තාවයට අමතරව, මෙහි දෙවන මිනුම ද පළමු එකට වඩා ප්‍රමිතික වශයෙන් දුර්වල (පහසු) ය: සමගියෙහි වෙනසක් නොමැති අතර එහි ගැඹුරු බාස් එකක් ගනු නොලැබේ. මීටරයේ ස්ථාපිත අවස්ථිති භාවය සම්පූර්ණ පූර්විකාව දක්වා විහිදේ, විශේෂයෙන් සමගියෙහි වෙනසක් ඇති එම ඉරට්ටේ අංකිත මිනුම් (12, 14) දක්වා. මෙම බාර් සැහැල්ලු වන අතර ඒවා අධික ලෙස අවධාරණය නොකළ යුතුය.

අවසාන වශයෙන්, රිද්මයානුකූල රූපයේ ප්ලාස්ටික් බව සහ සරල බව, එහි දැඩි අවකලනයට සමීපව සම්බන්ධ වේ (විරාම රිද්මය, හතරවන කොටස පවා, අර්ධ සටහන), අසාමාන්ය ය. බීතෝවන්ගේ සමහර මෝස්තරවල රිද්මයේ සමාන වෙනසක් මට මතකයි, උදාහරණයක් ලෙස, පහත දැක්වෙන මෝස්තරය - සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්‍රකාශන ස්වභාවයක් - "මූන්ලයිට් සොනාටා" වෙතින්.
කෑල්ලෙහි කාර්ය සාධනය පිළිබඳ මූලික නිගමනය පැහැදිලිය: වේගය සහ සොනොරිටි උච්චාවචනය විය හැක්කේ අලංකාර නර්තනය සමඟ හෝ මනින ලද සහ උත්කෘෂ්ට ස්වර ගබඩාව සමඟ සම්බන්ධතාවය නැති නොවන සීමාවන් තුළ පමණි.
පුනරාවර්තන තීරු දෙකේ සූත්‍රයේ මූලද්‍රව්‍ය දෙකක එකතුවක් පමණක් නොව, එකකින් අනෙකට යම් චලනයක් ද අඩංගු වේ: එය ආරම්භ වන්නේ ප්‍රබල තාලයක් මත (නැටුම් බාස් එකක් සමඟ) උද්යෝගිමත් සහ නර්තන-ගීයමය විරාමයක් සහිත රූපයකිනි. වෙනත් සංකේතාත්මක-ප්‍රභේද ස්වභාවයක ස්වාධීන අංගයකට නැටුම් සහායකයේ සරලම ස්වර ඉහළ නංවන අතර, එබැවින්, සංහිඳියාව පිළිබඳ සංජානනය කෙරෙහි අවධානය තරමක් වෙනස් කරයි. පූර්විකාවේ විස්තර කර ඇති පදනම වර්ධනය කිරීම යනු ස්වර සංග්‍රහයේ අංගයන් සහ සංහිඳියාවේ භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම සඳහා මෙම ප්‍රවණතාවය මුළු කෑල්ලෙහිම පරිමාණයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමයි. දුෂ්කරතාවය පවතින්නේ රිද්මයානුකූල වයනය සූත්‍රය නොවෙනස්ව පවතින කුඩා රූපයේ පෙරවදන ප්‍රභේදය හා සම්බන්ධව සංකල්පනය කර තිබීමයි. එක් එක් තීරු දෙකෙහිම තනු නිර්මාණයේ අවසාන ශබ්ද පුනරාවර්තනය කිරීම ද, අප දැක ඇති පරිදි, ප්‍රධාන සොයාගැනීමේ අර්ථය අනුව කලින් තීරණය කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, චොපින් දක්ෂ ලෙස භාවිතා කළේ හරියටම මෙම අවසාන සීමාවයි සරල විසඳුමගැටළු. සියල්ලට පසු, ඕනෑම එක සංහිඳියාවක ත්‍රිත්ව පුනරාවර්තනයන්, ආරම්භක තීරු දෙකෙන් එක බැගින් සම්පූර්ණ කිරීමෙන්, ස්වර ව්‍යුහයේ සාරය සුමට කටහඬක් සහිත විවිධ සුසංයෝගවල අනුපිළිවෙලක් මෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ නොකරයි. මෙය දැනටමත් කාර්යයන් ඒකාබද්ධ කිරීම පිළිබඳ කොටසේ සඳහන් කර ඇත). නමුත් එවැනි අනුපිළිවෙලක් තනු නිර්මාණයේ උච්චතම වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ (බාර් 11-12) දිස්වන අතර එය ඊළඟ තීරු දෙකේ සංරක්ෂණය කර ඇත.
පූර්විකාවේ (බාර් 9-12) කූටප්රාප්තිය කලාපය තුළ, සෝනෝරිටි වැඩි වේ: දැනටමත් තීරු 9 හි, සමාන පළමු තීරුවට සාපේක්ෂව වයනය සහ සංහිඳියාව තරමක් වැඩි දියුණු කර ඇත. මෙයින් පසු, තනු නිර්මාණය ද සක්‍රීය වේ: පළමු වාක්‍යයේ (අ) මුදුන අභිබවා යන මිනුම 11 හි උච්චතම සිස් හයවන ස්ථානයට පැනීමකින් ළඟා වේ, එය පුළුල් නර්තන අභිනය සහ a යන දෙකටම පහසුවෙන් සම්බන්ධ වේ. ගීතමය උද්දීපනය. තවද 12 මිනුමේදී, කෝඩ් ගබඩාව එහි ගුණාංග උපරිම සම්පූර්ණත්වය සමඟ හෙළි කරයි.
මෙම මිනුමෙහි සංහිඳියාව වෙනස් කිරීමේ වැදගත්කම ශ්රේෂ්ඨ සහ බහු පාර්ශ්වීය වේ. එය කාව්‍යමය වශයෙන් උසස් කරනවා පමණක් නොව, නාට්‍යයේ ගීතමය අංගය ගැඹුරු කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, melodic line සහ තාලයේ ක්රියාකාරිත්වය වඩාත් පැහැදිලි, විවෘත චිත්තවේගීය ආවේගයන්ගේ ප්රතිමූර්තිය ලෙස සේවය කළ හැකිය. අනපේක්ෂිත ලෙස රිද්මයානුකූල සහ තනු නිස්කලංක (ශබ්ද පුනරාවර්තනය), ප්‍රකාශිත සංහිඳියාව, මැද කටහඬේ (a-ais) වර්ණ චලිතයක් නිර්මාණය කරන අතර, ඒ අනුව, නව හඳුන්වාදීමේ ස්වර ගුරුත්වාකර්ෂණය (ais-h) වෙතට ඇතුල් විය හැකිය. සෘජු බාහිර ප්‍රකාශන සොයා නොගන්නා සේ සැඟවුණු අධ්‍යාත්මික චලනය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට. මෙම සංහිඳියාවේ බලපෑම මෙහි ඉතා ප්‍රබල ය: එය චේතනාව සම්පූර්ණ කරන අතර සාපේක්ෂව දිගු ශබ්දයක් ඇති අතර, ඊට අමතරව, එය සංජානනයේ ස්ථාපිත අවස්ථිති භාවය බිඳ දමයි (මෙතෙක් මිනුම්වල පවා එකඟ වෙනස්කම් සිදුවී නොමැත) සහ එමඟින් සවන්දෙන්නාගේ විශේෂ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. ම ය. කථන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් අපේක්ෂා නොකළ වචනයකින් හාස්‍යජනක ලෙස අවසන් කිරීමේ බලපෑමට සමාන තරමක් බුද්ධිමය ස්වභාවයක බලපෑමක් ද ඇත. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, උච්චතම සංහිඳියාව, සියුම් ලෞකික ප්‍රශංසාවක ප්‍රකාශනය තුළම සංකේන්ද්‍රණය වේ - මායාකාරී සහ කාව්‍යමය වශයෙන් උත්තරීතර, අලංකාර සහ ගීතමය වශයෙන් වැදගත් දෙයකින් පිරී ඇත.
මෙම නාට්‍යයේ ආවේනික චේතනා සහසම්බන්ධතාවල අලංකාරය එහි උච්චතම ප්‍රකාශනය ද උච්චතම කලාපය තුළ සොයා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, පූර්විකාවේ දෙවන බීට් දෙකේ චේතනාව පළමු හෝ එහි ස්වරවල සමමිතික ප්‍රතිසංවිධානයේ නිදහස් තනු පරිවර්තනයට සමීප වේ: එක් චේතනාවක් නැගීමකින් ආරම්භ වන අතර බැසයාමකින් අවසන් වේ (අපි ශබ්දයේ පුනරාවර්තනය නොසලකා හරින්නේ නම්), අනෙක අනෙක් අතට. කූටප්‍රාප්ති කලාපයේ (බාර් 9-11), මෙම සමමිතිය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ වන අතර, අන්තරායන් දෙකෙහිම අගයන් දක්වා විහිදේ: පළමුව, ප්‍රධාන හයවෙනි ඉහළට සහ සුළු තුනෙන් පහළට (බාර් 8-9), ඉන්පසු සුළු තුනෙන් පහළට සහ ප්‍රධාන හයවෙනි ඉහළට (බාර් 10-11). මෙම විස්තරය නැවත වරක් පෙන්නුම් කරන්නේ කූටප්‍රාප්තියේදී රූපයේ සියලුම අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් වැඩිදියුණු කර ඇති බවයි: නර්තන හැකියාව (පුළුල් අභිනය), සහ ස්වර ගබඩාව, සහ ගීතමය හයවන බව සහ අලංකාර සමමිතිය යන දෙකම.
Climax එකෙන් පස්සේ මොකද වෙන්නේ? නාට්‍යයේ "හෙළාදැමීම" යනු කුමක්ද? බීට් දෙකේ රිද්මයානුකූල-පෙළ සූත්‍රය තවත් දෙවරක් පුනරාවර්තනය වන අතර ඒ සමඟම එයට ආවේනික නර්තන අංගය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වේ. එහෙත් පෙර පැවති සියලු සංවර්ධන සමඟ සැසඳීමේදී එය තවදුරටත් ශක්තිමත් නොවේ. කෝඩ් ගබඩාව උච්චතම අවස්ථාව වන විට එහි නව තනතුරු රඳවා තබා ගන්නවා පමණක් නොව, ඒවා තවදුරටත් ශක්තිමත් කරයි. මේ අනුව, 14 වැනි තීරුව 12 වැනි තනුවක ශබ්දය පුනරාවර්තනය වීම සමඟ එකඟතාවයේ වෙනසක් ලබා දී ඇත. එය ඇත්ත වශයෙන්ම, සංජානනයේ ස්ථාපිත නව අවස්ථිති භාවය හේතුවෙන් අසන්නා විසින් දැනටමත් අපේක්ෂා කර ඇත. ඒ අතරම, සංගීතයේ උනන්දුව පහත වැටීම වළක්වා ගැනීම සඳහා, තීරු 14 හි සංහිඳියාව ප්‍රකාශනයෙන් තීරු 12 හි සමගිය සමඟ තරඟ කිරීමට හැකි විය යුතුය, විශේෂයෙන් ඉරට්ටේ තීරුවක සමගිය වෙනස් කිරීමේ කාරණය දැනටමත් නැති වී ඇති බැවිනි. නවකතාවේ චමත්කාරය. සහ ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙන්න එකම අවස්ථාවපූර්විකාවේ සම්පූර්ණ විශාල nonchord එකක් දිස්වේ. එය සුමට හඬ ප්‍රමුඛ පෙළේ සහ ශබ්ද මගින් ප්‍රවේශමෙන් සකස් කර ඇත - පෙර සුළු සංහිඳියාවෙන් පසුව - ආලෝකය, දීප්තිමත් සහ ඒ අතරම විනිවිද පෙනෙන, ස්ඵටික, සමානව සියුම් ලෙස සොයාගත් කලාත්මක විස්තර, එය උච්චතම වාක්‍ය ඛණ්ඩය සම්පූර්ණ කළ සංහිඳියාවයි (12 සහ 14 තීරු වල ස්වර ද අසාමාන්‍ය මාධ්‍ය යුගලයක් ලෙස සැලකිය හැකිය) 1.
ඒ වගේම තවත් එක දෙයක් වැදගත්. ස්වර නොවන ස්ථානයකට ළඟා වන විට, තනුවේ ශබ්දය පුනරාවර්තනය වන ස්වර තුනෙන් දෙවැන්න පළමු එකට වඩා වෙනස් වේ: මැද කටහඬේ සුමට චලනයක් දිස්වන අතර, ත්‍රිත්වය හත්වන ස්වරයක් බවට පත් කරයි. මෙම ස්පර්ශය තමන් තුළම නැවුම් පමණක් නොව, ස්වරය ගබඩාවේ ලක්ෂණ, එහි අභ්යන්තර ජීවිතයේ තීව්රතාවය වැඩි දියුණු කරයි. අවසාන ටොනික් සමගිය පමණක් ශබ්ද කරයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනුම් දෙකක්, එනම් සමගිය වෙනස් නොකර
1 විශාල නොසන්සුන්තාවයේ සාපේක්ෂ ස්වාධීන සෞන්දර්යාත්මක විභවය පොතේ පළමු කොටසේ දෙවන කොටසේ සඳහන් විය. චොපින් මෙම ස්වරය අලුත් එකක් ලෙස භාවිතා කළේය ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්. අනුරූප ශෛලීය පද්ධතියට එතරම් පොදු නොවන බැවින්, විශාල නොන්චෝඩ් එකල සංහිඳියාවේ ඓතිහාසික පසුබිමට එරෙහිව පමණක් නොව, වෙනම කෘතියක සන්දර්භය තුළද කැපී පෙනේ. එමනිසා, එහි නැවුම් බව වටහා ගැනීම සඳහා, සවන්දෙන්නා සංගීත මාධ්යයන් වර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය දැන ගැනීමට අවශ්ය නොවේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ශ්‍රාවකයාට යම් පුළුල් කලාවකට ප්‍රවේශය ඇති විගසම (මෙම අවස්ථාවෙහි, සමලිංගික-සංගීත ගබඩාව), මෙම වර්ගයේ සෑම කෘතියක්ම ඔහුගේ සංජානනය අනුරූප තනි ශෛලියේ පද්ධතියට හඳුන්වා දෙයි. මෙම පද්ධතියේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වැඩ කිරීමේ මාධ්යයන් ඇගයීමට ඔහුට බල කරයි. එය මත, එය කරා ගෙන යන මාධ්‍යයන්ගේ ඓතිහාසික වර්ධනයේ රේඛා සීමා කෙරේ. කෘතියක අන්තර්ගත ව්‍යුහය කෙරෙහි ප්‍රධාන අවධානය යොමු කරන විශ්ලේෂනයක් අනිවාර්යයෙන්ම ඓතිහාසික නොවන අතර සෑම විටම අදාළ ක්‍රියාවලියෙන් කාර්යය බැහැර නොකරයි: විශ්ලේෂණය හොඳින් සිදු කරන්නේ නම්, එය සාමාන්‍යයෙන් ව්‍යුහය තුළ ද හෙළිදරව් කරන්නේ “ ඉතිහාසය සමගාමී බවට ප්‍රක්ෂේපණය කිරීම".
ඉරට්ටේ මිනුමක් මත, සහ ප්‍රසාද සටහන සමඟ තනුවේ අෂ්ටක පාඨමාලාව නැවතත් කෑල්ලේ අලංකාර අභිනයන් සහ පුළුල් ගීතමය ස්වර මතක් කරයි.
සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, පූර්විකාවේ අවසානය වන විට, මෙන්ම එක් එක් තීරු දෙකේ මෝස්තරය තුළ (සහ විශේෂයෙන් හයවන සහ හත්වන තීරු දෙකේ), ස්වර ව්‍යුහයේ ගුණාංග ශක්තිමත් වන අතර සමගිය පිළිබඳ සංජානනය වෙත අවධානය යොමු වේ. අතරමැදි, මධ්‍යම මට්ටමේ එනම් ආරම්භක තීරු අටේ වාක්‍යයේ ද එයම නිරීක්ෂණය කළ හැක. එහි පළමු භාගයේ තනුව වඩාත් සක්‍රීයයි, පුළුල් පරාසයක් ආවරණය කරයි (e1-a2), හයවන සහ හතරවන ස්ථානයට පැනීම් අඩංගු වේ; එය වඩාත් වැදගත් චේතනාකාරී කාර්යයක් ද භාවිතා කරයි - ඉහත කී චේතනාවේ නිදහස් සංසරණය. දෙවන භාගයේ තනු නිර්මාණය සාපේක්ෂ වශයෙන් නිෂ්ක්‍රීය ය: එය පෙර චේතනාවෙහි අවරෝහණ අනුපිළිවෙල මත පදනම් වේ, කලින් ආවරණය කරන ලද පරාසයේ කුඩා කොටසක් පමණක් භාවිතා කරයි, තෙවනුවට වඩා පුළුල් චලනයන් අඩංගු නොවේ, එනම් එය අර්ධ පිරවීමකි. පැනීම (සාමාන්ය අර්ථයෙන්). ඒ අතරම, මිනුම් අටේ (බාර් 6-8) අවසාන චේතනාව තුළ, සංචලනය ඊටත් වඩා අඩු වේ: චේතනාව ආරම්භ වන්නේ පෙර දෙක මෙන් සුළු තුනෙන් එකක් පහළට ගමන් කිරීමෙන් නොව, නමුත් නැවත නැවත කිරීමෙනි. 6 වන තීරුවේ අවසානයේ ඇති මෙම සියුම් ආදේශනය යෝජනා කරන්නේ -. පෙර චේතනාවන් සමඟ සාදෘශ්‍යයෙන් - ශබ්දය h ශබ්දය gis කාර්යයන් කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කරයි. තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවික කැඩෙන්ස් සන්සුන් කිරීමට අමතරව, එය නැවත නැවත ආකෘතීන්ගේ රටාව විවිධාංගීකරණය කරයි, සංජානනයේ අවස්ථිති භාවය බිඳ දමා සංගීතයේ උනන්දුව වැඩි කරයි. කෙසේ වෙතත්, තාක්ෂණික කාර්යය මූලික වැදගත්කමක් ඇති බව විය හැකිය: මිනුම 7 (ප්‍රධාන හත්වන) හි ප්‍රමාදයේ ප්‍රමාදය එය සූදානම් නැතිනම් එය ඉතා රළු වනු ඇත.

ඊට පටහැනිව, මෙහි සමගිය පිළිබඳ උනන්දුව සහ වැදගත්කම වැඩිවේ: 5-6 මිනුම්වල ආධිපත්‍යය නිරූපණය වන්නේ ආරම්භයේ දී මෙන් හත්වන ස්වරයෙන් නොව, අසම්පූර්ණ නොවන ස්වරයකින් වන අතර, 7-8 මිනුම්වල ටොනික් ත්‍රිත්වයයි. ගැඹුරු bass ඇත, overtones පොහොසත් වර්ණාවලියක් සපයයි, සහ තෙවන ස්ථානයේ දී ලබා දී ඇත. මේ අනුව, කෑල්ලේ ප්‍රධාන සොයා ගැනීම විවිධ පරිමාණ මට්ටම් තුනකින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ: එක් එක් තීරු දෙක තුළ, පළමු වාක්‍යය සහ සම්පූර්ණ කාල පරිච්ඡේදය. බහුවිධ සහ සාන්ද්‍රිත බලපෑම, ඇත්ත වශයෙන්ම, එකම වයනය-රිද්මයානුකූල සූත්‍රයේ පුනරාවර්තනය තුළ ප්‍රකාශ වේ. එය වෙනත් කාර්යයන් ද ඇත. Andantino tempo හි කොන්දේසි යටතේ, එය සංචලනයේ සන්සුන් නිත්‍යභාවය අවධාරණය කරයි, එය බොහෝ විට එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් ස්වර ව්‍යුහයේ ලක්ෂණයක් වන අතර මෙහි එහි මූලද්‍රව්‍යවල ප්‍රකාශනය වැඩි දියුණු කරයි. තවද, එය සාමාන්‍ය ආදර ආකාරයකින්, එක් චිත්තවේගීය-මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයක් ග්‍රහණය කර ගනී (Schumann's Carnival හි Chiarina වැනි කොටස්වල මොනොරිද්මය සිහිපත් කරන්න). අවසාන වශයෙන්, එය පූර්විකාවේ ඇතැම් ප්‍රභේදවල ලක්ෂණයක් වන අතර සාමාන්‍යයෙන් පූර්විකාව සහ පූර්විකාව යන සංකල්පය සමඟ සම්බන්ධ වූ improvisational නිදහසට කිසිසේත්ම පටහැනි නොවේ. වැඩිදියුණු කිරීමේදී, යම් ආකාරයක සරල පදනමක් තබා ගැනීම වැදගත් වේ.
සමස්තය ඉතා අපැහැදිලි නොවන පරිදි. රිද්මය සහ වෙනස් නොවන වයනය ආරක්ෂා කිරීම මෙම කාර්යයට හොඳින් සේවය කරන අතර එය නිදහසේ සහ පහසුවේ අනෙක් පැත්ත බවට පත්වේ. ප්‍රශ්නගත පූර්විකාවේ ප්‍රභේදය විචිත්‍රවත් ලෙස නිරූපණය කෙරේ, නිදසුනක් ලෙස, CTC හි පළමු වෙළුමේ සිට C-dur හි Bach's Prelude මගින් - රූපක සූත්‍රය නොවෙනස්ව ඇති රූපගත ස්වර ගබඩාවකි. මේ අනුව, සලකා බලනු ලබන චොපින් පෙරවදන මෙම වර්ගය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ විශේෂාංග, කෝඩල් ගබඩාව පමණක් නොව, රිද්මයේ සහ වයනයෙහි (වෙනත් චොපින් පෙරවදන මෙන්) අනුකූලතාවයෙනි. ඉදිරිපත් කිරීමෙහිම වැඩිදියුණු කිරීමේ පහසුවෙහි මූලද්‍රව්‍යය විදහා දක්වයි, නිදසුනක් ලෙස, දකුණු අතේ කොටසෙහි නොමිලේ ලේඛන වෙනස් කිරීමේදී (පළමු තීරු දෙක බලන්න).
තීරු දෙකේ රිද්මයානුකූල අනන්‍යතාවය තිබියදීත්, ඒවායේ තනු සම්බන්ධකම් සියුම් හා වෙනස් ව්‍යුහයක් සාදයි. පළමු තීරු දෙකේ තනු රටාව a මගින් සහ දෙවන තීරු දෙකෙහි b මගින් ආපසු හැරීම, අපි සම්පූර්ණ පළමු තීරු අටේ වාක්‍ය සඳහා a + b + b + b (හෝ a + b + සූත්‍රය ලබා ගනිමු. b + b1), එය සාමාන්‍යයෙන් 4 + 2 + 2 (හෝ 2 + 1 + 1) පරිමාණ අනුපාත සහිත තලන ව්‍යුහයක් (ab + b + b) ලෙස අවබෝධ වේ. මෙම ව්‍යුහය බොහෝ විට නැටුම් සංගීතයේ දක්නට ලැබෙන අතර සමහර විට ගීතමය-ලලිත්‍ය සංගීතයේ - පුළුල් හැඟීම්වලින් තොරව. ව්යුහයේ ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්රය සහ තනු උච්චය, නීතියක් ලෙස, සලකා බලනු ලබන පූර්විකාව වාක්යයට බෙහෙවින් අනුකූල වන ඉදිකිරීම්වල පළමු භාගයේ ඇත. දෙවන වාක්යය බොහෝ විට ගොඩනගා ඇත සමාන අවස්ථා ab + bc සූත්‍රයට අනුව, සහ මුළු කාලයම ab + b + b + ab + bc යන ස්වරූපය ගනී (උදාහරණයක් ලෙස, චොපින්ගේ Ges-dur Waltz හි පළමු බාර් අට බලන්න). චොපින්ගේ පූර්විකාවේ, අවසාන-මිනුම් දෙකෙහි නව තනු රටාවක් අඩංගු වේ (විශේෂයෙන්, එය ඉහළට වඩා පහළට රඳවා තබා ගැනීම ඇතුළත් වේ), එය පෝරමය සම්පූර්ණ කිරීමට සේවය කරයි. මෙම තීරු දෙක ස්වභාවිකව c මගින් දක්වනු ලබන අතර, එම නිසා කෑල්ලේ චේතනාව (නමුත් පරිමාණ නොවන) ව්‍යුහය දැන් විස්තර කර ඇති දේ සමග සමපාත වේ: (a + b + b + b1) + (a + b + b1 + c). මේ අනුව, මිනුම් දෙකක ඒකාකාර අනුපිළිවෙලක් පිටුපස නර්තන ප්‍රභේදවලට විශේෂිත වූ ව්‍යුහයන්ගෙන් එකකි. එය අනුරූප සංගම් ශක්තිමත් කරන අතර ආකෘතියේ සංහිඳියාව මෙන්ම කාලපරිච්ඡේදයේ තනු විවිධත්වය ප්රවර්ධනය කරයි. තවද එහි සැඟවුණු ස්වභාවය නර්තන අංගය අධික ලෙස නිරාවරණය වීම වළක්වන අතර සංගීතයේ සන්සුන් මිනුම පවත්වා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.
පූර්විකාවේ සුසංයෝගී සැලැස්ම ද සමස්තයේ සංහිඳියාවට දායක වේ. පළමු වාක්‍යය සත්‍ය වාක්‍ය දෙකකින් සමන්විත වන අතර දෙවැන්න
D,T D, T D, T, DSII, SII,D, T හි සියලුම කාර්යයන් වල තනි යෙදවීමක් අඩංගු වේ:

-, -- |--------|
4 4 8
සම්පූර්‍ණයෙන්ම වෙනස් අභිප්‍රේරණ ව්‍යුහයක් හා රිද්මයානුකූලව ඒකාකාර මිනුම් දෙකක අනුපිළිවෙලක් සමඟ ඒකාබද්ධව හාර්මොනික් සමාකලනය පැන නගී.
මෙහි පෙරවදනෙහි සමාන (ආරම්භයේ) වාක්‍ය දෙකකින් වර්ග කාලපරිච්ඡේද ගොඩනැගීමේ සම්ප්‍රදායන් ක්‍රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය කෙරෙහි ආලෝකය හෙළීම සුදුසුය. ඒවායින් එකක් - සමගියෙහි වෙනස්වීම් සංඛ්‍යාතය සහ ජෙරියෝඩ් අවසන් වීමට පෙර උප ගෝලයට අපගමනය වීම - අපි දැනටමත් කාර්යයන් සංයෝජනය පිළිබඳ කොටසේ සඳහන් කර ඇත්තෙමු: සාමාන්‍ය ආකෘති ගොඩනැගීමේ උපාංගය අප සටහන් කළ පරිදි ද විසඳයි. මෙම කොටසෙහි තනි අර්ථවත් කාර්යය (චෝඩ් ගබඩාවේ ලක්ෂණ ශක්තිමත් කිරීම). මෙම සංයෝජනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, තනි සැලැස්මක් ක්‍රියාත්මක කිරීම තරමක් ස්වාභාවිකය, සම්ප්‍රදායට පහසුවෙන් ගැලපේ, සහ දෙවැන්න ප්‍රබෝධමත් වී නව අර්ථයක් ලබා ගනී.
Mozart වෙතින් එන වඩාත් පුද්ගලික සම්ප්‍රදායක් නම්, ප්‍රධාන පරිමාණයේ II සහ IV උපාධි මත පදනම් වූ melodic පිරිවැටුම නැවත සකස් කිරීමයි (මෙම විප්ලවය ප්‍රමුඛ සංහිඳියාව මත වරක් ශබ්ද කරයි, අනෙක - දෙවන උපාධියේ subdominant මත). වයලීනය සහ පියානෝව (K 377) සඳහා Mozart's Sonata F-dur බලන්න - වෙනස්කම් සහිත තේමාව, විචලනය D-dur. ආරම්භක වාක්‍යයේ දෙවන චේතනාව ආධිපත්‍යය මගින් සමපාත වන අතර, එයට තනු ලෙස සමාන වන ප්‍රතිචාර වාක්‍යයේ දෙවන චේතනාව උපප්‍රමුඛයා විසින් සමපාත වේ. තනු සමාන වාක්‍ය දෙකකින් (1 + 1 + 2 + 1 + 1 + 2) කාල පරිච්ඡේදයේ සාමාන්‍ය සුසංයෝග සැලැස්ම, චොපින්ගේ පූර්විකාවේ මෙන්, සුසංයෝග සාරාංශය නිර්මාණය කරයි:

T, D T, D TVI, SII, D, T.
I___I I___I I_________I

එවැනි සුසංයෝග විචලනය සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ Mazurka op හි ය. 67 අංක 4 චොපින්:
පූර්විකාවේ දී, විස්තර කරන ලද තාක්ෂණය විශේෂයෙන් රසවත් ආකාරයෙන් ක්රියාත්මක වේ. ප්‍රමුඛ සංහිඳියාව ශබ්ද කරන පළමු වාක්‍යයේ එම චේතනාවන් තුළ (බාර් 1-2 සහ 5-6), තනු නිර්මාණයේ ස්වර නාද හරියටම පරිමාණයේ II සහ IV අංශක වේ - d සහ h. ඒ අතරම, මිනුම 5 සහ 6 වන ආරම්භයේදී, අසම්පූර්ණ ස්වර නොවන ස්වරයක් ලබා දී ඇත (තුනෙන් එකක් නොමැතිව, එනම්, හඳුන්වාදීමේ ස්වරයක් නොමැතිව), එබැවින් එහි යම් උප ආධිපත්‍ය මිශ්‍රණයක් දැනේ - ත්‍රිත්වයකි. ප්‍රමුඛ බාස් E මත දෙවන උපාධිය h-d-fis. 13-14 මිනුම් වලදී මෙම මිශ්‍ර සංහිඳියාව බෙදී යයි, එය එසේ විය: පළමුව, දෙවන උපාධියේ ස්වරය එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් දිස්වන අතර පසුව සම්පූර්ණ (සහ ඒ නිසා දැනටමත් පැහැදිලිවම ප්‍රමුඛ වේ ) ස්වර නොවන, සහ මිනුම් 13 හි පළමු පහර මත, ස්වර නාද h සහ d ශබ්දය (සමගාමීව - තුනෙන් එකකින්), ais සහ cis රඳවා තබා ගැනීමෙන් පෙර (මිනුම් 5 හි සමාන්තර හයවන පරිදි). මේ අනුව, ප්රතික්ෂේප කිරීමේ කේන්ද්රීය මොහොත පළමු වාක්යයේ ඓන්ද්රීයව සකස් කර ඇත.
සඳහන් කරන ලද ස්වර නොවන ස්වරවලට අමතරව, පූර්විකාවේ සුසංයෝගී ලක්ෂණ අතර එහි ආරම්භය ප්‍රධාන අදහසට වඩා අඛණ්ඩ, මධ්‍යම හෝ හඳුන්වාදීමේ ඉදිකිරීම් සඳහා සෘජුවම ප්‍රමුඛ වේ. කෙසේ වෙතත්, සහ වියානා සම්භාව්‍යඔබට සමහර විට ප්‍රකට නර්තන කාල පරිච්ඡේදයේ ආරම්භය ආධිපත්‍යයක් සමඟින් සොයාගත හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, වයලීනය සඳහා Sonata G-dur වෙතින් Minuet: Piano සමඟ, op. 30 No. 3 by Bethoven). කෙසේ වෙතත්, චොපින් සඳහා, එවැනි ආරම්භයක් සාමාන්ය දෙයක් නොවේ: op වෙතින් g-moll සහ As-dur හි mazurkas බලන්න. 24, op වෙතින් g-moll. 67 "ඇල්බම් කොළ" E-dur . සලකා බලනු ලබන පූර්විකාව සමඟ මෙම කෑල්ල සංසන්දනය කිරීම චොපින් පිළිබඳ අධ්‍යයනයන්හි අඩංගු වේ (පිටු. 236-236). ඇල්බමය පත්‍රයේ මෙන් පෙරවදනෙහි, කථන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් මැද සිට මෙන්, ගී පද රචනයට සමීප සහ සීමා රහිත උච්චාරණයක ස්වභාවය ලබා දෙන මාධ්‍යයන් අතර මෙම තාක්ෂණය ඇතුළත් වේ. ඒ අතරම, V-III හි ආරම්භක හයවන ශබ්දයේ සම්මත නොවන එකඟතාවයක් නිර්මාණය වේ: මිනුම් 1 හි ශබ්දය ප්‍රමාදයක් බවට පත්වන අතර, දෙවන වාක්‍යයේ සමාන ස්ථානයක මෙම ප්‍රමාදය එක් මොහොතක් නිර්මාණය කරයි. තුන්වන උපාධියේ හයවන ස්වරයක ශබ්දය (හයවන සමග ආධිපත්‍යය).
ඉහත සියල්ලම පොදුවේ චොපින්ගේ සංහිඳියාවේ මූලාරම්භය සහ මෙම පූර්විකාවේ සහජීවනයේ විශේෂ කාර්යභාරය සමඟ පහසුවෙන් සම්බන්ධ වේ, එහිදී ස්වර ව්‍යුහයේ අංග වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර රිද්මය ඒකාකාරී වේ. මාර්ගය වන විට, විශේෂයෙන් සංකීර්ණ ස්වර සහ සුසංයෝග විප්ලව නොමැත, උදාහරණයක් ලෙස, පෙරවදනෙහි, වෙනස් කිරීම්, enharmonic ආදේශන, අසාමාන්ය මොඩියුලේෂන් හා සම්බන්ධ ඒවා. සුසංයෝගය පාරදෘශ්‍ය වන අතර, ඒවායේ බලපෑම පියානෝවෙහි ඇති විශේෂිත රෙජිස්ටර් විධිවිධානයෙන්, පියානෝ සොනොරිටියෙන් වෙන් කළ නොහැක. පාරදෘශ්‍යභාවය සමහර විට සොනොරිටි (බාර් 3, 4, 11, 15, 16) සහ ඉඩකඩ සහිත හැඟීමකින් එක් වේ. නර්තනයේ ලක්ෂණ, පෙනෙන විදිහට, මෙහි ලෞකිකත්වය සමඟ පමණක් නොව, අර්ධ වශයෙන් චොපින්ගේ මසුර්කාවල ජන ගම්මාන සාම්පල සමඟ සම්බන්ධතා ඇති වේ.
මේ සම්බන්ධයෙන්, චොපින්ගේ පූර්විකාවන්හි ග්‍රහණය කර ඇති විවිධ චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් අතර: පූර්විකාව A-dur යනු කෙටි දීප්තිමත් මොහොතක් පමණක් නම්, සමස්තයක් ලෙස චොපින්ගේ කාර්යය සඳහා එය විලයනයේ එක් උදාහරණයක් ලෙස ඇඟවුම් කරන බව අපි සටහන් කරමු. නවීනත්වය සහ සරල බව, රූපලාවණ්‍ය වංශාධිපති අංගය සහ ජනප්‍රිය, තොරතුරු ඇත, අවසානයේ චොපින්ගේ සමහර සිසුන්ගෙන්, රචකයා පුද්ගලික සංවාදවල පූර්විකාවන්ට නම් ලබා දුන් බවත්, A-dur පූර්විකාව "පෝලන්ත නර්තන ශිල්පියා" ලෙස හැඳින්වූ බවත් ( උදාහරණයක් ලෙස, පොතේ බලන්න: යූ.එන්.ටියුලින් ඔන් ප්‍රොග්‍රෑම් ඉන් චොපින් වර්ක්ස්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1963, පි. 17). චොපින් මෙම මාතෘකා ප්‍රකාශයට පත් නොකළ අතර, ඒ අනුව, සංගීතය පිළිබඳ පූර්ණ සංජානනය සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් ලෙස සවන්දෙන්නන් විසින් ඔවුන්ගේ දැනුම නොසලකන බැවින්, පූර්විකාවන් වැඩසටහන් කොටස් ලෙස සලකා අනුරූප මාතෘකා වලින් විශ්ලේෂණය ඉදිරියට ගෙන යා නොහැක. . කෙසේ වෙතත්, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, පවතින තොරතුරු සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්ය වේ. විශේෂයෙන්, "පෝලන්ත නර්තන ශිල්පියා" යන නාමයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ සමූහ හෝ කණ්ඩායම් නර්තනයක් නොව, ග්‍රාමීය හා ලෞකික විය හැකි ඒකල නර්තනයකි.
සුප්‍රසිද්ධ සංගීත විද්‍යාඥ එල්. බ්‍රොනාර්ස්කි ඔහුගේ "චොපින් සහ සැලෝන් සංගීතය" (Bronarski L. Etudes sur Chopin. Lausanne, 1944) යන ලිපියේ, චොපින් ගේ කෘතියේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ අංගයන් අඩු නොකර, රූපලාවණ්‍යාගාරය "ගුවන්ගාරයක් පමණක් බව අවධාරණය කළේය. "රචකයා සඳහා. පවසා ඇති දේ අනුව, ලෞකික ප්‍රශංසාව පිළිබඳ සංකල්පය (සහ "ඇල්බම් කොළ", "ඇල්බම් කවිය" වැනි තනතුරු) හෝ "පෝලන්ත නර්තන ශිල්පියා" යන නාමය පූර්විකාවේ චරිතයට පටහැනි නොවන බව පැහැදිලිය. A-dur. බොහෝ විට, මෙම ඒකාබද්ධ කිරීම අවසානයේ චොපින්ගේ ලෝක දර්ශනය හැඩගැසෙන යුගයේ සමස්ත පෝලන්තයේ දේශප්‍රේමී සහ ජාතික විමුක්ති ආත්මය නිසා සහ අර්ධ වශයෙන්, සමහර විට, ගොවීන්ගේ පැත්තෙන් සහ පැත්තෙන් ධනේශ්වර මනෝවිද්‍යාව ප්‍රතික්ෂේප කිරීම විය හැකිය. වංශාධිපතීන්ගේ (අපි මෙම ප්‍රකාශය කරන්නේ අහඹු ලෙස පමණි, මන්ද කුඩා නාට්‍යයක් විසින්ම, ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි පුළුල් නිගමන සඳහා හේතු දැක්විය නොහැක).
සමාන වාක්‍ය දෙකක කාල පරිච්ඡේදවල තනු ශිඛර අර්ථ නිරූපණය කිරීම හා සම්බන්ධ සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම චොපින් විසින් භාවිතා කිරීම ගැන පැවසීමට ඉතිරිව ඇත. බොහෝ විට, එවැනි කාල පරිච්ඡේදයක එක් එක් වාක්‍යයේ ඉහළ කොටස එහි පළමු භාගයේ ඇත, නමුත් ඒ සමඟම, ප්‍රතිචාර වාක්‍යයේ ඉහළ කොටස ආරම්භක එකේ ඉහළම ඉක්මවන අතර සමස්ත කාල පරිච්ඡේදයේ සාමාන්‍ය උච්චතම අවස්ථාව ලෙස ක්‍රියා කරයි. එහි රන් කොටසෙහි කලාපය (ආකෘතියේ තුන්වන කාර්තුව). සිරස් දෙකෙහි සාමාන්‍ය අනුපාත වලින් එකක් පහත පරිදි වේ: ආරම්භක වාක්‍යයේ - සිව්වන පිම්මකින් ගන්නා ලද පරිමාණයේ I උපාධිය, ප්‍රතිචාරයේ - III උපාධිය, පිම්මකින් ගන්නා ලද: හයවෙනි. සරල කාලපරිච්ඡේදයේ තනු නිර්මාණයේ එවැනි ව්‍යුහයක් 19 වන සියවසේ සංගීතය තුළ ප්‍රධාන වශයෙන් ගීතමය වශයෙන් ව්‍යාප්ත විය. Schubert's Evening Serenade, Schumann's Dreams, Mazurka As-dur, op හි පළමු කාල පරිච්ඡේද අපි සිහිපත් කරමු. 59 අංක 2 චොපින්.
චොපින් මෝටර් ගබඩාවක සංගීතයේදී පවා විස්තර කරන ලද තාක්‍ෂණය භාවිතා කිරීම ලක්ෂණයකි, එය ඔහු පද රචනා සමඟ විවිධ ආකාරවලින් සංතෘප්ත කළේය (වෝල්ට්ස් ඇස්-දුර්, ඔප්. 42 බාර් 2 සහ නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කරන රිටෝර්නෙලෝ සමඟ සසඳන්න. 6 හෝ බාර් 4 සහ 12 වෝල්ට්ස් ඩෙස්-දුර්හි දෙවන කාලපරිච්ඡේදයේ, ඔප්. 64 අංක 1).
A-dur හි Prelude හි, වාක්‍ය දෙකේ melodic මුදුන් Schumann's Dreams හි මුදුන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය වඩාත් සිහිපත් කරයි: කොටස් දෙකෙහිම, දෙවන වාක්‍යයේ උච්චතම අවස්ථාව නව එකක් සමඟ ද? ප්‍රකාශිත සංහිඳියාව පැති පියවරට ප්‍රමුඛ වේ. නමුත් ෂූමාන් හි, චොපින්ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, උච්චතම අවස්ථාවේ දී සමගිය වෙනස් වීම ශ්‍රාවකයාට පුදුමයක් නොවේ, මන්ද සංහිඳියාව වෙනස් කිරීම පළමු වාක්‍යයේ ද සමාන ස්ථානයක පැවති බැවිනි. ඊට අමතරව, ෂූමාන් තුළ තනු උච්චය සමඟ (කෙටි තනු නිර්මාණයක් හැර) නව සුසංයෝගයක් දිස්වන අතර, චොපින්ගේ පූර්විකාවේදී තනු නිර්මාණය මුලින්ම ගෙන නැවත නැවත සිදු කරන අතර පසුව පමණක් උච්චතම සංහිඳියාව හදිසියේම එම ශබ්දයට ඇතුල් වේ. තනු නිර්මාණය. එබැවින් Schumann ගේ උච්චතම අවස්ථාව වඩාත් විවෘතව චිත්තවේගීය, අඩු අලංකාර සහ ලෞකික සංයමයකින් යුක්ත වේ; එය චොපින්ගේ පූර්විකාවට ආවේණික වූ බුද්ධිමය සහ නවීනත්වයේ සෙවනැල්ලෙන් තොරය.
එක් අර්ථයකින්, චොපින්ගේ Mazurka op හි අතරමැදි නඩුවක් තිබේ. 67 අංක 1.
මෙහිදී කාලපරිච්ඡේදයේ උච්චතම අවස්ථාවේ දී සමගිය වෙනස් වීම (මිනුම් 6) ද අනපේක්ෂිත ය, මක්නිසාද යත් 2 මිනුමෙහි, 6 මැනීමට සමාන වන බැවින්, සංහිඳියාව පමණක් ආධිපත්‍යය දරයි. මීට අමතරව, පෙරවදනෙහි මෙන් හරියටම එම කූටප්රාප්තිය සමගිය මෙහි දක්වා ඇත. එහෙත් මේ මොහොතේ ප්‍රකාශිත බව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය: උච්චතම සංහිඳියාව පැනීමකින් ගන්නා ලද මුදුන සමඟ සමපාත වේ, එය තියුණු හා ප්‍රකෝපකාරී ලෙස ශබ්ද කරයි (මිනුම්වල තුන්වන පහරේ උච්චාරණය මසුර්කා සඳහා සාමාන්‍ය වේ). පෙරවදනෙහි, එක් අතකින්, ශබ්දය මෘදු හා සිහින් වන අතර, අනෙක් අතට, පුදුමයේ බලපෑම ඊටත් වඩා විශාල වේ. එය, එය මෙන්, දෙගුණයක් වේ: ඒකාකාර මිනුමකින් සමගියෙහි අනපේක්ෂිත වෙනස, දීප්තිමත් තනු නිර්මාණයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වී ඇති අතර, සවන්දෙන්නා අපේක්ෂා නොකරයි - මෙයින් පසු වහාම - නව හා සමානව දීප්තිමත් සිදුවීමක්. .
අවසාන වශයෙන්, දැන් සඳහන් කර ඇති සියලුම උදාහරණවල, රිලූඩ් හැරුණු විට, විස්තර කර ඇති වර්ගයේ කාල පරිච්ඡේදය ස්වාධීන සංයුතියක් නොව, එහි කොටසක් පමණි.
මෙන්න අපි මෙම පූර්විකාවේ ස්වරූපයෙන් අද්විතීය දේ වෙත පැමිණෙමු. එය එහි ලැකොනික්වාදයේ පමණක් නොව, එකම කෙටි දිගකින් යුත් වෙනත් කෑලි ඇති බැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, Prelude es-moll, op. 16 අංක 4 ස්ක්‍රියාබින් විසින්, චොපින් හි මෙන්, ස්වර සංග්‍රහයේ අංගයන් සරල ප්‍රභේදයක් උසස් කිරීමට සේවය කරයි (මේ අවස්ථාවේ දී, ජන ආත්මයේ දුක්ඛිත තාලයක්). ඇත්ත, Scriabin ගේ පූර්විකාවේ සුසංයෝග පහළොවක අනුපිළිවෙලක් අඩංගු වන අතර, චොපින්ගේ එකම දහය පමණි. නමුත් මෙය ප්රධාන දෙය නොවේ: Scriabin ගේ කෑල්ල, චොපින්ගේ පූර්විකාව මෙන් නොව, සමාන (ආරම්භයේදී) වාක්ය දෙකක කුඩා වර්ග කාල පරිච්ඡේදයක් නියෝජනය නොකරයි (පුළුල් කිරීම, එකතු කිරීම සහ සම්පූර්ණ කාල පරිච්ඡේදයේ පුනරාවර්තනය නොමැතිව).
යුරෝපයේ අත්පත් කරගත් එවැනි කාල පරිච්ඡේදයක් වෘත්තීය සංගීතයතනිකරම ප්‍රකට ශ්‍රිතයක්: එහි යම් චින්තනයක් ඉදිරිපත් කිරීම සහ තහවුරු කිරීම අඩංගු වේ, නමුත් එහි සංවර්ධනය සඳහා විෙශේෂෙයන් නිර්මාණය කර ඇති ඉදිකිරීමක් ඇතුළත් ෙනොෙව් (සංවර්ධනය වන ෙකොටස් ෙදවන වාක්‍යෙය් විස්තාරණයක් සහිත කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ෙදක සහ ෙකොටස් තුනක ආකාරවලින් කළ හැකිය, සමාන වාක්‍යවලට බෙදී නැති කාල පරිච්ඡේදවල, අවසාන වශයෙන් , මහා පරිමාණ කාල පරිච්ඡේදවල). මේ සම්බන්ධයෙන් මෙන්ම වෙනත් සමහර තත්වයන් සමඟ, මහජන සංගීත විඥානය තුළ මනෝවිද්‍යාත්මක ආකල්පයක් වර්ධනය වී ඇති අතර, ඒ අනුව නැවත නැවත ඉදිකිරීමේ කුඩා වර්ග කාල පරිච්ඡේදයක් වෙන වෙනම සිදු කළ හැකි ස්වාධීන කෑල්ලක් ලෙස නොසැලකේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, “රචනය ආරම්භ වන්නේ එවැනි කාල පරිච්ඡේදයකින් නම්, ඉන් පසුව යම් ආකාරයක අඛණ්ඩ පැවැත්මක් අපේක්ෂා කෙරේ.
චොපින්ගේ A-dur Prelude හි ඇති එක් විශේෂත්වයක් නම්, එය මෙම මනෝවිද්‍යාත්මක ආකල්පය අභිබවා ගොස් සම්පූර්ණ කලාත්මක සමස්තයක් ලෙස සැලකීමයි. ගැන සමහර උපකල්පන හැකි හේතුඑවැනි බලපෑමක් පිළිබඳ විශ්ලේෂණය අවසන් කිරීමට මට අවශ්යය.
පළමුව, පෙරවදනෙහි වෙනස් යතුරක් (h-moll) වෙත ඇති එකම අපගමනය සහ ඒ හා සම්බන්ධ සංහිඳියාවේ සංඛ්‍යාත වෙනස්වීම් එවැනි දීප්තියකින් සිදු කරනු ලබන අතර, යම් දුරකට, ඒවා ස්වභාවිකව අනුගමනය කරන සංවර්ධන කොටස ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. කෑල්ලක් සම්පූර්ණ කිරීම. මීට අමතරව, තනු නිර්මාණය “ඉහළ-ක්ෂිතිජය” දක්වා අෂ්ටක ප්‍රගතියෙන් සහ 3-4 බාර්වල ඉහළ “a” හි වටකුරු “ප්‍රතිනිර්මාණයක්” නිර්මාණය කිරීමෙන් මෙහි සාක්ෂාත් කර ගන්නා අවසානය සාමාන්‍යයෙන් සිදු වන ප්‍රමාණයට වඩා සම්පූර්ණ වේ. කෑලි වල මුල් කොටස්. අටවන වරට වෙනස් කිරීමේ ක්‍රමයට සැලකිය යුතු අවසාන බලයක් ද ඇත - නැගී එන හතකට පසු පහළට රඳවා තබා ගැනීම.
දෙවනුව, පූර්විකාවේ උච්චතම අවස්ථාව ඉහළම ආතතියේ ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස පමණක් නොව, හැරවුම් ලක්ෂයක් ලෙසද සේවය කරයි. සංකේතාත්මක සංවර්ධනය plays - එහි ප්‍රධාන ආරක සංරචකවල අනුපාතය තරමක් වෙනස් කරන මොහොතක්. එබැවින්, නාට්යයේ දී, විශේෂිත වර්ධනය වන කොටසක් නොමැතිව යම් සංකේතාත්මක-සංගීත කුමන්ත්රණයක් පැන නගී.
අවසාන වශයෙන්, තෙවනුව, මේ සඳහා අදහස් කරන ලද විශේෂ ඉදිකිරීමක සාමාන්‍ය සංවර්ධනය, එනම් තිරස් ඛණ්ඩාංකයක් දිගේ, වෙනත් ඛණ්ඩාංකයක් ඔස්සේ සංවර්ධනය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - “පරිමාණ-ධූරාවලි”: එකම ප්‍රකාශන-අර්ථකථන සංකීර්ණය බව අපි දැක ඇත්තෙමු. ගීතමය වශයෙන් මෘදු වූ නැටුමක සිට ඉහළ නැංවෙන ස්වර සංග්‍රහ ගබඩාවක් දක්වා චලනය - විවිධ පරිමාණ මට්ටම් තුනකින් සාක්ෂාත් කර ගන්නා අතර, මෙම වර්ධනය අනුරූප රූපමය අන්තර්ගතයේ යෝජනාවට සහ පෝරමයේ සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීමට දායක වේ.
පෙනෙන විදිහට, මෙම සාධකවල සමුච්චිත බලපෑම, අඛණ්ඩව පවත්වා ගැනීම සඳහා මනෝවිද්‍යාත්මක සැකසුම ජය ගැනීමට සහ ස්වාධීන නාට්‍යයක් ලෙස සේවය කිරීමට හැකියාව ඇති පුනරාවර්තන හා හතරැස් ව්‍යුහයේ කුඩා නිදර්ශන කාල පරිච්ඡේදයක් මෙහි සපයයි.

සංකල්පය පූර්විකාවචොපින්ට බොහෝ කලකට පෙර, යුගයේ සංගීතයේ හැඩය ගත්තේය පසුකාලීන පුනරුදයේ. එය සැමවිටම නිදහස්, මනඃකල්පිත දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ʼʼpreludeʼʼ යන නම පැමිණෙන්නේ ලතින් ʼʼʼpraeludoʼʼ - මූලික ක්‍රීඩාවෙනි. බැරොක් යුගයේදී, පෙරවදන යනු ප්‍රධාන කොටසට වැඩිදියුණු කළ හැඳින්වීමක්, සාමාන්‍යයෙන් ෆියුගයක් හෝ කට්ටල චක්‍රයක පළමු චලනයයි. Bach ට ස්තුතිවන්ත වන්නට, කොටස් දෙකක බහුඅවයව චක්‍රයේ පූර්විකාවේ වැදගත්කම බොහෝ සෙයින් වර්ධනය වී ඇති අතර එය ෆියුගයේ භූමිකාවට කිසිසේත් පහත් නොවේ. නමුත් පූර්විකාව බවට පත්වන්නේ රොමැන්ටික් යුගයේදී පමණි ස්වාධීනසහ පියානෝ කුඩා ප්‍රියතම ප්‍රභේදය. ඇගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ ස්වාධීන පැවැත්මට ඇති අයිතිය චොපින්ගේ කෘතිවලින් තීරණය විය. නිර්මාපකයා විසින් පූර්විකාවන් 26ක් ලියා ඇති අතර, ඉන් 24ක්ම තනි චක්‍රයකට සංවිධානය කර ඇති අතර, එය සියලු යතුරු වලට බලපායි.

24 පෙරවදන op.28.මෙම චක්‍රය සැබෑ ʼʼරොමෑන්ටිකවාදයේ විශ්වකෝෂයක්" බවට පත් වී ඇති අතර, එය මෙම දිශාවට ආවේණික හැඩගැස්වීමේ සියලු රූප, ප්‍රභේද, ශබ්ද සහ මූලධර්ම අවශෝෂණය කර ඇත. බොහෝ නාට්‍ය චොපින් විසින් ලියා ඇත්තේ 1836 සිට 1839 දක්වා පැරිසියේදී, ඔහුගේ දීප්තිමත් කුසලතා වර්ධනය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන විට ය. ඒ අතරම, රචකයා අවසානයේ තිත්තකමෙන් තම මව්බිමට ආපසු යා නොහැකි බව වටහා ගත්තේ මේ අවස්ථාවේදීය.

ʼʼʼHTKʼʼ මෙන් නොව, චොපින් ඔහුගේ පූර්විකාවන් ප්‍රත්‍යාවර්ත සමග පස්වන කවයක් ලෙස සකසා ඇත. සමාන්තර යතුරු. සෑම කැබැල්ලකින්ම හෙළි වන්නේ එක් රූපයක්, එක් චිත්තවේගීය තත්වයක් (ව්‍යතිරේක දෙකක් පමණි - පෙරවදන සිස්-මෝල් සහ ඩෙස්-දුර්, ප්‍රතිවිරුද්ධ රූප මත ගොඩනගා ඇත). ගීතමය කුඩා රූපයක් පිළිබඳ අදහස පූර්විකාවන්හි අතිශය සංක්ෂිප්ත ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ වේ - බොහෝ කෑලි කෙටි, සමහර විට උපරිම (උදාහරණයක් ලෙස, අංක 7 සහ අංක 20 ලෙස). Bach ගේ මෙන්, චොපින්ගේ පූර්විකාවන්ගේ සංගීතය ප්‍රභේදයේ නිශ්චිතභාවයෙන් කැපී පෙනේ: අංක 2 - පාරායනය, අංක 6 - සෙලෝ එලිජි, අංක 7 - මසුර්කා, අංක 9 සහ අංක 20 - පෙරවදන අංක 1 හි ප්‍රධාන තේමාව. 15 - නිශාචර කාලය. බොහෝ ʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼwords without etude nature of preludesʼ (ඒ අතර es-moll වේ, දෙවන Sonata හි ʼʼʼʼʼ අවසානය අපේක්ෂා කරයි). Preludes op.28 - ϶ᴛᴏ හරියටම චක්‍රය, තනි සංකල්පයක් සහ කල්පනාකාරී නාට්‍ය කලාවක් සමඟින්.සමස්ත චක්රයේ හරය ප්රධාන සහ ප්රතිවිරෝධතාවයි සමාන්තර සුළුඑක් එක් යාබද පෙරවදන යුගල තුළ. චොපින් මෙම වෙනස අර්ථකථනය කරන්නේ නියත ප්‍රතිවිරෝධතාවක් ලෙස ය. පළමු යුගල තුනෙහි (C-a, G-e, D-h), මෝටර් රූපකරණය මත පදනම් වූ වේගවත් ප්‍රධාන පෙරවදනක් මන්දගාමී වාචික-කථන සුළු එකකට විරුද්ධ වේ.

පූර්විකාව සී මේජර්එහි ජීවය තහවුරු කරන චරිතය සමඟ, එය එහි හැඳින්වීමේ කාර්යභාරය මනාව ඉටු කරයි, පහත දැක්වෙන සෑම දෙයකටම ස්වරය සකස් කරයි. ඇගේ රූපය කුණාටු සහිත සහ උද්යෝගිමත් හැඟීම් පුපුරා යාමකි. පූර්විකාවේ සියලුම සංගීතය කෙටි ආකෘතීන් මත පදනම් වී ඇත, ඉක්මන්, උද්යෝගිමත් කථාවක් සිහිපත් කරයි. මෙම මෝස්තර පළමු තීරුවේ දක්වා ඇති එක් මූලික හරයකින් වර්ධනය වේ. සංවර්ධනයේ එවැනි තර්කයක් - හරය සහ පසුකාලීන සංවර්ධනය - එහි මූලාශ්‍රය Bach ගේ improvisational ආකාරවල ඇත.

ආලෝකයෙන් පිරී ඇතසහ ආදර අභිලාෂය, ​​C-dur හි පූර්විකාව ඛේදජනක හිරිවැටීමක් සහ සමාධිගත භාවනාවකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ a-moll, නෝවා. එහි ප්‍රභේද පදනම දරුණු පාරායනයයි. එය කටහඬ දෙකක සහායක ඒකාකාරී ඔස්ටිනාටෝ පසුබිමට එරෙහිව ශබ්ද කරයි. තියුණු, දෘඪ අන්තරයන් um.7, b.7, um.8 ʼʼemptyʼʼ fifths සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත වීම මෙම සහායකයාට උද්දීපනය වූ අඳුරු අඳුරු බවක් ලබා දෙයි.

සන්සුන් ප්‍රීතියේ සහ ශෝකයේ සමාන විරුද්ධත්වයක් පහත පෙරවදන යුගල දෙකෙහි පුනරාවර්තනය වේ: G-eහා ඩී-එච්.ප්‍රධාන පෙරවදන දෙකම වේගවත් තෙම්පෝ, සැහැල්ලු ඩයටොනික් සහ පැහැදිලි එකඟතාවයකින් කැපී පෙනේ; සුළු යතුරු වලදී, මන්දගාමී, රිද්මයානුකූලව පවා චලනය ආධිපත්යය දරයි.

පූර්විකාව ඊ-මෝල්ආතර් රූබින්ස්ටයින් ලෝක සංගීතයේ වඩාත්ම ඛේදජනක කෘතියක් ලෙස සැලකේ. නිමක් නැතිව නැවත නැවතත් තත්පර කිහිපයක සුසුම්ලමින් ඇගේ තනුව තුළ ගැඹුරු දුකක් ඇසෙයි. හාර්මොනික් පසුබිම නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඒකාකාරව පුනරාවර්තනය වන කෝඩ් මගිනි. සියළුම melodic linesප්‍රගතිශීලී වර්ණදේහ පහළට චලනය මත පදනම් වේ. සුවිශේෂී සුමට කටහඬකින්, ස්වරවල වර්ණය අඛණ්ඩව වෙනස් වන අතර, එහි අස්ථාවරත්වයේ නොවෙනස්ව පවතී (විභේදනයකින් තොරව එක් විසංයෝජනයක් තවත් විසංයෝජනයකට ගමන් කරයි). මෙය විශාල අභ්යන්තර ආතතියක හැඟීමක් ඇති කරයි. කාලපරිච්ඡේදයේ වාක්‍ය දෙකේම අවසානය සමග සමපාත වන උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී, තනු ʼʼbreaksʼʼ දෙවැන්නේ විලංගු වලින් පිටතට, පුළුල් ප්‍රවාහයකින් ගලා යයි.

පූර්විකාව h-mollවඩා ආඛ්‍යානය සහ අලංකාරය. ඇගේ තනුව අඩු (ʼʼʼcelloʼʼ) රෙජිස්ටර් එකක නිහඩයි. ශෝකජනක ඒකාකාරී ස්වර පසුබිම තනු නිර්මාණය කරයි, එයට හැකියාව ඇති විෂය පථය සමඟ එය ශබ්ද කිරීමට ඉඩ නොදේ. සමාන ʼʼʼʼʼ වයනය තනු නිර්මාණයකි යටතේසහායකයා - එම කාලය සඳහා නව්‍ය විය.

පෙරවදන කිහිපයකින් A-fisආරම්භක අනුපාතයෙහි ʼʼපරිවර්තනයʼʼ ඇත: දැන්, ඊට පටහැනිව, ප්‍රධාන පෙරවදන විවේකීව (ඇන්ඩන්ටිනෝ) ශබ්ද කරන අතර, කුඩා එක කුණාටු සහිත සහ උද්වේගකර ලෙස ශබ්ද කරයි (Molto agitato). මෙම නාට්‍ය දෙකෙහි සංක්ෂිප්තය සංකේන්ද්‍රිත ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකේ ආදර ගැටුමක්දීප්තිමත් සිහිනයක් සහ නාට්‍යවලින් පිරුණු යථාර්ථයක්.

පූර්විකාව මේජර් කෙනෙක්අලංකාර mazurka සිහිගන්වයි, ස්වරූපයෙන් ඉතා සරල (නැවත ගොඩනැගීමේ සම්භාව්ය කාලය). නර්තනයේ ලක්ෂණ මෙහි පැහැදිලිය: ත්‍රිත්ව පහර, මසුර්ගේ තිත් රිද්මය, වෝල්ට්ස් සහායකයා. ඒ අතරම, නර්තන හැකියාව ඇගේ සංගීතයේ ගීතමය තනු සමඟ ඒකාබද්ධ වේ: ඔත්තේ මිනුම්වල ප්‍රබල ස්පන්දන මත නැගීමේ ප්‍රමාදයන්, තුනෙන් සහ හයවන සමාන්තර චලනයන්, තනු නිර්මාණය තුළම මධුර තෙවැනි සහ හයවන ස්වර.

පූර්විකාව fis-mollමානසික ව්යාකූලත්වය පිරී ඇත. පෙර පැවති කුඩා පූර්විකාවන් තුන මෙන් නොව, එහි නාට්‍යය ඉතා ආවේගශීලීව, උද්‍යෝගිමත් ලෙස, දුක් වේදනා, කලින් සංයමයෙන්, අවසානයේ බිඳී යන්නාක් මෙන් පෙනේ. ප්‍රධාන තේමාව මධ්‍යම කටහඬකින් ශබ්ද කරයි, සහායකයේ උද්‍යෝගිමත් රූපයක් (කාලසීමා 64) සමඟ බැඳී ඇත. ටෝනල් දෘෂ්ටි කෝණයකින්, වෙනස් කිරීම්, සෙමිටෝන චලනයන්, වර්ණ අනුපිළිවෙලවල් සහ නිරන්තර මොඩියුලේෂන් බහුල වීම හේතුවෙන් එය ඉතා අස්ථායී වේ. මනසෙහි චලනයන් 4 සහ uv.2 උද්දීපනය කෙරේ. මෙම පූර්විකාව එහි සාපේක්ෂ දිග සඳහා ද කැපී පෙනේ.

ඊළඟ පූර්විකාව - ඊ මේජර් -ගමනේ ප්‍රභේදය ක්‍රියාවට නංවයි: ලාර්ගෝ, හතරැස් මීටරය, කෝඩ් ගබඩාව, තිත් රිද්මය, ප්‍රබල සොනොරිටි, මනින ලද පාගමන. ගමන් රිද්මයේ තද ගතිය මෘදු වන්නේ මැද කටහඬේ ත්‍රිත්ව චලනයෙනි. ටොනික් නියත ʼඇදීමʼʼ සහ දුරස්ථ යතුරු වලට අපගමනය සමග අතිශයින් ක්‍රියාකාරී සුසංයෝගය වර්ධනය වේ. පාගමනේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්විය හැකිය (සමහර අය මෙම සංගීතය වීරත්වයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සලකයි, තවත් සමහරු එහි අවමංගල්‍ය පෙරහැරක දෝංකාර දෙයි). නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක, මෙහි ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ආරම්භයක් සහ ධෛර්ය සම්පන්න ව්‍යාධියක් ඇත.

පසුකාලීන ප්‍රධාන පූර්විකාවන්හිදී, ආරම්භ වේ එච් මේජර්සහ විශේෂයෙන්ම ෆිස්-දුර්-noy, ගීතමය කැන්ටිලේනා ක්‍රමයෙන් වඩ වඩාත් තීව්‍ර වෙමින් අංක 17 හි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණේ, අස්-දුර්.ඉන්පසුව ʼʼʼʼʼʼ රේඛාවේ යම් ආකාරයක පුනරුච්චාරණයක් නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ: ʼetudeʼʼ, පළමු ප්‍රධාන පූර්විකාවේ සංකේතාත්මක චලනය, ආපසු පැමිණේ. අවසාන පූර්විකාවේ සංගීතය - එෆ් මේජර්- දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම වාචික ප්‍රකාශනයෙන් තොරය.

පෙරවදනෙහි වේගවත් ප්‍රධාන සහ මන්දගාමී සුළු ප්‍රතිලාභවල මුල් සන්ධිස්ථානය Es-dur - c-moll.පෙරවදන අංක 20, c-moll, අංක 7 වැනි, එහි ආන්තික කුඩා මගින් සමස්ත චක්රයෙන් කැපී පෙනේ. මෙය අවමංගල්‍ය පාගමනකි, ජාතික ශෝකයේ ප්‍රතිරූපය මූර්තිමත් කිරීම, සමස්ත චක්‍රයේ ඛේදජනක කූටප්‍රාප්තිය ලෙස සැලකේ. ස්වරූපයෙන් - වාක්ය තුනක කාල පරිච්ඡේදයක් (ABB). පූර්විකාවේ සංක්ෂිප්තභාවය තිබියදීත්, ඇගේ සංගීතයට එපික් විෂය පථයක් ඇත. ප්‍රධාන තේමාව අඩු ලේඛනයක බලවත් කෝඩ් වලින් ඉදිරිපත් කෙරේ. දෙවන වාක්‍යය බොහෝ ප්‍රකාශිත විස්තර වලින් පළමු එකට ප්‍රතිවිරුද්ධ වේ: ඉහළ ලේඛනයක්, අවරෝහණ ක්‍රෝමැටිස්ම්, වියැකී යන සොනොරිටි (තුන්වන වාක්‍යයේ - ඊටත් වඩා නිහඬව). ගමන් රිද්මය සහ ස්වර ව්‍යුහය නොවෙනස්ව පවතී.

විචිත්‍රවත් සංකේතාත්මක ප්‍රතිවිරෝධයක් අඩංගු පූර්විකාවන් දෙක අතර අංක 15 කැපී පෙනේ - දෙස්-දූර්, (එය සම්පූර්ණ චක්රයේ රන් බෙදීමේ ලක්ෂ්යයේ පිහිටා ඇත). සංකීර්ණ ත්‍රි-කොටස් ආකෘතියක ආන්තික කොටස්වල කල්පනාකාරී නිශාචර ගී පද මැද කොටසෙහි අසුබ භයානක රූපය සමඟ සංසන්දනය කෙරේ. ඒ අතරම, මෙහි ප්රතිවිරුද්ධ රූප යොදවා බහුවිධ වේ. නිශාචරත්වය මන්දගාමී සුළු පූර්විකාවන්ගේ ශීත කළ රිද්මයානුකූල ඔස්ටිනාටෝ අවශෝෂණය කරයි. සිස්-මෝල් මැද, කටුක ʼʼpsalmodyʼʼ සිට බලවත් ගායනයකට වර්ධනය වෙමින්, 15 වන පූර්විකාවේ අවමංගල්‍ය ගමනේ වීර කාව්‍යය අපේක්ෂා කරයි.

සංකල්පය පූර්විකාවචොපින්ට බොහෝ කලකට පෙර, පුනරුදයේ අගභාගයේදී සංගීතයේ වර්ධනය විය. එය සැමවිටම නිදහස්, මනඃකල්පිත දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. "පූර්විකාව" යන නම පැමිණෙන්නේ ලතින් "ප්‍රේලුඩෝ" - මූලික ක්‍රීඩාවෙනි. බැරොක් යුගයේදී, පෙරවදන යනු ප්‍රධාන කොටසට වැඩිදියුණු කළ හැඳින්වීමක්, සාමාන්‍යයෙන් ෆියුගයක් හෝ කට්ටල චක්‍රයක පළමු චලනයයි. Bach ට ස්තුතිවන්ත වන්නට, කොටස් දෙකක බහුඅවයව චක්‍රයේ පූර්විකාවේ වැදගත්කම බොහෝ සෙයින් වර්ධනය වී ඇති අතර එය ෆියුගයේ භූමිකාවට කිසිසේත් පහත් නොවේ. නමුත් පූර්විකාව බවට පත්වන්නේ රොමැන්ටික් යුගයේදී පමණි ස්වාධීනසහ පියානෝ කුඩා ප්‍රියතම ප්‍රභේදය. ඇගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ ස්වාධීන පැවැත්මට ඇති අයිතිය චොපින්ගේ කෘතිවලින් තීරණය විය. නිර්මාපකයා විසින් පූර්විකාවන් 26ක් ලියා ඇති අතර, ඉන් 24ක්ම තනි චක්‍රයකට සංවිධානය කර ඇති අතර, එය සියලු යතුරු වලට බලපායි.

24 පෙරවදන op.28

මෙම චක්‍රය සැබෑ “රොමෑන්ටිකවාදයේ විශ්වකෝෂයක්” බවට පත්ව ඇති අතර එය මෙම ප්‍රවණතාවයට ආවේණික වූ සියලුම රූප, ප්‍රභේද, ස්වර, සහ ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම අවශෝෂණය කර ඇත. බොහෝ නාට්‍ය චොපින් විසින් ලියා ඇත්තේ 1836 සිට 1839 දක්වා පැරිසියේදී, ඔහුගේ දීප්තිමත් කුසලතා වර්ධනය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන විට ය. ඒ අතරම, රචකයා අවසානයේ තිත්තකමෙන් තම මව්බිමට ආපසු යා නොහැකි බව වටහා ගත්තේ මේ අවස්ථාවේදීය.

XTK ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, චොපින් ඔහුගේ පෙරවදන ප්‍රත්‍යාවර්ත සමාන්තර යතුරු සමඟ පස්වන කවයකට සකස් කළේය. සෑම කැබැල්ලකින්ම හෙළි වන්නේ එක් රූපයක්, එක් චිත්තවේගීය තත්වයක් (ව්‍යතිරේක දෙකක් පමණි - පෙරවදන සිස්-මෝල් සහ ඩෙස්-දුර්, ප්‍රතිවිරුද්ධ රූප මත ගොඩනගා ඇත). ගීතමය කුඩා රූපයක් පිළිබඳ අදහස පූර්විකාවන්හි අතිශය සංක්ෂිප්ත ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ වේ - බොහෝ කෑලි කෙටි, සමහර විට උපරිම (උදාහරණයක් ලෙස, අංක 7 සහ අංක 20 ලෙස).

Bach ගේ මෙන්, චොපින්ගේ පූර්විකාවන්ගේ සංගීතය ප්‍රභේදයේ නිශ්චිතභාවයෙන් කැපී පෙනේ: අංක 2 - පාරායනය, අංක 6 - සෙලෝ එලිජි, අංක 7 - මසුර්කා, අංක 9 සහ අංක 20 - පෙරවදන අංක 1 හි ප්‍රධාන තේමාව. 15 - නිශාචර කාලය. බොහෝ "වචන නොමැතිව ගීත" සහ etude preludes ඇත (ඒවා අතර - es-moll, දෙවන Sonata හි "අමුතු" අවසාන තරඟය අපේක්ෂා කරයි).

Preludes op.28 - මෙය හරියටම චක්‍රය, තනි සංකල්පයක් සහ කල්පනාකාරී නාට්‍ය කලාවක් සමඟින්.සම්පූර්ණ චක්‍රයේ හරය වන්නේ එක් එක් යාබද පෙරවදන යුගලයේ ඇති ප්‍රධාන සහ සමාන්තර සුළු ප්‍රතිවිරුද්ධයයි. චොපින් මෙම වෙනස අර්ථකථනය කරන්නේ ස්ථිර ප්‍රතිවිරෝධතාවක් ලෙස ය. පළමු යුගල තුනෙහි (C-a, G-e, D-h), මෝටර් රූපකරණය මත පදනම් වූ වේගවත් ප්‍රධාන පෙරවදනක් මන්දගාමී වාචික-කථන සුළු එකකට විරුද්ධ වේ.

පූර්විකාව සී මේජර්එහි ජීවය තහවුරු කරන චරිතය සමඟ, එය එහි හැඳින්වීමේ කාර්යභාරය මනාව ඉටු කරයි, පහත දැක්වෙන සෑම දෙයකටම ස්වරය සකස් කරයි. ඇගේ රූපය කුණාටු සහිත සහ උද්යෝගිමත් හැඟීම් පුපුරා යාමකි. පූර්විකාවේ සියලුම සංගීතය කෙටි ආකෘතීන් මත පදනම් වී ඇත, ඉක්මන්, උද්යෝගිමත් කථාවක් සිහිපත් කරයි. මෙම මෝස්තර පළමු තීරුවේ දක්වා ඇති එක් මූලික හරයකින් වර්ධනය වේ. සංවර්ධනයේ එවැනි තර්කයක් - හරය සහ පසුකාලීන සංවර්ධනය - එහි මූලාශ්‍රය Bach ගේ improvisational ආකාරවල ඇත.

සැහැල්ලු හා ආදර අභිලාෂයන්ගෙන් පිරී ඇති, C-dur හි පූර්විකාව ඛේදජනක හිරිවැටීමකට සහ සමාධිගත භාවනාවකට මග පාදයි. a-moll"නෝවා. එහි ප්‍රභේදයේ පදනම රළු පාරායනයකි. එය කටහඬ දෙකේ සහායක ඒකාකාරී ඔස්ටිනාටෝ පසුබිමට එරෙහිව ශබ්ද වේ. තියුණු, දැඩි මනසේ විරාමයන්.7, ආ.7, මනස.8, "හිස්" පස්වන සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත කරමින්, මෙය දෙන්න. සහයෝගීතාව උච්චාරණය කරන ලද අඳුරු අඳුරකි.

සන්සුන් ප්‍රීතියේ සහ ශෝකයේ සමාන විරුද්ධත්වයක් පහත පෙරවදන යුගල දෙකෙහි පුනරාවර්තනය වේ: G-eහා ඩී-එච්. ප්‍රධාන පෙරවදන දෙකම වේගවත් තෙම්පෝ, සැහැල්ලු ඩයටොනික් සහ පැහැදිලි එකඟතාවයකින් කැපී පෙනේ; සුළු යතුරු වලදී, මන්දගාමී, රිද්මයානුකූලව පවා චලනය ආධිපත්යය දරයි.

පූර්විකාව ඊ-මෝල්ආතර් රූබින්ස්ටයින් ලෝක සංගීතයේ වඩාත්ම ඛේදජනක කෘතියක් ලෙස සැලකේ. නිමක් නැතිව නැවත නැවතත් තත්පර කිහිපයක සුසුම්ලමින් ඇගේ තනුව තුළ ගැඹුරු දුකක් ඇසෙයි. හාර්මොනික් පසුබිම නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඒකාකාරව පුනරාවර්තනය වන කෝඩ් මගිනි. සියලුම melodic lines පදනම් වී ඇත්තේ ප්‍රගතිශීලී ක්‍රෝමැටික පහළට චලනය මත ය. සුවිශේෂී සුමට කටහඬකින්, ස්වරවල වර්ණය අඛණ්ඩව වෙනස් වන අතර, එහි අස්ථාවරත්වයේ නොවෙනස්ව පවතී (විභේදනයකින් තොරව එක් විසංයෝජනයක් තවත් විසංයෝජනයකට ගමන් කරයි). මෙය විශාල අභ්යන්තර ආතතියක හැඟීමක් ඇති කරයි. කාලපරිච්ඡේදයේ වාක්‍ය දෙකේම අවසානය සමග සමපාත වන උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී, තනු නිර්මාණය දෙවැන්නේ විලංගු වලින් "බිඳී" පුළුල් ධාරාවකින් ගලා යයි.

පූර්විකාව h-mollවඩා ආඛ්‍යානය සහ අලංකාරය. ඇගේ තනු නිර්මාණය අඩු ("සෙලෝ") ලේඛනයක ශබ්ද කරයි. මලානික ඒකාකාරී ස්වර පසුබිම තනු නිර්මාණය කරයි, එයට හැකියාව ඇති විෂය පථය සමඟ එය ශබ්ද කිරීමට ඉඩ නොදේ. සමාන "ප්‍රතිලෝම" වයනය තනු නිර්මාණයකි යටතේසහායකයා - එම කාලය සඳහා නව්‍ය විය.

පෙරවදන කිහිපයකින් A - fisආරම්භක අනුපාතයෙහි "පරිවර්තනයක්" ඇත: දැන්, ඊට පටහැනිව, ප්‍රධාන පෙරවදන විවේකයෙන් (ඇන්ඩන්ටිනෝ) ශබ්ද කරන අතර, කුඩා එක කුණාටු සහ උද්යෝගිමත් ලෙස ශබ්ද කරයි (Molto agitato). මෙම නාට්‍ය දෙකේ සංක්‍ෂිප්තය, නාට්‍යවලින් පිරුණු දීප්තිමත් සිහිනයක සහ යථාර්ථයේ ආදර ගැටුමේ සංකේන්ද්‍රිත ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකේ.

පූර්විකාව මේජර් කෙනෙක්අලංකාර mazurka සිහිගන්වයි, ස්වරූපයෙන් ඉතා සරල (නැවත ගොඩනැගීමේ සම්භාව්ය කාලය). නර්තනයේ ලක්ෂණ මෙහි පැහැදිලිය: ත්‍රිත්ව පහර, මසුර්ගේ තිත් රිද්මය, වෝල්ට්ස් සහායකයා. ඒ අතරම, නර්තන හැකියාව ඇගේ සංගීතයේ ගීතමය තනු සමඟ ඒකාබද්ධ වේ: ඔත්තේ මිනුම්වල ප්‍රබල ස්පන්දන මත නැගීමේ ප්‍රමාදයන්, තුනෙන් සහ හයවන සමාන්තර චලනයන්, තනු නිර්මාණය තුළම මධුර තෙවැනි සහ හයවන ස්වර.

පූර්විකාව fis-mollමානසික ව්යාකූලත්වය පිරී ඇත. පෙර පැවති කුඩා පූර්විකාවන් තුන මෙන් නොව, එහි නාට්‍යය ඉතා ආවේගශීලීව, උද්‍යෝගිමත් ලෙස, දුක් වේදනා, කලින් සංයමයෙන්, අවසානයේ බිඳී යන්නාක් මෙන් පෙනේ. ප්‍රධාන තේමාව මධ්‍යම කටහඬින් ඇසෙන අතර, සහායකයේ උද්‍යෝගිමත් රූපයක් (කාලසීමා 64) සමඟ බැඳී ඇත. ටෝනල් දෘෂ්ටි කෝණයකින්, වෙනස් කිරීම්, සෙමිටෝන චලනයන්, වර්ණ අනුපිළිවෙලවල් සහ නිරන්තර මොඩියුලේෂන් බහුල වීම හේතුවෙන් එය ඉතා අස්ථායී වේ. මනසෙහි චලනයන් 4 සහ uv.2 උද්දීපනය කෙරේ. මෙම පූර්විකාව එහි සාපේක්ෂ දිග සඳහා ද කැපී පෙනේ.

ඊළඟ පූර්විකාව - ඊ- දුර - ගමනේ ප්‍රභේදය ක්‍රියාවට නංවයි: ලාර්ගෝ, හතරැස් මීටරය, කෝඩ් ගබඩාව, තිත් රිද්මය, ප්‍රබල සොනොරිටි, මනින ලද පාගමන. ගමන් රිද්මයේ තද ගතිය මෘදු වන්නේ මැද කටහඬේ ත්‍රිත්ව චලනයෙනි. ටොනික් නිරන්තරයෙන් "ඇදීම" සහ දුරස්ථ යතුරු වලට අපගමනය සමග අතිශයින්ම ක්රියාකාරී සුසංයෝගය වර්ධනය කිරීම. පාගමනේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්විය හැකිය (සමහර අය මෙම සංගීතය වීරත්වයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සලකයි, තවත් සමහරු එහි අවමංගල්‍ය පෙරහැරක දෝංකාර දෙයි). නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක, මෙහි ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ආරම්භයක් සහ ධෛර්ය සම්පන්න ව්‍යාධියක් ඇත.

පසුකාලීන ප්‍රධාන පූර්විකාවන්හිදී, ආරම්භ වේ එච්- දුරසහ විශේෂයෙන්ම ෆිස්- දුර-noy, ගීතමය කැන්ටිලේනා ක්‍රමයෙන් වඩ වඩාත් තීව්‍ර වෙමින් අංක 17 හි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණේ, පරිදි- දුර. ඉන්පසු "ප්‍රධාන" පේළියේ, යම් ආකාරයක ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමක් නිරීක්ෂණය කෙරේ: "එටූඩ්", පළමු ප්‍රධාන පූර්විකාවේ සංකේතාත්මක චලනය නැවත පැමිණේ. අවසාන පූර්විකාවේ සංගීතය - එෆ්- දුර- දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන්ම වාචික ප්‍රකාශනයෙන් තොරය.

පෙරවදනෙහි වේගවත් ප්‍රධාන සහ මන්දගාමී සුළු ප්‍රතිලාභවල මුල් සන්ධිස්ථානය Es- දුර - c- සාප්පු සංකීර්ණය. පෙරවදන අංක 20, c- සාප්පු සංකීර්ණය, අංක 7 වැනි, එහි ආන්තික කුඩා මගින් සමස්ත චක්රයෙන් කැපී පෙනේ. මෙය අවමංගල්‍ය පාගමනකි, එය සමස්ත චක්‍රයේ ඛේදජනක කූටප්‍රාප්තිය ලෙස සැලකෙන රටපුරා ශෝකයේ ප්‍රතිරූපයේ ප්‍රතිමූර්තියකි. ස්වරූපයෙන් - වාක්ය තුනක කාල පරිච්ඡේදයක් (ABB). පූර්විකාවේ සංක්ෂිප්තභාවය තිබියදීත්, ඇගේ සංගීතයට එපික් විෂය පථයක් ඇත. ප්‍රධාන තේමාව අඩු ලේඛනයක බලවත් කෝඩ් වලින් ඉදිරිපත් කෙරේ. දෙවන වාක්‍යය බොහෝ ප්‍රකාශිත විස්තරවල පළමු වාක්‍යයට ප්‍රතිවිරුද්ධය: ඉහළ ලේඛනයක්, අවරෝහණ ක්‍රෝමැටිස්ම්, වියැකී යන සොනොරිටි (තුන්වන වාක්‍යයේ - ඊටත් වඩා නිහඬව). ගමන් රිද්මය සහ ස්වර ව්‍යුහය නොවෙනස්ව පවතී.

විචිත්‍රවත් සංකේතාත්මක ප්‍රතිවිරෝධයක් අඩංගු පූර්විකාවන් දෙක අතර අංක 15 කැපී පෙනේ - දෙස්-දූර්, (එය සම්පූර්ණ චක්රයේ රන් බෙදීමේ ස්ථානයේ පිහිටා ඇත). සංකීර්ණ ත්‍රි-කොටස් ආකෘතියක ආන්තික කොටස්වල කල්පනාකාරී නිශාචර ගී පද මැද කොටසෙහි අසුබ භයානක රූපය සමඟ සංසන්දනය කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, මෙහි ප්රතිවිරුද්ධ රූප සවිස්තරාත්මක සහ බහුවිධ වේ. නිශාචරත්වය මන්දගාමී සුළු පූර්විකාවන්හි ශීත කළ රිද්මයානුකූල ඔස්ටිනාටෝ අවශෝෂණය කරයි. දරුණු "ගීතාවලියක" සිට ප්‍රබල ගායනයක් දක්වා වර්ධනය වන සිස්-මෝල් මැද, 15 වන පූර්විකාවේ අවමංගල්‍ය ගමනේ වීර කාව්‍යය අපේක්ෂා කරයි.