Prokofiev නිර්මාණාත්මක උරුමය. සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ චරිතාපදානය

රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයෙක්, පියානෝ වාදකයා, කොන්දොස්තර.

Sergei Sergeevich Prokofiev 1891 අප්රේල් 11 (23) වන දින යෙකටරිනොස්ලාව් පළාතේ (දැන් යුක්රේනයේ) බක්මුට් දිස්ත්රික්කයේ Sontsovka වතුයායේ කෘෂි විද්යාඥයෙකු වන සර්ජි ඇලෙක්සෙවිච් Prokofiev (1846-1910) පවුලක උපත ලැබීය.

S. S. Prokofiev ගේ සංගීත කුසලතාව අනාවරණය විය පූර්ව ළමාවිය, සංයුතිය පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු අත්හදා බැලීම් වයස අවුරුදු 5-6 ට අයත් වේ, වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු ඔපෙරාවක් ලිවීය. ආරම්භක සංගීත අධ්යාපනය 1902 සහ 1903 ගිම්හානයේදී Sontsovka වෙත පැමිණි නිර්මාපකයෙකු වන R. M. Glier සමඟ මෙන්ම, ඔහුගේ මව සමඟ පාඩම් කරමින්, නිර්මාපකයා නිවසට පැමිණියේය. 1904 වන විට ඔහු ඔපෙරා 4 ක්, සංධ්වනියක්, සොනාටා 2 ක් සහ පියානෝ කෑලි වල කතුවරයා විය.

1904 දී S. S. Prokofiev ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු A. K. Lyadov, J. Vitol, A. N. Esipova සමඟ පියානෝව සහ N. N. Cherepnin සමඟ හැසිරීම හැදෑරීය. ඔහු 1914 දී ඔවුන්ට ත්‍යාගයක් සමඟ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. A. G. Rubinstein.

නිර්මාපකයෙකු ලෙස S. S. Prokofiev ගොඩනැගීම, නව තේමාවන් සඳහා දැඩි සෙවීමක් මගින් සලකුණු කරන ලද පරස්පර විරෝධී, වඩාත් සංකීර්ණ පරිසරයක ඉදිරියට ගියේය. ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්කලාවේ සෑම අංශයකම. නව ප්‍රවණතා දෙස සමීපව බැලීම සහ ඒවායේ බලපෑම අර්ධ වශයෙන් අත්විඳිමින්, S. S. Prokofiev ස්වාධීනත්වය සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා උත්සාහ කළේය. පූර්ව විප්ලවවාදී දශකය තුළ ලියා ඇති කෘති සෑම ප්‍රභේදයක්ම පාහේ ආවරණය කරයි. ශ්රේෂ්ඨ තැනක්ගනී පියානෝ සංගීතය: පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග 2 ක් (1912, 1913, 2 වන සංස්කරණය 1923), සොනාටා 4 ක්, සයිකල් ("සර්කාස්ම්", "ෆ්ලීටින්"), ටොකාටා සහ අනෙකුත් කොටස්. මීට අමතරව, මෙම වසරවලදී, S. S. Prokofiev විසින් ඔපෙරා දෙකක් ("මැඩලේනා", 1913, සහ "The Gambler", 1915-16, 2 වන සංස්කරණය 1927), "The Tale of the Jester Who Played the Jesters" (1915) මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කළේය. -1920), "සම්භාව්‍ය" (1 වන) සංධ්වනිය (1916-1917), වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 1 වන ප්‍රසංගය (1921), ගායන සහ කුටි-වාචික සංයුති.

1908 සිට, S. S. Prokofiev පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස නිත්‍ය හා පුළුල් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් පවත්වයි - ඔහුගේම කෘති ඉටු කරන්නෙකු. 1918 වසන්තයේ දී ඔහු ජපානය හරහා සෝවියට් සංගමය හැර එක්සත් ජනපදයට ගියේය. වසර 15ක් පැවති අපේක්ෂිත මාස කිහිපය වෙනුවට විදේශගතව සිටින්න. නිර්මාපකයා ඔහුගේ වේදිකා කෘති වේදිකාගත කිරීම සම්බන්ධයෙන් ඇමරිකාව සහ යුරෝපය (ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රංශය) පුරා සංචාරය කරමින් පළමු වසර 4 ගත කළේය. ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වය. 1922 දී ඔහු ජර්මනියේ සහ 1923 සිට පැරිසියේ ජීවත් විය. S. S. Prokofiev ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ විදේශීය කාල පරිච්ඡේදය ක්‍රියාකාරී උනන්දුවකින් සලකුණු කර ඇත නාට්‍ය ප්‍රභේද. ඔහු ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය: C. Gozzi (1919) විසින් රචිත කොමික් ලව් ෆෝ ත්‍රී දොඩම්, විදේශගත වීමට පෙර පවා ඒ පිළිබඳ අදහස පැන නැගුනි, සහ V. Ya. Bryusov (1919-1927) විසින් රචිත The Fiery Angel නම් ප්‍රකාශන නාට්‍යය. 1921 දී ද ටේල් ඔෆ් ද ජෙස්ටර් වේදිකාගත කළ එස්.පී. ඩයගිලෙව් සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවය ඔහුගේ කණ්ඩායම සඳහා නව මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීම උත්තේජනය කළේය: ස්ටීල් ලීප් (1925) සහ නාස්තිකාර පුතා» (1928). 1930 දී, නිර්මාපකයා ග්රෑන්ඩ් ඔපෙරා රඟහල සඳහා "On the Dnieper" මුද්රා නාට්යය ලිවීය. කලාපයේ උපකරණ සංගීතයමෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති වූයේ 5 වන පියානෝ සොනාටා, 3 වන සහ 4 වන සංධ්වනි (1924, 1928, 1930-1947), 3 වන, 4 වන සහ 5 වන පියානෝ ප්‍රසංග (1917- 1921, 1932, 193) ය.

1927 දී, S. S. Prokofiev USSR වෙත පැමිණියේ කියෙව්, Kharkov, Odessa හි ප්‍රසංග සමඟ ය. 1929 දී ඔහු දෙවන වරටත් සෝවියට් සංගමය වෙත ගිය අතර 1932 දී ඔහු අවසානයේ සිය මව්බිමට පැමිණ පදිංචි විය.

1933 සිට, වසර ගණනාවක්, S. S. Prokofiev මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උසස් මාස්ටර් පාසලේ සංයුතිය පන්ති ඉගැන්වීය. මෙම වසරවලදී, ඔහු V.P. Kataev "මම වැඩ කරන ජනතාවගේ පුත්රයා" (1930) කතාව මත පදනම්ව "Romeo and Juliet" (1935-1936) මුද්රා නාට්යය සහ "Semyon Kotko" ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය. පූර්ව යුධ වර්ෂවල සැලකිය යුතු ස්ථානයක් S. S. Prokofiev ගේ කාර්යය විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී නාට්ය රඟහලසහ ප්‍රධාන සෝවියට් අධ්‍යක්ෂවරුන් සමඟ සහයෝගීතාවයෙන් සිනමාව - V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, S. M. Eisenstein. නිර්මාපකයාගේ එක් සන්ධිස්ථානයක් වූයේ එස්එම් අයිසන්ස්ටයින් විසින් "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" (1938) චිත්‍රපටයේ සංගීතය වන අතර එය එම නමින්ම කැන්ටාටා සඳහා පදනම විය. ඔහුගේ 60 වන උපන්දිනයේදී, නිර්මාපකයා කැන්ටාටා ටෝස්ට් (1939) ලිවීය, එහි කාර්ය සාධනය සංවත්සර සැමරුම්වල උච්චතම අවස්ථාව විය. 1930 ගණන්වලදී, S. S. Prokofiev ළමුන් සඳහා කෘති ද ලිවීය: පියානෝ කෑලි එකතුවක් "ළමා සංගීතය" (1935), පාඨකයෙකු සහ වාද්ය වෘන්දය (1936), ළමා ගීත සඳහා සංධ්වනි සුරංගනා කතාවක් "පීටර් සහ වුල්ෆ්".

1930 ගණන්වල සහ 1940 ගණන්වල ආරම්භයේදී, S. S. Prokofiev එකවරම සංයුති ගණනාවක වැඩ ආරම්භ කළේය: වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා Sonata, පියානෝව සඳහා Sonata තුනක් (6, 7, 8), ගීතමය විකට ඔපෙරා Betrothal in a Monastery. RB Sheridan ගේ නාට්‍යය The Duenna, the ballet Cinderella. 1941-1945 මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය පුපුරා යාමෙන් ඒවායින් බොහොමයක් සම්පූර්ණ කිරීම පසුපසට තල්ලු විය.

යුධ සමයේදී, S. S. Prokofiev, Tbilisi, Alma-Ata වෙත අඛණ්ඩව ඉවත් කරන ලදී. නිර්මාණාත්මක වැඩ. 1943 සරත් සෘතුවේ දී ඔහු නැවත පැමිණියේය. යුද සමයේදී ඔහුගේ වැදගත්ම කෘතිය වූයේ නවකතාව (1941-1952) මත පදනම් වූ "යුද්ධය සහ සාමය" ඔපෙරා ය. යුද්ධයේ තේමාව එකල අනෙකුත් සංයුතිවල ද පිළිබිඹු විය: 7 වන පියානෝ සොනාටා (1939-1942), 5 වන සහ 6 වන සංධ්වනි (1944, 1945-1947). එකම මාතෘකාවට සම්බන්ධයි අවසාන ඔපෙරා B. N. Polevoy (1947-1948) ට පසුව "The Tale of a Real Man" නිර්මාපකයෙක්.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, SS Prokofiev විසින් 9 වන පියානෝ Sonata (1947), Cello සහ piano සඳහා Sonata (1949), "Winter Fire" (1949), oratorio "On Guard of the World" යන වාචික සහ සංධ්වනි කට්ටලය නිර්මාණය කළේය. S. Ya. Marshak (1950), මුද්‍රා නාට්‍යය "The Tale of ගල් මල්» P. P. Bazhov (1948-1950), 7th symphony (1951-1952) ට අනුව.

එස්.එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ කුසලතා ගෘහස්ථයන්ට සංගීත කලාවකම්කරු රතු බැනරයේ නියෝගය (1943), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් (1943) හි ගෞරවනීය කලා සේවකයාගේ ගෞරව නාම සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1947) පිරිනමන ලදී. නිර්මාපකයාගේ කෘතිය හය වතාවක් පිරිනමන ලදී ස්ටාලින් ත්‍යාග: 2 වන උපාධිය - 7 වන පියානෝ Sonata (1943) සඳහා, 1 වන උපාධිය - 5 වන සංධ්වනිය සහ 8 වන Sonata (1946) සඳහා, 1 වන උපාධිය - C M. Eisenstein "Ivan the Terrible" චිත්‍රපටයේ 1 වන මාලාවේ සංගීතය සඳහා ( 1946), 1 වන උපාධිය - "සින්ඩරෙල්ලා" (1946) මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා, 1 වන උපාධිය - වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා සඳහා (1947), 2 වන උපාධිය - වාචික සහ සංධ්වනි කට්ටලය සඳහා "වින්ටර් බොන්ෆයර්" සහ "ඔන් ගාඩ්" කථිකාගාරය සඳහා සාමය සඳහා" (1951). නිර්මාපකයාගේ 7 වැනි සංධ්වනියට මරණින් පසු ලෙනින් ත්‍යාගය (1957) පිරිනමන ලදී.

1946 දී, වෛද්යවරුන්ගේ උපදෙස් මත, S.S. Prokofiev ගමේ (දැන්) dacha වෙත පදිංචියට ගියේය, එහිදී ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර ගත කළේය. ඔහු 1953 මාර්තු 5 වන දින මිය ගිය අතර මිහිදන් කරන ලදී Novodevichy සුසාන භූමිය.

S. S. Prokofiev රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ ගැඹුරු මුල් ශෛලියක් නිර්මාණය කළ නව්‍ය නිර්මාපකයෙකු ලෙස ය. තමන්ගේම පද්ධතියප්රකාශිත මාධ්යයන්. නිර්මාපකයාගේ කාර්යය ලෝකයේ යුගයක් විය සංගීත සංස්කෘතිය. එහි මුල් පිටපත සංගීත චින්තනය, තනුව, සුසංයෝගය, රිද්මය, සංගීත භාණ්ඩවල නැවුම් බව සහ සම්භවය සංගීතයේ නව මංපෙත් විවර කර ඇත. බලවත් බලපෑමබොහෝ ගෘහස්ත සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්. මේ වන තෙක් ඔහු විසිවන සියවසේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය කරන ලද නිර්මාපකයෙකු ලෙස පවතී.

මගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන වාසිය (හෝ, ඔබ කැමති නම්, අවාසිය) සැමවිටම මුල් පිටපතක් සෙවීමයි, සංගීත භාෂාව. මම අනුකරණයට වෛර කරනවා, මම ක්ලිච් වලට වෛර කරනවා...

ඔබ විදේශගතව සිටින තාක් කල් ඔබට සිටිය හැකිය, නමුත් සැබෑ රුසියානු ආත්මය සඳහා ඔබ වරින් වර ඔබේ මව්බිමට ආපසු යා යුතුය.
S. Prokofiev

අනාගත නිර්මාපකයාගේ ළමා කාලය ගෙවී ගියේය සංගීත පවුල. ඔහුගේ මව හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර, පිරිමි ළමයා, නිදා වැටෙමින්, බොහෝ විට කාමර කිහිපයක් ඈතින් ඈත සිට L. බීතෝවන්ගේ Sonatas හඬ ඇසිණි. සීරියෝෂාට වයස අවුරුදු 5 දී, ඔහු පියානෝව සඳහා ඔහුගේ පළමු කොටස රචනා කළේය. 1902 දී S. Taneyev ඔහුගේ දරුවන්ගේ රචනා අත්දැකීම් පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත් අතර ඔහුගේ උපදෙස් මත R. Gliere සමඟ රචනා පාඩම් ආරම්භ විය. 1904-14 දී Prokofiev ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ N. Rimsky-Korsakov (උපකරණ), J. Vitols ( සංගීත ආකෘතිය), A. Lyadov (සංයුතිය), A. Esipova (පියානෝ).

අවසාන විභාගයේදී, Prokofiev ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගය විශිෂ්ට ලෙස සිදු කළ අතර ඒ සඳහා ඔහුට ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. A. රුබින්ස්ටයින්. තරුණ නිර්මාපකයෙකු සංගීතයේ නව ප්‍රවණතා උනන්දුවෙන් අවශෝෂණය කර ගන්නා අතර ඉක්මනින් නව්‍ය සංගීත ian යෙකු ලෙස තමාගේම මාවත සොයා ගනී. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස කතා කරමින්, Prokofiev බොහෝ විට ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට ඔහුගේම කෘති ඇතුළත් කළ අතර එය ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් දැඩි ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේය.

1918 දී, Prokofiev ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගියේ සංචාර මාලාවක් ආරම්භ කරමිනි විදේශීය රටවල්- ප්රංශය, ජර්මනිය, එංගලන්තය, ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය. ලෝක ප්‍රේක්ෂකයින් දිනා ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස, ඔහු බොහෝ ප්‍රසංග ලබා දෙයි, ප්‍රධාන කෘති ලියයි - ඔපෙරා ද ලව් ෆෝ ත්‍රී ඔරේන්ජ් (1919), ද ෆයරි ඒන්ජල් (1927); මුද්‍රා නාට්‍ය "ස්ටීල් ලෝප්" (1925, රුසියාවේ විප්ලවීය සිදුවීම් වලින් ආනුභාව ලත්), "නාස්ති පුත්‍රයා" (1928), "ඔන් ද ඩිනිපර්" (1930); උපකරණ සංගීතය.

1927 ආරම්භයේ දී සහ 1929 අවසානයේ දී Prokofiev සෝවියට් සංගමය තුළ විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා දුන්නේය. 1927 දී ඔහුගේ ප්‍රසංග මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, කාර්කොව්, කියෙව් සහ ඔඩෙස්සා යන නගරවල පැවැත්විණි. “මොස්කව් මට ලබා දුන් පිළිගැනීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. ... ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පිළිගැනීම මොස්කව්වලට වඩා උණුසුම් විය, ”රචකයා සිය ස්වයං චරිතාපදානයේ ලිවීය. 1932 අවසානයේ Prokofiev නැවත සිය මව්බිමට යාමට තීරණය කරයි.

30 දශකයේ මැද භාගයේ සිට. Prokofiev ගේ නිර්මාණශීලිත්වය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. ඔහු ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් නිර්මාණය කරයි - ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් (1936) විසින් රචිත රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය; ගීත-විකට ඔපෙරා Betrothal in a Monastery (The Duenna, after R. Sheridan - 1940); කැන්ටාටාස් ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි (1939) සහ ටෝස්ට් (1939); සංධ්වනි කතාවඔහුගේම පාඨය මත "පීටර් සහ වුල්ෆ්" උපකරණ-චරිත සහිත (1936); හයවන පියානෝ සොනාටා (1940); පියානෝ කෑලි චක්රය "ළමා සංගීතය" (1935). 30-40 ගණන්වල. Prokofiev ගේ සංගීතය හොඳම සෝවියට් සංගීතඥයන් විසින් සිදු කරනු ලැබේ: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. සෝවියට් නර්තන කලාවේ ඉහළම ජයග්රහණය වූයේ ජී උලනෝවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජුලියට්ගේ ප්රතිරූපයයි. 1941 ගිම්හානයේදී, මොස්කව් අසල ඩැචාහිදී, Prokofiev ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල විසින් පින්තාරු කරන ලදී. එස් එම් කිරොව් බැලට් කතාව "සින්ඩරෙල්ලා". ෆැසිස්ට් ජර්මනිය සමඟ යුද්ධය පුපුරා යාමේ පුවත සහ පසුව ඇති වූ ඛේදජනක සිදුවීම් නිර්මාපකයා තුළ නව නිර්මාණාත්මක නැගීමක් ඇති කළේය. ඔහු L. Tolstoy (1943) විසින් රචිත නවකතාව මත පදනම් වූ "War and Peace" නමැති මහා වීර-දේශප්‍රේමී වීර කාව්‍ය ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කළේය, අධ්‍යක්ෂ S. අයිසන්ස්ටයින් සමඟ "Ivan the Terrible" (1942) ඓතිහාසික චිත්‍රපටයේ වැඩ කළේය. කලබලකාරී රූප, මිලිටරි සිදුවීම් පිළිබිඹු කිරීම සහ ඒ අතරම, අසමසම කැමැත්ත සහ ශක්තිය හත්වන පියානෝ සොනාටා (1942) සංගීතයේ ලක්ෂණයකි. පස්වන සංධ්වනියේ (1944) ප්‍රභූ විශ්වාසය ග්‍රහණය කර ගෙන ඇති අතර, එහි නිර්මාපකයාට ඔහුගේ වචනවලින් කිවහොත් "නිදහස් හා ගීත ගායනා කිරීමට අවශ්‍ය විය. සන්තෝෂවත් පුද්ගලයා, ඔහුගේ බලවත් ශක්තිය, ඔහුගේ වංශවත්කම, ඔහුගේ ආත්මික පවිත්රත්වය.

තුල පශ්චාත් යුධ සමය, තිබියදීත් බරපතල රෝගාබාධ, Prokofiev බොහෝ නිර්මාණය කරයි සැලකිය යුතු වැඩ: හයවන (1947) සහ හත්වන (1952) සංධ්වනි, නවවන පියානෝ සොනාටා (1947), නව සංස්කරණයඔපෙරා යුද්ධය සහ සාමය (1952), Cello Sonata (1949) සහ Cello සහ Orchestra සඳහා Symphony Concerto (1952). 40 දශකයේ අග - 50 දශකයේ මුල් භාගය. සෝවියට් කලාවේ "ජාතික විරෝධී විධිමත්" දිශාවට එරෙහිව ඝෝෂාකාරී උද්ඝෝෂණවලින් යටපත් විය, එහි හොඳම නියෝජිතයින් බොහෝ දෙනෙකුට හිංසා පීඩා කිරීම. Prokofiev සංගීතයේ ප්‍රධාන විධිමත් වාදකයෙකු බවට පත්විය. 1948 දී ඔහුගේ සංගීතයට ප්‍රසිද්ධියේ අපහාස කිරීම නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්‍යය තවත් නරක අතට හැරුණි.

Prokofiev ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ඔහු ආදරය කරන රුසියානු ස්වභාවය අතර Nikolina Gora ගම්මානයේ dacha හි ගත කළ අතර, ඔහු වෛද්යවරුන්ගේ තහනම් උල්ලංඝනය කරමින් අඛණ්ඩව රචනා කළේය. ජීවිතයේ දුෂ්කර තත්වයන් නිර්මාණශීලීත්වයට ද බලපෑවේය. ලේඛන අතර සැබෑ විශිෂ්ට කෘති සමඟ පසුගිය වසරවල"සරල කළ සංකල්පයක" කෘති තිබේ - "ඩොන් සමඟ වොල්ගා හමුවීම" (1951), කථිකත්වය "On Guard of the World" (1950), කට්ටලය "The Winter Bonfire" (1950), සමහර "ද ටේල් ඔෆ් ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර්" (1950), හත්වන සංධ්වනිය මුද්‍රා නාට්‍යයේ පිටු. ප්‍රොකොෆීව් ස්ටාලින් මිය ගිය දිනයේම මිය ගිය අතර ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු දැකීමෙන් අවසාන මාර්ගයජනතාවගේ ශ්‍රේෂ්ඨ නායකයාගේ අවමංගල්‍ය උත්සවය සම්බන්ධයෙන් මහජන උද්යෝගයෙන් යටපත් විය.

කැලඹිලි සහිත 20 වැනි සියවසේ දශක 4 හමාරක් ආවරණය කරන Prokofiev ගේ ශෛලිය ඉතා විශාල පරිණාමයකට ලක්ව ඇත. Prokofiev මාර්ගය සකස් කළේය නව සංගීතයඅපගේ ශතවර්ෂයේ, ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ අනෙකුත් නවෝත්පාදකයින් සමඟ එක්ව - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk පාසලේ නිර්මාපකයින්. ඔහු කලාවට අවතීර්ණ වූයේ ප්‍රමාද වූ රොමෑන්ටික කලාවේ අබලන් වූ ප්‍රබන්ධ එහි විශිෂ්ට සූක්ෂමතාවයෙන් යුත් නිර්භීත කඩාකප්පල් කරන්නෙකු ලෙස ය. M. Mussorgsky, A. Borodin ගේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරමින්, Prokofiev "ම්ලේච්ඡත්වය" ලෙස සැලකෙන ප්‍රාථමික බලවේගවල අසීමිත ශක්තිය, ප්‍රහාරය, ගතිකත්වය, නැවුම් බව (පියානෝව සඳහා "උමතුව" සහ Toccata, "Sarcasms" සංගීතයට ගෙන ආවේය; "Ala and Lolly" මුද්‍රා නාට්‍ය මගින් symphonic "Scythian Suite"; පළමු සහ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංග). Prokofiev ගේ සංගීතය අනෙකුත් රුසියානු සංගීතඥයන්, කවියන්, චිත්ර ශිල්පීන්, නාට්ය සේවකයින්ගේ නවෝත්පාදනයන් ප්රතිරාවය කරයි. "Sergey Sergeevich Vladimir Vladimirovich හි වඩාත් මුදු මොළොක් ස්නායු මත සෙල්ලම් කරයි," V. Mayakovsky Prokofiev ගේ එක් රංගනයක් ගැන පැවසීය. විචිත්‍රවත් සෞන්දර්‍යයේ ප්‍රිස්මය හරහා සපාකෑම සහ ඉස්ම සහිත රුසියානු-ගමේ සංකේතාත්මක බව "ජේස්ටර්ස් හත අභිබවා ගිය ජෙස්ටර්ගේ කතාව" (A. Afanasiev ගේ එකතුවෙන් සුරංගනා කතා මත පදනම්ව) මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලක්ෂණයකි. එකල ගීත රචනය සාපේක්ෂව දුර්ලභ ය; Prokofiev හි, ඔහු කාමුකත්වය හා සංවේදීතාවයෙන් තොරය - ඔහු ලැජ්ජාශීලී, මෘදු, සියුම් ය (පියානෝව සඳහා "ක්ෂණික", "පැරණි ආච්චිගේ කතා").

දීප්තිය, විචල්‍යතාවය, ප්‍රකාශනය වැඩි වීම විදේශීය අවුරුදු පහළොවක ශෛලියේ සාමාන්‍ය වේ. මෙය K. Gozzi (A. Lunacharsky ට අනුව "ෂැම්පේන් වීදුරුවක්") විසින් සුරංගනා කතාව මත පදනම් වූ "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය" ඔපෙරා, ප්රීතියෙන්, උද්යෝගයෙන් ඉසිනු ඇත; 1 වන කොටසේ ආරම්භයේ අපූරු නල තනු නිර්මාණය, 2 වන කොටසේ (1917-21) එක් ප්‍රභේදයක විනිවිද යන ගීත රචනය මගින් එහි ප්‍රබල මෝටර් පීඩනය සහිත විශිෂ්ට තෙවන ප්‍රසංගය; "The Fiery Angel" හි ශක්තිමත් චිත්තවේගයන්ගේ ආතතිය (V. Bryusov විසින් නවකතාව මත පදනම්ව); දෙවන සංධ්වනියේ (1924) වීර බලය සහ විෂය පථය; "වානේ ලෝප්" හි "කියුබිස්ට්" නාගරිකත්වය; පියානෝව සඳහා "සිතුවිලි" (1934) සහ "තමන් තුළ ඇති දේවල්" (1928) ගීතමය අභ්‍යන්තර විමර්ශනය. විලාස කාලය 30-40s. කලාත්මක සංකල්පවල ගැඹුර සහ ජාතික පස සමඟ ඒකාබද්ධ වූ පරිණතභාවයට ආවේණික වූ ඥානවන්ත ස්වයං සංයමයකින් සලකුණු කර ඇත. නිර්මාපකයා විශ්වීය අදහස් සහ තේමාවන් සඳහා උත්සාහ කරයි, ඉතිහාසයේ රූප සාමාන්‍යකරණය කරයි, දීප්තිමත්, යථාර්ථවාදීව සංයුක්ත වේ. සංගීත චරිත. මෙම නිර්මාණශීලීත්වය 40 ගණන්වල විශේෂයෙන් ගැඹුරු විය. ගොඩට වැටී ඇති දැඩි පරීක්ෂාවන් සම්බන්ධයෙන් සෝවියට් ජනතාවයුධ සමයේදී. වටිනාකම් සොයා ගැනීම මිනිස් ආත්මය, ගැඹුරු කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයන් Prokofiev ගේ ප්‍රධාන අභිලාෂය බවට පත් වේ: “ කවියා, මූර්ති ශිල්පියා, චිත්‍ර ශිල්පියා වැනි නිර්මාපකයෙකු මිනිසාට සහ ජනතාවට සේවය කිරීමට කැඳවා ඇති බව මම විශ්වාස කරමි. ඔහු ගායනා කළ යුතුය මිනිස් ජීවිතයසහ දීප්තිමත් අනාගතයකට පුද්ගලයෙකු ගෙන යන්න. මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, නොසැලෙන කලා සංග්රහය එවැන්නකි.

Prokofiev විශාල මුදලක් ඉතිරි කළේය නිර්මාණාත්මක උරුමය- ඔපෙරා 8; 7 බැලට්; 7 සංධ්වනි; පියානෝ සොනාටා 9; පියානෝ ප්‍රසංග 5ක් (එයින් හතරවන එක වම් අත සඳහා); 2 වයලීනය, 2 Cello concertos (දෙවන - සංධ්වනි-ප්රසංගය); 6 කැන්ටාටා; oratorio; 2 වාචික සහ symphonic කට්ටල; බොහෝ පියානෝ කෑලි; වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කෑලි ("රුසියානු ඕවර්චර්" ඇතුළුව, " symphonic ගීතය”, “යුද්ධයේ අවසානය දක්වා ඔඩ්”, 2 “පුෂ්කින් වෝල්ට්ස්”); කුටියේ වැඩ (ක්ලැරිනෙට්, පියානෝව සහ තන්තු ක්වාර්ටට් සඳහා යුදෙව් තේමාවන් පිළිබඳ ඔවර්චර්; ඕබෝ, ක්ලැරිනට්, වයලීනය, වයලා සහ ඩබල් බාස් සඳහා ක්වින්ටෙට්; තන්තු ක්වාර්ටෙට් 2; වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා 2; සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා; සම්පූර්ණ මාලාවක් වාචික සංයුති A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev සහ වෙනත් අයගේ වචන වලට).

Prokofiev නිර්මාණශීලීත්වය ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක් විය. කල් පවතින වටිනාකමඔහුගේ සංගීතය - අවංක ත්‍යාගශීලීත්වය සහ කරුණාව, උසස් දේ සඳහා කැපවීම මානවවාදී අදහස්, ධනයෙන් කලාත්මක ප්රකාශනයඔහුගේ කෘති.

Sergei Prokofiev ගේ චරිතාපදානය මෙම ලිපියෙන් සාරාංශ කර ඇත.

Sergei Prokofiev කෙටි චරිතාපදානය

Sergei Sergeevich Prokofiev -සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර

ඔහු උපන්නේ 1891 අප්‍රේල් 23 (පැරණි ශෛලියට අනුව අප්‍රේල් 11), යෙකටරිනොස්ලාව් පළාතේ (දැන් යුක්‍රේනයේ ඩොනෙට්ස්ක් ප්‍රදේශයේ ක්‍රස්නෝයි ගම්මානයේ) සොන්ට්සොව්කා වතුයායේ ය.

නිර්මාපකයා ඔහුගේ පියානෝ වාදක මව සමඟ මෙන්ම නිර්මාපකයෙකු වන R. M. Glier සමඟ ඉගෙන ගනිමින් ඔහුගේ මූලික සංගීත අධ්‍යාපනය නිවසේදී ලබා ගත්තේය. 1904 වන විට ඔහු ඔපෙරා 4 ක්, සංධ්වනියක්, සොනාටා 2 ක් සහ පියානෝ කෑලි වල කතුවරයා විය.

1904 දී S. S. Prokofiev ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් විය. ඔහු A. K. Lyadov සමඟ සංයුතිය සහ N. A. Rimsky-Korsakov සමඟ උපකරණ ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු 1909 දී සංයුතියෙන්, 1914 දී පියානෝව සහ හැසිරීමෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, ඔහු ඔහුගේ "පළමු" වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සෙල්ලම් කළේය පියානෝ ප්‍රසංගයසහ ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින් ගෞරව සම්මානය හිමි විය.

1918 සිට 1933 දක්වා ඔහු විදේශයක ජීවත් විය. 1918 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංචාරයක නිරත වූ ඔහු 1922 දී ජර්මනියට ගිය අතර 1923 දී ඔහු පැරිසියට ගොස් වසර දහයක් ගත කළේය. විදේශයන්හි, Prokofiev ගොඩක් වැඩ කළා, සංගීතය ලිව්වා, ප්‍රසංග දුන්නා, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ දිගු ප්‍රසංග චාරිකා කළා (ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය). 1933 දී ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය.

1936 දී Prokofiev සහ ඔහුගේ බිරිඳ මොස්කව්හි පදිංචි වී සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත්හ.

1941 ගිම්හානයේදී Prokofiev ඉවත් කරන ලදී උතුරු කොකේසස්මම ලියපු තැන String Quartetඅංක 2. මහා කාලය තුළ දේශප්රේමී යුද්ධයඉන් පසුව ඔහු දේශප්‍රේමී කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය.

1948 දී ඔහු Mira Mendelssohn සමඟ විවාහ විය.

මගේ සියල්ල සඳහා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය Prokofiev ඔපෙරා 8 ක්, මුද්‍රා නාට්‍ය 7 ක්, සංධ්වනි 7 ක්, 9 ක් ලිවීය වාදන ප්රසංග, 30 ට වැඩි symphonic කට්ටලසහ වාචික සහ සංධ්වනි කෘති, සොනාටා 15 ක්, නාට්‍ය, ආදර කතා, සංගීතය රංග සංදර්ශනසහ චිත්රපට.

1955-1967 දී. ඔහුගේ සංගීත රචනා එකතුව 20 ක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

නිර්මාපකයාගේ රුචිකත්වයේ පරාසය පුළුල් විය - සිතුවම්, සාහිත්‍යය, දර්ශනය, සිනමාව, චෙස්. සර්ජි Prokofiev ඉතා දක්ෂ චෙස් ක්‍රීඩකයෙක් විය, ඔහු නව චෙස් ක්‍රමයක් සොයා ගත් අතර එහි හතරැස් පුවරු ෂඩාස්‍රාකාර ඒවා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. අත්හදා බැලීම්වල ප්රතිඵලයක් ලෙස, ඊනියා "Prokofiev's නව චෙස් චෙස්" දර්ශනය විය.

සහජ සාහිත්‍ය හා කාව්‍යමය කුසලතාවයක් ඇති ප්‍රොකොෆීව් ඔහුගේ ඔපෙරා සඳහා සම්පූර්ණ ලිබ්‍රෙටෝව ලිවීය; 2003 දී පළ වූ කතා ලිවීය.

1947 දී Prokofiev RSFSR හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී; සම්මාන ලාභියෙක් විය රාජ්ය ත්යාගයූඑස්එස්ආර් (1943, 1946 - තුන් වරක්, 1947, 1951), ලෙනින් ත්‍යාගලාභී (1957, මරණින් පසු).

Sergei Prokofiev මොළයේ රුධිර වහනයකින් හදිසියේ මිය ගියේය 1953 මාර්තු 5මොස්කව්හි.

Prokofiev ගේ ප්රසිද්ධ කෘති: ඔපෙරා "සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව", "මැඩලේනා", "ක්‍රීඩකයා", "ගිනි අවුලුවන ඒන්ජල්", "යුද්ධය සහ සාමය", මුද්‍රා නාට්‍ය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා". Prokofiev බොහෝ වාචික සහ සංධ්වනි කෘති, සංගීත ප්‍රසංග ද ලිවීය.

ළමුන් සඳහා Prokofiev ගේ කෘති:
සංධ්වනි සුරංගනා කතාව "පීටර් සහ වුල්ෆ්" (1936), මුද්‍රා නාට්‍ය "සින්ඩරෙල්ලා" සහ "ගල් මලෙහි කතාව", පියානෝ කෑලි"ටේල්ස් ඔෆ් ඇන් ඕල්ඩ් ආච්චි", මුද්‍රා නාට්‍ය "මෝඩයන් හත්දෙනා අභිබවා ගිය මෝඩයාගේ කතාව", ඉතාලි සුරංගනා කතාවක කතා වස්තුවක් මත පදනම් වූ ඔපෙරාවක් කාලෝ ගොසි"Love for Three Oranges", තරුණ පියානෝ වාදකයින් සඳහා කෑලි ඇල්බමය "ළමා සංගීතය".

Prokofiev Sergey Sergeevich 1891 අප්රේල් 11 (23) වන දින Yekaterinoslav පළාතේ Sontsovka ගම්මානයේ උපත ලැබීය. හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ, බොහෝ විට චොපින් සහ බීතෝවන්ගේ පුත්‍රයා ලෙස වාදනය කළ ඔහුගේ මව විසින් සංගීතයට ආදරය පිරිමි ළමයා තුළ ඇති කරන ලදී. ප්රාථමික අධ්යාපනය Prokofiev ගෙදර ආවා.

සිට මුල් වයසසර්ජි සර්ජිවිච් සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර දැනටමත් වයස අවුරුදු පහේදී ඔහු සිය පළමු කෘතිය රචනා කළේය - පියානෝව සඳහා "ඉන්දියානු ගැලප්" කුඩා කෑල්ලක්. 1902 දී නිර්මාපකයෙකු වන S. Taneyev Prokofiev ගේ කෘති අසා ඇත. ඔහු පිරිමි ළමයාගේ හැකියාවන් ගැන කොතරම් පැහැදුණාද යත්, ඔහු R. Gliere ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ සර්ජිට සංයුතිය පිළිබඳ න්‍යාය පිළිබඳ පාඩම් ලබා දෙන ලෙසයි.

සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය. ලෝක සංචාර

1903 දී Prokofiev ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් විය. සර්ජි සර්ජිවිච්ගේ ගුරුවරුන් අතර එවැන්නක් විය ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන් N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina වැනි. 1909 දී Prokofiev සංරක්ෂණාගාරයෙන් නිර්මාපකයෙකු ලෙසත්, 1914 දී පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත්, 1917 දී ඕර්ගන් වාදකයෙකු ලෙසත් උපාධිය ලබා ගත්තේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සර්ජි සර්ජිවිච් විසින් මැඩලේනා සහ සූදුව යන ඔපෙරා නිර්මාණය කරන ලදී.

ඔහුගේ කෘති සමඟ පළමු වතාවට, Prokofiev, ඔහුගේ චරිතාපදානය දැනටමත් දැන සිටියේය සංගීත පරිසරයපීටර්ස්බර්ග්, 1908 දී සිදු කරන ලදී. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, 1918 සිට සර්ජි සර්ජිවිච් බොහෝ සංචාරය කළේය, ජපානය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ලන්ඩන්, පැරිස් යන රටවලට ගියේය. 1927 දී Prokofiev "Fiery Angel" ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය.1932 දී ඔහු ලන්ඩනයේ ඔහුගේ තුන්වන ප්‍රසංගය පටිගත කළේය.

පරිණත නිර්මාණශීලිත්වය

1936 දී සර්ජි සර්ජිවිච් මොස්කව් වෙත ගොස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. 1938 දී ඔහු රෝමියෝ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩ නිම කළේය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ඔහු "සින්ඩරෙල්ලා" මුද්‍රා නාට්‍යය, ඔපෙරා "යුද්ධය සහ සාමය", "අයිවන් ද ටෙරිබල්" සහ "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කළේය.

1944 දී නිර්මාපකයාට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවිය ලැබුණි. 1947 දී - ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන මාතෘකාව.

1948 දී Prokofiev The Tale of a Real Man ඔපෙරාවේ වැඩ නිම කළේය.

පසුගිය වසර

1948 දී, බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සර්ව-යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාව, "විධිමත් භාවය" සඳහා Prokofiev තියුනු ලෙස විවේචනය කරන ලද යෝජනාවක් නිකුත් කළේය. 1949 දී, සෝවියට් සංගමයේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ පළමු සම්මේලනයේදී, අසෆීව්, ක්‍රෙනිකොව් සහ යාරුස්ටොව්ස්කි ද ටේල් ඔෆ් අ රියල් මෑන් ඔපෙරා හෙළා දකිමින් කතා කළහ.

1949 සිට, Prokofiev ප්‍රායෝගිකව ඔහුගේ dacha හැර නොගිය අතර, දිගටම ක්‍රියාකාරීව නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයා "ද ටේල් ඔෆ් ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර්" මුද්‍රා නාට්‍යය, සංධ්වනි-ප්‍රසංගය "ගාර්ඩින් ද වර්ල්ඩ්" නිර්මාණය කළේය.

නිර්මාපකයෙකු වන Prokofiev ගේ ජීවිතය 1953 මාර්තු 5 වන දින අවසන් විය. විශිෂ්ට සංගීතඥයෙක්මොස්කව්හි වාර්ගික මහල් නිවාසයක අධි රුධිර පීඩන අර්බුදයකින් මිය ගියේය. Prokofiev මොස්කව්හි Novodevichy සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

පෞද්ගලික ජීවිතය

1919 දී Prokofiev ඔහුගේ පළමු බිරිඳ ස්පාඤ්ඤ ගායිකා Lina Kodina හමුවිය. ඔවුන් 1923 දී විවාහ වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් පුතුන් දෙදෙනෙක් සිටියහ.

1948 දී Prokofiev ඔහුට 1938 දී මුණගැසුණු සාහිත්‍ය ආයතනයේ ශිෂ්‍යාවක් වූ Mira Mendelssohn සමඟ විවාහ විය. යූඑස්එස්ආර් හි විදේශයන්හි සිදු කරන ලද විවාහ වලංගු නොවන බව සලකනු ලැබූ බැවින් සර්ජි සර්ජිවිච් ලීනා කොඩිනාගෙන් දික්කසාදයක් ගොනු නොකළේය.

වෙනත් චරිතාපදාන විකල්ප

• අනාගත නිර්මාපකයා වයස අවුරුදු නවයේදී පළමු ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය.
• Prokofiev ගේ විනෝදාංශයක් වූයේ චෙස් ක්‍රීඩා කිරීමයි. නියම නිර්මාපකයෙක්චෙස් ක්‍රීඩාව ඔහුට සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වූ බව පැවසීය.
• ප්‍රොකොෆීව් ප්‍රසංග ශාලාවේදී ඇසීමට සමත් වූ අවසාන කෘතිය ඔහුගේ හත්වන සංධ්වනිය (1952) විය.
• ජෝසප් ස්ටාලින්ගේ මරණය සිදු වූ දිනයේ Prokofiev මිය ගියේය, එබැවින් නිර්මාපකයාගේ මරණය නොදැනුවත්වම සිදු විය.
• ළමුන් සඳහා Prokofiev පිළිබඳ කෙටි චරිතාපදානයක් රචනාකරු විසින්ම ලියන ලද "ළමා කාලය" පොතෙන් පිළිබිඹු වේ.

Prokofiev Sergey Sergeevich (අප්රේල් 23, 1891 - මාර්තු 5, 1953) - ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ, කොන්දොස්තර. ඔහු ඔපෙරා 11 ක්, සංධ්වනි 7 ක්, ප්‍රසංග 8 ක්, මුද්‍රා නාට්‍ය 7 ක්, සංගීත භාණ්ඩ හා වාචික කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් මෙන්ම චිත්‍රපට සහ ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය ද රචනා කළේය. ලෙනින් ත්‍යාගලාභී (මරණින් පසු), ස්ටාලින් ත්‍යාග හයක ත්‍යාගලාභියා, ජාතික කලාකරුවාආර්එස්එෆ්එස්ආර්. තව ක්රියාත්මක කළ හැකි නිර්මාපකයෙකු 20 වන සියවසේ නොතිබුණි.

සංරක්ෂණාගාරයේ ළමා කාලය සහ අධ්‍යාපනය

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී විය රුසියානු අධිරාජ්යයයෙකටරිනොස්ලාව් පළාත සහ එහි බක්මුට් දිස්ත්‍රික්කය. මෙන්න මේ ප්‍රාන්තයේ 1891 අප්‍රේල් 23 වන දින, ගමේ, හෝ, එවකට එය හැඳින්වීම සිරිතක් වූ පරිදි, සොන්ට්සොව්කා වතුයාය, සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් උපත ලැබීය (දැන් ඔහුගේ නිජබිම මුළු ලෝකයම ඩොන්බාස් ලෙස හැඳින්වේ).

ඔහුගේ පියා සර්ජි ඇලෙක්සෙවිච් කෘෂි විද්‍යා ist යෙකි, ඔහුගේ පුතා ඉපදෙන විට ඔහු ඉඩම් හිමියෙකුගේ වතුයායේ කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. මීට පෙර ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනෙක් පවුලක උපත ලැබුවද ඔවුන් ළදරු වියේදී මිය ගියහ. එමනිසා, පිරිමි ළමයා සෙරියෝෂා දිගු කලක් බලා සිටි දරුවෙකු වූ අතර ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුට ඔවුන්ගේ ආදරය, සැලකිල්ල සහ අවධානය ලබා දුන්නේය. පිරිමි ළමයාගේ මව, මාරියා ග්‍රිගෝරියෙව්නා, ඇති දැඩි කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ සම්බන්ධ විය. ඇය කුඩා කල සිටම දරුවන්ට සංගීතය සහ සංගීතය ඉගැන්වූ Sheremetov serf පවුලෙන්. රංග කලාව(සහ එසේ නොවේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඉහළ මට්ටමේ) Maria Grigorievna ද පියානෝ වාදකයෙකි.

කුඩා සීරියෝෂා වයස අවුරුදු 5 දී ඒ වන විටත් සංගීතය හදාරමින් සිටි බවට මෙය බලපෑ අතර ක්‍රමයෙන් ලිවීමේ තෑග්ග ඔහු තුළ පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ඔහු නාට්‍ය සහ ගීත, රොන්ඩෝ සහ වෝල්ට්ස් ආකාරයෙන් සංගීතය ඉදිරිපත් කළ අතර මගේ මව ඔහු වෙනුවෙන් ලිවීය. නිර්මාපකයා සිහිපත් කළ පරිදි, ඔහුට වඩාත්ම බලගතු ළමා හැඟීම වූයේ අම්මා සහ තාත්තා සමඟ මොස්කව් වෙත ගිය ගමනකි, එහිදී ඔවුන් රඟහලේ සිටි අතර ඊගෝර් කුමරුට ඇහුම්කන් දුන්නේ A. Borodin, Faust විසින් Charles Gounod විසිනි. P. Tchaikovsky විසින් රචිත "Sleeping Beauty" දුටු පිරිමි ළමයා එවැනි දෙයක් ලිවීමට හුදෙක් උමතුවෙන් ගෙදර ගියේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහු "යෝධයා" සහ "පාළු දූපත් වල" යන මාතෘකා යටතේ කෘති දෙකක් ලිවීය.

සෙරියෝෂාගේ දෙවන මොස්කව් සංචාරය 1901 ශීත ඍතුවේ ආරම්භයේදීය. ඔහුට සවන් දුන්නේ සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය Taneyev S. පළපුරුදු ගුරුවරයෙක්දරුවාගේ දක්ෂතාවය දුටු අතර ඔහු සියලු බැරෑරුම් හා ක්රමානුකූලව සංගීතය හැදෑරීමට නිර්දේශ කළේය. ගිම්හානයේදී මම අනාගතයේදී Sontsovka ගම්මානයට පැමිණියෙමි ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙක්රයින්හෝල්ඩ් ග්ලියර්. ඔහු මෑතකදී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය රන් පදක්කමසහ ටානියෙව්ගේ නිර්දේශ මත වතුයායට පැමිණියේය. ඔහු කුඩා Prokofiev ඉගැන්වීය සංගීත න්යායන්වැඩිදියුණු කිරීම, සංහිඳියාව, සංයුතිය, "වසංගතය අතරතුර මංගල්යය" කෘතිය ලිවීමේ සහායකයෙකු බවට පත් විය. සරත් සෘතුවේ දී, ග්ලියර්, සෙරියෝෂාගේ මව වන මාරියා ග්‍රිගෝරියෙව්නා සමඟ එක්ව දරුවා නැවතත් මොස්කව් වෙත ටැනියෙව් වෙත ගෙන ගියේය.

දක්ෂ පිරිමි ළමයා ගැන තීරණයක් ගත් අතර, සර්ජි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් විය. ඔහුගේ ගුරුවරුන් A.N. Esipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. ලියඩොව්, එන්.එන්. චෙරෙප්නින්. 1909 දී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් නිර්මාපකයෙකු ලෙසත් 1914 දී පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සංරක්ෂණාගාරය අවසානයේ Prokofiev රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. අවසාන විභාගයේදී කොමිසම ඒකමතිකව ඔහුට ත්‍යාගය ප්‍රදානය කළේය. A. Rubinstein - පියානෝ "Schroeder". නමුත් ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටව නොගිය නමුත් 1917 දක්වා ඉන්ද්‍රිය පන්තියේ ඉගෙනුම ලැබීය.

1908 සිට ඔහු ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර ඔහුගේම කෘති ඉටු කළේය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Prokofiev පළමු වරට ලන්ඩනයට ගියේය (ඔහුගේ මව ඔහුට එවැනි තෑග්ගක් පොරොන්දු විය). එහිදී ඔහුට ඩයගිලෙව්ව මුණගැසුණු අතර ඔහු එවකට සංවිධානය කළේය ප්රංශ අගනුවර"රුසියානු සමයන්". දැන් පටන් තරුණ සංගීතඥයාජනප්‍රිය යුරෝපීය රූපලාවන්‍යාගාරවලට මාර්ගය විවෘත කළේය. ඔහුගේ පියානෝ සන්ධ්‍යාව නේපල්ස් සහ රෝමයේ අති සාර්ථක විය.

කුඩා කල සිටම සර්ජිගේ චරිතය සරල නොවීය, එය ඔහු තුළ පවා පිළිබිඹු විය මුල් වැඩ. සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඔහු බොහෝ විට ඔහු වටා සිටි අයව කම්පනයට පත් කළේය පෙනුම, සෑම විටම පෙරමුණ ගැනීමට සහ අවධානයට ලක් වීමට උත්සාහ කළේය. එම වසරවල ඔහුව හඳුනන අය සඳහන් කළේ ඔහු සැමවිටම විශේෂ පෙනුමක් ඇති බවයි. Prokofiev සතු විය විශිෂ්ට රසය, ඔහු ඉතා අලංකාර ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටි අතර, ඒ සමඟම දීප්තිමත් වර්ණ හා ඇඳුම්වල ආකර්ශනීය සංයෝජනවලට ඉඩ දුන්නේය.

බොහෝ කලකට පසුව, ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර් ඔහු ගැන කියනු ඇත:

“එක් අව්ව සහිත දිනක් මට අර්බාත් මත ඇවිදිමින් සිටියදී ශක්තිය සහ අභියෝගය තමා තුළම දරාගත් අසාමාන්‍ය පුද්ගලයෙක් මුණගැසී, සංසිද්ධියක් මෙන් මා පසුකර ගියේය. ඔහු දීප්තිමත් කහ සපත්තු සහ රතු සහ තැඹිලි පැහැති ටයි පටියක් පැළඳ සිටියේය. මට හැරිලා එයාව බලාගන්න බැරි වුණා. එය Sergei Prokofiev විය.

රුසියාවෙන් පිටත ජීවිතය

1917 අවසානයේ සර්ජි රුසියාව හැර යාමට තීරණය කරයි. ඔහු තම දිනපොතේ ලියා ඇති පරිදි, ඇමරිකාව සඳහා රුසියාව වෙනස් කිරීමට ගත් තීරණය පදනම් වූයේ ජීවිතය පූර්ණ ලෙස දැකීමට ඇති ආශාව මත මිස ඇඹුල් නොවේ; සංස්කෘතිය, ක්රීඩාව සහ ඝාතනය නොවේ; කිස්ලොවොඩ්ස්ක් හි කාලකන්නි ප්‍රසංග ලබා දීමට නොව චිකාගෝ සහ නිව් යෝර්ක් හි ප්‍රසංග කිරීමට.

1918 මැයි මාසයේ වසන්ත දිනයක, Prokofiev මොස්කව් බලා පිටත්ව ගොස් සයිබීරියානු එක්ස්ප්‍රස් සඳහා ටිකට් පතක් ලබා ගත්තේය. ගිම්හානයේ පළමු දිනයේ ඔහු ටෝකියෝ වෙත පැමිණ මාස දෙකක් පමණ ඇමරිකානු වීසා බලපත්‍රයක් සඳහා බලා සිටී. අගෝස්තු මස මුලදී සර්ජි සර්ජිවිච් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යාත්රා කළේය. එහි වසර තුනක් ජීවත් වූ ඔහු 1921 දී ප්රංශයට ගියේය.

ඊළඟ වසර පහළොව තුළ ඔහු වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ අතර ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය නගරවල ප්‍රසංග පැවැත්වීය, තුන් වතාවක් ප්‍රසංග සමඟ සෝවියට් සංගමයට පවා පැමිණියේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු පැබ්ලෝ පිකාසෝ සහ සර්ජි රච්මනිනොව් වැනි සංස්කෘතික ලෝකයේ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් හමුවී ඉතා සමීප විය. Prokofiev ද විවාහ වීමට සමත් විය, ස්පාඤ්ඤ ජාතික කැරොලිනා කෝඩිනා-ලුබෙරා ඔහුගේ ජීවිත සහකරු බවට පත්විය. මෙම යුවළට පුතුන් දෙදෙනෙක් සිටියහ - ඔලෙග් සහ ස්වියාටොස්ලාව්. නමුත් බොහෝ විට සර්ජි නැවත නිවසට පැමිණීම පිළිබඳ සිතුවිලි වලින් ජය ගත්තේය.

1936 දී Prokofiev ඔහුගේ බිරිඳ සහ පුතුන් සමඟ සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණ මොස්කව්හි පදිංචි විය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, ඔහු ප්‍රසංග සමඟ විදේශගත වූයේ දෙවරක් පමණි - 1936/1937 සහ 1938/1939 කාලවලදී.

Prokofiev සමඟ බොහෝ දේ කතා කළේය සුප්රසිද්ධ සංඛ්යාඒ කාලයේ කලාව. සර්ජි අයිසන්ස්ටයින් සමඟ එක්ව ඔවුන් "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" චිත්‍රපටයේ වැඩ කළහ.

1936 මැයි 2 මධ්යම ළමා රඟහලලෝක ප්‍රසිද්ධ සුරංගනා කතා සංධ්වනි "පීටර් ඇන්ඩ් ද වුල්ෆ්" හි මංගල දර්ශනය සිදුවිය.

යුද්ධය ආරම්භ වීමට මොහොතකට පෙර, නිර්මාපකයා ඩුවෙනා සහ සෙමියොන් කොට්කෝ ඔපෙරා වල වැඩ කළේය.

යුධ සමය සනිටුහන් විය නිර්මාණාත්මක ජීවිතය"යුද්ධය සහ සාමය" ඔපෙරා සමඟ නිර්මාපකයෙකු, පස්වන සංධ්වනිය, "අයිවන් ද ටෙරිබල්" චිත්‍රපටයේ සංගීතය, "සින්ඩරෙල්ලා" මුද්‍රා නාට්‍යය සහ තවත් බොහෝ කෘති.

තුල පවුල් ජීවිතය Prokofiev, යුද්ධය ආරම්භ වීමට පෙර 1941 තරම් ඉක්මනින් වෙනස්කම් සිදු විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු තවදුරටත් තම පවුල සමඟ ජීවත් නොවීය. බොහෝ කලකට පසු, සෝවියට් රජය ඔහුගේ විවාහය වලංගු නොවන බව ප්‍රකාශ කළ අතර, 1948 දී ප්‍රොකොෆීව් නැවතත් මීරා මෙන්ඩල්සන් සමඟ නීත්‍යානුකූල විවාහ සබඳතාවලට එළඹියේය. ලින්ගේ බිරිඳ අත් අඩංගුවට ගැනීම, කඳවුරු සහ පුනරුත්ථාපනය වීමෙන් බේරී ඇත. 1956 දී ඇය ගියා සොවියට් සංගමයජර්මනියට. ලීනා ජීවත් විය දිගු ජීවිතයක්සහ උසස් වයසේදී මිය ගියේය. මේ කාලය පුරාම ඇය Prokofiev ට ආදරය කළාය අන්තිම දවස්ප්‍රසංගයකදී ඔහුව දැකපු සහ ඇසූ මුල්ම අවස්ථාව මට මතක් වුණා. ඇය සීරියෝෂාට, ඔහුගේ සංගීතයට ආදරය කළ අතර සෑම දෙයකටම මීරා මෙන්ඩෙල්සන්ට දොස් පැවරුවාය.

Prokofiev සඳහාම, පශ්චාත් යුධ සමය සෞඛ්‍යයේ තියුනු ලෙස පිරිහීමක් බවට පත් වූ අතර අධි රුධිර පීඩනය වර්ධනය විය. ඔහු තාපසයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ ගෘහයෙන් කොහේවත් ගියේ නැත. ඔහුට දැඩි වෛද්‍ය තන්ත්‍රයක් තිබුණි, නමුත් එසේ තිබියදීත්, ඔහු "ද ටේල් ඔෆ් ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර්", නවවන සංධ්වනිය, ඔපෙරා "සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව" යන මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩ නිම කළේය.

මහා නිර්මාපකයාගේ මරණය නොදැනී ගියේය සෝවියට් ජනතාවසහ මාධ්ය. මන්ද යත් එය සිදු වූයේ 1953 මාර්තු 5 වැනිදා ස්ටාලින් සහෝදරයා ද මිය ගිය බැවිනි. එපමණක් නොව, සංගීත ian යාගේ සගයන්, ඔහුගේ ඥාතීන් සහ මිතුරන් සංවිධානාත්මක අවමංගල්‍ය කටයුතුවලදී පවා සැලකිය යුතු ගැටළු වලට මුහුණ දුන්හ. අධි රුධිර පීඩන අර්බුදයක් හේතුවෙන් නිර්මාපකයා මොස්කව් වාර්ගික මහල් නිවාසයක මිය ගියේය. අවමංගල්‍යය මොස්කව්හි නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේදී සිදු විය.

වසර 4 කින් සෝවියට් බලධාරීන්හරියට කලින් කරපු වරදට සමාව දෙන්න හදනවා වගේ ප්රසිද්ධ සංගීතඥයෙක්සහ ඔහුට පැවරුවා ලෙනින් ත්‍යාගයමරණින් පසු.

කෘති - ලෝක කීර්තිය සහිත විශිෂ්ට කෘති

ලෝකයේ, S.S විසින් ලියන ලද මුද්රා නාට්ය විශේෂයෙන් ජනප්රිය හා ආදරය. Prokofiev.

වාද්‍ය වෘන්ද සඳහා, ප්‍රොකොෆීව් විසින් සංධ්වනි 7 ක්, ස්කිතියන් සූට් "ඇලා සහ ලොලී", පුෂ්කින් වෝල්ට්ස් දෙකක් සහ තවත් බොහෝ ප්‍රකාශන, කවි, කට්ටල නිර්මාණය කළේය.

ලෝකයා ශ්‍රේෂ්ඨ මිනිසා සිහිපත් කරන අතර ඔහුගේ ක්‍රියාවන්ට ගරු කරයි. බොහෝ දෙනෙක් සංගීත පාසල්හා ප්රසංග ශාලා, ගුවන් යානා සහ ගුවන් තොටුපල, වීදි සහ ළමා සංගීත පාසල්, සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දසහ සංගීත ඇකඩමි S. S. Prokofiev යන නම දරයි. මොස්කව්හි කෞතුකාගාර දෙකක් සහ ඔහුගේ මව්බිම වන ඩොන්බාස්හි කෞතුකාගාර දෙකක් විවෘත කර ඇත.