ඔස්ට්රියානු කලාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ සිතුවම්. ක්ලිම්ට් ගුස්ටාව්, ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියා, Art Nouveau ඔස්ට්රියානු සිතුවමේ නිර්මාතෘ
ඔස්ට්රියානු සිතුවම් ප්රධාන වශයෙන් 18 වන සියවසේ කලාකරුවන්ගේ කෘති මගින් Pavlovsk මාලිගා කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ නියෝජනය වේ. තවත් මුල් චිත්ර ශිල්පීන්, පැරණි යුරෝපීය ස්වාමිවරුන්ගේ, විශේෂයෙන් ලන්දේසීන්ගේ කෘති මත නිර්මාණය කරන ලද, ක්‍රිස්ටියන් සන්නාමය (1695-1756) "Sketers සමඟ ශීත භූ දර්ශනය" සහ "ගංගා භූ දර්ශනය" මෙන්ම ෆ්රාන්ස් විසින් "ග්‍රාමීය උත්සවය" විසින් භූ දර්ශන දෙකක් ඉදිරිපත් කරයි. ද පෝලා ෆර්ග් (1689-1740). ඔස්ට්රියානු සිතුවම් පාසල යුරෝපීය පාසල් අතර ඉතා නිහතමානී ස්ථානයක් හිමි කර ගත් නමුත් ප්ලැට්සර්, ප්‍රෙනර්, මැරන්, ලැම්පි, ෆියුගර් වැනි කලාකරුවන් යුරෝපීය කීර්තිය භුක්ති වින්දා, ඔවුන්ගේ කෘති එකතු කරන ලද අතර ඔවුන්ට ප්රසිද්ධ ගනුදෙනුකරුවන්ගෙන් ඇණවුම් ලැබුණි.
ජොහාන් ජෝර්ජ් ප්ලැට්සර් (1704-1761) - දකුණු ටිරෝල්හි උපන් අයෙකි, ඔහුගේ මාමා එච්. ප්ලැට්සර් සමඟ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වියානාහි සේවය කළේය. ඔහු පින්තාරු කිරීමේදී රොකෝකෝ විලාසිතාවේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහු ඓතිහාසික හා උපමා විෂයයන් පිළිබඳ පින්තූර පින්තාරු කළේය. රුසියානු අධිරාජ්‍ය එකතුවෙහි කලාකරුවාගේ කෘති කිහිපයක් තිබූ බැවින් ඔහුගේ කෘති හතරක් හර්මිටේජ් හි ඉදිරිපත් කර ඇත. Pavlovsk හි, දැනට ප්ලැට්සර් "ඩයනා සහ ඇක්ටේන්" විසින් සුප්‍රසිද්ධ කුමන්ත්‍රණයක එක් කෘතියක් ඇත. පුරාණ පුරාවෘත්තය... මෙය ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ දැනුමෙන් ඉතා දක්ෂ ලෙස ලියා ඇති අලංකාර බහු රූප සංයුතියකි. එය අලංකාරය, කුමන්ත්රණයේ අර්ථ නිරූපණය රංග ආචරණයෙන් පිරී ඇත. පින්තූරයේ වර්ණය, තරමක් විචිත්රවත් වුවද, මුතු සෙවණෙහි අලංකාරයෙන් කැපී පෙනේ. ජෝර්ජ් කැස්පර් ප්‍රෙනර් (1720-1766), වියානා ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියා. 1740 සහ 1750 ගණන් වලදී ඔහු රෝමයේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. 1755 දී ඔහු එලිසබෙත් පෙට්‍රොව්නා අධිරාජ්‍යයාගේ උසාවියට පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය. Prenner වැනි එවැනි ස්වාමියෙකුගේ නිර්මාණශීලීත්වය රුසියානු උසාවියේ තේජස හා තේජසට ගැලපේ. Pavlovsk මාලිගයේ, Prenner ගේ කෘති "19 වන සියවසේ රුසියානු නේවාසික අභ්යන්තරය" ප්රදර්ශනය තුළ දැකිය හැකිය. 1810-1820 ගණන්වල කෑම කාමරයේ බිත්ති වොරොන්ට්සොව් පවුලේ චාරිත්‍රානුකූල පින්තූර තුනකින් සරසා ඇත: කවුන්ට් මිහායිල් ඉලාරියෝනොවිච්, අධිරාජ්‍යයාගේ අභ්යන්තර කවයේ පුද්ගලයෙක්, ප්රධාන රාජ්ය තාන්ත්‍රිකයෙක්, ඔහුගේ බිරිඳ ඇනා කාර්ලොව්නා, නී ස්කව්රොන්ස්කායා. මස්සිනා Elizaveta Petrovna සහ ඔවුන්ගේ දියණිය ඇනා Mikhailovna, Count A.S ගේ පළමු බිරිඳ. ස්ට්රෝගොනොව්.
ඇන්ටන් මැරොන් (1733-1808) යනු නව නිර්මාණයක කලාකරුවෙකි. ඔහු වියානා ඇකඩමියේ, පසුව රෝමයේ ජර්මානු කලාකරු A.-R යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය. මැන්ග්ස්, පින්තාරු කිරීමේ නව සම්භාව්‍යවාදයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. Maron ශාන්ත ලූක්ගේ ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු වූ අතර, ප්රධාන වශයෙන් රෝමයේ ජීවත් වූ, තීන්ත ආලේප කරන ලදී ඓතිහාසික කුමන්ත්රණ, නමුත් වඩාත් ප්‍රකට වූයේ පෝට්රේට් පින්තාරුකරුවෙකු ලෙසය. Pavel Petrovich සහ Maria Feodorovna යුරෝපය පුරා සංචාරය කරන අතරතුර, රෝමයේ වැඩමුළුවක් පැවැත්වූ Maron, යුද්ධයේදී අහිමි වූ Maria Feodorovna ගේ ප්රතිමූර්තියකට නියෝග කරන ලදී. මෙය දැනටමත් චිත්ර ශිල්පියාගේ ජනප්රියත්වයට සාක්ෂි දරයි. Pavlovsk හි Maron විසින් කෘතියක් ඇත - Mengs ගේ කෘතියේ පිටපතක් "ශුද්ධ පවුල", කාර්ය සාධනයේ ඉහළ වෘත්තීයභාවයෙන් කැපී පෙනේ.
වියානා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය ජොහාන්-බැප්ටිස්ට් ලැම්පි (1751-1830) වියානා චිත්ර ශිල්පියා ඔස්ට්රියාව, ඉතාලිය, පෝලන්තය සහ 1791 සිට රුසියාවේ කැතරින් II ගේ උසාවියේ සේවය කළ අතර රුසියාවේ විශේෂ කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. ඔහු අධිරාජිනිය, මරියා ෆෙඩෝරොව්නා සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ කොන්ස්ටන්ටයින්ගේ මුණුබුරන් පිළිබඳ අභිරුචි-සාදන ලද පින්තූර පින්තාරු කළේය. Lampi ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් වන Maria Feodorovna ගේ විශාල චාරිත්‍රානුකූල පින්තූරයක් Pavel Petrovich ගේ රාජ්ය පුස්තකාලය අලංකාර කරයි. කැතරින් II, ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක්ස් ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ කොන්ස්ටන්ටයින් අනුපිළිවෙල ඇඳුම්වල පින්තූර සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පැව්ලොව්ස්ක් මාලිගයේ හර්මිටේජ් එකතුවෙන් විශාල පින්තූර සඳහා සම්පූර්ණ කරන ලද ආකෘති රූප සටහන් අඩංගු වේ. ස්වාමියාගේ පින්තූර අතර, මාරියා ෆියෝඩොරොව්නාගේ බාල සොහොයුරිය (පැව්ලොව්ස්ක් මාලිගයේ සාමාන්ය කාර්යාලයේ සැරසිලිවල පිහිටා ඇති) "ඔස්ට්රියාවේ අගරදගුරු එලිසබෙත්ගේ ඡායාරූපය" ද සටහන් කළ යුතුය. ඔස්ට්රියාවේ එලිසබෙත්ගේ තවත් ජීවිත කාලය පුරාවටම සිතුවම් කරන ලද්දේ ජෝසෆ් හිකල් (1736-1807) විසින් කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ ඇති කලාකරුවාගේ එකම කෘතියයි. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, පින්තූරය මාරියා ෆෙඩෝරොව්නා වෙත තෑග්ගක් ලෙස යවා ඇත. ලැම්පිගේ සමකාලීනයන් වූයේ ෆ්‍රෙඩ්රික් හෙන්රිච් ෆියුගර් (1751-1818), ලුඩ්විග් ගුටන්බ්‍රන් (1750-1819), ජෝසප් ග්‍රාසි (1757-1838) යන අය ප්‍රතිලේඛන චිත්ර ශිල්පීන් ද වූහ. වියානා ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ ග්‍රාසි, ලම්පි පෝලන්තයෙන් පිටව ගිය පසු, වසර කිහිපයක් ස්ටැනිස්ලාව් පොනියාටොව්ස්කිගේ උසාවි චිත්ර ශිල්පියා විය. Pavlovsk හි ග්‍රාසි විසින් (Pavlovsk මාලිගයේ සාමාන්ය කාර්යාලයේ අලංකරණයේ පිහිටා ඇති) පෝල් I ගේ දියණිය වන "ග්‍රෑන්ඩ් ආදිපාදවරිය හෙලේනා Pavlovna ගේ චිත්‍රයක්" ඇත. ෆියුගර් වසර ගණනාවක් ඉතාලියේ ජීවත් වූ අතර, මෙන්ග්ස් දැන සිටි අතර ඔහුගෙන් බලපෑම් ඇති විය. ඔහු ඇතුලේ වැඩි දුරකටකුඩා චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ අතර තරමක් ප්රසිද්ධ විය. 1795 සිට, ඔහුගේ ජීවිතය වියානා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, ඔහු වියානා ඇකඩමියේ රෙක්ටර් වන අතර, 1806 සිට - වියානා හි අධ්යක්ෂ පින්තූර ගැලරිය... Fuger ගේ බුරුසු මාරියා Feodorovna සහ ඇගේ දියණියගේ කුඩා පින්තූර දෙකකට අයත් වේ මහා ආදිපාදවරියමාරියා පව්ලොව්නා, මෙන්ම මාරියා ෆෙඩෝරොව්නාගේ සහෝදරිය වූ වර්ටම්බර්ග්හි එලිසබෙත්ගේ කුඩා පින්තූරයක්. Guttenbrunn 1772 සිට 1789 දක්වා ඉතාලියේ ජීවත් විය. 1789 සිට 1795 දක්වා - ලන්ඩනයේ, ඔහු රුසියානු තානාපති, Count S.R. Vorontsov. 1791 දී ඔහු පින්තාරු කළේ “එස්.ආර්. Vorontsov දරුවන් Katenka සහ Mishenka ", දැනට කෞතුකාගාරයේ එකතු කර ඇති අතර "1810-1820 ගණන්වල" කැබිනට් මණ්ඩලයේ "19 වන සියවසේ" රුසියානු නේවාසික අභ්යන්තරයේ" ප්රදර්ශනයේ ප්රදර්ශනය කර ඇත. 1795 දී, Guttenbrunn, පිටපත් කරන්නෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලද අතර, රුසියාවට පැමිණියේය. ඔහු සිතුවම් මෙන්ම මිථ්‍යා හා ඓතිහාසික විෂයයන් පිළිබඳ සිතුවම් ද පින්තාරු කළ අතර 1800 දී ශාස්ත්‍රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී. ඉම්පීරියල් ඇකඩමියකලා. කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ චිත්ර ශිල්පියාගේ කෘතිවලින් පිටපත් කරන ලද මනෝවිද්‍යාවේ කොටසකින් පුරවා ඇති ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් පාවෙල් පෙට්‍රොවිච්ගේ අධ්‍යාත්මික උපදේශක අගරදගුරු ප්ලේටෝගේ කුඩා චිත්‍රයක් අඩංගු වේ.
ජෝසෆ් රූස් II (1760-1822) විශාල චිත්ර ශිල්පීන්ගේ රාජවංශයේ නියෝජිතයා විසින් "පොට්ස්ඩෑම් හි උපාමාරු වලින් පසු" සහ "ප්‍රේටර් දර්ශනය" යන සිතුවම්වල පෙනුම යුරෝපය පුරා Pavlovsk හි හිමිකරුවන්ගේ ගමන සමඟ සම්බන්ධ වේ. ජොහාන්-ජාකොබ් ස්ටන්ඩර් (1759-1811) ගේ හංගේරියානු කෘතියේ පලටයින් ඔස්ට්රියාවේ ජෝසප් ආදිපාදවරයාගේ අශ්වාරෝහක චිත්‍රය විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. 1799 දී පමණ අගරදගුරුතුමාගේ විවාහය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු වූ විට මෙම චිත්‍රය පින්තාරු කරන ලදී වැඩිමහල් දියණියපෝල් I, ඇලෙක්සැන්ඩ්රා Pavlovna. ජෝසප් 19 වන සියවසේ හංගේරියානු හුසාර් ඇඳුමකින් සැරසී ඇත, නමුත් අශ්වයා පළඳනා I Paul ගේ මොනොග්‍රෑම් සහිත බ්ලැන්කට්ටුවක් පැළඳ සිටී. මෙම චිත්‍රය නිශ්චිත ඓතිහාසික හා නිරූපක උනන්දුවක් දක්වයි. ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන්ගෙන් 2 වන XIX හි අඩක්සියවස විශේෂ අවධානය Heinrich von Angeli (1840-1925) ලැබීමට සුදුසුයි. ඔහු වියානා, ඩසල්ඩෝෆ් සහ පැරිසියේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වියානා සහ ලන්ඩන් උසාවිවල නියෝග රාශියක් ඉටු කළේය. ඔහු රුසියානු උසාවියේ ද සේවය කළේය. කෞතුකාගාරයේ 1874 දී සාදන ලද දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ බිරිඳ වන මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා අධිරාජිනියගේ අත්සන් කරන ලද පින්තූරයක් ඇත. පරිභෝජනයෙන් මැකී යමින් සිටි අධිරාජිනියගේ මරණයට වසර කිහිපයකට පෙර මෙම පින්තූරය පින්තාරු කරන ලදී. අධිරාජිනියගේ මුහුණේ වංශවත් බව, එහි පැරණි සුන්දරත්වයේ අවශේෂ මෙන්ම වංශවත් බව ප්‍රකාශ කිරීමට කලාකරුවා සමත් විය. සිත් වේදනාවසහ දුක් වේදනා. 19 වන ශතවර්ෂයේ ඔස්ට්රියානු සිතුවම් එකතුවෙහි තනි කොටස් වලින් නිරූපණය කෙරේ: ජෝසප් සහ ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්ගේ පින්තූර, ෆ්රාන්ස් ජෝසප් අධිරාජ්‍යයාගේ චිත්‍රයක් මෙන්ම ආර්ට් නූවෝ යුගයේ ඉතා ලක්ෂණයක් වන "මැග්නොලියාස් ඉන් බ්ලූම්" භූ දර්ශනය ද ඇත. ඔල්ගා වීසින්ගර්-ෆ්ලෝරියන් කලාකරුවා විසිනි.
A. Tikhomirov
19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්රියානු කලාව ආර්ථික හා සෑම අංශයකම පුරුද්දක් සහ එකතැන පල්වෙන වාතාවරණයක් තුළ වර්ධනය විය සංස්කෘතික ජීවිතයරට. මෙටර්නිච්, පළමුව විදේශ ඇමති ලෙසත්, පසුව (1821 සිට) චාන්සලර් ලෙසත්, රටේ ආර්ථික හා සංස්කෘතික සංවර්ධනයට බාධා පමුණුවන ප්‍රතිගාමී දේශපාලන තන්ත්‍රයක් ස්ථාපිත කළේය. ඔහුගේ ප්‍රතිපත්තිය නිදහසට ආදරය කරන ඕනෑම කටයුත්තක් යටපත් කළේය. එවැනි තත්ත්වයන් යටතේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ දියුණුවක් අපේක්ෂා කිරීම අසීරු විය.
19 වන සියවසේ ඔස්ට්රියානු කලාවේ විශේෂිත අංග අතර. ජර්මානු කලාව සමඟ ඔහුගේ නොබිඳුණු සම්බන්ධය සටහන් කළ යුතුය. කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්එක් රටක්, බොහෝ විට එහි ආරම්භයේ දී පවා නිර්මාණාත්මක මාර්ගය, වෙනත් තැනකට ගියා, ඇගේ කලාවේ ප්රධාන ධාරාවට එකතු වුණා. නිදසුනක් වශයෙන්, වියානාවේ උපන් මොරිට්ස් වොන් ෂ්වින්ඩ් බොහෝ දුරට ජර්මානු චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය.
19 වන සියවසේ ඔස්ට්රියානු කලාවේ සුවිශේෂතා වෙත. එකල ඔස්ට්රියාවේ කලාත්මක ජීවිතය එක් නගරයක සංකේන්ද්‍රණය වී තිබුණි - වියානා, මාර්ගය වන විට එය මධ්‍යස්ථානය ද විය. සංගීත සංස්කෘතියගෝලීය වැදගත්කමකින් යුක්තයි. ක්‍රීඩා කළ හැබ්ස්බර්ග් උසාවිය සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක්එකල ජාත්‍යන්තර ප්‍රතිචාරයේ බලකොටුව තුළ - ශුද්ධ වූ සංගමය තුළ, ඔහු විදේශීය සහ ඔහුගේම කලාකරුවන් භාවිතා කරමින් තම ප්‍රාග්ධනයට සුවිශේෂී තේජස ලබා දීමට උත්සාහ කළේය. වියානා යුරෝපයේ පැරණිතම ඇකඩමි වලින් එකක් (1692 දී ආරම්භ කරන ලදී). ඇත්ත, 19 වන සියවස ආරම්භය වන විට. එය එකතැන පල් වූ ආයතනයක් වූ නමුත් සියවසේ මැද භාගය වන විට එහි අධ්යාපනික වැදගත්කමරෝස එය හබ්ස්බර්ග් අධිරාජ්‍යයේ කොටසක් වූ විවිධ ජාතීන්ට අයත් (චෙක්, ස්ලෝවැක්, හංගේරියානු, ක්‍රොඒට්) කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට පටන් ගත් අතර ධනේශ්වර සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේදී ඔවුන්ගේම සංස්කෘතික කේඩරයන් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 19 වැනි සියවසේදීය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, "ද්වි-පෙළ රාජාණ්ඩුවේ" රාමුව තුළ, මෙම ජාතීන්ගේ ජාතික කලා පාසල් පිහිටුවා වර්ධනය වන අතර, ඔස්ට්රියානු කලාවට වඩා නිර්මාණාත්මක බලයක් පෙන්නුම් කරයි, හංගේරියානු සහ චෙක් ජනයාගේ කාර්යයේ උදාහරණයෙන් දැකිය හැකිය. . ඒ 19 වැනි සියවසේ මේ ජාතීන් මැද සිටයි. සැලකිය යුතු කලාකරුවන් ගණනාවක්.
19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්රියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සැලකිය යුතු කිසිවක් නිර්මාණය කළේ නැත. ජනගහනයේ වේගවත් වර්ධනය හේතුවෙන් නගරය නැවත සංවර්ධනය කිරීම හා සම්බන්ධ වියානාහි පුළුල් ඉදිකිරීම් සිදු කළ 50 දශකයේ සිට තත්වය වෙනස් වී ඇත. ඩේන් තියෝෆිල් එඩ්වඩ් හැන්සන් (1813-1891) අගනුවර බොහෝ දේ ගොඩනඟමින් සිටින අතර, ඔහු ඇතන්ස්හි නිරීක්ෂණාගාරයක් ඉදිකරන විට පුරාණ ග්‍රීසියේ ස්මාරක ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කළේය. හැන්සන්ගේ තරමක් සීතල වර්ගීකරණ ගොඩනැගිලි (පාර්ලිමේන්තුව, 1873-1883) පුළුල් පරාසයක, මහා පරිමාණ, නමුත් ඒවායේ මුහුණත ගොඩනැගිල්ලේ අභ්යන්තර ව්යුහය පිළිබිඹු නොවේ. වාස්තු විද්‍යාඥයින් විදග්ධ ලෙස භාවිතා කළ රින්ග්ස්ට්‍රාස් හි අලංකාර ගොඩනැගිලි සමූහයට පාර්ලිමේන්තුව ඇතුළු විය. විවිධ මෝස්තර... Sickard von Sickardsburg (1813-1868) සහ Eduard van der Nüll (1812-1868) ඉදිකිරීම් වලදී ඔපෙරා හවුස්වියානාහි (1861-1869) ප්රංශ පුනරුදය විසින් මෙහෙයවන ලදී. නගර ශාලාව (1872-1883) ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂ්මිඩ් (1825-1891) විසින් ලන්දේසි ගොතික් භාෂාවෙන් ගොඩනඟන ලදී. සෙම්පර් වියානාහි බොහෝ දේ ගොඩනඟා ඇත (ජර්මානු කලාව පිළිබඳ කොටස බලන්න), සහ, සෑම විටම, ඔහුගේ ගොඩනැගිලි පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මූලධර්ම මත පදනම් විය. මූර්ති - විශේෂයෙන්, ස්මාරක - පොදු ගොඩනැගිලිවල නියෝජිතත්වයට අතිරේක වූ නමුත් කලාත්මක වටිනාකමක් නොතිබුණි.
සම්භාව්‍යවාදය, යම් දුරකට ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ ප්රකාශිත වුවද, චිත්ර කලාවේ එහි ප්‍රකාශනය පාහේ දක්නට නොලැබුණි (කෙසේ වෙතත්, ඉතාලියේ වීරෝදාර අදහස් රෝමයේ ලියා ඇත්තේ 1768-1839 Tyrolean Joseph Anton Koch විසිනි). 19 වන සියවස ආරම්භයේදී. පින්තාරු කිරීම රොමැන්ටික්වාදය ස්පර්ශ කළේය. එය 1809 දී වියානාහි විය. ජර්මානු කලාකරුවන්ඕවර්බෙක් සහ පීෆෝර් ශාන්ත යූනියන් ආරම්භ කළහ. ලූක්. මෙම කලාකරුවන් රෝමයට සංක්‍රමණය වූ පසු, ප්‍රාග් සහ වියානා හි සේවය කළ ප්‍රාග් ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ චෙක් ජනරජයේ උපන් ජෝසප් වොන් ෆුරිච් (1800-1876) ඔවුන් සමඟ එකතු විය. ඔහු, සියලුම නසරානිවරුන් මෙන්, ආගමික විෂයයන් පිළිබඳ රචනා ලිවීය.
කෙසේ වෙතත්, ඔස්ට්රියාවේ කලාව සඳහා තීරනාත්මක සාධකය තවමත් නසරීන්වරුන්ගේ රොමැන්ටික්වාදය නොව, Biedermeier ගේ කලාව (ජර්මානු කලාව පිළිබඳ කොටස බලන්න), එය ප්‍රතිමූර්තිය ඇතුළුව සියලුම කලා ප්‍රභේදවල වර්ධනයේ දැකිය හැකිය. පින්තූරයේ, 18 වන සියවසේ වංශාධිපතියෙකුගේ උඩඟු පෙනුම. ඔහුගේ නිවසේ පවුල් පරිසරය තුළ පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිරූපය මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ; අභ්යන්තරයේ උනන්දුව වැඩි වීම මනසේ සාමය"පුද්ගලික පුද්ගලයා" ඔහුගේ කනස්සල්ල සහ සතුට සමඟ. දර්ශනීය පැටවීමක් නොව, කාර්ය සාධනයේ ආකාරයෙන් සූක්ෂම නිරවද්‍යතාවය හෙළි වේ. 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කුඩා චිත්ර චිත්ර ශිල්පීන් අතර. කීර්තිමත් මොරිට්ස් මයිකල් ඩෆින්ගර් (1790-1849). විස්තර සහ කුඩා ප්‍රමාණය තිබියදීත්, ඔහුගේ බිරිඳගේ (වියානා, ඇල්බර්ටිනා) චිත්‍රය පුළුල් හා නිර්භීතව ගත් සම්බන්ධතාවයක චිත්තවේගීය චිත්‍රයකි. ගිගුරුම් සහිත භූ දර්ශනයේ සහ නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයාගේ සජීවී මුහුණෙහි සහ මිනිසා සහ සොබාදහම එකට ඒකාබද්ධ වී ඇති චකිතය තුළ ආදර යමක් තිබේ.
නව, ධනේශ්වර ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක ලක්ෂණ ජෝසෆ් ක්‍රෙට්සින්ගර්ගේ (1757-1829) කෘතියේ ක්‍රමක්‍රමයෙන් මුල් බැස ගත් අතර, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ක්‍රියාත්මක කරන ලද ඔහුගේ කෘතියෙන් සාක්ෂි දරයි. ඔහු චරිත නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි ආත්මික ලෝකයයුගය නම් කිරීමට පටන් ගන්නා අධ්‍යාපන කවවල නව පුද්ගලයින්. ජැකොබින් කුමන්ත්‍රණයට (1808; බුඩාපෙස්ට්, විද්‍යා ඇකඩමිය) සහභාගී වීම නිසා දුක් විඳි හංගේරියානු අධ්‍යාපනඥ ෆෙරෙන්ක් කසින්ට්සිගේ චිත්‍රයෙන්, කලාකරුවා කසින්ට්සිගේ බුද්ධිමය මුහුණේ ස්නායු ආතතිය ප්‍රකාශ කළේය. Eva Passy (Vienna, Gallery of the Vienna, the 19th and 20th සියවස්) Biedermeier කෘතියකි: එදිනෙදා ජීවිතයේ සන්සුන් පෙනුම, නරඹන්නා දෙස අවධානයෙන් බලා සිටින වයෝවෘද්ධ කාන්තාවකගේ සමස්ත පෙනුමෙන් පිළිබිඹු වේ. තරමක් සාමාන්ය පෙනුම, නමුත් ඇගේ ගෞරවය පිළිබඳ සන්සුන් විඥානයක් ඇත. අලංකාරයේ සියලු විස්තර කඩිසරව නිම කිරීම කැපී පෙනේ: ලේස්, මැහුම්, රිබන්.
මෙම සියලු ලක්ෂණ එක් අයෙකුගේ කාර්යයේ පුනරාවර්තනය වේ සාමාන්ය නියෝජිතයන්ඔස්ට්රියානු Biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). 1930 ගණන්වල ඔහුගේ කෘති විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළුය: ඔහුගේ මවගේ ආදරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූරයක් (1836; වියානා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය) සහ රුඩොල්ෆ් වොන් අර්තබර්ගේ විශාල පින්තූරයක් දරුවන් සමඟ (1837; ibid.). මෙය දැනටමත් එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේද දර්ශනයක් බවට පත්වන ප්‍රතිමූර්තියකි: වැන්දඹුවෙකු, තම දරුවන්ගෙන් වටවී, හොඳින් සපයා ඇති කාමරයක පහසු පුටුවක වාඩි වී, ඔහුගේ සිව් හැවිරිදි දියණිය ඔහුට පෙන්වන කුඩා රූපයක් දෙස බලයි. මෙය මෑතකදී මියගිය මවකගේ රූපයක් බව තේරුම් ගැනීමට අපහසුය. කෙසේ වෙතත්, චිත්තවේගීය ඉරිඟු කඳුළු බවට පත් නොවේ, සෑම දෙයක්ම සන්සුන්, හොඳ පෙනුමක් සහ බැරෑරුම් ය. එවැනි කුමන්ත්රණ, පැහැදිලිවම, කාලයේ ආත්මයට අනුරූප විය. Amerling ගේ දක්ෂ සමකාලීනයෙකු වන Franz Eibl (1806-1880), ඔහුගේ මියගිය සහෝදරියගේ චිත්‍රය ගැන මෙනෙහි කරන භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකු වන Wipplinger (1833; Vienna, 19th සහ 20th සියවස්වල Gallery) ගේ ප්‍රතිමූර්තියක් හිමිය.
අනෙකුත් ඔස්ට්රියානු ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් ද බොහෝ විට සමූහ ඡායාරූප පින්තාරු කළහ - බොහෝ විට විශාල පවුල්... සමහර විට මෙම එදිනෙදා දර්ශන, ජීවිතයෙන් ලියා ඇති පරිදි, වැදගත් යැයි පෙනෙන සමකාලීන සිදුවීම් නිරූපණය කිරීමට ආසන්න විය, එය යුගයේ ඓතිහාසික ලේඛන බවට පත් විය, එම පෙළපාළි දර්ශන සමඟ ෆ්රාන්ස් කෘගර් ලියා ඇති අයගේ පින්තූර සමඟ ඒකාබද්ධ වන්නාක් මෙනි. බර්ලින් ආලේඛ්‍ය රූප ඇතුළත් නවීන සිදුවීම්වල එවැනි දර්ශන මාලිගා බලකොටුවේ රාජ්ය චාන්සලරියේ ප්‍රේක්ෂක ශාලාව සඳහා ජොහාන් පීටර් ක්‍රාෆ්ට් (1780-1856) විසින් ලියන ලද විශාල සංයුති තුනකි: "ලයිප්සිග් සටනේ ජයග්‍රාහකයින්ගේ වියානාවට ඇතුළුවීම. ," බ්‍රැටිස්ලාවා හි ආහාර වේලෙන් ඔහු නැවත පැමිණීම "සහ" දිගු අසනීපයකින් පසු ෆ්රාන්ස් පිටවීම." මෙම කෘතිවල වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය නම් සමූහයේ ප්රතිරූපය, විශේෂයෙන්ම පළමු සැලැස්මේ සංඛ්යා. දෙවන සංයුතිය වඩාත් සාර්ථක බව පෙනේ - බර්ගර් සමූහයක් සමඟ ෆ්රාන්ස් හමුවීම. පක්ෂපාතී නැඹුරුව සියලු හිතාමතා සඳහා, හඳුන්වා දීම බොරු සටහනක්, සමූහයක් විශාල සංඛ්යාවක්සංඛ්යා දක්ෂ ලෙස හා ඉතා විචිත්රවත් ලෙස සාදා ඇත.
මේ ආකාරයේ පින්තූර නවීන ජීවිතයේ නිරූපණය වන ප්‍රභේදයට ළඟා විය. ආරක පින්තාරු කිරීමඔස්ට්රියානු Biedermeier පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත විය. ඔස්ට්රියාවේ, මෙටර්නිච් පාලන තන්ත්‍රය විසින් ස්ථාපිත කරන ලද දැඩි රාමුව හේතුවෙන්, සුලු ධනේශ්වර පිලිස්තියාගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ නොවැදගත් කථාංග නිරූපණය කිරීමේ පටු නාලිකාව පමණක් ඇයට අනුගමනය කිරීමට හැකි විය. විශාල තේමාවක් පින්තාරු කිරීම Biedermeier යුගයේ ක්ෂිතිජයෙන් 1848 විප්ලවය දක්වා බැහැර කර ඇත.
ඔල්ඩොව්ස්කි පාසලේ ප්රධාන හරය වූ මෙම ප්‍රවණතාවයේ කලාකරුවන්, ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්‍රමුඛයා වූ ෆර්ඩිනන්ඩ් ජෝර්ජ් වෝල්ඩ්මුලර් (1793-1865) ඇතුළුව, ඔවුන්ගේ කලාව හිතාමතාම ඉලක්කය කර ගත්හ. සැබෑ නිරූපණයයථාර්ථය. නමුත් මෙම සත්යය ඉතා සාපේක්ෂ විය හැක්කේ පොලිස් අධීක්‍ෂණයේ කොන්දේසි යටතේ පමණි. Biedermeier කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඔස්ට්රියානු ජීවිතය පිළිබඳ මනරම් චිත්‍රය යමෙකුට විශ්වාස කළ හැකි නම්, 1848 විප්ලවවාදී සිදුවීම් සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම්ගත නොහැකි සහ කළ නොහැකි වනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, වැඩවසම් රාජ්‍යයේ උසාවි ප්‍රභූවේ දීප්තිය සහ මධ්‍යම පන්තිකයන්ගේ සාපේක්ෂ යහපැවැත්ම රඳා පවතින්නේ වැඩකරන ජනතාවගේ, විශේෂයෙන්ම ගොවි ජනතාවගේ කුරිරු සූරාකෑම සහ දරිද්‍රතාවය මත ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කලාව ඔස්ට්රියානු සුලු ධනේශ්වරයේ වැඩි හෝ අඩු පුළුල් කවයන් සඳහා ඔවුන්ගේ කුඩා ප්‍රීති - පවුල සහ ආර්ථික, එදිනෙදා ජීවිතයේ යහපත්කම සහ සන්සුන් භාවය පිළිබිඹු කිරීමට ඇති එකම අවස්ථාව විය. "ආරක්ෂිත මාදිලිය" සඳහා අවසර දී ඇති පටු සීමාවන්. මිනිස් තාප ජෙට් යානයක් මේවාට විනිවිද යයි කුඩා සිතුවම්, වඩාත් හෘද සාක්ෂියට එකඟව සැලකිල්ලෙන් පමණක් නොව, විශිෂ්ට දෘඪ කුසලතාවයකින් ද සාදන ලදී කලාත්මක රසය... Waldmüller ගේ කෘතියේ දී, ඔස්ට්රියානු Biedermeier සිතුවමේ සියලුම ප්‍රභේද පාහේ ඔවුන්ගේ අවසාන ප්‍රතිමූර්තිය ලබා ගත්හ. ඔහු 1822 දී ශාස්ත්‍රීය ප්‍රදර්ශනයකදී ඔහුගේ ප්‍රථම චිත්ර ප්රදර්ශනය කළ අතර, 1824 දී ඔහුගේ පළමු ප්‍රභේද සිතුවම් ප්රදර්ශනය කළේය. ඔහු අවධානය ආකර්ෂණය කර සාර්ථක වේ. Waldmüller ගේ පළමු ඇණවුම් වලින් එකක් ලක්ෂණයක් විය. කර්නල් ස්ටර්ල්-හොල්ස්මෙස්ටර් ඔහුට උපදෙස් දුන්නේ ඔහුගේ මවගේ පින්තූරයක් "ඇය සිටින ආකාරයටම" පින්තාරු කරන ලෙසයි. මෙය Waldmüller ගේම කලාත්මක මාර්ගෝපදේශ වලට අනුරූප විය. ප්‍රතිමූර්තියේ (c. 1819; Berlin, National Gallery), පටි, ලේස් සහ විශාල ප්‍රමාණයකින් යුතු අගුල් සහිත ආකෘතියේ යම් ආකර්ශනීය නොවන බවක් තිබියදීත්, නිවැරදිව ලේඛනගත කිරීමේ සේවාදායකයාගේ අවශ්‍යතාවය කලාකරුවා විසින් සම්පුර්ණයෙන්ම ඉටු කරන ලදී. දුනු. එහෙත් මේ විස්තර පවා කලාකරුවා විසින් සංජානනය කර පෙන්වනු ලැබුවේ යාන්ත්‍රිකව බාහිරව නොව, එහි සිල්ලර බව තුළ මිදුණු ඒ ධනේශ්වර කවයේ ලක්ෂණයක් ලෙස ය; කලාකරුවා මෙම ජීවන රටාව අගය කරන අතර ආදරය කරන අතර මෙම ජීවිතයේ බාහිර තොරතුරු පවා වෙනස් කළ නොහැකි නීතියක් බවට පත් කරයි.
සදහා මුල් වැඩස්වයං ඡායාරූපයක් ද ලක්ෂණයකි (1828; වියානා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය). මෙහිදී කලාකරුවා තමන්ව නිරූපනය කරමින් ධනේශ්වර ජීවන ක්‍රමයේ තරමක මඩ ප්‍රකාශයම අවබෝධ කර ගනී. Waldmüller තමාගේ සාර්ථකත්වයේ මේ වසරවල ඔහු සිටි ආකාරයට හෝ සිටීමට අවශ්‍ය ආකාරයටම පින්තාරු කළේය - අලංකාර අඳුරු ඇඳුමක් යට සංකීර්ණ ටයි පටියක්, කරපටි, විධිමත් ඉරි සහිත කබායක් සහිත ඩැන්ඩි ඩැන්ඩි; ඔහුගේ රතු පැහැති හිසකෙස් රැලි වී ඇත, සැහැල්ලු අත්වැසුම් සහ සේද තොප්පිය අසල මල් සහ සශ්‍රීක කොළ වේ. සමග රෝස මුහුණ නිල් ඇස්ඔහුගේ තරුණ ආත්ම විශ්වාසය තුළ සන්සුන්, සතුටු සිතින්, පාහේ සන්සුන්; කලාකරුවා තමා සමෘද්ධිමත් සමාජයක සාර්ථක සාමාජිකයෙකු ලෙස පෙන්නුම් කරයි, ඔහු බොහෝ දේ අවශ්‍ය නොවන අතර ලබා ගත් සුළු දෙයකින් සෑහීමකට පත්වේ. Waldmüller ගේ ආලේඛ්‍ය උරුමය විස්තීර්ණ වන අතර, එයින් කෙනෙකුට වඩාත් ගැඹුරු වීම දෙසට යම් පරිණාමයක් සොයා ගත හැක. මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ, වයෝවෘද්ධ රුසියානු රාජ්ය තාන්ත්‍රික කවුන්ට් ඒ.කේ. රසුමොව්ස්කි (1835; වියානා, පුද්ගලික එකතුව) පිටුපස අඳුරු වස්ත්‍රයකින් වාඩි වී සිටින පින්තූරයේ දැකිය හැකිය. ලියන මේසය... ගිලුණු කම්මුල් සහිත දිගටි සිහින් මුහුණක් සිහින් සහ සංයමයකින් යුක්තය. තරමක් අසමමිතික ඇස් නරඹන්නා දෙසට බලයි, නමුත් ඔහු පසුකර යන්නේ, ඔහු දැන් කියවූ ලිපිය මානසිකව නියෝජනය කරන්නාක් මෙනි. ඔහු නිශ්චල ය. මුහුණ, ලියුම් කවරයක් සහිත ලිපියක්, ඉණ කබායේ කොටසක් සහ අත් හැරුණු විට සියල්ල අර්ධ සෙවණෙහි ගිලී ඇත, කාර්යාලයක අඳුරෙන් සැහැල්ලු දළ සටහන් වලින් නෙරා ඇති අතර එහි බිත්ති සිතුවම් වලින් එල්ලා ඇත. මෙය ඉන් එකකි හොඳම වැඩ Waldmüller, සහ ඇත්තෙන්ම එකක් හොඳම පින්තූර Biedermeier යුගය.
ඉතාම ශ්රේෂ්ඨ තැනක්වෝල්ඩ්මුලර්ගේ කෘතියේ ප්‍රභේදය සහ එදිනෙදා දර්ශන - ප්රධාන වශයෙන් නගරයේ සහ ගමේ සාමාන්ය වැසියන්ගේ ජීවිතයෙන්. කලාකරුවා ඩසල්ඩෝෆ් ජනයාට බොහෝ කලකට පෙර ගොවි ජීවිතය නිරූපණය කළේය. ඔහු ලියන්නේ ඔහු වටා සිටින මිනිසුන්ගේ ස්වභාවයයි. නමුත් දැනටමත් බිම් කොටස් තුළම, මෝඩ අපැහැදිලි බව කැපී පෙනේ. මෙය 1940 ගණන්වල වෝල්ඩ්මුලර්ගේ බොහෝ කෘතිවල දැකිය හැකිය: පාසලෙන් ආපසු යාම (බර්ලින්, ජාතික ගැලරිය), පර්ච්ටෝල්ඩ්ස්-ඩෝෆ් ගම්මානයේ විවාහ මංගල්‍යය (වියනා, 19 සහ 20 වැනි සියවස්වල ගැලරිය), මධ්‍යම ගිම්හාන දිනයේ අධ්‍යාත්මික ගායන කණ්ඩායම (Vein, ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය), "මනාලියට සමුගැනීම" (බර්ලින්, ජාතික ගැලරිය). මෙම සංයුති සමහර විට සංඛ්යා ගොඩක් අඩංගු වන අතර සෑම විටම සූක්ෂම ලෙස විස්තරාත්මකව සකස් කර ඇත; ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද ලස්සන පිරිමි ළමයින් හා ගැහැණු ළමයින්ගේ යහපත් හැසිරීම් සහ විනෝදාස්වාදය තරමක් හිතාමතා හැඟීමක් ඇති කළද, ඒවායින් වඩාත්ම සාර්ථක වන්නේ මහලු අයගේ සහ විශේෂයෙන් ළමයින්ගේ රූප ය.
දැනටමත් 30 ගණන්වල සිට. භූ දර්ශනයේ රූප සහ රූප කණ්ඩායම් ඇතුළත් කිරීමේ කාර්යයෙන් කලාකරුවා රැගෙන යයි. ගැටලුව හිරු එළිය, වායු පරිසරය මාරු කිරීම, reflexes හි දීප්තියෙන් විනිවිද යන අවකාශය, ක්රමයෙන් Waldmüller වඩ වඩාත් උනන්දු වීමට පටන් ගනී. ඒ අතරම, ඔහුගේ ශුභවාදී දෘෂ්ටිය මෙම සංයුතීන් තුළ ඉතා ඓන්ද්‍රීයව මූර්තිමත් වේ. එවැනි නව විසඳුමක උදාහරණයක් ලෙස, කෙනෙකුට "වියානා වුඩ්ස් හි ෆැගොට් පිකර්" (1855; වියානා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය) සහ " මුල් වසන්තයවියානා වුඩ්ස් හි "(1862; නිව් යෝර්ක්, ඕ. කල්ලිර්ගේ එකතුව). වාතයෙන් වැසී ඇති අයිතම මාරු කිරීම, හිරු එළිය(මෙම පසුකාලීන කෘති වෝල්ඩ්මුලර් විසින් ලියා ඇත එළිමහන), ද්‍රව්‍යමය හැඟීම දුර්වල කළේ නැත: වටකුරු, තිත් පොත්ත සහිත එහි බීච් සහ එල්ම්ස් වල ටන්ක විශාල හා ද්‍රව්‍ය වේ; ඔහුගේ නිරෝගී දරුවන්ගේ ගොවි ඇඳුම්වල විශාල හා ද්‍රව්‍යමය නැමීම්, තදාසන්න කඳුකරයේ ඝන පෘථිවිය ආවරණය වන පඳුරු අතර වේගයෙන් දිව යයි.
1829 සිට 1857 දක්වා Waldmüller වියානා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය විය; යෞවනයන් ඔහුගෙන් ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔහු වෙනත් ජාතීන්ට අයත් තරුණ කලාකරුවන්ට දැඩි ලෙස සහාය විය. විශේෂයෙන්ම, Waldmüller විසින් හංගේරියානු Sejm වෙත ආයාචනා කළේ කිහිප දෙනෙකුගේ යෝජනාවක් සමඟිනි සංවිධානාත්මක විධිවිධානසහාය සඳහා කලාත්මක අධ්යාපනයදක්ෂ හංගේරියානු තරුණ. වෝල්ඩ්මුලර්, යථාර්ථවාදී චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස, ශාස්ත්‍රීය ඉගැන්වීම් ක්‍රමවලට විරුද්ධ වන අතර, "පින්තාරු සහ ප්ලාස්ටික් කලාවන් පිළිබඳ වඩාත් උචිත ඉගැන්වීම පිළිබඳ" තියුණු විවාදාත්මක විවරණිකාවක් ප්රකාශයට පත් කරයි. මෙම නිබන්ධනය ශාස්ත්‍රීය Areopagus කෝපයට පත් කරයි, Waldmüller ට එරෙහිව හිංසාවක් සංවිධානය කර ඇති අතර පරිපාලන ක්‍රියාමාර්ග ඔහුට එරෙහිව සටන් කිරීමට පටන් ගනී. 1849 දී වෝල්ඩ්මුලර් ඔස්ට්රියානු රාජකීය ඇකඩමියේ ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා වූ යෝජනා නම් නව අත් පත්‍රිකාවක් ප්රකාශයට පත් කළේය. ඇකඩමිය ඔහුගේ වැටුප කෞතුකාගාර මුරකරුවෙකුගේ මට්ටමට අඩු කිරීමට උත්සාහ කරයි, පසුව ඔහුව ඉගැන්වීමෙන් අත්හිටුවා ඔහුගේ විශ්‍රාම වැටුප අඩු කරයි.
Waldmüller ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට වඩා බොහෝ ආකාරවලින් උසස් ය. එසේ වුවද, භූ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයේ මෙන්ම ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේද, ඔස්ට්රියානු කලාවේ ලක්ෂණයක් වන අඩු වැදගත්කමක් ඇති කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු කෙනෙකුට නොසලකා හැරිය නොහැක. භූ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයේ, මේවා ඇල්ටොව්-ජාකොබ් ඇල්ට් පවුල (1789-1872) සහ ඔහුගේ පුතුන් වන ෆ්රාන්ස් (1821-?) සහ විශේෂයෙන් ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම දක්ෂ රුඩොල්ෆ් (1812-1905). තිදෙනාම දිය සායම්වල ප්‍රවීණයන් වූ අතර, ඉතාලියේ බොහෝ වැඩ කළ නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් ඔස්ට්රියානු භූ දර්ශනයේ චේතනාවන් පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය කිරීමට සැලකිය යුතු ලෙස දායක වූහ. Jacob Alt 1818-1822 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාවක් "ඩැනියුබ් මත මනරම් ගමනක්", සහ 1836 දී - "වියානා සහ එහි පරිසරයේ දසුන්". Alt ගේ උත්සාහය තනි පුද්ගල අත්හදා බැලීමක් පමණක් නොව, එය ස්වදේශික ස්වභාවය පිළිබඳ උනන්දුව පිබිදීම තුළ ප්රකාශිත ජාතික ස්වයං දැනුවත්භාවයේ වර්ධනයේ ක්‍රියාවලියට ප්‍රතිචාර දැක්වීය.
Rudolph von Alt කලාකරුවන්ගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය ඉංග්රීසි පාසල, ඔහුගේ කෘති උණුසුම් වර්ණයකින්, සැහැල්ලු වායු පරිසරයක හැඟීමකින් කැපී පෙනේ. පළමුව, ඔහු වාස්තුවිද්යාත්මක චේතනාවන් පින්තාරු කළේය ("ක්ලෝස්ටර්නිබර්ග්හි පල්ලියේ දර්ශනය", 1850; වියානා, ඇල්බර්ටිනා). නමුත් පසුකාලීන කෘතිවල, නගරය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් නූතන වියානාවේ ජීවිතය පිළිබඳ රූප සටහන් වල ස්වභාවයක් ගනී (වියනාහි මාලිගා චතුරශ්‍රයේ වෙළඳපල, 1892; ibid.). ජල වර්ණවල විනිවිද පෙනෙන සැහැල්ලු බව රඳවා තබා ගනිමින්, රුඩොල්ෆ් ඇල්ට් පරිමාවේ රිද්මයේ ප්රකාශන බලය සහ ඔහු ගෙන ඇති මෝස්තරවල ලක්ෂණ වඩ වඩාත් වැඩි කරයි (Siena, 1871; Vienna, පුද්ගලික එකතුව). මෙම කලාකරුවන් වටා, දක්ෂ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් විශාල සංඛ්‍යාවක් උනන්දුවෙන් හා බොහෝ විට සාර්ථක ලෙස වැඩ කළ අතර, ඔවුන්ගේ වැදගත්කම, කෙසේ වෙතත්, ප්රධාන වශයෙන් දේශීය වේ (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos සහ තවත් බොහෝ අය).
එසේම ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රය තුළ වෝල්ඩ්මුලර් හුදකලා සංසිද්ධියක් නොවීය. ජෝසප් ඩැන්හවුසර් (1805-1845) ඔහුගේ කාලය තුළ ඔහුගේ හැඟීම්බර රචනා සමඟ ඉතා ජනප්‍රිය විය (උදාහරණයක් ලෙස, " මවගේ ආදරය", 1839; වියානා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය).
බොහෝ ප්‍රභේද චිත්ර ශිල්පීන් අතර, ඔස්ට්රියානු කලා ඉතිහාසඥයින් දැන් මයිකල් නෙඩර් (1807-1882) ගේ කලින් පිළිකුල් සහගත නිහඬතාවය හුදකලා කරයි. වෙළඳාමෙන් සපත්තු සාදන්නෙකු වූ ඔහු, වසර හතරක අධ්‍යයන පුහුණුව තිබියදීත්, ස්වයං-ඉගැන්වීමේ ස්වයංසිද්ධතාවයේ සමහර ලක්ෂණ රඳවා ගත්තේය. ඔහුගේ සිතුවම්වල කිසිදු විචිත්රවත් බවක් නැත, නමුත් ඒවායේ අච්චුවක් නැත, ඔවුන් මිනිසුන් ය. මෙම වසර තුළ ශිල්පීන්ගේ, වැඩ කරන ජනතාවගේ ජීවිතය ප්රදර්ශනය කිරීමට යොමු වූ පළමු පුද්ගලයා නෙඩර් ය වියානා ඇල්බර්ටයින්ඔහුගේ චිත්‍රය "සපත්තු සාදන්නාගේ වැඩමුළුව" තබා ඇති අතර, එහිදී ඔහු එක් රූපයක තමා නිරූපණය කළේය - ඇකඩමියෙන් පසුව පවා සපත්තු සාදන්නෙකු ලෙස ඔහුගේ ජීවනෝපාය උපයා ගැනීමට ඔහුට බල කෙරුනි).
70 සහ 80 ගණන්වල. ඔස්ට්රියාවේ, කලාවේ වර්ධනයේ රේඛා දෙකක් තියුණු ලෙස මතු විය. ධනේශ්වරයේ වේගයෙන් පොහොසත් වන ප්රභූව "කෞතුකාගාර පෙනුම" - "පැරණි ස්වාමිවරුන් යටතේ" (ප්රධාන වශයෙන් ඉතාලි) කලා කෘති මිලදී ගැනීමට පටන් ගනී. ඔස්ට්රියාවේ හාන්ස් මාකාර්ට් (1840-1884) මෙම ව්‍යාජ දිශාවට සේවය කරයි. පිලෝටි සමඟ මියුනිච් හි අධ්‍යාපනය ලැබූ හාන්ස් මාකාර්ට් වියානා හි පදිංචි වූයේ ඔහුට තවමත් වයස අවුරුදු තිහක් නොවූ විටය. ඔහු මියුනිච්, ලන්ඩන්, පැරිස්, ඇන්ට්වර්ප් සහ මැඩ්රිඩ් හි සේවය කළේය, ඊජිප්තුවේ සිටියේය, වියානාහි විශාලතම සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය, එහිදී ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර පහ තුළ ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකු විය. විශේෂයෙන්ම වියානාහි දියුණු ධනේශ්වර පංතිය සහ වංශාධිපතියන් අතර මාකාර්ට් විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. ඔහුගේ කලාව, බාහිරව දර්ශනීය, අලංකාර සහ අනුකරණය, එය අභිබවා යාමට උත්සාහ කරන එම සම්භාව්‍යයන්ගේ සැබෑ ගුණාංග නොමැත. උපාංග - රෙදිපිළි, ලොම් ආදිය පින්තාරු කිරීමට ඔහු Piloti ගෙන් ලද දක්ෂතාවය - මාකාර්ට් විසින් උපකල්පිත නිරුවත් කාන්තාවන්ගේ අසංඛ්‍යාත රූප එකතු කරයි. ජීවිත සත්යය... Makart ගේ වාචාලකම 19 වන සහ 20 වන සියවසේ වියානා ගැලරිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. වියානා හි විකට ඔපෙරාවේ තිරය ලෙස සේවය කළ ඔහුගේ ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් ඇරියැඩ්න් (1873) හි කොටසක් (මීටර් 5 X 8 කට ආසන්න).
කෙසේ වෙතත්, නිල කලාවේ උත්කර්ෂයට යථාර්ථවාදී කලාව විරුද්ධ විය. යථාර්ථවාදයේ ජීව ශක්තියේ එක් ප්‍රකාශනයක් හංගේරියාවේ බොහෝ වැඩ කළ ඔස්ට්රියානු නිලධාරියෙකුගේ කාර්යය හඳුනාගත යුතුය - අගෝස්තු වොන් පෙටෙන්කෝෆෙන් (1822-1889). පෙටෙන්කොෆෙන් වියානා ඇකඩමියේ වසර අටක් අධ්‍යාපනය ලැබීය. ඔහු 1848-1849 විප්ලවවාදී සිදුවීම් දුටුවේය. සහ ඔවුන්ගේ කටු සටහන් අත්හැරියා. ඔහුගේ කටු සටහන් (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery, etc.) කලාකරුවා තමා දුටු නාටකාකාර ලෙස තීව්‍ර කථාංග ක්ෂණිකව ප්‍රකාශ කරන තියුණු සත්‍ය භාවය සඳහා කැපී පෙනේ. පෙටෙන්කොෆෙන් හංගේරියාවට ආදරය කළේය - රටක් සහ මිනිසුන්. වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් ඔහු සෑම ගිම්හානයකම තිසා මිටියාවතේ වැඩ කළේය. අවසානයේ Szolnok නගරයේ පදිංචි වීම (පසුව සමස්තයක් කලා ජනපදයහංගේරියානු කලාකරුවන්), පෙටෙන්කොෆෙන් කරත්ත සහිත කඩසාප්පු, වතුර වළක අශ්වයන්, වොට් වැටවල් සහිත උද්‍යාන, හංගේරියානු ගොවීන් සහ ගොවීන් ඔවුන්ගේ මනරම් ගැමි ඇඳුමෙන්, කඳවුරු සහ ගම් අසල ජිප්සීස්, සමහර විට ටිකක් අමාරුවෙන්, නමුත් දැඩි උනන්දුවෙන් ලිවීය. ඔහු ආදරය කළ රටේ ජීවිතය.
වඩාත් සම්මුතිය වන්නේ ජර්මනියේ සේවය කළ Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921) ගේ කාර්යයයි. Defregger ගොවීන් අතහැර දමා බැරෑරුම් ලෙස පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහුගේ ජීවිතයේ විසිපස්වන වසර තුළ පමණි. මියුනිච් හි අධ්‍යාපනය අවසන් නොකර ඔහු තම උපන් ගම වන ටිරෝල් බලා පිටත්ව ගොස් ඔහු වටා සිටින ගොවීන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. පැරිස් සංචාරයකින් පසු ඔහු මියුනිච් හි පිලෝටි සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර 1878 සිට 1910 දක්වා ඔහුම මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය. මියුනිච් ඇකඩමිය... Defregger ගේ සිතුවම්වල ඕනෑවට වඩා හිතාමතා උත්සව - රතු කම්මුල් ඇති ගැහැණු ළමයින් සහ දඩබ්බර පිරිමි ළමයින් ඇත. ජන ඇඳුම්... නමුත් ඔහුගේ කාර්යයේ තවත් පැත්තක් තිබේ. විශේෂයෙන්, නැපෝලියන් ආක්‍රමණයට එරෙහි අරගලයේ දී ටිරොලියන්වරුන් නිරූපණය කරන සිතුවම් ඔවුන්ගේ චරිතය තුළ ඉතා ඒත්තු ගන්වයි. ඔහුගේ රචනා වන The Last Militia (1874; Vienna, Gallery of 19th and 20th centuries), කෙසේද යන්න පෙන්වයි. පැරණි පරම්පරාවගම ගෙදර හැදූ ආයුධවලින් සන්නද්ධව ඉදිරියට යයි, සහ "1809 නැගිටීමට පෙර" (1833; ඩ්‍රෙස්ඩන්, ගැලරිය). Defregger මෙම සිදුවීම සඳහා ලාක්ෂණික රූපමය භාෂාවක් සොයා ගනී - සංයමයකින් යුත් උණුසුම් පරිමාණයක්, චලනයන්හි රිද්මය, ප්රකාශිත වර්ග.
ජර්මනියේ සහ අනෙකුත් බොහෝ යුරෝපීය රටවල මෙන්, 19 වන සියවසේ අවසානය. නව නූතනවාදී ප්‍රවණතා මතුවීම මගින් ඔස්ට්රියාවේ කලාව තුළ සනිටුහන් විය. නමුත් ඔස්ට්රියානු කලාවේ වර්ධනයේ මෙම අදියර දැනටමත් ඊළඟට යොමු වේ ඓතිහාසික කාලය... පිටතින්, මෙය වියානා ප්‍රදර්ශන සංගමයේ "Secession" මතුවීම තුළ ප්‍රකාශ වේ.
ඔස්ට්රියානු කලාකරුවන් (ඔස්ට්රියානු කලාකරුවන්)
ඔස්ට්රියාව (ජර්මානු ඔස්ට්‍රෙයිච්), නිල නාමය- ඔස්ට්රියානු ජනරජය (Republik Österreich) යනු මධ්‍යම යුරෝපයේ ප්‍රාන්තයකි.
ඔස්ට්රියානු ජනරජය (ඔස්ට්රියාව) ඔස්ට්රියානු ජනරජයේ අගනුවර වියානා වේ.
ඔස්ට්‍රියා ජනරජය (ඔස්ට්රියාව) උතුරේ, ඔස්ට්‍රියා ජනරජය චෙක් ජනරජයට (කිලෝමීටර් 362), ඊසාන දෙසින් - ස්ලෝවැකියාව (කිලෝමීටර් 91), නැගෙනහිරින් - හංගේරියාව (කිලෝමීටර් 366), දකුණින් මායිම් වේ. - ස්ලෝවේනියාව (330 km) සහ ඉතාලිය (430 km), බටහිරින් - Liechtenstein (35 km), Switzerland (164 km) සහ ජර්මනිය (784 km) සමඟ.
ඔස්ට්‍රියා ජනරජය (ඔස්ට්රියාව) ඔස්ට්‍රියා ජනරජය පිහිටා ඇති භූමි ප්‍රදේශය 83 871 km² වේ. ඔස්ට්රියාව ප්රධාන වශයෙන් කඳුකර රටකි (70%): මුහුදු මට්ටමේ සිට සාමාන්ය උස මීටර් 900 ක් පමණ වේ. බොහෝඔස්ට්‍රියාව නැගෙනහිර ඇල්ප්ස් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර, එය උතුරු ටිරෝල් ඇල්ප්ස් සහ උතුරේ සල්ස්බර්ග් ඇල්ප්ස් ලෙස බෙදා ඇත; දකුණේ Zillertal සහ Karnik Alps. උසම ස්ථානය Großglockner (මීටර් 3797) වන අතර එය යුරෝපයේ විශාලතම ග්ලැසියර වලින් එකකි - පැස්ටරෙට්.
ඔස්ට්රියාව ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) රටේ නම පැමිණෙන්නේ පුරාණ ජර්මානු ඔස්ටාරිචි - " නැගෙනහිර රට". "ඔස්ට්රියාව" යන නම මුලින්ම සඳහන් කර ඇත්තේ 996 නොවැම්බර් 1 දිනැති ලියවිල්ලක ය.
ඔස්ට්රියාවේ ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) ඔස්ට්රියාවේ ධජය පැරණිතම එකකි රාජ්ය සංකේතලොවෙහි. ධජයේ ඇති ඉරි දෙකේ රතු පැහැය ඔස්ට්රියානු ජනරජයේ නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා වූ අරගලයේදී හෙළන ලද දේශප්‍රේමීන්ගේ රුධිරය සංකේතවත් කරයි. සුදු පාට- බටහිර සිට නැගෙනහිරට ගලා යන ඩැනියුබ් ගඟේ සංකේතය. පුරාවෘත්තයට අනුව, 1191 දී, තුන්වන කුරුස යුද්ධයේ එක් සටනකදී, ඔස්ට්රියාවේ V Leopold V ගේ හිම සුදු පැහැති කමිසය සම්පූර්ණයෙන්ම රුධිරයෙන් විසිරී ගියේය. ආදිපාදවරයා තම පළල් පටිය ගලවා දැමූ විට, ඒ සුදු ඉරි... මෙම වර්ණ සංයෝජනය ඔහුගේ බැනරය බවට පත් වූ අතර අනාගතයේදී ඔස්ට්රියාවේ ධජය විය.
ඔස්ට්රියාව ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) නූතන ඔස්ට්රියාවේ ඉඩම් ක්‍රි.පූ. ඊ.
ඔස්ට්රියාවේ ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) 788 දී මෙම ප්‍රදේශය චාර්ලිමේන් අධිරාජ්‍යයට ඇතුළත් කරන ලදී.
ඔස්ට්රියාවේ ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) ඔස්ට්රියානු රාජ්‍යයේ සමෘද්ධිය සම්බන්ධ වූ හබ්ස්බර්ග් නිවස XIV සියවසේදී බලයට පත් වූ අතර 1438 සිට 1806 දක්වා ඔස්ට්රියාවේ අගරදගුරුවරු ශුද්ධ රෝම අධිරාජ්‍යයා යන පදවි නාමය දැරූහ.
ඔස්ට්රියාව ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) 1156 සිට ඔස්ට්රියාව - ආදිපාදවරියක්, 1453 සිට - ආදිපාදවරියක්, 1804 සිට - හැබ්ස්බර්ග් අධිරාජ්‍යය, 1867-1918. - ඔස්ට්රියාව-හංගේරියාව (ද්විත්වවාදී - ද්විත්ව රාජාණ්ඩුව).
ඔස්ට්රියානු ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) ඔස්ට්රියානු ජනරජය පිහිටුවන ලද්දේ 1918 නොවැම්බර් මාසයේදී ඔස්ට්රියානු-හංගේරියානු රාජාණ්ඩුව බිඳ වැටීමෙන් පසුවය.
ඔස්ට්රියාව ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) 1938 දී ඔස්ට්රියාව එක් විය නාසි ජර්මනිය(Anschluss).
ඔස්ට්රියාව ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසුව, ඔස්ට්‍රියාවට තාවකාලිකව නිදහස අහිමි වූ අතර, ප්‍රංශය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ සෝවියට් සංගමය අතර වාඩිලාගැනීමේ කලාප හතරකට බෙදා ඇත. ඔස්ට්රියාවේ අගනුවර වන වියානා ද ජයග්‍රාහී බලවතුන් අතර කලාප 4 කට බෙදා ඇත, එය සෝවියට් වාඩිලාගැනීමේ කලාපයේ වුවද.
ඔස්ට්රියාවේ ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) නිදහස ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීම පිළිබඳ සාකච්ඡා 1947 දී ආරම්භ වූ නමුත් 1955 මැයි 15 දින රාජ්ය ගිවිසුම යටතේ ඔස්ට්රියාව නැවත සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන වූයේ 1955 දී ය. එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඔස්ට්රියාවේ ස්ථිර මධ්‍යස්ථභාවය පිළිබඳ නීතිය සම්මත විය.
ඔස්ට්රියාව ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ ඉතිහාසය) ඔස්ට්රියාව යනු ස්වාධීන රාජ්ය නවයක් ඒකාබද්ධ කරන වෘත්තීය සමිති රාජ්‍යයකි. වත්මන් ව්යවස්ථාව 1920 දී සම්මත කර 1945 දී නැවත හඳුන්වා දෙන ලදී.
ඔස්ට්රියාවේ ජනරජය (ඔස්ට්රියාව) අද මිලියන 8කට අධික ජනතාවක් ඔස්ට්රියාවේ ජීවත් වෙති.
ඔස්ට්‍රියා ජනරජය (ඔස්ට්රියානු සංස්කෘතිය) සියල්ල තුළ විශාල නගරඔස්ට්‍රියානු ජනරජයට තමන්ගේම සිනමාහල් ඇත. වියානා රාජ්ය ඔපෙරා 1869 මැයි 25 දින විවෘත කරන ලදී. එය G. Mahler, R. Strauss, K. Boehm, G. von Karajan විසින් මෙහෙයවන ලදී. වසර පුරා ඔස්ට්රියාවේ විවිධ නගරවල (මූලික වශයෙන් වියානා සහ සල්ස්බර්ග්හි) සංගීත උත්සව... බොහෝ ප්රසිද්ධ සිනමාහල්වියානා - වියානා රාජ්ය ඔපෙරා, බර්ග්තියටර් සහ වොල්ක්සෝපර්.
ඔස්ට්රියාවේ ජනරජය (ඔස්ට්රියාවේ සංස්කෘතිය) ඔස්ට්රියාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෞතුකාගාර: සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික (වියනා), කුන්ස්තිස්ටෝරිස්, ස්වභාවික ඉතිහාසය, වියානා ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය, ඇල්බර්ටිනා කෞතුකාගාරය. ශ්රේෂ්ඨ මිනිසුන්ගේ ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු හා සම්බන්ධ ගෘහ-කෞතුකාගාර රාශියක් ඇත - ඩබ්ලිව්. මොසාර්ට්, එල්. බීතෝවන්, ජේ. හේඩ්න්, එෆ්. ෂුබර්ට්, අයි. ස්ට්‍රෝස්, අයි. කල්මන් යන අයගේ ගෘහ-කෞතුකාගාර.
ඔස්ට්රියානු කලාකරුවන් (ඔස්ට්රියානු කලාකරුවන්) අපගේ ගැලරිය තුළ ඔබට හොඳම ඔස්ට්රියානු කලාකරුවන්ගේ සහ ඔස්ට්රියානු මූර්ති ශිල්පීන්ගේ කෘති දැක ගත හැකිය.
ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පීන් (ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පීන්) අපගේ ගැලරිය තුළ ඔබට ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සහ ඔස්ට්රියානු මූර්ති ශිල්පීන්ගේ හොඳම කෘති සොයා ගැනීමට සහ මිලදී ගත හැකිය.
"ඔස්ට්රියාවේ කලාව" පරිච්ඡේදය. කලාවේ සාමාන්ය ඉතිහාසය. V. වෙළුම 19 වන සියවසේ කලාව. කර්තෘ: A.N. Tikhomirov; සංස්කරණය කළේ Yu.D. කොල්පින්ස්කි සහ එන්.වී. Yavorskoy (මොස්කව්, රාජ්ය ප්රකාශන ආයතනය "කලා", 1964)
19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්රියානු කලාව රටේ ආර්ථික හා සංස්කෘතික ජීවිතයේ සෑම අංශයකම පුරුද්දක් සහ එකතැන පල්වෙන වාතාවරණයක් තුළ වර්ධනය විය. මෙටර්නිච්, පළමුව විදේශ ඇමති ලෙසත්, පසුව (1821 සිට) චාන්සලර් ලෙසත්, රටේ ආර්ථික හා සංස්කෘතික සංවර්ධනයට බාධා පමුණුවන ප්‍රතිගාමී දේශපාලන තන්ත්‍රයක් ස්ථාපිත කළේය. ඔහුගේ ප්‍රතිපත්තිය නිදහසට ආදරය කරන ඕනෑම කටයුත්තක් යටපත් කළේය. එවැනි තත්ත්වයන් යටතේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ දියුණුවක් අපේක්ෂා කිරීම අසීරු විය.
19 වන සියවසේ ඔස්ට්රියානු කලාවේ විශේෂිත අංග අතර. ජර්මානු කලාව සමඟ ඔහුගේ නොබිඳුණු සම්බන්ධය සටහන් කළ යුතුය. එක් රටක විශිෂ්ට කලාකරුවන්, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම, වෙනත් රටකට ගොස් එහි කලාවේ ප්රධාන ධාරාවට සම්බන්ධ විය. නිදසුනක් වශයෙන්, වියානාවේ උපන් මොරිට්ස් වොන් ෂ්වින්ඩ් බොහෝ දුරට ජර්මානු චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය.
19 වන සියවසේ ඔස්ට්රියානු කලාවේ සුවිශේෂතා වෙත. එකල ඔස්ට්රියාවේ කලාත්මක ජීවිතය එක් නගරයක සංකේන්ද්‍රණය වී තිබීම ද ආරෝපණය කළ යුතුය - වියානා, එය ලෝක වැදගත්කමක් ඇති සංගීත සංස්කෘතියේ මධ්‍යස්ථානය ද විය. එවකට ජාත්‍යන්තර ප්‍රතික්‍රියාවේ ප්රධාන කොටසෙහි සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හබ්ස්බර්ග් අධිකරණය - ශුද්ධ සන්ධානය තුළ, විදේශීය සහ දේශීය කලාකරුවන් භාවිතා කරමින් එහි ප්‍රාග්ධනයට සුවිශේෂී තේජස ලබා දීමට උත්සාහ කළේය. වියානා යුරෝපයේ පැරණිතම ඇකඩමි වලින් එකක් (1692 දී ආරම්භ කරන ලදී). ඇත්ත, 19 වන සියවස ආරම්භය වන විට. එය එකතැන පල් වූ ආයතනයක් වූ නමුත් සියවසේ මැද භාගය වන විට එහි අධ්යාපනික වැදගත්කම වැඩි විය. එය හබ්ස්බර්ග් අධිරාජ්‍යයේ කොටසක් වූ විවිධ ජාතීන්ට අයත් (චෙක්, ස්ලෝවැක්, හංගේරියානු, ක්‍රොඒට්) කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට පටන් ගත් අතර ධනේශ්වර සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේදී ඔවුන්ගේම සංස්කෘතික කේඩරයන් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 19 වැනි සියවසේදීය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, "ද්වි-පෙළ රාජාණ්ඩුවේ" රාමුව තුළ, මෙම ජාතීන්ගේ ජාතික කලා පාසල් පිහිටුවා වර්ධනය වන අතර, ඔස්ට්රියානු කලාවට වඩා නිර්මාණාත්මක බලයක් පෙන්නුම් කරයි, හංගේරියානු සහ චෙක් ජනයාගේ කාර්යයේ උදාහරණයෙන් දැකිය හැකිය. . ඒ 19 වැනි සියවසේ මේ ජාතීන් මැද සිටයි. සැලකිය යුතු කලාකරුවන් ගණනාවක්.
19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්රියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සැලකිය යුතු කිසිවක් නිර්මාණය කළේ නැත. ජනගහනයේ වේගවත් වර්ධනය හේතුවෙන් නගරය නැවත සංවර්ධනය කිරීම හා සම්බන්ධ වියානාහි පුළුල් ඉදිකිරීම් සිදු කළ 50 දශකයේ සිට තත්වය වෙනස් වී ඇත. ඩේන් තියෝෆිල් එඩ්වඩ් හැන්සන් (1813-1891) අගනුවර බොහෝ දේ ගොඩනඟමින් සිටින අතර, ඔහු ඇතන්ස්හි නිරීක්ෂණාගාරයක් ඉදිකරන විට පුරාණ ග්‍රීසියේ ස්මාරක ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කළේය. හැන්සන්ගේ තරමක් සීතල වර්ගීකරණ ගොඩනැගිලි (පාර්ලිමේන්තුව, 1873-1883) පුළුල් පරාසයක, මහා පරිමාණ, නමුත් ඒවායේ මුහුණත ගොඩනැගිල්ලේ අභ්යන්තර ව්යුහය පිළිබිඹු නොවේ. වාස්තු විද්‍යාඥයන් විවිධ ශෛලීන් භාවිතා කරන Ringstrasse හි අලංකාර ගොඩනැගිලි සමූහයකට පාර්ලිමේන්තුව ඇතුළු විය. Sickard von Sickardsburg (1813-1868) සහ Eduard van der Nyll (1812-1868) විසින් වියානා ඔපෙරා හවුස් (1861-1869) ඉදිකිරීමේදී ප්රංශ පුනරුදය විසින් මෙහෙයවන ලදී. නගර ශාලාව (1872-1883) ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂ්මිඩ් (1825-1891) විසින් ලන්දේසි ගොතික් භාෂාවෙන් ගොඩනඟන ලදී. සෙම්පර් වියානාහි බොහෝ දේ ගොඩනඟා ඇත (ජර්මානු කලාව පිළිබඳ කොටස බලන්න), සහ, සෑම විටම, ඔහුගේ ගොඩනැගිලි පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මූලධර්ම මත පදනම් විය. මූර්ති - විශේෂයෙන්, ස්මාරක - පොදු ගොඩනැගිලිවල නියෝජිතත්වයට අතිරේක වූ නමුත් කලාත්මක වටිනාකමක් නොතිබුණි.
සම්භාව්‍යවාදය, යම් දුරකට ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ ප්රකාශිත වුවද, චිත්ර කලාවේ එහි ප්‍රකාශනය පාහේ දක්නට නොලැබුණි (කෙසේ වෙතත්, ඉතාලියේ වීරෝදාර අදහස් රෝමයේ ලියා ඇත්තේ 1768-1839 Tyrolean Joseph Anton Koch විසිනි). 19 වන සියවස ආරම්භයේදී. පින්තාරු කිරීම රොමැන්ටික්වාදය ස්පර්ශ කළේය. ජර්මානු කලාකරුවන් වන ඕවර්බෙක් සහ පීෆෝර් විසින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංගමය ආරම්භ කළේ 1809 දී වියානාහිදී ය. ලූක්. මෙම කලාකරුවන් රෝමයට සංක්‍රමණය වූ පසු, ප්‍රාග් සහ වියානා හි සේවය කළ ප්‍රාග් ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ චෙක් ජනරජයේ උපන් ජෝසප් වොන් ෆුරිච් (1800-1876) ඔවුන් සමඟ එකතු විය. ඔහු, සියලුම නසරානිවරුන් මෙන්, ආගමික විෂයයන් පිළිබඳ රචනා ලිවීය.
කෙසේ වෙතත්, ඔස්ට්රියාවේ කලාව සඳහා තීරනාත්මක සාධකය තවමත් නසරීන්වරුන්ගේ රොමැන්ටික්වාදය නොව, Biedermeier ගේ කලාව (ජර්මානු කලාව පිළිබඳ කොටස බලන්න), එය ප්‍රතිමූර්තිය ඇතුළුව සියලුම කලා ප්‍රභේදවල වර්ධනයේ දැකිය හැකිය. පින්තූරයේ, 18 වන සියවසේ වංශාධිපතියෙකුගේ උඩඟු පෙනුම. ඔහුගේ නිවසේ පවුල් පරිසරය තුළ පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිරූපය මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ; "පුද්ගලික පුද්ගලයාගේ" අභ්යන්තර අධ්‍යාත්මික ලෝකය කෙරෙහි ඔහුගේ කනස්සල්ල සහ ප්‍රීතිය සමඟ ඇති උනන්දුව ගැඹුරු වෙමින් පවතී. දර්ශනීය පැටවීමක් නොව, කාර්ය සාධනයේ ආකාරයෙන් සූක්ෂම නිරවද්‍යතාවය හෙළි වේ. 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කුඩා චිත්ර චිත්ර ශිල්පීන් අතර. කීර්තිමත් මොරිට්ස් මයිකල් ඩෆින්ගර් (1790-1849). විස්තර සහ කුඩා ප්‍රමාණය තිබියදීත්, ඔහුගේ බිරිඳගේ (වියානා, ඇල්බර්ටිනා) චිත්‍රය පුළුල් හා නිර්භීතව ගත් සම්බන්ධතාවයක චිත්තවේගීය චිත්‍රයකි. ගිගුරුම් සහිත භූ දර්ශනයේ සහ නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයාගේ සජීවී මුහුණෙහි සහ මිනිසා සහ සොබාදහම එකට ඒකාබද්ධ වී ඇති චකිතය තුළ ආදර යමක් තිබේ.
නව, ධනේශ්වර ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක ලක්ෂණ ජෝසෆ් ක්‍රෙට්සින්ගර්ගේ (1757-1829) කෘතියේ ක්‍රමක්‍රමයෙන් මුල් බැස ගත් අතර, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ක්‍රියාත්මක කරන ලද ඔහුගේ කෘතියෙන් සාක්ෂි දරයි. යුගය ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගන්නා අධ්‍යාපන කවයේ නව මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය සංලක්ෂිත කිරීමට ඔහු උත්සාහ කරයි. ජැකොබින් කුමන්ත්‍රණයට (1808; බුඩාපෙස්ට්, විද්‍යා ඇකඩමිය) සහභාගී වීම නිසා දුක් විඳි හංගේරියානු අධ්‍යාපනඥ ෆෙරෙන්ක් කසින්ට්සිගේ චිත්‍රයෙන්, කලාකරුවා කසින්ට්සිගේ බුද්ධිමය මුහුණේ ස්නායු ආතතිය ප්‍රකාශ කළේය. Eva Passy (19 වන සහ 20 වන සියවස්වල වියානා, ගැලරිය) ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය සාමාන්ය Biedermeier කෘතියකි: එදිනෙදා ජීවිතයේ සන්සුන් යහපත්කම, නරඹන්නා දෙස අවධානයෙන් බලා සිටින වැඩිහිටි කාන්තාවකගේ සමස්ත පෙනුමෙන් පිළිබිඹු වේ. සාමාන්ය පෙනුම, නමුත් ඇගේ ගෞරවය පිළිබඳ සන්සුන් විඥානයක් ඇත. අලංකාරයේ සියලු විස්තර කඩිසරව නිම කිරීම කැපී පෙනේ: ලේස්, මැහුම්, රිබන්.
මෙම සියලු ලක්ෂණ ඔස්ට්රියානු Biedermeier හි වඩාත් සාමාන්ය නියෝජිතයෙකු වන Friedrich von Amerling (1803-1887) ගේ කෘතියේ පුනරාවර්තනය වේ. 1930 ගණන්වල ඔහුගේ කෘති විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළුය: ඔහුගේ මවගේ ආදරයෙන් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූරයක් (1836; වියානා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය) සහ රුඩොල්ෆ් වොන් අර්තබර්ගේ විශාල පින්තූරයක් දරුවන් සමඟ (1837; ibid.). මෙය දැනටමත් එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේද දර්ශනයක් බවට පත්වන ප්‍රතිමූර්තියකි: වැන්දඹුවෙකු, තම දරුවන්ගෙන් වටවී, හොඳින් සපයා ඇති කාමරයක පහසු පුටුවක වාඩි වී, ඔහුගේ සිව් හැවිරිදි දියණිය ඔහුට පෙන්වන කුඩා රූපයක් දෙස බලයි. මෙය මෑතකදී මියගිය මවකගේ රූපයක් බව තේරුම් ගැනීමට අපහසුය. කෙසේ වෙතත්, චිත්තවේගීය ඉරිඟු කඳුළු බවට පත් නොවේ, සෑම දෙයක්ම සන්සුන්, හොඳ පෙනුමක් සහ බැරෑරුම් ය. එවැනි කුමන්ත්රණ, පැහැදිලිවම, කාලයේ ආත්මයට අනුරූප විය. Amerling ගේ දක්ෂ සමකාලීනයෙකු වන Franz Eibl (1806-1880), ඔහුගේ මියගිය සහෝදරියගේ චිත්‍රය ගැන මෙනෙහි කරන භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියෙකු වන Wipplinger (1833; Vienna, 19th සහ 20th සියවස්වල Gallery) ගේ ප්‍රතිමූර්තියක් හිමිය.
අනෙකුත් ඔස්ට්රියානු ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් ද බොහෝ විට විශාල පවුල්වල කණ්ඩායම් චිත්ර පින්තාරු කළහ. සමහර විට මෙම එදිනෙදා දර්ශන, ජීවිතයෙන් ලියා ඇති පරිදි, වැදගත් යැයි පෙනෙන සමකාලීන සිදුවීම් නිරූපණය කිරීමට ආසන්න විය, එය යුගයේ ඓතිහාසික ලේඛන බවට පත් විය, එම පෙළපාළි දර්ශන සමඟ ෆ්රාන්ස් කෘගර් ලියා ඇති අයගේ පින්තූර සමඟ ඒකාබද්ධ වන්නාක් මෙනි. බර්ලින් ආලේඛ්‍ය රූප ඇතුළත් නවීන සිදුවීම්වල එවැනි දර්ශන මාලිගා බලකොටුවේ රාජ්ය චාන්සලරියේ ප්‍රේක්ෂක ශාලාව සඳහා ජොහාන් පීටර් ක්‍රාෆ්ට් (1780-1856) විසින් ලියන ලද විශාල සංයුති තුනකි: "ලයිප්සිග් සටනේ ජයග්‍රාහකයින්ගේ වියානාවට ඇතුළුවීම. ," බ්‍රැටිස්ලාවා හි ආහාර වේලෙන් ඔහු නැවත පැමිණීම "සහ" දිගු අසනීපයකින් පසු ෆ්රාන්ස් පිටවීම." මෙම කෘතිවල වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය නම් සමූහයේ ප්රතිරූපය, විශේෂයෙන්ම පළමු සැලැස්මේ සංඛ්යා. දෙවන සංයුතිය වඩාත් සාර්ථක බව පෙනේ - බර්ගර් සමූහයක් සමඟ ෆ්රාන්ස් හමුවීම. ව්‍යාජ සටහනක් හඳුන්වා දෙන පක්ෂපාතී ප්‍රවණතාවයේ සියලු හිතාමතාම සඳහා, විශාල සංඛ්‍යාවක සමූහයා දක්ෂ ලෙස හා ඉතා විචිත්රවත් ලෙස සාදා ඇත.
මේ ආකාරයේ පින්තූර නවීන ජීවිතයේ නිරූපණය වන ප්‍රභේදයට ළඟා විය. ඔස්ට්රියානු Biedermeier හි ප්‍රභේද සිතුවම් පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත විය. ඔස්ට්රියාවේ, මෙටර්නිච් පාලන තන්ත්‍රය විසින් ස්ථාපිත කරන ලද දැඩි රාමුව හේතුවෙන්, සුලු ධනේශ්වර පිලිස්තියාගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ නොවැදගත් කථාංග නිරූපණය කිරීමේ පටු නාලිකාව පමණක් ඇයට අනුගමනය කිරීමට හැකි විය. විශාල තේමාවක් පින්තාරු කිරීම Biedermeier යුගයේ ක්ෂිතිජයෙන් 1848 විප්ලවය දක්වා බැහැර කර ඇත.
ඔල්ඩොව්ස්කි පාසලේ ප්රධාන න්‍යෂ්ටිය පිහිටුවා ගත් මෙම ප්‍රවණතාවයේ කලාකරුවන්, ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්‍රමුඛයා වූ ෆර්ඩිනන්ඩ් ජෝර්ජ් වෝල්ඩ්මුලර් (1793-1865) ද ඇතුළුව, ඔවුන්ගේ කලාවේ ඉලක්කය හිතාමතාම යථාර්ථයේ සැබෑ නිරූපණයකට යොමු කළහ. නමුත් මෙම සත්යය ඉතා සාපේක්ෂ විය හැක්කේ පොලිස් අධීක්‍ෂණයේ කොන්දේසි යටතේ පමණි. Biedermeier කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඔස්ට්රියානු ජීවිතය පිළිබඳ මනරම් චිත්‍රය යමෙකුට විශ්වාස කළ හැකි නම්, 1848 විප්ලවවාදී සිදුවීම් සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම්ගත නොහැකි සහ කළ නොහැකි වනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, වැඩවසම් රාජ්‍යයේ උසාවි ප්‍රභූවේ දීප්තිය සහ මධ්‍යම පන්තිකයන්ගේ සාපේක්ෂ යහපැවැත්ම රඳා පවතින්නේ වැඩකරන ජනතාවගේ, විශේෂයෙන්ම ගොවි ජනතාවගේ කුරිරු සූරාකෑම සහ දරිද්‍රතාවය මත ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කලාව ඔස්ට්රියානු සුලු ධනේශ්වරයේ වැඩි හෝ අඩු පුළුල් කවයන් සඳහා ඔවුන්ගේ කුඩා ප්‍රීති - පවුල සහ ආර්ථික, එදිනෙදා ජීවිතයේ යහපත්කම සහ සන්සුන් භාවය පිළිබිඹු කිරීමට ඇති එකම අවස්ථාව විය. "ආරක්ෂිත මාදිලිය" සඳහා අවසර දී ඇති පටු සීමාවන්. මානව උණුසුමේ ධාරාවක් මෙම කුඩා සිතුවම් තුළට විනිවිද යන අතර, එය වඩාත් හෘද සාක්ෂියට එකඟව පමණක් නොව, විශිෂ්ට දෘඩ කුසලතාවකින් සහ කලාත්මක රසයකින් ද සිදු කෙරේ. Waldmüller ගේ කෘතියේ දී, ඔස්ට්රියානු Biedermeier සිතුවමේ සියලුම ප්‍රභේද පාහේ ඔවුන්ගේ අවසාන ප්‍රතිමූර්තිය ලබා ගත්හ. ඔහු 1822 දී ශාස්ත්‍රීය ප්‍රදර්ශනයකදී ඔහුගේ ප්‍රථම චිත්ර ප්රදර්ශනය කළ අතර, 1824 දී ඔහුගේ පළමු ප්‍රභේද සිතුවම් ප්රදර්ශනය කළේය. ඔහු අවධානය ආකර්ෂණය කර සාර්ථක වේ. Waldmüller ගේ පළමු ඇණවුම් වලින් එකක් ලක්ෂණයක් විය. කර්නල් ස්ටර්ල්-හොල්ස්මෙස්ටර් ඔහුට උපදෙස් දුන්නේ ඔහුගේ මවගේ පින්තූරයක් "ඇය සිටින ආකාරයටම" පින්තාරු කරන ලෙසයි. මෙය Waldmüller ගේම කලාත්මක මාර්ගෝපදේශ වලට අනුරූප විය. ප්‍රතිමූර්තියක (c. 1819; බර්ලින්, ජාතික ගැලරිය) පටි, ලේස් සහ දුනු බහුල මුහුණක් මත කඩිසරව රැලි ගැසූ ආකෘතියේ යම් ආකර්ශනීය නොවන බවක් තිබියදීත්, නිවැරදිව ලේඛනගත කිරීම සඳහා පාරිභෝගිකයාගේ අවශ්‍යතාවය කලාකරුවා විසින් සම්පුර්ණයෙන්ම ඉටු කරන ලදී. එහෙත් මේ විස්තර පවා කලාකරුවා විසින් සංජානනය කර පෙන්වනු ලැබුවේ යාන්ත්‍රිකව බාහිරව නොව, එහි සිල්ලර බව තුළ මිදුණු ඒ ධනේශ්වර කවයේ ලක්ෂණයක් ලෙස ය; කලාකරුවා මෙම ජීවන රටාව අගය කරන අතර ආදරය කරන අතර මෙම ජීවිතයේ බාහිර තොරතුරු පවා වෙනස් කළ නොහැකි නීතියක් බවට පත් කරයි.
ඔහුගේ මුල් කෘතිවල (1828; වියානා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය) ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය ද ලක්ෂණයකි. මෙහිදී කලාකරුවා තමන්ව නිරූපනය කරමින් ධනේශ්වර ජීවන ක්‍රමයේ තරමක මඩ ප්‍රකාශයම අවබෝධ කර ගනී. Waldmüller තමාගේ සාර්ථකත්වයේ මේ වසරවල ඔහු සිටි ආකාරයට හෝ සිටීමට අවශ්‍ය ආකාරයටම පින්තාරු කළේය - අලංකාර අඳුරු ඇඳුමක් යට සංකීර්ණ ටයි පටියක්, කරපටි, විධිමත් ඉරි සහිත කබායක් සහිත ඩැන්ඩි ඩැන්ඩි; ඔහුගේ රතු පැහැති හිසකෙස් රැලි වී ඇත, සැහැල්ලු අත්වැසුම් සහ සේද තොප්පිය අසල මල් සහ සශ්‍රීක කොළ වේ. නිල් ඇස් ඇති රෝස පැහැති මුහුණ සන්සුන්, ප්රීතිමත්, එහි තරුණ ආත්ම විශ්වාසය තුළ පාහේ සන්සුන් ය; කලාකරුවා තමා සමෘද්ධිමත් සමාජයක සාර්ථක සාමාජිකයෙකු ලෙස පෙන්නුම් කරයි, ඔහු බොහෝ දේ අවශ්‍ය නොවන අතර ලබා ගත් සුළු දෙයකින් සෑහීමකට පත්වේ. Waldmüller ගේ ආලේඛ්‍ය උරුමය පුලුල් ය, යමෙකුට මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ වඩාත් ගැඹුරු වීමක් කරා යම් පරිණාමයක් සොයාගත හැකිය, එය වැඩිහිටි රුසියානු රාජ්ය තාන්ත්‍රිකයෙකු වන Count AK Razumovsky (1835; Vienna, පුද්ගලික එකතුව) අඳුරු වස්ත්‍රයකින් වාඩි වී සිටින චිත්‍රයක දැකිය හැකිය. ලියන මේසයක්... ගිලුණු කම්මුල් සහිත දිගටි සිහින් මුහුණක් සිහින් සහ සංයමයකින් යුක්තය. තරමක් අසමමිතික ඇස් නරඹන්නා දෙසට බලයි, නමුත් ඔහු පසුකර යන්නේ, ඔහු දැන් කියවූ ලිපිය මානසිකව නියෝජනය කරන්නාක් මෙනි. ඔහු නිශ්චල ය. මුහුණ, ලියුම් කවරයක් සහිත ලිපියක්, ඉණ කබායේ කොටසක් සහ අත් හැරුණු විට සියල්ල අර්ධ සෙවණෙහි ගිලී ඇත, කාර්යාලයක අඳුරෙන් සැහැල්ලු දළ සටහන් වලින් නෙරා ඇති අතර එහි බිත්ති සිතුවම් වලින් එල්ලා ඇත. මෙය Waldmüller ගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් වන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම Biedermeier යුගයේ හොඳම ඡායාරූප වලින් එකකි.
වෝල්ඩ්මුලර්ගේ කෘතියේ ඉතා විශාල ස්ථානයක් ප්‍රභේද සහ එදිනෙදා දර්ශන මගින් අල්ලාගෙන ඇත - ප්රධාන වශයෙන් නගරයේ සහ ගමේ සාමාන්ය වැසියන්ගේ ජීවිතයෙන්. කලාකරුවා ඩසල්ඩෝෆ් ජනයාට බොහෝ කලකට පෙර ගොවි ජීවිතය නිරූපණය කළේය. ඔහු ලියන්නේ ඔහු වටා සිටින මිනිසුන්ගේ ස්වභාවයයි. නමුත් දැනටමත් බිම් කොටස් තුළම, මෝඩ අපැහැදිලි බව කැපී පෙනේ. මෙය 1940 ගණන්වල වෝල්ඩ්මුලර්ගේ බොහෝ කෘතිවල දැකිය හැකිය: පාසලෙන් ආපසු යාම (බර්ලින්, ජාතික ගැලරිය), පර්ච්ටෝල්ඩ්ස්-ඩෝෆ් ගම්මානයේ විවාහ මංගල්‍යය (වියනා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය), මධ්‍යම ගිම්හාන දිනයේ අධ්‍යාත්මික ගායන කණ්ඩායම (වියානා, historical ), "මනාලියට සමුගැනීම" (බර්ලින්, ජාතික ගැලරිය). මෙම සංයුති සමහර විට සංඛ්යා ගොඩක් අඩංගු වන අතර සෑම විටම සූක්ෂම ලෙස විස්තරාත්මකව සකස් කර ඇත; ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද ලස්සන පිරිමි ළමයින් හා ගැහැණු ළමයින්ගේ යහපත් හැසිරීම් සහ විනෝදාස්වාදය තරමක් හිතාමතා හැඟීමක් ඇති කළද, ඒවායින් වඩාත්ම සාර්ථක වන්නේ මහලු අයගේ සහ විශේෂයෙන් ළමයින්ගේ රූප ය.
දැනටමත් 30 ගණන්වල සිට. භූ දර්ශනයේ රූප සහ රූප කණ්ඩායම් ඇතුළත් කිරීමේ කාර්යයෙන් කලාකරුවා රැගෙන යයි. සූර්යාලෝකය පිළිබඳ ගැටළුව, වායු පරිසරයක් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම, ප්‍රත්‍යාවර්තවල දීප්තියෙන් විනිවිද ගිය අවකාශයක් ක්රමයෙන් වෝල්ඩ්මුලර් කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් උනන්දු වීමට පටන් ගත්තේය. ඒ අතරම, ඔහුගේ ශුභවාදී දෘෂ්ටිය මෙම සංයුතීන් තුළ ඉතා ඓන්ද්‍රීයව මූර්තිමත් වේ. එවැනි නව විසඳුමකට උදාහරණ ලෙස, කෙනෙකුට වියානා වුඩ්ස්හි ෆැගොට් එකතුකරන්නන් (1855; වියානා, 19වන සහ 20වන සියවස්වල ගැලරිය) සහ වියානා වුඩ්ස්හි මුල් වසන්තය (1862; නිව් යෝර්ක්, ඕ.කල්ලියර්ගේ එකතුව) පෙන්වා දිය හැක. . වාතයෙන් වැසී ඇති වස්තූන් මාරු කිරීම, හිරු එළිය (මෙම පසුකාලීන කෘතීන් එළිමහනේ වෝල්ඩ්මුලර් විසින් ලියන ලද්දකි) ද්‍රව්‍යමය හැඟීම දුර්වල කළේ නැත: වටකුරු, තිත් පොත්ත සහිත ඔහුගේ බීච් සහ එල්ම්ස් වල කඳන් විශාල හා ද්‍රව්‍ය වේ; ඔහුගේ නිරෝගී දරුවන්ගේ ගොවි ඇඳුම්වල විශාල හා ද්‍රව්‍යමය නැමීම්, තදාසන්න කඳුකරයේ ඝන පෘථිවිය ආවරණය වන පඳුරු අතර වේගයෙන් දිව යයි.
1829 සිට 1857 දක්වා Waldmüller වියානා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය විය; යෞවනයන් ඔහුගෙන් ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔහු වෙනත් ජාතීන්ට අයත් තරුණ කලාකරුවන්ට දැඩි ලෙස සහාය විය. විශේෂයෙන්ම, Waldmüller දක්ෂ හංගේරියානු තරුණයින්ගේ කලාත්මක අධ්‍යාපනයට සහාය වීම සඳහා සංවිධානාත්මක පියවර ගණනාවක් සඳහා යෝජනාවක් සමඟ හංගේරියානු Sejm වෙත පිවිසියේය. වෝල්ඩ්මුලර්, යථාර්ථවාදී චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස, ශාස්ත්‍රීය ඉගැන්වීම් ක්‍රමවලට විරුද්ධ වන අතර, "පින්තාරු සහ ප්ලාස්ටික් කලාවන් පිළිබඳ වඩාත් උචිත ඉගැන්වීම පිළිබඳ" තියුණු විවාදාත්මක විවරණිකාවක් ප්රකාශයට පත් කරයි. මෙම නිබන්ධනය ශාස්ත්‍රීය Areopagus කෝපයට පත් කරයි, Waldmüller ට එරෙහිව හිංසාවක් සංවිධානය කර ඇති අතර පරිපාලන ක්‍රියාමාර්ග ඔහුට එරෙහිව සටන් කිරීමට පටන් ගනී. 1849 දී Waldmüller විසින් නව අත් පත්‍රිකාවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - ඔස්ට්රියානු රාජකීය ඇකඩමියේ ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා වූ යෝජනා. ඇකඩමිය ඔහුගේ වැටුප කෞතුකාගාර මුරකරුවෙකුගේ මට්ටමට අඩු කිරීමට උත්සාහ කරයි, පසුව ඔහුව ඉගැන්වීමෙන් අත්හිටුවා ඔහුගේ විශ්‍රාම වැටුප අඩු කරයි.
Waldmüller ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට වඩා බොහෝ ආකාරවලින් උසස් ය. එසේ වුවද, භූ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයේ මෙන්ම ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේද, ඔස්ට්රියානු කලාවේ ලක්ෂණයක් වන අඩු වැදගත්කමක් ඇති කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු කෙනෙකුට නොසලකා හැරිය නොහැක. භූ දර්ශන ක්ෂේත්‍රයේ, මේවා ඇල්ට්ස් පවුලයි - ජේකබ් ඇල්ට් (1789-1872) සහ ඔහුගේ පුතුන් වන ෆ්රාන්ස් (1821-?) සහ විශේෂයෙන් ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම දක්ෂ රුඩොල්ෆ් (1812-1905). තිදෙනාම දිය සායම්වල ප්‍රවීණයන් වූ අතර, ඉතාලියේ බොහෝ වැඩ කළ නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් ඔස්ට්රියානු භූ දර්ශනයේ චේතනාවන් පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය කිරීමට සැලකිය යුතු ලෙස දායක වූහ. Jacob Alt 1818-1822 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාවක් "ඩැනියුබ් මත මනරම් ගමනක්", සහ 1836 දී - "වියානා සහ එහි පරිසරයේ දසුන්". Alt ගේ උත්සාහය තනි පුද්ගල අත්හදා බැලීමක් පමණක් නොව, එය ස්වදේශික ස්වභාවය පිළිබඳ උනන්දුව පිබිදීම තුළ ප්රකාශිත ජාතික ස්වයං දැනුවත්භාවයේ වර්ධනයේ ක්‍රියාවලියට ප්‍රතිචාර දැක්වීය.
රුඩොල්ෆ් වොන් ඇල්ට් ඉංග්රීසි පාසලේ කලාකරුවන්ගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය, ඔහුගේ කෘති උණුසුම් වර්ණයකින්, සැහැල්ලු වායු පරිසරයක හැඟීමකින් කැපී පෙනේ. පළමුව, ඔහු වාස්තුවිද්යාත්මක චේතනාවන් පින්තාරු කළේය ("ක්ලෝස්ටර්නිබර්ග්හි පල්ලියේ දර්ශනය", 1850; වියානා, ඇල්බර්ටිනා). නමුත් පසුකාලීන කෘතිවල, නගරය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් නූතන වියානාවේ ජීවිතය පිළිබඳ රූප සටහන් වල ස්වභාවයක් ගනී (වියනාහි මාලිගා චතුරශ්‍රයේ වෙළඳපල, 1892; ibid.). ජල වර්ණවල විනිවිද පෙනෙන සැහැල්ලු බව රඳවා තබා ගනිමින්, රුඩොල්ෆ් ඇල්ට් පරිමාවේ රිද්මයේ ප්රකාශන බලය සහ ඔහු ගෙන ඇති මෝස්තරවල ලක්ෂණ වඩ වඩාත් වැඩි කරයි (Siena, 1871; Vienna, පුද්ගලික එකතුව). මෙම කලාකරුවන් වටා, දක්ෂ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් විශාල සංඛ්‍යාවක් උනන්දුවෙන් හා බොහෝ විට සාර්ථක ලෙස වැඩ කළ අතර, ඔවුන්ගේ වැදගත්කම, කෙසේ වෙතත්, ප්රධාන වශයෙන් දේශීය වේ (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos සහ තවත් බොහෝ අය).
එසේම ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රය තුළ වෝල්ඩ්මුලර් හුදකලා සංසිද්ධියක් නොවීය. ජෝසප් ඩැන්හවුසර් (1805-1845) ඔහුගේ හැඟීම්බර රචනා සමඟ ඔහුගේ කාලය තුළ විශාල ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා (උදාහරණයක් ලෙස, මවගේ ආදරය, 1839; වියානා, 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ගැලරිය).
බොහෝ ප්‍රභේද චිත්ර ශිල්පීන් අතර, ඔස්ට්රියානු කලා ඉතිහාසඥයින් දැන් මයිකල් නෙඩර් (1807-1882) ගේ කලින් පිළිකුල් සහගත නිහඬතාවය හුදකලා කරයි. වෙළඳාමෙන් සපත්තු සාදන්නෙකු වූ ඔහු, වසර හතරක අධ්‍යයන පුහුණුව තිබියදීත්, ස්වයං-ඉගැන්වීමේ ස්වයංසිද්ධතාවයේ සමහර ලක්ෂණ රඳවා ගත්තේය. ඔහුගේ සිතුවම්වල කිසිදු විචිත්රවත් බවක් නැත, නමුත් ඒවායේ අච්චුවක් නැත, ඔවුන් මිනිසුන් ය. මේ වසරවල ශිල්පීන්ගේ, වැඩ කරන ජනතාවගේ ජීවිතය ප්රදර්ශනය කිරීමට යොමු වූ පළමු පුද්ගලයා නෙඩර් ය (වියනාවේ ඇල්බර්ටිනාවේ ඔහුගේ "සපත්තු සාදන්නාගේ වැඩමුළුව" චිත්‍රය තබා ඇති අතර, එහිදී ඔහු එක් රූපයක නිරූපණය කළේය - අවශ්‍යතාවය ඔහුට උපයා ගැනීමට බල කළේය. ඔහු ඇකඩමියෙන් පසුව පවා සපත්තු සාදන්නෙකු ලෙස ජීවත් වේ).
70 සහ 80 ගණන්වල. ඔස්ට්රියාවේ, කලාවේ වර්ධනයේ රේඛා දෙකක් තියුණු ලෙස මතු විය. ධනේශ්වරයේ වේගයෙන් පොහොසත් වන ප්රභූව "කෞතුකාගාර පෙනුම" - "පැරණි ස්වාමිවරුන් යටතේ" (ප්රධාන වශයෙන් ඉතාලි) කලා කෘති මිලදී ගැනීමට පටන් ගනී. ඔස්ට්රියාවේ හාන්ස් මාකාර්ට් (1840-1884) මෙම ව්‍යාජ දිශාවට සේවය කරයි. පිලෝටි සමඟ මියුනිච් හි අධ්‍යාපනය ලැබූ හාන්ස් මාකාර්ට් වියානා හි පදිංචි වූයේ ඔහුට තවමත් වයස අවුරුදු තිහක් නොවූ විටය. ඔහු මියුනිච්, ලන්ඩන්, පැරිස්, ඇන්ට්වර්ප් සහ මැඩ්රිඩ් හි සේවය කළේය, ඊජිප්තුවේ සිටියේය, වියානාහි විශාලතම සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය, එහිදී ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර පහ තුළ ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකු විය. විශේෂයෙන්ම වියානාහි දියුණු ධනේශ්වර පංතිය සහ වංශාධිපතියන් අතර මාකාර්ට් විශාල සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. ඔහුගේ කලාව, බාහිරව දර්ශනීය, අලංකාර සහ අනුකරණය, එය අභිබවා යාමට උත්සාහ කරන එම සම්භාව්‍යයන්ගේ සැබෑ ගුණාංග නොමැත. උපාංග - රෙදිපිළි, ලොම් ආදිය පින්තාරු කිරීමට ඔහු Piloti ගෙන් ලද කුසලතාව - Makart ජීවිතයේ සත්‍යයෙන් තොර දුරදිග ගිය අනාවැකි වලින් නිරුවත් කාන්තාවන්ගේ ගණන් කළ නොහැකි රූප සමඟ අතිරේක වේ. Makart ගේ වාචාලකම 19 වන සහ 20 වන සියවසේ වියානා ගැලරිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. වියානා හි විකට ඔපෙරාවේ තිරය ලෙස සේවය කළ ඔහුගේ ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් ඇරියැඩ්න් (1873) හි කොටසක් (මීටර් 5 X 8 කට ආසන්න).
කෙසේ වෙතත්, නිල කලාවේ උත්කර්ෂයට යථාර්ථවාදී කලාව විරුද්ධ විය. යථාර්ථවාදයේ ජීව ශක්තියේ එක් ප්‍රකාශනයක් හංගේරියාවේ බොහෝ වැඩ කළ ඔස්ට්රියානු නිලධාරියෙකුගේ කාර්යය හඳුනාගත යුතුය - අගෝස්තු වොන් පෙටෙන්කෝෆෙන් (1822-1889). පෙටෙන්කොෆෙන් වියානා ඇකඩමියේ වසර අටක් අධ්‍යාපනය ලැබීය. ඔහු 1848-1849 විප්ලවවාදී සිදුවීම් දුටුවේය. සහ ඔවුන්ගේ කටු සටහන් අත්හැරියා. ඔහුගේ කටු සටහන් (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery, etc.) කලාකරුවා තමා දුටු නාටකාකාර ලෙස තීව්‍ර කථාංග ක්ෂණිකව ප්‍රකාශ කරන තියුණු සත්‍ය භාවය සඳහා කැපී පෙනේ. පෙටෙන්කොෆෙන් හංගේරියාවට ආදරය කළේය - රටක් සහ මිනිසුන්. වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් ඔහු සෑම ගිම්හානයකම තිසා මිටියාවතේ වැඩ කළේය. අවසානයේ Szolnok නගරයේ පදිංචි වීම (පසුව හංගේරියානු කලාකරුවන්ගේ මුළු කලාත්මක ජනපදයක් එහි ඇති විය), පෙටෙන්කොෆෙන් කරත්ත සහිත වෙළඳපල, වතුර වළක අශ්වයන්, වේවැල් වැටවල් සහිත උද්‍යාන, හංගේරියානු ගොවීන් සහ ගොවි කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ මනරම් ගමේ ඇඳුමෙන් පින්තාරු කළේය. කඳවුරු සහ ගම් අසල ජිප්සීස්, සමහර විට ටිකක් අමාරුවෙන් කිහිපයක් ලිව්වා, නමුත් ඔහුගේ ආදරණීය රටේ ජීවිතය ගැන දැඩි උනන්දුවක් ඇතිව.
වඩාත් සම්මුතිය වන්නේ ජර්මනියේ සේවය කළ Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921) ගේ කාර්යයයි. Defregger ගොවීන් අතහැර දමා බැරෑරුම් ලෙස පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහුගේ ජීවිතයේ විසිපස්වන වසර තුළ පමණි. මියුනිච් හි අධ්‍යාපනය අවසන් නොකර ඔහු තම උපන් ගම වන ටිරෝල් බලා පිටත්ව ගොස් ඔහු වටා සිටින ගොවීන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. පැරිස් සංචාරයකින් පසු ඔහු මියුනිච් හි පිලෝටි සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර 1878 සිට 1910 දක්වා ඔහුම මියුනිච් ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය. Defregger ගේ සිතුවම්වල ඕනෑවට වඩා හිතාමතාම උත්සව - රතු කම්මුල් ඇති ගැහැණු ළමයින් සහ ජන ඇඳුමින් සැරසුණු කොල්ලන් ඇත. නමුත් ඔහුගේ කාර්යයේ තවත් පැත්තක් තිබේ. විශේෂයෙන්, නැපෝලියන් ආක්‍රමණයට එරෙහි අරගලයේ දී ටිරොලියන්වරුන් නිරූපණය කරන සිතුවම් ඔවුන්ගේ චරිතය තුළ ඉතා ඒත්තු ගන්වයි. ඔහුගේ රචනා වන The Last Militia (1874; Vienna, Gallery of the 19th and 20th සියවස්), ගමේ වැඩිහිටි පරම්පරාව ගෙදර හැදූ ආයුධවලින් සන්නද්ධව පෙරමුණට යන ආකාරය සහ 1809 නැගිටීමට පෙර (1833; ඩ්‍රෙස්ඩන්, ගැලරිය) . Defregger මෙම සිදුවීම සඳහා ලාක්ෂණික රූපමය භාෂාවක් සොයා ගනී - සංයමයකින් යුත් උණුසුම් පරිමාණයක්, චලනයන්හි රිද්මය, ප්රකාශිත වර්ග.
ජර්මනියේ සහ අනෙකුත් බොහෝ යුරෝපීය රටවල මෙන්, 19 වන සියවසේ අවසානය. නව නූතනවාදී ප්‍රවණතා මතුවීම මගින් ඔස්ට්රියාවේ කලාව තුළ සනිටුහන් විය. නමුත් ඔස්ට්රියානු කලාවේ වර්ධනයේ මෙම අදියර ඊළඟ ඓතිහාසික යුගයට අයත් වේ. පිටතින්, මෙය වියානා ප්‍රදර්ශන සංගමයේ "Secession" මතුවීම තුළ ප්‍රකාශ වේ.
ඉතා පොහොසත් සංස්කෘතියක් හා ඉතිහාසයක් ඇති රටක්, ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් සිය ගණනකගේ නම් ලොවට දායාද කළ රටකි.
ජොහාන් බැප්ටිස්ට් ලැම්පි (1751-1830), දක්ෂ ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියෙක්, ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙක් අධ්‍යාපනය ලැබුවේ සල්ස්බර්ග් සහ වෙරෝනාහි ය. ඔහුගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම නිසා ඔහුගේ හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් වර්ධනය කර ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහුගේ සාර්ථකත්වයන් කොතරම් විශාලද යත් වයස අවුරුදු 25 දී ඔහු වෙරෝනා කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය.
ඔස්ට්‍රියාවට ආපසු පැමිණි ලැම්පි වියානාහි ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන්නේ IIවන ජෝසප් අධිරාජ්‍යයාගේ චිත්‍රයයි. 1786 දී ලම්පි වියානා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු විය. වසරකට පසුව, ස්ටැනිස්ලාව්-ඔගස්ටස් රජුගේ ආරාධනයෙන්, ලැම්පි වෝර්සෝ වෙත ගිය අතර, එහිදී ඔහු ස්වෛරීවරයාගේ සහ උසාවි වංශාධිපතීන් විශාල පිරිසකගේ පින්තූර පින්තාරු කළේය. දෙවන කැතරින් අධිරාජිනිය විසින්ම ඔහුට ආරාධනා කරන ලද රුසියාවේ ලැම්පි එතරම් කීර්තියක් අත්කර ගත්තේ නැත. කලාකරුවා රුසියාවේ වසර හයක් පමණ ගත කළේය. ඔහු බොහෝ මිනිසුන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කළේය රාජකීය පවුල, උසස් උපන් වංශවත් හා ප්රභූ.
ලැම්පි එම කාලයේ සිටි හොඳම ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකේ. වියානාහි ඔහුගේ සේවය වෙනුවෙන් ඔහුට වංශවත් නාමය සහ ගෞරවනීය පුරවැසි පදවිය ලැබුණි. ලම්පි අවසානය දක්වාම ඔහුගේ බුරුසුවෙන් වෙන් වූයේ නැත.
එකක් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්, චිත්ර ශිල්පීන් ඓතිහාසික ආරකඔස්ට්‍රියාව Jósif Abel විය. ඔහු 1764 අගෝස්තු 22 වන දින Ashakh-on-Danube නගරයේ උපත ලැබීය. ආබෙල් සිය කලා අධ්‍යාපනය ලැබුවේ වියානා ඇකඩමියෙන් ලලිත කලා... ඔහු ජීවත් වූයේ ඔස්ට්රියාවේ, පෝලන්තයේ, ඉතාලියේ ය. ගණනාවක් නිර්මාණය කළා ප්රසිද්ධ චිත්ර: ඇන්ටිගනී ඇගේ සොහොයුරාගේ මෘත දේහය ඉදිරියේ දණ ගසයි; Elysium හි Klopstock ගේ පිළිගැනීම; කැටෝ උටිකාගේ මරණය.
ඔහු ප්‍රතිනිර්මාණය කළ රූප අතරින් වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්ර නම්: ශාන්ත එගිඩියස්; ඔරෙස්ටෙස්; ප්‍රොමිතියස් කොකේසස් වෙත දම්වැල් බැඳ ඇත; සොක්රටීස්; ඊජිප්තුවට පියාසර කිරීම ආදිය.
Egon Schiele - Astrian 
පළමු චිත්ර ශිල්පියා සහ ග්‍රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා 1890 දී උපත ලැබීය. ඔහු ඔස්ට්රියානු ප්‍රකාශනවාදයේ නියෝජිතයෙකි. ඔහු කලා අධ්‍යාපනය ලැබුවේ වියානා පාසලකලා හා අත්කම්. ඔහුගේ පළමු ප්රදර්ශනය 1908 දී සිදු වූ අතර වසරකට පසුව කලාකරුවාට ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී වියානා ගැලරියඑහිදී, ඔහුගේ කෘති වලට අමතරව, වැන් ගොග්, එවාඩ් මන්ච් සහ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් ප්රදර්ශනය කරන ලදී.
ජීවිතයේ සමහර කරදර තිබියදීත්, Schiele නිරන්තරයෙන් තීන්ත ආලේප කර සාර්ථකව ප්රදර්ශනය කරයි. 1912 සිට 1916 දක්වා ඔහුගේ කෘති වියානා, බුඩාපෙස්ට්, මියුනිච්, ප්‍රාග්, හැම්බර්ග්, ස්ටුට්ගාර්ට්, සූරිච්, හේගන්, ඩ්‍රෙස්ඩන්, බර්ලින්, රෝමය, කොලෝන්, බ්‍රසල්ස්, පැරිස් යන නගරවල ප්රදර්ශනය විය. ෂිලීගේ ජීවිතය ඉතා කෙටි විය; ඔහු 1918 දී හදිසි අසනීපයකින් මිය ගියේය.
එහෙත්, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ, Schiele සිතුවම් 300 ක් සහ චිත්ර දහස් ගණනක් ලිවීය. එතැන් සිට, ඔහුගේ සියලුම සිතුවම් ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ප්‍රදර්ශන සහ ප්‍රදර්ශනවල නිරන්තරයෙන් දක්නට ලැබේ. Schiele කෙතරම් ජනප්‍රියද යත්, ඔහුගේ මරණයෙන් සියවස් ගණනාවකට පසු ඔහු ගැන පොත් කිහිපයක් ලියා ඇති අතර "Egon Schiele - Life as an extra" (1981) ප්‍රබන්ධ චිත්‍රපටය රූගත කරන ලදී. ප්‍රසිද්ධයි ප්රංශ ගායකයාමයිලීන් ෆාමර් ඇයගේ වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ ගීත"Je te rends ton amour" කලාකරුවාගේ නම සඳහන් කරයි.
ඔස්ට්රියාවේ නූතන මූර්ති ශිල්පීන් අතර, ජෙලටින් නම් කණ්ඩායමක් තුළ එක්සත් වූ කලාකරුවන්ගේ චතුරස්රය ගැන සඳහන් කළ හැකිය. අතිශයෝක්තියෙන් යුත් හතර දෙනා ඔවුන්ගේ නිර්මාණවලින් සෑම කෙනෙකුම මවිතයට පත් කළ අතර, එය 2005 දී මොස්කව් Biennale of Contemporary Art හිදී ඉදිරිපත් කරන ලදී.
