මම කොපමණ වාර ගණනක් සහ ගැඹුරින් අසතුටින් සිටියත්, නිශ්ශබ්ද, නිර්මල සංහිඳියාවක් සහ සංගීතය සැමවිටම මා තුළ ජීවත් වේ.

වින්සන්ට් වැන් ගෝ

ඔහු මෙතෙක් කල් විසඳිය නොහැකි ප්‍රශ්න ගැන සිතමින් කාර්යබහුල විය නූතන සමාජයසහ, පෙර මෙන්, ඔහු තම යහපත් හදවත සමඟ අරගල කරයි නොබිඳිය හැකි ශක්තිය. ඔහුගේ උත්සාහය නිෂ්ඵල නොවේ, නමුත් ඔහුගේ බලාපොරොත්තු ඉටු වන තෙක් ඔහු බොහෝ විට ජීවත් නොවනු ඇත, මන්ද ඔහුගේ සිතුවම් සමඟ මිනිසුන්ට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ මිනිසුන්ට වැටහෙන විට එය ප්‍රමාද වැඩි වනු ඇත. ඔහු ඉතා දියුණු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි, අපි ඉතා සමීප වුවත්, මට පවා තේරුම් ගැනීමට ඉතා අපහසුය. ඔහු බොහෝ දේ ගැන සිතයි: පුද්ගලයෙකුගේ අරමුණ කුමක්ද, ඔබ අවට ලෝකය දෙස බලන ආකාරය සහ ඔහු පැවසීමට උත්සාහ කරන දේ තේරුම් ගැනීමට නම්, පුද්ගලයෙකු සුළු අගතීන්ගෙන් පවා නිදහස් විය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, ඉක්මනින් හෝ පසුව එය හඳුනාගනු ඇති බව මට විශ්වාසයි. කවදාද කියන්න අමාරුයි.

තියෝ (වෑන් ගොග්ගේ සහෝදරයා)

ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි වැන් ගොග් කෞතුකාගාරය. ඒ ආසන්නයේ සකුරා ගස් සිටුවා ඇති නවීන තෙමහල් ගොඩනැගිල්ලකි. වැන්ගෝ බොහෝ විට මෙම ගස් පින්තාරු කළේය.

අහස සකුරා හි සෘජු අතු දෝංකාර දෙන බව පෙනේ

දුර සිට, මෙම ගොඩනැගිල්ල වැන් ගොග් කෞතුකාගාරය බව ඔබට දැනටමත් අනුමාන කළ හැකිය. කෞතුකාගාරයේ මිනිසුන්ගේ දිගු පෝලිමක් ඇත.

කෞතුකාගාර තට්ටු තුනකින් සමන්විත වේ. බොහෝ මිනිසුන්. නමුත් කිසිවෙක් සිනාසෙන්නේ නැත. මිනිසුන්ගේ මුහුණු වෙහෙසට පත්ව හෝ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් දෘශ්‍යමාන වේ, සමහරුන්ට ඔවුන්ට තේරුම්ගත නොහැකි හැඟීම් ඇති අතර ඔවුන් සරලව සිටීමට ඉඩ දෙයි. වැන් ගොග් කෞතුකාගාරයේ සිට වීදිය හරහා තවත් කෞතුකාගාරයක්, Rijksmuseum සහ නාට්‍ය ඇත. සම්භාව්ය සංගීතයසහ කෞතුකාගාරයේ නරඹන්නන් මුහුණු ආස්වාදයක් ලබා ඇත.

නමුත් වැන්ගෝ කෞතුකාගාරය වෙනස් ය. මෙහි තවත් හැඟීම් ඇති අතර ඒවා කිසිසේත් ප්‍රීතිය ගැන නොවේ.

මෙම කෞතුකාගාරයේ සුප්‍රසිද්ධ සූරියකාන්ත මල් සහ විශේෂයෙන් මා සිත් ගත් තවත් චිත්‍රයක් ඇත. මෙය අලුත්ම වැඩවැන් ගෝ "කපුටු සහිත තිරිඟු පිටිය" එය ප්රදර්ශනය අවසානයේ තුන්වන මහලේ පිහිටා ඇත. මේ තමයි Van Gogh ගේ අලුත්ම නිර්මාණය. ඒ වගේම තමයි මගේ අවධානය යොමු වුණේ.

මම පින්තූරයට පුරුදු වී සිටිමි, ලියුබොව් මිහයිලොව්නා අපට ඉගැන්වූ පරිදි මම එහි ව්‍යුහය වීමට උත්සාහ කරමි.

අවධානය ආකර්ෂණය වන පළමු දෙය වන්නේ කහ පැහැති ස්ථානයයි. තිරිඟු කෙත්. උද්යෝගිමත්, නොසන්සුන්, කනස්සල්ල. කන් චලනය වන දිශාව පැහැදිලි නැත, ඒවා වේගයෙන් දිව යන බව පෙනේ. කහ, බර, බහු දිශානුගත පහර.

කළු කපුටන්, ඔවුන් හදිසියේම පෙනී සිටියාක් මෙන්, ඔවුන් පින්තූරයේ නොසිටියේය. අසුබ අඳුරු නිල් අහසක්. මෙම තද නිල් අහස අහසේ ආලෝක ප්‍රදේශ අවශෝෂණය කරන බව පෙනේ, ඉක්මනින් මුළු අහසම අඳුරු හා අඳුරු වනු ඇත. කහමෙම තද නිල් සමග නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වේ.

නැත්නම්, ඊට පටහැනිව, දීප්තිමත් ප්රදේශ බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙනවාද?

අවසාන වශයෙන්, මාර්ගය, වංගු සහිත, රතු-දුඹුරු, සම නොමැතිව නිරුවත් මාංශ පේශි මෙන්. සීමාවේදී, ඔබට එතරම් කාලයක් ජීවත් විය නොහැක, ඔබට ආරක්ෂාව අවශ්‍ය වේ, ඔබට ජීවත් වීමට සම අවශ්‍ය වේ. තවද ඇය නොවේ. මේක පිස්සුවක්. එහෙම ජීවත් වෙන්න බෑ.

සෑම කලාකරුවෙක්ම "තමාගේම ලෙයින්" පින්තාරු කරයි.

හෙන්රිච් වුල්ෆ්ලින්

ඔහුගේ සිතුවමේ වැන්ගෝ නිරූපණය කරන්නේ නැත ස්වභාවික සංසිද්ධියක්, ඔහු තෝරාගත් රූප හරහා ඔහුගේ හැඟීම් හෙළි කරමින් ඔහුගේම තත්වය අපට කියයි. අපි ඔහුගේ ආත්මය සමඟ සම්බන්ධ වී ඔහුව දැන හඳුනා ගනිමු සිත් වේදනාව, ඔහු විසින් සම්ප්රේෂණය කරන ලද රූප හරහා, ඔහුගේ රාජ්යයේ ජීවත් වේ.

අධික පැස්ටි ස්මරයක් නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කරගත් ස්වාමියාගේ අතේ නිවැරදි චලනය ඔහුගේ ශරීරයේ සෑම සෛලයකම ආතතිය අපට ගෙන එයි. නිල් සහ කහ යන මෙම නාටකාකාර වෙනස හරහා අපට අභ්‍යන්තර ආතතියක් ද ඇත.

මෙය විශිෂ්ට කලා කෘතියකි, මන්ද එහි දැවැන්ත අධ්‍යාත්මික බලවේග අඩංගු වේ. මෙම බලය අපව විනිවිද යන අතර, ඔහුගේ නිරුවත් වේදනාව දැනීමට අපට අවස්ථාව තිබේ.

මෙම පින්තූරය දෙස බලන විට, විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ සත්‍යය සඳහා වන ප්‍රබල අභ්‍යන්තර විසිරීම සහ අභ්‍යන්තර සෙවීම පිළිබඳව දැනුවත් වීමට අපි ඉගෙන ගනිමු.

දුක් වේදනා නිරූපණය කළ හැකිය. කුමන්ත්රණය හරහා, වර්ණය හරහා, ආඝාතයේ චරිතය.

පෙනෙන විදිහට, වැන් ගොග්ට අවශ්‍ය වූයේ රාජ්‍යය මාරු කිරීම පිළිබඳ මෙම අදහස ඉදිරිපත් කිරීමට ඔහු තම සොහොයුරා වන තියෝට අනාගතයේදී තේරුම් ගත හැකි කලා ආකෘතියක් සොයාගත් බව ලිවූ විටය.

වැන් ගොග් ඔහුගේ තත්වය හරහා, ස්වරූපය සහ වර්ණය තුළින්, ජීවිතය සහ මරණය එකිනෙකා අසල ඇති ආකාරය අපට ගෙන එයි.

ඔහුගේ කාර්යයේ "විවේක", වයින් වීදුරුවක් සමඟ ධනාත්මක බව සහ ජීවිතයේ සතුට සඳහා තැනක් නොමැත. "ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම හරි" යැයි ඔවුන් පවසන සිනහවකට තැනක් නැත.

ඔහුගේ සිතුවම වෙනත් දෙයක් ගැන ය.

මෙම වේදනාව හරහා උසස් දෙයක් සමඟ වේදනාව සහ සම්බන්ධය.

"සියදිවි නසාගැනීමේ සටහන" - මෙය විචාරකයින් මෙම පින්තූරය ලෙස හැඳින්වේ. මෙම සිතුවමේ වැඩ කිරීමෙන් පසු වැන් ගෝ සියදිවි නසා ගත්තේය.

එවැනි තත්වයක් තුළ, ඔහුට ජීවිතය දිගටම කරගෙන යාමට නොහැකි විය, ඔහුට එය දැනටමත් දරාගත නොහැකි විය. ආරක්ෂාවක් නැති නිසාත්, "සමක්" නැති නිසාත්, "මාංශ පේශී" හිස් නිසාත්, ශාරීරිකව මේ ආකාරයෙන් ජීවත් වීමට නොහැකි නිසාත්, අධික ආතතියකින් දිගටම ජීවත් වීම අපහසුය. සියල්ලට පසු, සමේ පේශි ආරක්ෂා කළ යුතුය.

සාමාන්‍ය ජීවිතයේදී අපට තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වූ මේ තත්ත්වය අපි කෙසේ තේරුම් ගන්නද?

පිළිතුර: "කලාව හරහා, හැඟීම හරහා."

ලියුබොව් මිහයිලොව්නා අපට ඉගැන්වූ පරිදි, “මෙම මාර්ගය, මෙම වර්ණය, මෙම ව්‍යුහය බවට පත්වීම වැදගත් වන අතර, එදිනෙදා ජීවිතයේදී ජීවත් වීමට ලබා නොදෙන මොහොතේ ජීවත් වීමට අවස්ථාවක් තිබේ.”

අප ආධ්‍යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් වන්නේ ද, බහුවිධ වන්නේ ද එසේ ය, සත්‍යය සඳහා අභ්‍යන්තර ගවේෂණය අප තුළ අවදි වන්නේ එලෙස ය.

ජීවිතයේ දී, අපට විවිධ හැඟීම් අත්විඳිය යුතුය. නමුත් අපි මෙම හැඟීම් වලට විවෘතද?

නැත්නම් අපි තවමත් මේ නිරුවතට සහ වේදනාවට බිය විය හැකිද? සමහර විට අපි තවමත් ඔවුන්ගෙන් අපව වසාගෙන සිටින අතර අපගේ ශරීර වඩ වඩාත් සංකෝචනය වන ආකාරය සහ අපගේ ඉන්ද්‍රියයන් වඩ වඩාත් සීමා වන ආකාරය දැනෙන්නේ නැත.

කලාව අවබෝධ කර ගැනීම අප තවමත් පුරුදු වී නැති අධ්‍යාත්මික කාර්යයක් බවත්, කලාව සෑම කෙනෙකුටම විවෘත නොවන බවත්, ඔබ එය ටිකෙන් ටික තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළ යුතු බවත්, ලියුබොව් මිහයිලොව්නා අපට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ මට දැන් තේරෙනවා. එවිට එය අප ඉදිරියේ විවෘත වීමට පටන් ගනීවි.

වැන් ගෝ "කපුටු සහිත තිරිඟු පිටිය"

1890 දී Mercure de France සඟරාවේ ජනවාරි කලාපයේ, Albert Aurier විසින් අත්සන් කරන ලද Van Gogh ගේ "Red Vineyards in Arles" සිතුවම පිළිබඳ පළමු විවේචනාත්මක උද්යෝගිමත් ලිපිය පළ විය.

වැන් ගෝගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ කලහකාරී ජීවන රටාව (ඔහු අබ්සින්ත අපයෝජනය කළේය) මෑත වසරවල මානසික රෝගවලට තුඩු දුන්නේය. ඔහුගේ සෞඛ්‍යය නරක අතට හැරුණු අතර, ඔහු අවසන් වූයේ ආර්ල්ස් හි මානසික රෝහලක (වෛද්‍යවරු ඔහුට තාවකාලික අපස්මාරය ඇති බව හඳුනා ගත්හ), පසුව Saint-Remy-de-Provence (1889-1890), එහිදී ඔහුට වෛද්‍ය ආධුනික හමුවිය) සහ Auvers-sur-Oise, එහිදී ඔහු 1890 ජූලි 27 වන දින සියදිවි නසා ගැනීමට තැත් කළේය. චිත්‍ර අඳින ද්‍රව්‍ය රැගෙන ඇවිදින්නට ගිය ඔහු හදවත ප්‍රදේශයට පිස්තෝලයකින් වෙඩි තබා ගත්තේය (එළිමහනේ වැඩ කරන විට කුරුළු රංචු බිය ගැන්වීමට මම එය මිලදී ගත්තා), පසුව ස්වාධීනව රෝහලට ගිය අතර එහිදී, පැය 29 කට පසු තුවාල ලැබූ ඔහු රුධිරය අහිමි වීමෙන් මිය ගියේය (1890 ජූලි 29 දින අලුයම 1:30 ට). 2011 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී කලාකරුවාගේ මරණය පිළිබඳ විකල්ප අනුවාදයක් දර්ශනය විය. ඇමරිකානු කලා ඉතිහාසඥයන් වන ස්ටීවන් නයිෆේ සහ ග්‍රෙගරි වයිට් ස්මිත් යෝජනා කර ඇත්තේ වැන් ගොග්ට වෙඩි තැබුවේ ඔහු සමඟ නිතිපතා මත්පැන් පානය කරන ස්ථානවල සිටි එක් යෞවනයෙකු විසින් බවයි.

වින්සන්ට් මිය යන විට ඔහු සමඟ සිටි සහෝදර තියෝට අනුව, අවසාන වචනකලාකරුවා වූයේ: La tristesse durera toujours ("ශෝකය සදහටම පවතිනු ඇත"). වින්සන්ට් වැන් ගොග්ගේ දේහය Auvers-sur-Oise හි තැන්පත් කරන ලදී. වසර 25 කට පසු (1914 දී), ඔහුගේ සොහොයුරු තියෝගේ දේහය ඔහුගේ සොහොන අසල තැන්පත් කරන ලදී.

1880 ගණන්වල අග භාගයේ පළමු සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයේ සිට, වැන් ගෝගේ කීර්තිය සගයන්, කලා ඉතිහාසඥයින්, වෙළඳුන් සහ එකතුකරන්නන් අතර ක්‍රමයෙන් වර්ධනය විය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, බ්‍රසල්ස්, පැරිස්, හේග් සහ ඇන්ට්වර්ප් යන නගරවල අනුස්මරණ ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පැරිසියේ (1901 සහ 1905) සහ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් (1905) සහ කොලෝන් (1912), නිව් යෝර්ක් (1913) සහ බර්ලින් (1914) හි සැලකිය යුතු කණ්ඩායම් ප්‍රදර්ශන පැවැත්විණි. මෙය පසුකාලීන කලාකරුවන්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, වින්සන්ට් වැන් ගොග් ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම හා වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ. 2007 දී ලන්දේසි ඉතිහාසඥයින් පිරිසක් කැනනය සම්පාදනය කරන ලදී ලන්දේසි ඉතිහාසය» පාසල්වල ඉගැන්වීම සඳහා, වැන්ගෝ වෙනත් මාතෘකා පනහෙන් එකක් ලෙස ස්ථානගත කරන ලදී. ජාතික සංකේත Rembrandt සහ වැනි කලාත්මක කණ්ඩායම"ශෛලිය".

වින්සන්ට් වැන් ගොග් විශිෂ්ට ලෙස සැලකේ ලන්දේසි කලාකරුවෙක්, එය කලාවේ හැඟීම්වාදයට ඉතා ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. පුළුල් කවයකලාකරුවන් Willem de Kooning, Howard Hodgkin සහ Jackson Pollock ඇතුළු Van Gogh ගේ ශෛලියේ අංග අනුවර්තනය කර ඇත. Die Brücke කණ්ඩායමේ ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදීන් සහ අනෙකුත් මුල් නූතනවාදීන් මෙන් Fauvists එහි භාවිතයේදී වර්ණ හා නිදහසේ විෂය පථය පුළුල් කළහ. van gogh post-impressionist කලාත්මක

1957 දී, අයර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පී ෆ්‍රැන්සිස් බේකන් (1909--1992), දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී විනාශ වූ වැන් ගෝගේ "The Artist on the Road to Tarascon" චිත්‍රයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය මත පදනම්ව, ඔහුගේ චිත්‍ර මාලාවක් පින්තාරු කළේය. කටයුතු. බේකන් "බාධාකාරී" ලෙස විස්තර කරන ලද රූපයෙන් පමණක් නොව, බේකන් වෙන්ව සිටින ලෙස සැලකූ වැන් ගෝ විසින්ම ආභාෂය ලැබීය. අමතර පුද්ගලයා, බේකන්ගේ මනෝභාවය සමඟ අනුනාද වූ තනතුරකි. අයර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පියා වැන්ගෝගේ කලා න්‍යායන් සමඟ තවදුරටත් තමන්ව හඳුනාගෙන "සැබෑ කලාකරුවන් දේවල් තිබෙන ආකාරයට පින්තාරු නොකරයි.

2009 ඔක්තෝබර් සිට 2010 ජනවාරි දක්වා ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි වින්සන්ට් වැන් ගොග් කෞතුකාගාරය කලාකරුවාගේ ලිපි සඳහා කැප වූ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීය, පසුව, 2010 ජනවාරි අග සිට අප්‍රේල් දක්වා ප්‍රදර්ශනය ලන්ඩනයේ රාජකීය කලා ඇකඩමිය වෙත ගෙන යන ලදී.

බුධ ග්‍රහයා මත ඇති ආවාටයක් වැන්ගෝගේ නමින් නම් කර ඇත.

2012 පෙබරවාරි 22

වසර 1890, අවුවර්ස් හි ගිම්හානය. ජූනි මස මුලදී, තියෝ සහ ඔහුගේ බිරිඳ සහ දරුවා දිනකට අවුවර්ස් වෙත පැමිණියහ. ඔහුගේ නොවිසඳුණු මූල්‍ය ගැටලු නොතකා වැන් ගොග් සතුටු වේ. තියෝ ඔහුට පවසන්නේ ඔහුගේ සමහර සිතුවම් උනන්දුවක් ඇති කරන නමුත් තවමත් ගැනුම්කරුවන් සොයාගෙන නොමැති බවයි. වින්සන්ට්‌ට ප්‍රශ්නය වන්නේ ජීවත් වීමට මුදල් ඉපයීම සහ තීන්ත ආලේප කිරීමයි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු කිසි විටෙකත් ඔහුගේ සිතුවම් කිසිවක් විකුණුවේ නැත.

1890; 50x100.5 සෙ.මී
වැන් ගොග් කෞතුකාගාරය, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්

වැඩි කල් නොගොස් තියෝගේ පුත් කුඩා වින්සන්ට් අසනීප වේ. තියෝ ද බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටින අතර, ජූනි 30 දිනැති ලිපියක, ඔහු ගැන මෙනෙහි කරයි අනාගත ජීවිතය, ජූලි මාසයේදී මුළු පවුලම සමඟ Auvers වෙත කලින් සැලසුම් කළ සංචාරයක් ගැන. ඔහුගේ සොහොයුරාගේ සන්සුන් වචන තිබියදීත්, ලිපියේ පාඨය වැන්ගෝ කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කරයි. වින්සන්ට් බලාපොරොත්තු සුන් වීමට පටන් ගනී. තියෝට ඔහුගේ සොහොයුරාගේ ප්‍රතිචාරය නිසැකවම දැනී මෙසේ ලිවීය: "එය යම් ආකාරයක අනතුරකට නොපැමිණෙන පරිදි සන්සුන් වන්න සහ ඔබ ගැන සැලකිලිමත් වන්න."

ජූලි මස අවසානයේදී වින්සන්ට් පැරිසියේ ඔහුගේ සහෝදරයා සමඟ ගත කළ සතියක් පැමිණේ. තියෝ සහ අයෝ මුදල් සඳහා රණ්ඩු වෙති. නමුත් තියෝ වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ සොහොයුරාට මුදල් එවා ඇත ... Van Gogh, කෝපයට හා විනාශයට, Auvers වෙත ආපසු පැමිණේ. ජූලි 14 වන දින, ඔහු ජනේලයෙන් දුටු සැමරුම, සැමරුම හා සම්බන්ධව ලියයි ජාතික නිවාඩු දිනය. පින්තූරයේ එක මිනිස් සිල්වට් එකක්වත් නැත.

වැඩි කල් නොගොස් වින්සන්ට්ට ඔහුගේ සහෝදරයාගෙන් දිගු ලිපියක් ලැබේ උණුසුම් වචනසහ අනාගතයේ දී ඔහුගේ උපකාරය මත විශ්වාසය තැබිය හැකි බවට සහතික වේ. ආයෙත් ගොඩක් අඳිනවා. "මුහුද තරම් විශාල, සියුම් කහ සහ කොළ පැහැයෙන් යුත් නිමක් නැති තිරිඟු කෙත් වෙත මම ඇදී ගියෙමි."

ජූලි 23 වෙනිදා වින්සන්ට් තියෝට ලිපියක් ලියන අතර ඔහු සියදිවි නසාගැනීම් ගැන සිතන බව සඳහන් නොකරයි. මේ අතර, ඔහු ඒ වන විටත් රිවෝල්වරයක් මිලදී ගෙන තිබුණි. ජූලි 27, වැන්ගෝ සැලසුම් කළ ක්රියාවක් තීරණය කරයි. ඔහුගේ සාක්කුවේ ඔහුගේ සහෝදරයාට නිම නොකළ ලිපියක් ඇත: "මම ඔබට බොහෝ දේ ගැන ලිවීමට කැමතියි, නමුත් එය නිෂ්ඵල බව මට හැඟේ ... අපි කතා කරන්නේමගේ වැඩ ගැන, මම මගේ ජීවිතයෙන් ඒ සඳහා ගෙව්වා, එය මගේ සිහිබුද්ධියෙන් අඩක් වැය කළා."

එකක් නවතම සිතුවම්වැන් ගොග් - තිරිඟු කෙතකට උඩින් කපුටා. අඳුරු, නොසන්සුන් අහස පෘථිවිය සමඟ තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ වේ, මාර්ග තුනක් කොතැනකටවත් යන්නේ නැත, තිරිඟු අද්භූත බලයෙන් නැමී, වැලපෙන කුරුල්ලන් කැන්වසය මත "M" අකුරු ලියයි. තවත් කරකැවිල්ලක් නැත, ඇණවුම් රිද්මයක් නැත. බුරුසුවේ දැඩි, තද පහරවල් නොසන්සුන් අවුල් සහගත කැන්වසය මත ගතිකත්වයන් නිර්මාණය කරයි.

"මෙය නොසන්සුන් අහසක් යට තිරිඟු වලින් පිරුණු මැනිය නොහැකි වපසරියක් වන අතර එය දෙස බලන විට මට නිමක් නැති දුකක් සහ තනිකමක් දැනේ." තිරිඟු පිටියකට උඩින් සිටින කපුටන් තුළ, බුරුසු පහර වඩ වඩාත් අවුල් සහගත වන අතර සෑම දිශාවකටම යොමු කෙරේ. වැන්ගෝ ලෝකඩ, ඕචර්, කොළ, කොබෝල්ට් සහ azure භාවිතා කරයි. කළු කපුටන් රංචුවක් ක්ෂිතිජයට ඉහළින් රැස් වී අහසේ ගැඹුර ලබා දෙයි. අපි වියුක්ත ලලිත කලාව වෙත ළඟා වෙමින් සිටිමු.

වැන් ගෝ වින්සන්ට්, ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා. 1869-1876 දී ඔහු හේග්, බ්‍රසල්ස්, ලන්ඩන්, පැරිස් හි කලා වෙළඳ සමාගමක කොමිස් නියෝජිතයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර 1876 දී ඔහු එංගලන්තයේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. වැන් ගොග් දේවධර්මය හැදෑරූ අතර 1878-1879 දී ඔහු බෙල්ජියමේ බොරිනේජ් පතල් දිස්ත්‍රික්කයේ දේශකයෙක් විය. පතල් කම්කරුවන්ගේ අවශ්‍යතා ආරක්ෂා කිරීම වැන් ගොග් පල්ලියේ බලධාරීන් සමඟ ගැටුමකට ගෙන ආවේය. 1880 ගණන් වලදී, වැන් ගොග් කලාව වෙත යොමු වූ අතර, බ්‍රසල්ස්හි (1880-1881) සහ ඇන්ට්වර්ප් (1885-1886) හි ලලිත කලා ඇකඩමියට සහභාගී විය.

වැන් ගෝ හේග් හි චිත්‍ර ශිල්පී A. Mauve ගේ උපදෙස් භාවිතා කළේය, උද්යෝගයෙන් පින්තාරු කළේය සාමාන්ය ජනතාව, ගොවීන්, ශිල්පීන්, සිරකරුවන්. 1880 ගණන්වල මැද භාගයේ සිතුවම් සහ අධ්‍යයන මාලාවක ("ගොවි කාන්තාව", 1885, රාජ්ය කෞතුකාගාරය Kröller-Müller, Otterlo; "අර්තාපල් කන්නන්", 1885, වින්සන්ට් වැන් ගොග් පදනම, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්), අඳුරු රූපමය වර්ණවලින් පින්තාරු කරන ලද, මිනිස් දුක් වේදනා සහ මානසික අවපීඩනයේ හැඟීම් පිළිබඳ වේදනාකාරී තියුණු සංජානනයකින් සලකුණු කර ඇති අතර, කලාකරුවා මානසික ආතතියේ පීඩාකාරී වාතාවරණය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි.

1886-1888 දී van Gogh පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර, පෞද්ගලික චිත්රාගාරයකට ගොස්, Impressionist සිතුවම් අධ්යයනය කළේය. ජපන් කැටයම්, Paul Gauguin ගේ "කෘතිම" කෘති. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, වැන් ගොග්ගේ පලත් ආලෝකය බවට පත් විය, පාංශු වර්ණ අතුරුදහන් විය, පිරිසිදු නිල්, රන්වන් කහ, රතු නාද දිස් විය, ඔහුගේ ලාක්ෂණික ගතිකය, ගලා යන බුරුසු පහරක් මෙන් ("සේන් හරහා පාලම", 1887, "පැපා ටැන්ගුයි", 1881). 1888 දී වැන් ගොග් ආර්ල්ස් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ සම්භවය අවසානයේ තීරණය විය. නිර්මාණාත්මක ආකාරය. ගිනිමය කලාත්මක ස්වභාවයක්, සමගිය, අලංකාරය සහ සතුට සඳහා වේදනාකාරී ආවේගයක් සහ ඒ සමඟම මිනිසාට සතුරු බලවේගවලට ඇති බිය, එක්කෝ දකුණේ හිරු වර්ණවලින් බැබළෙන භූ දර්ශනවල මූර්තිමත් වේ (“අස්වැන්න. ලා ක්‍රෝක්ස් නිම්නය”, 1888 ), හෝ නපුරු, නපුරු සිහින රූප සිහිගන්වයි ("නයිට් කැෆේ", 1888, පුද්ගලික එකතුව, නිව් යෝර්ක්). වැන් ගෝගේ සිතුවම්වල වර්ණ හා ආඝාතයේ ගතිකත්වය අධ්‍යාත්මික ජීවිතයෙන් සහ චලනයෙන් පුරවා ඇත්තේ ස්වභාවධර්මය සහ එහි වෙසෙන මිනිසුන් (“ආර්ල්ස් හි රතු මිදි වතු”, 1888, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය, මොස්කව්) පමණක් නොව, අජීවී වස්තූන් (“වැන් ගොග්ගේ නිදන කාමරය) ය. ආර්ල්ස්හි", 1888) .

මෑත වසරවල වැන්ගෝගේ දැඩි වැඩ කටයුතු වලිප්පුව සමඟ සිදු විය මානසික රෝග, එය ඔහුව ආර්ල්ස් හි මානසික රෝගීන් සඳහා රෝහලට ගෙන ගිය අතර පසුව Saint-Rémy (1889-1890) සහ Auvers-sur-Oise (1890) වෙත ඔහු සියදිවි නසා ගත්තේය. දෙදෙනෙකුගේ නිර්මාණශීලීත්වය පසුගිය වසරවලකලාකරුවාගේ ජීවිතය සනිටුහන් වන්නේ උද්‍යෝගිමත් උමතුවෙන්, වර්ණ සංයෝජනවල අතිශයින් ඉහළ ප්‍රකාශනයකින්, හදිසි මනෝභාවයන් - උමතු බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ අඳුරු දූරදර්ශී (“සයිප්‍රස් සහ තරු සහිත මාර්ගය”, 1890, ක්‍රොලර්-මුලර් කෞතුකාගාරය, ඔටර්ලෝ) ප්‍රබෝධමත් හැඟීමක් දක්වා සහ සාමය ("වැස්සෙන් පසු ඕවර් හි භූ දර්ශනය", 1890, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය, මොස්කව්).

භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කාර්යයේදී සොබාදහම සැමවිටම විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත. විශේෂයෙන් කැමැත්තෙන්, කලාකරුවන් මුහුද, කඳු, වනාන්තර භූ දර්ශන සහ තිරිඟු ඇතුළු නිමක් නැති කෙත්වතු නිරූපණය කළහ. මෙම සිතුවම් අතර, විශේෂ ස්ථානයක් වන්නේ කැපී පෙනෙන වැන්ගෝ "සයිප්රස් සමඟ තිරිඟු පිටිය" නිර්මාණය කිරීමයි.

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

වැන්ගෝ 19 වන සියවස අවසානයේ ඔහුගේ කැන්වසය නිර්මාණය කළේය. ඒ මොහොතේ විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්භයානක තත්වයක සිටියේය: ඒ වන විට ඔහු දැනටමත් පාහේ විය මුළු අවුරුද්දමානසික රෝහලක ගත කළා. ස්වාමියා ඔහුගේ සිරගත වීමෙන් වෙහෙසට පත් වූ අතර, මෙම සිතුවම කලාවට නැවත පැමිණීමට ඔහුගේ උත්සාහය විය. වැග් ගොග් චිත්‍ර ඇඳීමට බොහෝ කාලයක් ගත කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ස්වභාව ධර්මයේ රූපයෙන් විශේෂයෙන් ආකර්ෂණය වූ අතර සහතික විය. කෙත්වතු ඇඳීමට පටන් ගත් පසු (තිරිඟු විශේෂයෙන් කතුවරයා අල්ලාගෙන), කලාකරුවා බොහෝ විට ඔහුගේ සංයුතියට ගස් එකතු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු විශේෂයෙන්ම සයිප්රස් නිරූපණය කිරීමට කැමති විය.

සංකේතවාදය

ප්‍රවීණයන් පැහැදිලි කරන්නේ කලාකරුවාට සයිප්‍රස් දුක සහ පරිහානිය සංකේතයක් බවට පත්ව ඇති බවයි. සයිප්‍රස් මුදුන් වෙරළ තීරයේ දැඩි ලෙස ඉහළට යොමු කර ඇතත් මධ්යධරණී මුහුදමෙම ගස් සාම්ප්‍රදායිකව දුකේ සංකේතයක් ලෙස සැලකේ. අසූව දශකයේ අගභාගයේදී කලාකරුවා සිය කෘතිවල නිරූපණය කළේ සයිප්‍රස් ය. පර්යේෂකයන් මෙය පැහැදිලි කරන්නේ ස්වාමියාගේ සංකීර්ණ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් මගිනි. එපමණක්ද නොව, සයිප්රස් ගස් සිරස් අතට නිරූපිත සිතුවමේ එකම වස්තූන් වේ. කතුවරයා ඒවා ක්ෂේත්‍රයෙන් වෙන වෙනම නිරූපණය කර විශේෂයෙන් දීප්තිමත් වර්ණයකින් උද්දීපනය කළ අතර එමඟින් පිරිසිදු, සන්සුන් ක්ෂේත්‍රයක් සහ බෙලහීනතාවයෙන් ඉහළට යාමට උත්සාහ කරන හුදකලා ගස් අතර විශාල වෙනසක් ඇති කරයි.

කැන්වසයේ පතුලේ ඇත දීප්තිමත් ක්ෂේත්ර, තිරිඟු හෝ රයි. හදිසියේම එන සුළඟකින් ඔවුන් නැඹුරු වී සිටින බව පෙනේ. මත පසුබිමසයිප්‍රස් ඔටුනු දෙකක් දැල්ලක් මෙන් සෙලවෙන අයුරු නිරූපනය කර ඇත. ඔහු මෙම ගස් වලින් බොහෝ සෙයින් ගෙන ගිය බව කලාකරුවාම පිළිගත්තේය. ඔහු ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ විශිෂ්ටයි.
තිරිඟු කෙත් හා සසඳන විට, මරකත තණකොළ ඉතා වෙනස් ලෙස පෙනේ. Van Gogh පැවසූ පරිදි, එවැනි ක්ෂේත්ර සඳහා කලාකරුවාගෙන් විශාල නිරීක්ෂණයක් අවශ්ය වේ. අ දිගු කාලයඔවුන්ගේ දළ සටහන් දෙස බලන්න, තිරිඟු පේළි අතර බ්ලැක්බෙරි පඳුරු හෝ උස තණකොළ දැකිය හැකිය. එබැවින් කතුවරයා ඔහුගේ කැන්වසයේ දකුණු කෙළවරේ සිට ඒවා නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. මත පෙරබිම, පින්තූරයේ පතුලේම, පඳුරක් මත ඉදුණු බෙරි නිරූපණය කරන පහරවල් ඔබට දැක ගත හැකිය.

කතුවරයා ඔහුගේ පින්තූරයේ අහස ඊටත් වඩා අසාමාන්‍ය ලෙස නිරූපණය කළේය. පැහැදිලි පැහැදිලි අහසක, ලිලැක් වලාකුළු වල අසාමාන්‍ය කැරලි නිරීක්ෂණය කෙරේ. පෙනෙන විදිහට, කතුවරයා අදහස් කළේ අහසේ අයහපත් කාලගුණයක් බවයි සම්පූර්ණ විරුද්ධසන්සුන් හා නොසැලකිලිමත් නිමක් නැති කෙත සඳහා, තිරිඟු කරල් සුළඟේ තරමක් පැද්දෙන. ඔබ අහස දෙස සමීපව බැලුවහොත්, ඝෝෂාකාරී වලාකුළු අතර ඔබට යන්තම් පෙනෙන අඩ සඳක් දැකිය හැකිය.

වැන් ගෝ ඔහුගේ සිතුවම ගැන

දිග්ගැස්සුනු අහස යට ක්ෂේත්‍රයේ විශාල වපසරිය ඔහු විශේෂයෙන් නිරූපණය කළ බව ස්වාමියා නැවත නැවතත් පිළිගත්තේය. ඔහුගේ මතය අනුව, ඔහු තුළ ඇති වූ දුක සහ ආශාව ප්‍රකාශ වූයේ එලෙස ය. වැන්ගෝ මෙය විශ්වාස කළේය කැපී පෙනෙන පින්තූරයඔහුට තමා ගැන ප්‍රකාශ කළ නොහැකි දේ වචන වලින් ප්‍රකාශ කිරීමට නියමිතව තිබුණි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, "සයිප්රස් සමඟ තිරිඟු පිටිය" සිතුවම තවමත් කලා ඉතිහාසඥයින් සහ සංචාරකයින් සඳහා උනන්දුවක් දක්වයි.