19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படங்கள். சமகால உக்ரேனிய கலைஞர்கள்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பாவில் அடிப்படையான திசைகளில் உக்ரேனிய ஓவியம் வளர்ந்தது. அந்த நேரத்தில் உக்ரைன் ரஷ்ய பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, எனவே "உக்ரேனிய" கலைஞர்கள் "ரஷியன்" என்று கருதப்பட்டனர். இருப்பினும், இந்த பாரம்பரியம் மிகவும் முன்னதாகவே வளர்ந்தது. XIX நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய ஓவியர், இலியா ரெபின் கார்கோவ் மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், மேலும் அவர் தனது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார். உக்ரேனிய வரலாறு, மற்றும் உக்ரைனின் நிலப்பரப்புகள். இவ்வாறு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் உக்ரைனில் ஓவியம் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கலையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய ஓவியம் எப்படி இருந்தது, இது அடுத்த நூற்றாண்டுக்கு வழி வகுத்தது, எஸ்.ஐ. வசில்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றால் தீர்மானிக்கப்படலாம் - உக்ரேனிய இயற்கை ஓவியர்மற்றும் 1917 புரட்சிகர ஆண்டில் இறந்த ஒரு ஓவிய ஓவியர். அவர் ஒரு உண்மையான கோசாக் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவரது தாத்தா சுமாக் - ஒரு கோசாக் வணிகர்.

அவரது தந்தை ஒரு எழுத்தராக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது கையெழுத்துத் திறன், வாசில்கோவ்ஸ்கியின் முதல் அபிப்ராயம் என்று நம்பப்படுகிறது, இது அவரை ஓவியம் வரைவதற்குத் தூண்டியது. வாசில்கோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார் இம்பீரியல் அகாடமிகலை, அங்கு அவர் பல ரஷ்ய கலைஞர்களை சந்திக்கிறார், தற்போது (அவரது ஆசிரியர்கள்) மற்றும் எதிர்காலம்.

ஆரம்ப கட்டத்தில், அவர் தனது சொந்த உக்ரைன் வழியாக பயணம் செய்து, இயற்கை படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் கோகோல், கோட்லியாரெவ்ஸ்கி மற்றும் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் பழகுகிறார், இது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது. 1886 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் ஐரோப்பிய கலைகளுடன் பழகினார்.

அப்போது பாரிஸில் வசித்து வந்த கலைஞர்களான ஆர்லோவ்ஸ்கி மற்றும் போக்கிடோனோவ் ஆகியோரின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்தி, மிகவும் மதிப்புமிக்க உலக கண்காட்சிகளில் ஒன்றான பாரிஸ் சலோனில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், வாசில்கோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளை ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைன் நகரங்களில் (கார்கோவ், கியேவ்) காட்சிப்படுத்தினார்.

உக்ரைனில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் இதுதான், இது உக்ரைனின் இயல்பு மற்றும் வரலாற்றைப் படிக்கும் ரஷ்ய கலை சிந்தனையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. I. Trush, Orlovsky, K. Kostandi மற்றும் பிற ரஷ்ய-உக்ரேனிய ஓவியக் கலைஞர்கள் இந்த திசையில் பணிபுரிந்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டில், மூத்த யதார்த்த கலைஞர்களின் பாரம்பரியம் எம். டெரெகஸ், ஓ. டோவ்கல் மற்றும் பிறரால் தொடரப்பட்டது.

உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட்

இருப்பினும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் உக்ரைனில் ஓவியம் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது எஜமானர்களுக்கு சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான பணக்கார உணவைக் கொடுத்தது.

• ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரான காசிமிர் மாலேவிச் உக்ரைனைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் என்பதிலிருந்து தொடங்குவோம். நவீன வல்லுநர்கள் அவரது வேலையை மிகவும் பலவீனமாக அழைக்கிறார்கள், மேலும் அவரது "கேன்வாஸ்கள்" பிரபலமாகிவிட்டன - நிர்வாண அதிர்ச்சி. அது அப்படித்தான், ஆனால் அதே நேரத்தில் மாலேவிச் தனது "சதுரங்களுக்கு" மிக நீண்ட விளக்கத்தை அளித்தார். எனவே, "சிவப்பு சதுக்கம்" பற்றி அவர் "இரு பரிமாணங்களில் ஒரு விவசாயி பெண்ணின் அழகிய யதார்த்தம்" என்று கூறினார். மாலேவிச் தனது படைப்பில் ஊக்குவித்த மேலாதிக்கவாதத்தில் உள்ள சதுரம், பொருளிலிருந்தும் எந்த தொடர்புகளிலிருந்தும் விடுபட்ட மிகவும் தூய்மையான நபரின் உருவமாக விளக்கப்படுகிறது.

• உக்ரேனிய avant-garde இன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி A. K. Bogomazov என்று கருதப்படுகிறார். அவர் அவாண்ட்-கார்ட் கலை பற்றிய தனது புரிதலை முன்வைத்தார், அதைப் பற்றி அவர் பல கட்டுரைகளை எழுதினார். ஓவியம் மற்றும் கூறுகள் என்ற கட்டுரையில், படத்தின் முக்கிய கூறுகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது மற்றும் கலைஞர், ஓவியம் மற்றும் பார்வையாளரின் தொடர்பு பற்றி அவர் பேசினார். அதே நேரத்தில், போகோமாசோவ் தனது சொந்த படைப்பில் க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசத்திலும் பின்னர் ஸ்பெக்ட்ரலிசத்திலும் கவனம் செலுத்துகிறார். போகோமாசோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள், திசையைப் பொருட்படுத்தாமல், அசாதாரணமான மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, "குழந்தைத்தனமான", வண்ணப்பூச்சுகளின் அப்பாவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது "ஒரு மகளின் உருவப்படம்" சுவாரஸ்யமானது, அதில் அவர் ஒரு நபரை இயக்கத்தில் சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார்.

• போகோமாசோவின் எதிர்கால படைப்புகள் மாலேவிச் மற்றும் காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகின்றன. அதே நேரத்தில், அவை வடிவியல் கூறுகளின் சற்று மாறுபட்ட பயன்பாடு மற்றும் கலவையின் அதிக உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இது "எடிட்டிங் சாஸ்" - 1927 இல் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம். இங்கே வண்ணத் திட்டம் இனி ஒரு குழப்பம் அல்ல பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஆனால் சில அருமையான யதார்த்த உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த கட்டத்தில், போகோமாசோவ் தனது ஓவியங்களில் பலவிதமான நிழல்களுடன் வண்ணங்களின் தெளிவான படிநிலையை உருவாக்குகிறார்; மற்றும் பல ஓவியங்கள் நீல-வயலட் நிறங்களில் உள்ளன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கொண்டு வந்த புதிய அனைத்தையும் சமூகம் உணர்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்பார்ப்பின் பிரதிபலிப்பாக இதைக் காணலாம்.

அதே நேரத்தில், போகோமாசோவ் அதே கியூபோ-எதிர்கால உணர்வில் சுருக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

"ஷாட் மறுமலர்ச்சி"

உக்ரேனிய கலை விமர்சனத்தில், 1920 - 1930 களின் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பிற கலைப் பணியாளர்களின் தலைமுறைக்கு இது கொடுக்கப்பட்ட பெயர், அவர்கள் உண்மையான எஜமானர்களாக இருந்ததால், சுடப்பட்டனர். ஸ்ராலினிச அடக்குமுறை... "தண்டனை நிறைவேற்றப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின்" பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான மைக்கேல் பாய்ச்சுக், ஒரு நினைவுச்சின்ன கலைஞர் ஆவார், அவர் ஓவியக் கலையை ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் புதுப்பிக்கிறார். பாய்ச்சுக் திரையரங்குகள், சுகாதார நிலையங்கள், கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் கூடாரங்களை சுவர் ஓவியங்களுடன் வரைந்தார்.

ஓவியங்களில் பாய்ச்சுக்கின் ஆர்வம் தற்செயலானது அல்ல: அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஐகான் ஓவியம் உட்பட ரஷ்ய தேவாலய கலைகளில் ஆர்வம் காட்டினார். மினியேச்சர் புத்தகம், மற்றும் 1910 முதல் அவர் ஒரு மீட்டெடுப்பாளராக பணியாற்றினார் தேசிய அருங்காட்சியகம்... இந்த ஆண்டுகளில் பாய்ச்சுக் முதன்முறையாக ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், கட்டுமானத்தில் உள்ள தேவாலயங்களை ஓவியம் வரைவதற்கு ஆர்டர் செய்தார்.

பாய்ச்சுக் "முதலாளித்துவ தேசியவாதம்" மற்றும் எதிர்ப்புரட்சி நடவடிக்கைகளின் சந்தேகத்தின் பேரில் சுடப்பட்டார், இதற்குக் காரணம் கலைஞரின் வழக்கமான ஐரோப்பா பயணம்.

அவரது மாணவர்களும் சுடப்பட்டனர், குறிப்பாக, இவான் படல்கா. தேசிய பாசிச அமைப்பில் பங்கேற்றதாக அவர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது. கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் அழிவுக்கான உண்மையான காரணம், அந்த சகாப்தத்தில் அவரது படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" உணர்வில் இருந்தபோதிலும், அசல் உக்ரேனிய பாணியை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம். இவை குறிப்பாக, "நான் ஒரு பாட்டாளி வர்க்க மாமாய், என்னைப் பற்றி ஜாக்கிரதை, முதலாளித்துவ!", அலங்கார தகடுகள், லெனின் உருவப்படம் கொண்ட தட்டுகள், மரவெட்டு "Dneprostroy" போன்றவை.

வீடியோ: உக்ரைனின் பாரம்பரிய ஓவியம். மாட்செகோரா சேகரிப்பு

எங்கள் "ஏழு" - அனடோலி கிரிவோலாப் திறக்கிறது.அக்டோபர் 2011 இல், அவரது பணி “குதிரை. லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் நைட் "124 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

"குதிரை. இரவு "அனடோலி கிரிவோலாப்

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சுத்தியலின் கீழ் சென்றது வேலை "குதிரை. மாலை "186 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு.கிரிவோலாப் உருவமற்ற ஓவியத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

"குதிரை. மாலை "அனடோலி கிரிவோலாப்

கலைஞர் தனது விருப்பமான நிறம் சிவப்பு என்று அழைக்கிறார். மேலும் இந்த நிழலின் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட மாறுபாடுகளைக் கண்டுபிடித்ததாக அவர் கூறுகிறார்!

"சிவப்பு மிகவும் வலுவானது. இது பண்டிகையாகவும் சோகமாகவும் இருக்கலாம். இந்த ஒரு வண்ணத்தில் அனைத்து உணர்ச்சித் தட்டுகளும். நிழல்களின் உதவியுடன் நீங்கள் என்ன அனுபவிக்கிறீர்கள் என்பதை எவ்வாறு தெரிவிக்கலாம் என்று நான் எப்போதும் கவலைப்படுகிறேன். தட்டு என்பது நிழல்களின் தொகுப்பாகும், அதன் பின்னால் உண்மையான உணர்வுகள் அல்லது அவை இல்லாதது உள்ளன.

ஒருமுறை அனடோலி கிரிவோலாப் தனது சுமார் இரண்டாயிரம் ஓவியங்களை எரித்தார். இந்த கதையைப் பற்றி கலைஞரே எவ்வாறு கூறுகிறார் என்பது இங்கே:

“இரண்டு நாட்களில் எனது ஓவியங்களை சுமார் இரண்டாயிரம் எரித்துவிட்டேன். அவை அனைத்தும் அட்டையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்கள் என்று கூட அழைக்க முடியாது, பல முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டன. அத்தகைய படைப்புகளை யாரும் வாங்க மாட்டார்கள் என்பதை அறிந்த அவர் அட்டைப் பெட்டியில் சிறப்பாக வரைந்தார் - கேலரிகள் அவற்றை ஏற்கவில்லை, சேகரிப்பாளர்கள் அவற்றில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. என் கம்பம் மட்டும் வாங்கினேன். ஆனால் நான் பயிற்சி, வளர வேண்டியிருந்தது. இப்போது நான் கவனிக்கத்தக்கவனாக மாறிவிட்டேன், எனக்குப் பிறகு சிறந்த விஷயங்கள் மட்டுமே இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். ஏன் அதன் உருவாக்கம் நிலைகளில் விற்க, அரை Kryvolap ஒரு வகையான? பின்னர் எல்லாவற்றையும் எரிக்க முடிவு செய்தேன். இரண்டு நாட்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்திய அவர், தனது சொந்தப் பகுதியில் தீ மூட்டினார். என் பேரன் எனக்கு ஒரு சக்கர வண்டியுடன் வேலைக்கு அழைத்து வந்தான். அந்த ஓவியங்களில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது. ஆனால் நேரம் இருக்கும், நான் அவர்களையும் தூங்குவேன்.

இவான் மார்ச்சுக் ஒரு உக்ரேனிய கலைஞர்,ஆங்கிலேயர்கள் பட்டியலில் சேர்த்துள்ளனர் "நம் காலத்தின் 100 மேதைகள்".அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் 4,000 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் 100 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் உள்ளன.

உக்ரேனிய கலைஞரின் படைப்புகள் சேகரிப்புக்காக விற்கப்படுகின்றன பல்வேறு நாடுகள்ஆ உலகம். இவான் மார்ச்சுக் நிறுவினார் புதிய பாணிகலையில். அவரே, நகைச்சுவையாக, இந்த பாணியை பெண்டானிசம் என்று அழைக்கிறார் - "நெசவு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து. அவரது ஓவியங்கள் அற்புதமான நூல்களின் பந்துகளால் உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

"மர்மம் என்பது கடின உழைப்பு. நான் ஆற்றில் 365 நாட்களைக் கழிக்கிறேன், அது இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது. டோல், கர்மா, வைரோக், ப்ரைடெக்னோஸ்ட் ஆகியவற்றுக்கு Tse கொடுக்கப்படுகிறது. எனக்கு எந்த வியாபாரமும் இல்லை. நான் கடற்கரைகளில் அலைகிறேன், புல்வெளியில் படுத்துக் கொண்டிருக்கிறேன், நான் எவ்வளவு உயரமாக இருக்கிறேன் என்று கேட்கிறேன், வானத்தில் எப்படி குடிப்பது என்று நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன், நான் அமைதியாக இருக்க விரும்புகிறேன், வேடிக்கையாக இருக்க விரும்புகிறேன், நான் நிறுவனத்தில் ஹேங்கவுட் செய்ய விரும்புகிறேன். பள்ளி, அங்கே ஏதாவது இருந்தால் என்ன செய்வது. பின்னர் நான் நினைக்கிறேன்: ஆனால் நான் அதை நானே செய்ய விரும்பலாம். எண்ணம் அசாத்தியமானது!"

ஒடேசா குடியிருப்பாளர் அலெக்சாண்டர் ராய்ட்பர்ட் 2009 இல் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார்.

அவர் எழுதிய ஃபேர்வெல் டு காரவாஜியோ ஓவியம் லண்டனில் $97,000க்கு விற்கப்பட்டது.

மேற்கத்திய ஒடெசா அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து "தி கிஸ் ஆஃப் யூதாஸ்" திருடப்பட்ட பிறகு அவர் இந்த படைப்பை எழுதினார். ஓரியண்டல் கலை... Roitburd இன் ஓவியம் இரண்டு அடுக்கு - கீழ் அடுக்கு காரவாஜியோவின் நகல், மேல் ஒன்று ஆசிரியரின் சுருக்கம்.

சமகால உக்ரேனிய கலையின் தலைவர்களில் மற்றொருவர் விக்டர் சிடோரென்கோ.அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று - ரிஃப்ளெக்ஷன் டு தி அன்டோன் தொடரிலிருந்து "பெயரிடப்படாதது" - பிரிட்டிஷ் ஏலத்தில் $ 32,800 க்கு விற்கப்பட்டது. விக்டர் சிடோரென்கோவின் படைப்புகள் பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையானவை. அவர் கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் மற்றும் கார்கோவ் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் அண்ட் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியராகவும், சமகால கலை சிக்கல்களுக்கான நிறுவனத்தின் நிறுவனராகவும் உள்ளார்.

கலைஞரின் படைப்பு நலன்களின் கோளமானது நமது காலத்தின் குறிப்பிட்ட உண்மைகளை உள்ளடக்கியது: நினைவாற்றல் பிரச்சினைகள், சர்வாதிகாரத்திற்கு பிந்தைய ஆட்சிகளின் மரபு, நவீன பெருகிய முறையில் சிக்கலான உலகில் ஆளுமை அடையாளம் காணும் சிக்கல்கள், ஒரு புதிய உலகமயமாக்கல் வாழ்க்கை மாதிரியில் ஒரு நபரின் வாய்ப்புகள். .

திபெரி சில்வாஷி - உக்ரேனிய சுருக்கவாதிகளின் பள்ளியின் தலைவர்... அவரது ஓவியங்கள் முனிச், வியன்னா, நியூ ஜெர்சி, கியேவ், உஷ்கோரோட், சபோரோஷியே, கார்கோவ் ஆகிய இடங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களிலும், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள தனியார் சேகரிப்புகளிலும் உள்ளன.

“எனக்கு நிறைய வாசகர்கள் இருக்கிறார்கள். அப்பாவின் முன்னால். பாட்கிவ்ஸ்கா காதல் - படைப்பாற்றலின் தலைவர். நான் ஒரு கலைஞனாகவும், நூலகங்களில் உள்ள புத்தகங்கள் போன்ற துணிச்சலான புத்தகங்களாகவும் மட்டுமே நினைத்திருந்தால், எனக்கு டெட்யானா யப்லோன்ஸ்கா புலாவும் கூட. நிக்கோலஸ் வெற்றிபெறவில்லை, என்னால் அதைப் படிக்க முடியும். її கைகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது і தொழில்முறை திறன்கள், மற்றும் சிறப்புகள். விடாமுயற்சி, அதிகாலை முதல் மாலை வரை மேஸ்டெர்னில் பயிற்சி, அன்பு மற்றும் விழுங்குதல். எனது நாட்கள் முடியும் வரை இந்த செயல்முறை அற்பமானது. Doteper vivchayu Rembrandt. Vvazhay yogo மிகவும் தேவையான நூற்றுக்கணக்கான ஒளி கலைகளில் ஒன்றாகும். கியேவில் உள்ள யாக்பியிடம் வெலாஸ்குவேஸின் "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் இன்ஃபான்டி மார்கரிட்டா" இல்லை, எனது படைப்பு வழி பி சோவ்சிம் இனாக்ஷேக்கு செல்லும்."

- தெளிவான யதார்த்த ஓவியத்தின் ரசிகர். கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி தனது படைப்புகளை எழுதுகிறார் - எல்லோரும் புரிந்துகொண்டு நெருக்கமாக இருப்பதைப் பற்றி. 2009 இல், பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலத்தில், அவரது "கடல் போர்" 35 ஆயிரம் டாலர்களுக்கு வாங்கப்பட்டது.

ஆண்டுதோறும் உக்ரைன், ரஷ்யா, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் பத்துக்கும் மேற்பட்ட புதிய கண்காட்சிகளை நடத்துகிறது. சொந்தமாக பல காட்சியகங்கள் உள்ளன. அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

கப்சின்ஸ்காயாவின் புகழ் பல கலைஞர்கள் அவரது ஓவியங்கள் அல்லது ஓவியங்களின் நகல்களை "கப்சின்ஸ்காயா போன்றது" வரைவதற்கு சான்றாகும். அவரது ஓவியங்களின் விலை 10 முதல் 40 ஆயிரம் டாலர்கள் வரை இருக்கும்.

இது பரோக், ரோகோகோ மற்றும் கிளாசிசிசம் ஆகிய நிலைகளில் தொடர்ந்து சென்றுள்ளது. இந்த செல்வாக்கு ஏற்கனவே 1652 ஆம் ஆண்டு பி. க்மெல்னிட்ஸ்கியின் குழந்தைகளான டிமோஃபி மற்றும் ரோசாண்டாவின் இரண்டு உருவப்படங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், ஆரம்பகால உக்ரேனிய ஓவியத்தின் பாணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் திறமையில் சமமற்றது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உக்ரேனிய கலாச்சாரம்

உயிர் பிழைத்த கோசாக் கர்னல்களின் பெரும்பாலான சடங்கு உருவப்படங்கள் (பார்சன்கள்) உள்ளூர் கோசாக் கைவினைஞர்களால் வரையப்பட்டவை, இருப்பினும், சித்தரிக்கப்பட்ட பெரியவர்களின் மனநிலையையும் தன்மையையும் தெரிவிக்க முடிந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கோசாக் ஓவியர்களின் யதார்த்தமான திறனைப் பற்றி பாவெல் அலெப்ஸ்கி எழுதினார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஐகான் ஓவியர்களின் பள்ளிகள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் லாவ்ராவில் உள்ள அசம்ப்ஷன் கதீட்ரல் மற்றும் டிரினிட்டி கேட் தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள், அவை மென்மையான, வெளிர் எழுத்து வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. சிற்றின்பம், கோடுகளின் வட்டமான மென்மை பார்வையாளர்களை சற்றே மனச்சோர்வடையச் செய்து, உலகப் பார்வையின் மகிழ்ச்சியைத் தக்கவைக்க முயற்சிக்கிறது. அதே நேரத்தில், "கோயிலில் இருந்து வணிகர்களை வெளியேற்றுவது" போன்ற வியத்தகு காட்சிகள் மற்றும் குறிப்பாக உணர்ச்சிகளின் காட்சிகள், கொந்தளிப்பான சகாப்தத்துடன் தொடர்புடைய போர்க்குணமிக்க பதற்றத்தை மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. சுவரோவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் உடல் சுவாசித்தன மன ஆரோக்கியம், அவர்களின் இயக்கங்கள் அனைத்து விறைப்புத்தன்மையையும் இழந்து, பொதுவாக, அவர்களின் மனநிலையின் உயர்வை வலியுறுத்தியது.

கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் கலைப் பட்டறை உருவாக்கிய படங்கள் உக்ரைனின் மற்ற எல்லா பகுதிகளிலும் ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது.

கோவில் ஓவியம்

அந்த நேரத்தில், தேவாலய உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படுவது கோயில் ஓவியத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அங்கமாக மாறியது. ஆசிரியர்கள் ( நாட்டுப்புற மொழி- பெரியவர்) இந்த அல்லது அந்த தேவாலயத்தின் நிறுவனர்கள், நன்கொடையாளர்கள் மற்றும் பாதுகாவலர்கள், அத்துடன் நடிப்பு (பாரிஷ் கவுன்சிலின் தலைவர்கள்) என்று பெயரிட்டார். கியேவ் தேவாலயங்களில் அவர்களின் வரலாற்றில் இதுபோன்ற பாதுகாவலர்கள் நிறைய பேர் இருந்தனர். அனுமான தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தில் கியேவ் பெச்செர்ஸ்க் லாவ்ராஇது 1941, 85 இல் வெடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு வரலாற்று நபர்கள்- கீவன் ரஸின் இளவரசர்கள் முதல் பீட்டர் I வரை (இது எல்லாம் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது). மூத்த தேவாலய படிநிலைகள் மாறாதவையாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அந்த காலகட்டத்திற்கு நெருக்கமாக வரலாற்று நபர் இருந்ததால், உருவப்படங்கள் மிகவும் தெளிவானதாக மாறியது, மேலும் வெளிப்பாடு மற்றும் தனித்துவம் முகங்களில் பிரதிபலித்தது.

நான்கு அல்லது ஐந்து வரிசைகளில் சின்னங்கள் வைக்கப்பட்ட சர்ச் ஐகானோஸ்டேஸ்கள், பரோக் சகாப்தத்தில் அசாதாரண சிறப்பைப் பெற்றன. இந்த வகையான எஞ்சியிருக்கும் பரோக் ஐகானோஸ்டேஸ்களில் மிகவும் பிரபலமானவை கலீசியாவில் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) ரோஹட்டினில் உள்ள பரிசுத்த ஆவியின் தேவாலயங்களின் ஐகானோஸ்டேஸ்கள் மற்றும் போல்ஷி சோரோச்சின்ட்ஸியில் உள்ள ஹெட்மேன் டி. அப்போஸ்டோலின் தேவாலய-அடக்கம் (முதல் பாதி 18 ஆம் நூற்றாண்டு). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஈசல் ஐகான் ஓவியத்தின் உச்சம். போகோரோட்சான்ஸ்கி (மன்யாவ்ஸ்கி) ஐகானோஸ்டாஸிஸ் உள்ளது, இது 1698-1705 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மாஸ்டர் வேலை Kondzelevich. பாரம்பரிய விவிலியக் காட்சிகள் ஒரு புதிய வழியில் இங்கே மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. நேரலையில் சித்தரிக்கப்பட்டது உண்மையான மக்கள்பேச்சாளர்கள் நிரம்பியவர்கள், உள்ளூர் உடைகளில் கூட அணிந்திருந்தார்கள்.

மிக ஆரம்பத்தில், ரோகோகோ பாணியின் கூறுகள் ஐகான் ஓவியத்தில் விழுகின்றன, இது லாவ்ரா கலைப் பட்டறையின் மாணவர்களை வரைபடங்களின் மாதிரிகளாக தீவிரமாகப் பயன்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது, மாணவர் ஆல்பம் சேகரிப்புகளில் வழங்கப்பட்ட பிரெஞ்சு ரோகோகோ வாட்டியோ மற்றும் பௌச்சரின் பெற்றோர். ரோகோகோ உருவப்படங்களுக்கு சிறந்த லேசான தன்மையையும் துணிச்சலையும் தருகிறது, சிறப்பியல்புகளை சேர்க்கிறது சிறிய பாகங்கள், பெண் பார்சன்களின் செயல்திறன் ஒரு ஃபேஷன் உள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் செப்பு வேலைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டது. மாணவர் ஆய்வறிக்கைகள், அச்சிடுவதற்கான தேவைகள் மற்றும் பேனெஜிரிக்களுக்கான ஆர்டர்கள் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வேலைப்பாடு வளர்ச்சி நடந்தது. அதே நேரத்தில், தாராசெவிச் சகோதரர்கள் மற்றும் அவர்களின் பிற்கால சகாக்களின் படைப்புகளில், ஒருவர் மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத இயல்புடைய ஆடம்பரமான உருவக அமைப்புகளை மட்டுமல்லாமல், நிலப்பரப்புகள், பருவங்கள் மற்றும் விவசாய வேலைகளின் யதார்த்தமான வேலைப்பாடு ஓவியங்களையும் காணலாம். 1753 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி எலிசபெத் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார்: நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் இருந்து மூன்று உக்ரேனிய குழந்தைகள், குரல் இழந்தவர்கள் கலை அறிவியலுக்கு மாற்றப்பட வேண்டும். இந்த தோழர்களே வருங்கால பிரபல உக்ரேனிய கலைஞர்களான கிரில் கோலோவாசெவ்ஸ்கி, இவான் சப்லுசோக் மற்றும் அன்டன் லோசென்கோ. அவை ஒவ்வொன்றும் உன்னதமான கலையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உக்ரைனில் கலைக் கல்வி

19 ஆம் நூற்றாண்டில் உக்ரேனிய முதுகலைகளின் தொழில்முறை கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் அந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்த ஐரோப்பிய உயர் கலை நிறுவனங்களில் நடந்தது, அங்கு கல்வி மற்றும் கிளாசிக் மீது முக்கிய முக்கியத்துவம் இருந்தது. அழகியல் வளர்ச்சியின் நிலைமைகளின் கீழ், இது எதிர்ப்பை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டிருந்தது கலை வளர்ச்சிஉக்ரைன், நாட்டுப்புற மற்றும் "ஆண்டவர்" கலைக்கு இடையே ஒரு இடைவெளியை உருவாக்குங்கள்.

சிறந்த கலை ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்கள் ஒரு கல்விக் கல்வியுடன் புலம்பெயர்ந்தவர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது முதலில், டி. ஷெவ்சென்கோ, பின்னர் அவருடன் நெப்போலியன் புயல்ஸ்கி, நிகோலாய் மற்றும் அலெக்சாண்டர் முராவியோவ்ஸ், இலியா ரெபின் மற்றும் பலர், தேசியத்தை உருவாக்க பாடுபட்டனர். கலைப் பள்ளி. கலாச்சார மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சிக்கான மையம் கியேவ் ஆகும். அதன் பிறகு, கலைப் பள்ளிகளின் நிரந்தர உருவாக்கம் தொடங்கியது. கியேவ் வரைதல் பள்ளி முதல் கலை நிறுவனங்களில் ஒன்றாக மாறியது, உக்ரைனின் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. வி வெவ்வேறு நேரம் I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich மற்றும் பலர் இங்கு படித்தனர். பிரபல கலைஞர்கள் தங்கள் ஆரம்ப கலைக் கல்வியை பள்ளியில் பெற்றனர்: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich , ஜி ஸ்வெட்லிட்ஸ்கி, ஏ. மொராவோவ்.

ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான முழுமையான பயிற்சியை கலைப் பள்ளி வழங்கியது. நிறுவனம் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை நிறுவியது, இது ரெபின், கிராம்ஸ்கோய், ஷிஷ்கின், பெரோவ், ஐவாசோவ்ஸ்கி, மியாசோடோவ், சாவிட்ஸ்கி, ஓர்லோவ்ஸ்கி மற்றும் பலரின் பல்வேறு ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களைப் பெற்றுள்ளது.பள்ளி ஆசிரியர்கள் இயற்கையில் இருந்து வரைவதற்கான தேவைகளின் அடிப்படையில் முற்போக்கான முறைகளைப் பயன்படுத்தினர். "எளிதில் இருந்து கடினமானது வரை" என்ற கொள்கை, ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை வழங்குகிறது, சிறப்பு மற்றும் பொதுக் கல்வியின் கரிம கலவையாகும், அதாவது விரிவான கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது.

பேராசிரியர் பி. பாவ்லோவ், பிரபல ரஷ்ய புவியியலாளர் பி. செமனோவ்-தியான்-ஷான்ஸ்கி, அத்துடன் உள்ளூர் படைப்புகளை சேகரிப்பவர்கள் வி. டார்னோவ்ஸ்கி மற்றும் ஐ. தெரேஷ்செங்கோ ஆகியோர் எம்.முராஷ்கோவின் பள்ளியை ஒழுங்கமைக்க உதவினார்கள். வெவ்வேறு காலங்களில் பள்ளியின் அனுபவமிக்க ஆசிரியர்கள் M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko மற்றும் பலர். கல்வி. கலை அகாடமியின் மாணவர்கள் வருங்கால புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய கலைஞர்களான பி. வோலோகிடின், பி. அலெஷின், எம். வெர்பிட்ஸ்கி, வி. ஜபோலோட்னயா, வி. ரைகோவ், எஃப். கிரிசெவ்ஸ்கி, கே. ட்ரோஃபிமென்கோ, ஏ. ஷோவ்குனென்கோ மற்றும் பலர். 19 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உக்ரைன் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ஒடெசா, கியேவ் மற்றும் கார்கோவ் ஆகிய இடங்களில் குவிந்திருந்த பள்ளிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உக்ரேனிய கலை

உக்ரேனிய கலையில் குறிப்பாக முக்கிய இடம் டி. ஷெவ்செங்கோவுக்கு சொந்தமானது, அவர் 1844 இல் பட்டம் பெற்றார், கார்ல் பிரையுலோவின் மாணவர் ஆவார். பிரபலமான ஓவியம்"பாம்பீயின் கடைசி நாள்". டி. ஷெவ்செங்கோ விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார் ("ஜிப்சி பார்ச்சூன் டெல்லர்", "கேடரினா", "விவசாயி குடும்பம்", முதலியன). கவிதை மற்றும் கலை பாரம்பரியம்டி. ஷெவ்செங்கோ உக்ரேனிய கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இது அதன் ஜனநாயக நோக்குநிலையைத் தீர்மானித்தது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் L. Zhemchuzhnikov மற்றும் K. ட்ருடோவ்ஸ்கியின் பட்டதாரிகளின் வேலைகளில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. கான்ஸ்டான்டின் ட்ரூடோவ்ஸ்கி என். கோகோல், டி. ஷெவ்செங்கோ, மார்கோ வோவ்சோக் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களுக்காகவும் அறியப்படுகிறார், அவர் உக்ரேனிய கலைஞரான டி. ஷெவ்செங்கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றையும் கைப்பற்றினார்.

பின்னர், முற்போக்கான எஜமானர்கள் 1870 இல் உருவாக்கப்பட்ட "பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" மற்றும் அதன் தலைவர்களின் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. ரஷ்ய "பயணிகள்" இருந்து ஒரு உதாரணம் எடுத்து, உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மக்கள் புரிந்து கொள்ளும் ஒரு யதார்த்தமான கலை மொழி பயன்படுத்த, மற்றும் வெவ்வேறு நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் ஓவியங்கள் காட்ட தங்கள் வேலையில் முயற்சி. குறிப்பாக, தென் ரஷ்ய கலைஞர்களின் சங்கம் ஒடெசாவில் உருவாக்கப்பட்டது, இது கண்காட்சி வணிகத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது.

கலை பரிபூரணமும் உயர் யதார்த்தமும் நிகோலாய் பிமோனென்கோவின் ஓவியங்களில் இயல்பாகவே உள்ளன. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "சீயிங் ஆஃப் ரிக்ரூட்", "ஹேமேக்கிங்", "போட்டிகள்", "மேட்ச்மேக்கர்ஸ்". A. முராஷ்கோ வரலாற்று வகைகளில் தனது திறமையைக் காட்டினார். அவர் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "The Funeral of Koshevoy" எழுதியவர் மைய உருவம்ஸ்டாரிட்ஸ்கி போஸ் கொடுத்தார். இயற்கை ஓவியத்தில், செர்ஜி வாசில்கோவ்ஸ்கி அதிக திறமையைக் காட்டினார், அதன் பணி கார்கோவ் பிராந்தியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவர் ஐரோப்பாவிற்கு உக்ரேனிய ஓவியத்தைத் திறந்தார், அங்கு அவர் தனது ஓவியங்களை ஒரு பாரிசியன் வரவேற்பறையில் "முறைக்கு வெளியே" காட்சிப்படுத்தியதற்காக கௌரவிக்கப்பட்டார். எஃகு உலக கலையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு கடல் காட்சிகள்கடல் ஓவியர் I. ஐவாசோவ்ஸ்கி. ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் "நைட் ஓவர் தி டினீப்பர்" ஓவியத்திற்காக நிலவொளியின் மீறமுடியாத விளைவு குறிப்பிடப்பட்டது. நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்கள்: எஸ்.

ஸ்லோபோஜான்ஷினாவில் உள்ள சுகுவேவில் பிறந்த இலியா ரெபின், உக்ரைனுடனான தனது தொடர்பை தொடர்ந்து பராமரித்து வந்தார். சிறந்த மாஸ்டரின் பல படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு இடம் அவரது ஓவியத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது "தி சபோரோஜியன் கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறது." இந்த படத்திற்காக, அவரது நண்பர் டிமிட்ரி இவனோவிச் யாவோர்னிட்ஸ்கி, தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஜபோரோஷியே கோசாக்ஸின் வரலாற்றைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணித்தார் மற்றும் ஜபோரிஜ்ஜியா சிச்சின் நெஸ்டர் என்று அழைக்கப்பட்டார், கேன்வாஸின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கோஷெவோய் எழுத்தராக கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார். ஜெனரல் மிகைல் டிராகோமிரோவ் கோஷேவ் அட்டமான் இவான் சிர்கோவின் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

கலீசியாவில், தேசிய கலை வாழ்க்கையின் ஆன்மா திறமையான கலைஞர் (இயற்கை-பாடலாசிரியர் மற்றும் ஓவியர்) இவான் ட்ரஷ், டிராஹோமானோவின் மருமகன். அவர் உக்ரேனிய கலாச்சாரம் I. பிராங்கோ, V. ஸ்டெபானிக், லைசென்கோ மற்றும் பிறரின் புகழ்பெற்ற நபர்களின் உருவப்படங்களை எழுதியவர்.

இவ்வாறு, உக்ரைனின் முழு கலாச்சார வளர்ச்சியும் ரஷ்ய மக்களின் முற்போக்கான கலாச்சாரத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் நடந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ஓவியம்

30 களில், உக்ரேனிய கலைஞர்கள் கலை சிந்தனையின் வெவ்வேறு திசைகளை தொடர்ந்து உருவாக்கினர். உக்ரேனிய ஓவியத்தின் கிளாசிக் F. Krichevsky ("வின்னர்ஸ் ஆஃப் ரேங்கல்"), அதே போல் இயற்கை ஓவியர்கள் Karp Trokhimenko ("Personnel of Dneprostroy", "Kiev Harbour", "மேலே பெரிய வழி"," மார்னிங் ஆன் தி ஃபார்ம் ") மற்றும் நிகோலாய் புராச்சேக் (" பூக்கும் ஆப்பிள் மரங்கள் "," கோல்டன் இலையுதிர் காலம்"," மேகங்கள் நெருங்கி வருகின்றன "," கூட்டுப் பண்ணைக்கான சாலை "," பரந்த டினீப்பர் கர்ஜனை மற்றும் கூக்குரல் "), இது சூரிய ஒளியின் பண்புகளைப் பொறுத்து இயற்கையின் நிலையை சிறப்பாக மீண்டும் உருவாக்கியது. இந்த காலகட்டத்தின் உக்ரேனிய ஓவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை, இது போன்ற கலைஞர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: பியோட்ர் வோலோகிடின் ("கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம்", "பாடகர் சோயா கெய்டாயின் உருவப்படம்"), அலெக்ஸி ஷோவ்குனென்கோ ("உருவப்படம்" ஒரு பெண்ணின். நினோச்கா"), நிகோலாய் குளுஷ்செங்கோ ("ஆர். ரோலண்டின் உருவப்படம் "). இந்த நேரத்தில், கலைஞர் எகடெரினா பிலோகுரின் (1900-1961) படைப்பாற்றல் செழித்தது. அவரது ஓவியத்தின் கூறுகள் பூக்கள், அவை தீவிர அழகின் கலவைகளை உருவாக்குகின்றன. "வாட்டில் வேலிக்குப் பின்னால் பூக்கள்", "நீலப் பின்னணியில் பூக்கள்", "ஸ்பைக்லெட்டுகள் மற்றும் ஒரு குடத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை" ஓவியங்கள் உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, நல்லிணக்க உணர்வு, பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் ஒரு கலவையுடன் வசீகரிக்கின்றன. ஃபிலிகிரி மரணதண்டனை முறை. 1945 இல் டிரான்ஸ்கார்பதியாவை உக்ரைனுடன் இணைத்ததன் மூலம், உக்ரேனிய கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை அடல்பர்ட் எர்டெலி ("நிச்சயமானவர்", "பெண்"), பெர்லோகி லோ குளுக் ("மரம் வெட்டுபவர்கள்"), ஃபியோடர் மனைலோ ("மேய்ச்சல் நிலத்தில்") ஆகியோரால் நிரப்பப்பட்டது. டிரான்ஸ்கார்பதியன் கலைப் பள்ளி வகைப்படுத்தப்பட்டது தொழில்முறை கலாச்சாரம், வண்ணமயமான செழுமை, படைப்பு தேடல்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் காலத்தின் ஓவியம்

உக்ரேனிய ஈசல் ஓவியத்தின் முன்னணி கருப்பொருள்களில் ஒன்று நீண்ட காலமாக பெரியதாக இருந்தது தேசபக்தி போர்... கலைஞர்கள் போராளிகளின் வீரத்தை, போராட்டத்தின் பரிதாபங்களை வரைந்தனர். இருப்பினும், தத்துவம் ஓவியங்கள்: "செவிலியர்" அஸ்கத் சஃபர்கலின், அலெக்சாண்டர் க்மெல்னிட்ஸ்கியின் "வாழ்க்கையின் பெயரில்", வாசிலி குரின் எழுதிய "ஃப்ளாக்ஸ் ப்ளாசம்ஸ்". பல கலைஞர்கள் உக்ரேனிய நுண்கலைகளைத் தொடர்ந்து வளர்த்து வந்தனர், கிரேட் கோப்ஜாரின் ஆளுமை மற்றும் வேலை பற்றிய தங்கள் சொந்த விளக்கத்தை அளிக்க முயன்றனர்: மைக்கைலோ போஜி "எனது எண்ணங்கள், எண்ணங்கள்" போன்றவை. உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் பெருமை கலைஞரான டாட்டியானா யப்லோன்ஸ்காயாவின் (1917-2005) பணியாகும். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கூட, T. Yablonskaya அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கேன்வாஸ்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "ரொட்டி". ஆரம்ப கால கலைஞரின் ஓவியங்கள் - "ஸ்பிரிங்", "ஓவர் தி டினீப்பர்", "அம்மா" - சிறந்த கல்வி மரபுகளில், இயக்கம், உணர்வு மற்றும் சித்திர சுதந்திரம் நிறைந்தவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களில் ஓவியம்

1950 களின் பிற்பகுதியில், உக்ரைனில் கலைஞர்களின் பணி மீதான கருத்தியல் அழுத்தம் ஓரளவு பலவீனமடைந்தது. "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கை" கடைபிடிக்கப்படுவது கட்டாயமாக இருந்தபோதிலும் சோவியத் கலைஞர்கள், அதன் குறுகிய வரம்புகள் விரிவடைந்துள்ளன. காட்சிக் கலைகளில், முந்தைய காலகட்டத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கருப்பொருள்களின் தேர்வு, கலை நோக்கங்களை உள்ளடக்கிய வழிமுறைகள் மற்றும் தேசிய அடையாளத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக சுதந்திரம் உள்ளது. பல உக்ரேனிய கலைஞர்கள் வாழ்க்கையை நேரடியாக நகலெடுப்பதில் இருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் திரும்பினர் குறியீட்டு படங்கள், பழைய உலகின் கவிதை விளக்கம். கவிதையாக்கம் என்பது முன்னணி போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது பல்வேறு வகையானகலை. இந்த காலகட்டம் தேசிய வேர்களுக்காக பாடுபடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய கலைஞர்கள் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நபர்களின் உருவங்களுக்குத் திரும்பி, நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் படித்தனர். பெரும் முக்கியத்துவம்தைரியமான சோதனைத் தேடல்கள் நடந்தன. அசல்வற்றில்: டினீப்பர் நீர்மின் நிலையம் (DneproGES), உக்ரேனிய நினைவுச்சின்னங்களின் 18 பிரகாசமான படைப்புகள் - தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு கறை படிந்த கண்ணாடி டிரிப்டிச். டி. ஷெவ்செங்கோ, மொசைக் "17 ஆம் நூற்றாண்டின் அகாடமி." கோட்பாட்டு இயற்பியல் நிறுவனத்தில், கியேவில் உள்ள குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் அரண்மனையின் உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் பல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் ஓவியம்

1960 களின் முற்பகுதியில், கலைஞர் டி.யப்லோன்ஸ்காயா நாட்டுப்புற கலைக்கு திரும்பினார், இது அவரது கலை பாணியில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது ("இந்திய கோடை", "ஸ்வான்ஸ்", "மணமகள்", "காகித மலர்கள்", "கோடைக்காலம்"). இந்த ஓவியங்கள் பிளானர் விளக்கம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிழற்படங்களின் வெளிப்பாடு, தூய சோனரஸ் வண்ணங்களின் விகிதத்தின் அடிப்படையில் வண்ணத்தின் கட்டுமானம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

டிரான்ஸ்கார்பத்தியன் கலைஞரான ஃபியோடர் மனேலின் (1910-1978) வேலை, அவர் இன்னும் இருக்கிறார். போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகள்சிறந்த ஐரோப்பிய கலைஞர்களில் ஒருவரானார். கலைஞரின் படைப்புத் தேடல்களின் மையத்தில் கார்பாத்தியன்களின் இயல்பு மற்றும் கூறுகள் உள்ளன நாட்டுப்புற வாழ்க்கை: "திருமணம்", "காலை உணவு", "காட்டில்", "சன்னி தருணம்", "மலைகள்-பள்ளத்தாக்குகள்", முதலியன. எஃப். மனைலோ எஸ். பரஜனோவின் திரைப்படமான "ஷாடோஸ் ஆஃப் ஃபார்காட்டன் மூதாதையர்" தொகுப்பில் ஆலோசகராக இருந்தார். , அவரது பங்களிப்புக்கு நன்றி, சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் இனவியல் துல்லியம் பெற்றது.

லிவிவ் கலை பள்ளி... டிரான்ஸ்கார்பதியன் பள்ளி அழகிய உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், எல்விவ் பள்ளி ஒரு கிராஃபிக் முறையில் செயல்படுத்தல், நுட்பம் மற்றும் அறிவுத்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அந்தக் காலத்தின் இந்த போக்குகளின் வெளிப்படையான பிரதிநிதிகள் பிரபலமான உக்ரேனிய கலைஞர்கள்: ஜினோவி பிளின்ட் ("இலையுதிர் காலம்", "இந்திய கோடைக்காலம்", "மெலடிஸ் ஆஃப் பாக்," நேரத்தின் திரவம் ", முதலியன). உருவப்பட வகைகளில் இந்த எஜமானர்களின் படைப்புகள் கலையில் உண்மையான சாதனையாக மாறியது. கலாச்சார பிரமுகர்களான எல்.மெட்வெட் (லெஸ்யா உக்ரைங்கா, எஸ். லியுட்கேவிச், என். கோகோல், எல். டால்ஸ்டாய்) உருவப்படங்கள், செயல்திறன், ஆச்சரியம் ஆகியவற்றின் அசல் தன்மையுடன் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. கலவை கட்டுமானம், ஆழம் மற்றும் படங்களின் சிறப்பு கூர்மைப்படுத்துதல்.

அசல் கலைஞர் Valentin Zadorozhny (1921-1988) பணியாற்றினார் வெவ்வேறு வகைகள்- நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஈசல் ஓவியம், கிராபிக்ஸ், நாடா, மர வேலைப்பாடு. கலைஞர் சிறந்த மரபுகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவிளக்கம் செய்தார் நாட்டுப்புற கலை, அடிப்படைகளை ஆழமாக புரிந்து கொண்டார் தேசிய கலாச்சாரம்: ஓவியங்கள் "மருஸ்யா சுரை", "எகுமெனிகல் சப்பர்", "சுச்சின்ஸ்காயா ஒராண்டா", "டெய்லி ரொட்டி", "மற்றும் ஒரு மகனும் அம்மாவும் இருப்பார்கள் ..." மற்றும் மற்றவர்கள் வண்ணங்களின் செறிவு மற்றும் மாறுபட்ட கலவையுடன் மயக்குகிறார்கள், வெளிப்படையான கோடுகள், தாளத்தின் எளிமை, அலங்கார ஒலி.

கலைஞரான இவான் மார்ச்சுக்கின் படைப்பில், பல்வேறு கலை திசைகள்மற்றும் முறைகள் (யதார்த்தத்திலிருந்து சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கம் வரை); வகைகள் (உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் அசல் அருமையான பாடல்கள், கனவுகள் போன்றவை). பாரம்பரியமும் புதுமையும் அவரது ஓவியங்களில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, அனைத்து படைப்புகளும் ஆழமான ஆன்மீக அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன: "மலரும்", "பூக்கும் கிரகம்", "இழந்த இசை", "முளைப்பு", "என் ஆத்மாவின் குரல்", "கடைசி கதிர்", "ஒரு மாதம்" டினீப்பர் மீது உயர்ந்துள்ளது" , "மாதாந்திர இரவு", முதலியன. கலைஞரின் பல படைப்புகளில், மூலிகைகள் மற்றும் பூக்களுக்கு மத்தியில் ஒரு முகம் தோன்றும் "விழிப்புணர்வு" என்ற ஓவியம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. அழகான பெண், அவளது உடையக்கூடிய வெளிப்படையான கைகள். இது உக்ரைன், இது ஒரு நீண்ட, கனமான தூக்கத்திலிருந்து விழித்துக்கொண்டிருக்கிறது.

உக்ரைன் உரிமையுடன் பெருமிதம் கொள்கிறது நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள்: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank, முதலியன ஒரு காலத்தில் P. பிக்காசோ M. Primachenko இன் படைப்புகளால் வியப்படைந்தார். அவர் தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினார், அதில் அற்புதமான உயிரினங்கள், கதாபாத்திரங்கள் நாட்டுப்புறவியல், பூக்கள் கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது மனித ஆன்மா("திருமணம்", "விடுமுறை", "பூச்செண்டு", "மாக்பீஸ் - வெள்ளை பக்க", "மூன்று தாத்தாக்கள்", "காட்டு நீர்நாய் ஒரு பறவையைப் பிடித்தது", "போரின் அச்சுறுத்தல்" மற்றும் பிற).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உக்ரேனிய படைப்புக் கலைகளின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய கவுண்டவுன் நேரமாகக் கருதலாம். ஒரு சுதந்திர அரசின் உருவாக்கம் உக்ரைனில் ஒரு புதிய கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கியுள்ளது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, உக்ரேனிய கலைஞர்கள் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் நிலைமைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர். கலை கண்காட்சிகள்அந்த நேரத்தில் நடந்தது உயர்வைக் காட்டியது படைப்பு சாத்தியங்கள்உக்ரேனிய நுண்கலைகள், அதன் பன்முகத்தன்மை, பல்வேறு திசைகள், வடிவங்கள் மற்றும் கலை வடிவமைப்பை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் சகவாழ்வு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உக்ரேனிய நுண்கலை "புதிய அலை" என்ற பெயரைப் பெற்றது, 10-20 களின் உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தை எடுத்தது, ஆனால் புதிய நிலைமைகளில் அதை தொடர்ந்து உருவாக்கியது.

சமகால உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் எந்த ஒரு பாணி, திசை அல்லது முறையின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது. பழைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் பாரம்பரிய யதார்த்தமான கலையை விரும்புகிறார்கள். சுருக்கவாதம் பரவலாகியது (திபெரி சில்வாஷி, அலெக்ஸி ஷிவோட்கோவ், பெட்ர் மாலிஷ்கோ, ஓலெக் டிஸ்டல், அலெக்சாண்டர் டுபோவிக், அலெக்சாண்டர் புட்னிகோவ், முதலியன). இன்னும், நவீன உக்ரேனிய கலையின் முக்கிய அம்சம் படைப்பாற்றலின் உருவக மற்றும் சுருக்க முறைகளின் கலவையாகும் (விக்டர் இவனோவ், வாசிலி கோடகோவ்ஸ்கி, ஒலெக் யாசெனெவ், ஆண்ட்ரி ப்ளூடோவ், நிகோலாய் புட்கோவ்ஸ்கி, அலெக்ஸி விளாடிமிரோவ், முதலியன).

புதிய உக்ரேனிய கலை

சமகால உக்ரேனிய கலை மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தால் தாக்கம் செலுத்தியுள்ளது. சர்ரியலிசம் (பிரெஞ்சு "சுப்ரரியலிசம்" என்பதிலிருந்து) கலை அவாண்ட்-கார்டின் முக்கிய போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது 1920 களில் பிரான்சில் எழுந்தது. சர்ரியலிசத்தின் முக்கிய கோட்பாட்டாளரான ஏ.பிரெட்டனின் கூற்றுப்படி, கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைத் தீர்ப்பதே அவரது குறிக்கோள். இந்த இலக்கை அடைவதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை: உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள் புகைப்படத் துல்லியத்துடன் தர்க்கம் இல்லாத காட்சிகளை சித்தரித்தன, பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் விசித்திரமான உயிரினங்களின் துண்டுகளை உருவாக்கியது.

ஒப்-ஆர்ட் (சுருக்கமான ஆங்கில ஆப்டிகல் ஆர்ட்) என்பது 60 களில் மேற்கில் பிரபலமாக இருந்த சுருக்கக் கலையின் இயக்கமாகும். ஒப்-ஆர்ட் படைப்புகள் பார்வையின் மாயையின் விளைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதே நேரத்தில் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் தேர்வு இயக்கத்தின் ஒளியியல் மாயையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

பாப் கலை (பிரபலமான கலையின் சுருக்கம்) பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அமெரிக்கா மற்றும் பிரிட்டனில் உருவானது. பிரபலமான காமிக்ஸ், விளம்பரங்கள் மற்றும் தொழில்துறை தயாரிப்புகள் அவரது படங்களின் ஆதாரம். பாப் கலை ஓவியத்தில் சதித்திட்டத்தின் ஒரே நேரத்தில் சில நேரங்களில் நுட்பத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது புகைப்படத்தின் விளைவை ஒத்திருக்கிறது.

கருத்தியல், கருத்தியல் கலை (லத்தீன் சிந்தனை, கருத்து இருந்து) 60 களில் மேற்கத்திய கலை முன்னணி திசையில் உள்ளது. அதன் பிரதிநிதிகளின் கூற்றுப்படி, படைப்பின் அடிப்படையிலான யோசனை (கருத்து) ஒரு உள்ளார்ந்த மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் திறமைக்கு மேல் வைக்கப்படுகிறது. கருத்தை செயல்படுத்துவதில், பல்வேறு வகையான வழிகளைப் பயன்படுத்தலாம்: உரைகள், வரைபடங்கள், புகைப்படங்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் பல.

வேலை ஒரு கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்படலாம் அல்லது "தரையில்" உருவாக்கப்படலாம், உதாரணமாக, ஒரு இயற்கை நிலப்பரப்பு, சில நேரங்களில் அதன் அங்கமாக மாறும். அதே நேரத்தில், கலைஞரின் உருவம் கலை ஆசிரியர்களின் நிலையைப் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. ஒரு நிறுவலில், கொடுக்கப்பட்ட இடத்தினுள் அமைந்துள்ள தனித்தனி கூறுகள் ஒரு கலை முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கேலரிக்காக வடிவமைக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய வேலையை வேறு இடத்திற்கு மாற்ற முடியாது சூழல்அதன் சம பாகமாகும்.

செயல்திறன் (ஆங்கில செயல்திறன்) என்பது நடனம் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு கலை நிகழ்வு ஆகும். ஸ்டீபன் ரியாப்சென்கோ, இலியா சிச்சன், மாஷா ஷுபினா, மெரினா தல்யுட்டோ, க்சேனியா க்னிலிட்ஸ்காயா, விக்டர் மெல்னிச்சுக் மற்றும் பலர் போன்ற உக்ரேனிய கலைஞர்களால் பாப் கலையின் மொழி திறமையாகவும் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உக்ரேனிய பின்நவீனத்துவம்

அசெம்பிளி என்பது முப்பரிமாண புனைகதை அல்லாத பொருட்கள் மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை - பொதுவான அன்றாட பொருட்கள். படத்தொகுப்பில் இருந்து வருகிறது - ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் காகித துண்டுகள், துணி, முதலியன சரி செய்யப்படும் ஒரு நுட்பம். அசெம்பிளேஜ் கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பி. பிக்காசோவால் உருவாக்கப்பட்டது, உக்ரேனிய கலைஞர்களிடையே ஏ. ஆர்ச்சிபென்கோ, ஐ. எர்மிலோவ், ஏ. பரனோவ் மற்றும் பிறரால் அசெம்பிளேஜ் முறை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. நவீன உக்ரேனிய கலைஞர்கள் தற்போதைய படைப்பாற்றல் என்று அழைக்கிறார்கள். உக்ரேனில் செயல்முறை, மேற்குடன் ஒப்புமை மூலம், பின்நவீனத்துவத்தின் சகாப்தம் (அதாவது, நவீனத்துவத்திற்குப் பிறகு). காட்சிக் கலைகளில் பின்நவீனத்துவம் அனைத்து முந்தைய பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் போக்குகளின் கற்பனையான கலவையான துண்டுகளை ஒத்திருக்கிறது, இதில் ஒருமைப்பாட்டின் சிறிதளவு வெளிப்பாடுகளைத் தேடுவது அர்த்தமற்றது. உக்ரேனிய பின்நவீனத்துவம் என்பது பெரும்பாலும் மேற்கத்திய மாதிரிகளின் நேரடியான கருத்துத் திருட்டு.

தேதி ▼ ▲

பெயர் ▼ ▲

மிகவும் பிரபலமானது ▼ ▲

சிரம நிலை ▼

மிகவும் பிரபலமான உக்ரேனிய கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு போர்டல், அதன் படைப்புகள் உக்ரைனில் மட்டுமல்ல, உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளிலும் உள்ளன. அவளுடைய ஓவியங்களை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது, அவை மிகவும் வசீகரமானவை மற்றும் தனித்துவமானவை. குண்டான, இளஞ்சிவப்பு கன்னங்கள் மற்றும் மூக்கு மூக்கு கொண்ட குழந்தைகள் யாரையும் அலட்சியமாக விட மாட்டார்கள், குறைந்தபட்சம், உங்களை சிரிக்க வைக்கும். இந்த தளத்தில், நீங்கள் எவ்ஜீனியா கப்சின்ஸ்காயாவின் படைப்புகளை சுயாதீனமாக மதிப்பீடு செய்யலாம் மற்றும் அவரது ஓவியங்களுடன் பிரசுரங்களைப் பார்க்கலாம்.

நீங்கள் சுருக்க கலை பாணியின் ரசிகராக இருந்தால், இந்த உக்ரேனிய கலைஞரின் வேலையை நீங்கள் நிச்சயமாக விரும்புவீர்கள். தளத்திற்குச் சென்று, "படைப்பாற்றல்" - "ஓவியம்" என்ற மெனுவிற்குச் சென்று மகிழுங்கள் சமகால கலை... ஆனால் ஒரு திறமையான நபர் எல்லாவற்றிலும் திறமையானவர், இல்லையா? எனவே சுவர் ஓவியம், சுவர் ஓவியம், முகப்புகள் மற்றும் குளங்கள், பொருள்கள் மற்றும் அறைகளின் வடிவமைப்பு, கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பம் போன்ற ஆசிரியர் சிறந்து விளங்கிய பிற கலை வகைகளைப் பார்க்கும் வாய்ப்பை இழக்காதீர்கள்.

உலகப் புகழ்பெற்ற கீவ் நவீன கலைஞரான பீட்டர் லெபெடினெட்ஸின் படைப்புகளை இந்த போர்ட்டலில் காணலாம். "ஆசிரியரைப் பற்றி" மெனு உருப்படி உங்களுக்கு வழங்கும் பொதுவான சிந்தனைகலைஞரைப் பற்றி, அவரது விருதுகள், பொது அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் அமைந்துள்ள உலகில் உள்ள தனியார் சேகரிப்புகள். "கேலரி" பிரிவில், நவீனத்துவத்தின் பாணியில் ஆசிரியரின் கலைப் படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் கீழ் பெயர், பொருள், வண்ணப்பூச்சுகளின் வகை, கேன்வாஸ் அளவு மற்றும் எழுதப்பட்ட ஆண்டு போன்ற தரவு சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

இந்த போர்ட்டலில் சமகால உக்ரேனிய கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்க்கவும். இங்கு பெரும்பாலான படைப்புகள் உள்ளன வெவ்வேறு நுட்பங்கள்: எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியம், ஐகான் ஓவியம், அரக்கு மினியேச்சர், கலை எம்பிராய்டரி, பாடிக், கிராபிக்ஸ் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் கூட. நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தால், சில வடிவமைப்பு விதிகளைப் பின்பற்றி, தளத்தின் விருந்தினர் பக்கங்களில் உங்கள் பல ஓவியங்கள் அல்லது உங்கள் நண்பர்களின் ஆசிரியர்களை விண்ணப்பிக்கலாம் மற்றும் வைக்கலாம். தளங்களின் பட்டியலில், நீங்கள் பிற பயனுள்ள கலை வளங்களுக்கு செல்லலாம்.

உக்ரைனில் ஏராளமான மக்கள் வாழ்கின்றனர் திறமையான கலைஞர்கள்யாருடைய படைப்புகள் உண்மையில் கவனத்திற்குரியவை. இந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவர் ஆண்ட்ரே குலகின், அதன் தளத்தை நாங்கள் பார்வையிட உங்களை அழைக்கிறோம். கலைஞர் ரியலிசம் மற்றும் சர்ரியலிசத்தின் பாணிகளில் எண்ணெய் ஓவியங்களை வரைகிறார், மேலும் நல்ல கிராஃபிக் படைப்புகளையும் பெருமைப்படுத்தலாம். நுண்கலைகளுக்கு மேலதிகமாக, கலாச்சார ஆய்வுகள் என்ற தலைப்பில் ஆண்ட்ரியின் கட்டுரைகளை நீங்கள் படிக்கலாம், அவர் தனது போர்ட்டலில் இடுகையிடுகிறார், மேலும் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம்.

நவீன உக்ரேனிய ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்களா? இந்த போர்ட்டலுக்கு வாருங்கள்! இது தளத்தின் வழியாக தெளிவான மற்றும் வசதியான வழிசெலுத்தலுடன் கூடிய பெரிய அளவிலான ஓவியக் காட்சியகம். இங்கே நீங்கள் நாடு வாரியாக கலைஞர்களைத் தேடலாம். தேடல் முடிவுகள் தளத்தில் உள்ள பயனர் மதிப்பீட்டின்படி, வசிக்கும் நகரம், எழுத்துக்கள் அல்லது கலைஞரின் பதிவு தேதி மூலம் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன - நீங்கள் விரும்பும் ஆசிரியரை விரைவாகக் கண்டறிய எந்த முறையை உங்களுக்கு மிகவும் வசதியானது என்பதை நீங்களே தேர்வு செய்யுங்கள்.

நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால் நவீன ஓவியம்எண்ணெய், பின்னர் நீங்கள் நிச்சயமாக பிக்டோரியல் மொசைக்கின் தனித்துவமான நுட்பத்தில் பணிபுரியும் இந்த உக்ரேனிய கலைஞரின் ஓவியத்தைப் பார்க்க ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். டிமிட்ரியின் ஓவியங்கள் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளின் சேகரிப்பில் உள்ளன. தளத்தின் இடது மெனுவில் உள்ள இணைப்புகளைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் ஆர்வமுள்ள அனைத்து தகவல்களையும் பார்க்கலாம். வசதிக்காக, அனைத்து வேலைகளும் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன வெவ்வேறு தலைப்புகள்தலைப்பின் படி. ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் தொடர்பு விவரங்களை அங்கு காணலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உக்ரேனிய நுண்கலைகளில், குறிப்பிட்ட பண்புகள்காதல்வாதம். அவை யதார்த்தத்திற்கு, பொருள் உலகத்திற்கு ஒரு முறையீட்டில் இருந்தன. படங்களில் உணர்ச்சி உணர்வுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் கவிதை மனநிலையில் தங்கள் வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன.

இது படிவத்தின் தேர்வுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் காட்சி ஊடகம்மற்றும் கலவை துறையில் ஒரு புதிய நல்லிணக்கம் முயற்சி, மிதமான ஆற்றல் மற்றும் அழகியல் வலியுறுத்தல், ஒரு வெளிப்படையான அளவு தேடல், ஒளி மற்றும் நிழல் ஒரு புதிய ஒலி.

TO பொதுவான அம்சங்கள்காதல் உக்ரேனிய கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த மாற்றங்களைச் சேர்த்துள்ளனர். ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமை, வரலாற்று அல்லது அன்றாட அமைப்பு, இயற்கையின் நோக்கங்கள் - அனைத்து கருப்பொருள்களும் காதல்மயமாக்கலுக்கு அடிபணிந்தன.

கலையில் உருவப்படத்தின் தாக்கம்.

உக்ரைனில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க வாடிக்கையாளர்களில் ஒன்றாக உள்ளது கலை வேலைபாடு... கியேவ் அகாடமி 1819 இல் இறையியல் அகாடமியாக மாறியது. வளர்ந்து வரும் மதச்சார்பற்ற கலை மதத்தையும் பாதித்தது.

ஐகான் ஓவியத்தில், பழைய பைசண்டைன் நியதி புதிய கல்வியினால் மாற்றப்பட்டது. கிறிஸ்டோலாஜிக்கல், அப்போஸ்தலிக், தீர்க்கதரிசன மற்றும் படிநிலை வரிசைகளின் வழக்கமான மாதிரிகளை உருவாக்க, கல்விக் கல்வியுடன் படைப்பாளிகளை சினோட் நியமித்தது. அதே நேரத்தில், ஓவியத்தின் நாட்டுப்புற இயக்கத்தின் தாக்கம் உள்ளது. உடன் நல்லிணக்கத்திற்கான போக்கு உள்ளது வரலாற்று படம்மற்றும் ஒரு உருவப்படம்.

அன்டன் லோசென்கோ (1731 - 1773 வருட வாழ்க்கை) முதல் உக்ரேனியர் ஆவார், அவர் வரலாற்று ரீதியாக வழக்கமான ஐகான்-பெயிண்டிங் கருப்பொருள்களை கல்வி வடிவ-கட்டமைப்பு முறைகளின் உதவியுடன் திருத்தினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று " அற்புதமான மீன் பிடிப்பு«.

உருவப்படம் ஓவியம்

உக்ரைனியன் உருவப்படம் ஓவியம்ஐகான் ஓவியத்துடன் இன்னும் தொடர்புடையது. சிறந்த ஓவிய ஓவியர்கள் D. Levitsky (1735 - 1822 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) மற்றும் V. Borovikovsky (1757 - 1825 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) - கல்வி அறநெறி கொள்கைகளின் அடிப்படையில் மக்கள் ஆன்மீகம் தேடினார்.

ஆனால் லெவிட்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு தன்மை (ஓவியங்கள் "இவான் டோல்கோருகோவ்", "அலெக்ஸாண்ட்ரா பாவ்லோவ்னா") ஓரளவு கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் காதல் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது ("சிகிரின்ஸ் சகோதரிகள்", "எம். லோபுகினா", "டி. ட்ரொய்ட்ஸ்கி").

வி. ட்ரோபினினின் காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் உருவான கோளங்களில் ஐகான் மற்றும் பைபிள் கருப்பொருள்கள் வரைதல் ஆகியவை இருந்தன. அவரது பணியின் சின்னங்கள் - "படைகளின் கடவுள்", "செயின்ட் டிமிட்ரி ஆஃப் தெசலோனிகி", "செயின்ட் பார்பரா". காதல் பண்புகள்உக்ரேனிய பெண்கள் மற்றும் உக்ரேனியர்களின் அவரது உருவப்படங்களில் பிரதிபலித்தது. உக்ரைனின் பல்வேறு பகுதிகளில், ஐகான் ஓவியம் பாரம்பரியம் மற்றும் பர்சுனா கலையுடன் தொடர்புடைய முழு ஓவியப் பள்ளிகளும் இருந்தன.

Slobozhanshchina இல், அத்தகைய பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் திறமையான கார்கோவ் ஓவியர் மற்றும் ஆசிரியர் இவான் சப்லுகோவ் (1735 - 1777 ஆண்டுகள் வாழ்க்கை) பின்பற்றுபவர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. அவரது மாணவர்கள்: மொகெட்ஸ்கி, கலிகோவ்ஸ்கி, நெமினுச்சி மற்றும் நெமினுச்சியின் மாணவர் - ஆண்ட்ரே லுக்யானோவ். அவர்கள் ஐகான் ஓவியம் மற்றும் உருவப்படம் ஆகியவற்றை இணைத்தனர்.

பண்டைய உக்ரேனிய மரபுகளுக்கு இணங்க வழங்கப்பட்ட ஒரு நபரின் உருவத்தின் காதல் வாசிப்புக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு முழு உயரம், பழங்காலப் பொருட்களின் புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளரான வாசிலி டார்னோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம் இருக்கலாம் (கச்சனோவ்காவில் உள்ள அரண்மனை, ஏரி மற்றும் தோட்டத்தின் பின்னணியில்). கலைஞர் ஆண்ட்ரி கோரோபோவிச் பரோக் பாணியில் ஒரு காதல் உருவப்படத்தின் கலவைக் கொள்கைகளை இணைத்தார்.

ஐகான் ஓவியம் மற்றும் உருவப்படத்தை இணைக்கும் பாரம்பரியம் இவான் புகேவ்ஸ்கியால் தொடரப்பட்டது - நன்றியுணர்வு (1773 - 1859 ஆண்டுகள்), வி. போரோவிகோவ்ஸ்கி, இவான் சோமென்கோ (1807 - 1876 ஆண்டுகள்) ("எம். சாலியின் பாட்டியின் உருவப்படம்", "உருவப்படம் தெரியாத பெண்ணின்".

மேற்கு உக்ரேனிய நிலங்களை ஓவியம் வரைவதில் காதல் திசையை நிறுவியவர்களில் ஒருவர் லூகா டோலின்ஸ்கி (1745 - 1824 ஆண்டுகள்) மற்றும் போச்சேவ் லாவ்ராவின் அனுமான கதீட்ரலின் ஓவியங்கள் மற்றும் சின்னங்கள். லிவிவில் உள்ள செயின்ட் ஒன்பிரியஸ் தேவாலயத்தின் ஐகானோஸ்டாசிஸ் மற்றும் சுவர் கலவைகள்.

ரொமாண்டிசிசம் பாணியில் ஓவியம் வரைவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டது - ரோமன் அகாடமியின் மாணவர்கள் - ஓஸ்டாப் பெல்யாவ்ஸ்கி, இவான் பரனோவ்ஸ்கி மற்றும் வாசிலி பெரேசா.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ஐகான் அதன் பாரம்பரிய வடிவத்தில் இருந்தது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில், காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அதில் மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. உக்ரேனிய ஓவியர்கள் வண்ணம் மற்றும் கட்-ஆஃப் ஆகியவற்றின் பல கொள்கைகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அவை உக்ரைனின் கலைக்கு மட்டுமே சிறப்பியல்பு.

இந்த கொள்கைகளை நிறுவுவதில் முக்கிய பங்கு கபிடன் பாவ்லோவ் (1792 - 1852 ஆண்டுகள்) ஆற்றினார். அவரது படைப்புகள் - "சுய உருவப்படம்", "டேவிட் கோர்லென்கோவின் உருவப்படம்", "போக்டானா லிசோகுப்பின் உருவப்படம்" மற்றும் ஈ. யாரோவயாவின் மகளின் உருவப்படம். அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், பாவ்லோவ் தொகுப்பு உருவப்படங்களில் கவனம் செலுத்தினார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் தனது குழந்தைகளை அடிக்கடி வரைந்தார். பாவ்லோவின் தொகுப்பு உருவப்படங்களில், கருப்பொருள் ஈசல் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக உருவப்படத்தை கொண்டு வரும் போக்கு உள்ளது.

கலைஞர் எவ்கிராஃப் கிரெண்டோவ்ஸ்கி (1810 - 1898 ஆண்டுகள்) தொகுப்பு உருவப்படத் துறையில் செயல்படுகிறார். "ஜேக்கப் டி பால்மனின் குழந்தைகளுடன் செனட்டர் போமிலோவ்" என்ற அவரது படைப்பு இதற்கு சான்றாகும்.

அப்பல்லோ மொக்ரிட்ஸ்கி (1805 - 1890 ஆண்டுகள்) - கலை அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் உக்ரேனிய மக்களின் வாழ்க்கையுடன் இணைத்தார்.

IV Zaitsev (1810 - 1870 ஆண்டுகள்) ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் தனது பணியைக் கண்டார். அவரது படைப்புகள் "ஒரு மனைவியின் உருவப்படம்", "சுய உருவப்படம்", "தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்", "நாட்டுப்புறவியலாளரும் பதிப்பாளருமான பிளேட்டன் லுகாஷெவிச்சின் உருவப்படம்."

பாவெல் ஷ்லீடரின் படைப்புகள் ஆழமான கவிதை உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "ஒரு மனைவியின் உருவப்படம்".

கேப்ரியல் வாஸ்கோ (1820 - 1865 ஆண்டுகள்) ஐகானோகிராஃபிக் ஆதாரங்களை நம்பியிருந்தார், உறுதியான வரலாற்று வற்புறுத்தலை அடைந்தார், கிரில் ரஸுமோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் ரஸுமோவ்ஸ்கியின் உருவப்படங்கள்.

வாசிலி ஸ்டெர்ன்பெர்க் (1818 - 1845) ஒரு சுவாரஸ்யமான ஓவிய ஓவியர். அவரது படைப்புகளில் டி. ஷெவ்சென்கோ, வி. ஜபிலா, ஐ. ஐவாசோவ்ஸ்கி, எஸ். வோரோபியோவ் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள், கச்சலோவ்காவில் கூடியிருந்த கலாச்சார பிரமுகர்களின் கூட்டு உருவப்படங்கள். பிரபல உக்ரேனிய கவிஞரும் கலைஞருமான டி.ஜி ஷெவ்செங்கோவின் படைப்பில் உருவப்படம் முக்கியமானது.

காட்சி கலைகளில் வரலாற்று கருப்பொருள்கள்

உக்ரேனிய ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் வரலாற்றுக் கருப்பொருள் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தனி வகையாக வெளிப்பட்டது. வரலாற்று ஓவியத்தின் செயல்முறையை மிகவும் உண்மையான வடிவங்களில் அடையாளம் கண்டு இயக்கிய முக்கிய கலைஞர்கள் வி. போரோவிகோவ்ஸ்கி மற்றும் எல். டோலின்ஸ்கி. உக்ரேனிய கலையின் வரலாற்று வகை தேசபக்தியின் யோசனையுடன் ஊடுருவியது.

ஈசல் மற்றும் விளக்கப்பட கிராபிக்ஸ் வகையானது ஏராளமான மற்றும் பல்வேறு பாடங்களால் வழங்கப்பட்டது. இது V. ஷெட்டன்பெர்க்கின் "கோப்சார் வித் எ வழிகாட்டி", அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் கவிதைக்கு முன் I. சோகோலோவின் விளக்கப்படம் " காகசியன் கைதிகள்", டிஜி ஷெவ்சென்கோவின் விளக்கம்" பொல்டாவா "புஷ்கின்," தாராஸ் புல்பா "என்.வி. கோகோல்," கிங் லியர் "ஷேக்ஸ்பியர், எம். போலேவோயின் வரலாற்றுப் பிரபலமான புத்தகங்களுக்கு" தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் சுவோரோவ் "மற்றும்" ரஷ்ய ஜெனரல்ஸ் ".

பற்றி ஒரு பொதுவான கருத்து நித்திய மதிப்புவரலாற்றின் நிகழ்வுகளை உறுதிப்படுத்தும் போது மக்களிடையே மனிதாபிமான மற்றும் நியாயமான உறவுகள் - இவை வழக்கமான அம்சங்கள் வரலாற்று வகைகிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் காலத்தின் உக்ரேனிய கலையில்.

வீட்டு ஓவியம் வகை

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது. உக்ரேனிய நுண்கலைகளின் முழு வரலாற்றிலும் முதல்முறையாக, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பல கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற நிறத்தின் தனித்தன்மைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள்மற்றும் விழாக்கள். "குகாவெட்ஸில் திருமணம்" ட்ரோபினினா. ட்ரோபினின் ஓவியங்களில்" லேஸ்மேக்கர்"," பாய் வித் எ பைப் "," இளம் கலைஞர் "," கிடாரிஸ்ட் "நாட்டுப்புற கைவினை மற்றும் கலை வகைகளைக் காட்டுகிறது.

உருவப்பட வகை.

உருவப்படத்தின் அடிப்படையில், வகை அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் கலை விருப்பங்கள் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன சாதாரண மனிதன்... உருவப்படம் வகையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகிறது - பண்டிகை மனநிலை, உலகின் கவிதை உணர்வு.

இந்த காலகட்டத்தில் V. I. ஸ்டெர்ன்பெர்க் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்: " உக்ரைனில் கண்காட்சி"," ஷெப்பர்ட் "" கியேவ் அருகே டினீப்பரை கடக்கிறார் ". லித்தோகிராஃப்ஸ் "சீயிங் ஆஃப் ரிக்ரூட்", "அட் தி ஃபேர்", "ரிவர் அருகில்", "அமைதியான உரையாடல்".

நிகழ்வுகளுக்கு சமநிலையான பதில், மற்றும் அன்றாட வகைகளின் படைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை கட்டுப்படுத்துதல், மேலும் படிப்பு கலை பண்புகள் தேசிய தன்மை Ivan Soshenko "Cossacks on the Dnieper", I. Sokolov (1823 - 1910 years of life) - அவரது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது உக்ரேனிய பெண்ஒரு குழந்தையுடன் "- கேன்வாஸ்கள்" கேடரினா"," கிராமப்புற குடும்பம் "," ஜிப்சி - பாதை ".

உக்ரேனிய ஓவியத்தில் இத்தாலிய நோக்கங்கள்.

உக்ரேனிய ஓவியர்களும் தங்கள் படைப்புகளை இத்தாலியின் பொதுவான மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணித்தனர். வி. ஸ்டெர்ன்பெர்க் "இத்தாலியர்கள் ஒரு நீர்த்தேக்கத்திற்கு அருகில்", "ஒரு இத்தாலியன் காலை உணவை சாப்பிடுகிறார்", "இத்தாலியர்கள் நியோபோலிடன் ஆஸ்டெரியாவில் சீட்டு விளையாடுகிறார்கள்" போன்ற படைப்புகளால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

D. Orlov "இத்தாலியன் சந்தை", "அறுவடைக்குத் திரும்பு", "கேர்ள் வாஷிங் லினன்", "ரோமன் கார்னிவலின் காட்சி" ஆகியவற்றின் ஓவியங்களும் இதில் அடங்கும்.

இயற்கை ஓவியம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், உக்ரேனிய நுண்கலையில் நிலப்பரப்பு ஒரு தனி வகையின் நிலையைப் பெற்றது. புதிய நகரங்கள் மற்றும் தோட்டங்கள் கட்டப்பட்ட அல்லது கட்டப்படக்கூடிய உக்ரைனில் அந்த இடங்களின் நிலப்பரப்பு காட்சிகள் பற்றிய அறிவால் இதில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது.

நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து முன்னோக்கு காட்சிகளை வரைவதற்கு அனுப்பப்பட்டனர். அந்த நேரத்தில் பிரபலமான இயற்கை ஓவியர்களில் F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. இந்த ஓவியர்களின் உக்ரேனிய நிலப்பரப்புகள் போதுமான கலை மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன. V. ட்ரோபினின் போடோலின் அழகிய காட்சிகளையும் வரைந்தார்.

கியேவின் உருவம் சுமார் நாற்பது வாட்டர்கலர்களை உருவாக்கிய வாட்டர்கலரிஸ்ட் மிகைல் சாஜினால் அவரது படைப்புகளில் அழியாதது. அவற்றில் சில பாரிஸில் உள்ள Lemercier வெளியீட்டு நிறுவனத்தால் அச்சிடப்பட்டன. அவற்றில் கியேவின் அழகிய அழகிய நிலப்பரப்புகளைக் காண்கிறோம், மேலும் காட்சிகளையும் நாம் பாராட்டலாம்.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monument of Glory"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich ஆகியோரும் இயற்கை ஓவியம் வரைந்தனர். சிறப்பான சாதனைகள்உக்ரேனிய காதல் நிலப்பரப்பு V. I. ஷ்டெர்ன்பெர்க் மற்றும் T. G. ஷெவ்செங்கோவின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது.

வி. ஐ. ஸ்டெர்ன்பெர்க்கின் ஆரம்பகால நிலப்பரப்புகள் " தண்ணீர் மில்"," மேனர் "," கியேவில் உள்ள போடில் பார்வை "- இந்த படைப்புகளில் கலைஞர் மென்மையான, முரண்பாடுகள் இல்லாமல் "ஸ்ஃபுமாடோ" ஓவியம் வரைவதற்கு தேர்ச்சி பெற்றார், பின்னர் அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளிலும் கடைபிடித்தார், எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்தார். .

கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் லாவ்ராவின் படங்களில் அவர் இயற்கையின் காவிய உணர்வை அடைந்தார் (படம் " கியேவில் டினீப்பரைக் கடப்பது") மற்றும் வெற்று புல்வெளியின் படத்தில் (" புல்வெளியில் மில்ஸ் "). V. I. ஸ்டெர்ன்பெர்க் இத்தாலியில் சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தி ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்றார். மக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளுடன் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் உக்ரேனிய இயற்கையின் பார்வை சமூகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய உந்துதலாக இருந்தது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உக்ரேனிய கலைஞர்களின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நோக்கம்.

உக்ரேனிய கலைஞர்களின் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் உயர்தர மறுஉருவாக்கம் பெரும்பாலான கிளாசிக்கல் பாணிகளிலும், நாட்டின் பாணியிலும் தங்களை அலங்கரிக்க மிகவும் தகுதியானது.