நிலைகளில் நிலையான வாழ்க்கையை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். அழகான மற்றும் சூடான இலையுதிர் இன்னும் வாழ்க்கை

அசையா வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஒரு வகை ஓவியமாகும். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை சரியாக வரைய முடியாது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்(இந்த முறை உன்னதமானதாகக் கருதப்பட்டாலும்) - அத்தகைய ஓவியங்கள் வாட்டர்கலர்கள், பேஸ்டல்கள், பென்சில்கள் மற்றும் பலவற்றால் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஒரு இணக்கமான சதித்திட்டத்தை உருவாக்க இந்த பாணிபல விதிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - அவற்றைக் கடைப்பிடிக்காதது அவற்றின் முடிவில் ஏமாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும். எனவே, ஸ்டில் லைஃப்களை வரையக் கற்றுக்கொள்வது இந்த பரிந்துரைகளின் ஆய்வு மற்றும், நிச்சயமாக, நடைமுறையில் அவற்றின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுகிறது.

ஒரு தொடக்க கலைஞருக்கு ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எப்படி வரையலாம்

நீங்கள் ஒரு தலைசிறந்த ஸ்டில் லைஃப் எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன், படத்தின் பாணியையும் அதன் உள்ளடக்கத்தையும் நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். பெரும்பாலும், ஒரு மேசையில் நிற்கும் பூக்களின் குவளை வரைதல் பயிற்சிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது - நீங்கள் கலை ரீதியாக அதற்கு அடுத்ததாக பிரகாசமான பழங்களை சிதறடிக்கலாம், மேலும் ஒரு அழகான நிலையான வாழ்க்கை தயாராக உள்ளது. நீங்கள் உங்கள் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டு வரலாம் - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கற்றுக்கொள்வது மிகவும் கடினம் அல்ல.

நிலையான ஓவியத்திற்கான அடிப்படை விதிகள்:

• பொருள்களின் ஏற்பாடு சலிப்பாக இருக்கக்கூடாது. அதாவது, நீங்கள் அவர்களை ஒரே மட்டத்தில் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரே தூரத்தில் பொய் (நின்று) வரைய தேவையில்லை - ஒன்றுடன் ஒன்று நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தவும், தூரத்தை மாற்றவும், அளவுகளுடன் விளையாடவும்;
• வெற்று இடம் சுவாரஸ்யமானது அல்ல, அதை ஏதாவது நிரப்ப வேண்டும். உங்கள் படத்தில் ஒரே ஒரு மலர் குவளை மட்டுமே கருத்தரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், உங்கள் கற்பனையை இயக்கவும்: நீங்கள் விழுந்த இலையை அருகில் வைக்கலாம் அல்லது ஒரு துடைக்கும் பரப்பலாம். இந்த விவரங்கள் வெளிப்படையானதாக இருக்காது மற்றும் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்பாது, அதே நேரத்தில் வெற்றிடங்களை நிரப்புதல் மற்றும் கலவையின் தேவையான ஆழத்தை உருவாக்குதல்;
• டோன்களின் தேர்வு - ஒரு நிலையான வாழ்க்கைக்கு, மிகவும் பரந்த அளவிலான வண்ணங்கள் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அத்தகைய படம் அமைதியாக இருக்க வேண்டும். 2-3 வண்ணங்களை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் நிழல்களைச் சேர்க்கவும், நீங்கள் ஒரு பிரகாசமான, ஆனால் வண்ணமயமான படத்தைப் பெறுவீர்கள். நீங்கள் பயன்படுத்த வேண்டும் என்றால் அதிக எண்ணிக்கையிலானவண்ணங்கள் - அவற்றை சமமாகப் பயன்படுத்த வேண்டாம், முக்கிய இடத்தை நிரப்பும் ஒரு மேலாதிக்க நிறம் இருக்க வேண்டும்;
• மேலாதிக்க நிறத்திற்கு கூடுதலாக, பார்வையாளரின் கண் ஒட்டிக்கொள்ளும் ஒரு மேலாதிக்க பொருள் இருக்க வேண்டும். இது படத்தின் மையம், மீதமுள்ள கலவை அதை முழுமையாக்குகிறது. உதாரணமாக - ஒரு பூச்செடியில் ஒரு ஜோடி பெரிய மற்றும் பிரகாசமான மொட்டுகள், முன்புறத்தில் சற்று வெற்றிகரமாக மாறிய பழம்;
• இன்னும் வாழ்க்கை நிலைகளில் வரையப்பட வேண்டும், சீராக ஒரு இணக்கமான அமைப்பை உருவாக்க வேண்டும்.

முன்னோக்கு, சமச்சீர் மற்றும் கேன்வாஸில் பொருட்களை வைப்பதற்கான விதிகள் பற்றிய அடிப்படை அறிவைப் பயன்படுத்தினால், பென்சில், எண்ணெய் அல்லது பிற வகை வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு கவர்ச்சிகரமான நிலையான வாழ்க்கையை வரைவது அவ்வளவு கடினம் அல்ல. இந்த உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துங்கள், நீங்கள் நிச்சயமாக வெற்றி பெறுவீர்கள்!

நிலைகளில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் படத்தை வரையவும்

ஒரு படத்தை வரைவதற்கான முழு செயல்முறையையும் 4 நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்:

• கேன்வாஸில் பொருள்களின் வடிவியல் வரையறைகளை மட்டும் வரைதல்;
• பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை வரைதல்;
• நிழல்கள் மற்றும் நிழல்களைச் சேர்த்தல்;
• விரிவான வரைதல்.

ஆரம்ப கலைஞர்கள் மிகவும் "பணக்கார" பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை - ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எவ்வாறு வரைய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, மேசையில் கிடக்கும் இரண்டு அல்லது மூன்று பொருட்களை வரைய வேண்டியது அவசியம். அதன் பிறகு, நீங்கள் மிகவும் சிக்கலான ஓவியங்களை எழுத ஆரம்பிக்கலாம்.

மணிக்கு பெரும் ஆசைஅழகான ஸ்டில் லைஃப்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது கடினம் அல்ல - அவை ஒரு சிறந்த உதவியாக இருக்கும்: "3 மணி நேரத்தில் ஓவியம்" என்ற மாஸ்டர் வகுப்பில் பதிவுசெய்து, அனுபவமிக்க ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நுண்கலையின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உறுதியாக இருங்கள்: அத்தகைய அணுகுமுறையுடன், உங்கள் முதல் தலைசிறந்த படைப்பின் உருவாக்கம் வெகு தொலைவில் இல்லை!

வரைதல் செயல்முறை ஒரு நபருக்கு அழகு உணர்வைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், அதைச் சமாளிக்கவும் உதவுகிறது என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? மன அழுத்த சூழ்நிலைகள், நரம்புகளை அமைதிப்படுத்தி உள்ளத்தில் அமைதி பிறப்பதா? இதைக் கருத்தில் கொண்டு, உங்கள் ஓய்வு நேரத்தையாவது இந்த பாடத்திற்கு ஒதுக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. பென்சிலால் பழங்களைக் கொண்டு அசையா வாழ்க்கையை எப்படி வரையலாம் என்பதைக் கற்றுக் கொள்வோம்.

பொதுவான செய்தி

பழங்கள் கொண்ட ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எவ்வாறு சித்தரிப்பது என்பதை அறிய, இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன என்பதை நீங்கள் முதலில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, எதிர்கால கலைஞர் தனது சொந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க என்ன பண்புகளை தயார் செய்ய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். உயிரற்ற பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியம் (அது ஒரு பொருட்டல்ல, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டது) நிலையான வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது பிரெஞ்சுஇந்த சொல் "இறந்த இயல்பு" போல் தெரிகிறது. ஓவியங்களில் ஆடம்பரமான விமானத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் பூக்கள், பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம் வீட்டு பொருட்கள், பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், துணி (எந்த நிறம் மற்றும் அமைப்பு) போன்ற ஒரு உறுப்பு பெரும்பாலும் உள்ளது.

தேவையான பண்புக்கூறுகள்

வரவிருக்கும் வேலையைச் சமாளிக்க மற்றும் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் மாஸ்டர் செய்ய, நீங்கள் முன்கூட்டியே தயார் செய்ய வேண்டும் தேவையான கருவிகள். உனக்கு தேவைப்படும்:

ஒரு தாள் காகிதம் அல்லது கேன்வாஸ் (இது உங்கள் முதல் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க விரும்பும் அளவைப் பொறுத்தது);

எளிய பென்சில்;

இயற்கையாக நீங்கள் பயன்படுத்தும் துணி மற்றும் பொருட்கள்;

நல்ல வெளிச்சம்.

நீங்கள் ஒரு படத்தை வரைவதற்குப் போகிறீர்கள் என்றால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் எந்த வகையான வண்ணப்பூச்சு (வாட்டர்கலர் அல்லது எண்ணெய்) பயன்படுத்துவீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும், இதற்கு இணங்க, தூரிகைகள் மற்றும் தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மற்றும், நிச்சயமாக, தண்ணீர் மறக்க வேண்டாம்.

கிராபிக்ஸ் நுட்பம்

உங்கள் படம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலவைக்கு மிகவும் ஒத்ததாக மாற, நீங்கள் முதலில் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். சிறப்பம்சங்கள், நிழல்கள் மற்றும் அமைப்புகளை வெளிப்படுத்த நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பென்சிலில் பழங்களுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஒரு ஓவியத்திலிருந்து உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. இது ஒரு தனி தாளில் காட்டப்பட்டுள்ளது. இங்கே அவர்கள் பொருட்களை முழுமையாக வரையாமல், பொருட்களின் அமைப்பை வெறுமனே சரிசெய்கிறார்கள். ஸ்கெட்ச் தயாரானதும், பிரதான கேன்வாஸில் உள்ள கூறுகளை நீங்கள் சித்தரிக்க ஆரம்பிக்கலாம். வரையும்போது, ​​பென்சிலை அதிகமாக அழுத்த வேண்டாம். இல்லையெனில், நீங்கள் தவறாக வரையப்பட்ட கோட்டை நீக்கினால், தடயங்கள் காகிதத்தில் இருக்கும். பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை உருவாக்கும் போது, ​​நீங்கள் ஒவ்வொரு வரியையும் வரையக்கூடாது, குழப்பமான இயக்கங்களுடன் ஒரு ஓவியத்தை விண்ணப்பிக்கவும். கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட வரிகளுக்கு வெவ்வேறு மென்மையின் பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். பட செயல்பாட்டில், காகிதத்தில் பல்வேறு விளைவுகளை உருவாக்க தொகுப்பு உங்களை அனுமதிக்கிறது. அதனால்தான், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்ய விரும்பினால், பழங்களுடன் ஒரு அழகான நிலையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்க விரும்பினால், "கருவி" தேர்வை மிகுந்த பொறுப்புடன் அணுகவும்.

ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கவும்

எல்லோரும் புரிந்துகொள்வது போல, வேலை செய்யத் தொடங்க, நீங்கள் முதலில் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். உங்கள் ஓவியத்தின் முக்கிய பின்னணியையும், அதில் என்ன கூறுகள் இருக்கும் என்பதையும் நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும் - நீங்கள் ஒரு பொருளை சித்தரிக்கிறீர்களா அல்லது பலவற்றைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்கிறீர்களா. எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டு நிலையான வாழ்க்கையை வரையலாம் அல்லது பூங்கொத்து மூலம் உங்கள் படத்தைப் பன்முகப்படுத்தலாம். ஒரு பின்னணியாக, வெற்று துணிகளைப் பயன்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது. அடுத்து, வரைதல் தாளில், கலவையின் மையத்தைத் தீர்மானித்து, எதிர்கால படத்தின் ஓவியத்தை வரையவும். வரைய முதல் விஷயம் எளிய கூறுகள்: ஒரு ஓவல் அல்லது ஒரு வட்டம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சாதாரண ஆப்பிள் ஒரு வட்டத்தைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்படுகிறது; சிறிய பந்துகளின் வடிவத்தில் உள்ள விவரங்கள் திராட்சைகளை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பொருள்கள் அவற்றின் இடங்களில் அமைந்துள்ளன என்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும், அதாவது, விகிதாச்சாரத்தை கவனிக்கவும்.

பொருட்களை சித்தரிக்கிறது

தாளில் உள்ள அனைத்து பொருட்களையும் நீங்கள் சரியாக நிலைநிறுத்த முடிந்ததும், அவற்றை வரைவதற்குச் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது. இதைச் செய்ய, தெளிவான கோடுகளைப் பயன்படுத்தி காட்டப்பட்டுள்ள புள்ளிவிவரங்களில் பழங்களை உள்ளிடவும். அனைத்து விவரங்களையும், வரையறைகளையும் தெளிவுபடுத்தி, துணை வரிகளை அகற்றவும். சரியான படத்தை உருவாக்க, ஒரு பென்சிலுடன் நிழல்களை சரியாக வைக்க மறக்காதீர்கள். இந்த செயல் குஞ்சு பொரிப்பதைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது, ஆரம்பத்தில் இருண்ட இடங்களை படிப்படியாக இலகுவாக மாற்றுவதன் மூலம் இருட்டாக்குகிறது. அடுக்கு அடுக்கு பயன்படுத்தப்படும் போது நிழல்கள் மிகவும் கூர்மையான பென்சிலால் வரையப்படுகின்றன. இறுதிப் படி அனைத்து பொருட்களின் படத்தையும் சரிபார்க்க வேண்டும், சிறப்பு கவனம்தொனி அமைப்பில் கொடுக்கப்பட வேண்டும்.

பழம் கொண்டு இன்னும் வாழ்க்கை - படி படி

ஆரஞ்சு, திராட்சை மற்றும் கிவி போன்றவற்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஓவியத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வோம். இந்த நோக்கத்திற்காக, உண்மையான பொருட்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, எனவே அவற்றை முன்கூட்டியே வாங்கவும். என்னை நம்புங்கள், திறன்கள் மற்றும் பயிற்சியைப் பெறுவதற்கு, இயற்கையிலிருந்து வரைய நல்லது. உங்கள் முதல் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குவதை எளிதாக்க, எங்கள் வழிமுறைகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றவும்.

வரைதல் விவரங்கள்

முதலில், காகிதத்தில் பழத்தின் இருப்பிடத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். கிவி மற்றும் ஆரஞ்சு பழங்களின் பகுதிகளை சித்தரிக்க, நீங்கள் சாய்ந்த கோடுகளை வரைய வேண்டும், அதன் பிறகுதான் ஓவல்களை வரைய வேண்டும். இப்போது நீங்கள் பழங்களின் நேரடி வரைபடத்திற்கு செல்லலாம். ஆரஞ்சு நிறத்தில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். இதைச் செய்ய, ஒரு துணைக் கோட்டின் உதவியுடன் அதன் ஓவியத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறோம். அதன் பிறகு, ஒவ்வொரு பாதியிலும் நாம் துண்டுகளை வரைகிறோம், அவற்றை முக்கோண பிரிவுகளாக சித்தரிக்கிறோம்.

திராட்சை இருக்க வேண்டிய பகுதி வட்டங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, மேலும் கிவிக்கு நாம் மையத்தை மட்டுமே வரைகிறோம். திராட்சையுடன் ஒரு ஓவியத்தை குஞ்சு பொரிக்கத் தொடங்குவது நல்லது. இதைச் செய்ய, மென்மையான பென்சிலைப் பயன்படுத்தி (8 "எம்"), ஒவ்வொரு வட்டத்தையும் வட்ட இயக்கத்தில் வரையவும். திராட்சைகளில் லேசான இடம் நடுத்தர மற்றும் விளிம்புகளாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்க. பெர்ரி ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைக்காதபடி இது செய்யப்படுகிறது. இப்போது ஒரு ஆரஞ்சு வரைவதற்கு செல்லலாம். தொடங்குவதற்கு, நாம் தோலை நிழலிடுகிறோம். இதை செய்ய, ஒரு பென்சில் "டி" உதவியுடன் ஒரு பழத்தின் வடிவத்தில் குஞ்சு பொரிப்பதை திணிப்போம். பின்னர் புள்ளிகள் மற்றும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துவோம். இது "டிஎம்" பென்சிலால் செய்யப்படுகிறது. எனவே நீங்கள் ஆரஞ்சு நிறத்தின் அமைப்பை வெளிப்படுத்தலாம்.

"டி" பென்சிலால் பழத் துண்டுகளை வரையவும். அதே நேரத்தில், நாம் மையத்திலிருந்து விளிம்புகளுக்கு நகர்கிறோம். பழத்தின் படத்தை இன்னும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்த, "டிஎம்" பென்சிலால் "இறகுகள்" வரைகிறோம். வரைபடத்தை அசலுக்கு ஒத்ததாக மாற்ற, அழிப்பான் மூலம் மூலைகளை மேலும் வட்டமாக மாற்றவும் மற்றும் மையத்தில் ஒரு சிறிய வட்டத்தை துடைக்கவும். கிவியை சித்தரிக்க வேண்டிய நேரம் இது. இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு "டிஎம்" பென்சிலுடன், அதன் மேற்பரப்பில் (அழுத்தம் இல்லாமல்) பக்கவாதம் பயன்படுத்துகிறோம். பழத்திற்கு அதிக யதார்த்தத்தை வழங்க, வலுவான அழுத்தத்துடன் மேற்பரப்பில் சிறிய கோடுகளை உருவாக்குவோம். இப்போது மையத்தை வரைவோம். கிவியின் மையத்தில் "டிஎம்" பென்சிலுடன், கதிர்களை (பல அடுக்குகள்) வரையவும். எனவே ஒரு உண்மையான பழத்தின் அமைப்பை நாங்கள் தெரிவிப்போம். ஒரு மென்மையான பென்சிலால் நாம் விதைகளை வரைகிறோம், பின்னர் ஒரு அழிப்பான் உதவியுடன் நடுத்தரத்தை இலகுவாக ஆக்குகிறோம்.

திராட்சை இலை

பணிபுரியும் துறையில் உங்களிடம் இலவச இடம் இருந்தால், திராட்சை இலை போன்ற ஒரு உறுப்பை ஸ்டில் லைப்பில் சேர்க்கலாம். இதைச் செய்ய, தாளின் வடிவத்தை ஒரு ஸ்பேட்டூலா வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறோம். அதன் பிறகு, ஒரு புள்ளியிலிருந்து அவசியம் வெளியே வர வேண்டிய நரம்புகளை உருவாக்குவோம் (இது பண்புகொடியின் இலை). இலை வடிவத்தின் மிகவும் துல்லியமான ஓவியத்தை நாங்கள் உருவாக்குகிறோம். இப்போது நீங்கள் நரம்புகளுக்கு சிறிய கிளைகளைச் சேர்த்து, இந்த உறுப்பு மூலைகளை உருவாக்கலாம். நிழலிட ஆரம்பிக்கலாம். நரம்புகள் ஒன்றிணைக்கும் இடத்திலிருந்து "டி" என்ற பென்சிலால், தனிமத்தின் முனைகளுக்கு கோடு கோடுகளை வரையவும். அடுத்து, தொகுதியைச் சேர்ப்போம்.

இதைச் செய்ய, "டிஎம்" பென்சிலுடன் கூடுதல் அடுக்கைப் பயன்படுத்துங்கள். ஆனால் நீங்கள் அதை விளிம்புகளிலும் தாளின் மேற்புறத்திலும் மட்டுமே செய்ய வேண்டும். வரைபடத்தின் இறுதி கட்டத்தில் நிழல்களின் பயன்பாடு மற்றும் இலையின் நரம்புகளின் தெளிவான படம் ஆகியவை அடங்கும். உங்கள் ஓவியம் தயாராக உள்ளது. பழங்களைக் கொண்டு ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வரைவதை விட மிகவும் எளிதானது என்று பலர் நினைக்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பூச்செடியுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை. கொள்கையளவில், இந்த படங்களுக்கு இடையே பெரிய வித்தியாசம் இல்லை. இந்த இரண்டு வரைபடங்களையும் உருவாக்கும் போது, ​​ஒவ்வொரு விவரத்தையும் சித்தரிக்க வேண்டியது அவசியம். ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், பழங்கள் மற்றும் பூக்கள் கொண்ட ஸ்டில் லைஃப்களில் அதிக கூறுகள் உள்ளன.

ஒவ்வொரு மனிதனுக்குள்ளும் அழகு உணர்வு இருக்கும். மற்றும் அதன் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று - கலை. வரைதல் அமைதிப்படுத்துகிறது, ஓய்வெடுக்கிறது மற்றும் உணர உதவுகிறது படைப்பு திறன். நீங்கள் ஓவியம் வரைவதில் முதல் படிகளை எடுக்கிறீர்கள் என்றால், பழங்களுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதற்கான சில பரிந்துரைகள் நிச்சயமாக சுவாரஸ்யமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும்.

அத்தகைய வாழும் "இறந்த இயல்பு" ...

ஸ்டில் லைஃப் - பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வார்த்தை, இது "இறந்த இயல்பு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இத்தகைய ஓவியங்களின் சாராம்சம் இதுதான்: அவை பல்வேறு உயிரற்ற பொருட்களின் கலவையாகும். பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் காய்கறிகள், பழங்களை வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள், அதாவது பணக்கார நிறங்கள் தேவை. இந்த கலவையின் மற்றொரு அம்சம் துணியின் படம். பொருள்கள் அதன் மீது கிடக்கலாம் அல்லது ஒரு மேசையை மூடலாம், ஆனால் அனைத்து கலைஞர்களும் ஒரு பொருளின் அமைப்பையும் நிறத்தையும் உன்னிப்பாக வரைய முயற்சிக்கின்றனர்.

ஸ்டில் லைஃப்ஸ் எந்த உட்புறத்திலும் சரியாக பொருந்துகிறது - அவற்றை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய இது மற்றொரு காரணம்: ஓவியம் முடித்தார்நீங்கள் ஹால்வே அல்லது சமையலறையை அலங்கரிக்கலாம். ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் கடந்து செல்லும் போது, ​​உங்கள் வைராக்கியம் மற்றும் விடாமுயற்சிக்காக உங்களைப் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது.

தேவையான பொருட்கள்

வேலை வாதிடப்படுவதற்கும், வரைவதிலிருந்து எதுவும் திசைதிருப்பப்படுவதற்கும், உங்களுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் முன்கூட்டியே தயார் செய்ய வேண்டும்:

• கேன்வாஸ் அல்லது காகித தாள். அளவு ஏதேனும் இருக்கலாம், ஆனால் தரம் சிறப்பாக இருக்க வேண்டும். இல்லையெனில், கோடுகள் மோசமாக விழும், இதன் காரணமாக, நீங்கள் நுண்கலைகளுக்கு முற்றிலும் குளிர்ச்சியடையலாம்;
• வெவ்வேறு கடினத்தன்மை-மென்மையின் எளிய பென்சில்கள். அவற்றைக் கொண்டு, நிழல்கள் மற்றும் தொகுதிகள் உட்பட பல்வேறு விளைவுகளை நீங்கள் எளிதாக உருவாக்கலாம்;
• இயற்கை, அதாவது, பொருள்கள், துணி - படத்தில் நீங்கள் பார்க்க விரும்பும் அனைத்தும்;
• நல்ல வெளிச்சம். சிறிய விவரங்களை வரைய, நிழல்களின் திட்டத்தை உருவாக்க, விளக்கு பரவக்கூடிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஒளி விளக்குடன் இருக்க வேண்டும்.

இப்போது நீங்கள் ஆரம்பநிலைக்கான முதன்மை வகுப்புகளைப் படிக்கத் தொடங்கலாம், இது நிலைகளில் பென்சிலுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதை விவரிக்கிறது.

3 எளிய முதன்மை வகுப்புகள்

நீங்கள் ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச் மூலம் வரையத் தொடங்க வேண்டும். நீங்கள் வேலை செய்வது எவ்வளவு எளிதானது அல்லது கடினமாக இருக்கும் என்பதை அவர்தான் தீர்மானிக்கிறார். இந்த ஓவியம் தயாரிக்கப்படுகிறது கடினமான பென்சில், மற்றும் ஸ்ட்ரோக்குகளுடன், முடிக்கப்பட்ட வரிகள் அல்ல. இல்லையெனில், துணை வரையறைகளை அழிக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்ட பிறகு, தடயங்கள் இருக்கும். வகையாக வழங்கப்படும் அனைத்து பொருட்களும் எளிமையானவற்றைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன வடிவியல் வடிவங்கள். ஸ்கெட்சின் முக்கிய நோக்கம் தாளில் உள்ள பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பை தீர்மானிப்பதாகும்.

"நட்பு நிறுவனம்"

பெரிய பொருட்களின் உருவத்திலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வல்லுநர்கள் அறிவுறுத்துகிறார்கள்: இல் சிறிய விவரங்கள்நீங்கள் ஒரு கடுமையான தவறு செய்யலாம். எனவே, எங்கள் படம் கிவி, திராட்சை, பேரிக்காய் மற்றும் வாழைப்பழங்களைக் காட்டுகிறது - மிகவும் வெளிப்படையான கட்டமைப்பு விவரங்களைக் கொண்ட பொருள்கள்.

அறிவுறுத்தல்:

1. நாங்கள் ஒரு ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறோம். இதைச் செய்ய, ஒரு தனி தாளில், ஒரு முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒவ்வொரு பகுதியின் இருப்பிடத்தையும் வரையவும்.
2. குழப்பமான பக்கவாதம் மூலம், பென்சில் மீது வலுவான அழுத்தம் இல்லாமல், வட்டங்கள், ஓவல்கள் வடிவில் பொருட்களை வரைகிறோம். திராட்சை - வட்டங்கள், பேரிக்காய் - ஓவல்கள், எலுமிச்சை - ஒரு பெரிய வட்டம்.
3. தெளிவான கோடுகளுடன் வரையறைகளை நாங்கள் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம், துணை வரிகளை துடைக்கிறோம்.
4. கடினமான அல்லது கடினமான மென்மையான பென்சிலைப் பயன்படுத்தி நிழல்களை உருவாக்குகிறோம்.
5. டிஎம் பென்சிலைப் பயன்படுத்தி பேரிக்காய், வாழைப்பழங்கள் மற்றும் திராட்சைகளின் கட்டமைப்பின் கோடுகளை வரைகிறோம்.
6. நாம் சூழலில் கிவியை விவரிக்கிறோம். கடினமான-மென்மையான பென்சிலால் பெர்ரியின் மையப்பகுதியை விதைகளுடன் பல அடுக்குகளாக சித்தரிக்கிறோம்.
7. இயற்கையான தன்மையைக் கொடுக்க அழிப்பான் மூலம் மையத்தில் உள்ள கோடுகளை லேசாக நிழலிடுங்கள்.
8. நாங்கள் முக்கிய கோடுகளை வரைகிறோம், துணை வரிகளை துடைக்கிறோம்.
9. சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்து பொருட்களையும் நாங்கள் வண்ணமயமாக்குகிறோம் - படம் தயாராக உள்ளது.

அழகு கோருகிறது... சாப்பிட வேண்டும்

வகையின் பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு இருந்தபோதிலும், கலைஞரின் முக்கிய பணி சித்தரிக்கப்பட்ட "குடீஸின்" முழுமையையும் இயல்பான தன்மையையும் காட்டுவதாகும். நாங்கள் பேசுகிறோம்பெர்ரி மற்றும் பழங்கள் கொண்ட அமைதியான வாழ்க்கை பற்றி.

அறிவுறுத்தல்:

பழங்கள் மற்றும் பெர்ரி ஒரு குவளை மிகவும் அழகாக இருக்கும். இந்த வழக்கில், நீங்கள் துணி இல்லாமல் செய்ய முடியும், அதாவது நாம் கூடுதல் நிழல்களை வரைய வேண்டியதில்லை.

அறிவுறுத்தல்:

ஆரம்பநிலைக்கான தந்திரங்கள்

• நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஓவியம் வரைந்தால், நிழல்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்: அவர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படும்.
• அலட்சியம் வேண்டாம் பின்னணி. ஒரு சுவர், ஒரு ஜன்னல் சட்டகம், ஒரு பழைய மரம் - இந்த கூறுகள் ஒரு தனிப்பட்ட சூழ்நிலையை கொண்டு.
• ஆரஞ்சு, பச்சை, கிரீம், நீலம் ஆகிய வண்ணங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வண்ணப் படங்களில் ஏகபோகத்தை அகற்றவும்.
• ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் பல கூறுகளை இணைக்க முயற்சிக்காதீர்கள்.

வரைதல்

முதலில், பழங்கள் எவ்வாறு அமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும், அவற்றில் ஒன்றின் வெளிப்புறங்கள் மற்றொன்றின் வெளிப்புறத்துடன் எவ்வாறு பொருந்துகின்றன என்பதையும் நன்றாகப் பாருங்கள். பின்னர் ஒரு கடினமான கருப்பு பச்டேலை எடுத்து முழு கலவையையும் வரையவும். இது ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பதை நினைவில் வைத்து, சுருக்கமாக, லேசான ஸ்ட்ரோக்குகளில் வரையவும். முழுமையான துல்லியத்தை இலக்காகக் கொள்ளாதீர்கள்.

பின்னணி தொனியைப் பயன்படுத்துதல்

எலுமிச்சை மஞ்சள் பேஸ்டலின் பக்கத்தைப் பயன்படுத்தி, அனைத்து சூடான நிற பழங்களுக்கும், அதாவது சிவப்பு ஆப்பிள், ஆரஞ்சு, மஞ்சள் வாழைப்பழம் மற்றும் பேரிக்காய் (திராட்சை தவிர) பின்னணி டோனைப் பயன்படுத்தவும். ஒவ்வொரு பழத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் செல்லாமல் இருக்கவும், பின்னர் சிறப்பம்சங்கள் வரையப்படும் இடங்களில் வண்ணம் தீட்ட வேண்டாம். பச்டேலின் நுனியில், வாழைப்பழத்தின் கீழ் வளைவையும் அதன் தண்டுகளையும் காட்ட தெளிவான மஞ்சள் கோடுகளை வரையவும். வண்ண கலவை இந்த வழக்கில், வண்ண கலவை மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் எங்கள் கலைஞர் சிறப்பு வெளிர் காகிதத்தின் தோராயமான மேற்பரப்பு வழங்கிய சாத்தியக்கூறுகளை அதிகம் பயன்படுத்த முயற்சித்தார். இருப்பினும், இந்த நிலையான வாழ்க்கை கலக்காமல் இல்லை - திராட்சையின் சிறப்பம்சங்கள் இப்படித்தான் வர்ணம் பூசப்பட்டன, இது பெர்ரிகளின் மேற்பரப்பில் ஒளியின் விளையாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. தீவிரம் வெள்ளை நிறம்இங்கே அது விரிவடையும் மையத்தை நெருங்கும்போது அதிகரிக்கிறது. அதே கொள்கையால், பழத்திலிருந்து வரும் நிழலும் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இது மையத்தில் மிகவும் நிறைவுற்றது மற்றும் படிப்படியாக விளிம்புகளை நோக்கி மங்கலாகிறது.

நாங்கள் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறோம்

பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை கோடிட்டுக் காட்டி, பழங்களை பின்னணி தொனியுடன் மூடி, நீங்கள் முக்கிய வண்ணங்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களுக்கு செல்லலாம். காகிதத்தில் ஒரு பழத்திலிருந்து மற்றொரு பழத்தைப் பிரிக்கும்போது, ​​தட்டையான பக்கத்தையும் பச்டேலின் கூர்மையான முனையையும் பயன்படுத்தவும்.

ஆரஞ்சு நிறத்தை வடிவமைத்தல்

ஒரு ஆரஞ்சு பச்டேலை எடுத்து, பழத்தின் வெளிப்புறத்தைப் பின்பற்றி ஆரஞ்சுக்குள் சில குறுகிய பிறை வடிவ கோடுகளை வரையவும். பச்டேலின் கூர்மையான முனை மற்றும் தட்டையான பக்கம் இரண்டையும் பயன்படுத்தவும். இயல்பானது ஆரஞ்சு நிறம்இலகுவான சூடான வண்ணங்களுடன் நன்றாக கலக்கிறது, எனவே இது எலுமிச்சை மஞ்சள் பின்னணியை ஓரளவு மறைக்கும்.

பேரிக்காய் மற்றும் வாழைப்பழத்தில் பச்சை அடிப்போம்

காக்கி பச்டேலின் கூரான முனை மற்றும் தட்டையான பக்கத்தை மீண்டும் பயன்படுத்தி, பேரிக்காய் மற்றும் வாழைப்பழத்தில் பச்சை நிறத்தை சேர்க்கவும். மிகவும் சிக்கலான கோடுகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், பேரிக்காய் (அதன் கீழ் பகுதியில்) மற்றும் வாழை கால்களின் வீக்கம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துங்கள்.

ஆப்பிளில் லைட் டோன்களைச் சேர்க்கவும்

ஒரு ஆப்பிளை வரைய, ஒரு வெளிர் சிவப்பு நிற பச்டேலை எடுத்துக் கொள்ளவும். ஆப்பிளின் நடுப்பகுதியை சீரான ஸ்ட்ரோக்ஸுடன் மூடி, பின்னர் பழத்தின் இடது பக்கத்திலும் அதைச் செய்யவும். பின்னர், பச்டேலின் கூர்மையான முனையுடன், கைப்பிடியுடன் வெற்று சுற்றி நிறத்தை அதிகரிக்கவும், ஆப்பிளின் முக்கிய விளிம்பை இன்னும் முன்னிலைப்படுத்தவும் அவசியம்.

திராட்சையை வரையவும்

ஒரு செர்ரி சிவப்பு நிற பேஸ்டலை எடுத்து, திராட்சை பெர்ரிகளின் மேல் குறுகிய பக்கவாட்டுகளுடன் வண்ணம் தீட்டவும், இதனால் பக்கவாதம் அவற்றின் வடிவத்தை மீண்டும் செய்யவும். கண்ணை கூசும் இடங்களை காலியாக விடவும்.

நாங்கள் தொடர்ந்து ஒரு ஆப்பிள் மற்றும் ஆரஞ்சு வரைகிறோம்

மீண்டும் செர்ரி சிவப்பு பச்டேலுக்கும், ஏற்கனவே வெளிர் சிவப்பு நிறத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும் ஆப்பிளின் பகுதிகளுக்கும் திரும்புவோம். அடர்த்தியான பக்கவாதம் மூலம், கருவின் வடிவத்தை வலியுறுத்துங்கள். ஆப்பிளின் நடு இடது பகுதியை தொடாதே. ஆரஞ்சுக்குச் சென்று, பிரகாசமான ஆரஞ்சு பச்டேலுடன் நிழலாடுங்கள், பழத்தின் வடிவத்தை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவும்.

ஒரு ஆப்பிளில் உள்ள இருண்ட டோன்களை வெளிப்படுத்துங்கள்

அடர் ஊதா நிற பச்டேலை எடுத்து, கூர்மையான நுனியுடன், ஆப்பிளின் வெளிப்புறத்தையும், தண்டு அமர்ந்திருக்கும் வளைந்த இடைவெளியையும் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். பின்னர், பச்டேலின் பக்கத்துடன், ஆப்பிளின் மையத்தில் சிவப்பு புள்ளியை லேசாக இருட்டாக்கவும்.

இப்போது மீண்டும் திராட்சைக்கு.

அடர் ஊதா நிற பேஸ்டலைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு பெர்ரியின் உட்புறத்திலும் மிகவும் தீவிரமான சிறிய பக்கவாதம் கொண்டு வண்ணம் தீட்டவும், அவற்றின் வடிவத்தை வலியுறுத்த முயற்சிக்கவும். சிறப்பம்சங்கள் பின்னர் தோன்றும் ஒளி பகுதிகளை விட்டுவிட நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

பேரிக்காய், வாழைப்பழம் மற்றும் திராட்சை மீது இருண்ட டோன்களைச் சேர்க்கவும்

மஞ்சள் காவி கொண்டு, படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, பேரிக்காய் மற்றும் வாழைப்பழத்தோலில் இருண்ட துண்டுகளை குறிக்கவும். திராட்சைப்பழம் பேரிக்காய் மீது லேசான நிழலைப் பதிக்கும் இடத்தில் தடிமனான கோடுகளைப் பயன்படுத்தவும். ஒவ்வொரு திராட்சையின் வடிவத்தையும் சிறப்பாகக் காட்ட, ஒவ்வொரு திராட்சையின் வெளிப்புற விளிம்பையும் கருப்பு பச்டேலின் கூர்மையான நுனியால் கோடிட்டுக் காட்டவும்.

நாங்கள் திராட்சைகளை ஒளிரச் செய்கிறோம்

ஒரு வெள்ளை வெளிர் எடுத்து ஒளி இயக்கங்கள்ஒவ்வொரு திராட்சையிலும் இன்னும் நிழலாடாத துண்டுகள் அனைத்தையும் வண்ணம் தீட்டவும். அவற்றில் சிலவற்றில், சிறப்பம்சங்களை முடிந்தவரை தெளிவாக்கவும். சிறப்பம்சங்களை சரியாக நிலைநிறுத்த, புகைப்படத்துடன் உங்கள் வரைபடத்தை அடிக்கடி சரிபார்க்கவும்.

ஆரஞ்சு நிறத்தில் ஒரு பிரகாசமான காக்கி இடத்தைக் குறிக்கவும் மற்றும் ஒரு வெள்ளை நிறத்தை சேர்க்கவும்.

படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, மற்ற எல்லா பழங்களுக்கும் வெள்ளை சிறப்பம்சங்களைச் சேர்க்கவும், இதற்காக வெளிர் தட்டையான பக்கத்தைப் பயன்படுத்தவும். இப்போது, ​​​​வெள்ளை பச்டேலின் கூர்மையான முனையுடன், ஆப்பிள் தண்டு அமர்ந்திருக்கும் இடைவெளியில் அந்த சில வளைந்த கோடுகளை வரையவும், பின்னர் அடர் பழுப்பு நிற வெளிர் கொண்டு. அதே நிறத்தில் ஆப்பிளின் விளிம்பில் வட்டமிட்டு, வெளிர் பழுப்பு நிற புள்ளிகளை லேசாக நிழலிடவும்.

நாங்கள் ஒரு ஆரஞ்சு வரைந்து முடிக்கிறோம்

பேஸ்டலின் தட்டையான பக்கத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆரஞ்சு நிறத்தில் சில வெளிர் சிவப்பு பக்கங்களை உருவாக்கவும், அதன் வடிவம் மற்றும் விளிம்பை வலியுறுத்தவும், அவற்றை மிகவும் லேசாகப் பயன்படுத்தவும், பின்னர் மெதுவாக உங்கள் விரலால் சிவப்பு பேஸ்டலைத் தேய்க்கவும்.

பின்னணியை வரையவும்

வெள்ளை வெளிர் கொண்டு, வரைதல் சுற்றி கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து பக்கவாதம் ஒரு தொடர் செய்ய.

குஞ்சு பொரிக்காமல் பேரிக்காய் மற்றும் ஆரஞ்சுக்கு வலதுபுறம் உள்ள பகுதிகளை மட்டும் விட்டு விடுங்கள் - இங்கே நீங்கள் நிழல்களைச் சேர்க்கலாம்.

பழ நிழல் சேர்த்தல்

திராட்சையைச் சுற்றிக் கிடக்கும் நிழல்களை ஆழமாக்க, கருப்புப் பச்டேலின் நுனியில் சிறிய பக்கவாட்டுகளை உருவாக்கவும்.பின்னர், கருப்பு பேஸ்டலின் தட்டையான பக்கத்துடன், ஒரு கற்பனை மேசையின் மேற்பரப்பில் லேசான நிழலைப் பூசி, அதை உங்கள் விரலால் தேய்க்கவும். படிப்படியாக மாறுகிறது வெள்ளை பின்னணி.

ஸ்டில் லைஃப் முடிந்தது

ஆனால் அடுக்கு நிறம்

பேஸ்டல் நல்லது, ஏனெனில் இது அடுக்காகப் பயன்படுத்தப்படலாம். ஒளி முக்கிய தொனியில் இருண்ட டோன்கள் இடுகின்றன, இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு அளவை சேர்க்க உதவியது.

பி மென்மையான பின்னணி

மென்மையான வெள்ளை பின்னணி நன்றாக அமைகிறது சிக்கலான வடிவங்கள்பிரகாசமான நிறமுள்ள பழங்கள்

AT மங்கலான நிழல்

பழத்திலிருந்து வெள்ளைப் பின்னணியில் விழும் நிழலின் மென்மையான மாற்றம் அதை மிகவும் இயற்கையாக்குகிறது.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தைக்கு "இறந்த இயல்பு" என்று பொருள். எளிமையாகச் சொல்வதானால், அத்தகைய படம் ஒரு குறிப்பிட்ட உயிரற்ற பொருட்களை சித்தரிக்கிறது வண்ண திட்டம்மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல்கள் ஒரு பண்பு வீழ்ச்சி. பென்சில்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் காணக்கூடிய கலவையை சித்தரிப்பது, அனைத்து நிழல்கள், மனநிலை மற்றும் ஆவி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். எனவே, பணியை எளிதாக்க, நிபந்தனை கலைஞர்கள் பாடல்களை வகைகளாகப் பிரிக்கத் தொடங்கினர். அவை பருவம், வண்ணங்கள் மற்றும் சித்தரிக்கப்படும் பொருள்களைப் பொறுத்து இருக்கலாம். இப்போது நாம் ஒரு இலையுதிர்கால நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையை கருத்தில் கொள்வோம், அதன் வண்ணங்கள், பாணி மற்றும் பிற அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.

இலையுதிர் காலம் இன்னும் வாழ்க்கையின் அம்சங்கள்

சில சமயங்களில் இலையுதிர் காலத்தின் படங்களை வரைவதுதான் அதிகம் என்று தோன்றுகிறது ஒரு உற்சாகமான செயல்பாடு. அவை ஏராளமான நிழல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் அவை அனைத்தும் ஒரே வண்ணத் திட்டத்தில் உள்ளன - சூடான, சிவப்பு-மஞ்சள். இலையுதிர் காலம் இன்னும் இருண்ட, நிறைவுற்ற அல்லது ஒளி, வெளிப்படையானதாக இருக்கலாம், ஆனால் இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் வண்ணங்கள் பிரகாசமாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்கும். பின்னணி கண்ணைப் பிடிக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருள்கள் ஜன்னலில் உள்ளன, மேலும் கண்ணாடிக்கு பின்னால் ஒரு பிரகாசமான நீல வானம் தெரியும். இதே வழியில்படத்தின் முன்புறத்தில் அமைந்துள்ள பொருள்களால் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும்.

ஒரு விதியாக, இலையுதிர் இன்னும் வாழ்க்கை இந்த பருவத்தின் பரிசுகளை நமக்கு காட்டுகிறது, அதன் அம்சங்கள், இது நிறங்களில் மட்டுமல்ல. இவை அறுவடையின் படங்கள் (ஆப்பிள்கள், பூசணிக்காய்கள், திராட்சைகள்), படங்கள் (ஆஸ்டர்கள், கிரிஸான்தமம்கள்), அவை நிச்சயமாக வீட்டுப் பொருட்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன - குவளைகள், பானைகள், மார்புகள் போன்றவை. அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைந்த கலைஞர்களில், நமது சமகாலத்தவரான எட்வார்ட் பனோவ் பெருமைப்படுகிறார். அவரது வேலையில் உள்ளன மலர் உருவங்கள், மற்றும் பிற இலையுதிர் பண்புக்கூறுகள்.

இலையுதிர் காலத்தின் வெவ்வேறு படங்கள்

பலவற்றில் ஒரு கலையாக இலையுதிர் காலம் உள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது நீண்ட வழிபழங்காலத்திலிருந்து 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக மக்கள் இலையுதிர் காலத்தின் படங்கள் உட்பட தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் சித்தரித்துள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அவற்றைப் பின்பற்றிய போக்குகள் பொருத்தமானதாக மாறியபோது அவை மிகவும் நம்பத்தகுந்தவை. அந்தக் காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில், ஏ.ஜெராசிமோவின் ஓவியம் "இலையுதிர்காலத்தின் பரிசுகள்" கவனத்திற்குரியது. கேன்வாஸின் பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது - அது அளிக்கிறது பொன்னான நேரம்அதன் அனைத்து மகிமையிலும்.

ஓவியத்தில் எடுத்துக்காட்டுகள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் தொடுதலுடன், ஜோசப் லாயர் தனது ஓவியமான “பீச்ஸ், பிளம்ஸ், திராட்சை, முலாம்பழம் மற்றும் இலையுதிர் மலர்கள்". இந்த இலையுதிர்கால நிலையான வாழ்க்கை பொற்காலத்தின் சிறப்பியல்புகளான அனைத்து சூடான டோன்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அதனால்தான் இது இலையுதிர்கால ஓவியத்தின் தரங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

ஆனால் ஹென்றி ஃபான்டின்-லாட்டூர் இலையுதிர்காலத்தை தரமற்ற முறையில் தனது ஓவியமான "பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் பூசணிக்காய்" இல் சித்தரிக்க முடிந்தது. கேன்வாஸ் சிவப்பு, நிறைவுற்ற வண்ணங்களில், சாய்வு வழியாக அனுப்பப்பட்டது போல் எழுதப்பட்டுள்ளது. ரொமாண்டிசிசம், ரியலிசம் மற்றும் ப்ரிமிட்டிவிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே பாணி எங்கோ உள்ளது. ஓவியம் ஒரு தலைசிறந்த ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

வழியாக நவீன தொழில்நுட்பம்மேலும் தனித்துவமாக்க முடியும் இலையுதிர் காலம் இன்னும் வாழ்க்கை. ஒவ்வொரு நிழலும், ஒவ்வொரு நிழலும், பிரதிபலிப்பும் கைப்பற்றப்பட்ட பொருட்களின் புகைப்படம் - புதிய நூற்றாண்டின் கலைப் படைப்பு. இத்தகைய ஓவியங்கள் யதார்த்தத்தை விட அதிகம், ஆனால் இன்னும் அவற்றை உருவாக்கிய மாஸ்டர் மனநிலையைப் பொறுத்தது.