දුර්ලභ කලා ආකෘති. ලෝකයේ වඩාත්ම අසාමාන්ය කලාව: අපේ කාලයේ ජීනියස් නිර්මාණ

පොතේ එවැනි සැලකීම එකවරම philologist භීතියට හා අගය කරනු ඇත. මූර්ති ශිල්පීන් වාචික කලා කෘතියක් විශාල දෘශ්‍ය කලා කෘතියක් බවට පරිවර්තනය කර ඇත. බොහෝ අවස්ථාවලදී, පෝරමය අන්තර්ගතය සමඟ කතා කරයි. ගයි ලැරමිගේ කෘතිවල, පොත කුඩා භූ දර්ශනයක මූර්තිමත් කර ඇත.

kulturologia.ru

සමහරු රූපය සරඹ කරති, සමහරු එය කපා දමති, සමහරු වර්ණ එකතු කරති, සහ ලේඛක ජොනතන් සෆ්රාන් ෆෝර් හිතාමතාම ද කේත ගස නමින් මූර්ති පොතක් ලිවීය. ඔහු Bruno Schulz ගේ "Crocodile Street" නවකතාවෙන් වචන කපා හැරියේය. පිටු හරහා පෙන්වන ඉතිරි පෙළ නව කලා කෘතියක් නිර්මාණය කරයි විවිධ විකල්පඅර්ථය. කතුවරයා පොත ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔවුන් එය ඇමරිකාවේ මුද්‍රණය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ. වෙනත් කිසිදු මුද්‍රණාලයක් එවැනි තාක්‍ෂණයක් ගෙන නැත දුෂ්කර ක්රියාවලිය... බෙල්ජියමේ කුඩා සංස්කරණයක් මුද්‍රණය කළා. සාමාන්‍ය පොත් කවරයකට යටින් කැපූ පිටු දැකීමෙන් පාඨකයන් පුදුමයට පත් විය.

සෙවනැලි රඟහල ස්ථිතික අනුවාදයක් බවට පරිවර්තනය කර ඇත. මූර්ති ශිල්පියා රූපය ගොඩනඟා ආලෝක ප්‍රභවය ස්ථානගත කරයි, එවිට මූර්තියෙන් ලැබෙන සෙවනැල්ල ස්වාභාවික රූපයක් මෙන් පෙනේ. රූපයටම බොහෝ විට හඳුනාගත හැකි දළ සටහනක් නොමැත. එය සඳහා ද්රව්ය ඕනෑම දෙයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය: කසළ සිට බෝනික්කන් කොටස් දක්වා. නමුත් සෙවනැල්ල කෙතරම් සැබෑ විය හැකිද යත්, එය බිත්තියේ පින්තාරු කර ඇත්දැයි පරීක්ෂා කිරීමට අවශ්ය වේ.

artchive.ru

ළමා විහිළු කලාවක් දක්වා වර්ධනය වී ඇත. දූවිලි සහිත මතුපිටක් මත, බුරුසුවක් හෝ ඇඟිල්ලක් සමඟ, කලාකරුවන් ලෝක කලාකෘති පිටපත් කිරීම හෝ මුල් චිත්ර නිර්මාණය කරති. අපිරිසිදු මෝටර් රථ කලාවේ ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයෙකු වන ස්කොට් වේඩ් ඔහුගේ වාහනය පමණක් නොව ඔහුගේ මෝටර් රථයද අලංකාර කරයි. නාඳුනන අය... සමහර විට, මෝටර් රථය ඉතා පිරිසිදු නම්, ස්කොට් හිතාමතාම මඩ එය මත ඉසිනවා. එවැනි විශිෂ්ට කෘති සෝදා ගැනීමට ඔබට අවශ්‍ය නැත, එබැවින් මඩෙන් පින්තාරු කරන ලද වාහනවල හිමිකරුවන් කාර් සේදීමේදී මුදල් ඉතිරි කරයි.

www.autoblog.com

එළිමහන් වස්තූන් නූල්වලින් ආවරණය කර ඇත. ගෙතූ රෙදිවලින් වීදි අලංකාර කරන අය නූල් බෝම්බකරුවන් ලෙස හැඳින්වේ. අධ්‍යක්ෂණයේ නිර්මාතෘ වන්නේ Magda Sayeg ය. ඇගේ කණ්ඩායම ලොව පුරා බස් රථ, කාර්, පිළිම, ගස්, බංකු මත සුවපහසු ස්ෙවටර් ගෙතුවා ඇත.

art-on.ru

මෙම දිශාවට ශරීරය මත ඇඳීම් පමණක් නොව, ඕනෑම ක්රියාවක් ද ඇතුළත් වේ, එහි ප්රධාන රූපමය මෙවලම මිනිස් සිරුර... බද්ධ කිරීම් සහ සියලු ආකාරයේ වෙනස් කිරීම් කලාකරුවා කලා වස්තුවක් බවට පත් කරයි. ඇවන්ගාඩ් කලාවේදී, කලාකරුවන්ගේ ආකර්ශනීය නොවන ස්වයං නිරූපණයන් දන්නා අතර, ශරීරය සමාජ සම්මත රාමුවෙන් නිදහස් කරයි. කලාකරුවන් වේදනාකාරී සංවේදනයන්ගෙන් නරඹන්නන් කම්පනයට පත් කරයි. චීන කලාකරු Yang Zhichao, නිර්වින්දනයකින් තොරව, ඔහුගේ සමට ශාක බද්ධ කිරීම ඉවසා සිටියේය. "තණ වගාව" රඟ දැක්වීමෙන් පසු, යැං ෂිචාඕගේ ශරීරය මුල් බැස නොගත් ශාක වලින් කැළැල් ඉතිරි විය.

www.artsy.net

චීනයේ මාස්ටර්, Huang Tai Shan, කොළ කැටයම්වල සම්භාව්‍ය ලෙස සැලකේ. එය පත්රයේ ඉහළ ස්ථරයේ කොටසක් ඉවත් කරයි, විනිවිද පෙනෙන ශාකමය ව්යුහයක් ඉතිරි කරයි. ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී Lorenzo Duran පිහියකින් පැහැදිලි රේඛා සහිත ස්වභාවික රූප සහ රටා කැටයම් කරයි.

art-veranda.ru

සැහැල්ලු ග්‍රැෆික්ස් එතැන් සිට දන්නා කරුණකි XIX අගසියවස. මන්දගාමී ෂටර වේග කැමරාවක් ආලෝක ප්‍රභවයේ චලනයෙන් රේඛා ග්‍රහණය කරයි. මෙම තාක්ෂණය පැබ්ලෝ පිකාසෝට ප්රිය විය. ඡායාරූප ශිල්පී Guyon Mili සමඟ එක්ව කුඩා විදුලි ලාම්පුවක් සහිත අඳුරු කාමරයක සාදන ලද "Light Drawings of Picasso" ඔහුගේ කෘති මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

මෙම කලාව රුසියානු ඡායාරූප ශිල්පීන් Artyom Dolgopolov සහ Roman Palchenkov විසින් ශීත කළ ආලෝකය ලෙස හැඳින්වූ අතර, නම රැඳී ඇත.

hiveminer.com

සජීවී කැන්වස්

පුරාණ කාලයේ සිටම, කලාකරුවන් නිරූපිත පරිමාමිතික සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී ඇත. පින්තාරු කිරීමේදී ඉදිරිදර්ශනය සොයාගැනීමේ සිට ත්‍රිමාණ සිනමා ශාලා තාක්ෂණය දක්වා. නමුත් XXI සියවසේදී, ප්රතිවිරුද්ධය ජනප්රිය වෙමින් පවතී. 3D පින්තූර... මිනිසුන් හෝ වස්තූන් තීන්තවලින් ආවරණය කර කොටා ඇත පරිසරයඑබැවින් ඒවා දෘශ්‍යමය වශයෙන් ද්විමාන ලෙස පෙනේ. ඇක්‍රිලික් සහ කිරි වලින් පින්තාරු කරන ලද ඇලෙක්සා මීඩ් හි ආකෘති පැය කිහිපයක් නොසෙල්වී වාඩි වී සිටින අතර ප්‍රේක්ෂක මායාවෙන් පැහැදෙයි. සින්තියා ග්‍රේග් විසින් ඡායාරූපවල පැතලි ග්‍රැෆික් චිත්‍ර මෙන් පෙනෙන දේ කරයි.

www.factroom.ru

අනෙක් අතට, මෙම ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වාමිවරුන් ත්රිමාණ රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඉදිරිදර්ශනය සහ ගුවන් යානා සමඟ සෙල්ලම් කරයි. 2D මතුපිටක් මත ඇඳ ඇති චිත්‍රයක් යම් කෝණයකින් ත්‍රිමාන ලෙස පෙනේ.

hdviewer.com

60 ගණන්වල පසුගිය ශතවර්ෂයේ වසරවලදී, ඇමරිකානු සංකල්පවාදීන් විසින් කෞතුකාගාරවලින් ස්ථාපනයන් ස්වභාව ධර්මයට ගෙන එන ලදී. බොහෝ විට, භූමි කලා කෘති විශාල පරිමාණ සංයුති වන අතර ඒවා පිහිටා ඇති පරිසරයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. ස්ථාපනය සඳහා ස්වභාවධර්මය සහභාගී වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, වෝල්ටර් ඩි මරියා ක්ෂේත්රයේ සමාන අකුණු සැරයටි 400 ක් සවි කළේය. ගිගුරුම් සහිත වැස්සකදී, "අකුණු පිටිය" යනු නිරන්තරයෙන් දැල්වෙන විදුලි විසර්ජන පිළිබඳ ආකර්ෂණීය පින්තූරයකි.

faqindecor.com

ප්‍රධාන ඡායාරූපය artchival.proboards.com වෙතින්

නූතන කලාව සියලු වර්ගවල ලෙස හැඳින්වීම සිරිතකි කලාත්මක ප්රවණතා, XX සියවස අවසානයේ පිහිටුවන ලදී. වී පශ්චාත් යුධ සමයඑය නැවත වරක් මිනිසුන්ට සිහින දැකීමට සහ නව ජීවන යථාර්ථයන් සොයා ගැනීමට ඉගැන්වූ අලෙවිසැලකි.

අතීතයේ දරුණු නීතිවලින් වෙහෙසට පත් වූ තරුණ කලාකරුවන් පැරණි කලාත්මක සම්මතයන් බිඳ දැමීමට තීරණය කළහ. ඔවුන් නව, කලින් නොදන්නා භාවිතයන් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. නූතනවාදයට විරුද්ධ වූ ඔවුහු තම කතා හෙළි කිරීමේ නව ක්‍රම වෙත යොමු වූහ. කලාකරුවා සහ ඔහුගේ නිර්මාණය පිටුපස ඇති සංකල්පය ප්‍රතිඵලයට වඩා බෙහෙවින් වැදගත් වී ඇත. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය... ගොඩනැගුණු රාමුවෙන් ඉවත් වීමට ඇති ආශාව නව ප්‍රභේද බිහිවීමට හේතු විය.

කලාවේ අරුත සහ එය ප්‍රකාශ කරන ආකාරය පිළිබඳව කලාකරුවන් අතර ආරවුල් ඇති විය. කලාව යනු කුමක්ද? සැබෑ කලාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඇති මාධ්‍යයන් මොනවාද? සංකල්පවාදීන් සහ අවමවාදීන් තමන්ටම පිළිතුර සොයා ගත්තේ "කලාව සෑම දෙයක්ම විය හැකි නම්, එය කිසිවක් විය නොහැක" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙනි. ඔවුන් සඳහා, සුපුරුදු අත්හැරීම දෘශ්ය මාධ්යවිවිධ ක්රියාවන්, සිදුවීම් සහ කාර්ය සාධනයන් ඇති විය. ලක්ෂණය කුමක්ද සමකාලීන කලාව 21 වන සියවසේදී? අපි මේ ගැන ලිපියෙන් කතා කරමු.

XXI සියවසේ කලාවේ ත්‍රිමාණ ග්‍රැෆික්ස්

21 වන සියවසේ ත්‍රිමාණ ග්‍රැෆික්ස් කලාව ප්‍රසිද්ධය. පරිගණක තාක්ෂණයේ දියුණුවත් සමඟ කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ කලා නිර්මාණ සඳහා නව මාධ්‍යයන් වෙත ප්‍රවේශය ලැබී ඇත. ත්‍රිමාණ ග්‍රැෆික්ස් වල හරය වන්නේ ත්‍රිමාණ අවකාශයේ වස්තු ආකෘතිගත කිරීමෙන් රූප නිර්මාණය කිරීමයි. 21 වන සියවසේ බොහෝ සමකාලීන කලා ආකෘතීන් සලකා බැලීමේදී, 3D විදැහුම්කරණය වඩාත් සාම්ප්රදායික වේ. ත්‍රිමාණ ග්‍රැෆික්ස් වලට බොහෝ පැති ඇත වචනාර්ථයෙන්මෙම වචනය. එය පරිගණකයක වැඩසටහන්, ක්‍රීඩා, රූප සහ වීඩියෝ නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි. නමුත් එය ඔබේ පාද යට - ඇස්ෆල්ට් මත ද දැකිය හැකිය.

ත්‍රිමාණ ග්‍රැෆික්ස් දශක ගණනාවකට පෙර වීදිවලට ​​පිවිසි අතර එතැන් සිට වීදි කලාවේ වැදගත්ම ආකාරයක් ලෙස පවතී. බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ "චිත්‍ර" තුළ ත්‍රිමාණ රූප පින්තාරු කරති, එය ඔවුන්ගේ යථාර්ථවාදයෙන් මවිතයට පත් කළ හැකිය. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner සහ තවත් බොහෝ සමකාලීන කලාකරුවන් අද ඕනෑම කෙනෙකු මවිතයට පත් කළ හැකි කලා නිර්මාණ කරයි.

21 වන සියවසේ වීදි කලාව

මීට පෙර, රැකියාව වූයේ ධනවතුන්ගේ කොටසයි. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ එය විශේෂ ආයතනවල බිත්තිවලින් ආවරණය වී ඇති අතර, නොදන්නා අය වෙත ප්රවේශය වසා දමන ලදී. නිසැකවම, ඔහුගේ අතිමහත් ශක්තිය පිරුණු ගොඩනැගිලි තුළ සදහටම පැවතිය නොහැකි විය. එය අළු අඳුරු වීදිවලට ​​බැස ගියේ එවිටය. මම මගේ කතාව සදහටම වෙනස් කිරීමට එළියට ආවා. මුලදී එය එතරම් සරල නොවූවත්.

ඔහුගේ උපත ගැන හැමෝම සතුටු වුණේ නැහැ. බොහෝ අය එය නරක අත්දැකීම්වල ප්රතිඵලයක් ලෙස සැලකූහ. සමහරු ඔහුගේ පැවැත්ම ගැන අවධානය යොමු කිරීම පවා ප්රතික්ෂේප කළහ. මේ අතර, මොළය වර්ධනය වෙමින් වර්ධනය විය.

වීදි කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ගමනේදී දුෂ්කරතාවන්ට මුහුණ දුන්හ. එහි විවිධ ආකාරවලින්, වීදි කලාව විනාශකාරී ක්‍රියාවන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සමහර විට දුෂ්කර විය.

ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ පසුගිය ශතවර්ෂයේ 70 දශකයේ නිව් යෝර්ක් හි ය. මේ වන විට වීදි චිත්‍ර කලාව ප්‍රාථමික අවධියේ පැවතුනි. ජුලියෝ 204 සහ ටකී 183 ඔහුගේ ජීවිතයට සහාය විය.ඔවුන් බෙදා හැරීමේ භූමිය පුළුල් කිරීමෙන් පසු ඔවුන්ගේ ප්‍රදේශයේ විවිධ ස්ථානවල සෙල්ලිපි තැබූහ. අනෙක් පිරිමි ළමයින් ඔවුන් සමඟ තරඟ කිරීමට තීරණය කළහ. විනෝදය ආරම්භ වූයේ මෙතැන් සිටය. තමාව පෙන්වීමට ඇති උද්යෝගය සහ ආශාව නිර්මාණශීලීත්වයේ සටනක් බවට පත් විය. සෑම කෙනෙකුම තමා සහ අන් අය සඳහා තවත් බොහෝ දේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළහ මුල් මාර්ගයඔබේ සලකුණ තබන්න.

1981 දී වීදි කලාවසාගරය ජය ගැනීමට සමත් විය. මේ සඳහා ඔහුට ප්‍රංශයේ වීදි කලාකරුවෙකු වන BlekleRat උදව් කළේය. ඔහු පැරිසියේ පළමු ග්‍රැෆිටි කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු ස්ටෙන්සිල් ග්‍රැෆිටියේ පියා ලෙසද හැඳින්වේ. එහි අත්සන ස්පර්ශය මීයන්ගේ චිත්‍ර වන අතර එය ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘගේ නම සඳහන් කරයි. මී (මී) යන වචනයේ අකුරු නැවත සකස් කිරීමෙන් පසු කලාව (කලාව) ලැබෙන බව කතුවරයා දුටුවේය. බ්ලෙක් වරක් මෙසේ සඳහන් කළේය: "පැරිසියේ වීදි කලාව මෙන් සෑම තැනකම පැතිරෙන එකම නිදහස් සත්වයා මීයා ය."

වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වීදි කලාකරුවා වන්නේ බෑන්සි, ඔහු BlekleRat ඔහුගේ ප්‍රධාන ගුරුවරයා ලෙස හඳුන්වයි. මෙම දක්ෂ බ්‍රිතාන්‍ය ජාතිකයාගේ උණුසුම් වැඩ සියල්ලන්ම නිහඬ කිරීමට බලය ඇත. ඔහුගේ ස්ටෙන්සිල් ඇඳීම්වලදී ඔහු හෙළා දකී නූතන සමාජයඔහුගේ දුෂ්ටකම් සමඟ. බැන්ක්සි සාම්ප්‍රදායික එකක් මගින් සංලක්ෂිත වන අතර එමඟින් ඔබට ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි ඊටත් වඩා විශාල හැඟීමක් ඇති කිරීමට ඉඩ සලසයි. සිත්ගන්නා කරුණක් නම් බෑන්ක්සිගේ අනන්‍යතාවය තවමත් අභිරහසකින් වැසී තිබීමයි. කලාකරුවාගේ පෞරුෂයේ අභිරහස හෙළි කිරීමට කිසිවෙකු තවමත් සමත් වී නොමැත.

මේ අතර, වීදි චිත්ර වේගයෙන් වේගවත් වෙමින් පවතී. ආන්තික ප්‍රවණතාවලට යොමු වූ පසු, වීදි චිත්‍ර වෙන්දේසියේ වේදිකාවට පැමිණ ඇත. වරක් ඔහු ගැන කතා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළ අය විසින් කලාකරුවන්ගේ කෘති අතිවිශිෂ්ට මුදලකට විකුණනු ලැබේ. එය කලාවේ ජීවය දෙන බලයද නැතිනම් ප්‍රධාන ධාරාවේ ප්‍රවණතාද?

ආකෘති පත්ර

අද, සමකාලීන කලාවේ තරමක් රසවත් ප්රකාශනයන් කිහිපයක් තිබේ. බොහෝ දේ පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණය අසාමාන්ය හැඩතලසමකාලීන කලාව ඔබේ අවධානයට තවදුරටත් ඉදිරිපත් කරනු ඇත.

සූදානම්

සූදානම් යන යෙදුම ඉංග්‍රීසියෙන් පැමිණේ, එහි තේරුම "සූදානම්" යන්නයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉලක්කය මෙම දිශාවද්රව්යමය කිසිවක් නිර්මාණය නොවේ. මෙහි ඇති ප්‍රධාන අදහස නම් වස්තුවක පරිසරය අනුව පුද්ගලයෙකුගේ සහ වස්තුවේ සංජානනය වෙනස් වීමයි. ධාරාවේ නිර්මාතෘ Marcel Duchamp වේ. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ ද ෆවුන්ටන් ය, එය දිනයක් සහිත ස්වයංක්‍රීය මුත්රාශයකි.

Anamorphosis

Anamorphosis යනු යම් කෝණයකින් පමණක් ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම දැකීමට හැකි වන පරිදි රූප නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණයයි. එකක් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්මෙම ප්‍රවණතාවයේ ප්‍රංශ ජාතික බර්නාඩ් ප්‍රාස් ය. ඔහු අතට එන ඕනෑම දෙයක් භාවිතා කරමින් ස්ථාපනයන් නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතියි, ඔහු නිර්මාණය කිරීමට සමත් වේ පුදුම වැඩකෙසේ වෙතත්, එය දැකිය හැක්කේ යම් කෝණයකින් පමණි.

කලාව තුළ ශරීර තරල

21 වන ශතවර්ෂයේ සමකාලීන කලාවේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක ප්‍රවණතාවක් වන්නේ මිනිස් තරලවලින් පින්තාරු කරන ලද ඇඳීමයි. බොහෝ විට, මෙම නූතන කලාවේ අනුගාමිකයින් රුධිරය හා මුත්රා භාවිතා කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, සිතුවම්වල වර්ණය බොහෝ විට අඳුරු, බිය උපදවන පෙනුමක් ලබා ගනී. උදාහරණයක් ලෙස හර්මන් නිට්ෂ් සත්ව රුධිරය සහ මුත්රා භාවිතා කරයි. එවැනි අනපේක්ෂිත ද්රව්ය භාවිතා කිරීම කතුවරයා පැහැදිලි කරයි දුෂ්කර ළමා කාලය, දෙවන ලෝක යුධ සමයේ පැමිණි.

XX-XXI සියවස්වල පින්තාරු කිරීම

සිතුවම් පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක් 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය අපේ කාලයේ බොහෝ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය බවට පත් වූ බවට තොරතුරු අඩංගු වේ. දුෂ්කර පශ්චාත් යුධ වසරවලදී, ගෝලය එහි නැවත ඉපදීම අත්විඳ ඇත. කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ හැකියාවන්ගේ නව මුහුණුවර සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළහ.

අධිපතිවාදය

කසිමීර් මැලෙවිච් අධිපතිවාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. ප්‍රධාන න්‍යායාචාර්යවරයා ලෙස, ඔහු උත්තරීතරවාදය ප්‍රකාශ කළේ අනවශ්‍ය සියල්ලෙන් කලාව පිරිසිදු කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස ය. රූප මාරු කිරීමේ සාමාන්‍ය ක්‍රම අත්හැර දැමූ කලාකරුවන් කලාත්මක නොවන දේවලින් කලාව නිදහස් කිරීමට උත්සාහ කළහ. වැදගත්ම කාර්යය v මෙම ප්‍රභේදය Malevich විසින් සුප්රසිද්ධ "Black Square" සේවය කරයි.

පොප් කලාව

පොප් කලාවේ මූලාරම්භය එක්සත් ජනපදයේ ඇත. පශ්චාත් යුධ සමයේදී සමාජය ගෝලීය වෙනස්කම් අත්විඳ ඇත. මිනිසුන්ට දැන් තවත් මිල කළ හැකිය. පරිභෝජනය ජීවිතයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත. මිනිසුන් සංස්කෘතියක් බවටත් පාරිභෝගික නිෂ්පාදන සංකේත බවටත් ඔසවා තැබීමට පටන් ගත්තේය. Jasper Jones, Andy Warhol සහ ව්‍යාපාරයේ අනෙකුත් අනුගාමිකයන් ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල මෙම සංකේත භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළහ.

අනාගතවාදය

අනාගතවාදය 1910 දී සොයා ගන්නා ලදී. මෙම ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන අදහස වූයේ අලුත් දේ සඳහා වෙහෙසීම, අතීතයේ රාමුව විනාශ කිරීමයි. කලාකරුවන් මෙම අභිලාෂය නිරූපණය කළේ විශේෂ තාක්ෂණයක් භාවිතා කරමිනි. තියුණු පහරවල්, ගැලීම්, සම්බන්ධතා සහ මංසන්ධි අනාගතවාදයේ සලකුණු වේ. බොහෝ ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්අනාගතවාදය යනු Marinetti, Severini, Carra ය.

XXI සියවසේ රුසියාවේ සමකාලීන කලාව

රුසියාවේ සමකාලීන කලාව (21 වන සියවස) සෝවියට් සංගමයේ භූගත, "නිල නොවන" කලාවෙන් සුමටව ගලා ගියේය. 90 දශකයේ තරුණ කලාකරුවන් නව රටක ඔවුන්ගේ කලාත්මක අභිලාෂයන් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නව මාර්ග සොයමින් සිටියහ. මෙම අවස්ථාවේදී මොස්කව් ක්‍රියාකාරීත්වය උපත ලැබීය. ඔහුගේ අනුගාමිකයෝ අතීතයට සහ එහි දෘෂ්ටිවාදයට අභියෝග කළහ. මායිම් විනාශ කිරීම (සෘජු සහ සංකේතාත්මකවවචන) ආකල්පය නිරූපණය කිරීමට අවසර ඇත තරුණ පරම්පරාවරටේ තත්ත්වයට. 21 වන ශතවර්ෂයේ සමකාලීන කලාව ප්රකාශිත, බිය උපදවන, කම්පනයට පත් වී ඇත. මෙච්චර කල් සමාජය වහලා හිටපු එකා. ඇනටෝලි ඔස්මොලොව්ස්කිගේ ක්‍රියා ("මායාකොව්ස්කි - ඔස්මොලොව්ස්කි", "සියල්ලට එරෙහිව", "බොල්ෂායා නිකිට්ස්කායා මත බාධක"), "මෙම" ("මෙම පෙළ"), ඔලෙග් කුලික් ("ඌරු පැටියා තෑගි දෙයි", "පිස්සු බල්ලා හෝ" හුදකලා සර්බරස් විසින් ආරක්ෂා කරන ලද අවසාන ටැබූ "), Avdey Ter-Oganyan ("පොප් කලාව") නූතන කලාවේ ඉතිහාසය සදහටම වෙනස් කළේය.

අළුත් පරම්පරාව

Slava ATGM යනු Yekaterinburg හි සමකාලීන කලාකරුවෙකි. සමහරුන්ට, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු බැන්ක්සිගේ වැඩ සිහිපත් කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ස්ලාවාගේ කෘති රුසියානු පුරවැසියෙකුට පමණක් හුරුපුරුදු අදහස් සහ හැඟීම් දරයි. ඔහුගේ වඩාත් කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "අවස්ථාවල දේශය" ව්‍යාපාරයයි. කලාකරුවා යෙකටරින්බර්ග් හි අතහැර දැමූ රෝහලක ගොඩනැගිල්ලක අත්වාරු වලින් සෙල්ලිපියක් නිර්මාණය කළේය. ස්ලාවා වරෙක ඒවා භාවිතා කළ නගරයේ පදිංචිකරුවන්ගෙන් කිහිලිකරු මිලදී ගත්තේය. කලාකරුවා මෙම ක්‍රියාව පිටුවේ නිවේදනය කළේය සමාජ ජාලය, සෙසු පුරවැසියන්ට ආයාචනයක් එක් කරමින්.

සමකාලීන කලා කෞතුකාගාර

සමහර විට 21 වැනි සියවසේ සමකාලීන දෘශ්‍ය කලාව ආන්තික පරිසරයක් ලෙස පෙනුනද අද සියල්ල ගොඩක් මිනිස්සුසම්බන්ධ වීමට උත්සාහ කරන්න නව ගෝලයකලාව. සියල්ල තවත් කෞතුකාගාරනව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සඳහා ඔවුන්ගේ දොරටු විවෘත කරයි. සමකාලීන කලාව සඳහා නිව්යෝර්ක් වාර්තාවක් තබා ඇත. ලෝකයේ හොඳම ඒවා අතර කෞතුකාගාර දෙකක් ද ඇත.

පළමුවැන්න MoMA වන අතර එය Matisse, Dali, Warhol ගේ සිතුවම් ගබඩාවකි. දෙවැන්න නම් කෞතුකාගාරයයි ගොඩනැගිල්ලේ අසාමාන්ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිකාසෝ, මාක් චගල්, කැන්ඩින්ස්කි සහ තවත් බොහෝ අයගේ කෘතිවලට යාබදව පිහිටා ඇත.

යුරෝපය ද එහි ප්රසිද්ධය මහා කෞතුකාගාර 21 වන සියවසේ සමකාලීන කලාව. හෙල්සින්කි හි KIASMA කෞතුකාගාරය ඔබට ප්රදර්ශන භාණ්ඩ ස්පර්ශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. ප්‍රංශයේ අගනුවර පිහිටි මධ්‍යස්ථානය එහි අසාමාන්‍ය ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය සහ සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ කෘතීන් සමඟ විශ්මයට පත් කරයි. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි Stedeleikmuseum හි Malevich ගේ සිතුවම්වල විශාලතම එකතුව ඇත. මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ අගනුවර සමකාලීන කලා වස්තු විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත. වියානා නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇන්ඩි වෝර්හෝල් සහ අනෙකුත් දක්ෂ සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ කෘති ඇත.

21 වන ශතවර්ෂයේ නවීන කලාව (පින්තාරු කිරීම) - අද්භූත, තේරුම්ගත නොහැකි, මායාකාරී, වෙනම ගෝලයක පමණක් නොව, මානව වර්ගයාගේ සමස්ත ජීවිතයම සංවර්ධනයේ දෛශිකය සදහටම වෙනස් කළේය. එය එකවරම නූතනත්වය පිළිබිඹු කරන අතර නිර්මාණය කරයි. නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන, නවීන කලාව නිරන්තරයෙන් වේගයෙන් ගමන් කරන පුද්ගලයෙකුට මොහොතකට නතර කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඇතුළත ගැඹුරු හැඟීම් මතක තබා ගැනීමට නවත්වන්න. නැවත වේගය ලබා ගැනීම නවත්වා සිදුවීම් සහ ක්‍රියාවන්හි සුළි කුණාටුවට ඉක්මන් වන්න.

අද, ආශ්වාදජනක වැඩ බලන්න කලාඔබට කෞතුකාගාරයට යාමට අවශ්‍ය නැත. අන්තර්ජාලය මිනිසුන්ට කලාව අගය කිරීමට සහ රස විඳීමට හැකි වී ඇති අතර, නිමක් නැති විශිෂ්ට කෘති ප්‍රවාහයක් සපයයි. කෙසේ වෙතත්, ඔබ සතුටු වන දේ සොයා ගැනීම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනත් කාරණයකි. සංශෝධනය කරන්න ඕන විවිධ වර්ගවැනි කලා කලා කෘති, මූර්ති, ඡායාරූපකරණය සහ ස්ථාපනයන්.මෙය කිසිසේත් පහසු නොවන අතර බොහෝ කාලයක් ගතවේ. එමනිසා, අද අපි ඔබේ අවධානයට කලාවේ වඩාත් ජනප්‍රිය ප්‍රවණතා කිහිපයක් ඉදිරිපත් කරන්නෙමු පසුගිය වසර... පොත් මූර්තිවල සිට ග්‍රහණය කර ගන්නා ස්ථාපනයන් දක්වා, මේවා මිනිසුන් කිසි විටෙකත් අගය කිරීම නතර නොකරන ප්‍රවණතා වේ.

1. පොත් වලින් මූර්ති සහ ස්ථාපනයන්

2. කුඩ වලින් අලංකාර ස්ථාපනයන්

3. අන්තර් ක්රියාකාරී වීදි කලාව

4. නිර්මාණශීලීත්වය දහස් ගණනකින් සෑදී ඇත

5. එපික් ලෙගෝ මූර්ති

6. දේදුන්නෙහි සියලු වර්ණවල නිර්මාණශීලීත්වය

7. කුඩා මිනිසුන්ගේ කට්ටල

8. LED බල්බ දහස් ගණනක්

9. නූල් වලින් ස්ථාපනයන්

10. ආකර්ෂණීය අන්තර්ක්‍රියාකාරී ස්ථාපනයන්

කලාව නිර්මාණය වන්නේ මහජනයා සතුටු කිරීමට, පුදුම කිරීමට සහ සමහර විට කම්පනයට පත් කිරීමට ය.

නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් සෑම විටම ටිකක් පිස්සු ය. ඔවුන්ගේ පරිකල්පනයට සීමාවන් නොමැත. ඔබ වඩාත්ම වීමට පෙර අසාමාන්ය දසුන්සමකාලීන කලාව.

1. Anamorphosis යනු කිසියම් ලක්ෂ්‍යයකින් හෝ කෝණයකින් පමණක් සම්පූර්ණයෙන් තේරුම් ගත හැකි රූප නිර්මාණය කිරීමේ තාක්‍ෂණයකි. සමහර අවස්ථාවලදී, ඔබ කැඩපතකින් පින්තූරය දෙස බලන විට පමණක් සාමාන්ය රූපයක් දිස්වේ. මුල්ම එකක් ප්රසිද්ධ උදාහරණ anamorphosis යනු 15 වන සියවසට අයත් ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ කෘති කිහිපයකි.

2. ඡායාරූප යථාර්ථවාදය. ෆොටෝරියලිස්ට් ව්යාපාරය 1960 ගණන්වල ආරම්භ විය. නිර්මාණකරුවන්ගේ අරමුණ වූයේ ඡායාරූපවලට වඩා වෙනස් නොවන තාත්වික රූප නිර්මාණය කිරීමයි. ඔවුන් පවා පිටපත් කළා කුඩාම විස්තරඡායාරූප වලින්, ඔබේම සිතුවම් නිර්මාණය කිරීම. චිත්‍ර ඇඳීම පමණක් නොව මූර්ති ශිල්පය ද ඇතුළත් සුපිරි යථාර්ථවාදය හෝ අධි-යථාර්ථවාදය නමින් ව්‍යාපාරයක් ද ඇත. ඔහු නූතන පොප් කලා සංස්කෘතියෙන් බෙහෙවින් බලපෑවේය.

3. අපිරිසිදු කාර් පින්තාරු කිරීම. සෝදා නොගත් මෝටර් රථයක් මත ඇඳීම බොහෝ විට නොසැලකේ උසස් කලාවමක්නිසාද යත්, මෙම "කලාකරුවන්" බොහෝ දෙනෙක් "මාව සෝදන්න"ට වඩා ලියන්නේ කලාතුරකිනි. නමුත් 52 හැවිරිදි ඇමරිකානු නිර්මාණකරුවෙකු වන ස්කොට් වේඩ් ටෙක්සාස් පාරේ දූවිලි සහිත මෝටර් රථවල ජනේල මත නිර්මාණය කරන අපූරු චිත්‍ර නිසා ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත. මුලදී, වේඩ් ඔහුගේ ඇඟිලිවලින් හෝ කූරුවලින් මෝටර් රථ කවුළු මත පින්තාරු කළ නමුත් දැන් ඔහු විශේෂ මෙවලම් සහ බුරුසු භාවිතා කරයි.

4. කලාව තුළ ශරීර තරල භාවිතය. එය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනුනද, ශරීර තරල භාවිතයෙන් තම නිර්මාණ කරන කලාකරුවන් බොහෝය. උදාහරණ වශයෙන්, ඔස්ට්රියානු කලාකරුවෙක්හර්මන් නිට්ෂ් ඔහුගේ කාර්යයේදී මුත්රා සහ සත්ව රුධිරය විශාල ප්‍රමාණයක් භාවිතා කරයි. බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Vinicius Quesada ඔහුගේ Blood and Urine Blues නම් සිතුවම් මාලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. කැපී පෙනෙන ලෙස, ක්වෙසාඩා ක්‍රියා කරන්නේ තමන්ගේම රුධිරයෙන් පමණි. ඔහුගේ සිතුවම් අඳුරු අධි යථාර්ථවාදී වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.

5. ශරීර කොටස් සමඟ ඇඳීම. මෑතක සිට කොටස් භාවිතා කරන කලාකරුවන්ගේ ජනප්‍රියත්වය ඉහළ ගොස් තිබේ තමන්ගේ ශරීරයඇඳීම සඳහා. නිදසුනක් වශයෙන්, "ප්‍රිකාසෝ" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන ටිම් පැච් (ශ්‍රේෂ්ඨයාට ගෞරවයක් වශයෙන්) ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවෙක්පැබ්ලෝ පිකාසෝ), ඔහුගේ ... ලිංගික ඉන්ද්‍රිය සමඟ ඇඳීම. මීට අමතරව, 65 හැවිරිදි ඕස්ට්රේලියානු චිත්ර ශිල්පියා නිතිපතා ඔහුගේ තට්ටම් සහ වෘෂණ කෝෂය බුරුසුවක් ලෙස භාවිතා කරයි. Patch වසර දහයකට වැඩි කාලයක් මේ ආකාරයේ වැඩ කරමින් සිටින අතර එහි ජනප්රියත්වය සෑම වසරකම වර්ධනය වේ.

6. ප්‍රතිලෝම 3-D දෘශ්‍යකරණය. කලාකරුවන් anamorphosis භාවිතයෙන් ද්විමාන වස්තූන්ගෙන් ත්‍රිමාණ වස්තු සෑදීමට උත්සාහ කරන අතර, ප්‍රතිලෝම 3-D විදැහුම්කරණය ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය කිරීමට අදහස් කරයි - ත්‍රිමාණ වස්තුවක් චිත්‍රයක් හෝ චිත්‍රයක් මෙන් කිරීමට. මෙම ප්‍රදේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවා වන්නේ ලොස් ඇන්ජලීස් හි ඇලෙක්සා මීඩ් ය. ඇය විෂ නොවන භාවිතා කරයි ඇක්රිලික් තීන්තමිනිසුන් අප්‍රාණික ද්විමාන චිත්‍ර මෙන් පෙන්වීමටය.

7. සෙවනැලි කලාව. සෙවණැලි ස්වභාවයෙන්ම නොනවතින බැවින් මිනිසුන් ඒවා කලාව තුළ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කවදාදැයි කීමට අපහසුය. සමකාලීන කලාකරුවන්සෙවණැලි සමඟ වැඩ කිරීමේදී දැවැන්ත කුසලතාවයක් අත්කරගෙන ඇත. ඔවුන් විවිධ වස්තූන් තබයි, ඒවායේ සෙවනැල්ල මිනිසුන්ගේ, වචනවල හෝ වස්තූන්ගේ අලංකාර රූප නිර්මාණය කරයි. සෙවනැලි සාම්ප්‍රදායිකව අද්භූත හෝ අද්භූත දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බැවින්, බොහෝ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල භීෂණය හෝ විනාශය යන තේමාව භාවිතා කරයි.

8. ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි. අපිරිසිදු මෝටර් රථ පින්තාරු කිරීම හා සමානව, ප්‍රතිලෝම ග්‍රැෆිටි කලාව යනු තීන්ත එකතු නොකර කුණු ඉවත් කිරීමෙන් රූප නිර්මාණය කිරීමයි. කලාකරුවන් බොහෝ විට බිත්ති වලින් අපිරිසිදු හා පිටාර අපිරිසිදු ඉවත් කිරීම සඳහා ජල හෝස් භාවිතා කරයි පුදුම පින්තූර... ව්යාපාරය උපත ලැබුවේ ස්තුතියෙනි ඉංග්රීසි කලාකරුවෙක්පෝල් "මුස්" කර්ටිස්, ඔහු යෞවන වියේදී පිඟන් සෝදාගත් අවන්හලක දුම් දමන බිත්තියේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. තවත් බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බෙන් ලෝන්ග් තවලම් පිටුපස ඔහුගේ සිතුවම් නිර්මාණය කරයි, පිටවන ද්‍රව්‍යවල අපිරිසිදුකම ඉවත් කිරීමට ඇඟිල්ල භාවිතා කරයි.