Rembrandt van rijn - චරිතාපදානය සහ සිතුවම් වලට හානි කරයි. Rembrandt - සුප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියා "The Return of the නාස්තිකාර පුත්‍රයා" ගැන ඔබ දැනගත යුතු සියල්ල

"ෆ්ලෝරා" (1641, ඩ්‍රෙස්ඩන්)

ධනවත් මිනිසාගේ උපමාව (1627, බර්ලින්)

ජුදාස් රිදී කාසි 30ක් ආපසු ලබා දීම (1629, පුද්ගලික එකතුව)

ස්වයං ඡායාරූපය (1629, බොස්ටන්)

ජෙරුසලමේ විනාශය ගැන ජෙරමියා දුක් වෙයි (1630, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

විද්යාඥයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය (1631, හර්මිටේජ්)

ඇනා අනාගතවක්තෘවරිය (1631, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

අපොස්තුළු පේතෘස් (1631, ඊශ්‍රායලය)

ගලීල මුහුදේ කුණාටුව (1663, බොස්ටන්)

සස්කියා (1635, ඩ්‍රෙස්ඩන්) සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයක්

බෙල්ෂසර්ගේ මංගල්‍යය (1638, ලන්ඩන්)

දේශකයා සහ ඔහුගේ බිරිඳ (1641, බර්ලින්)

"රතු තොප්පියකින් සස්කියා" (1633/1634, කැසෙල්)

ගල් පාලම (1638, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

මරියා ට්‍රිප් හි ප්‍රතිමූර්තිය (1639, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

මනෝයිගේ පූජාව (1641, ඩ්‍රෙස්ඩන්)

ගැහැණු ළමයා (1641, වෝර්සෝ)

රාත්‍රී ඔරලෝසුව (1642, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

ශුද්ධ පවුල (1645, ආරාමය)

ෆ්ලෝරා (1654, නිව් යෝර්ක්)

නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම (c. 1666-69, ආරාමය)

සස්කියා (1643, බර්ලින්)

ජුලියස් සිවිලිස්ගේ කුමන්ත්රණය (1661, ස්ටොක්හෝම්)

තරුණ කාන්තාවක් කරාබු පැළඳීමට උත්සාහ කරයි (1654, හර්මිටේජ්)

සින්ඩික්ස් (1662, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

යුදෙව් මනාලිය (1665, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

මාර්ටෙනා සූල්මන්සාගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1634, පුද්ගලික එකතුව)

සංගීතයේ උපමාව. 1626. ඇම්ස්ටර්ඩෑම්.

නමුත් වඩාත් නිදහස් හා විවිධාකාර සංයුතිය වන්නේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ස්වයං ඡායාරූප සහ ඔහුට සමීප පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර වන අතර, එහිදී කලාකරුවා මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනය සෙවීම සඳහා නිර්භීතව අත්හදා බැලීම් කළේය (ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, 1634, ලූවර්, පැරිස්; "සිනහවෙන සස්කියා", 1633, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්). මෙම කාල පරිච්ඡේදය සඳහා සෙවීම ප්රසිද්ධ "Self-Portrait with Saskia" හෝ "Merry Society" විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී; 1635 දී පමණ, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්), කලාත්මක කැනන සමඟ නිර්භීතව බිඳී, සංයුතියේ සජීවී ක්ෂණික බව, චිත්‍ර ඇඳීමේ නිදහස් ආකාරය, ප්‍රධාන, ආලෝකය, වර්ණවත් පරාසයකින් පිරී ඇත.

1630 ගණන්වල බයිබල් රචනා ("ආබ්‍රහම්ගේ පූජාව", 1635, රාජ්ය ආරාමය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) ඉතාලි බැරොක් සිතුවම්වල බලපෑමේ මුද්දරය දරයි, එය සංයුතියේ තරමක් බලහත්කාරයෙන් ගතිකත්වය, කෝණවල තියුණු බව, ආලෝකය සහ සෙවනැලි පරස්පරතා පෙන්නුම් කරයි. 1630 ගණන්වල රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතියේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වන්නේ කලාකරුවා සම්භාව්‍ය කැනන සහ සම්ප්‍රදායන්ට නිර්භීතව අභියෝග කළ මිථ්‍යා දර්ශන විසිනි (“ගැනිමීඩ් පැහැර ගැනීම”, 1635, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්).

ස්මාරක සංයුතිය "ඩැනේ" (1636-1647, රාජ්ය හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) කලාකරුවාගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්වල කැපී පෙනෙන ප්‍රතිමූර්තියක් බවට පත් විය, යථාර්ථවාදී ක්ෂණිකත්වය සහ ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ රූපවල කායික, පරමාදර්ශී සුන්දරත්වය, ඔහු සුන්දරත්වය වෙනස් කළේය. අධ්යාත්මිකත්වය සහ මානව හැඟීම්වල උණුසුම. එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළම, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කැටයම් කිරීමේ සහ කැටයම් කිරීමේ තාක්‍ෂණයෙහි බොහෝ වැඩ කළේය (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634), නිර්භීත සහ සාමාන්‍යකරණය කරන ලද පැන්සල් ඇඳීම් නිර්මාණය කළේය.

1640 ගණන් වලදී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතිය සහ සමකාලීන සමාජයේ සීමිත සෞන්දර්යාත්මක ඉල්ලීම් අතර ගැටුමක් ඇති විය. 1642 දී "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" (රිජ්ක්ස්මූසියම්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්) සිතුවම ස්වාමියාගේ ප්‍රධාන අදහස පිළි නොගත් පාරිභෝගිකයින්ගෙන් විරෝධතා අවුලුවාලූ විට එය පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය - සාම්ප්‍රදායික කණ්ඩායම් චිත්‍රය වෙනුවට ඔහු වීරෝදාර ලෙස උසස් සංයුතියක් නිර්මාණය කළේය. අනතුරු ඇඟවීමක් මත වෙඩික්කරුවන්ගේ සංසදයේ කාර්ය සාධනයේ දර්ශනයක්, එනම්. මූලික වශයෙන් ලන්දේසි ජනතාවගේ විමුක්ති අරගලය පිළිබඳ මතකයන් අවදි කරන ඓතිහාසික චිත්‍රයක්. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ඇණවුම් ගලා ඒම අඩු වෙමින් පවතී, ඔහුගේ ජීවන තත්වයන් සස්කියාගේ මරණයෙන් යටපත් වේ. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතියේ බාහිර ප්‍රදර්ශනාත්මක බව සහ ඊට කලින් තිබූ ප්‍රධාන ආවේනික සටහන් නැති වී යයි. ඔහු සන්සුන්, උණුසුම් හා සමීප බයිබලානුකුල සහ ප්‍රභේද දර්ශන පින්තාරු කරන අතර, මිනිස් අත්දැකීම්වල සියුම් සූක්ෂ්මතා, අධ්‍යාත්මික, පවුල් සමීපත්වයේ හැඟීම් හෙළි කරයි (“ඩේවිඩ් සහ ජොනතන්”, 1642, “ශුද්ධ පවුල”, 1645, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ආරාමයේ. පීටර්ස්බර්ග්).

සියල්ල වැඩි වටිනාකමක්පින්තාරු කිරීමේදී සහ ග්‍රැෆික්ස් යන දෙඅංශයෙන්ම, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් විශිෂ්ටතම චියරොස්කුරෝ නාට්‍යය අත්පත් කර ගනිමින් විශේෂ, නාට්‍යමය, චිත්තවේගීය තීව්‍ර වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි (“ක්‍රිස්තු රෝග සුව කරන” ස්මාරක ග්‍රැෆික් පත්‍රය හෝ “ගිල්ඩර් සියයක කොළයක්”, 1642-1646 දී පමණ; වාතය සහ ආලෝක ගතික භූ දර්ශනය "ගස් තුනක්", එචිං, 1643). 1650 ගණන්වල, Rembrandt සඳහා දුෂ්කර ජීවිත අත්හදා බැලීම්වලින් පිරී, කාල පරිච්ඡේදය විවෘත විය නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයකලාකරු. Rembrandt වැඩි වැඩියෙන් ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට යොමු වෙමින්, ඔහුට සමීප පුද්ගලයින් නිරූපණය කරයි (Rembrandt ගේ දෙවන බිරිඳ Hendrikje Stoffels ගේ බොහෝ පින්තූර; "මහලු කාන්තාවකගේ ඡායාරූපය", 1654, රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්; "පුතා ටයිටස් කියවීම", 1657, කලා ඉතිහාස කෞතුකාගාරය, වියානා).

වැඩි වැඩියෙන් කලාකරුවන් රූපවලට ආකර්ෂණය වේ සාමාන්ය ජනතාව, ජීවන ප්‍රඥාව සහ අධ්‍යාත්මික ධනයේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සේවය කරන මහලු අය (ඊනියා "කලාකරුගේ සහෝදරයාගේ බිරිඳගේ චිත්‍රය", 1654, රාජ්ය කෞතුකාගාරයලලිත කලා, මොස්කව්; "රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය", 1652-1654, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්). Rembrandt මුහුණ සහ අත් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, මෘදු විසිරුණු ආලෝකය මගින් අඳුරෙන් උදුරා ගන්නා ලදී, සියුම් මුහුණේ ඉරියව් සිතුවිලි සහ හැඟීම්වල සංකීර්ණ චලනය පිළිබිඹු කරයි; සමහර විට සැහැල්ලු, සමහර විට පැස්ටි බුරුසු පහරවල් පින්තූරයේ මතුපිට නිර්මාණය කරයි, වර්ණවත් සහ සැහැල්ලු සහ සෙවන සෙවන සහිත iridescent.

1650 ගණන්වල මැද භාගයේදී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් පරිණත සිතුවම් කුසලතාවක් ලබා ගත්තේය. ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ මූලද්‍රව්‍ය, ස්වාධීන සහ අර්ධ වශයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධ ඇත මුල් වැඩඅහ් කලාකරුවා, දැන් තනි අන්තර් සම්බන්ධිත සමස්තයකට ඒකාබද්ධ කරන්න. උණුසුම් රතු-දුඹුරු, දැන් දිලිසෙන, දැන් මැකී යන, වෙව්ලන දීප්තිමත් තීන්ත ස්කන්ධය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතිවල චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය වැඩි කරයි, එය උණුසුම් මානුෂීය හැඟීමකින් උණුසුම් කරන්නාක් මෙනි. 1656 දී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් බංකොලොත් බව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, ඔහුගේ සියලු දේපළ වෙන්දේසියේ විකුණන ලදී. ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි යුදෙව් කාර්තුවට ගිය අතර එහිදී ඔහු තම ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය ගත කළේ අතිශයින් දුෂ්කර තත්වයන් යටතේ ය. 1660 ගණන්වල රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බයිබල් සංයුති ඔහුගේ අර්ථය පිළිබඳ ආවර්ජනය සාරාංශ කරයි. මිනිස් ජීවිතය. මිනිස් ආත්මයේ අඳුරු සහ ආලෝකයේ ගැටුම ප්‍රකාශ කරන කථාංගවල ("අසුර්, අමාන් සහ එස්තර්", 1660, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය, මොස්කව්; "හමාන්ගේ වැටීම" හෝ "ඩේවිඩ් සහ උරියා", 1665, රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්), පොහොසත් උණුසුම් පරාසය , නම්‍යශීලී ඉම්පාස්ටෝ ලිවීමේ විලාසය, සෙවනැල්ලේ සහ ආලෝකයේ දැඩි සෙල්ලම, වර්ණවත් පෘෂ්ඨයේ සංකීර්ණ වයනය සංකීර්ණ ගැටුම් සහ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් හෙළි කිරීමටත්, නපුරට එරෙහිව යහපතේ ජයග්‍රහණය තහවුරු කිරීමටත් සේවය කරයි.

“ජුලියස් සිවිලිස්ගේ කුමන්ත්‍රණය” (“බටාවිස්ගේ කුමන්ත්‍රණය”, 1661) ඓතිහාසික සිතුවම දරුණු නාට්‍ය හා වීරත්වයකින් පිරී ඇත, කොටසක් සංරක්ෂණය කර ඇත, ජාතික කෞතුකාගාරය, ස්ටොක්හෝම්). වී පසුගිය වසරඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේ ප්‍රධාන විශිෂ්ටතම කෘතිය නිර්මාණය කළේය - ස්මාරක චිත්‍රය “අකීකරු පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම” (පමණක් 1668-1669, රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්), එය කලාකරුවාගේ ප්‍රමාද වූ සියලුම කලාත්මක හා සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක ගැටලු මූර්තිමත් කළේය. කාර්යය. පුදුමාකාර දක්ෂතාවයකින්, ඔහු එය තුළ සංකීර්ණ හා ගැඹුරු මානව හැඟීම් රාශියක් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, මානව අවබෝධය, දයානුකම්පාව සහ සමාව දීමේ සුන්දරත්වය හෙළි කිරීමට කලාත්මක මාධ්‍යයන් යටත් කරයි. හැඟීම්වල ආතතියේ සිට ආශාවන් නිරාකරණය කිරීම දක්වා සංක්‍රමණය වීමේ උච්චතම අවස්ථාව මූර්තිමය වශයෙන් ප්‍රකාශිත ඉරියව්, මධ්‍ය අභිනයන්, පින්තූරයේ මධ්‍යයේ දීප්තිමත් ලෙස දැල්වෙන සහ සෙවන ලද පසුබිම් අවකාශයේ මැකී යන වර්ණ චිත්තවේගීය ව්‍යුහය තුළ මූර්තිමත් වේ. ශ්‍රේෂ්ඨ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකු සහ ලේඛන ශිල්පියෙකු වූ Rembrandt van Rijn 1669 ඔක්තෝබර් 4 වන දින ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදී මිය ගියේය. Rembrandt ගේ කලාවේ බලපෑම අතිමහත් විය. Karel Fabritius ගුරුවරයා තේරුම් ගැනීමට සමීප වූ ඔහුගේ සෘජු සිසුන්ගේ කාර්යයට පමණක් නොව, අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් වැදගත් වන සෑම ලන්දේසි කලාකරුවෙකුගේම කලාවටද එය බලපෑවේය. Rembrandt ගේ කලාව පසුකාලීනව සියලු ලෝක යථාර්ථවාදී කලාවේ වර්ධනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) යනු ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, කෙටුම්පත්කරුවෙක් සහ කැටයම්කරුවෙකි. මහා මාස්ටර් chiaroscuro, විශාලතම නියෝජිතයාලන්දේසි සිතුවම්වල ස්වර්ණමය යුගය. ඔහු කලින් නොදැන සිටි එවැනි චිත්තවේගීය පොහොසත්කමකින් යුත් සමස්ත මානව අත්දැකීම් පරාසයක්ම ඔහුගේ කෘති තුළ මූර්තිමත් කිරීමට ඔහු සමත් විය. කලාව. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතීන් අතිශයින් විවිධයි ආරක අනුබද්ධය, නරඹන්නා කාලානුරූපව විවෘත කරන්න ආත්මික ලෝකයමානව අත්දැකීම් සහ හැඟීම්.

Rembrandt Harmenszoon ("Harmen ගේ පුත්‍රයා") van Rijn උපත ලැබුවේ 1606 ජූලි 15 වන දින (සමහර මූලාශ්‍රවලට අනුව, 1607 දී) විශාල පවුලක් Leiden හි ධනවත් මෝල් හිමිකරු Harmen Gerritssohn van Rijn. මවගේ පවුල, ලන්දේසි විප්ලවයෙන් පසුව පවා, කතෝලික ඇදහිල්ලට විශ්වාසවන්තව සිටියා.

ලයිඩන්හිදී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ ලතින් පාසලට ඇතුළත් වූ නමුත් චිත්‍ර ඇඳීමට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. වයස අවුරුදු 13 දී, ඔහු ඇදහිල්ලෙන් කතෝලිකයෙකු වූ ලයිඩන් ඓතිහාසික චිත්ර ශිල්පී Jacob van Swanenbürch සමඟ ලලිත කලාව හැදෑරීමට යවන ලදී. මෙම කාල පරිච්ඡේදයට අදාළ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘති සොයා ගැනීමට පර්යේෂකයන්ට නොහැකි වී ඇත, එබැවින් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ නිර්මාණාත්මක ආකාරය ගොඩනැගීමට ස්වෙන්බර්ච්ගේ බලපෑම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය විවෘතව පවතී: මෙම ලයිඩන් කලාකරුවා ගැන අද දන්නේ අල්ප වශයෙනි.

1623 දී, Rembrandt ඉතාලියේ පුහුණුව ලැබූ සහ ඓතිහාසික, මිත්‍යා සහ බයිබලානුකුල විෂයයන් පිළිබඳ විශේෂඥයෙකු වූ Pieter Lastman සමඟ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ඉගෙනුම ලැබීය. 1627 දී ලයිඩන් වෙත ආපසු පැමිණි රෙම්බ්‍රන්ඩ්, ඔහුගේ මිතුරා වන ජෑන් ලිවන්ස් සමඟ එක්ව ඔහුගේම වැඩමුළුවක් විවෘත කර සිසුන් බඳවා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. වසර කිහිපයක් ඇතුළත ඔහු පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

ලාස්ට්මන්ගේ විවිධත්වය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී විස්තර සඳහා ඇති ආශාව තරුණ කලාකරුවාට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. එය ඔහුගේ පළමු ඉතිරිව ඇති කෘති තුළින් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි - "ශාන්තයට ගල් ගැසීම. ස්ටීවන්" (1629), "දර්ශනයෙන් පැරණි ඉතිහාසය"(1626) සහ" නපුංසකයෙකුගේ බව්තීස්මය "(1626). ඔහුගේ පරිණත කෘති හා සසඳන විට, ඒවා අසාමාන්‍ය ලෙස වර්ණවත් වන අතර, කලාකරුවා ද්‍රව්‍යමය ලෝකයේ සෑම විස්තරයක්ම ප්‍රවේශමෙන් ලිවීමට උත්සාහ කරයි, බයිබලානුකුල කතාවේ විදේශීය පසුබිම ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි තරම් නිවැරදිව. සියලුම චරිත පාහේ නරඹන්නා ඉදිරියේ පෙනී සිටින්නේ විකාර පෙරදිග ඇඳුම් වලින් සැරසී, ස්වර්ණාභරණවලින් බැබළෙන අතර, එය බහුතරයක්, තේජස, උත්සවශ්‍රීයෙන් යුත් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි (“සංගීතයේ උපමාව”, 1626; “සාවුල්ට පෙර ඩේවිඩ්”, 1627).

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ අවසාන කෘති - "ටෝබිත් සහ ඇනා", "බාලාම් සහ බූරුවා" - කලාකරුවාගේ පොහොසත් පරිකල්පනය පමණක් නොව, ඔහුගේ වීරයන්ගේ නාට්‍යමය අත්දැකීම් හැකිතාක් ප්‍රකාශිත ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුගේ ආශාව ද පිළිබිඹු කරයි. බැරොක්හි අනෙකුත් ස්වාමිවරුන් මෙන්, ඔහු හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී තියුණු ලෙස මූර්තිමත් කරන ලද chiaroscuro හි අර්ථය තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී. ආලෝකය සමඟ වැඩ කිරීම සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ ගුරුවරුන් Utrecht caravagists විය, නමුත් ඔහු ඉතාලියේ සේවය කළ ජර්මානු ජාතික Adam Elsheimer ගේ කෘතිවලින් ඊටත් වඩා මඟ පෙන්වීය. Rembrandt විසින් නිර්මාණය කරන ලද වඩාත්ම කැරැවැජිස්ට් සිතුවම් වන්නේ "මෝඩ පොහොසත් මිනිසාගේ උපමාව" (1627), "Simeon and Anna in the Temple" (1628), "Christ at Emmaus" (1629).

මෙම කණ්ඩායමට යාබදව ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ චිත්‍ර ශිල්පියා (1628; සමහර විට මෙය ස්වයං ඡායාරූපයක් විය හැකිය), එහි කලාකරුවා තමාගේම නිර්මාණය ගැන මෙනෙහි කරන මොහොතේ චිත්‍රාගාරයේ අල්ලා ගත්තේය. වැඩ කරන කැන්වසය පින්තූරයේ පෙරමුණට ගෙන එයි; ඔහු හා සසඳන විට, කතුවරයාම වාමනයෙකු ලෙස පෙනේ.

Rembrandt ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ නොවිසඳුණු ගැටළු වලින් එකක් වන්නේ Lievens සමඟ ඔහුගේ කලාත්මක අතිච්ඡාදනයයි. කරට කර වැඩ කරමින්, සැම්සන් සහ දෙලීලා (1628/1629) හෝ ලාසරුස්ගේ නැවත නැඟිටීම (1631) වැනි එකම විෂයය ඔවුන් කිහිප වතාවක්ම ගත්හ. අර්ධ වශයෙන්, දෙදෙනාම එවකට හැඳින්වූ රූබන්ස් වෙත ඇදී ගියේය හොඳම කලාකරුවායුරෝපය පුරා, සමහර විට Rembrandt Lievens හි කලාත්මක සොයාගැනීම් ණයට ගත් අතර, සමහර විට එය හරියටම ප්රතිවිරුද්ධ විය. මේ හේතුව නිසා, 1628-1632 දී Rembrandt සහ Lievens ගේ කෘති අතර වෙනස කලා ඉතිහාසඥයින්ට යම් යම් දුෂ්කරතා ඉදිරිපත් කරයි. ඔහුගේ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ කෘති අතර "වාලම්ගේ බූරුවා" (1626) වේ.

මෙය CC-BY-SA බලපත්‍රය යටතේ භාවිතා කරන විකිපීඩියා ලිපියක කොටසකි. පූර්ණ පෙළලිපි මෙතනින් →

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියා, "ස්වර්ණමය යුගයේ" අකුරු සහ කෙටුම්පත්කරු. විශ්වීය පිළිගැනීමසහ කීර්තිය, තියුණු පහත වැටීමක් සහ දරිද්‍රතාවය - කලාවේ මහා ප්‍රතිභාවේ චරිතාපදානය සංලක්ෂිත කළ හැක්කේ එලෙස ය. Rembrandt උත්සාහ කළේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර හරහා පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය ප්‍රකාශ කිරීමට ය; අභිරහස් වලින් වැසී ඇති කලාකරුවාගේ බොහෝ කෘති පිළිබඳ කටකතා සහ අනුමාන තවමත් සංසරණය වේ.

විප්ලවය සිදු වන විට ජනරජයක් ලෙස නිදහස ලැබූ ලන්දේසි රාජ්‍යයට 17 වන සියවසේ ආරම්භය සන්සුන් විය. රට දියුණු වුණා කාර්මික නිෂ්පාදනය, කෘෂිකර්මසහ වෙළඳාම.

1607 ජූලි 15 වන දින උපත ලැබූ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් දකුණු ඕලන්ද පළාතේ පිහිටි පැරණි නගරයක් වන ලයිඩින්හි වෙඩෙස්ටෙග්හි නිවසක තම ළමා කාලය ගත කළේය.

පිරිමි ළමයා හැදී වැඩුණේ විශාල පවුලක වන අතර ඔහු හයවන දරුවා විය. අනාගත කලාකරු Harmen van Rijn ගේ පියා මෝලක් සහ මෝල්ට් නිවසක් හිමි ධනවත් මිනිසෙකි. වෙනත් දේ අතර, වැන් රයින්ට ඔහුගේ දේපලෙහි තවත් නිවාස දෙකක් තිබූ අතර, ඔහුට ඔහුගේ බිරිඳ කොර්නේලියා නෙල්ටියර්ගෙන් සැලකිය යුතු දෑවැද්දක් ද ලැබුණි. විශාල පවුලක්බහුල වශයෙන් ජීවත් විය. අනාගත කලාකරුවාගේ මව බේකරිකරුවෙකුගේ දියණියක් වූ අතර ඉවුම් පිහුම් පිළිබඳ දැනුමක් ඇති නිසා පවුලේ මේසය රසවත් කෑම වලින් පිරී තිබුණි.

ඔවුන්ගේ ධනය තිබියදීත්, හාර්මන් පවුල දැඩි කතෝලික නීති රීති පිළිපදිමින් නිහතමානීව ජීවත් විය. කලාකරුවාගේ දෙමාපියන්, ලන්දේසි විප්ලවයෙන් පසුව පවා ඇදහිල්ල කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය වෙනස් කළේ නැත.

Rembrandt ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුගේ මවට කරුණාවන්ත විය. මෙය 1639 දී පින්තාරු කරන ලද ප්‍රතිමූර්තියකින් ප්‍රකාශ වන අතර, කාරුණික හා තරමක් දුක්බර පෙනුමක් ඇති නුවණැති මහලු කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි.

පවුල පිටසක්වල විය සමාජ සිදුවීම්සහ සුඛෝපභෝගී ජීවිතයධනවත් මිනිසුන්. සවස් වරුවේ වෑන් රයින්ස් මේසයට රැස් වී පොත් සහ බයිබලය කියවූ බව උපකල්පනය කිරීම සාධාරණ ය: ස්වර්ණමය යුගයේදී බොහෝ ලන්දේසි පුරවැසියන් කළේ මෙයයි.

හර්මන්ට අයත් සුළං මෝල පිහිටා තිබුණේ රයින් ගං ඉවුරේ ය: පිරිමි ළමයාගේ බැල්මට පෙර නිල් පැහැති ගංගාවක සුන්දර භූ දර්ශනයක් විවෘත වූ අතර එය සූර්ය කිරණවලින් ආලෝකමත් වී ගොඩනැගිල්ලේ කුඩා ජනේලයක් හරහා ගමන් කරයි. පිටි දූවිලි මීදුම හරහා. සමහර විට, ළමා කාලයේ මතකයන් නිසා, අනාගත කලාකරුවා වර්ණ, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල දක්ෂ ලෙස ප්රගුණ කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය.

කුඩා කාලයේදී රෙම්බ්‍රන්ඩ් හැදී වැඩුණේ නිරීක්ෂණශීලී පිරිමි ළමයෙකු ලෙසය. ලයිඩින්හි වීදිවල විශාලත්වය ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍ර සපයන ලදී: මත වෙළඳ වෙලඳපොලවල්කෙනෙකුට විවිධ ජාතීන්ට අයත් විවිධ පුද්ගලයින් මුණගැසී ඔවුන්ගේ මුහුණු කඩදාසි මත ඇඳීමට ඉගෙන ගත හැකිය.

මුලදී, පිරිමි ළමයා ලතින් පාසලකට ගිය නමුත් ඔහු ඉගෙනීමට උනන්දු වූයේ නැත. තරුණ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් චිත්‍ර ඇඳීමට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ නිවැරදි විද්‍යාවට කැමති වූයේ නැත.

අනාගත කලාකරුවාගේ ළමා කාලය ප්‍රීතිමත් වූ අතර, දෙමව්පියන් තම පුතාගේ විනෝදාංශ දුටු අතර, පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 13 දී ඔහුව අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලදී. ලන්දේසි කලාකරුවෙක්ජේකබ් වැන් ස්වෙන්බර්ග්. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ පළමු ගුරුවරයාගේ චරිතාපදානයෙන් දන්නේ අල්ප වශයෙනි; නැසීගිය Mannerism හි නියෝජිතයාට විශාල ප්‍රමාණයක් නොතිබුණි. කලාත්මක උරුමය, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ශෛලිය ගොඩනැගීමට ජේකබ්ගේ බලපෑම සොයා ගැනීම පාහේ කළ නොහැක්කක් වන්නේ එබැවිනි.

1623 දී තරුණයා අගනුවරට ගිය අතර එහිදී චිත්‍ර ශිල්පී පීටර් ලාස්ට්මන් ඔහුගේ දෙවන ගුරුවරයා බවට පත් වූ අතර ඔහු මාස ​​හයක් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට සිතුවම් හා කැටයම් ඉගැන්වීය.

පින්තාරු කිරීම

උපදේශකයෙකු සමඟ පුහුණුව සාර්ථක වූ අතර, ලාස්ට්මන්ගේ සිතුවම් වලින් පැහැදුණු තරුණයා ඇඳීමේ තාක්ෂණය ඉක්මනින් ප්‍රගුණ කළේය. දීප්තිමත් සහ සංතෘප්ත වර්ණ, සෙවනැලි සහ ආලෝකයේ සෙල්ලම මෙන්ම ශාක පිළිබඳ කුඩාම තොරතුරු පවා ඉතා සියුම් ලෙස විස්තාරණය කිරීම - පීටර් කීර්තිමත් ශිෂ්‍යයාට ප්‍රකාශ කළේ එයයි.

1627 දී Rembrandt ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සිට ආපසු පැමිණියේය උපන් නගරය. ඔහුගේ හැකියාවන් ගැන විශ්වාසයෙන්, කලාකරුවා, ඔහුගේ මිතුරා Jan Lievens සමඟ එක්ව, ඔහුගේම සිතුවම් පාසලක් විවෘත කරයි. කෙටි කාලයලන්දේසීන් අතර ජනප්‍රියත්වයට පත් විය. Lievens සහ Rembrandt එකිනෙකාට සමාන විය, සමහර විට යෞවනයන් එක් කැන්වසයක් මත පරිස්සමින් වැඩ කරමින්, ඔවුන්ගේම ශෛලියේ කොටසක් චිත්‍රයට ඇතුළත් කළහ.

20 හැවිරිදි තරුණ කලාකරුවා ඔහුගේ සවිස්තරාත්මක මුල් වැඩ සඳහා කීර්තියක් ලබා ගත්තේය, ඒවාට ඇතුළත් වන්නේ:

• "ශුද්ධ වූ අපොස්තුළු ස්තේපන්ට ගල් ගැසීම" (1625),
• "Palamedea before Agamemnon" (1626),
• "ඩේවිඩ් ගොලියත්ගේ හිස සමඟ" (1627),
• "යුරෝපය පැහැර ගැනීම" (1632),

තරුණයා නගරයේ වීදිවලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගනිමින්, අහඹු ලෙස ගමන් කරන්නෙකු හමුවීමට සහ ලී පුවරුවක චිසල් එකකින් ඔහුගේ චිත්‍රය ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා චතුරස්රයන් හරහා ගමන් කරයි. Rembrandt විසින් බොහෝ ඥාතීන්ගේ ස්වයං ඡායාරූප සහ ඡායාරූප සහිත කැටයම් මාලාවක් ද කරයි.

තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කවියෙකු වන කොන්ස්ටන්ටින් හේජන්ස් විසින් අවධානයට ලක් කරන ලද අතර, ඔහු වැන් රිජන් සහ ලිවන්ස්ගේ කැන්වස් අගය කළ අතර ඔවුන් පොරොන්දු වූ කලාකරුවන් ලෙස හැඳින්වීය. 1629 දී ලන්දේසි ජාතිකයෙකු විසින් ලියන ලද "ජුදාස් රිදී කැබලි තිහක් ආපසු ලබා දෙයි", ඔහු ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ සුප්රසිද්ධ කැන්වස් සමඟ සංසන්දනය කරයි, නමුත් චිත්රයේ අඩුපාඩු සොයා ගනී. කොන්ස්ටන්ටයින්ගේ සම්බන්ධතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඉතා ඉක්මනින් පොහොසත් කලා රසිකයින් ලබා ගනී: හේජන්ස්ගේ මැදිහත්වීම නිසා, ඔරේන්ජ් කුමරු කලාකරුවාගෙන් පිලාත්ට පෙර (1636) වැනි ආගමික කෘති කිහිපයක් ලබා දෙයි.

කලාකරුවාගේ සැබෑ සාර්ථකත්වය පැමිණෙන්නේ ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදීය. 1633 ජූනි 8 වන දින රෙම්බ්‍රන්ඩ්ට ධනවත් බර්ගර් ජාතිකයෙකු වන Saskia van Uylenbürch ගේ දියණිය මුණගැසෙන අතර සමාජයේ ප්‍රබල ස්ථානයක් දිනා ගනී. කලාකරුවා නෙදර්ලන්තයේ අගනුවර සිටියදී බොහෝ කැන්වස් පින්තාරු කළේය.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තම ආදරණීයයාගේ සුන්දරත්වයෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ඇති බැවින් ඔහු බොහෝ විට ඇගේ පින්තූර පින්තාරු කරයි. විවාහයෙන් දින තුනකට පසු, වෑන් රිජන් රිදී පැන්සලකින් පුළුල් තොප්පියක් සහිත කාන්තාවක් පින්තාරු කළේය. සස්කියා ලන්දේසි ජාතිකයාගේ සිතුවම්වල සුවපහසු ගෘහ පරිසරයක පෙනී සිටියේය. මෙම තරබාරු කම්මුල් සහිත කාන්තාවගේ රූපය බොහෝ කැන්වස් මත දිස් වේ, නිදසුනක් වශයෙන්, "නයිට් වොච්" සිතුවමේ අද්භූත දැරිය කලාකරුවාගේ ආදරණීයයාට දැඩි ලෙස සමාන ය.

1632 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් "ආචාර්ය ටුල්ප්ගේ ව්‍යුහ විද්‍යා පාඩම" චිත්‍රයෙන් උත්කර්ෂයට නැංවීය. කාරණය නම්, වෑන් රිජන් සම්මත කණ්ඩායම් ඡායාරූපවල කැනනවලින් ඉවත් වූ අතර, ඒවා නරඹන්නා දෙසට හරවන මුහුණු වලින් නිරූපණය කර ඇත. වෛද්‍යවරයාගේ සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන්ගේ අතිශය තාත්වික ඡායාරූප කලාකරුවා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය.

1635 දී ලියා ඇත ප්රසිද්ධ චිත්රයමත බයිබලානුකුල කතාවලෞකික සමාජය තුළ අගය කරන ලද "ආබ්රහම්ගේ පූජාව".

1642 දී, නව ගොඩනැගිල්ල කැන්වසයෙන් අලංකාර කිරීම සඳහා සමූහ ප්‍රතිමූර්තියක් සඳහා වෙඩි තැබීමේ සංගමයෙන් වෑන් රිජ්න්ට කොමිස් මුදලක් ලැබුණි. සිතුවම වැරදියට "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" ලෙස හැඳින්වේ. එය දුමාරයෙන් පැල්ලම් වී ඇති අතර, 17 වන සියවසේදී පමණක් පර්යේෂකයන් නිගමනය කළේ කැන්වසය මත දිග හැරෙන ක්‍රියාව සිදුවන්නේ දිවාකාලය.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් මෙම ගමනේ යෙදී සිටින මස්කටියර්වරුන්ගේ සෑම විස්තරයක්ම මනාව නිරූපණය කළේය: මිලීෂියාව අඳුරු මළුවෙන් පිටව ගිය නිශ්චිත මොහොතක කාලය නතර වූවාක් මෙන් වෑන් රිජන් ඔවුන් කැන්වසය මත අල්ලා ගත්තේය.

17 වන ශතවර්ෂයේ වර්ධනය වූ කැනනවලින් ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා ඉවත්ව ගිය බව පාරිභෝගිකයින් කැමති වූයේ නැත. ඉන්පසු සමූහ ආලේඛ්‍ය චාරිත්‍රානුකූල වූ අතර සහභාගිවන්නන් කිසිදු ස්ථිතිකයකින් තොරව සම්පූර්ණ මුහුණ නිරූපණය කරන ලදී.

විද්යාඥයින්ට අනුව, මෙම සිතුවම 1653 දී කලාකරුවා බංකොලොත් වීමට හේතුව විය, එය අනාගත ගනුදෙනුකරුවන් බිය ගන්වන ලදී.

තාක්ෂණය සහ සිතුවම්

කලාකරුවාගේ සැබෑ ඉලක්කය සොබාදහම අධ්‍යයනය කිරීම බව රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විශ්වාස කළේය, එබැවින් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සියලුම සිතුවම් ඕනෑවට වඩා ඡායාරූපගත විය: ලන්දේසි ජාතිකයා නිරූපිත පුද්ගලයාගේ සෑම හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය.

ස්වර්ණමය යුගයේ බොහෝ දක්ෂ ස්වාමිවරුන් මෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට ආගමික ආකෘතීන් ඇත. වෑන් රිජ්ගේ කැන්වස් මත ඇඳ ඇත්තේ නිකම්ම නොවේ අල්ලා ගත් මුහුණු, නමුත් ඔවුන්ගේම ඉතිහාසය සහිත සම්පූර්ණ බිම් කොටස්.

1645 දී පින්තාරු කරන ලද “ශුද්ධ පවුල” සිතුවමේ, චරිතවල මුහුණු ස්වාභාවිකය, ලන්දේසි ජාතිකයාට බුරුසුවක් සහ තීන්ත ආධාරයෙන් සරල ගොවි පවුලක සුවපහසු වාතාවරණයට නරඹන්නන් මාරු කිරීමට අවශ්‍ය බව පෙනේ. වැන් රිජන්ගේ කෘති මත, කෙනෙකුට යම්කිසි ආකර්ශනීය බවක් සොයාගත නොහැක. රෙම්බ්‍රන්ට් මැඩෝනා ලන්දේසි ගොවි කාන්තාවකගේ ස්වරූපයෙන් පින්තාරු කළ බව පැවසීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, කලාකරුවා ඔහු වටා සිටින මිනිසුන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය, කැන්වසය මත සේවිකාවකගෙන් පිටපත් කරන ලද කාන්තාවක් ළදරුවෙකු නිදා ගැනීමට පොළඹවයි.

බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් අභිරහස් වලින් පිරී ඇත: නිර්මාණකරුගේ මරණයෙන් පසු, පර්යේෂකයන් ඔහුගේ සිතුවම්වල රහස් ගැන දිගු කලක් කල්පනා කළහ.

උදාහරණයක් ලෙස, "Danae" (හෝ "Aegina") සිතුවම මත van Rijn 1636 සිට වසර 11 ක් වැඩ කළේය. කැන්වසය නින්දෙන් පිබිදීමෙන් පසු තරුණ තරුණියක් නිරූපණය කරයි. කුමන්ත්රණය පදනම් වී ඇත පුරාණ ග්රීක මිථ්යාවආර්ගෝස් රජුගේ දියණිය සහ පර්සියස්ගේ මව වන ඩැනේ ගැන.

නිරුවත් තරුණිය සස්කියා මෙන් නොපෙනෙන්නේ මන්දැයි කැන්වසයේ පර්යේෂකයන්ට වැටහුණේ නැත. කෙසේ වෙතත්, x-ray වලින් පසුව, Danae මුලින් පින්තාරු කර ඇත්තේ Eilenbürch ගේ රූපයෙන් බව පැහැදිලි විය, නමුත් ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු, van Rijn නැවත පින්තූරයට පැමිණ Danae ගේ මුහුණේ ලක්ෂණ වෙනස් කළේය.

කලා විචාරකයින් අතර කැන්වසයේ නිරූපණය කර ඇති වීරවරිය පිළිබඳ ආරවුල් ඇති විය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සිතුවමේ මාතෘකාවට අත්සන් නොකළ අතර, පුරාවෘත්තයට අනුව, සියුස් ඩැනේට දර්ශනය වූ ස්වරූපයෙන් රන් වැස්සක් නොමැතිකම නිසා කුමන්ත්‍රණයේ අර්ථ නිරූපණයට බාධා ඇති විය. විද්‍යාඥයන් ද සැලකිලිමත් විය මංගල මුදුවමත මුදු ඇඟිල්ලඑකඟ නොවූ ගැහැණු ළමයින් පුරාණ ග්‍රීක මිත්‍යා කථා. Rembrandt ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය Danae ඇත රුසියානු කෞතුකාගාරයආරාමය.

"යුදෙව් මනාලිය" (1665) - තවත් අද්භූත පින්තූරය van Rijn. මෙම නම 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී කැන්වසයට ලබා දී ඇත, නමුත් කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න තවමත් නොදනී, මන්ද තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු සහ පිරිමියෙකු බයිබලානුකුල ඇඳුම් සිහිපත් කරන පැරණි ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින බැවිනි. නිර්මාණය කිරීමට වසර 6ක් ගත වූ "The Return of the නාස්තිකාර පුත්‍රයා" (1669) චිත්‍රය ද ජනප්‍රියයි.

අපි රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම් ලිවීමේ විලාසය ගැන කතා කරන්නේ නම්, කලාකරුවා අවම වර්ණ භාවිතා කළ අතර, ආලෝකය සහ සෙවනැලි සෙල්ලම් කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර සිතුවම් “ජීවමාන” කිරීමට කළමනාකරණය කළේය.

මුහුණේ ඉරියව් නිරූපණය කිරීමට Van Rijn ද සාර්ථකව සමත් වේ: මහා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කැන්වස් මත සිටින සියලුම මිනිසුන් ජීවතුන් අතර සිටින බව පෙනේ. නිදසුනක් වශයෙන්, මහලු මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තියේ - රෙම්බ්රාන්ඩ්ගේ පියා (1639), සෑම රැළියක්ම පෙනෙන අතර, ප්රඥාවන්ත හා දුක්ඛිත පෙනුමකි.

පෞද්ගලික ජීවිතය

1642 දී, සස්කියා ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියේය, ආදරණීයයාට පුතෙකු සිටියේය, ටයිටස් (තවත් දරුවන් තිදෙනෙකු ළදරු වියේදී මිය ගියේය), ඔහු සමඟ රෙම්බ්‍රන්ට් සහාය විය. මිත්ර සබඳතා. 1642 අවසානයේදී, කලාකරුවා තරුණ විශේෂ ගර්ටියර් ඩර්ක්ස් හමුවෙයි. වැන්දඹු පුරුෂයා සුඛෝපභෝගී ලෙස ජීවත් වෙමින් තම දෑවැද්ද හසුරුවන ආකාරය ගැන සස්කියාගේ දෙමාපියන් කලබල විය. ඩර්ක්ස් පසුව ඔහුගේ පෙම්වතාට ඇයව විවාහ කර ගැනීමට දුන් පොරොන්දුව කඩ කිරීම සම්බන්ධයෙන් නඩු පවරයි. දෙවන කාන්තාවගෙන් කලාකරුවාට කොර්නේලියා නම් දියණියක් සිටියාය.

1656 දී, මූල්‍ය දුෂ්කරතා හේතුවෙන්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් තමා බංකොලොත් බව ප්‍රකාශ කර අගනුවරට පිටතින් පිහිටි හුදෙකලා නිවසකට පිටත් විය.

වැන් රිජින්ගේ ජීවිතය ඉහළ ගියේ නැත, නමුත් ඊට පටහැනිව, පරිහානියට ගියේය: ප්‍රීතිමත් ළමා කාලයක්, ධනය සහ පිළිගැනීම හැර ගිය ගනුදෙනුකරුවන් සහ යාචක මහලු විය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. කලාකරුවාගේ මනෝභාවය ඔහුගේ කැන්වස් මත සොයාගත හැකිය. එබැවින්, සස්කියා සමඟ ජීවත් වෙමින්, ඔහු ප්රීතිමත් සහ ලියයි සූර්ය සිතුවම්, උදාහරණයක් ලෙස, "ඇගේ දණහිස් මත Saskia සමග ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" (1635). කැන්වසය මත, van Rijn අවංක සිනහවෙන් සිනාසෙන අතර, දීප්තිමත් ආලෝකයක් කාමරය ආලෝකවත් කරයි.

නම් කලින් පින්තාරු කිරීමකලාකරුවා සවිස්තරාත්මක විය, පසුව ප්‍රමාද වූ නිර්මාණශීලීත්වයේ අවධියේදී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් පුළුල් පහරවල් භාවිතා කරයි, සහ හිරු කිරණඅන්ධකාරය මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.

1661 දී ලියන ලද "ජූලියස් සිවිලිස්ගේ කුමන්ත්‍රණය" සිතුවම පාරිභෝගිකයින් විසින් ගෙවා නොතිබුණි, මන්ද වෑන් රිජ්න්ගේ පෙර කෘති මෙන් නොව කුමන්ත්‍රණයට සහභාගී වූවන්ගේ මුහුණු සූක්ෂම ලෙස සකස් කර නොතිබුණි.

ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් වෙමින්, 1665 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් Zeuxis ගේ රූපයේ ස්වයං ඡායාරූපයක් පින්තාරු කළේය. Zeukis යනු උත්ප්‍රාසාත්මක මරණයකින් මියගිය පුරාණ ග්‍රීක චිත්‍ර ශිල්පියෙකි: ඔහු මහලු කාන්තාවකගේ ස්වරූපයෙන් පින්තාරු කළ ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ පින්තූරයෙන් කලාකරුවා විනෝද වූ අතර ඔහු සිනහවෙන් මිය ගියේය. ප්‍රතිමූර්තියේ, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සිනාසෙයි, කලාකරුවා කළු හාස්‍යයේ කොටසක් කැන්වසයට දැමීමට පසුබට නොවීය.

මරණය

රෙම්බ්‍රන්ඩ් 1668 දී වසංගතයෙන් මියගිය ඔහුගේ පුත් ටයිටස් තැන්පත් කළේය. මෙම අවාසනාවන්ත සිදුවීම දරුණු ලෙස නරක අතට හැරුණි මානසික තත්ත්වයකලාකරු. වැන් රිජන් 1669 ඔක්තෝබර් 4 වන දින මිය ගිය අතර ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි නෙදර්ලන්ත වෙස්ටර්කර්ක් පල්ලියේ තැන්පත් කරන ලදී.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කලාකරුවා කැන්වස් 350 ක් සහ චිත්ර 100 ක් පමණ පින්තාරු කළේය. මෙම විශිෂ්ට කලාකරුවා අගය කිරීමට මානව වර්ගයාට සියවස් දෙකක් ගත විය.

නිර්මාණය Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669) 17 වන සියවසේ ලන්දේසි කලාවේ ඉහළම මල් පිපීම සහ පොදුවේ ලෝක කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව සනිටුහන් කරයි. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ සැබෑ මානුෂීය, ජීවිතයේ යුක්තිසහගත මූලධර්මවල ජයග්‍රහණය කෙරෙහි දැඩි විශ්වාසයකින් පෙලඹී, එය එහි කාලයේ වඩාත්ම දියුණු සහ ජීවය තහවුරු කරන අදහස් මූර්තිමත් කළේය. කලාකරුවා ලලිත කලාව නව තලයකට ඔසවා, පෙර නොවූ විරූ ජීව ශක්තියකින් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුරකින් එය පොහොසත් කළේය. Rembrandt විසින් නව රූපමය භාෂාවක් නිර්මාණය කරන ලදී ප්රධාන චරිතය chiaroscuro හි සියුම් ලෙස වර්ධනය වූ ශිල්පීය ක්‍රම සහ පොහොසත්, චිත්තවේගීය ලෙස තීව්‍ර වර්ණ ගැන්වීම වාදනය කරන ලදී. මෙතැන් සිට, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය යථාර්ථවාදී කලාවෙන් නිරූපණය කිරීමට ප්‍රවේශ විය හැකිය.

Rembrandt බොහෝ ප්‍රභේදවල නවෝත්පාදකයෙක් විය. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස, ඔහු ආලේඛ්‍ය චරිතාපදාන ප්‍රභේදයක නිර්මාතෘවරයා විය. දිගු ජීවිතයක්මිනිසා සහ ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකයඑහි සියලු සංකීර්ණත්වය හා නොගැලපීම හෙළිදරව් විය. ඓතිහාසික චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස, ඔහු ඈත ඉපැරණි හා බයිබලානුකුල පුරාවෘත්තයන් සැබෑ භූමිකත්වය පිළිබඳ උසස් මානවවාදය විසින් උණුසුම් කරන ලද කථාවක් බවට පත් කළේය. මිනිස් හැඟීම්සහ සබඳතා.

1630 ගණන්වල මැද භාගය යනු රෙම්බ්‍රාන්ඩ් පෑන්-යුරෝපීය බැරොක් විලාසිතාවට සමීපව සිටි කාලයයි, සශ්‍රීක හා ඝෝෂාකාරී, රංග ව්‍යාධීන් සහ ප්‍රචණ්ඩ චලනයන්ගෙන් සංතෘප්ත, ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රතිවිරෝධතා, ස්වාභාවික හා අලංකාර අවස්ථා වල පරස්පර විරෝධී අසල්වැසි, කාමුකත්වය සහ කෲරත්වය.

වීබැරොක් යුගය ලියා ඇත "කුරුසියෙන් බැස යාම"(1634) පිලාත්ගේ අවසරය ලබාගෙන අරිමාතියේ ජෝසප්, නිකොදේමස් සහ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ අනෙකුත් ගෝලයන් සහ ඥාතීන් රාත්‍රියේදී ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දේහය ඉවත් කර, පොහොසත් ආවරණයකින් ඔතා එය තැන්පත් කළ ආකාරය පිළිබඳ ශුභාරංචිය පුරාවෘත්තය පින්තූරයෙන් නිරූපණය කෙරේ.

මෙම කෘතියේ දී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් එම නමින්ම රූබන්ස් විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයෙන් ආරම්භ කළ අතර, මහා ෆ්ලෙමින්ගේ තනි සංයුති මෝස්තර භාවිතා කරමින් චරිතවල අධ්‍යාත්මික චලනයන් ප්‍රකාශ කිරීමේදී ඔහු අභිබවා යාමට උත්සාහ කළේය.

වෙනත් වැදගත් ජයග්රහණයමෙම පින්තූරය, හැඟීම් පුද්ගලීකරණය කිරීමත් සමඟ නළුවන්, සම්පූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා ආලෝකය භාවිතා කිරීම විය බහු රූප සංයුතිය. පුරාවෘත්තයේ ප්‍රධාන අවස්ථා තුන - කුරුසියෙන් බැස යාම, මරියාගේ ක්ලාන්තය සහ ආවරණය පැතිරීම - විවිධ ආලෝක ප්‍රභවයන් තුනකින් ආලෝකමත් වන අතර, දර්ශනයේ වැදගත්කම අඩුවීමට අනුකූලව එහි තීව්‍රතාවය අඩු වේ. .

පවුලේ ඛේදවාචකයක් සහ වගකිවයුතු නියෝගයක් සම්පූර්ණ කිරීම රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ව ඔහුගේ පෞද්ගලික හා නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ දුෂ්කර ගැටලු ඉදිරියේ තැබීය. කලාකරුවා මේ අර්බුදයෙන් මතුවන්නේ පරිණත හා ප්‍රඥාවන්ත ලෙස ය. ඔහුගේ කලාව වඩාත් බැරෑරුම්, වඩා එකතු කර ගැඹුරු වන අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ඔහුගේ උනන්දුවයි අභ්යන්තර ජීවිතයමිනිසා, ඔහුගේ ආත්මය තුළ සිදුවෙමින් පවතින දේට.

1640 ගණන්වල රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතියේ පරිණාමය සමඟ සමීපව සම්බන්ධව, කලාකරුවාගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතියක් ද සලකා බැලිය යුතුය - "ඩැනේ", පින්තූරය දින නියම කර ඇතත් 1636. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට ඔහුගේ ප්‍රථම ප්‍රේමය වූ Saskia විසින් ආභාසය ලබා දුන්නේ ඇගේ මුනුබුරා අතින් ඔහුට සිදුවනු ඇතැයි පුරෝකථනය කරන ලද මරණය වළක්වා ගැනීම සඳහා ඇගේ පියා විසින් සිරගත කරන ලද ජනප්‍රවාදගත ග්‍රීක කුමරිය වන Danae ගේ රූපය නිර්මාණය කිරීමටය. නමුත් වසර දහයකට පසුව, නවතම පර්යේෂණ පෙන්වා දී ඇති පරිදි, කලාකරුවා, මූලික තීරණය ගැන සෑහීමකට පත් නොවී, ප්රධාන චරිතයේ ප්රතිරූපය සැලකිය යුතු ලෙස නැවත සකස් කරයි. පෙනෙන විදිහට, ඔහු සිතුවමේ අවසාන අනුවාදයේ ආදර්ශය ලෙස සේවය කළේය, ගර්ටියර් ඩර්ක්ස්, සස්කියාගේ මරණයෙන් පසු රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ නිවසේ පදිංචි වූ තරුණ වැන්දඹුවක්, පළමුව අවුරුද්දක් වයසැති ටයිටස්ගේ නැනී ලෙසත් පසුව සම්පූර්ණ අනියම් බිරිඳක් ලෙසත්. . මේ අනුව, හිස, දකුණු අත සහ, බොහෝ දුරට, ඩැනේගේ ශරීරය, ඇගේ පෙම්වතා එනතුරු ඇගේ සිරගෙදර බලා සිටියේය (පුරාවෘත්තයට අනුව, ඩැනේ සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි සියුස් ඇයට රන් වැස්සක ස්වරූපයෙන් ඇතුළු විය), මහලු සේවිකාවගේ රූපය මෙන්ම, 1640 ගණන්වල මැද හා දෙවන භාගයේදී, නිර්භීත, පුළුල් ලෙස අලුතින් පින්තාරු කරන ලදී. පින්තූරයේ අනෙකුත් සියලුම විස්තර 1636 දී ලියා ඇති ආකාරයටම පැවතුනි, එය පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ පිළිවෙළකට, චිත්‍ර ඇඳීමේ ලක්ෂණයකි.

දෙවන අනුවාදයේ, එනම්, 1646-1647 දී, ඩැනාට ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණයක් ද ලැබුණි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට කාන්තාවකගේ රහස් අභ්‍යන්තර ලෝකය, ඇගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම්වල සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී පරාසය හෙළි විය. "ඩැනේ", මේ අනුව, දෘශ්යමාන වේ නිශ්චිත උදාහරණයක්සුප්‍රසිද්ධ Rembrandtian මනෝවිද්‍යාව ගොඩනැගීම.

1650 ගණන්වල රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කාර්යය මූලික වශයෙන් නිරූපණය කෙරෙන්නේ නිරූපණ ක්ෂේත්‍රයේ ජයග්‍රහණ මගිනි. පිටතින්, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ පින්තූර, රීතියක් ලෙස, ඒවායේ විශාල ප්‍රමාණයෙන් සහ ස්මාරක ආකෘතිවලින් කැපී පෙනේ. සන්සුන් ඉරියව්. නිරූපිකාවන් සාමාන්‍යයෙන් ගැඹුරු පුටු වල වාඩි වී දණහිස් මත අත් තබා නරඹන්නා දෙසට කෙළින්ම මුහුණ දෙයි. ආලෝකය මුහුණ සහ අත් ඉස්මතු කරයි. මොවුන් සෑම විටම වයෝවෘද්ධ අය, දිගු ජීවිත අත්දැකීමකින් ප්‍රඥාවන්ත අය - ඔවුන්ගේ මුහුණුවල දුක්ඛිත සිතුවිලි මුද්‍රාව සහ දෑතේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන මහලු මිනිසුන් සහ කාන්තාවන්. එවැනි ආකෘති කලාකරුවාට මහලු වියේ බාහිර සලකුණු පමණක් නොව පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික පෙනුම පෙන්වීමට දීප්තිමත් අවස්ථාවන් ලබා දුන්නේය. හර්මිටේජ් එකතුවෙහි, මෙම කෘති කොමිස් නොකළ ඡායාරූප මගින් හොඳින් නියෝජනය වේ:

"රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසා", "මහලු කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය" සහ "මහලු යුදෙව්වෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය".

ප්‍රතිමූර්තියට නිරූපිකාවක් ලෙස කටයුතු කළ පුද්ගලයාගේ නම අපි නොදනිමු. "රතු පැහැති පැරණි මිනිසා"රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුව දෙවරක් පින්තාරු කළේය: 1652 (ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්) හි ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක, ඔහු හාන්සි පුටුවක වාඩි වී සිටින ආකාරය නිරූපණය කර ඇත, ගැඹුරින් කල්පනා කරමින් ඔහු හිස නමා සිටියේය. දකුණු අත; හර්මිටේජ් අනුවාදය එකම තේමාවට සලකයි - මිනිසෙකු තම සිතුවිලි සමඟ තනිවම. මෙවර කලාකරුවා දැඩි සමමිතික සංයුතියක් භාවිතා කරන අතර, මහලු මිනිසෙකු ඉදිරිපිට නොසෙල්වී වාඩි වී සිටින ආකාරය නිරූපණය කරයි. නමුත් වඩාත් කැපී පෙනෙන දෙය නම් චින්තනයේ චලනය, මුහුණේ ඉරියව්වල යන්තම් පෙනෙන වෙනසයි: එය එක්කෝ දැඩි, පසුව මෘදු, පසුව වෙහෙසට පත් වී, පසුව අභ්‍යන්තර ශක්තියේ සහ ශක්තියේ නැගීමකින් හදිසියේම ආලෝකමත් වේ. දෑත් සමඟ එකම දේ සිදු වේ: ඒවා කම්පන සහගත ලෙස සම්පීඩිත හෝ වෙහෙසට පත්ව සිටින බවක් පෙනේ. කලාකරුවා මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ චියරොස්කුරෝ හි දීප්තිමත් ප්‍රවීණත්වය හරහා වන අතර, එහි ශක්තිය සහ වෙනස මත පදනම්ව, රූපයට අලංකාර ලිහිල් කිරීමක් හෝ නාටකාකාර ආතතියක් හඳුන්වා දෙයි. කැන්වසයට තීන්ත ආලේප කරන ආකාරය ද විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මහලු මිනිසාගේ රැලි වැටුණු මුහුණ සහ ගැට ගැසුණු, අධික ලෙස වැඩ කරන ලද දෑත් කලාත්මක ප්‍රකාශනය ලබා ගන්නේ වර්ණවල දුස්ස්රාවී අවුල නිසා වන අතර, එකිනෙකට බැඳී ඇති තද පහරවල් ආකෘතියේ ව්‍යුහය ප්‍රකාශ කරන අතර තුනී ග්ලැසියර එයට චලනය සහ ජීවය ලබා දෙයි.

රතු පැහැයෙන් යුත් නමක් නැති මහලු මිනිසා, අවධාරණය කරන ලද ගෞරවය, ධෛර්යය සහ වංශවත් බව, පුද්ගලයෙකුගේ වටිනාකම සමාජයේ පුද්ගලයෙකුගේ නිල තත්ත්වය මත රඳා නොපවතින බව සොයා ගත් කලාකරුවාගේ නව සදාචාරාත්මක ස්ථාවරයේ ප්‍රකාශනයක් බවට පත්විය.

1660 ගණන්වල මැද භාගය වන විට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේ වඩාත්ම විනිවිද පෙනෙන කාර්යය සම්පූර්ණ කරයි - "අකීකරු පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම"එය Rembrandt the man සහ Rembrandt the artist පිළිබඳ සාක්ෂියක් ලෙස දැකිය හැකිය. පුද්ගලයෙකුට, නින්දාවට පත් වූවන්ට සහ දුක් විඳීමට ලක් වූවන්ට සමාව දෙන ආදරය පිළිබඳ අදහස - රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සිය ජීවිත කාලය පුරාම සේවය කළ අදහස - එහි ඉහළම, පරිපූර්ණ ප්‍රතිමූර්තිය සොයා ගන්නේ මෙහිදීය. කලාකරුවා දශක ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කර ඇති රූපමය සහ තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්‍රමවල සියලු පොහොසත්කම හා විවිධත්වය අපට හමු වන්නේ මෙම කාර්යයේදී ය.

කලාකරුවා තමාව වර්ණයෙන් උපරිමයට සීමා කරයි. පින්තූරයේ ආධිපත්‍යය දරන්නේ රන්වන්-ඕචර්, කුරුඳු-රතු සහ කළු-දුඹුරු නාදයන් මෙම දඩබ්බර ගැමට් තුළ ඇති විශිෂ්ටතම සංක්‍රාන්තිවල අසීමිත පොහොසත්කමකි. කැන්වසයට තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා බුරුසුවක්, spatula සහ බුරුසු හසුරුව සම්බන්ධ වේ; නමුත් මෙයද රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට ප්‍රමාණවත් නොවන බව පෙනේ - ඔහු තම ඇඟිල්ලෙන් කෙලින්ම කැන්වසයට තීන්ත ආලේප කරයි (නිදසුනක් ලෙස, නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ වම් පාදයේ විලුඹ මේ ආකාරයෙන් ලියා ඇත). විවිධ ශිල්පීය ක්‍රමවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වර්ණවත් මතුපිට කම්පනය වැඩි වේ - තීන්ත එක්කෝ දැවී යයි, පසුව බබළයි, පසුව බිහිරි ලෙස දුම් දමනවා, නැතහොත් ඇතුළතින් දිලිසෙන බව පෙනේ, සහ එක විස්තරයක්වත්, එකක්වත්, වඩාත්ම නොවැදගත් ඒවා පවා. , කැන්වසයේ කෙළවර නරඹන්නා උදාසීන කරයි.

ප්රඥාවන්ත පමණි ජීවිත අත්දැකීම්මිනිසෙක් සහ කළ විශිෂ්ටයෙක් විශාල මාර්ගයකලාකරුවාට මෙම දක්ෂ හා සරල කෘතිය නිර්මාණය කළ හැකිය.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 ජූලි 15 වන දින ලන්දේසි නගරයේ ලයිඩන් හි උපත ලැබීය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ පියා ධනවත් මෝල්කරුවෙකි, ඔහුගේ මව හොඳින් පිළිස්සුවා, බේකරිකරුවෙකුගේ දියණියකි. "van Rijn" යන වාසගමේ වචනාර්ථයෙන් අදහස් වන්නේ "Rhine සිට", එනම් Rembrandt ගේ මී මුත්තණුවන්ට මෝල් තිබූ Rhine ගඟෙන් යන්නයි. පවුලේ දරුවන් 10 දෙනාගෙන් බාලයා වූයේ රෙම්බ්‍රන්ඩ් ය. අනෙකුත් දරුවන් තම දෙමාපියන්ගේ අඩිපාරේ ගිය අතර, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් වෙනත් මාර්ගයක් තෝරා ගත්තේය - කලාත්මක එකක්, සහ අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ලතින් පාසලක ය.

වයස අවුරුදු 13 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් චිත්‍ර ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර නගර විශ්ව විද්‍යාලයට ද ඇතුළත් විය. එවිට වයස කිසිවෙකුට කරදර කළේ නැත, එකල ප්‍රධාන දෙය වූයේ මට්ටමේ දැනුමයි. බොහෝ විද්වතුන් යෝජනා කරන්නේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයට ගියේ ඉගෙනීමට නොව හමුදාවෙන් කල් දැමීමක් ලබා ගැනීමට බවයි.

Rembrandt ගේ පළමු ගුරුවරයා Jacob van Swanenbürch ය.. ඔහුගේ වැඩමුළුවේදී අනාගත කලාකරුවා වසර තුනක් පමණ ගත කළ අතර පසුව පීටර් ලාස්ට්මන් සමඟ ඉගෙනීමට ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේය. 1625 සිට 1626 දක්වා රෙම්බ්‍රන්ඩ් තම උපන් ගමට ආපසු ගොස් කලාකරුවන් සහ ලාස්ට්මන්ගේ සමහර සිසුන් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය.

එසේ වුවද, බොහෝ සාකච්ඡා කිරීමෙන් පසු, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තිය ඕලන්දයේ අගනුවර කළ යුතු බව තීරණය කළ අතර නැවත ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේය.

1634 දී රෙම්බ්‍රන්ඩ් සස්කියා සමඟ විවාහ විය. ඔවුන්ගේ විවාහය වන විට, සෑම කෙනෙකුටම හොඳ වාසනාවක් තිබුණි (රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට සිතුවම් තිබුණි, සහ සස්කියාගේ දෙමාපියන් ආකර්ෂණීය උරුමයක් ඉතිරි කළහ). ඉතින් ඒක යෝජිත විවාහයක් නෙවෙයි. ඔවුන් සැබවින්ම එකිනෙකාට දැඩි ලෙස ආදරය කළහ.

1635-1640 ගණන් වලදී. බිරිඳ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට දරුවන් තිදෙනෙකු බිහි කළ නමුත් ඔවුන් සියල්ලෝම අලුත උපන් දරුවන් ලෙස මිය ගියහ. 1641 දී සස්කියා පුතෙකු බිහි කළ අතර ඔහුට ටයිටස් නම් විය. දරුවා දිවි ගලවා ගත් නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, මව වයස අවුරුදු 29 දී මිය ගියාය.

ඔහුගේ බිරිඳ රෙම්බ්‍රන්ඩ්ගේ මරණයෙන් පසුඔහුම නොවේ, ඔහු කුමක් කළ යුතු දැයි නොදැන සිටි අතර, චිත්ර ඇඳීමෙන් සැනසීමක් සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ බිරිඳ මිය ගිය වසරේ තමයි ඔහු "නයිට් වොච්" චිත්‍රය නිම කළේ. ටයිටස් සමඟ, තරුණ පියාට මුහුණ දීමට නොහැකි වූ අතර, එම නිසා දරුවා සඳහා නැනී කුලියට ගත්තේය - ඔහුගේ අනියම් බිරිඳ බවට පත් වූ ගර්ට්ජේ ඩර්ක්ස්. අවුරුදු 2 ක් පමණ ගත වී ඇත, නිවසේ නැනී වෙනස් වී ඇත. ඇය තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු බවට පත් විය Hendrikje Stoffels. Gertier Dirks ට මොකද වුණේ? ඇය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට එරෙහිව නඩු පැවරුවේ ඔහු උල්ලංඝනය කළ බව විශ්වාස කරමිනි විවාහ ගිවිසුම, නමුත් ඇය තර්කය අහිමි වූ අතර, ඇය නිවැරදි කිරීමේ නිවසකට යවන ලද අතර, ඇය මුළු වසර 5 ක් ගත කළාය. නිදහස් වූ ඇය වසරකට පසු මිය ගියාය.

නව නැනී Hendrikje Stoffels විසින් Rembrandt දරුවන් දෙදෙනෙකු බිහි කළාය. ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා, පිරිමි ළමයෙකු ළදරු වියේදී මිය ගිය අතර, ඔවුන්ගේ දියණිය කර්නලියා ඇගේ පියාට වඩා ජීවත් වූ එකම දරුවා විය.

ඒක දන්නේ ටික දෙනයි Rembrandt සතුව ඉතා සුවිශේෂී එකතුවක් තිබුණිපින්තූර ඇතුළත් ඉතාලි කලාකරුවන්, විවිධ ඇඳීම්, කැටයම්, විවිධ බිස්ට් සහ ආයුධ පවා.

Rembrandt ගේ ජීවිතයේ හිරු බැස යෑම

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට දේවල් නරක අතට හැරෙමින් තිබුණා. සල්ලි මදි, ඕඩර් ගාන අඩු උනා. එමනිසා, කලාකරුවා ඔහුගේ එකතුවෙන් කොටසක් විකුණු නමුත් මෙය ඔහුව බේරා ගත්තේ නැත. ඔහු හිරගෙදරට යාමට ආසන්නව සිටි නමුත් උසාවිය ඔහුට පක්ෂව සිටි නිසා ඔහුගේ සියලු දේපළ විකුණා ණය ගෙවීමට ඔහුට අවසර ලැබුණි. ඔහු ටික කලක් ජීවත් වූයේ ඔහුට තවදුරටත් අයිති නැති නිවසක ය.

මේ අතර, ටයිටස් සහ ඔහුගේ මව රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට කෙසේ හෝ උපකාර කිරීම සඳහා කලා භාණ්ඩ වෙළඳාම් කරන සමාගමක් සංවිධානය කළහ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, කලාකරුවා කිසි විටෙකත් බොහෝ දෙනෙකුට මුදල් ගෙවා නැත, නමුත් මෙය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කීර්ති නාමය නරක් කළේ නැත, ඔහු මිනිසුන්ගේ ඇස් හමුවේ වටිනා පුද්ගලයෙක් විය.

Rembrandt ගේ මරණය ඉතා කණගාටුදායක විය. 1663 දී කලාකරුවාගේ ආදරණීය, Hendrikje මිය ගියේය. ටික කලකට පසු, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේ පුත් ටයිටස් සහ ඔහුගේ මනාලිය භූමදාන කළේය. 1669 ඔක්තෝබර් 4 වන දින ඔහුම මෙලොව හැර ගිය නමුත් ඔහුට ආදරය කරන මිනිසුන්ගේ හදවත් තුළ සදහටම සලකුණක් තැබීය.