Rembrandt van rijn - චරිතාපදානය සහ සිතුවම් වලට හානි කරයි. Rembrandt සහ ඔහුගේ වැඩ පිළිබඳ කෙටි චරිතාපදානය

මහා ලන්දේසි ජාතික Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 දී Leiden නගරයේ උපත ලැබීය. ආධුනිකයෙකු ලෙස ඉගෙනීමෙන් පසු වයස අවුරුදු 19 දී ඔහු ස්වාධීන කලාකරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ඔහුගේ පළමු බයිබල් සංයුති වලදී, ඉතාලි බැරොක්ගේ බලපෑම කැපී පෙනේ: chiaroscuro හි තියුණු ප්රතිවිරෝධතා සහ සංයුතියේ ගතිකත්වය. නමුත් රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඉක්මනින්ම ඔහුගේ විලාසය සොයාගත්තේ චියරොස්කුරෝ භාවිතා කරමින් චිත්‍රවල හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමටයි.

1632 දී චිත්‍ර ශිල්පියා ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගොස් ධනවත් පැට්‍රීසියානුවෙකු සමඟ විවාහ විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහු විශේෂයෙන් සාර්ථක, ප්රසිද්ධ හා ප්රීතිමත් විය. තවද ඔහුගේ කෘති පොහොසත් වර්ණවලින් සංතෘප්ත වන අතර ප්රීතියෙන් හුස්ම ගනී. ඔහු තම ආදරණීය බිරිඳ සමඟ විශාල ආගමික සංයුති, බොහෝ පින්තූර සහ ස්වයං ඡායාරූප පින්තාරු කරයි.

රෙම්බ්‍රන්ඩ් විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ වූයේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙසය, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ඡායාරූප සියයකට වඩා සහ ස්වයං-ආලේඛන දුසිම් ගණනක් ලියා ඇත. මුහුණේ විශේෂ ප්‍රකාශනයක් සෙවීම සඳහා කලාකරුවා නිර්භීතව අත්හදා බැලීම් කළේ තමාගේ රූපය තුළ ය.

නිරූපිත පුද්ගලයින් ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් නීරස කණ්ඩායම් ඡායාරූප පිළිබඳ ගැටළුව මුලින්ම විසඳුවේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ය. පොදු ක්රියාව, මුහුණු සහ රූපවලට ස්වභාවික පහසුවක් ලබාදුන්නා.

“වෛද්‍ය තුල්පාගේ ව්‍යුහ විද්‍යා පාඩම” (1632) නම් සමූහ ප්‍රතිමූර්තියකින් චිත්‍ර ශිල්පියා උත්කර්ෂයට නැංවීය, එය විචිත්‍රවත් මුහුණු පේළි පවා නිරූපණය නොකරයි, නමුත් සිත් ඇදගන්නාසුළු කතාවක වීරයන්, කලාකරුවා මධ්‍යයේ අල්ලා ගත්තාක් මෙන්. කටයුතු.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ඔටුනු පළඳනා දක්ෂතාව, පර්යේෂකයන් සලකන්නේ "නයිට් වොච්" (1642) - වෙඩි තැබීමේ සමාජයේ අභිරුචි-සාදන ලද චිත්‍රයක්. කෙසේ වෙතත්, පාරිභෝගිකයින් එම පින්තූරය පිළිගත්තේ නැත, නව්‍ය අදහස ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, එහිදී වෙඩික්කරුවන් පේළියට පෙළගස්වනු වෙනුවට, විමුක්ති අරගලයේ තේමාව මත වීර සංයුතියක් නිරූපණය කරන ලදී. වංශාධිපතියන් සිටි වෙඩික්කරුවන්ට මෙම රූප ආගන්තුක හා දේශපාලනික වශයෙන් අකාලයේ පෙනෙන්නට තිබුණි.

මෙම ප්රතික්ෂේප කිරීම කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ පළමු ඛේදජනක ගීතය විය. ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ මිය ගිය විට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කාර්යයේ ප්‍රීතිමත් සටහන් නැති විය. 1640 ගණන් සන්සුන් කාල පරිච්ඡේදයක් බවට පත් විය බයිබලානුකුල මෝස්තර, එහිදී කලාකරුවා වඩාත් සියුම් ලෙස චරිතවල අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම්වල සෙවනැලි හෙළි කරයි. Chiaroscuro නාට්‍යමය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරමින් ඔහුගේ ග්‍රැෆික්ස් තුළ වඩාත් අලංකාර ලෙස වාදනය කරයි.

"ඩැනේ" (1647) හි කලාකරුවා ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් හෙළි කළේය කාන්තා අලංකාරයපුනරුදයට පිටුපාමින්. ඔහුගේ නිරුවත් ඩැනේ සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශයන්ගෙන් දැඩි ලෙස ඈත්ව සිටින නමුත් ජීවමාන කාන්තාවක් මෙන් සංවේදී හා උණුසුම් ය.

කාලය නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය Rembrandt පැමිණියේ 1650 ගණන්වල - දුෂ්කර ජීවිත අත්හදා බැලීම් කාලයකි. ඔහුගේ දේපල ණය සඳහා වෙන්දේසියේ විකුණා ඇත, නමුත් චිත්ර ශිල්පියා ප්රායෝගිකව නියෝග ඉටු කළේ නැත. ඔහු ආදරණීයයන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කළේය, සාමාන්ය ජනතාවසහ මහලු අය. විශේෂ අවධානයකලාකරුවා, විසිරුණු සැහැල්ලු ලප ආධාරයෙන්, පොහොසත්, නමුත් යන්තම් වටහා ගත හැකි හැඟීම් සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන දෑත් සහිත මුහුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ් බයිබල් රූප ඔහුගේම ආකාරයෙන් අර්ථකථනය කළේය, පැහැදිලිවම ආගමික ජනප්‍රවාද "පදනම්", අන්‍යලෝකයෙන් ඔවුන්ට අහිමි විය. බොහෝ විට ඔහු සාන්තුවරයන්ගේ මුහුණු වලට ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය නිශ්චිත පුද්ගලයන්ඔහු වෙනුවෙන් පින්තූර සඳහා පෙනී සිටි.

1650 ගණන්වල මැද භාගය වන විට, චිත්ර ශිල්පියා සැබෑ ස්වාමියා බවට පත් විය, රූපවල චිත්තවේගීය ප්රකාශනය සඳහා ආලෝකය සහ වර්ණය දක්ෂ ලෙස ජය ගත්තේය. නමුත් ඔහු තම දෙවන බිරිඳ සහ පුතා මිහිදන් කර දරිද්‍රතාවයෙන් සහ තනිකමෙන් තම ජීවිතය ගත කළේය. කලාකරුවාගේ අවසාන කෘති ඝට්ටනය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා කැප කර ඇත මිනිස් ආත්මයයහපත සමඟ නපුර. අවසාන ස්වරය ස්වාමියාගේ ප්‍රධාන කෘතිය විය - "ආපසු යන්න නාස්තිකාර පුතා”, කලාකරුවා මිය ගිය වර්ෂය වන 1669 දී ලියා ඇත. පසුතැවිලි වූ පුතා දණින් වැටී සියලු ඛේදවාචකය ප්‍රකාශ කළේය ජීවන මාර්ගයමිනිසා, සහ පියාගේ රූපයෙන් ඔබට ආදරය සහ අසීමිත සමාව දැකිය හැකිය.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සිතුවම්වල ආරෝපණය පදනම් වී ඇත්තේ කීර්තිමත් විද්‍යාඥයන් කණ්ඩායමක් විසින් ඔහුගේ කෘතීන් පිළිබඳව කරන ලද නවතම පර්යේෂණය මත වන අතර එය අඛණ්ඩ පර්යේෂණවල දී යාවත්කාලීන වේ. " පර්යේෂණ ව්යාපෘතිය Rembrandt" 1968 දී ආරම්භ කරන ලද අතර එය පදනම් කරගත් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ බුරුසුව සත්‍යාපනය කිරීමේ සහ අයිති වීමේ ඉලක්කය තබා ඇත. සවිස්තරාත්මක අධ්යයනයසෑම එකක්ම මෙම ප්‍රදේශයේ නවතම කලා ඉතිහාසය සහ තාක්ෂණික ජයග්‍රහණ ඇත.

ඇල්බම පිරිසැලසුම සහ පරිවර්තනය - කොන්ස්ටන්ටින් (koschey)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඇයි? ඔහුගේ නම සෑම උගත් පුද්ගලයෙකුම දැන සිටිය යුතුය. එය තෑග්ගක් ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා, කැටයම්කරු, chiaroscuro හි අසමසම මාස්ටර්, එක් ප්රධාන නියෝජිතයන්ස්වර්ණමය යුගය - මහා යුගය ලන්දේසි සිතුවම් 17 වන සියවසේ සිදු වූ. මෙම ත්‍යාගශීලී පුද්ගලයාගේ ජීවිතය හා වැඩ ගැන ලිපියෙන් කියනු ඇත.

මාර්ගයේ ආරම්භය

Rembrandt van Rijn මෙලොවට පැමිණියේ 1606 ජූලි මාසයේදීය. ඔහු ධනවත් මෝල්කරුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු නවවන දරුවා, පවුලේ බාලයා විය. ඔහුගේ දෙමාපියන් ප්‍රබුද්ධ පුද්ගලයන් විය. පිරිමි ළමයා බුද්ධියෙන් හා දක්ෂතාවයෙන් ස්වභාවධර්මයෙන් තිළිණ කර ඇති බව ඔවුන් කලින්ම දුටු අතර හස්ත කර්මාන්ත වෙනුවට ඔහුව "විද්‍යාවට" යැවීමට ඔවුහු තීරණය කළහ. ඒ නිසා රෙම්බ්‍රන්ඩ් ලතින් පාසැලකට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු ලිවීම, කියවීම සහ බයිබලය අධ්‍යයනය කළේය. වයස අවුරුදු 14 දී ඔහු සාර්ථකව පාසල් අධ්‍යාපනය අවසන් කර, එකල යුරෝපය පුරා ප්‍රසිද්ධ වූ ලයිඩන් විශ්ව විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. හොඳම දෙය නම්, තරුණයාට පින්තාරු කිරීම ලබා දුන් අතර, නැවතත්, ඔහුගේ දෙමාපියන් ප්රඥාව සහ දූරදර්ශී බව පෙන්වූහ. ඔවුන් තම පුතාව විශ්ව විද්‍යාලයෙන් රැගෙන ගොස් ජේකබ් අයිසැක් ස්වෙන්බර්ච් නම් කලාකරුවාට ආධුනිකයෙකු ලෙස ලබා දුන්හ. වසර තුනකට පසු, Rembrandt van Rijn චිත්‍ර ඇඳීමට සහ පින්තාරු කිරීමට කෙතරම් සාර්ථක වූවාද යත්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් චිත්‍ර පාසලේ ප්‍රධානියා වූ පීටර් ලාස්ට්මන් විසින්ම ඔහුගේ දක්ෂතා වර්ධනය කර ගත්තේය.

බලධාරීන්ගේ බලපෑම

Rembrandt van Rijn ගේ මුල් කෘති නිර්මාණය වූයේ පීටර් ලාස්ට්මන් පින්තාරු කිරීමේ ලන්දේසි ගුරුවරයා වැනි බලධාරීන්ගේ බලපෑම යටතේ ය. ජර්මානු කලාකරුවාඇඩම් එල්ෂයිමර්, ලන්දේසි කලාකරුවෙක් Jan Livens.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ "The Stone of St. Stephen", "The Baptism of aunuch", "Scene from" වැනි කෘතිවල ලාස්ට්මන්ට ආවේණික වූ විචලනය, දීප්තිය සහ සවිස්තරාත්මක අවධානය පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. පැරණි ඉතිහාසය", "සාවුල්ට පෙර ඩේවිඩ්", "සංගීතයේ උපමාව".

Jan Lievens - Rembrandt ගේ මිතුරෙක්, 1626 සිට 1631 දක්වා පොදු චිත්‍රාගාරයක ඔහු සමඟ එකට වැඩ කළේය. ඔවුන්ගේ කෘති බොහෝ දුරට පොදු වන අතර, පළපුරුදු කලා විචාරකයින් පවා බොහෝ විට ස්වාමිවරුන්ගේ දෑත් ව්යාකූල කරන තරමට මෝස්තර සමාන වේ.

අපගේ ලිපියේ වීරයා ඇඩම් එල්ෂයිමර් විසින් මෙහෙයවන ලද අතර, කැන්වසය මත මනෝභාවය සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා chiaroscuro හි අර්ථය අවබෝධ කර ගත්තේය. බලපෑම ජර්මානු චිත්ර ශිල්පියා"මෝඩ ධනවත් මිනිසාගේ උපමාව", "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ එම්මාවුස්", "සිමියොන් සහ දේවමාළිගාවේ ඇනා" යන කෘතිවල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

පෞද්ගලිකත්වය ප්රකාශ කිරීම. සාර්ථකත්වය

1630 දී හාර්මන් වැන් රිජන් මිය ගියේය, ඔහුගේ දේපළ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වැඩිමහල් සහෝදරයන් විසින් බෙදා ගන්නා ලදී. තරුණ කලාකරුවා වැඩමුළුවේ කලක් වැඩ කළේය පියාගේ නිවස, නමුත් 1631 දී ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ඔහුගේ වාසනාව සෙවීමට පිටත් විය.

රාජධානියේ අගනුවරදී, ඔහු වැඩමුළුවක් සංවිධානය කළ අතර, පෝට්රේට් කලාව පිළිබඳ විශේෂඥයෙකු වීමට පටන් ගත්තේය. චියරොස්කුරෝ දක්ෂ ලෙස භාවිතා කිරීම, ලාක්ෂණික මුහුණේ ඉරියව්, එක් එක් ආකෘතියේ මුල් පිටපත - මේ සියල්ල ගොඩනැගීම සංලක්ෂිත විය. විශේෂ ශෛලියකලාකරු. Rembrandt van Rijn දැවැන්ත ඇණවුම් ලැබීමට පටන් ගත් අතර වාණිජමය සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය.

1632 දී ඔහුට සමූහ ඡායාරූපයක් සඳහා කොමිස් මුදලක් ලැබුණි. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස "වෛද්‍ය තුල්පාගේ ව්‍යුහ විද්‍යා පාඩම" නිර්මාණය එළිය දුටුවේය. දීප්තිමත් වැඩ, ඒ සඳහා රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට විශාල ගාස්තුවක් ලැබුණි, ඔහුව මහිමයට පත් කළා පමණක් නොව, අවසානයේ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය තහවුරු කළේය.

කෞතුකාගාරය

සමාජ සංචාරයක් අතරතුර, විලාසිතාමය තරුණ කලාකරුවා නගරයේ බර්ගෝමාස්ටර්ගේ දියණිය වන සස්කියාට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. ගැහැණු ළමයාගේ බාහිර දත්ත එතරම් නොවේ (ඇය ලස්සන හා සතුටු සිතින් සිටියත්, ඇය රූපලාවණ්‍යයක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ නොවීය), නමුත් ඇගේ ශක්තිමත් දෑවැද්ද රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට ආකර්ෂණය වූ අතර, ඔවුන් මුණගැසුණු මාස ​​හයකට පසු, තරුණයින් විවාහ ගිවිස ගත් අතර, වසරකට පසුව ඔවුන් විවාහ විය. නීත්‍යානුකූලව විවාහකයි. විවාහය අපගේ ලිපියේ වීරයාට සමාජයේ ඉහළම කවයට ඇතුළු වීමට ඉඩ සලසයි.

අලුත විවාහ වූවන් හොඳින් ජීවත් විය. Rembrandt van Rijn විසින් ඔහුගේ බිරිඳගේ බොහෝ පින්තූර පින්තාරු කරන ලද අතර, Danae නම් විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේදී ඇය ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටියාය. එකල ඔහුගේ ආදායම අතිවිශාලය. ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි වඩාත්ම කීර්තිමත් ප්‍රදේශයේ මන්දිරයක් මිල දී ගෙන, අලංකාර ගෘහ භාණ්ඩවලින් සපයා, සිත් ඇදගන්නාසුළු කලා කෘති එකතුවක් නිර්මාණය කළේය.

විවාහයෙන් දරුවන් හතර දෙනෙක් උපත ලැබූ නමුත් පමණි බාල පුතාටයිටස් උපත ලැබුවේ 1641 දී ය. 1642 දී සස්කියා අසනීපයකින් මිය ගියේය. ඇය ස්වාමියාගේ වාසනාව ඇය සමඟ රැගෙන ගිය බව පෙනේ.

තේජස වියැකී යාම. ජීවිතයේ දුෂ්කරතා

1642 සිට කලාකරුවා නපුරු ඉරණම විසින් ලුහුබැඳ ගියේය. Rembrandt van Rijn ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ උපරිමයට පැමිණේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කැන්වස් අඩුවෙන් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී, ඔහුට ක්‍රමයෙන් පාරිභෝගිකයින් සහ සිසුන් අහිමි වේ. අර්ධ වශයෙන්, චරිතාපදානයන් මෙය පැහැදිලි කරන්නේ ස්වාමියාගේ නොමඟ යාමෙනි: ඔහු පාරිභෝගිකයින් විසින් මෙහෙයවීම තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කරන අතර ඔහුගේ හදවත ඔහුට පවසන පරිදි නිර්මාණය කරයි. ශ්‍රේෂ්ඨ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ තේජස මැකී යාමට දෙවන හේතුව ලෙස හැඳින්වෙන්නේ, ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ දක්ෂතාවය, වැසියන්ට තේරුම් ගැනීමට හා අගය කිරීමට නොහැකි වීමයි.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ජීවිතය වෙනස් වෙමින් පවතී: ඔහු ක්‍රමයෙන් දුප්පත් වන අතර, සුඛෝපභෝගී මන්දිරයක සිට නගරයෙන් පිටත පිහිටි නිහතමානී නිවසකට මාරු වේ. නමුත් ඔහු කලා කෘති සඳහා විශාල මුදලක් වැය කරන අතර එය ඔහුගේ සම්පූර්ණ බංකොලොත් භාවයට හේතු වේ. මූල්‍ය කටයුතු භාරගනු ලබන්නේ වැඩුණු පුත් ටයිටස් සහ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ අනියම් බිරිඳ වන හෙන්ඩ්‍රික්ජේ විසිනි, ඔවුන්ගෙන් ඔහුගේ දියණිය කොර්නේලියා උපත ලැබීය.

"Company of Captain Frans Baning Cock" - මීටර් 4 කැන්වසය, ස්වාමියාගේ විශාලතම සිතුවම, "නාන කාන්තාව", "Flora", "Titus in a Red Beret", "Adoration of the Shepherds" - මේවා කෘති වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයකදී ඔහු විසින් ලියන ලද ස්වාමියාගේ .

පසුකාලීන නිර්මාණ

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ඔහුගේ චරිතාපදානය ලිපියේ දක්වා ඇති Rembrandt van Rijn, ඔහුගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. ඔහු තම සමකාලීනයන්ට වඩා ශතවර්ෂ දෙකක් ඉදිරියෙන් සිටි අතර 19 වන සියවසේ යථාර්ථවාදයේ සහ හැඟීම්වාදයේ යුගයේ කලාවේ දියුණුව පුරෝකථනය කළේය. ලාංඡනයඔහුගේ පසුකාලීන කෘති නම් ස්මාරකවාදය, මහා පරිමාණ සංයුති සහ රූපවල පැහැදිලි බව ය. "Aristotle with the Bust of Homer" සහ "The Conspiracy of Julius Civilis" යන සිතුවම් මේ සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් ලක්ෂණයකි. ගැඹුරු නාට්‍යයක්"අකීකරු පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම", "අර්තක්ෂස්තා, හාමාන් සහ එස්තර්" සහ "යුදෙව් මනාලිය" යන කැන්වස් විදින ලදී. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ස්වාමියා විසින් බොහෝ ස්වයං ඡායාරූප පින්තාරු කරන ලදී.

Rembrandt van Rijn, ඔහුගේ සිතුවම් කලාවේ සැබෑ විශිෂ්ටතම කෘති වන අතර, 1969 දී දරිද්‍රතාවයෙන් මිය ගියේය. ඔහුව නිහඬව ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙස්ටර්කර්ක් පල්ලියේ තැන්පත් කරන ලදී. එය අගය කරනු ලැබුවේ සියවස් කිහිපයකට පසුවය.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: දක්ෂයෙකුගේ සිතුවම්

පෘථිවියේ ඔහුගේ කෙටි ගමනේදී, රෙම්බ්‍රන්ඩ් සිතුවම් 600 ක් පමණ පින්තාරු කළ අතර, කැටයම් 300 ක් (ලෝහ මත කැටයම්) සහ චිත්‍ර 1,500 කට ආසන්න ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ කෘතීන් බොහොමයක් Rijksmuseum හි තබා ඇත - කලා කෞතුකාගාරයඇම්ස්ටර්ඩෑම්. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්:

• "ව්‍යුහ විද්‍යාව පාඩම" (1632).
• "සැස්කියා සමඟ ස්වයං ඡායාරූපය" (1635).
• "ඩැනේ" (1636).
• "රාත්රී ඔරලෝසුව" (1642).
• නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම (166(7?)).

Rembrandt ඉන් එකකි ශ්රේෂ්ඨතම කලාකරුවන්ඉතිහාසයේ. එය නැවත කරන්න ලක්ෂණ ශෛලියමෙතෙක් කිසිවෙකු සාර්ථක වී නැත. මිලර්කරුවෙකුගේ දක්ෂ හා දක්ෂ පුත්‍රයා මිල කළ නොහැකි උරුමයක් ඉතිරි කළේය - ලෝක කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති.

"ෆ්ලෝරා" (1641, ඩ්‍රෙස්ඩන්)

ධනවත් මිනිසාගේ උපමාව (1627, බර්ලින්)

ජුදාස් රිදී කාසි 30ක් ආපසු ලබා දීම (1629, පුද්ගලික එකතුව)

ස්වයං ඡායාරූපය (1629, බොස්ටන්)

ජෙරුසලමේ විනාශය ගැන ජෙරමියා දුක් වෙයි (1630, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

විද්යාඥයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය (1631, හර්මිටේජ්)

ඇනා අනාගතවක්තෘවරිය (1631, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

අපොස්තුළු පේතෘස් (1631, ඊශ්‍රායලය)

ගලීල මුහුදේ කුණාටුව (1663, බොස්ටන්)

සස්කියා (1635, ඩ්‍රෙස්ඩන්) සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයක්

බෙල්ෂසර්ගේ මංගල්‍යය (1638, ලන්ඩන්)

දේශකයා සහ ඔහුගේ බිරිඳ (1641, බර්ලින්)

"රතු තොප්පියකින් සස්කියා" (1633/1634, කැසෙල්)

ගල් පාලම (1638, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

මරියා ට්‍රිප් හි ප්‍රතිමූර්තිය (1639, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

මනෝයිගේ පූජාව (1641, ඩ්‍රෙස්ඩන්)

ගැහැණු ළමයා (1641, වෝර්සෝ)

රාත්‍රී ඔරලෝසුව (1642, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

ශුද්ධ පවුල (1645, ආරාමය)

ෆ්ලෝරා (1654, නිව් යෝර්ක්)

නාස්තිකාර පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම (c. 1666-69, ආරාමය)

සස්කියා (1643, බර්ලින්)

ජුලියස් සිවිලිස්ගේ කුමන්ත්රණය (1661, ස්ටොක්හෝම්)

තරුණ කාන්තාවක් කරාබු පැළඳීමට උත්සාහ කරයි (1654, හර්මිටේජ්)

සින්ඩික්ස් (1662, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

යුදෙව් මනාලිය (1665, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්)

මාර්ටෙනා සූල්මන්සාගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1634, පුද්ගලික එකතුව)

සංගීතයේ උපමාව. 1626. ඇම්ස්ටර්ඩෑම්.

නමුත් වඩාත් නිදහස් හා විවිධාකාර සංයුතිය වන්නේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ස්වයං ඡායාරූප සහ ඔහුට සමීප පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර වන අතර, එහිදී කලාකරුවා මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනය සෙවීම සඳහා නිර්භීතව අත්හදා බැලීම් කළේය (ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, 1634, ලූවර්, පැරිස්; "සිනහවෙන සස්කියා", 1633, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්). මෙම කාල පරිච්ඡේදය සඳහා සෙවීම ප්රසිද්ධ "Self-Portrait with Saskia" හෝ "Merry Society" විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී; 1635 දී පමණ, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්), කලාත්මක කැනන සමඟ නිර්භීතව බිඳී, සංයුතියේ සජීවී ක්ෂණික බව, චිත්‍ර ඇඳීමේ නිදහස් ආකාරය, ප්‍රධාන, ආලෝකය, වර්ණවත් පරාසයකින් පිරී ඇත.

1630 ගණන්වල බයිබල් රචනා ("ආබ්‍රහම්ගේ පූජාව", 1635, රාජ්ය ආරාමය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) ඉතාලි බැරොක් සිතුවම්වල බලපෑමේ මුද්දරය දරයි, එය සංයුතියේ තරමක් බලහත්කාරයෙන් ගතිකත්වය, කෝණවල තියුණු බව සහ ආලෝකය සහ සෙවනේ පරස්පරතා පෙන්නුම් කරයි. 1630 ගණන්වල රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතියේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමිවන්නේ කලාකරුවා සම්භාව්‍ය කැනන සහ සම්ප්‍රදායන්ට නිර්භීතව අභියෝග කළ මිථ්‍යා දර්ශන විසිනි (“ගැනිමීඩ් පැහැර ගැනීම”, 1635, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්).

ස්මාරක සංයුතිය "ඩැනේ" (1636-1647, රාජ්ය හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) කලාකරුවාගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්වල කැපී පෙනෙන ප්රතිමූර්තියක් බවට පත් විය. ඉතාලි මාස්ටර්අධ්‍යාත්මිකත්වයේ සුන්දරත්වය සහ මනුෂ්‍ය හැඟීම්වල උණුසුම අතර වෙනසයි. එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළම, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කැටයම් කිරීමේ සහ කැටයම් කිරීමේ තාක්‍ෂණයෙහි බොහෝ වැඩ කළේය (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634), නිර්භීත සහ සාමාන්‍යකරණය කරන ලද පැන්සල් ඇඳීම් නිර්මාණය කළේය.

1640 ගණන් වලදී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතිය සහ සමකාලීන සමාජයේ සීමිත සෞන්දර්යාත්මක ඉල්ලීම් අතර ගැටුමක් ඇති විය. 1642 දී "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" (රිජ්ක්ස්මූසියම්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්) සිතුවම ස්වාමියාගේ ප්‍රධාන අදහස පිළි නොගත් පාරිභෝගිකයින්ගෙන් විරෝධතා අවුලුවාලූ විට එය පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය - සාම්ප්‍රදායික කණ්ඩායම් චිත්‍රය වෙනුවට ඔහු වීරෝදාර ලෙස උසස් සංයුතියක් නිර්මාණය කළේය. අනතුරු ඇඟවීමක් මත වෙඩික්කරුවන්ගේ සංසදයේ කාර්ය සාධනයේ දර්ශනයක්, එනම්. මූලික වශයෙන් ලන්දේසි ජනතාවගේ විමුක්ති අරගලය පිළිබඳ මතකයන් අවදි කරන ඓතිහාසික චිත්‍රයක්. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ඇණවුම් ගලා ඒම අඩු වෙමින් පවතී, ඔහුගේ ජීවන තත්වයන් සස්කියාගේ මරණයෙන් යටපත් වේ. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතියේ බාහිර ප්‍රදර්ශනාත්මක බව සහ ඊට කලින් තිබූ ප්‍රධාන ආවේනික සටහන් නැති වී යයි. ඔහු සන්සුන්, උණුසුම් හා සමීප බයිබලානුකුල සහ ප්‍රභේද දර්ශන පින්තාරු කරන අතර, මිනිස් අත්දැකීම්වල සියුම් සූක්ෂ්මතා, අධ්‍යාත්මික, පවුල් සමීපත්වයේ හැඟීම් හෙළි කරයි (“ඩේවිඩ් සහ ජොනතන්”, 1642, “ශුද්ධ පවුල”, 1645, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ආරාමයේ. පීටර්ස්බර්ග්).

සියල්ල වැඩි වටිනාකමක්පින්තාරු කිරීමේදී සහ ග්‍රැෆික්ස් යන දෙඅංශයෙන්ම, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් විශිෂ්ටතම චියරොස්කුරෝ නාට්‍යය ලබා ගනිමින් විශේෂ, නාට්‍යමය, චිත්තවේගීය තීව්‍ර වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි (“ක්‍රිස්තු රෝග සුව කරන” ස්මාරක ග්‍රැෆික් පත්‍රය හෝ “ගිල්ඩර් සියයක කොළයක්”, 1642-1646 පමණ; වාතය සහ ආලෝක ගතික භූ දර්ශනය "ගස් තුනක්", එචිං, 1643). 1650 ගණන්වල, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සඳහා දුෂ්කර ජීවිත අත්හදා බැලීම්වලින් පිරී ඇති අතර, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ කාල පරිච්ඡේදය විවෘත විය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ් වැඩි වැඩියෙන් පෝට්‍රේට් ප්‍රභේදය වෙත යොමු වෙමින්, ඔහුට සමීප පුද්ගලයන් නිරූපණය කරයි (රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ දෙවන බිරිඳ හෙන්ඩ්‍රික්ජේ ස්ටොෆෙල්ස්ගේ බොහෝ පින්තූර; "මහලු කාන්තාවකගේ ඡායාරූපය", 1654, රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්; "පුතා ටයිටස් කියවීම", 1657, කලා ඉතිහාස කෞතුකාගාරය, වියානා).

ජීවිතයේ ප්‍රඥාව සහ අධ්‍යාත්මික ධනයේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සේවය කරන සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ, මහලු අයගේ රූප මගින් කලාකරුවා වැඩි වැඩියෙන් ආකර්ෂණය වේ (ඊනියා "කලාකරුගේ සහෝදරයාගේ බිරිඳගේ ඡායාරූපය", 1654, රාජ්ය කෞතුකාගාරය ලලිත කලා, මොස්කව්; "රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය", 1652-1654, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්). Rembrandt මුහුණ සහ දෑත් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, මෘදු විසිරුණු ආලෝකය මගින් අඳුරෙන් උදුරා ගන්නා ලදී, සියුම් මුහුණේ ඉරියව් සිතුවිලි සහ හැඟීම්වල සංකීර්ණ චලනය පිළිබිඹු කරයි; සමහර විට සැහැල්ලු, සමහර විට පැස්ටි බුරුසු පහරවල් පින්තූරයේ මතුපිට නිර්මාණය කරයි, වර්ණවත් සහ සැහැල්ලු සහ සෙවන සෙවන සහිත iridescent.

1650 ගණන්වල මැද භාගයේදී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් පරිණත සිතුවම් කුසලතාවක් ලබා ගත්තේය. ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ මූලද්‍රව්‍ය, ස්වාධීන සහ අර්ධ වශයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධ ඇත මුල් වැඩකලාකරුවා, දැන් තනි අන්තර් සම්බන්ධිත සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කරන්න. උණුසුම් රතු-දුඹුරු, දැන් දිලිසෙන, දැන් මැකී යන, වෙව්ලන දීප්තිමත් තීන්ත ස්කන්ධය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතිවල චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය වැඩි දියුණු කරයි, එය උණුසුම් මානුෂීය හැඟීමකින් උණුසුම් කරන්නාක් මෙනි. 1656 දී, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් බංකොලොත් බව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, ඔහුගේ සියලු දේපළ වෙන්දේසියේ විකුණන ලදී. ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි යුදෙව් කාර්තුවට ගිය අතර එහිදී ඔහු තම ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය ගත කළේ අතිශයින් දුෂ්කර තත්වයන් යටතේ ය. 1660 ගණන්වල රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බයිබල් සංයුති ඔහුගේ අර්ථය පිළිබඳ ආවර්ජනය සාරාංශ කරයි. මිනිස් ජීවිතය. මිනිස් ආත්මයේ අඳුරු සහ ආලෝකයේ ගැටුම ප්‍රකාශ කරන කථාංගවල ("අසුර්, අමන් සහ එස්තර්", 1660, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය, මොස්කව්; "හමාන්ගේ වැටීම" හෝ "ඩේවිඩ් සහ උරියා", 1665, රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්), පොහොසත් උණුසුම් පරාසය , නම්‍යශීලී ඉම්පාස්ටෝ ලිවීමේ විලාසය, සෙවනැලි සහ ආලෝකයේ දැඩි සෙල්ලම, වර්ණවත් පෘෂ්ඨයේ සංකීර්ණ වයනය සංකීර්ණ ගැටුම් සහ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් හෙළි කිරීමටත්, නපුරට එරෙහිව යහපතේ ජයග්‍රහණය තහවුරු කිරීමටත් සේවය කරයි.

දරුණු නාට්‍ය හා වීරත්වය කාවැදී ඇත ඓතිහාසික පින්තූරය"ජුලියස් සිවිලිස්ගේ කුමන්ත්රණය" ("බටාවිස්ගේ කුමන්ත්රණය", 1661, කොටසක් සංරක්ෂණය කර ඇත, ජාතික කෞතුකාගාරය, ස්ටොක්හෝම්). තුල ගිය අවුරුද්දේජීවිතය, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේ ප්‍රධාන විශිෂ්ටතම කෘතිය නිර්මාණය කළේය - ස්මාරක චිත්‍රය “නාස්ති පුත්‍රයාගේ නැවත පැමිණීම” (පමණක් 1668-1669, රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්), එය සියලු කලාත්මක හා සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක කරුණු මූර්තිමත් කළේය. ප්රමාද වූ නිර්මාණශීලීත්වයකලාකරු. පුදුමාකාර දක්ෂතාවයකින්, ඔහු සංකීර්ණ හා ගැඹුරු පරාසයක් එහි ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි මිනිස් හැඟීම්, යටත් නිලධාරීන් කලාත්මක අදහස්මානව අවබෝධය, දයාව සහ සමාව දීමේ සුන්දරත්වය හෙළි කරයි. හැඟීම්වල ආතතියේ සිට ආශාවන් නිරාකරණය කිරීම දක්වා සංක්‍රමණය වීමේ උච්චතම අවස්ථාව මූර්තිමය වශයෙන් ප්‍රකාශිත ඉරියව්, මධ්‍ය අභිනයන්, පින්තූරයේ මධ්‍යයේ දීප්තිමත් ලෙස දැල්වෙන සහ සෙවන ලද පසුබිම් අවකාශයේ මැකී යන වර්ණ චිත්තවේගීය ව්‍යුහය තුළ මූර්තිමත් වේ. ශ්‍රේෂ්ඨ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකු සහ ලේඛන ශිල්පියෙකු වූ Rembrandt van Rijn 1669 ඔක්තෝබර් 4 වන දින ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදී මිය ගියේය. Rembrandt ගේ කලාවේ බලපෑම අතිමහත් විය. Karel Fabritius ගුරුවරයා තේරුම් ගැනීමට සමීප වූ ඔහුගේ සෘජු සිසුන්ගේ කාර්යයට පමණක් නොව, අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් වැදගත් වන සෑම ලන්දේසි කලාකරුවෙකුගේම කලාවටද එය බලපෑවේය. Rembrandt ගේ කලාව පසුකාලීනව සියලු ලෝක යථාර්ථවාදී කලාවේ වර්ධනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 ජූලි 15 වන දින ලන්දේසි නගරයේ ලයිඩන් හි උපත ලැබීය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ පියා ධනවත් මෝල්කරුවෙකි, ඔහුගේ මව හොඳින් පිළිස්සුවා, බේකරිකරුවෙකුගේ දියණියකි. "van Rijn" යන වාසගමේ වචනාර්ථයෙන් අදහස් වන්නේ "Rhine සිට", එනම් Rembrandt ගේ මී මුත්තණුවන්ට මෝල් තිබූ Rhine ගඟෙන් යන්නයි. පවුලේ දරුවන් 10 දෙනාගෙන් බාලයා වූයේ රෙම්බ්‍රන්ඩ් ය. අනෙකුත් දරුවන් තම දෙමාපියන්ගේ අඩිපාරේ ගිය අතර, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් වෙනත් මාර්ගයක් තෝරා ගත්තේය - කලාත්මක එකක්, සහ අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ලතින් පාසලක ය.

වයස අවුරුදු 13 දී රෙම්බ්‍රාන්ඩ් චිත්‍ර ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර නගර විශ්ව විද්‍යාලයට ද ඇතුළත් විය. එවිට වයස කිසිවෙකුට කරදර කළේ නැත, එකල ප්‍රධාන දෙය වූයේ මට්ටමේ දැනුමයි. බොහෝ විද්වතුන් යෝජනා කරන්නේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයට ගියේ ඉගෙනීමට නොව හමුදාවෙන් කල් දැමීමක් ලබා ගැනීමට බවයි.

Rembrandt ගේ පළමු ගුරුවරයා Jacob van Swanenbürch ය.. ඔහුගේ වැඩමුළුවේදී අනාගත කලාකරුවා වසර තුනක් පමණ ගත කළ අතර පසුව පීටර් ලාස්ට්මන් සමඟ ඉගෙනීමට ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේය. 1625 සිට 1626 දක්වා රෙම්බ්‍රන්ඩ් ඔහු වෙත ආපසු ගියේය උපන් නගරය, සහ කලාකරුවන් සහ සමහර ලාස්ට්මන්ගේ සිසුන් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තා.

එසේ වුවද, බොහෝ සාකච්ඡා කිරීමෙන් පසු, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තිය ඕලන්දයේ අගනුවර කළ යුතු බව තීරණය කළ අතර නැවත ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේය.

1634 දී රෙම්බ්‍රන්ඩ් සස්කියා සමඟ විවාහ විය. විවාහය වන විට, සෑම කෙනෙකුටම හොඳ වාසනාවක් තිබුණි (රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට සිතුවම් තිබුණි, සහ සස්කියාගේ දෙමාපියන් ආකර්ෂණීය උරුමයක් ඉතිරි කළහ). ඉතින් ඒක යෝජිත විවාහයක් නෙවෙයි. ඔවුන් සැබවින්ම එකිනෙකාට දැඩි ලෙස ආදරය කළහ.

1635-1640 ගණන් වලදී. බිරිඳ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට දරුවන් තිදෙනෙකු බිහි කළ නමුත් ඔවුන් සියල්ලෝම අලුත උපන් දරුවන් ලෙස මිය ගියහ. 1641 දී සස්කියා පුතෙකු බිහි කළ අතර ඔහුට ටයිටස් නම් විය. දරුවා දිවි ගලවා ගත් නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, මව වයස අවුරුදු 29 දී මිය ගියාය.

ඔහුගේ බිරිඳ රෙම්බ්‍රන්ඩ්ගේ මරණයෙන් පසුඔහුම නොවේ, ඔහු කුමක් කළ යුතු දැයි නොදැන සිටි අතර, චිත්ර ඇඳීමෙන් සැනසීමක් සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ බිරිඳ මිය ගිය වසරේ තමයි ඔහු "නයිට් වොච්" චිත්‍රය නිම කළේ. ටයිටස් සමඟ, තරුණ පියාට මුහුණ දීමට නොහැකි වූ අතර එම නිසා දරුවා සඳහා නැනී කුලියට ගත්තේය - ඔහුගේ අනියම් බිරිඳ බවට පත් වූ ගර්ට්ජේ ඩර්ක්ස්. අවුරුදු 2 ක් පමණ ගත වී ඇත, නිවසේ නැනී වෙනස් වී ඇත. ඇය තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු බවට පත් විය Hendrikje Stoffels. Gertier Dirks ට මොකද වුණේ? ඇය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට එරෙහිව නඩු පැවරුවේ ඔහු උල්ලංඝනය කළ බව විශ්වාස කරමිනි විවාහ ගිවිසුම, නමුත් ඇය තර්කය අහිමි වූ අතර, ඇය නිවැරදි කිරීමේ නිවසකට යවන ලද අතර, ඇය මුළු වසර 5 ක් ගත කළාය. නිදහස් වූ ඇය වසරකට පසු මිය ගියාය.

නව නැනී Hendrikje Stoffels විසින් Rembrandt දරුවන් දෙදෙනෙකු බිහි කළාය. ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා, පිරිමි ළමයෙකු ළදරු වියේදී මිය ගිය අතර, ඔවුන්ගේ දියණිය කර්නලියා ඇගේ පියාට වඩා ජීවත් වූ එකම දරුවා විය.

ඒක දන්නේ ටික දෙනයි Rembrandt සතුව ඉතා සුවිශේෂී එකතුවක් තිබුණිපින්තූර ඇතුළත් ඉතාලි කලාකරුවන්, විවිධ ඇඳීම්, කැටයම්, විවිධ බිස්ට් සහ ආයුධ පවා.

Rembrandt ගේ ජීවිතයේ හිරු බැස යෑම

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට දේවල් නරක අතට හැරෙමින් තිබුණා. සල්ලි මදි, ඕඩර් ගාන අඩු උනා. එමනිසා, කලාකරුවා ඔහුගේ එකතුවෙන් කොටසක් විකුණු නමුත් මෙය ඔහුව බේරා ගත්තේ නැත. ඔහු සිරගත වීමට ආසන්නව සිටි නමුත් උසාවිය ඔහුට පක්ෂව සිටි නිසා ඔහුගේ සියලු දේපළ විකුණා ණය ගෙවීමට ඔහුට අවසර ලැබුණි. ඔහු ටික කලක් ජීවත් වූයේ ඔහුට තවදුරටත් අයිති නැති නිවසක ය.

මේ අතර, ටයිටස් සහ ඔහුගේ මව රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට කෙසේ හෝ උපකාර කිරීම සඳහා කලා භාණ්ඩ වෙළඳාම් කරන සමාගමක් සංවිධානය කළහ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා, කලාකරුවා කිසි විටෙකත් බොහෝ දෙනෙකුට මුදල් ගෙවා නැත, නමුත් මෙය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කීර්ති නාමය නරක් කළේ නැත, ඔහු මිනිසුන්ගේ ඇස් හමුවේ වටිනා පුද්ගලයෙක් විය.

Rembrandt ගේ මරණය ඉතා කණගාටුදායක විය. 1663 දී කලාකරුවාගේ ආදරණීය, Hendrikje මිය ගියේය. ටික කලකට පසු, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් ඔහුගේ පුත් ටයිටස් සහ ඔහුගේ මනාලිය භූමදාන කළේය. 1669 ඔක්තෝබර් 4 වන දින ඔහුම මෙලොව හැර ගිය නමුත් ඔහුට ආදරය කරන මිනිසුන්ගේ හදවත් තුළ සදහටම සලකුණක් තැබීය.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ශ්‍රේෂ්ඨතම ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියා, චිත්‍ර ශිල්පියා, කැටයම්කරු සහ කෙටුම්පත් ශිල්පියා. ලයිඩන් හි මිලර් පවුලක උපත ලද ඔහු 1632 පමණ වන තෙක් එහි සේවය කළ අතර පසුව ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේය. 1634 දී, රෙම්බ්‍රන්ඩ් ධනවත් පවුලක ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ විවාහ විය, Saskia van Uylenburgh, ඔහුගේ රූපය අසාමාන්‍ය මුදු මොළොක් බව සහ ආදරය සමඟ බොහෝ පින්තූරවල අමරණීය විය.

1640 ගණන්වල සිට, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ සිතුවම්වල, නොසන්සුන් චිත්තවේගීය වාතාවරණයක් ඇති කරන චියරොස්කුරෝ වැදගත්කමක් ලබා ගනී. කලාකරුවා සංකීර්ණ සංසිද්ධිවල සැඟවුණු සාරය ගැන උනන්දු වෙයි අභ්යන්තර ලෝකයනිරූපිත මිනිසුන්.

1642 දී දෛවය රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට දැඩි පහරක් එල්ල කරයි - සස්කියා මිය යයි. එම වසරේම ඔහු ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා ලියයි ප්රසිද්ධ චිත්රයනයිට් වොච්, එහි සංයුතියේ විසඳුම සාම්ප්‍රදායික කණ්ඩායම් ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත.

ඔහුගේ අවසාන වැඩශිල්පයේ සියුම් බව ගැන විශ්මයට පත් කරන්න. ඔහුගේ අසමසම ප්‍රතිලේඛන ගැලරියේ උච්චතම ස්ථානය බවට පත් වූ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ අවසාන ස්වයං ඡායාරූපවල, මිනිසෙක් නරඹන්නන් ඉදිරියේ පෙනී සිටියි, ස්ථීර ලෙස ඉවසා සිටියි. පීඩාවසහ අහිමි වීමේ තිත්තකම (1668 දී ඔහුට ඔහුගේ ආදරණීය Hendrikje Stoffels සහ 1668 දී ඔහුගේ පුත් ටයිටස් අහිමි විය).

Rembrandt සෑම වර්ගයකම පාහේ අපූරු කෘති නිර්මාණය කළේය, විවිධ ලේඛන ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළේය (පින්තාරු කිරීම, ඇඳීම, කැටයම් කිරීම). ශ්රේෂ්ඨතම ශාස්තෘන් වහන්සේඔහු බොහෝ දෙනෙකුට බලපෑම් කළේය ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ නම වටා ඇති මහිමයේ ආලෝකය මැකී නොගිය අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, ඔහු සෑම විටම කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සැබෑ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය.

Rembrandt සිතුවම්: