நிலையான வாழ்க்கை மீதான அணுகுமுறை வெவ்வேறு காலங்கள்மாற்றப்பட்டது, சில நேரங்களில் அது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது, சில சமயங்களில் இது மிகவும் பிரபலமான ஓவிய வகையாகும். எப்படி சுயாதீன வகைஓவியம், அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தோன்றினார். ரஷ்யாவில் நீண்ட காலமாகஸ்டில் லைஃப் ஒரு குறைந்த வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே அது ஒரு முழுமையான வகையாக மாறியது. நான்கு நூற்றாண்டு வரலாற்றில், கலைஞர்கள் மிகவும் உருவாக்கியுள்ளனர் ஒரு பெரிய எண்இன்னும் வாழ்க்கை, ஆனால் இந்த எண் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் தனிமைப்படுத்த முடியும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்வகைக்கு.

"ஹாம் மற்றும் வெள்ளிப் பொருட்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" (1649) வில்லெம் கிளாஸ் ஹெடா (1594-1682).

டச்சு கலைஞர் நிலையான வாழ்க்கையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ஆனால் இந்த ஓவியம்தான் அவரது படைப்பில் தனித்து நிற்கிறது. இங்கே, அன்றாட வீட்டுப் பொருட்களை மாற்றுவதில் கெடாவின் திறமையான தேர்ச்சி கவனிக்கத்தக்கது - அவை ஒவ்வொன்றின் யதார்த்தத்தின் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது. பணக்கார மேஜை துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு மேஜையில், ஒரு அம்பர் எலுமிச்சை, புதிய ஹாம் மற்றும் வெள்ளிப் பொருட்கள் உள்ளன. நாளை முடிவடைகிறது, எனவே மேசையில் ஒரு சிறிய குழப்பம் உள்ளது, இது படத்தை இன்னும் உண்மையானதாக்குகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் பெரும்பாலான டச்சு ஸ்டில் லைஃப்களைப் போலவே, இங்கும் ஒவ்வொரு பொருளும் ஒருவித சொற்பொருள் சுமையைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, வெள்ளி பொருட்கள் பூமிக்குரிய செல்வத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஹாம் சிற்றின்ப மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, மற்றும் எலுமிச்சை - வெளிப்புற அழகுஉள் கசப்பை மறைக்கிறது. உடலைப் பற்றி மட்டும் சிந்திக்காமல் ஆன்மாவைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்க வேண்டும் என்பதை இந்தக் குறியீடுகளின் மூலம் கலைஞர் நமக்கு நினைவூட்டுகிறார். இந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து டச்சு ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு, ஒரே பழுப்பு-சாம்பல் அளவில் படம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிப்படையான அலங்காரத்துடன் கூடுதலாக, இந்த நிலையான வாழ்க்கை தெளிவற்றதைப் பற்றியும் கூறுகிறது " அமைதியான வாழ்க்கை"பொருட்கள், கலைஞரின் கவனமான பார்வையால் கவனிக்கப்பட்டது.

"பீச் மற்றும் பியர்ஸ்" (1895) பால் செசான் (1830-1906).

நிலையான வாழ்க்கையின் வகை எப்போதும் மிகவும் பழமைவாதமாகவே இருந்து வருகிறது. எனவே, கிட்டத்தட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்ததைப் போலவே இருந்தது. பால் செசான் பொறுப்பேற்கும் வரை. ஓவியம் புறநிலையாக யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்றும், ஓவியங்கள் இயற்கையின் விதிகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்றும் அவர் நம்பினார். வடிவம் மற்றும் நிறத்தின் தொகுப்பு, வடிவம் மற்றும் இடத்தின் ஒருங்கிணைப்பு மூலம் மாறக்கூடியவை அல்ல, ஆனால் பொருளின் நிலையான குணங்களை வெளிப்படுத்த செசான் முயன்றார். ஸ்டில் லைஃப் வகை இந்த சோதனைகளுக்கு ஒரு சிறந்த பொருளாக மாறியுள்ளது. பீச் மற்றும் பியர்ஸ் ஸ்டில் லைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு பொருட்களும் வெவ்வேறு கோணங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. எனவே மேலே இருந்து மேசை, பழம் மற்றும் மேஜை துணி - பக்கத்திலிருந்து, சிறிய மேசை - கீழே இருந்து, மற்றும் பொதுவாக குடத்தை ஒரே நேரத்தில் பார்க்கிறோம். வெவ்வேறு கட்சிகள். பீச் மற்றும் பேரிக்காய்களின் வடிவம் மற்றும் அளவை முடிந்தவரை துல்லியமாக தெரிவிக்க செசான் முயற்சி செய்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் ஆப்டிகல் விதிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், எனவே சூடான நிழல்கள் (சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, மஞ்சள், தங்கம்) பேச்சாளர்களாக நம்மால் உணரப்படுகின்றன, மேலும் குளிர்ந்தவை (நீலம், நீலம், பச்சை) ஆழத்தில் குறைந்து வருகின்றன. எனவே, அவரது நிலையான வாழ்க்கையில் உள்ள பொருட்களின் வடிவம் விளக்குகளைச் சார்ந்தது அல்ல, ஆனால் நிலையானதாகிறது. அதனால்தான் செசான் நினைவுச்சின்னமாகத் தெரிகிறது.

தி ப்ளூ டேபிள்க்லாத் (1909) ஹென்றி மேடிஸ் (1869-1954).

இது என்ன ஒரு விசித்திரமான ஓவியம் - ஒரு நிலையான வாழ்க்கை: இது அந்த விஷயங்களின் நகலைப் பாராட்ட வைக்கிறது, நீங்கள் பாராட்டாத அசல்.

பிளேஸ் பாஸ்கல்

உண்மையில், நீங்கள் எப்போதாவது சமையலறை மேசையிலிருந்து பழங்களைப் பார்த்திருக்கிறீர்களா? சரி... பசித்ததைத் தவிர, சரியா? ஆனால் ஒரு பழம் கலவை அல்லது ஒரு ஆடம்பரமான பூச்செண்டு கொண்ட ஒரு படத்தை மணிக்கணக்கில் பாராட்டலாம். இது ஸ்டில் லைப்பின் சிறப்பு மந்திரம்.

பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, நிலையான வாழ்க்கை என்று பொருள் "இறந்த இயல்பு"(இயற்கை மோர்டே). இருப்பினும், இது ஒரு நேரடி மொழிபெயர்ப்பு மட்டுமே.

உண்மையாக இன்னும் வாழ்க்கை- இது அசைவற்ற, உறைந்த பொருட்களின் (பூக்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், தளபாடங்கள், தரைவிரிப்புகள் போன்றவை) ஒரு படம். பழங்கால கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் ஓவியங்களில் முதல் அசைவங்கள் காணப்படுகின்றன.

ஸ்டில் லைஃப் (பாம்பீயிலிருந்து ஃப்ரெஸ்கோ) 63-79, நேபிள்ஸ், தேசிய கேலரி Capodimonte. ஆசிரியர் தெரியவில்லை.

ஒரு நண்பர் ரோமானியரை சந்திக்க வந்தபோது, ​​விதிகள் நல்ல நடத்தைவீட்டின் உரிமையாளர் தனது சிறந்த வெள்ளிப் பொருட்களைக் காட்டுமாறு கோரினார். இந்த பாரம்பரியம் பாம்பீயில் உள்ள வெஸ்டோரியஸ் ப்ரிஸ்காவின் கல்லறையில் இருந்து ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

கலவையின் மையத்தில் ஒயின் மற்றும் தண்ணீரை கலப்பதற்கான ஒரு பாத்திரம் உள்ளது, இது கருவுறுதல் கடவுளின் அவதாரமான டியோனிசஸ்-லிபர். தங்க மேசையின் இருபுறமும் சமச்சீராக வைக்கப்பட்டுள்ள குடங்கள், கரண்டிகள், மதுவுக்கான கொம்புகள்.

இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கை என்பது பழங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பூக்கள் மட்டுமல்ல, ... மனித மண்டை ஓடு, நிலையற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மனித வாழ்க்கை. வனிதாஸ் வகையின் ஆதரவாளர்கள், நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் பிரதிநிதிகள், நிலையான வாழ்க்கையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது இதுதான்.

ஒரு சிறந்த உதாரணம் உருவகமான நிலையான வாழ்க்கை டச்சு கலைஞர் வில்லெம் கிளாஸ் ஹெடா, மண்டை ஓட்டுக்கு அடுத்ததாக ஒரு குழாய் உள்ளது - பூமிக்குரிய இன்பங்களின் மழுப்பலின் சின்னம், ஒரு கண்ணாடி பாத்திரம் - வாழ்க்கையின் பலவீனத்தின் பிரதிபலிப்பு, சாவிகள் - பங்குகளை நிர்வகிக்கும் ஒரு இல்லத்தரசியின் சக்தியின் சின்னம். கத்தி வாழ்க்கையின் பாதிப்பைக் குறிக்கிறது, மேலும் நிலக்கரி அரிதாகவே ஒளிரும் பிரேசியர் அதன் அழிவைக் குறிக்கிறது.

வேனிட்டி. வனிதாஸ், 1628, வில்லெம் கிளாஸ் ஹெடா.

வில்லெம் ஹெடா சரியாக அழைக்கப்படுகிறது "காலை உணவு மாஸ்டர்"உணவு, உணவுகள் மற்றும் சமையலறை பாத்திரங்களின் சுவாரஸ்யமான ஏற்பாட்டின் உதவியுடன், ஓவியர் ஓவியங்களின் மனநிலையை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார். வெள்ளிக் கிண்ணங்கள் மற்றும் கண்ணாடிக் கோப்பைகளின் மென்மையான மேற்பரப்பில் ஒளியின் ஒளியை சித்தரிக்கும் அவரது திறமை கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தியது.

ஒளியின் விளையாட்டு, வடிவத்தின் அம்சங்கள், பொருட்களின் வண்ணங்கள்: ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் கேடா எவ்வளவு துல்லியமாகவும் நுட்பமாகவும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்பது நம்பமுடியாதது. டச்சுக்காரனின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் - மர்மம், கவிதை, பொருள்களின் உலகத்திற்கான நேர்மையான போற்றுதல்.

பிரபல கலைஞர்களின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ்

இன்னும் வாழ்க்கை அடிக்கடி பிடித்திருந்தது பிரபலமான கலைஞர்கள். தூரிகையின் எஜமானர்கள் மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சிகரமான படைப்புகளைப் பற்றி நான் உங்களுக்கு மேலும் கூறுவேன்.

பாப்லோ பிக்காசோ உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்

தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது - அதைத்தான் அவர்கள் சிறந்தவர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள் ஸ்பானிஷ் கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டு பாப்லோ பிக்காசோ. ஆசிரியரின் ஒவ்வொரு படைப்பும் அசல் வடிவமைப்பு மற்றும் மேதைகளின் கலவையாகும்.

1908 ஆம் ஆண்டு, பூக்களின் பூங்கொத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை

பல்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை, 1908

பாரம்பரியமாக சரியான யதார்த்தமான, ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்ட அல்லது இருண்ட, நீல-சாம்பல் நிறத்தில் ஸ்டில் லைஃப்களில் தயாரிக்கப்பட்டது, பிக்காசோ விரும்பினார் கனசதுரம். கலைஞர் தனது ஓவியங்களின் பொருள்கள் அல்லது பாத்திரங்களை சிறிய வடிவியல் வடிவங்களில் அமைத்தார்.

கலை விமர்சகர்கள் பிக்காசோவின் க்யூபிஸத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை என்றாலும், இப்போது அவரது படைப்புகள் நன்கு விற்கப்பட்டு உலகின் பணக்கார சேகரிப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது.

கிட்டார் மற்றும் தாள் இசை, 1918

விசித்திரமான வின்சென்ட் வான் கோ

புகழ்பெற்ற "ஸ்டாரி நைட்" உடன், சூரியகாந்தியுடன் கூடிய தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் வான் கோவின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அடையாளமாக மாறியுள்ளன. கலைஞர் தனது நண்பர் பால் கவுஜின் வருகைக்காக அர்லஸில் உள்ள தனது வீட்டை சூரியகாந்திகளால் அலங்கரிக்க திட்டமிட்டார்.

"வானம் ஒரு இனிமையான நீலம். சூரிய ஒளிக்கற்றை- வெளிர் மஞ்சள். இது வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட்டின் ஓவியங்களிலிருந்து ஸ்கை ப்ளூ மற்றும் மஞ்சள் டோன்களின் மென்மையான, மந்திர கலவையாகும் ... என்னால் இவ்வளவு அழகாக எழுத முடியாது ... "வான் கோ அழிந்து போனார். ஒருவேளை அதனால்தான் கலைஞர் சூரியகாந்தியை எண்ணற்ற முறை வரைந்தார்.

12 சூரியகாந்தி பூக்கள் கொண்ட குவளை, 1889

மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு, வறுமை மற்றும் அவரது வேலையை நிராகரிப்பது கலைஞரை பைத்தியக்காரத்தனமான செயல்களுக்கு ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் அவரது ஆரோக்கியத்தை மோசமாக குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. ஆனால் ஓவியம் பற்றி திறமையான ஓவியர்பிடிவாதமாக எழுதினார்: "நான் தொண்ணூற்றொன்பது முறை விழுந்தாலும், நூறாவது முறையாவது எழுந்திருப்பேன்."

சிவப்பு பாப்பிகள் மற்றும் டெய்ஸி மலர்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. ஆவர்ஸ், ஜூன் 1890.

கருவிழிகள். செயிண்ட்-ரெமி, மே 1890

பால் செசானின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள்

"இயற்கைக்கு நித்தியத்தை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறேன்",- சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான பால் செசானை மீண்டும் செய்ய விரும்பினார். கலைஞர் ஒளி மற்றும் நிழலின் சீரற்ற நாடகம் அல்ல, மாறாமல், பொருள்களின் நிலையான பண்புகளை சித்தரித்தார்.

எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் பொருட்களைக் காண்பிக்கும் முயற்சியில், வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பார்வையாளர்கள் ஸ்டில்லைப் போற்றும் விதத்தில் அவற்றை விவரிக்கிறார். மேலே இருந்து மேசையையும், பக்கத்திலிருந்து மேஜை துணி மற்றும் பழங்களையும், கீழே இருந்து அட்டவணையில் உள்ள பெட்டியையும், ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து குடத்தையும் பார்க்கிறோம்.

பீச் மற்றும் பேரிக்காய், 1895

1883-1887 செர்ரிகள் மற்றும் பீச்சுடன் இன்னும் வாழ்க்கை

சமகால கலைஞர்களின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ்

வண்ணங்களின் தட்டு மற்றும் பலவிதமான நிழல்கள் நிலையான வாழ்க்கையின் தற்போதைய எஜமானர்கள் நம்பமுடியாத யதார்த்தத்தையும் அழகையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. திறமையான சமகாலத்தவர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களை நீங்கள் பாராட்ட விரும்புகிறீர்களா?

பிரிட்டன் செசில் கென்னடி

இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களில் இருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது - அவரது மூலிகைகள் மிகவும் மயக்கும்! ம்ம்ம்... இந்த அற்புதமான அழகான பூக்களை என்னால் ஏற்கனவே மணக்க முடிகிறது என்று நினைக்கிறேன். மற்றும் நீங்கள்?

செசில் கென்னடி நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த பிரிட்டிஷ் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். பல மதிப்புமிக்க விருதுகளை வென்றவர் மற்றும் பலருக்கு பிடித்தவர் " உலகின் வலிமைமிக்கவர்"இருப்பினும், கென்னடி 40 வயதைக் கடந்தபோதுதான் பிரபலமானார்.

பெல்ஜிய கலைஞர் ஜூலியன் ஸ்டாப்பர்ஸ்

பெல்ஜிய கலைஞரான ஜூலியன் ஸ்டாப்பர்ஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்கள் குறைவு, அவருடைய ஓவியங்களைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. கலைஞரின் மகிழ்ச்சியான நிலையான வாழ்க்கை உலகின் பணக்காரர்களின் சேகரிப்பில் உள்ளது.

கிரிகோரி வான் ரால்டே

சமகால அமெரிக்க கலைஞர் கிரிகோரி வான் ரால்டே சிறப்பு கவனம்ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டில் ஈர்க்கிறது. ஒளி நேரடியாக விழக்கூடாது, ஆனால் காடு, மரத்தின் இலைகள், மலர் இதழ்கள் அல்லது நீரின் மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்று கலைஞர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

திறமையான கலைஞர் நியூயார்க்கில் வசிக்கிறார். அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தில் ஸ்டில் லைஃப்களை வரைவதில் விருப்பம் கொண்டவர்.

ஈரானிய கலைஞர் அலி அக்பர் சதேஹி

அலி அக்பர் சதேகி மிகவும் வெற்றிகரமான ஈரானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில், அவர் பாரம்பரிய ஈரானிய ஓவியங்கள், பாரசீக கலாச்சார தொன்மங்கள் மற்றும் ஐகானோகிராஃபி மற்றும் படிந்த கண்ணாடி கலை ஆகியவற்றின் கலவைகளை திறமையாக இணைக்கிறார்.

நவீன உக்ரேனிய கலைஞர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை

நீங்கள் என்ன சொன்னாலும், ஆனால் தூரிகையின் உக்ரேனிய எஜமானர்களில் - அவரது மாட்சிமையின் நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த, தனித்துவமான பார்வை. இப்போது நான் அதை உங்களுக்கு நிரூபிக்கிறேன்.

செர்ஜி ஷபோவலோவ்

செர்ஜி ஷபோவலோவின் ஓவியங்கள் நிரம்பியுள்ளன சூரியக் கதிர்கள். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒளி, நன்மை மற்றும் அன்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன சொந்த நிலம். மேலும் கலைஞர் கிரோவோகிராட் பிராந்தியத்தின் நோவ்கோரோட்கோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இங்குலோ-கமென்கா கிராமத்தில் பிறந்தார்.

செர்ஜி ஷபோவலோவ் - உக்ரைனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், உறுப்பினர் தேசிய ஒன்றியம்கலைஞர்கள்.

இகோர் டெர்காச்சேவ்

உக்ரேனிய கலைஞர் இகோர் டெர்காச்சேவ் 1945 இல் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில் பிறந்தார், அங்கு அவர் இன்னும் வசிக்கிறார். இருபத்தைந்து ஆண்டுகளாக அவர் மாணவர்களின் கலாச்சார இல்லத்தின் கலை ஸ்டுடியோவில் கலந்து கொண்டார். ஒய்.ககாரின், முதலில் மாணவராக, பின்னர் ஆசிரியராக.

கலைஞரின் ஓவியங்கள் அரவணைப்பு, பூர்வீக மரபுகள் மற்றும் இயற்கையின் பரிசுகள் ஆகியவற்றால் துளைக்கப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் ஓவியங்கள் மூலம் இந்த சிறப்பு அரவணைப்பு அவரது படைப்பின் அனைத்து அபிமானிகளுக்கும் பரவுகிறது.

விக்டர் டோவ்பென்கோ

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவரது நிலையான வாழ்க்கை ஒரு கண்ணாடி சொந்த உணர்வுகள்மற்றும் மனநிலைகள். ரோஜாக்களின் பூங்கொத்துகளில், கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், ஆஸ்டர்கள் மற்றும் டஹ்லியாக்களின் சிதறல்களில், "மணம்" வன ஓவியங்களில் - ஒரு தனித்துவமான கோடை நறுமணம் மற்றும் உக்ரைனின் வளமான இயற்கையின் விலைமதிப்பற்ற பரிசுகள்.

இன்னும் வாழ்க்கை(fr. இயற்கை மோர்டே - "இறந்த இயல்பு") - உயிரற்ற பொருட்களின் படம் நுண்கலைகள், உருவப்படம், வகை, வரலாற்று மற்றும் நிலப்பரப்பு பாடங்களுக்கு மாறாக.

ஆரம்பகால நிலையான வாழ்க்கையின் தொடக்க புள்ளியை XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் காணலாம், அது ஒரு வரலாற்று அல்லது பகுதியாக கருதப்பட்டது. வகை கலவை. நீண்ட காலமாகஸ்டில் லைஃப் மதப் படத்துடன் தொடர்பைப் பேணி, கடவுளின் தாய் மற்றும் கிறிஸ்துவின் உருவங்களை மலர் மாலைகளால் வடிவமைத்தது, மேலும் பலிபீடத்தின் பின்புறத்தில் பெரும்பாலும் அமைந்துள்ளது (ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டனின் திருமண குடும்பத்தின் டிரிப்டிச் போல) . 16 ஆம் நூற்றாண்டில், மண்டை ஓட்டின் உருவத்துடன் உருவப்படங்களை உருவாக்கும் பாரம்பரியம் பரவலாக இருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜான் கோசேர்ட்டின் ஜீன் கரோண்டலின் உருவப்படம் (வனிதாஸைப் பார்க்கவும்). ஆரம்பகால அசைவ வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலமாரி கதவுகளை அலங்கரித்தல் அல்லது சுவரின் முக்கிய இடத்தை மறைப்பது போன்ற ஒரு பயனுள்ள செயல்பாட்டைச் செய்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஸ்டில் லைஃப் இறுதியாக ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக வடிவம் பெறுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தில் உள்ள பொருள்கள் பெரும்பாலும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட உருவகத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஒன்று பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை (வனிதாஸ்), அல்லது - ஒரு பரந்த பொருளில், கிறிஸ்துவின் பேரார்வம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல். இந்த அர்த்தம் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது - பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பழக்கமான மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் சந்திக்கும், அவை கூடுதல் குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் உள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நெதர்லாந்தின் நிலையான வாழ்க்கை

நெதர்லாந்தின் நிலையான வாழ்க்கை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சார நிகழ்வாகும், இது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மேலும் வளர்ச்சிஅனைத்து ஐரோப்பிய ஓவியம். "சிறிய டச்சுக்காரர்கள்" தங்கள் சொந்த அமைதியான, உறைந்த வாழ்க்கையை வாழும் பொருட்களின் உலகத்தை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தனர். "உறைந்த வாழ்க்கை" (டச்சு ஸ்டில்வென், ஜெர்மன் ஸ்டில்பென், ஆங்கில ஸ்டில்-லைஃப்) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆரம்பத்தில் நெதர்லாந்தில் வகையைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இதற்கு முன்னர், கலைஞர்கள் அத்தகைய ஓவியங்களை அழைத்தனர், சதித்திட்டத்தை விவரிக்கிறார்கள்: "சிறிய காலை உணவு", "பூச்செண்டு", "வேட்டைக் கோப்பை", "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்". குறிப்பிட்ட காலத்தின் முக்கிய மொழிபெயர்ப்பு, இலக்கியத்தில் காணப்படுகிறது - "அமைதியான, அசைவற்ற வாழ்க்கை."

18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை

ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை ரஷ்யாவில் தோன்றியது ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு. அவரைப் பற்றிய யோசனை முதலில் பூமி மற்றும் கடலின் பரிசுகளின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு விஷயங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படத்திற்கு மாறாக மற்றும் வரலாற்று படம், ஒரு "தாழ்வான" வகையாகக் கருதப்பட்டது. இது முக்கியமாக இருந்தது கல்வி அமைப்புபூக்கள் மற்றும் பழங்களை ஓவியம் வரைவது என வரையறுக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, இது முதல் முறையாக மற்ற வகைகளில் சமத்துவத்தைப் பெற்றது. கலைஞர்களுக்கு அதிகாரம் அளிக்க ஆசை சித்திர மொழிநிறம், வடிவம், கலவை ஆகியவற்றில் செயலில் தேடல்களுடன் சேர்ந்தது. இவை அனைத்தும் நிலையான வாழ்க்கையில் குறிப்பாகத் தெரிகிறது. புதிய கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்கள், ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கை வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகமாக வளர்ந்தது: ஒன்றரை தசாப்தத்தில், அது இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து சுருக்க வடிவ உருவாக்கத்திற்கு செல்கிறது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில், இந்த வளர்ச்சி நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் 50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நிலையான வாழ்க்கை அனுபவித்து வருகிறது. சோவியத் ஓவியம்ஒரு புதிய எழுச்சி மற்றும் அந்த நேரத்தில் இருந்து இறுதியாக மற்றும் உறுதியாக மற்ற வகைகளுக்கு இணையாக உயர்கிறது.

ரஷ்ய இயற்கை ஆர்வலர்கள்

• க்ருட்ஸ்கி இவான் ஃபோமிச் (1810-1885)
• கிராபர் இகோர் இம்மானுவிலோவிச் (1871-1960)
• பெட்ரோவ்-வோட்கின் குஸ்மா செர்ஜிவிச் (1878-1939)
• கொஞ்சலோவ்ஸ்கி பியோட்டர் பெட்ரோவிச் (1876-1956)
• ஆல்பர்டி பீட்டர் பிலிப்போவிச் (1913-1994)
• ஆன்டிபோவா எவ்ஜெனியா பெட்ரோவ்னா (1917-2009)
• ஜாகரோவ் செர்ஜி எஃபிமோவிச் (1900-1993)
• கோபிட்சேவா மாயா குஸ்மினிச்னா (1924-2005)
• கோட்யாண்ட்ஸ் கெவோர்க் வர்டனோவிச் (1906-1996)
• கிரெஸ்டோவ்ஸ்கி யாரோஸ்லாவ் இகோரெவிச் (1925-2003)
• ஒசிபோவ் செர்ஜி இவனோவிச் (1915-1985)
• போஸ்ட்னீவ் நிகோலாய் மட்வீவிச் (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• ஸ்குயின் எலெனா பெட்ரோவ்னா (1909-1986)
• டெட்டரின் விக்டர் குஸ்மிச் (1922-1991)
• ஷமனோவ் போரிஸ் இவனோவிச் (1931-2008)

ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது. டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் வேலையில்.

அதுவரை, இது ஒரு சுயாதீனமான வகையாக இல்லை, ஆனால் மற்ற ஓவியங்களுக்கான சட்டமாக (உதாரணமாக, மலர் மாலைகள்), தளபாடங்கள் அலங்காரம், உள்துறை, முதலியன மற்ற வகைகளில் மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டது.

கால

பிரெஞ்சு மொழியில் "ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "இறந்த இயல்பு" (நேச்சர் மோர்டே). ஒரு குவளையில் மலர்கள் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை; ஒரு மலர் படுக்கையில் அல்லது முன் தோட்டத்தில் அதே பூக்கள் - ஒரு நிலப்பரப்பு. ஒரு பரந்த பொருளில், நிலையான வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் கலை சித்தரிப்பு: தாவரங்கள், விளையாட்டு, உணவுகள் போன்றவை. கலைஞர் "இயற்கையிலிருந்து" பொருட்களை சித்தரிக்கவில்லை, அவை உட்புறத்தில் அமைந்துள்ளன, ஆனால் உணர்வுபூர்வமாக தனது சொந்த சொற்பொருள் மற்றும் கலைப் பணிகளைத் தீர்க்கும் வகையில் அவற்றை ஏற்பாடு செய்கிறார்.
பெரும்பாலும் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் சாதாரண பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு மறைக்கப்பட்ட உருவகத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது கலைஞர் ஒரு சின்னம், கூடுதல் பொருள் மற்றும் அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. உருவகமான நிலையான வாழ்க்கைக்கு ஒரு உதாரணம் வனிதாஸ் (லத்தீன் வனிதாஸ் "வேனிட்டி, வேனிட்டி" என்பதிலிருந்து).

நிலையான வாழ்க்கையின் வகைகள்

வனிதாஸ்

மைக்கேல் கான்ராட் ஹிர்ட். வனிதாஸ்
வனிதா ஒரு உருவக ஸ்டில் லைஃப். பொதுவாக அதன் மீது, மற்றவற்றுடன், ஒரு மண்டை ஓடு சித்தரிக்கப்படுகிறது. அத்தகைய அமைதியான வாழ்க்கை வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை, இன்பங்களின் பயனற்ற தன்மை மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றை நினைவூட்டுவதாகும் - மனித இருப்பின் அர்த்தத்தின் பிரதிபலிப்புகள். இந்த வார்த்தை பைபிளிலிருந்து ஒரு வசனத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: "வேனிட்டிகளின் மாயை, பிரசங்கிகள் கூறினார், மாயைகளின் மாயை, அனைத்தும் மாயை!" லத்தீன் மொழியில் இது இப்படி ஒலித்தது: வனிதாஸ்வனிதாடும் தீட்சித் பிரசங்கம் வனிதாக்கள்வனிதாடும் ஓம்னியா வனிதாக்கள்". வனிதாவைப் பற்றி மேலும் படிக்கலாம்.

டச்சு ஸ்டில் லைஃப்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவான டச்சு ஸ்டில் லைஃப். ஒரு சுயாதீன வகையாக, அனைத்து ஐரோப்பிய ஓவியங்களின் மேலும் வளர்ச்சியை பாதித்தது. சாதாரண பொருட்களும் வாழ்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் வாழ்க்கை அமைதியாகவும் மனிதர்களுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாததாகவும் இருக்கிறது. இதில் ஏதோ மர்மம் இருக்கிறது. வெளிப்படையாக, அதனால்தான் ஸ்டில் லைஃப் வகை பிரபலமடைந்து இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. சில நேரங்களில் ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை கண்ணை ஈர்க்கிறது, உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்துகிறது, அதிலிருந்து தன்னைக் கிழிப்பது சாத்தியமில்லை - சில சங்கங்கள், விரைவான நினைவுகள் எழுகின்றன ...

மலர் இன்னும் வாழ்க்கை

இந்த வகை ஸ்டில் லைஃப் என்பது மிகவும் பொதுவானது மற்றும் ஒரு தனி வகையாகப் பிரிந்த முதல் முறையாகும்.

ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹீம் (1606-1684). மலர் குவளையுடன் இன்னும் வாழ்க்கை (சுமார் 1645). தேசிய கலைக்கூடம் (வாஷிங்டன்)
பாரம்பரியமாக, நெதர்லாந்தில் பல பூக்கள் வளர்க்கப்பட்டன, தோட்டங்கள் வளர்க்கப்பட்டன, எனவே மலர் ஸ்டில் லைஃப்கள் சமூகத்தின் இயற்கையான நீட்டிப்பாக இருந்தன. இந்த வகையின் முதல் கலைஞர்கள் அம்ப்ரோசியஸ் போஸ்சேர்ட் தி எல்டர் (1573-1621) மற்றும் பால்தாசர் வான் டெர் ஆஸ்ட் (1593-1657).

அம்ப்ரோசியஸ் போஸ்ஷேர்ட் தி எல்டர் "டூலிப்ஸ், ரோஜாக்கள், வெள்ளை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு கார்னேஷன்கள், ஒரு குவளையில் மறந்து விடுங்கள் மற்றும் பிற மலர்கள்" (சுமார் 1619). தாமிரத்தில் எண்ணெய்

விஞ்ஞானி இன்னும் வாழ்க்கை

மிகவும் அறிவார்ந்த வகையான நிலையான வாழ்க்கை. அத்தகைய நிலையான வாழ்க்கையில், சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு கருதப்பட்டது, இதற்காக - பைபிளைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய பிற அறிவு. வனிதாக்களையும் இந்த வகைக்குள் சேர்க்கலாம், ஆனால் விஞ்ஞான ஸ்டில் லைஃப் விஷயத்தைப் பொறுத்தவரையில் விரிவானது: அதில் புத்தகங்கள் உள்ளன, இசை கருவிகள்முதலியன

மரியா வான் ஓஸ்டர்விஜ்க். இன்னும் வாழ்க்கை

டி. அன்னென்கோவ் "பவுட்லேயருடன் பிரதிபலிப்புகள்"

ரஷ்ய ஓவியத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை

ரஷ்யாவில், ஒரு சுயாதீன வகையாக நிலையான வாழ்க்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. ஆனால் சில நேரம் (கிட்டத்தட்ட XIX இன் பிற்பகுதி c.) நிலையான வாழ்க்கை ஒரு குறைந்த வகையாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டது.
XIX நூற்றாண்டில் இந்த வகையின் பிரபலமான கலைஞர். I. க்ருட்ஸ்கி ஆவார்.

I. க்ருட்ஸ்கி. குவளையுடன் இன்னும் வாழ்க்கை (1832)

I. க்ருட்ஸ்கி "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்" (1838)
இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் மற்ற வகைகளில் சமமாகிவிட்டது. கலைஞர்கள் நிறம், வடிவம், கலவை ஆகியவற்றின் பரிபூரணத்தில் பணிபுரிந்தனர், வகை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது.
பிரபலமான ரஷ்யர்கள் மற்றும் சோவியத் கலைஞர்கள், ஸ்டில் லைஃப் வகைகளில் பணியாற்றியவர் மற்றும் பணிபுரிந்தவர்: கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் (1861-1939), இகோர் கிராபர் (1871-1960), பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி (1876-1956), குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் (1878-1939), மார்டிரோஸ் சர்யன் ( 1880-1972), இல்யா மாஷ்கோவ் (1881-1944), எலெனா ஸ்குயின் (1909-1986), பீட்டர் ஆல்பர்ட்டி (1913-1994), செர்ஜி ஒசிபோவ் (1915-1985), எவ்ஜெனியா ஆன்டிபோவா (1917-2009) 1991), மாயா கோபிட்சேவா (1924-2005), யாரோஸ்லாவ் கிரெஸ்டோவ்ஸ்கி (1925-2003), விளாடிமிர் ஸ்டோஜரோவ் (1926-1973), போரிஸ் ஷமானோவ் (1931-2008) மற்றும் பலர்.

E. ஸ்குயின் "பியோனிஸ் மற்றும் செர்ரிஸ்" (1956)

V. ஸ்டோஜரோவ். ரோவனுடன் இன்னும் வாழ்க்கை (1969)

கலையின் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் திசைகளில் இன்னும் வாழ்க்கை

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். துறையில் சோதனைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர் கலை படைப்பாற்றல். இன்னும் வாழ்க்கை இந்த விதியிலிருந்து தப்பவில்லை. பால் செசான், பால் கௌகுயின், ஹென்றி மேட்டிஸ் மற்றும் பிறர் ஸ்டில் லைப் பற்றி முதன்முதலில் பரிசோதனை செய்தனர்.

பி. செசான். ஸ்டில் லைஃப் வித் டிராப்பரி (1889). ஹெர்மிடேஜ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
க்யூபிஸ்ட் பி. பிக்காசோ தைரியமாக பரிசோதனை செய்தார்.

பி. பிக்காசோ "குடம், கண்ணாடி மற்றும் புத்தகம்" (1908)
ஜே. பிரேக்கும் க்யூபிஸ்ட் பாணியில் பணியாற்றினார்.

ஜே. திருமணம் "இசை கருவிகள்" (1908)
கியூபோஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் புதிய இட-நேர பரிமாணத்தைத் தேடி வேலை செய்தனர்.

கே. மாலேவிச் "மாடு மற்றும் வயலின்" (1913). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
அவரது "... உள்ளுணர்வு உணர்வு இரண்டு எதிர் வடிவங்களின் சந்திப்பிலிருந்து பெறப்பட்ட முரண்பாடுகளின் ஆற்றலைக் கண்டறிந்தது" (கே. மாலேவிச் "கியூபிசம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் இருந்து மேலாதிக்கம் வரை").
ஜியோர்ஜியோ மொராண்டியின் (1890-1964) மெட்டாபிசிக்கல் ஸ்டில் லைஃப்களில், வெளிப்புற குளிர் மற்றும் ஆக்கிரமிப்புக்கு பயந்து, சூடாக இருக்க முயற்சிப்பது போல, பொருள்கள் ஒன்றுக்கொன்று எதிராக அழுத்தப்பட்டு, அடர்த்தியான குழுக்களை உருவாக்குகின்றன.

ஜார்ஜியோ மொராண்டி. நேச்சுரா மோர்டா (1956)
பெரும்பாலானவை பிரபலமான பிரதிநிதிஅவரது சர்ரியலிசம் சால்வடார் டாலி பிரபலமான வேலைநினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை, இது அடிப்படையில் ஒரு உருவக ஸ்டில் லைஃப் ஆகும், இது காலத்தின் சார்பியல் தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது.

எஸ். டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" (1931)
XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் வணிக விளம்பரம். பொருள்கள் மீது பேராசை மனப்பான்மை மற்றும் தீராத நுகர்வு ஆகியவற்றை மக்களிடம் கொண்டு வந்தது. பொருள் ஒரு fetishization உள்ளது. நிலையான வாழ்க்கை வகையின் கூறுகள் கலையிலிருந்து நுகர்வு ஆதாரமாக மாறத் தொடங்கியுள்ளன.

ஆண்டி வார்ஹோல் கேம்ப்பெல்லின் சூப் கேன் (1968)
டிமிட்ரி கிராஸ்னோபெவ்ட்சேவ் ரஷ்ய "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், இருப்பினும் அவர் முற்றிலும் அதிகாரப்பூர்வ கிளாசிக்கல் கலைக் கல்வியைக் கொண்டிருந்தார் (அவர் வி. ஐ. சூரிகோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ கலை நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார்).

D. Krasnopevtsev. இன்னும் வாழ்க்கை
க்ராஸ்னோபெவ்ட்சேவின் முக்கிய வகையானது "மெட்டாபிசிகல் ஸ்டில் லைஃப்" என்பது சர்ரியலிசத்திற்கு நெருக்கமான எளிமையான, அடிக்கடி அடிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்கள், உலர்ந்த செடிகள் மற்றும் குண்டுகள். சாம்பல் டோன்களில் வரையப்பட்ட இந்த படைப்புகள், உலகின் பலவீனம் மற்றும் உண்மையற்ற தன்மையின் மையக்கருத்தை உருவாக்குகின்றன.
இதோ ஸ்டில் லைப் ஓவியங்கள் சமகால கலைஞர்டிமிட்ரி அன்னென்கோவ் மிகவும் "அனிமேஷன்". அவை வேறுபட்டவை: மகிழ்ச்சியான, சோகமான, வேடிக்கையான, ஆனால் மிகவும் உயிருடன். அவர்கள் தொடப்பட விரும்புகிறார்கள். இந்த ஸ்டில் லைஃப்களைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு கனிவான புன்னகையை எதிர்க்க முடியாது.

டி. அன்னென்கோவ் "ஒரு காபி கிரைண்டருடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

டி. அன்னென்கோவ் "வசந்த சூரியன்"

டி. அன்னென்கோவ் "கோடைகால நினைவுகள்"

ஸ்டில் லைஃப் என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேற்கத்திய கலையில் முக்கியத்துவம் பெற்ற ஒரு வகையாகும், அது அன்றிலிருந்து ஒரு முக்கியமான வகையாக உள்ளது. ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் சாதாரண பொருட்களின் சித்தரிப்புக்கு ஏற்ப வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை இயற்கையானவை, அதாவது பூக்கள், பழங்கள் போன்றவை, அல்லது செயற்கையானவை, கண்ணாடிகள், இசைக்கருவிகள் போன்றவை. மிகவும் பிரபலமான 10 ஸ்டில் லைஃப்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. பிரபலமான கலைஞர்கள்சார்டின், பால் செசான், வான் கோ மற்றும் ஜியோர்ஜியோ மொராண்டி உட்பட.

எண். 10 ஸ்டில் லைஃப் தொடர், கலைஞர் டாம் வெசெல்மேன்

பாப் கலை இயக்கம் 1950 களில் உருவானது மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்திலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்பாப் ஆர்ட் என்பது டாம் வெசெல்மேனின் ஸ்டில் லைஃப்களின் தொடர். அவரது நிலையான வாழ்க்கை கூறுகளை சித்தரிக்கிறது நவீன உலகம், இந்த வகை கலைஞர்களின் முந்தைய தலைமுறையின் பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளை விட. இந்த வேலை (ஸ்டில் லைஃப் #30) ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் டாம் தெருவில் பார்த்த வர்த்தக முத்திரைகளின் படத்தொகுப்பு ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

வயலின் மற்றும் கண்ணாடி பந்துடன் நம்பர் 9 வனிதாக்கள்

இல்லஸ்ட்ரேட்டர்: பீட்டர் கிளாஸ்