டோப்ரோலியுபோவின் முக்கிய கட்டுரை ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன. சிந்தனை மற்றும் ஆர்வமுள்ள மக்களுக்கு ஒரு கல்வி ஆதாரம்

வீடு / உளவியல்

டோப்ரோலியுபோவ் என் ஏ

டோப்ரோலியுபோவ் என் ஏ

ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டோப்ரோலியுபோவ்

ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?

(Oblomov, I.A. Goncharov எழுதிய நாவல்.

"உள்நாட்டு குறிப்புகள்", 1859, எண். I-IV)

தாய்மொழி பேசுபவர் எங்கே?

ரஷ்ய ஆன்மாவின் மொழியில் என்னால் சொல்ல முடியும்

"முன்னோக்கி" என்ற இந்த சர்வவல்லமையுள்ள வார்த்தை நமக்குத் தேவையா?

இமைகளுக்குப் பின் இமைகள் கடந்து செல்கின்றன, அரை மில்லியன்

சிட்னி, லவுட்ஸ் மற்றும் பிளாக்ஹெட்ஸ் மயக்கம்

நித்தியமாக, மற்றும் அரிதாக பிறக்கிறது

அதை உச்சரிக்கத் தெரிந்த ஒரு ரஷ்ய கணவர்,

இது எல்லாம் வல்ல வார்த்தை...

கோகோல்[*]*

* [*] குறிக்கப்பட்ட சொற்களின் குறிப்புகளுக்கு, உரையின் முடிவைப் பார்க்கவும்.

கோஞ்சரோவின் நாவலுக்காக எங்கள் பார்வையாளர்கள் பத்து ஆண்டுகளாக காத்திருக்கிறார்கள். அச்சில் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இது ஒரு அசாதாரண படைப்பாகப் பேசப்பட்டது. மிக விரிவான எதிர்பார்ப்புகளுடன் படிக்க ஆரம்பித்தோம். இதற்கிடையில், 1849 இல் எழுதப்பட்ட நாவலின் முதல் பகுதி[*], தற்போதைய தருணத்தின் தற்போதைய நலன்களுக்கு அந்நியமானது, பலருக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், " நோபல் கூடு", மற்றும் எல்லோரும் கவிதையால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர் உயர்ந்த பட்டம்அதன் ஆசிரியரின் அழகான திறமை. "Oblomov" பலருக்கு பக்கவாட்டில் இருந்தார்; திரு. கோன்சரோவின் முழு நாவலையும் ஊடுருவிச் செல்லும் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் ஆழமான மனப் பகுப்பாய்வால் பலர் சோர்வடைந்தனர். செயல்களின் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கை விரும்பும் பார்வையாளர்கள் நாவலின் முதல் பகுதியை கடினமானதாகக் கண்டனர், ஏனெனில் இறுதிவரை அதன் ஹீரோ முதல் அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில் அவரைக் கண்டுபிடிக்கும் அதே சோபாவில் தொடர்ந்து படுத்துக் கொண்டார். குற்றஞ்சாட்டும் திசையை விரும்பும் அந்த வாசகர்கள் நாவலில் எங்கள் உத்தியோகபூர்வ சமூக வாழ்க்கை முற்றிலும் தீண்டப்படாமல் இருப்பது குறித்து அதிருப்தி அடைந்தனர். சுருக்கமாகச் சொன்னால், நாவலின் முதல் பகுதி பல வாசகர்களிடம் சாதகமற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

முழு நாவலும் வெற்றியடையாமல் இருப்பதற்கு பல காரணங்கள் இருந்ததாகத் தெரிகிறது குறைந்தபட்சம்எல்லாவற்றையும் எண்ணிப் பழகிய நம் பொதுவில் கவிதை இலக்கியம்வேடிக்கை மற்றும் நீதிபதி கலை வேலைபாடுமுதல் தோற்றத்தில். ஆனால் இந்த முறை கலை உண்மை விரைவில் அதன் எண்ணிக்கையை எடுத்தது. நாவலின் அடுத்தடுத்த பகுதிகள் அதை வைத்திருந்த அனைவருக்கும் முதல் விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை மென்மையாக்கியது, மேலும் கோஞ்சரோவின் திறமை அவருடன் குறைந்தபட்சம் அனுதாபம் கொண்டவர்களைக் கூட அதன் தவிர்க்கமுடியாத செல்வாக்கிற்கு வசீகரித்தது. அத்தகைய வெற்றியின் ரகசியம், நாவலின் உள்ளடக்கத்தின் அசாதாரண செழுமையைப் போலவே ஆசிரியரின் கலைத் திறமையின் வலிமையிலும் நேரடியாக நமக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு நாவலில் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கச் செல்வத்தைக் கண்டறிவது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், அதில் ஹீரோவின் இயல்பால் கிட்டத்தட்ட எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை. ஆனால் கட்டுரையின் தொடர்ச்சியில் எங்கள் யோசனையை விளக்குவோம் என்று நம்புகிறோம், முக்கிய நோக்கம்எங்கள் கருத்துப்படி, கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் அவசியமாகக் குறிப்பிடும் பல கருத்துகள் மற்றும் முடிவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

"Oblomov" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிறைய விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தும். அனேகமாக அவர்களில் சரிபார்ப்பவர்கள்* இருப்பார்கள், அவர்கள் மொழி மற்றும் எழுத்துக்களில் சில பிழைகளைக் கண்டறிவார்கள், மேலும் பரிதாபகரமான**, இதில் காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வசீகரம் மற்றும் அழகியல்-மருந்துகள், கடுமையான சரிபார்ப்புடன் பல ஆச்சரியங்கள் இருக்கும். எல்லாம் துல்லியமாக இருக்கிறதா, ஒரு அழகியல் பரிந்துரைப்படி, வெளியிடப்பட்டது செயல்படும் நபர்கள்அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய பண்புகளின் சரியான அளவு மற்றும் செய்முறையில் கூறப்பட்டுள்ளபடி இந்த நபர்கள் எப்போதும் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்களா. இதுபோன்ற நுணுக்கங்களில் ஈடுபடுவதற்கான சிறிதளவு விருப்பத்தையும் நாங்கள் உணரவில்லை, மேலும் இதுபோன்ற மற்றும் அத்தகைய சொற்றொடர் ஹீரோ மற்றும் அவரது தன்மைக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறதா என்பதைப் பற்றி நாம் கவலைப்படத் தொடங்கவில்லை என்றால், வாசகர்கள் குறிப்பாக வருத்தப்பட மாட்டார்கள். நிலை அல்லது அதற்கு இன்னும் சில வார்த்தைகளை மறுசீரமைக்க வேண்டுமா, போன்றவை. எனவே, கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய பொதுவான கருத்தில் ஈடுபடுவது கண்டிக்கத்தக்கது அல்ல, இருப்பினும், உண்மையான விமர்சகர்கள் எங்கள் கட்டுரை ஒப்லோமோவைப் பற்றி எழுதப்படவில்லை, ஆனால் ஒப்லோமோவைப் பற்றி மட்டுமே மீண்டும் நிந்திப்பார்கள்.

* சரிபார்த்தல் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து) - அச்சகத்தில் பிழைகள் திருத்தம்; இது அற்பமான, மேலோட்டமான விமர்சனங்களைக் குறிக்கிறது இலக்கியப் பணி.

** பரிதாபகரமான (கிரேக்க மொழியில் இருந்து) - உணர்ச்சி, உற்சாகம்.

கோன்சரோவ் தொடர்பாக, வேறு எந்த எழுத்தாளரையும் விட, விமர்சனம் அவரது படைப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பொதுவான முடிவுகளை முன்வைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. வாசகருக்கு தங்கள் படைப்புகளின் நோக்கத்தையும் பொருளையும் விளக்கி, இந்தப் படைப்பை தாங்களாகவே எடுத்துக் கொள்ளும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர். மற்றவர்கள் தங்கள் திட்டவட்டமான நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் முழு கதையையும் அவர்களின் எண்ணங்களின் தெளிவான மற்றும் சரியான உருவகமாக மாறும் வகையில் நடத்துகிறார்கள். இப்படிப்பட்ட எழுத்தாளர்களை வைத்து, ஒவ்வொரு பக்கமும் வாசகனுக்கு புரிய வைக்க முயல்கிறது, அவர்களைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பதற்கு மெதுவான புத்திசாலித்தனம் தேவை... ஆனால், அவற்றைப் படிப்பதன் பலன் ஏறக்குறைய முழுமையடைகிறது (ஆசிரியரின் திறமையின் அளவைப் பொறுத்து) வேலையின் அடிப்படையிலான யோசனையுடன் உடன்பாடு. மீதமுள்ள அனைத்தும் புத்தகத்தைப் படித்த இரண்டு மணி நேரத்திற்குப் பிறகு மறைந்துவிடும். இது கோஞ்சரோவுடன் ஒன்றல்ல. அவர் உங்களுக்குக் கொடுக்கவில்லை, வெளிப்படையாக உங்களுக்கு எந்த முடிவுகளையும் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் சித்தரிக்கும் வாழ்க்கை அவருக்கு சுருக்கமான தத்துவத்திற்கான வழிமுறையாக அல்ல, மாறாக ஒரு நேரடி இலக்காக செயல்படுகிறது. அவர் வாசகரைப் பற்றியோ அல்லது நாவலில் இருந்து நீங்கள் எடுக்கும் முடிவுகளைப் பற்றியோ கவலைப்படுவதில்லை: அது உங்கள் வணிகம். நீங்கள் தவறு செய்தால், உங்கள் கிட்டப்பார்வையை குற்றம் சொல்லுங்கள், ஆசிரியரை அல்ல. அவர் ஒரு உயிருள்ள உருவத்துடன் உங்களுக்கு முன்வைக்கிறார் மற்றும் உண்மையில் அதன் ஒற்றுமையை மட்டுமே உத்தரவாதம் செய்கிறார்; பின்னர் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் கண்ணியத்தின் அளவை தீர்மானிக்க வேண்டியது உங்களுடையது: அவர் இதில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். மற்ற திறமைகளுக்கு மிகப்பெரிய பலத்தையும் கவர்ச்சியையும் கொடுக்கும் அந்த உணர்வு அவருக்கு இல்லை. உதாரணமாக, துர்கனேவ், தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி தனக்கு நெருக்கமானவர்களைப் போல பேசுகிறார், அவரது மார்பிலிருந்து அவர்களின் சூடான உணர்வைப் பறித்து, மென்மையான அனுதாபத்துடன் அவர்களைப் பார்க்கிறார், வலிமிகுந்த நடுக்கத்துடன், அவர் உருவாக்கிய முகங்களுடன் அவரே கஷ்டப்பட்டு மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவரே அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். எப்பொழுதும் அவர்களைச் சூழ்ந்து கொள்ள விரும்பும் கவிதைச் சூழலால்... மேலும் அவனது பேரார்வம் தொற்றக்கூடியது: அது வாசகனின் அனுதாபத்தை தவிர்க்கமுடியாமல் கைப்பற்றுகிறது, முதல் பக்கத்திலிருந்து அவனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கதையாகச் சங்கிலியால் பிணைத்து, அவனை அனுபவிக்கவும், அந்த தருணங்களை மீண்டும் உணரவும் செய்கிறது. துர்கனேவின் முகங்கள் அவருக்கு முன்னால் தோன்றும். மேலும் நிறைய நேரம் கடக்கும் - வாசகர் கதையின் போக்கை மறந்துவிடலாம், சம்பவங்களின் விவரங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை இழக்கலாம், தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகளை இழக்கலாம், இறுதியாக அவர் படித்த அனைத்தையும் மறந்துவிடலாம், ஆனால் அவர் இன்னும் நினைவில் இருப்பார். கதையைப் படிக்கும் போது அவர் அனுபவித்த அந்த உயிருள்ள, மகிழ்ச்சியான உணர்வை மதிக்கவும். Goncharov இது போன்ற எதுவும் இல்லை. அவரது திறமை பதிவுகளுக்கு அடிபணியவில்லை. அவர் ரோஜாவையும் இரவியையும் பார்த்து ஒரு பாடல் பாட மாட்டார்; அவர் அவர்களால் ஆச்சரியப்படுவார், நிறுத்தி, நீண்ட நேரம் பார்த்து, கேட்டு, சிந்தித்துப் பார்ப்பார். .. இந்த நேரத்தில் அவனது உள்ளத்தில் என்ன செயல்முறை நடக்கும், இதை நம்மால் நன்றாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது... ஆனால் பின்னர் அவர் எதையாவது வரையத் தொடங்குகிறார்... நீங்கள் இன்னும் தெளிவற்ற அம்சங்களை குளிர்ச்சியாகப் பார்க்கிறீர்கள்... இப்போது அவை தெளிவாகின்றன, தெளிவாகின்றன, மிகவும் அழகாக .. திடீரென்று, அறியப்படாத சில அதிசயங்களால், ரோஜா மற்றும் நைட்டிங்கேல் இரண்டும் அவற்றின் அனைத்து வசீகரத்துடனும், வசீகரத்துடனும் உங்கள் முன் எழுகின்றன. அவர்களின் உருவம் உங்களிடம் வரையப்பட்டிருப்பது மட்டுமல்ல, நீங்கள் ரோஜாவின் வாசனையை மணக்கிறீர்கள், ஒரு நைட்டிங்கேலின் ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள்... ஒரு பாடல் பாடுங்கள், ஒரு ரோஜாவும் ஒரு நைட்டிங்கேலும் நம் உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்தினால்; கலைஞர் அவற்றை வரைந்து, தனது வேலையில் திருப்தி அடைந்து, ஒதுங்கிக் கொண்டார்; அவர் மேலும் எதையும் சேர்க்க மாட்டார் ... "மேலும் சேர்ப்பது வீண்," என்று அவர் நினைக்கிறார், "உங்கள் ஆன்மாவை உருவம் சொல்லவில்லை என்றால், வார்த்தைகள் உங்களுக்கு என்ன சொல்ல முடியும்?.."

ஒரு பொருளின் முழு உருவத்தைப் படம்பிடித்து, அதைச் செதுக்க, அதைச் செதுக்குவதற்கான இந்த திறன் கோஞ்சரோவின் திறமையின் வலுவான பக்கமாகும். இதற்காக அவர் நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்களிடையே குறிப்பாக வேறுபடுகிறார். இது அவரது திறமையின் மற்ற எல்லா பண்புகளையும் எளிதாக விளக்குகிறது. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான திறன் உள்ளது - ஒவ்வொன்றிலும் இந்த நேரத்தில்வாழ்க்கையின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வை, அதன் முழுமையிலும் புத்துணர்ச்சியிலும் நிறுத்தி, அது கலைஞரின் முழுமையான சொத்தாக மாறும் வரை அதை உங்கள் முன் வைத்திருங்கள். வாழ்க்கையின் பிரகாசமான கதிர் நம் அனைவரின் மீதும் விழுகிறது, ஆனால் அது நம் நனவைத் தொட்டவுடன் உடனடியாக மறைந்துவிடும். மற்ற கதிர்கள் மற்ற பொருட்களிலிருந்து அதைப் பின்பற்றுகின்றன, மீண்டும் அவை விரைவாக மறைந்துவிடும், கிட்டத்தட்ட எந்த தடயமும் இல்லை. இப்படித்தான் எல்லா உயிர்களும் நம் நனவின் மேற்பரப்பில் சறுக்கிச் செல்கின்றன. கலைஞரிடம் அப்படி இல்லை; ஒவ்வொரு பொருளிலும் தனது ஆன்மாவுக்கு நெருக்கமான மற்றும் நெருக்கமான ஒன்றை எப்படிப் பிடிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும், குறிப்பாக அவரைத் தாக்கிய அந்த தருணத்தில் எப்படி வாழ்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும். கவிதைத் திறமையின் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்து, கலைஞருக்குக் கிடைக்கும் கோளம் குறுகலாம் அல்லது விரிவடையும், பதிவுகள் மிகவும் தெளிவானதாகவோ அல்லது ஆழமாகவோ இருக்கலாம், அவற்றின் வெளிப்பாடு மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டதாக அல்லது அமைதியாக இருக்கும். பெரும்பாலும் கவிஞரின் அனுதாபம் ஒரு தரமான பொருள்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது, மேலும் அவர் எல்லா இடங்களிலும் இந்த குணத்தைத் தூண்டவும் தேடவும் முயற்சிக்கிறார், அதன் முழுமையான மற்றும் மிகவும் உயிருள்ள வெளிப்பாடாக அவர் தனது முக்கிய பணியை அமைக்கிறார், மேலும் முதன்மையாக தனது கலை சக்தியை அதில் செலவிடுகிறார். கலைஞர்கள் ஒன்றிணைவது இப்படித்தான் உள் உலகம்வெளிப்புற நிகழ்வுகளின் உலகத்துடன் அவர்களின் ஆன்மாக்கள் மற்றும் அனைத்து உயிர்களையும் இயற்கையையும் அவர்களில் நிலவும் மனநிலையின் ப்ரிஸத்தின் கீழ் பார்க்கின்றன. இவ்வாறு, சிலருக்கு, எல்லாமே பிளாஸ்டிக் அழகின் உணர்வுக்கு அடிபணிந்துள்ளன, மற்றவர்களுக்கு, மென்மையான மற்றும் அழகான அம்சங்கள் முக்கியமாக வரையப்படுகின்றன, மற்றவர்களுக்கு, மனிதாபிமான மற்றும் சமூக அபிலாஷைகள் ஒவ்வொரு படத்திலும், ஒவ்வொரு விளக்கத்திலும் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த அம்சங்கள் எதுவும் குறிப்பாக கோஞ்சரோவில் தனித்து நிற்கவில்லை. அவருக்கு மற்றொரு சொத்து உள்ளது: கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைதி மற்றும் முழுமை. அவர் எதிலும் பிரத்தியேகமாக ஆர்வம் காட்டுவதில்லை அல்லது எல்லாவற்றிலும் சமமாக ஆர்வம் காட்டுகிறார். அவர் ஒரு பொருளின் ஒரு பக்கம், ஒரு நிகழ்வின் ஒரு கணம் ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுவதில்லை, ஆனால் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பொருளைத் திருப்பி, நிகழ்வின் அனைத்து தருணங்களுக்கும் காத்திருந்து, பின்னர் அவற்றை கலை ரீதியாக செயலாக்கத் தொடங்குகிறார். இதன் விளைவு, நிச்சயமாக, கலைஞரிடம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களுக்கு மிகவும் அமைதியான மற்றும் பாரபட்சமற்ற அணுகுமுறை, சிறிய விவரங்களின் வெளிப்புறத்தில் அதிக தெளிவு மற்றும் கதையின் அனைத்து விவரங்களுக்கும் சமமான கவனம்.

* பிளாஸ்டிக் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து) - சிற்பம், நிவாரணம்.

இதனால்தான் கோஞ்சரோவின் நாவல் வரையப்பட்டதாக சிலர் நினைக்கிறார்கள். அவர், நீங்கள் விரும்பினால், உண்மையில் நீட்டப்பட்டவர் ...

N. A. டோப்ரோலியுபோவ்

ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?

"Oblomov", I. A. கோஞ்சரோவ் எழுதிய நாவல். "உள்நாட்டு குறிப்புகள்", 1859, எண். I-IV

என்று ஒருவர் எங்கே தாய் மொழி"முன்னோக்கி" என்ற இந்த சர்வவல்லமையுள்ள வார்த்தையை ரஷ்ய ஆன்மா நமக்குச் சொல்ல முடியுமா? நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன, அரை மில்லியன் சிட்னிகள், லவுட்கள் மற்றும் பிளாக்ஹெட்கள் நன்றாக தூங்குகின்றன, அரிதாகவே ருஸில் பிறந்த ஒரு மனிதன் அதை உச்சரிக்கத் தெரிந்தவன், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த வார்த்தை.

கோகோல்

எங்கள் பார்வையாளர்கள் திரு. கோஞ்சரோவின் நாவலுக்காக பத்து ஆண்டுகளாக காத்திருக்கிறார்கள். அச்சில் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இது ஒரு அசாதாரண படைப்பாகப் பேசப்பட்டது. மிக விரிவான எதிர்பார்ப்புகளுடன் படிக்க ஆரம்பித்தோம். இதற்கிடையில், நாவலின் முதல் பகுதி, 1849 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் தற்போதைய தருணத்தின் தற்போதைய நலன்களுக்கு அந்நியமானது, பலருக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், "தி நோபல் நெஸ்ட்" தோன்றியது, மேலும் அதன் ஆசிரியரின் கவிதை, மிகவும் அனுதாபமான திறமையால் அனைவரும் ஈர்க்கப்பட்டனர். "Oblomov" பலருக்கு பக்கவாட்டில் இருந்தார்; திரு. கோன்சரோவின் முழு நாவலையும் ஊடுருவிச் செல்லும் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் ஆழமான மனப் பகுப்பாய்வால் பலர் சோர்வடைந்தனர். செயல்களின் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கை விரும்பும் பார்வையாளர்கள் நாவலின் முதல் பகுதியை கடினமானதாகக் கண்டனர், ஏனெனில் இறுதிவரை அதன் ஹீரோ முதல் அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில் அவரைக் கண்டுபிடிக்கும் அதே சோபாவில் தொடர்ந்து படுத்துக் கொண்டார். குற்றஞ்சாட்டும் திசையை விரும்பும் அந்த வாசகர்கள் நாவலில் எங்கள் உத்தியோகபூர்வ சமூக வாழ்க்கை முற்றிலும் தீண்டப்படாமல் இருப்பது குறித்து அதிருப்தி அடைந்தனர். சுருக்கமாகச் சொன்னால், நாவலின் முதல் பகுதி பல வாசகர்களிடம் சாதகமற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கவிதை இலக்கியங்கள் அனைத்தையும் வேடிக்கையாகக் கருதி, முதல் பார்வையில் கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடும் பழக்கம் கொண்ட நம் பொது மக்களிடையேயாவது முழு நாவலும் வெற்றி பெறாமல் இருக்க பல வழிகள் இருந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த முறை கலை உண்மை விரைவில் அதன் எண்ணிக்கையை எடுத்தது. நாவலின் அடுத்தடுத்த பகுதிகள் அதை வைத்திருந்த அனைவருக்கும் முதல் விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை மென்மையாக்கியது, மேலும் கோஞ்சரோவின் திறமை அவருடன் குறைந்தபட்சம் அனுதாபம் கொண்டவர்களைக் கூட அதன் தவிர்க்கமுடியாத செல்வாக்கிற்கு வசீகரித்தது. அத்தகைய வெற்றியின் ரகசியம், நாவலின் உள்ளடக்கத்தின் அசாதாரண செழுமையைப் போலவே ஆசிரியரின் கலைத் திறமையின் வலிமையிலும் நேரடியாக நமக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு நாவலில் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கச் செல்வத்தைக் கண்டறிவது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், அதில் ஹீரோவின் இயல்பால் கிட்டத்தட்ட எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை. ஆனால் கட்டுரையின் தொடர்ச்சியாக எங்கள் எண்ணங்களை விளக்குவோம் என்று நம்புகிறோம், இதன் முக்கிய குறிக்கோள் பல கருத்துகள் மற்றும் முடிவுகளை எடுப்பதாகும், இது எங்கள் கருத்துப்படி, கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் அவசியம் பரிந்துரைக்கிறது.

"Oblomov" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிறைய விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தும். அநேகமாக, அவர்களில் சரிபார்ப்பவர்கள் இருப்பார்கள், அவர்கள் மொழி மற்றும் எழுத்துக்களில் சில பிழைகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், பரிதாபகரமானவை, அதில் காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வசீகரம் மற்றும் அழகியல் மருந்துகளைப் பற்றி பல ஆச்சரியங்கள் இருக்கும், எல்லாவற்றையும் கண்டிப்பான சரிபார்ப்புடன். சரியான அளவு அழகியல் பரிந்துரையின்படி செயல்படும் நபர்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் செய்முறையில் கூறப்பட்டுள்ளபடி இந்த நபர்கள் எப்போதும் அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்களா. இதுபோன்ற நுணுக்கங்களில் ஈடுபடுவதற்கான சிறிதளவு விருப்பத்தையும் நாங்கள் உணரவில்லை, வாசகர்கள் ஒருவேளை உணர மாட்டார்கள் சிறப்பு துக்கம், நாயகனின் குணாதிசயத்திற்கும் அவருடைய நிலைப்பாட்டிற்கும் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறதா அல்லது அதில் ஒரு சில வார்த்தைகளை மறுசீரமைக்க வேண்டியது அவசியமா என்பது போன்ற சொற்றொடர்களைப் பற்றி நாம் கவலைப்படத் தொடங்கவில்லை என்றால், அது நமக்குத் தெரியவில்லை. கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள் பற்றிய பொதுவான கருத்தாக்கங்களில் ஈடுபடுவது கண்டிக்கத்தக்கது, இருப்பினும், நிச்சயமாக, உண்மையான விமர்சகர்கள்எங்கள் கட்டுரை ஒப்லோமோவைப் பற்றி எழுதப்படவில்லை, ஆனால் மட்டுமே என்று அவர்கள் எங்களை மீண்டும் நிந்திப்பார்கள் பற்றிஒப்லோமோவ்.

கோன்சரோவ் தொடர்பாக, வேறு எந்த எழுத்தாளரையும் விட, விமர்சனம் அவரது படைப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பொதுவான முடிவுகளை முன்வைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. வாசகருக்கு தங்கள் படைப்புகளின் நோக்கத்தையும் பொருளையும் விளக்கி, இந்தப் படைப்பை தாங்களாகவே எடுத்துக் கொள்ளும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர். மற்றவர்கள் தங்கள் நோக்கங்களை திட்டவட்டமாக வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் முழு கதையையும் அவர்களின் எண்ணங்களின் தெளிவான மற்றும் சரியான உருவகமாக மாறும் வகையில் நடத்துகிறார்கள். இப்படிப்பட்ட ஆசிரியர்களைக் கொண்டு, ஒவ்வொரு பக்கமும் வாசகருக்குப் புரிய வைக்க முயல்கிறது, அவற்றைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பதற்கு மெதுவான புத்திசாலித்தனம் தேவை... ஆனால் அவற்றைப் படிப்பதன் பலன் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையடைகிறது (ஆசிரியரின் திறமையின் அளவைப் பொறுத்து) யோசனையுடன் உடன்பாடு வேலையின் அடிப்படை. மீதமுள்ள அனைத்தும் புத்தகத்தைப் படித்த இரண்டு மணி நேரத்திற்குப் பிறகு மறைந்துவிடும். இது கோஞ்சரோவுடன் ஒன்றல்ல. அவர் உங்களுக்கு கொடுக்கவில்லை, வெளிப்படையாக உங்களுக்கு எந்த முடிவுகளையும் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் சித்தரிக்கும் வாழ்க்கை அவருக்கு சுருக்கமான தத்துவத்திற்கான வழிமுறையாக அல்ல, மாறாக ஒரு நேரடி இலக்காக செயல்படுகிறது. அவர் வாசகரைப் பற்றியோ அல்லது நாவலில் இருந்து நீங்கள் எடுக்கும் முடிவுகளைப் பற்றியோ கவலைப்படுவதில்லை: அது உங்கள் வணிகம். நீங்கள் தவறு செய்தால், உங்கள் கிட்டப்பார்வையை குற்றம் சொல்லுங்கள், ஆசிரியரை அல்ல. அவர் ஒரு உயிருள்ள உருவத்துடன் உங்களுக்கு முன்வைக்கிறார் மற்றும் உண்மையில் அதன் ஒற்றுமையை மட்டுமே உத்தரவாதம் செய்கிறார்; பின்னர் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் கண்ணியத்தின் அளவை தீர்மானிக்க வேண்டியது உங்களுடையது: அவர் இதில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். மற்ற திறமைகளுக்கு மிகப்பெரிய பலத்தையும் கவர்ச்சியையும் கொடுக்கும் அந்த உணர்வு அவருக்கு இல்லை. உதாரணமாக, துர்கனேவ், தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி தனக்கு நெருக்கமானவர்களைப் போல பேசுகிறார், அவரது மார்பிலிருந்து அவர்களின் சூடான உணர்வைப் பறித்து, மென்மையான அனுதாபத்துடன் அவர்களைப் பார்க்கிறார், வலிமிகுந்த நடுக்கத்துடன், அவர் உருவாக்கிய முகங்களுடன் அவரே கஷ்டப்பட்டு மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவரே அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். எப்பொழுதும் அவர்களைச் சூழ்ந்து கொள்ள விரும்பும் கவிதைச் சூழலால்... மேலும் அவனது பேரார்வம் தொற்றக்கூடியது: அது வாசகனின் அனுதாபத்தை தவிர்க்கமுடியாமல் கைப்பற்றுகிறது, முதல் பக்கத்திலிருந்து அவனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கதையாகச் சங்கிலியால் பிணைத்து, அவனை அனுபவிக்கவும், அந்த தருணங்களை மீண்டும் உணரவும் செய்கிறது. துர்கனேவின் முகங்கள் அவருக்கு முன்னால் தோன்றும். மேலும் நிறைய நேரம் கடக்கும் - வாசகர் கதையின் போக்கை மறந்துவிடலாம், சம்பவங்களின் விவரங்களுக்கிடையேயான தொடர்பை இழக்கலாம், தனிநபர்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் குணாதிசயங்களை இழக்கலாம், இறுதியாக அவர் படித்த அனைத்தையும் மறந்துவிடலாம்; ஆனால் கதையைப் படிக்கும் போது அவர் அனுபவித்த உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான உணர்வை அவர் இன்னும் நினைவில் வைத்துக் கொள்வார். Goncharov இது போன்ற எதுவும் இல்லை. அவரது திறமை பதிவுகளுக்கு அடிபணியவில்லை. அவர் ரோஜாவையும் இரவியையும் பார்த்து ஒரு பாடல் பாட மாட்டார்; அவர் அவர்களால் ஆச்சரியப்படுவார், அவர் நிறுத்துவார், அவர் நீண்ட நேரம் உற்றுப்பார்த்து கேட்பார், அவர் நினைப்பார் ... இந்த நேரத்தில் அவரது ஆத்மாவில் என்ன செயல்முறை நடக்கும், இதை நாம் நன்றாக புரிந்து கொள்ள முடியாது ... ஆனால் அவர் எதையாவது வரைய ஆரம்பிக்கிறது... இன்னும் தெளிவில்லாத அம்சங்களை நீங்கள் குளிர்ச்சியாக உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள்... இங்கே அவை தெளிவாகவும், தெளிவாகவும், அழகாகவும் ஆகிவிட்டன.. திடீரென்று, தெரியாத ஏதோ ஒரு அதிசயத்தால், இந்த அம்சங்களில் இருந்து ரோஜாவும், நைட்டிங்கேலும் மேலே எழும்பியது. நீங்கள், அவர்களின் அனைத்து வசீகரம் மற்றும் வசீகரத்துடன். அவர்களின் உருவம் உங்களிடம் வரையப்பட்டது மட்டுமல்ல, நீங்கள் ஒரு ரோஜாவின் வாசனையை மணக்கிறீர்கள், நீங்கள் ஒரு நைட்டிங்கேலின் ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள் ... ஒரு ரோஜாவும் ஒரு இரவிங்கேலும் உங்கள் உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்தினால், ஒரு பாடல் வரிகளைப் பாடுங்கள்; கலைஞர் அவற்றை வரைந்து, தனது வேலையில் திருப்தி அடைந்து, ஒதுங்கிக் கொண்டார்; அவர் மேலும் எதையும் சேர்க்க மாட்டார் ... "மேலும் சேர்ப்பது வீண்," என்று அவர் நினைக்கிறார், "படமே உங்கள் ஆத்மாவுடன் பேசவில்லை என்றால், வார்த்தைகள் உங்களுக்கு என்ன சொல்ல முடியும்? ..” ஒரு பொருளின் முழு உருவத்தையும் கைப்பற்றும், அதை புதினா, சிற்பம் செய்யும் திறன் - கோஞ்சரோவின் திறமையின் வலுவான பக்கமாகும். இதன் மூலம் அவர் அனைத்து நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்களையும் மிஞ்சுகிறார். இது அவரது திறமையின் மற்ற எல்லா பண்புகளையும் எளிதாக விளக்குகிறது. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான திறன் உள்ளது - எந்த நேரத்திலும் வாழ்க்கையின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வை அதன் முழுமையிலும் புத்துணர்ச்சியிலும் நிறுத்தி, கலைஞரின் முழுமையான சொத்தாக மாறும் வரை அதை அவருக்கு முன்னால் வைத்திருங்கள். வாழ்க்கையின் பிரகாசமான கதிர் நம் அனைவரின் மீதும் விழுகிறது, ஆனால் அது நம் நனவைத் தொட்டவுடன் உடனடியாக மறைந்துவிடும். மற்ற கதிர்கள் மற்ற பொருட்களிலிருந்து அதைப் பின்பற்றுகின்றன, மீண்டும் அவை விரைவாக மறைந்துவிடும், கிட்டத்தட்ட எந்த தடயமும் இல்லை. இப்படித்தான் எல்லா உயிர்களும் நம் நனவின் மேற்பரப்பில் சறுக்கிச் செல்கின்றன. ஒரு கலைஞருடன் இது ஒன்றல்ல: ஒவ்வொரு பொருளிலும் தனது ஆத்மாவுக்கு நெருக்கமான மற்றும் ஒத்த ஒன்றைப் பிடிப்பது அவருக்குத் தெரியும், குறிப்பாக அவரைத் தாக்கிய அந்த தருணத்தில் எப்படி வாழ்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும். கவிதைத் திறமையின் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்து, கலைஞருக்கு அணுகக்கூடிய கோளம் குறுகலாம் அல்லது விரிவாக்கலாம், பதிவுகள் மிகவும் தெளிவானதாகவோ அல்லது ஆழமாகவோ இருக்கலாம்; அவர்களின் வெளிப்பாடு மிகவும் உணர்ச்சி அல்லது அமைதியானது. பெரும்பாலும் கவிஞரின் அனுதாபம் ஒரு தரமான பொருள்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது, மேலும் அவர் எல்லா இடங்களிலும் இந்த குணத்தைத் தூண்டவும் தேடவும் முயற்சிக்கிறார், அதன் முழுமையான மற்றும் மிகவும் உயிருள்ள வெளிப்பாடாக அவர் தனது முக்கிய பணியை அமைக்கிறார், மேலும் முதன்மையாக தனது கலை சக்தியை அதில் செலவிடுகிறார். தங்கள் ஆன்மாவின் உள் உலகத்தை வெளிப்புற நிகழ்வுகளின் உலகத்துடன் இணைத்து, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை அனைத்தையும் அவர்களில் நிலவும் மனநிலையின் ப்ரிஸத்தின் கீழ் பார்க்கும் கலைஞர்கள் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார்கள். இவ்வாறு, சிலருக்கு எல்லாமே பிளாஸ்டிக் அழகுக்கு அடிபணிந்திருக்கும், மற்றவர்களுக்கு, மென்மையான மற்றும் அழகான அம்சங்கள் முக்கியமாக வரையப்படுகின்றன, மற்றவர்களுக்கு, மனிதாபிமான மற்றும் சமூக அபிலாஷைகள் ஒவ்வொரு படத்திலும், ஒவ்வொரு விளக்கத்திலும், முதலியன பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த அம்சங்கள் எதுவும் நிற்கவில்லை. குறிப்பாக Goncharov இல். அவருக்கு மற்றொரு சொத்து உள்ளது: கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைதி மற்றும் முழுமை. அவர் எதிலும் பிரத்தியேகமாக ஆர்வம் காட்டுவதில்லை அல்லது எல்லாவற்றிலும் சமமாக ஆர்வம் காட்டுகிறார். அவர் ஒரு பொருளின் ஒரு பக்கம், ஒரு நிகழ்வின் ஒரு கணம் ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுவதில்லை, ஆனால் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பொருளைத் திருப்பி, நிகழ்வின் அனைத்து தருணங்களுக்கும் காத்திருந்து, பின்னர் அவற்றை கலை ரீதியாக செயலாக்கத் தொடங்குகிறார். இதன் விளைவு, நிச்சயமாக, கலைஞரிடம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களுக்கு மிகவும் அமைதியான மற்றும் பாரபட்சமற்ற அணுகுமுறை, சிறிய விவரங்களின் வெளிப்புறத்தில் அதிக தெளிவு மற்றும் கதையின் அனைத்து விவரங்களுக்கும் சமமான கவனம்.

டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரையின் தலைப்பு எங்கிருந்து வந்தது? கோஞ்சரோவின் படைப்பிலேயே, இலியா இலிச் ஒப்லோமோவ் தனது சுய அழிவுக்கான காரணத்தை சுருக்கமாகவும் சுருக்கமாகவும் பெயரிட்டார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்: "ஒப்லோமோவிசம்."

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டோப்ரோலியுபோவ், ஒரு தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட நபர், நேற்றைய மாணவர், நாவல்களை எழுதாத எழுத்தாளர், எப்படி ஒரு உன்னதமானவராக மாற முடியும் என்பதை முழு சமூகத்திற்கும் காட்டினார். அவரது கட்டுரை உடனடியாக கவனிக்கப்பட்டது. பொருள் ஒப்லோமோவின் சொற்றொடரின் விளக்கமாகும். டோப்ரோலியுபோவ் எவ்வாறு புரிந்துகொண்டார் என்பதன் பின்னணியில் இது நுட்பமாகவும் பிரகாசமாகவும் செய்யப்பட்டது. சுருக்கம்இது பிரபலமான வேலைநாங்கள் உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வருகிறோம்.

பரம்பரை பிரபுக்கள் மற்றும் பாயர்கள் - "ஒப்லோமோவைட்ஸ்"?

அவர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார்? இலக்கிய விமர்சகர்? கோஞ்சரோவ் உண்மையான ரஷ்ய வகையைக் கருத்தில் கொண்டு அதை இரக்கமின்றி மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்பது உண்மைதான். உண்மையில், அது அப்போதுதான். பிரபுக்கள் மற்றும் இறைமையின் மிக மோசமான பகுதி, அவர்கள் உண்மையில் சமூகத்திற்காக எதையும் செய்ய மாட்டார்கள் என்பதை உணர்ந்து, தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக மட்டுமே தங்கள் செல்வத்தில் மகிழ்ந்து வாழ்ந்தனர். சமூகத்தின் இந்த அடுக்கின் "வயிற்றின் வாழ்வின்" செயலற்ற இருப்பு மற்றவற்றை ஆபத்தான முறையில் சிதைக்கிறது. ரஷ்ய சமூகம். எழுத்தாளர் ரஷ்யாவில் பிரபுக்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் மீது கடுமையான வரலாற்று தீர்ப்பை உச்சரிக்கிறார்: அவர்களின் காலம் என்றென்றும் கடந்துவிட்டது! டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?" "Oblomovites" இன் சமூக விரோதத் தன்மையை வெளிப்படையாக அம்பலப்படுத்துகிறது: வேலைக்கான அவமதிப்பு, பெண்கள் மீதான நுகர்வோர் அணுகுமுறை, முடிவில்லாத சொற்கள்.

மறுதொடக்கம் தேவை, புதிய நபர்கள் சக்தி மற்றும் தொழில்துறையில் தோன்ற வேண்டும். எனவே கோஞ்சரோவ் ஒரு செயலில் மற்றும் ஒரு படத்தை உருவாக்கினார் படைப்பாற்றல் ஆண்ட்ரிஸ்டோல்ஸ். "இருப்பினும், தற்போது யாரும் இல்லை!" - டோப்ரோலியுபோவ் தனது கட்டுரையில் "ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?" சுருக்கம், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக அவரது அடுத்தடுத்த எண்ணங்களின் சுருக்கம், "ஸ்டோல்ட்சேவ்" ரஷ்யாவின் "மனம் மற்றும் இதயம்" ஆக இயலாமை ஆகும். அத்தகைய முக்கியமான பணியைச் செய்யும் நபர்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்னவென்றால், இந்த சூழ்நிலைகள் வலுவானவை என்று அவர்களுக்குத் தோன்றும்போது சூழ்நிலைகளுக்கு முன் "தலை குனிந்து" நிர்பந்திப்பது. "சமூக முன்னேற்றத்திற்கு ஸ்டோல்ஸை விட அதிக இயக்கவியல் தேவை!" - Dobrolyubov கூறுகிறார்.

ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன? இந்த கேள்வி முதலில் எழுப்பப்பட்ட கட்டுரையின் சுருக்கம், கோஞ்சரோவின் நாவலிலும் சமூகத்தின் இந்த நோய்க்கான மாற்று மருந்து உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. ஓல்கா இலினாவின் படம், புதிய எல்லாவற்றிற்கும் திறந்திருக்கும் ஒரு பெண், அந்த நேரத்தில் எந்த சவால்களுக்கும் பயப்படுவதில்லை, அவள் அபிலாஷைகளை நிறைவேற்ற காத்திருக்க விரும்பவில்லை, மாறாக, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை தீவிரமாக மாற்ற வேண்டும். "ஸ்டோல்ட்ஸ் அல்ல, ஆனால் ஓல்கா இலினாவை லெர்மொண்டோவின் பாணியில் "நம் காலத்தின் ஹீரோ" என்று அழைக்கலாம்!" - Dobrolyubov கூறுகிறார்.

முடிவுரை

25 வயதிற்குள் ஒருவர் எவ்வளவு சாதிக்க முடியும்? நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர் அவ்வளவு சிறியதைச் செய்ய முடியாது என்பதைக் காண்கிறோம் - தன்னைக் கவனித்து, "நள்ளிரவு இருளில்" உள்ள "ஒளியை" மற்றவர்களுக்கு சுட்டிக்காட்டி, தனது எண்ணங்களை முழுமையாகவும், பிரகாசமாகவும், சுருக்கமாகவும் வெளிப்படுத்துங்கள். இருந்து மறைதல் அடுத்த உள்ள கொடிய நோய்அறையில் எப்போதும் இலக்கிய மேதையாக இருந்தவர் என்.ஜி. "காற்றில் வட்டமிடுவது" என்ற தனது நண்பரின் எண்ணத்தைத் தொடர்ந்த செர்னிஷெவ்ஸ்கி, தனது தோழர்களிடம் சக்திவாய்ந்த கேள்வியை முன்வைத்தார்: "என்ன செய்வது?"

"ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?" என்று டோப்ரோலியுபோவ் பதிலளித்தது மட்டுமல்ல. சுருக்கமாக, சுருக்கமாக, கலைரீதியாக நம்பகத்தன்மையுடன், அடிமைத்தனத்தின் அஸ்திவாரங்களின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கை அவர் வலியுறுத்தினார், மேலும் அதன் அவசியத்தை அவர் வலியுறுத்தினார். ஆசிரியரின் மதிப்பீடுஇவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவின் நாவல் "ஒப்லோமோவ்" பிரபலமானது மற்றும் உன்னதமானது.

"ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?", டோப்ரோலியுபோவின் இலக்கிய-விமர்சன தேர்ச்சி, அகலம் மற்றும் அசல் தன்மைக்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். அழகியல் சிந்தனை, ஒரு வேலைத்திட்ட சமூக-அரசியல் ஆவணமாக அதே நேரத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது. தாராளவாத-உன்னத புத்திஜீவிகளுடன் ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனநாயகங்களின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அனைத்து தொடர்புகளையும் விரைவாக துண்டிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை கட்டுரை விரிவாக வாதிட்டது, இதன் சந்தர்ப்பவாத மற்றும் புறநிலையான பிற்போக்கு சாரத்தை டோப்ரோலியுபோவ் கருத்தியல் ஒப்லோமோவிசமாக கருதினார். ஆளும் வர்க்கத்தின் சிதைவு, முக்கிய ஆபத்து இந்த கட்டத்தில்விடுதலைப் போராட்டம்.

* * *

புத்தகத்தின் அறிமுகப் பகுதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன? (என். ஏ. டோப்ரோலியுபோவ், 1859)எங்கள் புத்தகக் கூட்டாளியால் வழங்கப்படுகிறது - நிறுவனம் லிட்டர்.

("Oblomov", I. A. Goncharov எழுதிய நாவல். "Fatherland குறிப்புகள்", 1859, No. I-IV)

ரஷ்ய ஆன்மாவின் சொந்த மொழியில் "முன்னோக்கி" என்ற இந்த சர்வவல்லமையுள்ள வார்த்தையை நமக்குச் சொல்லக்கூடியவர் எங்கே? நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன, அரை மில்லியன் சிட்னிகள், லவுட்கள் மற்றும் பிளாக்ஹெட்கள் நன்றாக தூங்குகின்றன, அரிதாகவே ரஷ்யாவில் பிறந்த கணவன் அதை உச்சரிக்க முடியும், இந்த சர்வவல்லமையுள்ள வார்த்தை ...

கோகோல்

எங்கள் பார்வையாளர்கள் திரு. கோஞ்சரோவின் நாவலுக்காக பத்து ஆண்டுகளாக காத்திருக்கிறார்கள். அச்சில் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இது ஒரு அசாதாரண படைப்பாகப் பேசப்பட்டது. மிக விரிவான எதிர்பார்ப்புகளுடன் படிக்க ஆரம்பித்தோம். இதற்கிடையில், நாவலின் முதல் பகுதி, 1849 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் தற்போதைய தருணத்தின் தற்போதைய நலன்களுக்கு அந்நியமானது, பலருக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், "தி நோபல் நெஸ்ட்" தோன்றியது, மேலும் அதன் ஆசிரியரின் கவிதை, மிகவும் அனுதாபமான திறமையால் அனைவரும் ஈர்க்கப்பட்டனர். "Oblomov" பலருக்கு பக்கவாட்டில் இருந்தார்; திரு. கோன்சரோவின் முழு நாவலையும் ஊடுருவிச் செல்லும் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் ஆழமான மனப் பகுப்பாய்வால் பலர் சோர்வடைந்தனர். செயல்களின் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கை விரும்பும் பார்வையாளர்கள் நாவலின் முதல் பகுதியை கடினமானதாகக் கண்டனர், ஏனெனில் இறுதிவரை அதன் ஹீரோ முதல் அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில் அவரைக் கண்டுபிடிக்கும் அதே சோபாவில் தொடர்ந்து படுத்துக் கொண்டார். குற்றஞ்சாட்டும் திசையை விரும்பும் அந்த வாசகர்கள் நாவலில் எங்கள் உத்தியோகபூர்வ சமூக வாழ்க்கை முற்றிலும் தீண்டப்படாமல் இருப்பது குறித்து அதிருப்தி அடைந்தனர். சுருக்கமாகச் சொன்னால், நாவலின் முதல் பகுதி பல வாசகர்களிடம் சாதகமற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கவிதை இலக்கியங்கள் அனைத்தையும் வேடிக்கையாகக் கருதி, முதல் பார்வையில் கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடும் பழக்கம் கொண்ட நம் பொது மக்களிடையேயாவது முழு நாவலும் வெற்றி பெறாமல் இருக்க பல வழிகள் இருந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த முறை கலை உண்மை விரைவில் அதன் எண்ணிக்கையை எடுத்தது. நாவலின் அடுத்தடுத்த பகுதிகள் அதை வைத்திருந்த அனைவருக்கும் முதல் விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை மென்மையாக்கியது, மேலும் கோஞ்சரோவின் திறமை அவருடன் குறைந்தபட்சம் அனுதாபம் கொண்டவர்களைக் கூட அதன் தவிர்க்கமுடியாத செல்வாக்கிற்கு வசீகரித்தது. அத்தகைய வெற்றியின் ரகசியம், நாவலின் உள்ளடக்கத்தின் அசாதாரண செழுமையைப் போலவே ஆசிரியரின் கலைத் திறமையின் வலிமையிலும் நேரடியாக நமக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு நாவலில் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கச் செல்வத்தைக் கண்டறிவது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், அதில் ஹீரோவின் இயல்பால் கிட்டத்தட்ட எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை. ஆனால் கட்டுரையின் தொடர்ச்சியில் எங்கள் எண்ணங்களை விளக்குவோம் என்று நம்புகிறோம், இதன் முக்கிய குறிக்கோள் பல கருத்துகள் மற்றும் முடிவுகளை எடுப்பதாகும், இது எங்கள் கருத்துப்படி, கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் அவசியம் பரிந்துரைக்கிறது.

"Oblomov" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிறைய விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தும். அனேகமாக அவர்களில் சரிபார்ப்பவர்கள் இருப்பார்கள், அவர்கள் மொழி மற்றும் எழுத்துக்களில் சில பிழைகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், பரிதாபகரமானவை, அதில் காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வசீகரம் மற்றும் அழகியல் மருந்துகளைப் பற்றி பல ஆச்சரியங்கள் இருக்கும், எல்லாம் உள்ளதா என்பதை கண்டிப்பான சரிபார்ப்புடன். சரியாக அழகியல் பரிந்துரைப்படி, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய பண்புகளின் சரியான அளவு செயல்படும் நபர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த நபர்கள் எப்போதும் செய்முறையில் கூறப்பட்டுள்ளபடி அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்களா. இதுபோன்ற நுணுக்கங்களில் ஈடுபடுவதற்கான சிறிதளவு விருப்பத்தையும் நாங்கள் உணரவில்லை, மேலும் இதுபோன்ற மற்றும் அத்தகைய சொற்றொடர் ஹீரோவின் தன்மைக்கும் அவரது நிலைப்பாட்டிற்கும் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறதா அல்லது இல்லையா என்பதைப் பற்றி நாம் கவலைப்படாவிட்டால் வாசகர்கள் அதிக வருத்தத்தை அனுபவிக்க மாட்டார்கள். சில வார்த்தைகளை மறுசீரமைக்க வேண்டியது அவசியம். எனவே, கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள் பற்றிய பொதுவான கருத்தாக்கங்களில் ஈடுபடுவது கண்டிக்கத்தக்கது அல்ல, இருப்பினும், நிச்சயமாக, உண்மையான விமர்சகர்கள்எங்கள் கட்டுரை ஒப்லோமோவைப் பற்றி எழுதப்படவில்லை, ஆனால் மட்டுமே என்று அவர்கள் எங்களை மீண்டும் நிந்திப்பார்கள் பற்றிஒப்லோமோவ்.

கோன்சரோவ் தொடர்பாக, வேறு எந்த எழுத்தாளரையும் விட, விமர்சனம் அவரது படைப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பொதுவான முடிவுகளை முன்வைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. வாசகருக்கு தங்கள் படைப்புகளின் நோக்கத்தையும் பொருளையும் விளக்கி, இந்தப் படைப்பை தாங்களாகவே எடுத்துக் கொள்ளும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர். மற்றவர்கள் தங்கள் நோக்கங்களை திட்டவட்டமாக வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் முழு கதையையும் அவர்களின் எண்ணங்களின் தெளிவான மற்றும் சரியான உருவகமாக மாறும் வகையில் நடத்துகிறார்கள். இப்படிப்பட்ட ஆசிரியர்களைக் கொண்டு, ஒவ்வொரு பக்கமும் வாசகருக்குப் புரிய வைக்க முயல்கிறது, அவற்றைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பதற்கு மெதுவான புத்திசாலித்தனம் தேவை... ஆனால் அவற்றைப் படிப்பதன் பலன் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையடைகிறது (ஆசிரியரின் திறமையின் அளவைப் பொறுத்து) யோசனையுடன் உடன்பாடு வேலையின் அடிப்படை. மீதமுள்ள அனைத்தும் புத்தகத்தைப் படித்த இரண்டு மணி நேரத்திற்குப் பிறகு மறைந்துவிடும். இது கோஞ்சரோவுடன் ஒன்றல்ல. அவர் உங்களுக்கு கொடுக்கவில்லை, வெளிப்படையாக உங்களுக்கு எந்த முடிவுகளையும் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் சித்தரிக்கும் வாழ்க்கை அவருக்கு சுருக்கமான தத்துவத்திற்கான வழிமுறையாக அல்ல, மாறாக ஒரு நேரடி இலக்காக செயல்படுகிறது. அவர் வாசகரைப் பற்றியோ அல்லது நாவலில் இருந்து நீங்கள் எடுக்கும் முடிவுகளைப் பற்றியோ கவலைப்படுவதில்லை: அது உங்கள் வணிகம். நீங்கள் தவறு செய்தால், உங்கள் கிட்டப்பார்வையை குற்றம் சொல்லுங்கள், ஆசிரியரை அல்ல. அவர் ஒரு உயிருள்ள உருவத்துடன் உங்களுக்கு முன்வைக்கிறார் மற்றும் உண்மையில் அதன் ஒற்றுமையை மட்டுமே உத்தரவாதம் செய்கிறார்; பின்னர் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் கண்ணியத்தின் அளவை தீர்மானிக்க வேண்டியது உங்களுடையது: அவர் இதில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். மற்ற திறமைகளுக்கு மிகப்பெரிய பலத்தையும் கவர்ச்சியையும் கொடுக்கும் அந்த உணர்வு அவருக்கு இல்லை. உதாரணமாக, துர்கனேவ், தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி தனக்கு நெருக்கமானவர்களைப் போல பேசுகிறார், அவரது மார்பிலிருந்து அவர்களின் சூடான உணர்வைப் பறித்து, மென்மையான அனுதாபத்துடன் அவர்களைப் பார்க்கிறார், வலிமிகுந்த நடுக்கத்துடன், அவர் உருவாக்கிய முகங்களுடன் அவரே கஷ்டப்பட்டு மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவரே அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். அவர் எப்போதும் அவர்களைச் சூழ்ந்து கொள்ள விரும்பும் அந்த கவிதைச் சூழலால்... மேலும் அவரது பேரார்வம் தொற்றிக் கொள்கிறது: இது வாசகரின் அனுதாபத்தை தவிர்க்கமுடியாமல் கைப்பற்றுகிறது, முதல் பக்கத்திலிருந்து அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கதையில் இணைக்கிறது, அவரை அனுபவிக்கவும், அந்த தருணங்களை மீண்டும் உணரவும் செய்கிறது. அதில் துர்கனேவின் முகங்கள் அவருக்கு முன் தோன்றும். மேலும் நிறைய நேரம் கடக்கும் - வாசகர் கதையின் போக்கை மறந்துவிடலாம், சம்பவங்களின் விவரங்களுக்கிடையேயான தொடர்பை இழக்கலாம், தனிநபர்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் குணாதிசயங்களை இழக்கலாம், இறுதியாக அவர் படித்த அனைத்தையும் மறந்துவிடலாம்; ஆனால் கதையைப் படிக்கும் போது அவர் அனுபவித்த உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான உணர்வை அவர் இன்னும் நினைவில் வைத்துக் கொள்வார். Goncharov இது போன்ற எதுவும் இல்லை. அவரது திறமை பதிவுகளுக்கு அடிபணியவில்லை. அவர் ரோஜாவையும் இரவியையும் பார்த்து ஒரு பாடல் பாட மாட்டார்; அவர் அவர்களால் ஆச்சரியப்படுவார், அவர் நிறுத்துவார், அவர் நீண்ட நேரம் உற்றுப்பார்த்து கேட்பார், அவர் நினைப்பார் ... இந்த நேரத்தில் அவரது ஆத்மாவில் என்ன செயல்முறை நடக்கும், இதை நாம் நன்றாக புரிந்து கொள்ள முடியாது ... ஆனால் அவர் எதையாவது வரைய ஆரம்பிக்கிறது... இன்னும் தெளிவில்லாத அம்சங்களை நீங்கள் குளிர்ச்சியாக உற்றுப் பார்க்கிறீர்கள்... இங்கே அவை தெளிவாகவும், தெளிவாகவும், அழகாகவும் ஆகிவிட்டன.. திடீரென்று, தெரியாத ஏதோ ஒரு அதிசயத்தால், இந்த அம்சங்களில் இருந்து ரோஜாவும், நைட்டிங்கேலும் மேலே எழும்பியது. நீங்கள், அவர்களின் அனைத்து வசீகரம் மற்றும் வசீகரத்துடன். அவர்களின் உருவம் உங்களிடம் வரையப்பட்டது மட்டுமல்ல, நீங்கள் ஒரு ரோஜாவின் வாசனையை மணக்கிறீர்கள், நீங்கள் ஒரு நைட்டிங்கேலின் ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள் ... ஒரு ரோஜாவும் ஒரு இரவிங்கேலும் உங்கள் உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்தினால், ஒரு பாடல் வரிகளைப் பாடுங்கள்; கலைஞர் அவற்றை வரைந்து, தனது வேலையில் திருப்தி அடைந்து, ஒதுங்கிவிட்டார்: அவர் மேலும் எதையும் சேர்க்க மாட்டார் ... "மேலும் சேர்ப்பது வீண்," என்று அவர் நினைக்கிறார், "படமே உங்கள் ஆத்மாவுடன் பேசவில்லை என்றால், பிறகு என்ன? வார்த்தைகளால் சொல்ல முடியுமா? ..”

ஒரு பொருளின் முழுப் படத்தையும், அதை புதினா, சிற்பமாகப் பிடிக்கும் இந்த திறன் கோஞ்சரோவின் திறமையின் வலுவான பக்கமாகும். இதன் மூலம் அவர் அனைத்து நவீன ரஷ்ய எழுத்தாளர்களையும் மிஞ்சுகிறார். இது அவரது திறமையின் மற்ற எல்லா பண்புகளையும் எளிதாக விளக்குகிறது. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான திறன் உள்ளது - எந்த நேரத்திலும் வாழ்க்கையின் கொந்தளிப்பான நிகழ்வை, அதன் முழுமையிலும் புத்துணர்ச்சியிலும் நிறுத்தி, அது கலைஞரின் முழுமையான சொத்தாக மாறும் வரை அதை அவருக்கு முன்னால் வைத்திருக்கும். வாழ்க்கையின் பிரகாசமான கதிர் நம் அனைவரின் மீதும் விழுகிறது, ஆனால் அது நம் நனவைத் தொட்டவுடன் உடனடியாக மறைந்துவிடும். அதன் பின்னால் மற்ற பொருட்களிலிருந்து மற்ற கதிர்கள் வருகின்றன, மீண்டும் அவை விரைவாக மறைந்துவிடும், கிட்டத்தட்ட எந்த தடயமும் இல்லை. இப்படித்தான் எல்லா உயிர்களும் நம் நனவின் மேற்பரப்பில் சறுக்கிச் செல்கின்றன. கலைஞரிடம் அப்படி இல்லை; ஒவ்வொரு பொருளிலும் தனது ஆன்மாவுக்கு நெருக்கமான மற்றும் நெருக்கமான ஒன்றை எப்படிப் பிடிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும், குறிப்பாக அவரைத் தாக்கிய அந்த தருணத்தில் எப்படி வாழ்வது என்பது அவருக்குத் தெரியும். கவிதைத் திறமையின் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்து, கலைஞருக்கு அணுகக்கூடிய கோளம் குறுகலாம் அல்லது விரிவாக்கலாம், பதிவுகள் மிகவும் தெளிவானதாகவோ அல்லது ஆழமாகவோ இருக்கலாம்; அவர்களின் வெளிப்பாடு மிகவும் உணர்ச்சி அல்லது அமைதியானது. பெரும்பாலும் கவிஞரின் அனுதாபம் ஒரு தரமான பொருள்களால் ஈர்க்கப்படுகிறது, மேலும் அவர் எல்லா இடங்களிலும் இந்த குணத்தைத் தூண்டவும் தேடவும் முயற்சிக்கிறார், அதன் முழுமையான மற்றும் மிகவும் உயிருள்ள வெளிப்பாடாக அவர் தனது முக்கிய பணியை அமைக்கிறார், மேலும் முதன்மையாக தனது கலை சக்தியை அதில் செலவிடுகிறார். தங்கள் ஆன்மாவின் உள் உலகத்தை வெளிப்புற நிகழ்வுகளின் உலகத்துடன் இணைத்து, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை அனைத்தையும் அவர்களில் நிலவும் மனநிலையின் ப்ரிஸத்தின் கீழ் பார்க்கும் கலைஞர்கள் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார்கள். இவ்வாறு, சிலருக்கு எல்லாமே பிளாஸ்டிக் அழகுக்கு அடிபணிந்திருக்கும், மற்றவர்களுக்கு, மென்மையான மற்றும் அழகான அம்சங்கள் முக்கியமாக வரையப்படுகின்றன, மற்றவர்களுக்கு, மனிதாபிமான மற்றும் சமூக அபிலாஷைகள் ஒவ்வொரு படத்திலும், ஒவ்வொரு விளக்கத்திலும், முதலியன பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த அம்சங்கள் எதுவும் நிற்கவில்லை. குறிப்பாக Goncharov இல். அவருக்கு மற்றொரு சொத்து உள்ளது: கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அமைதி மற்றும் முழுமை. அவர் எதிலும் பிரத்தியேகமாக ஆர்வம் காட்டுவதில்லை அல்லது எல்லாவற்றிலும் சமமாக ஆர்வம் காட்டுகிறார். அவர் ஒரு பொருளின் ஒரு பக்கம், ஒரு நிகழ்வின் ஒரு கணம் ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுவதில்லை, ஆனால் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் பொருளைத் திருப்பி, நிகழ்வின் அனைத்து தருணங்களுக்கும் காத்திருந்து, பின்னர் அவற்றை கலை ரீதியாக செயலாக்கத் தொடங்குகிறார். இதன் விளைவு, நிச்சயமாக, கலைஞரிடம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களுக்கு மிகவும் அமைதியான மற்றும் பாரபட்சமற்ற அணுகுமுறை, சிறிய விவரங்களின் வெளிப்புறத்தில் அதிக தெளிவு மற்றும் கதையின் அனைத்து விவரங்களுக்கும் சமமான கவனம்.

இதனால்தான் கோஞ்சரோவின் நாவல் வரையப்பட்டதாக சிலர் நினைக்கிறார்கள். நீங்கள் விரும்பினால், அது உண்மையில் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதியில், ஒப்லோமோவ் சோபாவில் படுத்துக் கொண்டார்; வினாடியில் அவன் இலின்ஸ்கிக்கு சென்று ஓல்காவை காதலிக்கிறான், அவள் அவனுடன்; மூன்றாவதாக அவள் ஒப்லோமோவைப் பற்றி தவறாகப் புரிந்துகொண்டதைக் காண்கிறாள், அவர்கள் பிரிந்து செல்கிறார்கள்; நான்காவதாக, அவர் தனது நண்பரான ஸ்டோல்ஸை மணக்கிறார், மேலும் அவர் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுக்கும் வீட்டின் எஜமானியை மணக்கிறார். அவ்வளவுதான். வெளிப்புற நிகழ்வுகள் இல்லை, தடைகள் இல்லை (ஒருவேளை நெவாவின் குறுக்கே பாலம் திறக்கப்படுவதைத் தவிர, இது ஒப்லோமோவ் உடனான ஓல்காவின் சந்திப்புகளை நிறுத்தியது), வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் எதுவும் நாவலில் தலையிடாது. ஒப்லோமோவின் சோம்பேறித்தனமும் அக்கறையின்மையும்தான் அவரது முழுக் கதையிலும் செயலின் ஒரே வசந்தம். இதை எப்படி நான்கு பகுதிகளாக நீட்டிக்க முடியும்! வேறொரு எழுத்தாளர் இந்த தலைப்பைப் பார்த்திருந்தால், அவர் அதை வேறுவிதமாக கையாண்டிருப்பார்: அவர் ஐம்பது பக்கங்கள், ஒளி, வேடிக்கையான, அழகான கேலிக்கூத்து எழுதி, அவரது சோம்பலைக் கேலி செய்து, ஓல்கா மற்றும் ஸ்டோல்ஸைப் பாராட்டி, அதை விட்டுவிடுவார். கதையில் சிறப்பு எதுவும் இல்லை என்றாலும், சலிப்பை ஏற்படுத்தாது கலை மதிப்பு. கோஞ்சரோவ் வித்தியாசமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் ஒருமுறை தனது கண்களை இறுதிவரை கண்டுபிடிக்காமல், அதன் காரணங்களைக் கண்டுபிடிக்காமல், சுற்றியுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளுடனும் அதன் தொடர்பைப் புரிந்து கொள்ளாமல் பின்தங்கியிருக்க விரும்பவில்லை. என்பதை உறுதி செய்ய விரும்பினார் சீரற்ற படம், அவருக்கு முன் ஒளிர்ந்தது, அதை ஒரு வகைக்கு உயர்த்தி, பொதுவான மற்றும் நிரந்தரமான பொருளைக் கொடுங்கள். எனவே, ஒப்லோமோவைப் பற்றிய எல்லாவற்றிலும், அவருக்கு வெற்று அல்லது முக்கியமற்ற விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை. அவர் எல்லாவற்றையும் அன்புடன் கவனித்துக் கொண்டார், எல்லாவற்றையும் விரிவாகவும் தெளிவாகவும் கோடிட்டுக் காட்டினார். ஒப்லோமோவ் வாழ்ந்த அந்த அறைகள் மட்டுமல்ல, அவர் வாழ வேண்டும் என்று கனவு கண்ட வீடும் கூட; அவனுடைய அங்கி மட்டுமல்ல, அவனுடைய வேலைக்காரன் ஜாகரின் சாம்பல் நிற ஃபிராக் கோட் மற்றும் மிருதுவான பக்கவாட்டுகள்; ஒப்லோமோவின் கடிதத்தை எழுதுவது மட்டுமல்லாமல், அவருக்குத் தலைவரின் கடிதத்தில் உள்ள காகிதம் மற்றும் மையின் தரம் - அனைத்தும் முழுமையான தெளிவு மற்றும் நிவாரணத்துடன் வழங்கப்பட்டு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. நாவலில் எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிக்காத சில பரோன் வான் லாங்வாகனைக் கூட ஆசிரியர் கடந்து செல்ல முடியாது; மேலும் அவர் பரோனைப் பற்றி ஒரு முழு அற்புதமான பக்கத்தை எழுதுவார், மேலும் அவர் அதை தீர்ந்துவிடவில்லை என்றால் இரண்டு மற்றும் நான்கு என்று எழுதியிருப்பார். இது, நீங்கள் விரும்பினால், செயலின் வேகத்தை பாதிக்கிறது, அலட்சிய வாசகரை சோர்வடையச் செய்கிறது, அவர் தவிர்க்கமுடியாமல் ஈர்க்கப்பட வேண்டும் என்று கோருகிறார். வலுவான உணர்வுகள். ஆயினும்கூட, இது கோஞ்சரோவின் திறமையில் ஒரு விலைமதிப்பற்ற தரம், இது அவரது படங்களின் கலைத்திறனுக்கு பெரிதும் உதவுகிறது. நீங்கள் அதைப் படிக்கத் தொடங்கும்போது, ​​​​பல விஷயங்கள் கலையின் நித்திய தேவைகளுக்கு இணங்காதது போல, கடுமையான தேவைகளால் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை என்று நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ஆனால் விரைவில் நீங்கள் அவர் சித்தரிக்கும் உலகத்துடன் பழகத் தொடங்குகிறீர்கள், அவர் வெளிப்படுத்தும் அனைத்து நிகழ்வுகளின் சட்டப்பூர்வ தன்மையையும் இயல்பான தன்மையையும் நீங்கள் விருப்பமின்றி அங்கீகரிக்கிறீர்கள், நீங்களே கதாபாத்திரங்களின் நிலைக்கு வந்து, அவர்களின் இடத்திலும் அவர்களின் நிலையிலும் அதை உணர்கிறீர்கள். இல்லையெனில் செய்ய இயலாது, மற்றும் வேலை செய்யக்கூடாது. சிறு விவரங்கள், ஆசிரியரால் தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு, அன்புடனும் அசாதாரண திறமையுடனும் அவரால் வரையப்பட்டவை, இறுதியாக ஒருவித அழகை உருவாக்குகின்றன. ஆசிரியர் உங்களை வழிநடத்தும் உலகத்திற்கு நீங்கள் முழுமையாக கொண்டு செல்லப்படுகிறீர்கள்: அதில் உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒன்றை நீங்கள் காண்கிறீர்கள், வெளிப்புற வடிவம் உங்களுக்கு முன் திறக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், உள்ளேயும், ஒவ்வொரு முகத்தின் ஆன்மா, ஒவ்வொரு பொருளும். முழு நாவலையும் படித்த பிறகு, உங்கள் சிந்தனைக் கோளத்தில் புதிதாக ஏதோ ஒன்று சேர்க்கப்பட்டுள்ளதாகவும், புதிய படங்கள், புதிய வகைகள் உங்கள் உள்ளத்தில் ஆழமாக பதிந்திருப்பதாகவும் உணர்கிறீர்கள். அவர்கள் உங்களை நீண்ட காலமாக வேட்டையாடுகிறார்கள், நீங்கள் அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்புகிறீர்கள், உங்கள் சொந்த வாழ்க்கை, தன்மை, விருப்பங்கள் ஆகியவற்றுடன் அவற்றின் அர்த்தத்தையும் உறவையும் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறீர்கள். உங்கள் சோம்பலும் சோர்வும் எங்கே போகும்? சிந்தனையின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் உணர்வின் புத்துணர்ச்சி உங்களில் விழித்திருக்கும். பல பக்கங்களை மீண்டும் படிக்கவும், அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கவும், அவற்றைப் பற்றி வாதிடவும் நீங்கள் தயாராக உள்ளீர்கள். குறைந்த பட்சம் ஒப்லோமோவ் நம்மை எப்படிப் பாதித்தார்: "Oblomov's Dream" மற்றும் சில தனிப்பட்ட காட்சிகளை நாம் பலமுறை படிக்கிறோம்; நாங்கள் முழு நாவலையும் கிட்டத்தட்ட இரண்டு முறை படித்தோம், இரண்டாவது முறையாக நாங்கள் அதை முதல்தை விட அதிகமாக விரும்பினோம். ஆசிரியர் செயல்பாட்டின் போக்கை வடிவமைக்கும் இந்த விவரங்கள் மற்றும் சிலரின் கூற்றுப்படி, இது போன்ற ஒரு அழகான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது நீட்டிக்கநாவல்.

எனவே, கோஞ்சரோவ், முதலில், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் முழுமையை வெளிப்படுத்தத் தெரிந்த ஒரு கலைஞராக நமக்குத் தோன்றுகிறார். அவர்களின் உருவம் அவரது அழைப்பு, அவரது மகிழ்ச்சி; அவரது புறநிலை படைப்பாற்றல் எந்தவொரு தத்துவார்த்த தப்பெண்ணங்களாலும் கொடுக்கப்பட்ட யோசனைகளாலும் குழப்பமடையவில்லை, மேலும் எந்தவொரு விதிவிலக்கான அனுதாபங்களுக்கும் தன்னைக் கொடுக்கவில்லை. இது அமைதியானது, நிதானமானது, உணர்ச்சியற்றது. இது கலைச் செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த இலட்சியமாக உள்ளதா அல்லது கலைஞரின் உணர்திறன் பலவீனத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறைபாடாகக் கூட இருக்கலாம்? ஒரு திட்டவட்டமான பதில் கடினம் மற்றும் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் விளக்கங்கள் இல்லாமல் நியாயமற்றதாக இருக்கும். யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கவிஞரின் அமைதியான அணுகுமுறையை பலர் விரும்பவில்லை, அத்தகைய திறமையின் இரக்கமற்ற தன்மை குறித்து உடனடியாக கடுமையான தீர்ப்பை உச்சரிக்க அவர்கள் தயாராக உள்ளனர். அத்தகைய தீர்ப்பின் இயல்பான தன்மையை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், ஒருவேளை, ஆசிரியர் நம் உணர்வுகளை மேலும் எரிச்சலூட்டுவதற்கும், நம்மை மிகவும் வலுவாக வசீகரிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்திற்கு நாமே அந்நியராக இல்லை. ஆனால் இந்த ஆசை ஓரளவு ஒப்லோமோவ்-எஸ்க்யூ, உணர்வுகளில் கூட தொடர்ந்து தலைவர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்திலிருந்து உருவாகிறது என்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம். எழுத்தாளருக்கு ஒரு பலவீனமான ஏற்புத்திறனைக் காரணம் காட்டுவது, வெறும் பதிவுகள் அவருக்குப் பாடல் வரிகளில் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டவில்லை, ஆனால் அவரது ஆன்மீக ஆழத்தில் அமைதியாக மறைந்திருப்பது நியாயமற்றது. மாறாக, ஒரு எண்ணம் எவ்வளவு விரைவாகவும் விரைவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறதோ, அவ்வளவு அடிக்கடி அது மேலோட்டமானதாகவும் விரைவானதாகவும் மாறிவிடும். ஒவ்வொரு படிநிலையிலும் பல உதாரணங்களைக் காண்கிறோம். ஒரு நபர் தனது ஆத்மாவில் ஒரு பொருளின் உருவத்தை எவ்வாறு தாங்குவது, நேசிப்பது மற்றும் அதை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் கற்பனை செய்வது எப்படி என்று தெரிந்தால், அவரது உணர்திறன் உணர்திறன் உணர்வின் ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அர்த்தம். அவர் இப்போதைக்கு வெளியே பேசவில்லை, ஆனால் அவருக்கு உலகில் எதுவும் இழக்கப்படவில்லை. அவரைச் சுற்றி வாழும் மற்றும் நகரும் அனைத்தும், இயற்கை மற்றும் மனித சமூகம் நிறைந்த அனைத்தும், அனைத்தும் அவரிடம் உள்ளன

... எப்படியோ விசித்திரமானது

ஆன்மாவின் ஆழத்தில் வாழ்கிறது.

அதில், ஒரு மாயக் கண்ணாடியைப் போல, வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன, மேலும், அவரது விருப்பப்படி, எந்த நேரத்திலும் நிறுத்தப்பட்டு, உறைந்து, திடமான அசைவற்ற வடிவங்களில் போடப்படுகின்றன. அவரால், வாழ்க்கையையே நிறுத்த முடியும், என்றென்றும் பலப்படுத்தவும், அதன் மிகவும் மழுப்பலான தருணத்தை நம் முன் வைக்கவும் முடியும், இதனால் நாம் அதை எப்போதும் பார்க்கவோ, கற்கவோ அல்லது அனுபவிக்கவோ முடியும்.

அத்தகைய சக்தி, அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியில், நிச்சயமாக, அழகு, வசீகரம், புத்துணர்ச்சி அல்லது திறமையின் ஆற்றல் என்று நாம் அழைக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் மதிப்புள்ளது. ஆனால் இந்த சக்திக்கு அதன் சொந்த டிகிரி உள்ளது, கூடுதலாக, இது பல்வேறு வகையான பொருட்களுக்கு பயன்படுத்தப்படலாம், இது மிகவும் முக்கியமானது. இங்கே நாம் என்று அழைக்கப்படும் பின்பற்றுபவர்களுடன் உடன்படவில்லை கலை கலைக்காக,ஒரு மரத்தின் இலையின் சிறந்த படம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபரின் குணாதிசயத்தின் சிறந்த படம் என்று நம்புபவர்கள். ஒருவேளை, அகநிலை ரீதியாக, இது உண்மையாக இருக்கும்: உண்மையில், திறமையின் வலிமை இரண்டு கலைஞர்களுக்கு ஒரே மாதிரியாக இருக்கலாம், மேலும் அவர்களின் செயல்பாட்டின் கோளம் மட்டுமே வேறுபட்டது. ஆனால் இலைகள் மற்றும் நீரோடைகளின் முன்மாதிரியான விளக்கங்களில் தனது திறமையைச் செலவழிக்கும் ஒரு கவிஞன், சமமான திறமையுடன், எடுத்துக்காட்டாக, நிகழ்வுகளை எவ்வாறு இனப்பெருக்கம் செய்வது என்று அறிந்த ஒருவரைப் போலவே அதே பொருளைக் கொண்டிருக்க முடியும் என்பதை நாங்கள் ஒருபோதும் ஒப்புக் கொள்ள மாட்டோம். பொது வாழ்க்கை. விமர்சனத்துக்கு, இலக்கியத்துக்கு, சமூகத்துக்கே அதிகம் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது இன்னும் முக்கியமான கேள்விஅது எதற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, கலைஞரின் திறமை எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அது என்ன பரிமாணங்கள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை விட, சுருக்கமாக, சாத்தியத்தில்.

நீங்கள் அதை எப்படி வைத்தீர்கள், கோஞ்சரோவின் திறமை எதற்காக செலவிடப்பட்டது? இந்த கேள்விக்கான பதில் நாவலின் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும்.

வெளிப்படையாக, கோஞ்சரோவ் தனது படங்களுக்கு ஒரு பரந்த பகுதியை தேர்வு செய்யவில்லை. நல்ல குணமுள்ள சோம்பேறியான ஒப்லோமோவ் எப்படிப் பொய் சொல்லி உறங்குகிறார், நட்போ காதலோ அவனை எப்படி எழுப்பி வளர்க்க முடியாது என்பது பற்றிய கதைகள் கடவுளுக்குத் தெரியாத ஒரு முக்கியமான கதை. ஆனால் அது ரஷ்ய வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது, அதில் ஒரு உயிருள்ள, நவீன ரஷ்ய வகை நம் முன் தோன்றுகிறது, இரக்கமற்ற தீவிரம் மற்றும் சரியானது; எங்களுடைய ஒரு புதிய வார்த்தை அதில் பிரதிபலித்தது சமூக வளர்ச்சி, தெளிவாகவும் உறுதியாகவும், விரக்தியின்றி மற்றும் குழந்தைத்தனமான நம்பிக்கைகள் இல்லாமல், ஆனால் உண்மையின் முழு உணர்வுடன் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த வார்த்தை ஒப்லோமோவிசம்;ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பல நிகழ்வுகளை அவிழ்க்க இது ஒரு திறவுகோலாக செயல்படுகிறது, மேலும் இது கோன்சரோவின் நாவலுக்கு எங்கள் எல்லா குற்றச்சாட்டுக் கதைகளையும் விட அதிக சமூக முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. Oblomov வகையிலும் இந்த Oblomovism அனைத்திலும் நாம் ஒரு வலுவான திறமையின் வெற்றிகரமான உருவாக்கத்தை விட வேறு ஒன்றைக் காண்கிறோம்; ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு படைப்பை, காலத்தின் அடையாளமாக நாம் அதில் காண்கிறோம்.

ஒப்லோமோவ் நம் இலக்கியத்தில் முற்றிலும் புதிய முகம் அல்ல; ஆனால் முன்பு கோஞ்சரோவின் நாவலில் இருப்பது போல் எளிமையாகவும் இயல்பாகவும் நமக்கு வழங்கப்படவில்லை. பழைய நாட்களுக்கு வெகுதூரம் செல்லாமல் இருக்க, ஒன்ஜினில் ஒப்லோமோவ் வகையின் பொதுவான பண்புகளை நாங்கள் காண்கிறோம் என்று சொல்லலாம், பின்னர் அவை மீண்டும் மீண்டும் வருவதை எங்கள் சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளில் காண்கிறோம். உண்மை என்னவென்றால், இது நமது பூர்வீக, நாட்டுப்புற வகை, இதில் இருந்து நமது தீவிர கலைஞர்கள் யாரும் விடுபட முடியாது. ஆனால் காலப்போக்கில், சமூகம் உணர்வுபூர்வமாக வளர்ந்தவுடன், இந்த வகை அதன் வடிவங்களை மாற்றி, வாழ்க்கைக்கு வேறுபட்ட உறவைப் பெற்றது, மேலும் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றது. அதன் இருப்பின் இந்த புதிய கட்டங்களைக் கவனிக்க, அதன் புதிய அர்த்தத்தின் சாரத்தை தீர்மானிக்க - இது எப்போதும் ஒரு மகத்தான பணியாகும், இதை எப்படி செய்வது என்று தெரிந்த திறமை எப்போதும் நம் இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியை எடுத்துள்ளது. கோஞ்சரோவ் தனது “ஒப்லோமோவ்” உடன் அத்தகைய நடவடிக்கையை எடுத்தார். ஒப்லோமோவ் வகையின் முக்கிய அம்சங்களைப் பார்ப்போம், பின்னர் அதற்கும் அதே வகையான சில வகைகளுக்கும் இடையில் ஒரு சிறிய இணையாக வரைய முயற்சிப்போம். வெவ்வேறு நேரம்நம் இலக்கியத்தில் தோன்றும்.

ஒப்லோமோவின் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன? முழுமையான மந்தநிலையில், உலகில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் அவரது அக்கறையின்மையிலிருந்து உருவாகிறது. அவரது அக்கறையின்மைக்கான காரணம் ஓரளவு அவரது வெளிப்புற சூழ்நிலையிலும், ஓரளவு அவரது மன மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சியிலும் உள்ளது. அவரது வெளிப்புற நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு ஜென்டில்மேன்; "அவரிடம் ஜாகர் மற்றும் முந்நூறு ஜாகரோவ்கள் உள்ளனர்" என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். இலியா இலிச் தனது நிலைப்பாட்டின் நன்மையை ஜகாராவிடம் இவ்வாறு விளக்குகிறார்:

நான் அவசரப்படுகிறேனா, நான் வேலை செய்கிறேனா? நான் போதுமான அளவு சாப்பிடவில்லை, அல்லது என்ன? தோற்றத்தில் மெல்லியதா அல்லது பரிதாபமானதா? நான் எதையும் இழக்கிறேனா? கொடுக்கவும், செய்யவும் யாரோ இருக்கிறார்கள் போலும்! நான் உயிருடன் இருக்கும் வரை என் காலில் ஒரு கையிருப்பை இழுத்ததில்லை, கடவுளுக்கு நன்றி!

நான் கவலைப்படுவேனா? நான் ஏன்?.. இதை யாரிடம் சொன்னேன்? சின்ன வயசுல இருந்தே நீ என்னைப் பின் தொடர்கிறதே இல்லையா? இதையெல்லாம் நீங்கள் அறிவீர்கள், நான் தெளிவாக வளர்க்கப்படவில்லை, நான் ஒருபோதும் குளிரையோ பசியையோ தாங்கவில்லை, தேவையில்லாமல், சொந்தமாக ரொட்டி சம்பாதிக்கவில்லை, பொதுவாக கீழ்த்தரமான செயல்களில் ஈடுபடவில்லை என்பதை நீங்கள் பார்த்தீர்கள்.

ஒப்லோமோவ் முழுமையான உண்மையைப் பேசுகிறார். அவரது வளர்ப்பின் முழு வரலாறும் அவரது வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. சிறுவயதிலிருந்தே அவர் ஒரு போபாக்காகப் பழகுகிறார், அவருக்கு கொடுக்கவும் செய்யவும் ஒருவர் இருக்கிறார் என்ற உண்மையால்; இங்கே, அவரது விருப்பத்திற்கு மாறாக, அவர் அடிக்கடி சும்மா உட்கார்ந்து சைபரைஸ் செய்கிறார். சரி, இந்த நிலைமைகளில் வளர்ந்த ஒருவரிடமிருந்து நீங்கள் என்ன விரும்புகிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள்:

ஜாகர், ஒரு ஆயாவைப் போல, தனது காலுறைகளை இழுத்து, காலணிகளை அணிந்துகொள்கிறார், ஏற்கனவே பதினான்கு வயது சிறுவனான இலியுஷா, முதலில் ஒரு கால், பின்னர் மற்றொன்று, படுத்திருப்பதை என்ன செய்வது என்று அவருக்கு மட்டுமே தெரியும்; மேலும் அவருக்கு ஏதேனும் தவறாகத் தோன்றினால், அவர் ஜாகர்காவின் மூக்கில் எட்டி உதைப்பார். அதிருப்தியடைந்த ஜாகர்கா புகார் செய்ய முடிவு செய்தால், அவர் தனது பெரியவர்களிடமிருந்து ஒரு மேலட்டைப் பெறுவார். பின்னர் ஜாகர்கா தலையைச் சொறிந்து, ஜாக்கெட்டை இழுத்து, இலியா இலிச்சின் கைகளை ஸ்லீவ்ஸில் கவனமாக இழைத்து, அவரை அதிகம் தொந்தரவு செய்யாதபடி, இலியா இலிச்சிக்கு இதையும் அதையும் செய்ய வேண்டும் என்று நினைவூட்டுகிறார்: அவர் காலையில் எழுந்ததும், கழுவவும். தன்னை, முதலியன

இலியா இலிச் எதையும் விரும்பினால், அவர் கண் சிமிட்ட வேண்டும் - மூன்று அல்லது நான்கு ஊழியர்கள் அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்ற விரைகிறார்கள்; அவர் எதையாவது கைவிடுகிறாரா, எதையாவது பெற வேண்டுமா, ஆனால் அதைப் பெற முடியவில்லையா, எதையாவது கொண்டு வருவதா, எதையாவது ஓட வேண்டுமா - சில நேரங்களில், ஒரு விளையாட்டுத்தனமான பையனைப் போல, அவர் அவசரமாக உள்ளே சென்று எல்லாவற்றையும் மீண்டும் செய்ய விரும்புகிறார், பின்னர் திடீரென்று அவனுடைய அப்பாவும் அம்மாவும் ஆம் மூன்று அத்தைகள் ஐந்து குரல்களில் கத்துகிறார்கள்:

- எதற்காக? எங்கே? வாஸ்கா, மற்றும் வான்கா மற்றும் ஜகார்கா பற்றி என்ன? ஏய்! வஸ்கா, வான்கா, ஜாகர்கா! நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள், முட்டாள்? இதோ நான்!

இலியா இலிச் தனக்காக எதுவும் செய்ய முடியாது. பின்னர் அது மிகவும் அமைதியாக இருப்பதைக் கண்டறிந்தார், மேலும் அவர் தன்னையே கத்த கற்றுக்கொண்டார்: "ஏய், வாஸ்கா, வான்கா, இதை எனக்குக் கொடு, அதைக் கொடு!" எனக்கு இது வேண்டாம், எனக்கு இது வேண்டும்! ஓடிப்போய் வாங்கிக்கொள்!”

சில சமயங்களில் பெற்றோரின் கனிவான கவனிப்பு அவனைத் தொந்தரவு செய்தது. அவர் படிக்கட்டுகளில் இறங்கி ஓடினாலும் அல்லது முற்றத்தின் குறுக்கே ஓடினாலும், திடீரென்று பத்து அவநம்பிக்கையான குரல்கள் அவருக்குப் பின் கேட்கின்றன: “ஓ, ஓ, எனக்கு உதவுங்கள், என்னை நிறுத்துங்கள்! விழுந்து தன்னை காயப்படுத்திக் கொள்வான்! நிறுத்து, நிறுத்து!..” அவர் குளிர்காலத்தில் ஹால்வேயில் குதிக்க நினைத்தால் அல்லது ஜன்னலைத் திறக்க நினைத்தால், மீண்டும் கூச்சல்கள் எழும்: “ஓ, எங்கே? அது எப்படி சாத்தியம்? ஓடாதே, நடக்காதே, கதவைத் திறக்காதே: நீ உன்னைக் கொன்றுவிடுவாய், சளி பிடிக்கும்...” மேலும் இலியுஷா சோகத்துடன் வீட்டில் இருந்தாள், ஒரு பசுமை இல்லத்தில் ஒரு கவர்ச்சியான பூவைப் போல நேசித்தாள். கண்ணாடியின் கீழ் கடைசியாக, அவர் மெதுவாகவும் மந்தமாகவும் வளர்ந்தார். சக்தியின் வெளிப்பாடுகளைத் தேடுபவர்கள் உள்நோக்கித் திரும்பி மூழ்கி, வாடிப்போனார்கள்.

கல்வியறிவு பெற்ற நமது சமூகத்தில் இத்தகைய வளர்ப்பு விதிவிலக்கானதோ விசித்திரமானதோ இல்லை. எல்லா இடங்களிலும் இல்லை, நிச்சயமாக, ஜாகர்கா பார்ச்சோன் காலுறைகள் போன்றவற்றை இழுக்கிறார். ஆனால் அத்தகைய நன்மை ஜகார்காவுக்கு சிறப்பு ஈடுபாட்டின் காரணமாகவோ அல்லது உயர் கல்வியியல் பரிசீலனைகளின் விளைவாகவோ கொடுக்கப்பட்டது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. வீட்டு விவகாரங்களின் படிப்பு. சிறு பையன் ஒருவேளை தன்னை உடுத்திக்கொள்வான்; ஆனால் இது அவருக்கு ஒரு நல்ல பொழுதுபோக்கு, ஒரு ஆசை, மற்றும் சாராம்சத்தில், அவர் இதை தானே செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை என்பது அவருக்குத் தெரியும். பொதுவாக, அவரே எதுவும் செய்யத் தேவையில்லை. அவர் ஏன் போராட வேண்டும்? அவனுக்குத் தேவையானதை எல்லாம் கொடுத்துச் செய்ய ஆளில்லையா?.. அதனால், வேலையின் அவசியம், புனிதம் என்று என்ன சொன்னாலும், வேலைக்காகத் தன்னைக் கொல்ல மாட்டான்: சிறுவயதிலிருந்தே அவன் வீட்டில் பார்ப்பது எல்லோரும் வீட்டில் வேலை செய்பவர்கள் மற்றும் பணிப்பெண்களால் செய்யப்படுகிறது, அப்பாவும் அம்மாவும் மோசமான செயல்பாட்டிற்காக மட்டுமே கட்டளையிடுகிறார்கள். இப்போது அவருக்கு ஏற்கனவே முதல் கருத்து தயாராக உள்ளது - வேலையில் வம்பு செய்வதை விட கைகளை கட்டிக்கொண்டு உட்கார்ந்திருப்பது மிகவும் மரியாதைக்குரியது ... மேலும் அனைத்து வளர்ச்சியும் இந்த திசையில் செல்கிறது.

இந்த நிலைமை குழந்தையின் முழு தார்மீக மற்றும் மன கல்வியில் என்ன விளைவை ஏற்படுத்துகிறது என்பது தெளிவாகிறது. உள் சக்திகள்தேவைக்காக "வாடி வாடி". சிறுவன் சில சமயங்களில் அவர்களை சித்திரவதை செய்தால், மற்றவர்கள் அவனது கட்டளைகளை நிறைவேற்றுவது அவனது விருப்பங்களிலும், திமிர்பிடித்த கோரிக்கைகளிலும் மட்டுமே. திருப்தியான விருப்பங்கள் முதுகெலும்பற்ற தன்மையை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன மற்றும் ஒருவரின் கண்ணியத்தை தீவிரமாக பராமரிக்கும் திறனுடன் ஆணவம் எவ்வாறு பொருந்தாது என்பது அறியப்படுகிறது. முட்டாள்தனமான கோரிக்கைகளைச் செய்யப் பழகுவதால், சிறுவன் தனது ஆசைகளின் சாத்தியம் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளின் அளவை விரைவில் இழக்கிறான், வழிமுறைகளை நோக்கங்களுடன் ஒப்பிடும் அனைத்து திறனையும் இழக்கிறான், எனவே முதல் தடையில் முட்டுக்கட்டையாகிறான், அதை அகற்ற அவன் தன் சொந்த முயற்சியைப் பயன்படுத்த வேண்டும். அவர் வளரும்போது, ​​அவர் ஒப்லோமோவ் ஆகிறார், அவரது அக்கறையின்மை மற்றும் முதுகெலும்பு இல்லாமை ஆகியவற்றில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ திறமையான முகமூடியின் கீழ், ஆனால் எப்போதும் ஒரு நிலையான தரத்துடன் - தீவிரமான மற்றும் அசல் செயல்பாட்டிலிருந்து வெறுப்பு.

அறிமுக துண்டின் முடிவு.

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டோப்ரோலியுபோவ்

ஒப்லோமோவிசம் என்றால் என்ன?

(Oblomov, I.A. Goncharov எழுதிய நாவல்.

"உள்நாட்டு குறிப்புகள்", 1859, எண். I-IV)

தாய்மொழி பேசுபவர் எங்கே?

ரஷ்ய ஆன்மாவின் மொழியில் என்னால் சொல்ல முடியும்

"முன்னோக்கி" என்ற இந்த சர்வவல்லமையுள்ள வார்த்தை நமக்குத் தேவையா?

இமைகளுக்குப் பின் இமைகள் கடந்து செல்கின்றன, அரை மில்லியன்

சிட்னி, லவுட்ஸ் மற்றும் பிளாக்ஹெட்ஸ் மயக்கம்

நித்தியமாக, மற்றும் அரிதாக பிறக்கிறது

அதை உச்சரிக்கத் தெரிந்த ஒரு ரஷ்ய கணவர்,

இது எல்லாம் வல்ல வார்த்தை...

கோகோல்[*]*

* [*] குறிக்கப்பட்ட சொற்களின் குறிப்புகளுக்கு, உரையின் முடிவைப் பார்க்கவும்.

கோஞ்சரோவின் நாவலுக்காக எங்கள் பார்வையாளர்கள் பத்து ஆண்டுகளாக காத்திருக்கிறார்கள். அச்சில் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, இது ஒரு அசாதாரண படைப்பாகப் பேசப்பட்டது. மிக விரிவான எதிர்பார்ப்புகளுடன் படிக்க ஆரம்பித்தோம். இதற்கிடையில், 1849 இல் எழுதப்பட்ட நாவலின் முதல் பகுதி[*], தற்போதைய தருணத்தின் தற்போதைய நலன்களுக்கு அந்நியமானது, பலருக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், "தி நோபல் நெஸ்ட்" தோன்றியது, மேலும் அதன் ஆசிரியரின் கவிதை, மிகவும் அனுதாபமான திறமையால் அனைவரும் ஈர்க்கப்பட்டனர். "Oblomov" பலருக்கு பக்கவாட்டில் இருந்தார்; திரு. கோன்சரோவின் முழு நாவலையும் ஊடுருவிச் செல்லும் வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான மற்றும் ஆழமான மனப் பகுப்பாய்வால் பலர் சோர்வடைந்தனர். செயல்களின் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கை விரும்பும் பார்வையாளர்கள் நாவலின் முதல் பகுதியை கடினமானதாகக் கண்டனர், ஏனெனில் இறுதிவரை அதன் ஹீரோ முதல் அத்தியாயத்தின் தொடக்கத்தில் அவரைக் கண்டுபிடிக்கும் அதே சோபாவில் தொடர்ந்து படுத்துக் கொண்டார். குற்றஞ்சாட்டும் திசையை விரும்பும் அந்த வாசகர்கள் நாவலில் எங்கள் உத்தியோகபூர்வ சமூக வாழ்க்கை முற்றிலும் தீண்டப்படாமல் இருப்பது குறித்து அதிருப்தி அடைந்தனர். சுருக்கமாகச் சொன்னால், நாவலின் முதல் பகுதி பல வாசகர்களிடம் சாதகமற்ற தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கவிதை இலக்கியங்கள் அனைத்தையும் வேடிக்கையாகக் கருதி, முதல் பார்வையில் கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடும் பழக்கம் கொண்ட நம் பொது மக்களிடையேயாவது முழு நாவலும் வெற்றி பெறாமல் இருக்க பல வழிகள் இருந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த முறை கலை உண்மை விரைவில் அதன் எண்ணிக்கையை எடுத்தது. நாவலின் அடுத்தடுத்த பகுதிகள் அதை வைத்திருந்த அனைவருக்கும் முதல் விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை மென்மையாக்கியது, மேலும் கோஞ்சரோவின் திறமை அவருடன் குறைந்தபட்சம் அனுதாபம் கொண்டவர்களைக் கூட அதன் தவிர்க்கமுடியாத செல்வாக்கிற்கு வசீகரித்தது. அத்தகைய வெற்றியின் ரகசியம், நாவலின் உள்ளடக்கத்தின் அசாதாரண செழுமையைப் போலவே ஆசிரியரின் கலைத் திறமையின் வலிமையிலும் நேரடியாக நமக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு நாவலில் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கச் செல்வத்தைக் கண்டறிவது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், அதில் ஹீரோவின் இயல்பால் கிட்டத்தட்ட எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை. ஆனால் கட்டுரையின் தொடர்ச்சியில் எங்கள் எண்ணங்களை விளக்குவோம் என்று நம்புகிறோம், இதன் முக்கிய குறிக்கோள் பல கருத்துகள் மற்றும் முடிவுகளை எடுப்பதாகும், இது எங்கள் கருத்துப்படி, கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் அவசியம் பரிந்துரைக்கிறது.

"Oblomov" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிறைய விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தும். அனேகமாக அவர்களில் சரிபார்ப்பவர்கள்* இருப்பார்கள், அவர்கள் மொழி மற்றும் எழுத்துக்களில் சில பிழைகளைக் கண்டறிவார்கள், மேலும் பரிதாபகரமான**, இதில் காட்சிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வசீகரம் மற்றும் அழகியல்-மருந்துகள், கடுமையான சரிபார்ப்புடன் பல ஆச்சரியங்கள் இருக்கும். எல்லாம் துல்லியமாக இருக்கிறதா, அழகியல் செய்முறையின்படி, பாத்திரங்களுக்கு சரியான அளவு அத்தகைய பண்புகள் ஒதுக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த நபர்கள் எப்போதும் செய்முறையில் கூறப்பட்டுள்ளபடி அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்களா. இதுபோன்ற நுணுக்கங்களில் ஈடுபடுவதற்கான சிறிதளவு விருப்பத்தையும் நாங்கள் உணரவில்லை, மேலும் இதுபோன்ற மற்றும் அத்தகைய சொற்றொடர் ஹீரோ மற்றும் அவரது தன்மைக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறதா என்பதைப் பற்றி நாம் கவலைப்படத் தொடங்கவில்லை என்றால், வாசகர்கள் குறிப்பாக வருத்தப்பட மாட்டார்கள். நிலை அல்லது அதற்கு இன்னும் சில வார்த்தைகளை மறுசீரமைக்க வேண்டுமா, போன்றவை. எனவே, கோஞ்சரோவின் நாவலின் உள்ளடக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய பொதுவான கருத்தில் ஈடுபடுவது கண்டிக்கத்தக்கது அல்ல, இருப்பினும், உண்மையான விமர்சகர்கள் எங்கள் கட்டுரை ஒப்லோமோவைப் பற்றி எழுதப்படவில்லை, ஆனால் ஒப்லோமோவைப் பற்றி மட்டுமே மீண்டும் நிந்திப்பார்கள்.

* சரிபார்த்தல் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து) - அச்சகத்தில் பிழைகள் திருத்தம்; இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சிறிய, மேலோட்டமான விமர்சனத்தைக் குறிக்கிறது.

** பரிதாபகரமான (கிரேக்க மொழியில் இருந்து) - உணர்ச்சி, உற்சாகம்.

கோன்சரோவ் தொடர்பாக, வேறு எந்த எழுத்தாளரையும் விட, விமர்சனம் அவரது படைப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பொதுவான முடிவுகளை முன்வைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. வாசகருக்கு தங்கள் படைப்புகளின் நோக்கத்தையும் பொருளையும் விளக்கி, இந்தப் படைப்பை தாங்களாகவே எடுத்துக் கொள்ளும் ஆசிரியர்கள் உள்ளனர். மற்றவர்கள் தங்கள் திட்டவட்டமான நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் முழு கதையையும் அவர்களின் எண்ணங்களின் தெளிவான மற்றும் சரியான உருவகமாக மாறும் வகையில் நடத்துகிறார்கள். இப்படிப்பட்ட எழுத்தாளர்களை வைத்து, ஒவ்வொரு பக்கமும் வாசகனுக்கு புரிய வைக்க முயல்கிறது, அவர்களைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பதற்கு மெதுவான புத்திசாலித்தனம் தேவை... ஆனால், அவற்றைப் படிப்பதன் பலன் ஏறக்குறைய முழுமையடைகிறது (ஆசிரியரின் திறமையின் அளவைப் பொறுத்து) வேலையின் அடிப்படையிலான யோசனையுடன் உடன்பாடு. மீதமுள்ள அனைத்தும் புத்தகத்தைப் படித்த இரண்டு மணி நேரத்திற்குப் பிறகு மறைந்துவிடும். இது கோஞ்சரோவுடன் ஒன்றல்ல. அவர் உங்களுக்குக் கொடுக்கவில்லை, வெளிப்படையாக உங்களுக்கு எந்த முடிவுகளையும் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் சித்தரிக்கும் வாழ்க்கை அவருக்கு சுருக்கமான தத்துவத்திற்கான வழிமுறையாக அல்ல, மாறாக ஒரு நேரடி இலக்காக செயல்படுகிறது. அவர் வாசகரைப் பற்றியோ அல்லது நாவலில் இருந்து நீங்கள் எடுக்கும் முடிவுகளைப் பற்றியோ கவலைப்படுவதில்லை: அது உங்கள் வணிகம். நீங்கள் தவறு செய்தால், உங்கள் கிட்டப்பார்வையை குற்றம் சொல்லுங்கள், ஆசிரியரை அல்ல. அவர் ஒரு உயிருள்ள உருவத்துடன் உங்களுக்கு முன்வைக்கிறார் மற்றும் உண்மையில் அதன் ஒற்றுமையை மட்டுமே உத்தரவாதம் செய்கிறார்; பின்னர் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் கண்ணியத்தின் அளவை தீர்மானிக்க வேண்டியது உங்களுடையது: அவர் இதில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். மற்ற திறமைகளுக்கு மிகப்பெரிய பலத்தையும் கவர்ச்சியையும் கொடுக்கும் அந்த உணர்வு அவருக்கு இல்லை. உதாரணமாக, துர்கனேவ், தனது ஹீரோக்களைப் பற்றி தனக்கு நெருக்கமானவர்களைப் போல பேசுகிறார், அவரது மார்பிலிருந்து அவர்களின் சூடான உணர்வைப் பறித்து, மென்மையான அனுதாபத்துடன் அவர்களைப் பார்க்கிறார், வலிமிகுந்த நடுக்கத்துடன், அவர் உருவாக்கிய முகங்களுடன் அவரே கஷ்டப்பட்டு மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவரே அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். எப்பொழுதும் அவர்களைச் சூழ்ந்து கொள்ள விரும்பும் கவிதைச் சூழலால்... மேலும் அவனது பேரார்வம் தொற்றக்கூடியது: அது வாசகனின் அனுதாபத்தை தவிர்க்கமுடியாமல் கைப்பற்றுகிறது, முதல் பக்கத்திலிருந்து அவனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கதையாகச் சங்கிலியால் பிணைத்து, அவனை அனுபவிக்கவும், அந்த தருணங்களை மீண்டும் உணரவும் செய்கிறது. துர்கனேவின் முகங்கள் அவருக்கு முன்னால் தோன்றும். மேலும் நிறைய நேரம் கடக்கும் - வாசகர் கதையின் போக்கை மறந்துவிடலாம், சம்பவங்களின் விவரங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை இழக்கலாம், தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பண்புகளை இழக்கலாம், இறுதியாக அவர் படித்த அனைத்தையும் மறந்துவிடலாம், ஆனால் அவர் இன்னும் நினைவில் இருப்பார். கதையைப் படிக்கும் போது அவர் அனுபவித்த அந்த உயிருள்ள, மகிழ்ச்சியான உணர்வை மதிக்கவும். Goncharov இது போன்ற எதுவும் இல்லை. அவரது திறமை பதிவுகளுக்கு அடிபணியவில்லை. அவர் ரோஜாவையும் இரவியையும் பார்த்து ஒரு பாடல் பாட மாட்டார்; அவர் அவர்களால் ஆச்சரியப்படுவார், நிறுத்தி, நீண்ட நேரம் பார்த்து, கேட்டு, சிந்தித்துப் பார்ப்பார். .. இந்த நேரத்தில் அவனது உள்ளத்தில் என்ன செயல்முறை நடக்கும், இதை நம்மால் நன்றாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது... ஆனால் பின்னர் அவர் எதையாவது வரையத் தொடங்குகிறார்... நீங்கள் இன்னும் தெளிவற்ற அம்சங்களை குளிர்ச்சியாகப் பார்க்கிறீர்கள்... இப்போது அவை தெளிவாகின்றன, தெளிவாகின்றன, மிகவும் அழகாக .. திடீரென்று, அறியப்படாத சில அதிசயங்களால், ரோஜா மற்றும் நைட்டிங்கேல் இரண்டும் அவற்றின் அனைத்து வசீகரத்துடனும், வசீகரத்துடனும் உங்கள் முன் எழுகின்றன. அவர்களின் உருவம் உங்களிடம் வரையப்பட்டிருப்பது மட்டுமல்ல, நீங்கள் ரோஜாவின் வாசனையை மணக்கிறீர்கள், ஒரு நைட்டிங்கேலின் ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்கள்... ஒரு பாடல் பாடுங்கள், ஒரு ரோஜாவும் ஒரு நைட்டிங்கேலும் நம் உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்தினால்; கலைஞர் அவற்றை வரைந்து, தனது வேலையில் திருப்தி அடைந்து, ஒதுங்கிக் கொண்டார்; அவர் மேலும் எதையும் சேர்க்க மாட்டார் ... "மேலும் சேர்ப்பது வீண்," என்று அவர் நினைக்கிறார், "உங்கள் ஆன்மாவை உருவம் சொல்லவில்லை என்றால், வார்த்தைகள் உங்களுக்கு என்ன சொல்ல முடியும்?.."

© 2024 skudelnica.ru -- காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்