அசாதாரண படம். க்ரீட் பெபே \u200b\u200bபடங்கள்

ஓவியம், கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லையெனில், எப்பொழுதும் இருந்திருந்தால், விசித்திரமாக உள்ளது. ஆனால் சில படங்கள் நிலையானதாக இருக்கும்.
கலை சில படைப்புகள் தலையில் பார்வையாளர் அடிக்க தெரிகிறது, அமைதியாக மற்றும் ஆச்சரியமாக. சில - சிந்தனையில் தாமதம் மற்றும் சொற்பொருள் அடுக்குகளை தேடி, இரகசிய அடையாளங்கள் தேடி. சில ஓவியங்கள் இரகசியங்களை மற்றும் மாயத்துடனான புதிர்கள் மூலம் அலைந்து திரிகின்றன, சிலர் ஒரு மிகச்சிறந்த விலையில் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

Adme.ru உலக ஓவியம் அனைத்து முக்கிய சாதனைகள் மூலம் கவனமாக பார்த்து இரண்டு டஜன் இரண்டு தேர்வு விசித்திரமான ஓவியங்கள். இந்தத் தேர்வு சால்வடோர் டாலியின் ஓவியங்களுக்குள் நுழையவில்லை, அதன் பொருளின் வடிவமைப்பின் கீழ் முற்றிலும் வீழ்ச்சி மற்றும் முதல் மனதில் வருகிறது.

"கிரீக்"

எட்வர்ட் மஞ்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், வெப்பநிலை, வெளிர்
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ

"க்ரீக்" என்பது வெளிப்பாட்டின் ஒரு சின்னமான நிகழ்வாகவும், மிக அதிகமானதாகவும் கருதப்படுகிறது பிரபல படங்கள் இந்த உலகத்தில். சித்தரிக்கப்பட்ட இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: இது ஹீரோ தன்னை திகில் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் அமைதியாக மெதுவாக சத்தமிட்டது, காதுகளுக்கு அவரது கைகளை அழுத்தி; அல்லது ஹீரோ சமாதானம் மற்றும் இயல்பை அழுவதை அழுவதை அழுவதிலிருந்து அழுகைகளை மூடிவிடுகிறார். Munk "cry" இன் நான்கு பதிப்புகளை எழுதியது, மேலும் இந்தப் படம் ஒரு பன்னாட்டு மனச்சோர்வு உளவியலின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது, இதிலிருந்து கலைஞர் பாதிக்கப்பட்டவர். மருத்துவமனையில் சிகிச்சையின் போக்குக்குப் பிறகு, இணையம் இணையத்தில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடனான பாதையில் நடந்து சென்றேன் - சூரியன் இருந்தது - எதிர்பாராத விதமாக வானம் இரத்தம் தோய்ந்த சிவப்பு ஆனது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, தீர்ந்துவிட்டேன், வேலி பற்றி சாய்ந்து - ஒரு நீல நிற கருப்பு நிறத்தில் இரத்தம் மற்றும் சுடர் மொழிகளில் பார்த்தேன் FJORD மற்றும் நகரம் - என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றார், நான் நின்று, நான் நின்று, ஒரு முடிவற்ற அழுகை, குத்திக்கொள்வது இயல்பு உணர்கிறேன், "ஓவியம் வரலாற்றில் எட்வர்ட் மங்கி கூறினார்.

"எங்கிருந்து வந்தோம்? நாங்கள் யார்? எங்கு செல்கிறோம்?"

பால் கஜென். 1897-1898, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
அருங்காட்சியகம் நன்றாக கலை, பாஸ்டன்

Mogen திசையில், படம் இடது பக்கம் படிக்க வேண்டும் - புள்ளிவிவரங்கள் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பு அமைக்கப்படும் கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பை அடையாளப்படுத்துகிறது; இறுதி குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "மரணத்தை நெருங்கி வரும் பழைய பெண் சமரசம் செய்து, அவரது பிரதிபலிப்புகளை தயாரிப்பது போல் தெரிகிறது", அவரது கால்கள் "விசித்திரமானவை வெள்ளை பறவை... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையை குறிக்கிறது. "

கேஜென் துறையில் பிந்தைய செயல்பாடுகளின் ஆழமான தத்துவார்த்த படம் டஹிடியில் அவர்களுக்கு எழுதப்பட்டது, அங்கு அவர் பாரிசில் இருந்து தப்பினார். முடிந்தபிறகு, அவர் தற்கொலை வாழ்க்கையை ஒப்புக் கொள்ள விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் என் முந்தைய அனைத்தையும் மீறுவதாக மட்டுமல்லாமல், நான் ஒருபோதும் சிறப்பாக அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன் என்று நம்புகிறேன்." அவர் மற்றொரு 5 ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார், அது மாறியது.

"Gernik"

பப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸ் எண்ணெய்
ராணி சோபியா மியூசியம், மாட்ரிட்

"Gernika" மரணம், வன்முறை, அட்டூழியங்கள், துன்பம் மற்றும் உதவியற்றவர்களின் காட்சிகளை அளிக்கிறது, அவற்றின் நேரடி காரணங்களை குறிப்பிடாமல், அவை வெளிப்படையாக உள்ளன. 1940 ஆம் ஆண்டு பாப்லோ பிக்காசோ பாரிசில் கெஸ்டப்போ என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகின்றனர். பேச்சு உடனடியாக படம் பற்றி சென்றது. "நீ அதை செய்தாயா?" - "இல்லை, நீ அதை செய்தாய்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் எழுதப்பட்ட பெரிய துணி-ஃபிரெஸ்கோ "கிர்னிகா", ஹெர்ரண்டின் நகரத்தின் தன்னார்வப் பிரிவின் வரி பற்றி பேசுகிறது, இதன் விளைவாக, ஆறு ஆயிரம் நகரமானது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. படம் மாதத்திற்கு உண்மையில் எழுதப்பட்டது - பிக்காசோவின் படத்தில் 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்த முதல் நாட்களிலும், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஏற்கனவே காணப்படலாம் முக்கியமான கருத்து. இது ஒன்றாகும் சிறந்த விளக்கங்கள் பாசிசத்தின் ஒரு கனவு, அதே போல் மனித கொடுமை மற்றும் துக்கம்.

"அர்னால்பின் நான்களின் உருவப்படம்"

ஜனவரி வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முற்றிலும் சின்னங்கள், குற்றவியல் மற்றும் குறிப்புகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது - கையொப்பம் "Yang Van Eyk இங்கே இருந்தது", இது ஒரு கலை வேலை மட்டுமல்ல, ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தில் உண்மையான நிகழ்வை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தில் கலைஞர் இருந்தார்.

ஓவியம், மறைமுகமாக, ஜியோவானி டி நிக்கோலோ அர்னோல்ஃபின் மற்றும் அவரது மனைவி மிகவும் ஒன்றாகும் அதிநவீன படைப்புகள் மேற்கத்திய ஓவியம் பள்ளி வடக்கு மறுமலர்ச்சி. ரஷ்யாவில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் விளாடிமிர் புட்டினுடன் அர்னோலின் உருவத்தின் உருவகத்திற்கு மிகவும் புகழ்பெற்ற நன்றி படம் பெற்றுள்ளது.

"டெமோன் உட்கார்ந்து"

மைக்கேல் Vrubel. 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
Tretyakov தொகுப்பு, மாஸ்கோ

Mikhail Vrubel இன் படம் பேய்களின் வேலையை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. சோகமான நீண்ட ஹேர்டு பையன், தீய ஆவி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றி உலகளாவிய கருத்துக்களுக்கு ஒத்ததாக இல்லை. இது மனித ஆவி, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் சக்தியின் உருவமாகும். அவரது கைகளை துரதிருஷ்டவசமாக, பிசாசு சோகமாக உட்கார்ந்து, மலர்கள் சூழப்பட்ட பெரிய கண்களில் தூரம் இயக்கியது. அமைப்பு மேல் மற்றும் கீழ் பிரேம்கள் இடையே clamped என்றால், பிசாசு வடிவத்தின் மாறும் நிலையை வலியுறுத்துகிறது.

கலைஞர் தன்னை மிகவும் பிரபலமான படம் பற்றி பேசினார்: "பிசாசு - ஆவி துன்பம் மற்றும் துக்கம் போன்ற மிகவும் தீய இல்லை, இந்த ஆவி ஆதிக்கம், அற்புதமான அனைத்து."

"யுத்தத்தின் அபோதிகை"

Vasily vereshchagin. 1871, கேன்வாஸ் எண்ணெய்
மாநில tretyakov கேலரி, மாஸ்கோ

படம் இந்த குவியல் மீது பொய் ஒவ்வொரு மண்டை பின்னால் ஒரு ஆழமாக மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக எழுதப்பட்ட, நீங்கள் மக்கள் பார்க்க தொடங்கும், அவர்களின் விதி மற்றும் இனி இந்த மக்கள் பார்க்க யார் அந்த விதி. வர்ஷிகின் தன்னை சோகமாக சோகமாக "இன்னும் வாழ்க்கை" என்ற துணி என்று அழைத்தார் - "இறந்த இயல்பு" அது சித்தரிக்கப்படுகிறது. மஞ்சள் சுவை உட்பட அனைத்து ஓவியம் விவரங்கள், மரணம் மற்றும் காலியாக்குதல். நீல வானம் ஓவியம் வரைவதற்கு வலியுறுத்துகிறது. "யுத்தத்தின் அப்போஸ்திராஸ்" என்ற யோசனை, ஆமைகள் மீது தோட்டாக்களில் இருந்து saber மற்றும் துளைகள் இருந்து வடுக்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

Vereshchagin முக்கிய ரஷ்ய போர் கலைஞர்கள் ஒன்றாகும், ஆனால் அவர் அவர்களை நேசித்தேன் ஏனெனில் போர்கள் மற்றும் போர்களில் வர்ணம். மாறாக, அவர் தனது கடக்க முயன்றார் எதிர்மறையான அணுகுமுறை போருக்கு. உணர்ச்சிகளின் வெப்பத்தில் ஒரு vereshchagin ஒரு முறை கூறியது: "நான் இன்னும் போர் ஓவியங்கள் எழுத மாட்டேன் - பஸ்தா! நான் சொல்வதை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன் இதயம் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறேன், நான் எழுதுகிறேன், ஒவ்வொரு காயத்தின் துயரமும், கொல்லப்பட்டேன்." அநேகமாக, இந்த ஆச்சரியத்தின் விளைவாக, "யுத்தத்தின் அப்போஸ்திராஸ்" என்ற பயங்கரமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான படம் ஆகும், இதில் புலம், கவ்விகள் மற்றும் மனித மண்டை ஓடுகளின் மலை சித்தரிக்கப்படுகிறது.

"அமெரிக்க கோதிக்"

மானிய மரம். 1930, எண்ணெய். 74 × 62 செ.மீ.
சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், சிகாகோ

பளபளப்பான தந்தை மற்றும் மகள் ஆகியோருடன் ஓவியம், சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரத்தன்மை, பரிதாபகரமான மற்றும் முடிவடைகிறது என்ற விவரங்களை நிரப்புகிறது. கோபமடைந்த முகங்கள், ஓவியங்களின் நடுவில், ஓவியங்களின் நடுவில், 1930 ஆம் ஆண்டின் தரநிலைகளாலும், முழங்கைக்கு அனுப்பிய ஆடைகள், விவசாயிகளின் துணிகளைச் சேர்ந்த துணிகளை, முட்கரண்டி வடிவத்தை மீண்டும் அனுப்பி வைக்கின்றன, எனவே உரையாற்றப்படும் அச்சுறுத்தல் அனைவருக்கும் பொருந்தும் அனைவருக்கும். இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் எல்லையற்றவை பார்க்க மற்றும் உட்காரலாம். "அமெரிக்க கோதிக்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைகளில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகும், இது XX மற்றும் XXI நூற்றாண்டுகளின் கலைகளுக்கு புகழ் பெற்றது. சுவாரஸ்யமாக, சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் போட்டியின் நீதிபதிகள் "கோதிக்" "நகைச்சுவையான காதலர்" என்று கருதப்பட்ட "கோதிக்", மற்றும் அயோவா குடியிருப்பாளர்கள் அத்தகைய ஒரு விரும்பத்தகாத ஒளியில் அவர்களை சித்தரிப்பதற்காக மரத்தினால் பயப்படுகிறார்கள்.

"காதலர்கள்"

ரேன் மக்ரிட். 1928, கேன்வாஸ் எண்ணெய்

ஓவியம் "காதலர்கள்" ("காதலர்கள்") இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு பெண் ஒரு வெள்ளை துணி, முத்தம், மற்ற மீது scuted ஒரு பெண் மீது - பார்வையாளர் மணிக்கு "வாட்ச்". படம் ஆச்சரியங்கள் மற்றும் கண்கவர். முகங்கள் இல்லாமல் இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் மக்ரிட் காதல் குருட்டுத்தன்மை யோசனை ஒப்படைக்கப்பட்டது. எல்லா உணர்ச்சிகளிலும் குருட்டுத்தன்மையில்: காதலர்கள் யாரையும் பார்க்கவில்லை, நாங்கள் அவர்களை பார்க்கவில்லை உண்மை நபர்கள் நாங்கள், மற்றும் கூடுதலாக, காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு புதிர். ஆனால் இந்த வெளிப்படையான தெளிவுத்தனத்துடன், நாங்கள் இன்னும் Magrittov காதலர்கள் பார்க்க தொடர்ந்து மற்றும் அவர்களை பற்றி யோசிக்க.

Magritte கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்கள் முழுமையாக தீர்க்கப்பட முடியாது என்று கிளர்ச்சிகள் உள்ளன, அவர்கள் இருப்பது மிகவும் சாராம்சத்தை பற்றி கேள்விகள் அமைக்க. Magritt அனைத்து நேரம் தெரியும், தெரிவு பற்றிய deceptivity பற்றி பேசுகிறார், அவரது மறைக்கப்பட்ட மர்மம், நாம் பொதுவாக கவனிக்கவில்லை இது.

"ஸ்ட்ரோல்"

மார்க் ஷாகல். 1917, கேன்வாஸ் எண்ணெய்
மாநில tretyakov தொகுப்பு

"நடக்க" அவரது மனைவி பெல்லாவுடன் ஒரு சுய உருவப்படம். அவரது காதலி வானத்தில் படுகொலை செய்து, விமானத்தில் பறந்து, பூமியில் நின்று கொண்டிருந்தார், அவளது காலணிகளைத் தொட்டால், அவளுடைய காலணிகளைத் தொட்டால். மறுபுறம், chagal sinitsa - அவர் மகிழ்ச்சியாக உள்ளது, அவர் தனது கைகளில் (ஒருவேளை அவரது ஓவியம்) ஒரு பிட் உள்ளது, மற்றும் வானத்தில் கிரேன். வழக்கமாக, மார்க் ஷாகல் தனது ஓவியத்தில் தீவிரமாக தீவிரமாக தீவிரமாக தீவிரமாக தீவிரமாக உள்ளது, மகிழ்ச்சியான மனப்பான்மையை அவரது சொந்த மகிழ்ச்சியுடன் நிரூபிக்கப்பட்டார்.

"பூமிக்குரிய இன்பங்களின் தோட்டம்"

ஜெரோம் பாஷ். 1500-1510, மரம், எண்ணெய்
பிராடோ, ஸ்பெயின்

"பூமிக்குரிய தாதுக்கள் தோட்டம்" - மத்திய பகுதியின் தலைப்பில் அதன் பெயரை பெற்ற மிக பிரபலமான திரிபுச்சிக்கல் ஜெரோம் பாஷ், இனிப்புப் பாவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. படம் வெளிப்படையான புள்ளிவிவரங்கள், அற்புதமான வசதிகள், மாமிசத்தை வாங்கிய அரக்கர்கள், adck கார்ட்டூன்கள், adgsk கார்ட்டூன்கள், அவர் சோதனை பார்த்து, மிகவும் கூர்மையான தோற்றம்.

சில விஞ்ஞானிகள் அவரது வேனிட்டி மற்றும் படங்களை போலித்தனத்தின் மூலம் மனித வாழ்க்கையின் முறையியல் படத்தில் பார்க்க விரும்பினர் பூமி காதல்மற்றவை - sweetsthey கொண்டாட்டம். எவ்வாறாயினும், எளிமை மற்றும் தனிநபர் புள்ளிவிவரங்கள் சிந்திக்கின்றன, அதேபோல் சர்ச் அதிகாரிகளிடமிருந்து இந்த வேலைக்கு ஒரு சாதகமான அணுகுமுறை, அதன் உள்ளடக்கத்தை அதன் உள்ளடக்கம் உடல் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்தலாம் என்பதில் சந்தேகிக்கப்படுகின்றன. இன்றுவரை, தற்போதுள்ள ஓவியம் விளக்கங்கள் எதுவும் உண்மை என்று கருதப்படுகிறது.

"மூன்று வயது பெண்கள்"

கஸ்டவ் க்ளிம். 1905, கேன்வாஸ், எண்ணெய்
தேசிய தொகுப்பு நவீன கலை, ரோம்

ஒரே நேரத்தில் மற்றும் சந்தோஷமான, மற்றும் சோகமாக "ஒரு பெண்ணின் மூன்று வயது". அதில், மூன்று புள்ளிவிவரங்கள் பெண்ணின் வாழ்க்கையின் வரலாற்றில் எழுதப்பட்டன: கவனக்குறைவு, சமாதானம் மற்றும் விரக்தி. இளம் பெண் ஆர்ப்பாட்டமாக வாழ்க்கையின் ஆபரணத்திற்குள் நெய்யப்பட்டார், பழையது - அதில் இருந்து வெளியேறுகிறது. ஒரு இளம் பெண் மற்றும் இயற்கையாகவே பழைய பெண்கள் பகட்டான படத்தை இடையே வேறுபாடு குறியீட்டு பொருள்: வாழ்க்கையின் முதல் கட்டம் முடிவற்ற சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் உருமாற்றத்துடன் நீங்கள் கொண்டுவருவதுடன், கடைசியாக நிலையான மாறும் மற்றும் மோதலாகும். கேன்வாஸ் போக விடமாட்டார், ஆத்மாவுக்குள் ஏறிக்கொண்டு, கலைஞரின் செய்தியின் ஆழத்தை பற்றி சிந்திக்கிறார், அதே போல் வாழ்க்கையின் ஆழம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றியும்.

"ஒரு குடும்பம்"

EGON SEWN. 1918, கேன்வாஸ் எண்ணெய்
தொகுப்பு "Belvedere", வியன்னா

ஷில்லி Klimt ஒரு மாணவர், ஆனால், எந்த சிறந்த மாணவர் போல, அவர் தனது ஆசிரியர் நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் நான் ஒரு புதிய தேடும். குஸ்டாவ் க்ளிம் விட ஷிலிள் மிகவும் துயரமான, விசித்திரமான மற்றும் பயமுறுத்தும். அவரது வேலையில், நிறைய விஷயங்கள் ஆபாசங்கள், பல்வேறு perversions, இயற்கைவியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு மென்மையான விரக்தி என்று அழைக்கப்படும். "குடும்பம்" - அவரது கடைசி வேலைஇது மிக விசித்திரமான ஓவியம் என்ற உண்மையை போதிலும், முழுமையான விரக்தியையும் கொண்டிருந்தது. அவரது கர்ப்பிணி மனைவி எடித் ஸ்பானியர்களிடமிருந்து இறந்த பிறகு அவர் மரணத்திற்கு முன் வர்ணம் பூசினார். அவர் 28 வயதில் இறந்தார், எடித் மூன்று நாட்களுக்கு பிறகு, அவளை இழுக்க நேரம், பிறந்த குழந்தை.

"இரண்டு ஃப்ரிடா"

FRIDA CALO. 1939.

வரலாறு கடினமான வாழ்க்கை மெக்சிகன் கலைஞர் சல்மா ஹேக்குடன் "ஃப்ரிடா" படத்தின் வெளியீட்டிற்குப் பின்னர் Frida Kalo பரவலாக அறியப்பட்டது முன்னணி பாத்திரம். காலோ பெரும்பாலும் சுய உருவப்படத்தை எழுதினார், அது வெறுமனே விளக்கினார்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுகிறேன், ஏனென்றால் நான் மிகவும் நன்றாக இருக்கும் என்று தீம் இருப்பதால் நான் எழுதுகிறேன்." அல்லது ஒரு சுய உருவப்படம் Frida Kalo புன்னகை: தீவிர, கூட ஒரு துக்கமான முகம் அடர்த்தியான புருவங்கள், இறுக்கமாக சுருக்கப்பட்ட உதடுகள் மீது சற்று கவனிக்கத்தக்க மீசை. அவரது ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் விவரம், பின்னணி, பிரடாவுக்கு அடுத்ததாக தோன்றும் புள்ளிவிவரங்கள் குறியாக்கப்படுகின்றன. சின்னம் கலோ நம்பியிருக்கிறது தேசிய பாரம்பரியங்கள் மற்றும் டாமிஸ்பான் காலத்தின் இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்று சிறந்த படங்கள் - "இரண்டு ஃப்ரிடா" - அவர் ஆண் மற்றும் பெண்ணின் தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார், அது ஒரு சுற்றளவு அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஒருமைப்பாட்டை காட்டுகிறது.

"வாட்டர்லூ பாலம். ஃபோக் விளைவு"

Claude Monet. 1899, கேன்வாஸ் எண்ணெய்
மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

நெருங்கிய வரம்பில் படத்தை கருத்தில் கொள்ளும்போது, \u200b\u200bபார்வையாளர் கேன்வாஸ் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை, இது அடிக்கடி தடித்த எண்ணெய் பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படும். நாம் படிப்படியாக ஒரு நீண்ட தூரத்திற்கு கேன்வாஸ் இருந்து செல்ல தொடங்கும் போது வேலை அனைத்து மந்திரம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, படத்தின் நடுவில் கடந்து செல்லும் சொற்பமயமான அரைக்கோன்களை நாங்கள் காட்ட ஆரம்பிக்கிறோம், பின்னர் நாங்கள் படகுகளின் தெளிவான கோடுகளைப் பார்க்கிறோம், கிட்டத்தட்ட இரண்டு மீட்டர் தொலைவில் நகரும், எங்களுக்கு முன்னால், அனைத்து இணைக்கும் படைப்புகளையும் வரிசைப்படுத்தவும் ஒரு தருக்க சங்கிலியில்.

"எண் 5, 1948"

ஜாக்சன் பொல்லாக். 1948, Fibrorololite, எண்ணெய்

இந்த படத்தின் ஒற்றுமை என்பது சுருக்கம் வெளிப்பாட்டின் அமெரிக்கத் தலைவரின் வலை, அவர் வர்ணம் பூசப்பட்டார், ஃபைப்ரோரோலின் மீது பெயிண்ட் மீது சித்தரிக்கிறார் - மிக அதிகம் அன்பே ஓவியம் இந்த உலகத்தில். 2006 ஆம் ஆண்டில், 140 மில்லியன் டாலர்கள் சோதஸ்ஷிஸ் ஏலத்தில் பணம் கொடுத்தது. டேவிட் ஜிஃபன், ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளர் மற்றும் கலெக்டர், மெக்சிகன் நிதியியல் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்கப்பட்டது. "நான் எசல், தட்டு மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற கலைஞரின் வழக்கமான கருவிகளிலிருந்து விலகி வருகிறேன். நான் குச்சிகள், scoops, கத்திகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அல்லது மணல், உடைந்த கண்ணாடி அல்லது வேறு ஏதாவது வண்ணப்பூச்சு ஒரு கலவையை விரும்புகிறேன். நான் உள்ளே ஓவியம், நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதை நான் உணரவில்லை. புரிந்துகொள்ளுதல் பின்னர் வருகிறது. படத்தை மாற்றுதல் அல்லது அழிப்பதற்கு முன் பயம் இல்லை, படம் அதன் சொந்த வாழ்வுடன் வாழ்கிறது. நான் அவளுக்கு உதவுகிறேன். ஆனால் நான் தொடர்பு இழந்தால் படம், அழுக்கு மற்றும் குழப்பம் இல்லை, இது ஒரு தூய இணக்கம், நீங்கள் எடுக்கும் மற்றும் கொடுக்க எப்படி எளிது. "

"மனிதன் மற்றும் பெண் ஒரு கொத்து முன் முன்"

ஜோன் மிரோ. 1935, தாமிரம், எண்ணெய்
ஃபவுண்டேஷன் ஜோன் மிரோ, ஸ்பெயின்

நல்ல பெயர். இந்த படம் உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரங்களைப் பற்றி நமக்கு சொல்கிறது என்று யார் நினைத்தார்கள். அக்டோபர் 15 மற்றும் 22, 1935 க்கு இடையில் வாரத்திற்கு செப்பு தாள் மீது படம் தயாரிக்கப்பட்டது. மிரோ படி, இது துயரத்தை சித்தரிக்க முயற்சிக்கும் விளைவாகும் உள்நாட்டு போர் ஸ்பெயினில். Miro இது கவலை காலம் ஒரு படம் என்று கூறினார். படம் ஒரு மனிதன் மற்றும் அணைத்துக்கொள்கிறார் ஒருவருக்கொருவர் நோக்கி நீட்சி ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு பெண் காட்டுகிறது, ஆனால் நகரும் இல்லை. அதிகரித்த பிறப்புறுப்புகளும் கெட்ட நிறங்களும் "முழு வெறுப்பு மற்றும் கேட் பாலியல்" என்று விவரிக்கப்பட்டன.

"அரிப்பு"

Yatek yerka.

உலகளாவிய ரீதியில் அறியப்பட்ட போலிஷ் நளசூரியவாதி அற்புதமான படம்இதில் உண்மையில் இணைந்திருக்கிறது, புதியவற்றை உருவாக்குகிறது. இது மிகவும் விரிவானதாகவும், ஓரளவிற்கு செல்வந்த வேலைகளையும் கருத்தில் கொள்வது கடினம், ஆனால் இது நமது பொருட்களின் வடிவமைப்பாகும், மேலும் அவருடைய கற்பனை மற்றும் திறமையை விளக்குவதற்கு ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது. மேலும் படிக்க நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹெம். 1972.

இந்த வேலை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியம் தலைசிறந்த masterpieces கணக்கிட முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமாக ஒரு உண்மை என்று. ஒரு பையன், பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகளுடன் ஓவியத்தை சுற்றி, கண்ணாடி எதிராக அழுத்தம், புனைவுகள் செல்ல. "இந்த ஓவியத்தின் காரணமாக" இறக்கும் "குழந்தைகளுக்கு அது உயிருடன் இருக்கும்" என்பதால். ஒரு ஓவியம் மற்றும் கொடூரமான போல் தெரிகிறது, இது மக்கள் இனப்பெருக்கம் பலவீனமான ஆசை அச்சங்கள் மற்றும் ஊகங்களின் வெகுஜனங்கள். கலைஞர் அவர் ஐந்து வயதில் தன்னை படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட என்று உறுதி, கதவை இடையே பிளவுதல் வரி பிரதிநிதித்துவம் என்று உண்மையான mir. கனவுகள் உலகம், மற்றும் பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் பையனை செலவிட முடியும் ஒரு நடத்துனர். மாற்று வாழ்க்கை அல்லது வாய்ப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. படம் பிப்ரவரி 2000 ல் புகழ் பெற்றது, இது ஈபேவுடன் விற்பனைக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bபடம் "பேய்களுடன்" என்று கூறியது. "கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன" $ 1025 கிம் ஸ்மித் வாங்கியது, இது கடிதங்களுடன் வெறுமனே திரட்டப்பட்டது தவழும் கதைகள் மற்றும் படம் எரிக்க.

நன்றாக கலை ஒரு முழு அளவிலான உணர்வுகளை கொடுக்க முடியும். சில ஓவியங்கள் மணிநேரங்களுடன் இணைந்திருக்கின்றன, மற்றவர்களுக்கு உண்மையில் அதிர்ச்சி, உலகளாவிய ரீதியில் வெடிக்கும். நீங்கள் நினைப்பதும், பார்க்கும் அத்தகைய தலைசிறந்தங்களும் உள்ளன இரகசிய பொருள். சில படங்கள் மர்மமான புதன்களில் மூடிமறைக்கப்படுகின்றன, மற்றவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் - அவற்றின் அளவிற்கு அதிக விலை.

விசித்திரமான ஓவியங்கள் ஒரு உலக ஓவியம் வரலாற்றில் நிறைய. எங்களது தரவரிசையில், எல் சால்வடோர் டேலி குறிப்பிட வேண்டியது அவசியம், அத்தகைய வகையிலான ஒரு மாஸ்டர் மற்றும் யாருடைய பெயர் முதலில் மனதில் வருகிறது. மற்றும் விசித்திரமான கருத்து இயற்கையில் அகநிலை கருத்து என்றாலும், நீங்கள் தெளிவாக பொது வரம்பில் வெளியே தட்டி என்று அந்த நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளை தேர்ந்தெடுக்க முடியும்.

எட்வர்ட் மஞ்ச் "க்ரீக்". 1893 ஆம் ஆண்டில் 91x73.5 செ.மீ அளவு உருவாக்கப்பட்டது. Munk அவரது எண்ணெய், வெளிர் மற்றும் templa எழுதினார், இன்று படம் ஒஸ்லோ தேசிய கேலரியில் சேமிக்கப்படும். கலைஞரின் படைப்பு என்பது உணர்ச்சிக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறிவிட்டது, இது பொதுவாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றாகும். அவரது படைப்பின் கதையை மங்கி சொன்னார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடனான பாதையில் நடந்து சென்றேன். அந்த நேரத்தில் சூரியன் உட்கார்ந்திருந்தது. திடீரென்று வானம் இரத்தக்களரி சிவப்பு ஆனது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், தீர்ந்துவிட்டேன், வேலி பற்றி சாய்ந்தேன். நீல நிறத்தில் இரத்தம் மற்றும் சுடர் மொழிகளில் நான் பார்த்தேன் - அதிக fiorte மற்றும் நகரம். என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், மற்றும் நான் அனைத்து நின்று, நான் அனைத்து நின்று இருந்தது, ஒரு முடிவற்ற அழுகை உணர்கிறேன், குத்திக்கொள்வது இயல்பு உணர்கிறேன். " வரையப்பட்ட பொருள் விளக்கம் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. நாம் சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரம் திகில் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் அமைதியாக அமைதியாக சத்தமிட்டு, காதுகளுக்கு அவரது கைகளை அழுத்தி. மற்ற பதிப்பில் நபர் தனது காதுகளை அவரது கத்தி அவரை கத்தி கத்தினார் என்று கூறுகிறார். மொத்தத்தில், "கத்தி" என்ற 4 பதிப்புகள் பலவற்றை உருவாக்கியது. சில வல்லுனர்கள் இந்த படத்தை ஒரு கலைஞரால் விரும்பிய அந்த மானிக் மன தளர்ச்சி உளவியலின் ஒரு உன்னதமான வெளிப்பாடாக இருப்பதாக சில வல்லுனர்கள் நம்புகின்றனர். மென் கிளினிக் சிகிச்சை போது, \u200b\u200bஅவர் இனி இந்த கேன்வேஸ் திரும்பவில்லை.

பால் கோஜென் "எங்கிருந்து வந்தோம்? நாங்கள் யார்? எங்கு செல்கிறோம்?". ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பாஸ்டன் அருங்காட்சியகத்தில், 139.1x374.6 செ.மீ. அளவிலான ஒரு உணர்ச்சியின் இந்த வேலையை நீங்கள் காணலாம். இது 1897-1898 இல் கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த ஆழ்ந்த வேலை டஹிடியில் உள்ள Gauguen ஆல் எழுதப்பட்டது, அங்கு அவர் வம்பு இருந்து ஓய்வு பெற்றார் பாரிஸி வாழ்க்கை. அவரது முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பிய கலைஞருக்கு படம் மிகவும் முக்கியமானது. அவர் முன்பு அவர் உருவாக்கிய தலையில் சிறந்தவர் என்று Gaen நம்பினார். கலைஞர் அவர் சிறப்பாக அல்லது தளர்வாக ஏதாவது உருவாக்க முடியாது என்று நம்பினார், அவர் வெறுமனே போராட எதுவும் இல்லை என்று நம்பினார். ஜோஜன் மற்றொரு 5 ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார், அவரது தீர்ப்புகளின் உண்மையை நிரூபிக்கிறார். அவர் தன்னை சொன்னார் முக்கிய படம் இடது பக்கம் உரிமை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது மூன்று முக்கிய குழுக்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கேன்வாஸுக்கு உரிமையுண்டுள்ள அந்த கேள்விகளை நேசிக்கவும். ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை காட்டுகிறார்கள், மக்களின் நடுவில் முதிர்ச்சியைக் குறிக்கின்றனர், வயதான வயதான வயதான பெண்ணின் மரணத்திற்கு காத்திருக்கும் வயதான பெண்ணால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. அவள் அதை செய்தாள் என்று தெரிகிறது மற்றும் ஏதாவது பற்றி நினைக்கிறார். அவரது கால்கள் ஒரு வெள்ளை பறவையாகும், வார்த்தைகளின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் குறிக்கும்.

பப்லோ பிக்காசோ "கெர்ரிகா". கிரியேஷன் பிக்காசோ ராணி சோபியாவின் மாட்ரிட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்படுகிறது. பெரிய படம் அளவு 349 மூலம் 776 செமீ மூலம் கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த துணி-ஃப்ரெஸ்கோ 1937 இல் உருவாக்கப்பட்டது. கெர்னிக் நகரத்தின் பாசிச பைலட்-தொண்டர்கள் பற்றிய படம் பற்றி படம் பேசுகிறது. அந்த நிகழ்வுகளின் விளைவாக, 6 ஆயிரம் பேர் மக்கள்தொகையில் உள்ள நகரம் பூமியின் முகத்திலிருந்து முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. கலைஞர் இந்த படத்தை மாதத்திற்கு மாற்றினார். முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் முதல் ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார், முக்கிய யோசனை ஏற்கனவே பார்க்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, பாசிசத்தின் அனைத்து கொடூரங்களிலும், கொடூரமான மற்றும் மனித துயரத்தின் அனைத்து கொடூரங்களிலும் இந்த படம் ஒன்றாகும். "கெர்னிக்" இல், நீங்கள் அட்டூழியங்கள், வன்முறை, மரணம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளலாம். இதற்கு காரணங்கள் தெளிவாக குறிப்பிடப்படவில்லை என்றாலும், அவர்கள் வரலாற்றில் இருந்து தெளிவாக இருக்கிறார்கள். பாரிசில் 1940 பப்லோ பிக்காசோவில் கூட கெஸ்டப்போவை ஏற்படுத்தியதாக இது கூறப்படுகிறது. அவர் உடனடியாக கேட்டார்: "நீ அதை செய்தாயா?". கலைஞர் பதிலளித்தார்: "இல்லை, நீ உன்னை உண்டாக்கினாய்."

ஜனவரி வான் EYK "அர்னால்பின் ஃபௌவின் உருவப்படம்". இந்த படம் 1434 இல் எண்ணெய் மூலம் மரத்தால் எழுதப்பட்டது. தலைசிறந்த அளவு 81.8x59.7 செ.மீ., இது லண்டன் தேசிய கேலரியில் சேமிக்கப்படுகிறது. மறைமுகமாக படம் ஜியோவானி டி நிக்கோலோ அர்னோல்ஃபின் தனது மனைவியுடன் காட்டுகிறது. வட மறுமலர்ச்சியின் காலப்பகுதியில் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். இதில் புகழ்பெற்ற படம் ஒரு பெரிய எண் எழுத்துக்கள், குற்றவியல் மற்றும் பல்வேறு கொக்கிகள். கலைஞரின் கையொப்பம் மட்டுமே "ஜனவரி வான் ஐக் இங்கே இருந்தது." இதன் விளைவாக, படம் கலை ஒரு வேலை அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான வரலாற்று ஆவணம். அனைத்து பிறகு, அது சித்தரிக்கப்படுகிறது உண்மையான நிகழ்வுயார் வான் ஐக் கைப்பற்றினார். இந்த படம் பி. சமீபத்தில் ரஷ்யாவில் இது மிகவும் பிரபலமாக மாறியது, ஏனென்றால் விளாடிமிர் புடின் கொண்ட அர்னால்பின் ஒற்றுமை என்பது நிராயுதபாணியான தோற்றத்திற்கு கவனிக்கப்படுகிறது.

மைக்கேல் Vrubel "டெமோன் உட்கார்ந்து". Tretyakov கேலரி இந்த தலைசிறந்த Mikhail Vrubel, 1890 இல் அவர்கள் எழுதியது. பரிமாணங்கள் கேன்வாஸ் - 114x211 இங்கே ஆச்சரியங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டது பிசாசு பார்க்க. அவர் சோகமான இளைஞர்களுடன் தோன்றுகிறார் நீளமான கூந்தல். பொதுவாக மக்கள் தீய ஆவிகள் பிடிக்கவில்லை. Vrubel தன்னை அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற இறகு பற்றி கூறினார், அவரது புரிதல் பிசாசு துன்பம் போன்ற ஒரு தீய ஆவி அல்ல என்று கூறினார். அதே நேரத்தில், அவரை அதிகாரம் மற்றும் உருப்பெருக்கி அவரை மறுக்க முடியாது. Vrubel பேய், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதனின் ஆவி நமக்கு ஒரு நிலையான போராட்டத்தில் ஒரு தொடர்ச்சியான போராட்டத்தை ஆட்சி செய்கிறது. மலர்கள் சூழப்பட்ட இந்த உயிரினம் அவரது கைகளை விழுந்தது, அவரது பெரிய கண்கள் தூரத்தில் இருக்கும். முழு அமைப்பும் பேய்களின் வடிவத்தின் கட்டுப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. இது படத்தின் சவாரி மற்றும் கீழ் சட்டத்திற்கும் இடையே இந்த படத்தில் கத்தரிக்கப்பட்டது தெரிகிறது.

வஸிலி வெர்சிககின் "போரின் முதுகெலும்பு". படம் 1871 இல் எழுதப்பட்டது, ஆனால் அதில், எதிர்கால உலகப் போர்களின் கொடூரங்களை முன்னறிவிப்பதாகத் தெரிகிறது. Canvas அளவு 127x197 செ.மீ. Tretyakov கேலரியில் சேமிக்கப்படும். Vereshchagin ரஷ்ய ஓவியத்தில் சிறந்த போர்க்கப்பல்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர் அவர்களை நேசித்ததால் அவர் போர் மற்றும் போர்களை எழுதினார். கலைஞர் பொருள் காட்சி கலைகள் யுத்தத்திற்குள் தங்கள் எதிர்மறையான அணுகுமுறையை மக்கள் தெரிவிக்க முயன்றனர். Vereshchagin கூட போர் ஓவியங்களை எழுத வேண்டாம் என்று உறுதியளித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் ஒவ்வொருவருக்கும் காயமடைந்தார் மற்றும் அவரது இதயத்தில் கொலை செய்யப்பட்ட சிப்பாயின் துயரத்தை உணர்ந்தார். இந்த தலைப்பை அத்தகைய ஒரு இதயப்பூர்வமான அணுகுமுறையின் விளைவாக, "போரின் அபோதிகை" ஆகும். ஒரு கொடூரமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான படம் ஒரு கொரோனா கொண்ட துறையில் மனித மண்டை ஒரு மலை சித்தரிக்கிறது. Vereshchagin ஒரு உணர்ச்சி கேன்வாஸ் உருவாக்கியது, ஒரு பெரிய குவியல் பின்னால் ஒரு பெரிய குவியல் பின்னால் ஒரு பெரிய குவியல் பின்னால் மற்றும் தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான மக்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கலைஞர் தன்னை ஒரு வாழ்க்கையின் மூலம் இந்த படத்தை அழைத்தார், ஏனென்றால் அது இறந்த தன்மையை சித்தரிக்கிறது. மரணம் மற்றும் வெறுமையை பற்றி "போரின் அப்போஸ்திராஸ்" பற்றிய அனைத்து விவரங்களும், பூமியின் மஞ்சள் பின்னணியில் கூட காணப்படலாம். வானத்தின் வானம் மரணத்தை வலியுறுத்துகிறது. திகில் யுத்தத்தின் யோசனை, தோட்டாக்களில் தோட்டாக்களிலிருந்து துளைகளிலிருந்து துளைகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கிராண்ட் வூட் "அமெரிக்க கோதிக்". இதற்கிடையில் சிறிய படம் இது 62 செ.மீ. அளவிற்கு 74 ஆகும். இது 1930 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் வைக்கப்படுகிறது. படம் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் கடந்த நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலை. ஏற்கனவே நம் காலத்தில், "அமெரிக்க கோதிக்" என்ற பெயர் பெரும்பாலும் ஊடகங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. படம் ஒரு மாறாக இரண்டு தந்தை மற்றும் அவரது மகள் சித்தரிக்கிறது. பல விவரங்கள் தீவிரத்தன்மை, புரினிசம் மற்றும் இந்த மக்களின் விவகாரம் பற்றி பேசுகின்றன. ஓவியங்கள் நடுவில் அவர்கள் அதிருப்தி கொண்ட முகங்கள் உள்ளன, ஓவியங்கள் நடுவில் ஆக்கிரமிப்பு ஃபோர்க்ஸ் இருந்தது, மற்றும் ஜோடி துணிகளை அந்த நேரத்தில் தரநிலைகள் கூட பழைய பாணியில். விவசாயிகளின் துணிகளில் உள்ள மடிப்பு கூட வில்லை, அவரது வாழ்க்கை முறையை ஊக்குவிக்கும் நபர்களுக்கு இரட்டை எண்ணம் அச்சுறுத்தல் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது. படத்தின் விவரங்கள் எண்ணற்றவை, உடல் ரீதியாக உணர்கின்றன. சுவாரஸ்யமாக, சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் போட்டியில் ஒரு நேரத்தில், படம் நீதிபதிகள் நகைச்சுவையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஆனால் அயோவாவின் குடிமக்கள் கலைஞரிடம் குற்றம் சாட்டப்பட்டவர்களைப் பற்றி ஒரு கூர்ந்துபார்க்கக்கூடிய கண்ணோட்டத்தில் போடுகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் ஒரு மாடல் மரம் ஒரு சகோதரி இருந்தது, ஆனால் ஒரு கோபமான மனிதன் ஒரு முன்மாதிரி ஓவியர் ஒரு பல்மருத்துவர் ஆனார்.

ரெனா மக்ரிட் "லவ்வர்ஸ்". படம் 1928 ஆம் ஆண்டில் கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் எழுதப்பட்டது. இந்த வழக்கில் இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன. அவர்களில் ஒருவர், ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு பெண் முத்தம், அவர்களின் தலைகள் ஒரு வெள்ளை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஓவியத்தின் மற்றொரு பதிப்பில், காதலர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கிறார்கள். வரையப்பட்ட மற்றும் ஆச்சரியம், மற்றும் கண்கவர். முகங்கள் இல்லாமல் புள்ளிவிவரங்கள் காதல் குருட்டுத்தன்மை குறிக்கின்றன. காதலர்கள் யாரையும் சுற்றி பார்க்கவில்லை என்று அறியப்படுகிறது, நாம் அவர்களை பார்க்க முடியாது உண்மையான உணர்வுகள். ஒருவருக்கொருவர் கூட, இந்த மக்கள் உணர்வு மூலம் கண்மூடித்தனமாக, உண்மையில் ஒரு மர்மம். மற்றும் படத்தின் முக்கிய செய்தி என்றாலும், தெளிவாக தெரிகிறது, "காதலர்கள்" இன்னும் நீங்கள் அவர்களை பார்த்து காதல் பற்றி யோசிக்க. பொதுவாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து படங்களும் மறுகூட்டல் செய்யப்படுகின்றன, இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கேன்வேஸ்கள் நமது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி முக்கிய கேள்விகளை வைத்துள்ளன. அவர்களில், நம்மைப் பற்றிய பல மர்மமான விஷயங்கள் இருப்பதைக் காண்கிறபடி, நாம் பார்க்கும் பல மர்மமான விஷயங்கள் இருப்பதைப் பற்றி கலைஞர் பேசுகிறார்.

மார்க் சேகல் "வாக்". படம் 1917 ஆம் ஆண்டில் கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் எழுதப்பட்டது, இப்போது அது மாநில tretyakov கேலரியில் வைக்கப்படுகிறது. அவரது படைப்புகளில், மார்க் ஸ்டாகால் பொதுவாக தீவிரமானது, ஆனால் இங்கே அவர் தன்னை உணர்வுகளை காட்ட அனுமதித்தார். படம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, அது காதல் மற்றும் குற்றச்சாட்டுகளால் நிறைந்திருக்கிறது. அவரது "நடை" என்பது ஒரு சுய உருவப்படம், ஷாகல் அவருக்கு அடுத்த மனைவியின் பெல்லாவை சித்தரிக்கிறார். அவரது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வானத்தில் தோற்றமளிக்கிறது, அங்கு அவர் அங்கு எடுக்கப் போகிறார், கிட்டத்தட்ட ஏற்கனவே தரையில் இருந்து இழுத்துச்செல்லும் கலைஞர், காலணிகளின் உதவிக்குறிப்புகளுடன் அதைத் தொட்டார். மறுபுறம், ஒரு மனிதன் - டிட். எனவே சேகல் தனது மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறார் என்று சொல்லலாம். அவர் ஒரு பிரியமான பெண்ணின் வடிவத்தில் வானத்தில் ஒரு கிரேன், மற்றும் கைகளில் தலையிட்டார், அதின் கீழ் அவர் தனது வேலையை அர்த்தப்படுத்துகிறார்.

ஜெரோம் பாஷ் "பூமிக்குரிய இன்பத்தின் தோட்டம்." 389x220 செ.மீ. இந்த கேன்வாஸ் அளவு சேமிக்கப்படுகிறது ஸ்பானிஷ் அருங்காட்சியகம் சரி. 1500-1510 ஆண்டுகளில் ஒரு மரத்தின் மீது எண்ணெய் ஒரு படத்தை எழுதினார். இந்த படம் மற்றும் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், இது மிகவும் புகழ்பெற்ற திரிப்திச்சை வளாகமாகும், இது கரைப்பான் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மையமாகும். ஒரு விசித்திரமான படத்தின் அர்த்தத்தை சுற்றி, சர்ச்சைகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன, ஒரே உண்மை என்பதை அடையாளம் காணும் அத்தகைய விளக்கம் இல்லை. திருட்டுத்தனமாக உள்ள வட்டி தொகுப்பு காரணமாக தோன்றுகிறது சிறிய விவரங்கள்இது முக்கிய யோசனையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கசியும் புள்ளிவிவரங்கள், அசாதாரண கட்டமைப்புகள், கனவுகள் மற்றும் பார்வை மற்றும் நரகமான யதார்த்த வேறுபாடுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய அசாதாரண கட்டமைப்புகள், அரக்கர்கள் உள்ளன. இவை அனைத்தும், கலைஞர் கூர்மையான மற்றும் அனுபவமிக்க பார்வையை பார்க்க முடிந்தது, ஒரு துணியுடன் போலல்லாமல் கூறுகளை இணைக்க விதைத்தது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் படத்தில் காட்சி பார்க்க முயன்றனர் மனித வாழ்க்கைஆசிரியர் வீணாக காட்டியது. மற்றவர்கள் அன்பின் படங்களைக் கண்டறிந்தனர், யாரோ ஒருவர் சுவையாக கொண்டாட்டத்தை கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், எழுத்தாளர் சரீர மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்த முயன்றார் என்பது சந்தேகம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்கள் புள்ளிவிவரங்கள் குளிர்ந்த தடுப்புத்தன்மை மற்றும் எளிமையான சித்தரிக்கப்படுகின்றன. ஆமாம், மற்றும் சர்ச் அதிகாரிகள் பாசின் இந்த படத்தை மிகவும் சாதகமாக பிரதிபலித்தனர்.

குஸ்டாவ் க்ளின் "மூன்று வயது பெண்கள்." இந்த படம் சமகால கலைக்களின் ரோமன் தேசிய கேலரியில் அமைந்துள்ளது. 180 செமீ சதுர வலை அகலம் 1905 ஆம் ஆண்டில் கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் எழுதப்பட்டது. இந்த படம் மகிழ்ச்சியையும் துயரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்று புள்ளிவிவரங்களில் கலைஞர் ஒரு பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் காட்ட முடிந்தது. முதல், மற்றொரு குழந்தை, மிகவும் கவலையற்ற. முதிர்ந்த பெண் சமாதானத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், கடந்த வயதில் நம்பிக்கையளிக்கிறார். அதில் சராசரி வயது இது ஆபத்தான வாழ்க்கை ஆபரணத்திற்குள் நனைத்தது, பழைய கவனத்தை அதன் பின்னணியில் நிற்கிறது. இளம் பெண் மற்றும் வயதானவர்களுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான வேறுபாடு ஒரு சின்னமாகும். வாழ்க்கையின் வளரும் பல திறன்களையும் மாற்றங்களுடனும் சேர்ந்து கொண்டால், கடைசி கட்டம் ஒரு சுருக்கமாக மாறும் மற்றும் மோதல் என்பது உண்மைதான். அத்தகைய படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் கலைஞர் யோசனை பற்றி யோசிக்க செய்கிறது, அவரது ஆழம். இது அனைத்து வாழ்க்கையையும் அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் உருமாற்றத்துடன் கொண்டுள்ளது.

ஈகன் தையல் "குடும்பம்". இந்த கேன்வாஸ் அளவு 1918 இல் எண்ணெய் எழுதியது 152.5x162.5 செ.மீ. இப்போது அவர் வியன்னா "பெல்டெரெர்" இல் சேமிக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் ஷில்லி தன்னைத்தானே தோற்றமளித்தார், ஆனால் மாணவர் விடாமுயற்சியுடன் முயற்சி செய்யவில்லை, அதன் வெளிப்பாட்டின் முறைகளைத் தேடும். வேலை அற்புதமான வேலை இன்னும் மிகவும் துயரமான, பயமுறுத்தும் மற்றும் விசித்திரமான, பயமுறுத்தும் மற்றும் விசித்திரமான என்று வாதிட்டார். சில கூறுகள் இன்று ஆபாசமாக அழைக்கப்படும், பல வேறுபாடுகள் உள்ளன, அனைத்து அழகு இயற்கை இயற்கை உள்ளன. அதே நேரத்தில், ஓவியங்கள் சில வகையான சீரழிவான விரக்தியுடன் ஊடுருவி வருகின்றன. படைப்பாற்றல் மேல் தையல் மற்றும் அவரது மிகவும் கடைசி படம் "குடும்பம்". இந்த கேன்வாஸ், அவநம்பிக்கையில் அதிகபட்சமாக கொண்டு வந்தேன், ஆசிரியருக்கு பணிபுரியும் போது குறைந்தபட்சம் விசித்திரமாக மாறியது. கர்ப்பிணி மனைவி ஸ்பெயினின் காய்ச்சலிலிருந்து விலகி விட்ட பிறகு, இந்த தலைசிறந்த அவரது மரணத்திற்கு முன்பே இந்த தலைசிறந்த படைப்பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது. இரண்டு இறப்புகளுக்கு இடையில் மொத்தம் 3 நாட்கள் கடந்துவிட்டன, அவருடைய மனைவியும் அவரும் சொந்தமாகவும், அவளுடைய பிறப்புடன் சித்தரிக்கப்படுவதற்கு போதுமானதாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், அவள் 28 வயதாக இருந்தாள்.

ஃப்ரிடா காலோ "இரண்டு ஃப்ரிடா". படம் 1939 இல் பிறந்தது. மெக்சிகன் கலைஞரான Frida Kalo முன்னணி பாத்திரத்தில் சல்மா ஹேக்குடன் அவரைப் பற்றிய படத்தின் படத்தில் நுழைந்தவுடன் அறியப்பட்டது. கலைஞரின் படைப்பாற்றல் அவரது சுய ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவள் இதைப் போலவே இந்த உண்மையை விளக்கினார்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுகிறேன், ஏனென்றால் நான் மிகவும் நன்றாக தெரியும் என்று தீம் தான்." சுவாரஸ்யமாக, அவரது கைவினைஞர்களில் யாரும் புன்னகைக்கவில்லை. அவளுடைய முகம் தீவிரமாக இருக்கிறது, ஏதோ துக்கம் நிறைந்ததாக இருக்கிறது. நகைச்சுவை தடிமனான புருவங்கள் மற்றும் சுருக்கப்பட்ட உதடுகள் மீது குறிப்பிடத்தக்க மீசை அதிகபட்ச தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் Frida சுற்றியுள்ள புள்ளிவிவரங்கள், பின்னணி மற்றும் பொருட்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்களின் சின்னங்கள் மெக்ஸிகோவின் தேசிய மரபுகளை நம்பியிருக்கின்றன, பழைய இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. "இரண்டு ஃப்ரிடா" மெக்சிகன் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகும். NE இல். அசல் வழி ஆண் மற்றும் பெண்களின் தோற்றத்தை ஒரு சுழற்சிக்கான அமைப்பைக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது. இவ்வாறு, கலைஞர் இந்த இரண்டு எதிர்ப்பின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டை காட்டினார்.

Claude Monet "வாட்டர்லூ பாலம். ஃபாக் விளைவு." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜ் நீங்கள் Monet இந்த படத்தை காணலாம். இது 1899 ஆம் ஆண்டில் கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் எழுதப்பட்டது. படத்தின் நெருங்கிய கருத்தில் கொண்டு, அடர்த்தியான பக்கவாதம் கொண்ட ஒரு ஊதா இடமாக தோன்றுகிறது. எனினும், கேன்வாஸ் இருந்து நகரும், பார்வையாளர் தனது முழு மாய புரிந்து. முதலில், தெளிவான அரை-கதிர்கள், படத்தின் மையத்தை கடந்து செல்கின்றன, பார்வைக்கு வருகின்றன, படகுகளின் விளக்கங்கள் தோன்றும். மற்றும் இரண்டு மீட்டர் தொலைவில் இருந்து, நீங்கள் தருக்க சங்கிலி பிணைக்க அந்த படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் பார்க்க முடியும்.

ஜாக்சன் பொல்லாக் "எண் 5, 1948". பொல்லாக் என்பது சுருக்க வெளிப்பாட்டின் வகையின் ஒரு உன்னதமானதாகும். அவரது மிகவும் பிரபலமான படம் இன்று உலகில் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில் அவரது கலைஞரை வர்ணம் செய்தார் எண்ணெய் பெயிண்ட் 240x120 செ.மீ. 2006 ஆம் ஆண்டில், இந்த படம் $ 140 மில்லியனுக்கு சோட்பி ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. முந்தைய உரிமையாளர், கலெக்டர் மற்றும் திரைப்படம் க்ரீட் டேவிட் ஜிஃபன், மெக்சிகன் நிதியியல் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்கப்பட்டது. ஓவல், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற கலைஞரின் அத்தகைய பழக்கமான கருவிகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்ததாக பொல்லாக் தெரிவித்தார். அவரது எஃகு கருவிகள், கத்திகள், scoops மற்றும் பிரார்த்தனை பெயிண்ட். இது அவரது மணல் அல்லது ஒரு உடைந்த கண்ணாடி ஒரு கலவையை பயன்படுத்தப்படுகிறது. உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. பொல்லாக் உத்வேகம் கொடுக்கப்படுகிறது, என்ன செய்வது கூட உணரவில்லை. பின்னர் மட்டுமே சரியான விழிப்புணர்வு வருகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர் படத்தை அழிக்க ஒரு பயம் இல்லை அல்லது ஒரு இல்லையெனில் அதை மாற்ற ஒரு பயம் இல்லை - படம் தனது சொந்த வாழ்க்கை வாழ தொடங்குகிறது. பொல்லாக் பணி அவள் பிறந்தார், வெளியே செல்ல உதவ வேண்டும். ஆனால் வழிகாட்டி தனது படைப்புடன் தொடர்பை இழந்தால், வெளியேறும்போது குழப்பம் மற்றும் அழுக்கு இருக்கும். வெற்றி காரணமாக, படம் தூய இணக்கத்தை உருவாகி, தூண்டுதல் மற்றும் உத்வேகம் பெறும் எளிதானது.

ஜோன் மிரோ "மேன் அண்ட் பெண்மணி ஒரு கொத்து முன் முன்." ஸ்பெயினில் கலைஞரின் அறக்கட்டளையில் இந்த படம் இப்போது சேமிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு வாரத்தில் ஒரு வாரத்தில் செப்பு ஒரு தாள் மீது எண்ணெய் எழுதப்பட்டுள்ளது 15 முதல் 22 அக்டோபர் வரை. படைப்பின் அளவு 23x32 செ.மீ. மட்டுமே. அத்தகைய ஆத்திரமூட்டும் பெயராக இருந்தபோதிலும், இந்தப் படம் உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரங்களைப் பற்றி படம் பேசுகிறது. இந்த எழுத்தாளர் ஸ்பெயினில் நடைபெறும் ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறார். Miro கவலை காலத்தைக் காட்ட முயன்றது. படத்தில், நீங்கள் ஒரு நிலையான மனிதன் மற்றும் ஒரு பெண் பார்க்க முடியும், இருப்பினும், எனினும், ஒருவருக்கொருவர் வரையப்பட்ட. கேன்வாஸ் கெட்ட விஷமுள்ள மலர்களால் நிறைவுற்றது;

Yurtsek yerka "அரிப்பு". இந்த போலிஷ் நளசூரியியல் படைப்புகளில், யதார்த்தத்தின் ஓவியங்கள், இண்ட்டிடிங், உருவாக்குதல் புதிய உண்மை. சில வழிகளில், இறக்கும் ஓவியங்கள் கூட மிகவும் விரிவாக உள்ளன. கடந்த காலத்தின் சர்ரியலிஸ்டுகளின் எதிரொலிகளை அவர்கள் போலீசில் இருந்து டாலிக்கு உணர்கிறார்கள். இரண்டாம் உலகப் போரின் குண்டுவீச்சிற்கு பின்னர் அதிசயமான இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் வளிமண்டலத்தில் யெர்கா வளர்ந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கு முன் அவர் இழுக்கத் தொடங்கினார். அங்கு அவர்கள் நவீன மற்றும் குறைவான விரிவான தனது பாணியை மாற்ற முயற்சித்தார்கள், ஆனால் யெர்கா தன்னுடைய தனித்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டார். இன்று அது தான் அசாதாரண ஓவியங்கள் போலந்தில் மட்டுமல்லாமல், ஜேர்மனியிலும், பிரான்ஸ், மொனாக்கோ, அமெரிக்காவும் காட்டப்படவில்லை. அவர்கள் உலகம் முழுவதும் பல தொகுப்புகளில் உள்ளனர்.

பில் ஸ்டோன்ஹாம் "கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன." படம், 1972 இல் எழுதப்பட்ட கிளாசிக் ஓவியம் மூலம் கடினமாக அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், கலைஞர்களின் மிக விசித்திரமான உயிரினங்களில் இது இருப்பதாக சந்தேகமில்லை. படம் ஒரு பையன் காட்டுகிறது, அவரை அடுத்த ஒரு பொம்மை உள்ளது, மற்றும் பல உள்ளங்கைகள் கண்ணாடி அழுத்தம். இந்த கேன்வாஸ் விசித்திரமான, மர்மமான மற்றும் மாயமான ஒன்று. இது ஏற்கனவே புராணங்களை மூடிவிட்டது. இந்த ஓவியத்தின் காரணமாக, யாராவது இறந்துவிட்டார்கள், அது குழந்தைகள் உயிருடன் இருப்பதாக கூறப்படுகிறது. அவர் கொடூரமான போல் தெரிகிறது. ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட மனநோயுடன் உள்ளவர்கள் அச்சம் மற்றும் பயங்கரமான கற்பனைகளின் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு இது ஆச்சரியமல்ல. அவர் 5 வயதில் தன்னை ஈர்த்தார் என்று உறுதியளித்தார். சிறுவனின் பின்னால் கதவு உண்மையில் ஒரு தடையாகவும், கனவுகளின் உலகத்திற்கும் இடையில் ஒரு தடையாக இருக்கிறது. பொம்மை ஒரு உலகிலிருந்து இன்னொரு குழந்தைக்கு ஒரு குழந்தையை வைத்திருக்கும் ஒரு நடத்துனர். கைகள் மாற்று உயிர்கள் அல்லது மனித திறமைகள். படம் பிப்ரவரி 2000 இல் புகழ்பெற்றது. ஈபேவில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தாள், அதில் பேய்கள் உள்ளன என்று சொன்னார்கள். இதன் விளைவாக, "கைகள் அவரை எதிர்க்க" $ 1025 கிம் ஸ்மித் வாங்கப்பட்டது. விரைவில் வாங்குபவர் கடிதங்கள் மூலம் littered பயங்கரமான கதைகள்படம் தொடர்புடையது, மற்றும் இந்த கேன்வாஸ் அழிக்க தேவைகளை.

கண்கள் தயவு செய்து கண்களைப் புரிந்துகொள்வதோடு மட்டுமல்ல நேர்மறை உணர்ச்சிகள், கேன்வாஸ், மெதுவாக சொல்ல, விசித்திரமான மற்றும் அதிர்ச்சி. உங்கள் கவனத்திற்கு 20 ஓவியங்கள் உள்ளன, brushes சொந்தமான உலக புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் கொடூரமான கட்டாயப்படுத்தப்படுகின்றனர் ...

"மனதில் உற்சாகம்"

படம் 1973 இல் எழுதப்பட்டது ஆஸ்திரிய கலைஞர் ஓட்டோ ராப். பறவை கூண்டில் ஒரு சிதைவு மனித தலையை அவர் சித்தரிக்கிறார், இதில் சதை ஒரு துண்டு உள்ளது.

"ஹெய்டப் லைவ் நெக்ரோ"

"டான்ட் மற்றும் ஹெல் உள்ள வெர்கிலி"

"நரகம்"

"பெரிய சிவப்பு டிராகன் மற்றும் கடல் சமாதானம்"

"நீர் ஆவி"

"Necronom IV"

"புத்துணர்ச்சி marcia"

"செயின்ட் அந்தோனி சோதனையை"

"தலைகள்"

"கிரீக்"

"மரட் மரணம்"

"இன்னும் முகமூடிகளின் வாழ்க்கை"

"Gallowgate lard"

"சனி, அவரது மகனை விழுங்குவார்"

"யூதித்தியம் ஓலோபர்னாவை கொன்றது"

"நைட்மேர்"

"குற்றவாளிகளின் படுகொலை"

"அப்பாவி எக்ஸ் வெலஸ்வெஸின் உருவப்படத்தின் விசாரணை"

"பூமிக்குரிய இன்பங்களின் தோட்டம்"

ஓவியம், கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லையெனில், எப்பொழுதும் இருந்திருந்தால், விசித்திரமாக உள்ளது. புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைத் தேடும் உருவகப்படுத்துதல். ஆனால் சில வித்தியாசமான ஓவியங்கள் நிலையானதாக இருக்கும்.

கலை சில படைப்புகள் தலையில் பார்வையாளர் அடிக்க தெரிகிறது, அமைதியாக மற்றும் ஆச்சரியமாக. சில - சிந்தனையில் தாமதம் மற்றும் சொற்பொருள் அடுக்குகளை தேடி, இரகசிய அடையாளங்கள் தேடி. சில ஓவியங்கள் இரகசியங்களை மற்றும் மாயத்துடனான புதிர்கள் மூலம் அலைந்து திரிகின்றன, சிலர் ஒரு மிகச்சிறந்த விலையில் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்.

இது "ஒற்றுமை" என்பது மிகவும் அகநிலை கருத்தாகும், மேலும் அனைவருக்கும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன, கலை மற்ற படைப்புகளில் பலவற்றை தட்டுகிறது. உதாரணமாக, சால்வடார் வேண்டுமென்றே சால்வடாரின் இந்தத் தேர்வில் இணைந்தார், இது முற்றிலும் இந்த பொருளின் வடிவமைப்பின் கீழ் விழும், முதல் மனதில் வருகிறது.

சால்வடார் டாலி.

"ஒரு இளம் கன்னி, அதன் சொந்த கற்பனையின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடியோஸ்கி பாவத்தில் ஈடுபடுவது"

1954.

எட்வர்ட் மஞ்ச் "க்ரீக்"
1893, அட்டை, எண்ணெய், வெப்பநிலை, பச்டேல். 91x73.5 செ.மீ.
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ

"கிரீக்" வெளிப்பாடு ஒரு சின்னமான நிகழ்வு மற்றும் உலகின் மிக பிரபலமான ஓவியங்கள் ஒன்றாகும்.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடனான பாதையில் நடந்து சென்றேன் - சூரியன் இருந்தது - எதிர்பாராத விதமாக வானம் இரத்தம் தோய்ந்த சிவப்பு ஆனது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, தீர்ந்துவிட்டேன், வேலி பற்றி சாய்ந்து - ஒரு நீல நிற கருப்பு நிறத்தில் இரத்தம் மற்றும் சுடர் மொழிகளில் பார்த்தேன் ஃபியயர் படிவம் மற்றும் நகரம் - என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், மற்றும் நான் நின்று நின்று, ஒரு முடிவற்ற அழுகை, குத்திக்கொள்வது இயல்பு உணர்கிறேன், "எட்வர்ட் Munk ஓவியம் வரலாற்றைப் பற்றி பேசினார்.

சித்தரிக்கப்பட்ட இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: இது ஹீரோ தன்னை திகில் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் அமைதியாக மெதுவாக சத்தமிட்டது, காதுகளுக்கு அவரது கைகளை அழுத்தி; அல்லது ஹீரோ சமாதானம் மற்றும் இயல்பை அழுவதை அழுவதை அழுவதிலிருந்து அழுகைகளை மூடிவிடுகிறார். Munk "கத்தி" 4 பதிப்புகள் எழுதினார், மற்றும் இந்த படம் ஒரு பசி-மன தளர்ச்சி உளப்பிணி பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது, இதில் கலைஞர் பாதிக்கப்பட்டது இதில் இருந்து. மருத்துவமனையில் சிகிச்சையின் போக்குக்குப் பிறகு, இணையம் இணையத்தில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

பால் கோஜென் "எங்கிருந்து வந்தோம்? நாங்கள் யார்? எங்கு செல்கிறோம்?"
1897-1898, கேன்வாஸ், எண்ணெய். 139.11374.6 செ.மீ.
ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்

கேஜென் துறையில் பிந்தைய செயல்பாடுகளின் ஆழமான தத்துவார்த்த படம் டஹிடியில் அவர்களுக்கு எழுதப்பட்டது, அங்கு அவர் பாரிசில் இருந்து தப்பினார். பூர்த்தி செய்தவுடன், தற்கொலை வாழ்க்கையை அவர் ஆதரிக்க விரும்பினார், ஏனெனில் "இந்த கேன்வாஸ் என் முந்தைய அனைத்தையும் மீறுவதாக மட்டுமல்லாமல், நான் ஒருபோதும் சிறப்பாக அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன் என்று நம்புகிறேன்." அவர் மற்றொரு 5 ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார், அது மாறியது.

Mogen திசையில், படம் இடது பக்கம் படிக்க வேண்டும் - புள்ளிவிவரங்கள் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பு அமைக்கப்படும் கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்; சராசரி குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பை குறிக்கிறது; இறுதி குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "மரணத்தை நெருங்கி வரும் பழைய பெண் சமரசம் செய்து, அவரது பிரதிபலிப்புகளை தயாரிப்பது போல் தெரிகிறது", அவரது கால்கள் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது."

பப்லோ பிக்காசோ "கெர்னிக்"
1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய். 349x776 செ.மீ.
ராணி சோபியா மியூசியம், மாட்ரிட்

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் எழுதப்பட்ட பெரிய துணி-ஃபிரெஸ்கோ "கிர்னிகா", ஹெர்ரண்டின் நகரத்தின் தன்னார்வப் பிரிவின் வரி பற்றி பேசுகிறது, இதன் விளைவாக, ஆறு ஆயிரம் நகரமானது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. படம் மாதத்திற்கு பதிலாக படம் எழுதப்பட்டது - படம் பிக்காசோவில் வேலை முதல் நாட்கள் 10-12 மணி நேரம் வேலை மற்றும் ஏற்கனவே நீங்கள் முக்கிய யோசனை பார்க்க முடியும் முதல் ஓவியங்களில் வேலை. இது பாசிசத்தின் கனவுகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் மனித கொடுமை மற்றும் துக்கம் ஆகியவையாகும்.

"Gernika" மரணம், வன்முறை, அட்டூழியங்கள், துன்பம் மற்றும் உதவியற்றவர்களின் காட்சிகளை அளிக்கிறது, அவற்றின் நேரடி காரணங்களை குறிப்பிடாமல், அவை வெளிப்படையாக உள்ளன. 1940 ஆம் ஆண்டு பாப்லோ பிக்காசோ பாரிசில் கெஸ்டப்போ என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகின்றனர். பேச்சு உடனடியாக படம் பற்றி சென்றது. "நீ அதை செய்தாயா?" - "இல்லை, நீ அதை செய்தாய்."

ஜனவரி வான் EYK "அர்னால்பின் ஃபோர்ஸின் உருவப்படம்"
1434, மரம், எண்ணெய். 81.8x59.7 செ.மீ.
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்

முரண்பாடான ஜியோவானி டி நிக்கோலோ அர்னால்பின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது மனைவி வடக்கு மறுமலர்ச்சி ஓவியம் ஓவியம் ஓவியம் வரை மிகவும் கடினமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முற்றிலும் சின்னங்கள், குற்றவியல் மற்றும் குறிப்புகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது - கையொப்பம் "Yang Van Eyk இங்கே இருந்தது", இது ஒரு கலை வேலை மட்டுமல்ல, ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தில் உண்மையான நிகழ்வை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று ஆவணத்தில் கலைஞர் இருந்தார்.

ரஷ்யாவில், விளாடிமிர் புட்டினுடன் அர்னால்பின் உருவகத்தின் உருவகத்திற்கு சிறந்த புகழ் பெற்றது

மைக்கேல் Vrubel "டெமோன் உட்கார்ந்து"
1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய். 114x211 செ.மீ.
Tretyakovskaya தொகுப்பு, மாஸ்கோ

Mikhail Vrubel இன் படம் பேய்களின் வேலையை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. சோகமான நீண்ட ஹேர்டு பையன், தீய ஆவி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றி உலகளாவிய கருத்துக்களுக்கு ஒத்ததாக இல்லை. கலைஞர் தன்னை மிகவும் பிரபலமான படம் பற்றி பேசினார்: "பிசாசு - ஆவி துன்பம் மற்றும் துக்கம் போன்ற மிகவும் தீய இல்லை, இந்த ஆவி ஆதிக்கம், அற்புதமான அனைத்து."

இது மனித ஆவி, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் சக்தியின் உருவமாகும். அவரது கைகளை துரதிருஷ்டவசமாக, பிசாசு சோகமாக உட்கார்ந்து, மலர்கள் சூழப்பட்ட பெரிய கண்களில் தூரம் இயக்கியது. உடலின் மேல் மற்றும் கீழ் பிரேம்கள் இடையே இறுக்கமாக இருந்தால், கலவை உருவத்தின் நிலைப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது.

வாஸிலி வெர்ச்சாகின் "போரின் முதுகெலும்பு"
1871, கேன்வாஸ், எண்ணெய். 127x197 செ.மீ.
மாநில tretyakov கேலரி, மாஸ்கோ

Vereshchagin முக்கிய ரஷ்ய போர் கலைஞர்கள் ஒன்றாகும், ஆனால் அவர் அவர்களை நேசித்தேன் ஏனெனில் போர்கள் மற்றும் போர்களில் வர்ணம். மாறாக, மக்களுக்கு எதிரான அவரது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை அவர் தெரிவிக்க முயன்றார். உணர்ச்சிகளின் வெப்பத்தில் ஒரு vereshchagin ஒரு முறை கூறியது: "நான் இன்னும் போர் ஓவியங்கள் எழுத மாட்டேன் - பஸ்தா! நான் சொல்வதை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன் இதயம் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறேன், நான் எழுதுகிறேன், ஒவ்வொரு காயத்தின் துயரமும், கொல்லப்பட்டேன்." அநேகமாக, இந்த ஆச்சரியத்தின் விளைவாக, "யுத்தத்தின் அப்போஸ்திராஸ்" என்ற பயங்கரமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான படம் ஆகும், இதில் புலம், கவ்விகள் மற்றும் மனித மண்டை ஓடுகளின் மலை சித்தரிக்கப்படுகிறது.

படம் இந்த குவியல் மீது பொய் ஒவ்வொரு மண்டை பின்னால் ஒரு ஆழமாக மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக எழுதப்பட்ட, நீங்கள் மக்கள் பார்க்க தொடங்கும், அவர்களின் விதி மற்றும் இனி இந்த மக்கள் பார்க்க யார் அந்த விதி. வர்ஷிகின் தன்னை சோகமாக சோகமாக "இன்னும் வாழ்க்கை" என்ற துணி என்று அழைத்தார் - "இறந்த இயல்பு" அது சித்தரிக்கப்படுகிறது.

மஞ்சள் சுவை உட்பட அனைத்து ஓவியம் விவரங்கள், மரணம் மற்றும் காலியாக்குதல். தெளிவான நீல வானம் படத்தின் இறந்தவர்களை வலியுறுத்துகிறது. "யுத்தத்தின் அப்போஸ்திராஸ்" என்ற யோசனை, ஆமைகள் மீது தோட்டாக்களில் இருந்து saber மற்றும் துளைகள் இருந்து வடுக்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

கிராண்ட் வூட் "அமெரிக்க கோதிக்"
1930, எண்ணெய். 74x62 செ.மீ.
சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், சிகாகோ

"அமெரிக்க கோதிக்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைகளில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகும், இது XX மற்றும் XXI நூற்றாண்டுகளின் கலைகளுக்கு புகழ் பெற்றது.

பளபளப்பான தந்தை மற்றும் மகள் ஆகியோருடன் ஓவியம், சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரத்தன்மை, பரிதாபகரமான மற்றும் முடிவடைகிறது என்ற விவரங்களை நிரப்புகிறது. 1930 ஆம் ஆண்டின் தரநிலைகளாலும் ஓவியங்கள் நடுவில் உள்ள ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் நடுவில் உள்ள கோடுகள், வயல்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட ஆடைகள், விவசாயிகளின் துணிகளைச் சுற்றியுள்ள ஆடைகள், ஃபோர்க் வடிவத்தை மீண்டும் அனுப்புகின்றன, இதனால் அச்சுறுத்தும் இணைந்த அனைவருக்கும் உரையாற்றினார். இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் எல்லையற்றவை பார்க்க மற்றும் உட்காரலாம்.

சுவாரஸ்யமாக, சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் போட்டியின் நீதிபதிகள் "கோதிக்" "நகைச்சுவையான காதலர்" என்று கருதப்பட்ட "கோதிக்", மற்றும் அயோவா குடியிருப்பாளர்கள் அத்தகைய ஒரு விரும்பத்தகாத ஒளியில் அவர்களை சித்தரிப்பதற்காக மரத்தினால் பயப்படுகிறார்கள்.

ரெனா மக்ரிட் "லவ்வர்ஸ்"
1928, கேன்வாஸ் எண்ணெய்

ஓவியம் "காதலர்கள்" ("காதலர்கள்") இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு பெண் ஒரு வெள்ளை துணி, முத்தம், மற்ற மீது scuted ஒரு பெண் மீது - பார்வையாளர் மணிக்கு "வாட்ச்". படம் ஆச்சரியங்கள் மற்றும் கண்கவர். முகங்கள் இல்லாமல் இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் மக்ரிட் காதல் குருட்டுத்தன்மை யோசனை ஒப்படைக்கப்பட்டது. அனைத்து உணர்வுகளிலும் குருட்டுத்தன்மை மீது: காதலர்கள் யாரையும் பார்க்க முடியாது, நாம் அவர்களின் உண்மையான நபர்கள் மற்றும் நாம் பார்க்க கூடாது, மற்றும் கூடுதலாக, காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கூட ஒரு புதிர். ஆனால் இந்த வெளிப்படையான தெளிவுத்தனத்துடன், நாங்கள் இன்னும் Magrittov காதலர்கள் பார்க்க தொடர்ந்து மற்றும் அவர்களை பற்றி யோசிக்க.

Magritte கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்கள் முழுமையாக தீர்க்கப்பட முடியாது என்று கிளர்ச்சிகள் உள்ளன, அவர்கள் இருப்பது மிகவும் சாராம்சத்தை பற்றி கேள்விகள் அமைக்க. Magritt எப்போதும் தெரியும், அவரது மறைக்கப்பட்ட மர்மம் பற்றி, தெரியும், நாம் பொதுவாக கவனிக்கவில்லை இது.

மார்க் சேகல் "வாக்"
1917, கேன்வாஸ் எண்ணெய்
மாநில tretyakov தொகுப்பு

வழக்கமாக, மார்க் ஷாகல் தனது ஓவியத்தில் தீவிரமாக தீவிரமாக தீவிரமாக தீவிரமாக தீவிரமாக உள்ளது, மகிழ்ச்சியான மனப்பான்மையை அவரது சொந்த மகிழ்ச்சியுடன் நிரூபிக்கப்பட்டார்.

"நடக்க" அவரது மனைவி பெல்லாவுடன் ஒரு சுய உருவப்படம். அவரது காதலி வானத்தில் படுகொலை செய்து, விமானத்தில் பறந்து, பூமியில் நின்று கொண்டிருந்தார், அவளது காலணிகளைத் தொட்டால், அவளுடைய காலணிகளைத் தொட்டால். மறுபுறம், chagal sinitsa - அவர் மகிழ்ச்சியாக உள்ளது, அவர் தனது கைகளில் (ஒருவேளை அவரது ஓவியம்) ஒரு பிட் உள்ளது, மற்றும் வானத்தில் கிரேன்.

ஜெரோம் பாஷ் "பூமியின் மகிழ்ச்சி"
1500-1510, மரம், எண்ணெய். 389x220 செ.மீ.
பிராடோ, ஸ்பெயின்

"பூமியின் தோட்டம் தோட்டம்" என்பது மிகப் புகழ்பெற்ற திரிபுச்சிக்கல் ஜெரோம் பாசே, மத்திய பகுதியினரின் பெயரில் அதன் பெயரை பெற்றது, கரைப்பான்களின் பாவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இன்றுவரை, தற்போதுள்ள ஓவியம் விளக்கங்கள் எதுவும் உண்மை என்று கருதப்படுகிறது.

நம்பமுடியாத அழகை மற்றும் அதே நேரத்தில் TrapTych இன் விசித்திரமான கலைஞர் பல விவரங்கள் மூலம் முக்கிய யோசனை வெளிப்படுத்துகிறது. படம் வெளிப்படையான புள்ளிவிவரங்கள், அற்புதமான வசதிகள், மாமிசத்தை வாங்கிய அரக்கர்கள், adck கார்ட்டூன்கள், adgsk கார்ட்டூன்கள், அவர் சோதனை பார்த்து, மிகவும் கூர்மையான தோற்றம்.

சில விஞ்ஞானிகள் திரிப்பதிவில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு உருவத்தை ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு படத்தை பார்க்க விரும்பினர். எவ்வாறாயினும், எளிமை மற்றும் தனிநபர் புள்ளிவிவரங்கள் சிந்திக்கின்றன, அதேபோல் சர்ச் அதிகாரிகளிடமிருந்து இந்த வேலைக்கு ஒரு சாதகமான அணுகுமுறை, அதன் உள்ளடக்கத்தை அதன் உள்ளடக்கம் உடல் மகிழ்ச்சியை மகிமைப்படுத்தலாம் என்பதில் சந்தேகிக்கப்படுகின்றன.

கஸ்டவ் க்ளின் "மூன்று வயது பெண்கள்"
1905, கேன்வாஸ், எண்ணெய். 180x180 செ.மீ.
சமகால கலை தேசிய தொகுப்பு, ரோம்

ஒரே நேரத்தில் மற்றும் சந்தோஷமான, மற்றும் சோகமாக "ஒரு பெண்ணின் மூன்று வயது". அதில், மூன்று புள்ளிவிவரங்கள் பெண்ணின் வாழ்க்கையின் வரலாற்றில் எழுதப்பட்டன: கவனக்குறைவு, சமாதானம் மற்றும் விரக்தி. இளம் பெண் ஆர்ப்பாட்டமாக வாழ்க்கையின் ஆபரணத்திற்குள் நெய்யப்பட்டார், பழையது - அதில் இருந்து வெளியேறுகிறது. ஒரு இளம் பெண்ணின் பகட்டான படத்திற்கும் இடையேயான வேறுபாடு ஒரு இளம் பெண் மற்றும் இயற்கையாகவே பழைய பெண்களுக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தை பெறுகிறது: வாழ்க்கையின் முதல் கட்டம் முடிவில்லாத சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் உருமாற்றங்கள் ஆகியவற்றுடன் செல்கிறது, கடைசியாக தொடர்ச்சியான மாறும் மற்றும் மோதல் என்பது உண்மைதான்.

கேன்வாஸ் போக விடமாட்டார், ஆத்மாவுக்குள் ஏறிக்கொண்டு, கலைஞரின் செய்தியின் ஆழத்தை பற்றி சிந்திக்கிறார், அதே போல் வாழ்க்கையின் ஆழம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றியும்.

எகான் ஷைல் "குடும்பம்"
1918, கேன்வாஸ், எண்ணெய். 152.5x162.5 செ.மீ.
தொகுப்பு "Belvedere", வியன்னா

ஷில்லி Klimt ஒரு மாணவர், ஆனால், எந்த சிறந்த மாணவர் போல, அவர் தனது ஆசிரியர் நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் நான் ஒரு புதிய தேடும். குஸ்டாவ் க்ளிம் விட ஷிலிள் மிகவும் துயரமான, விசித்திரமான மற்றும் பயமுறுத்தும். அவரது வேலையில், நிறைய விஷயங்கள் ஆபாசங்கள், பல்வேறு perversions, இயற்கைவியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு மென்மையான விரக்தி என்று அழைக்கப்படும்.

"குடும்பம்" அவருடைய கடைசி வேலை, அதில் விரக்தியுடனும், அதனால்தான் அதிர்ச்சியூட்டும் படமாகும் என்றாலும், அதில் விரக்தியடைந்தது. அவரது கர்ப்பிணிப் மனைவியின் பின்னர், எடித் ஸ்பானியரிடமிருந்து இறந்தார். எடித் 28 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இறந்தார், அவளை, அவளை இழுக்க நேரம், தன்னை மற்றும் ஒரு பிறக்காத குழந்தை.

ஃப்ரிடா காலோ "இரண்டு ஃப்ரிடா"
1939

மெக்சிகன் கலைஞரான Frida Kalo இன் கடினமான வாழ்க்கையின் வரலாறு, முன்னணி பாத்திரத்தில் சல்மா ஹேக்குடன் "ஃப்ரிடா" படத்தின் வெளியீட்டிற்குப் பின்னர் பரவலாக அறியப்பட்டது. காலோ பெரும்பாலும் சுய உருவப்படத்தை எழுதினார், அது வெறுமனே விளக்கினார்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுகிறேன், ஏனென்றால் நான் மிகவும் நன்றாக இருக்கும் என்று தீம் இருப்பதால் நான் எழுதுகிறேன்."

ஃப்ரிடா கலோ எந்த சுய உருவப்படத்தில் புன்னகைக்கவில்லை: ஒரு தீவிரமான, ஒரு துக்கமான முகம், தடிமனான புருவங்களை தூக்கி எறிந்து, இறுக்கமாக சுருக்கப்பட்ட உதடுகளில் சற்று கவனிக்கத்தக்க உத்வேடுகள் வீசின. அவரது ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் விவரம், பின்னணி, பிரடாவிற்கு அடுத்ததாக தோன்றும் புள்ளிவிவரங்களில் குறியாக்கப்பட்டுள்ளன. கலோ குறியீடாக்கம் தேசிய மரபுகள் மீது நம்பியுள்ளது மற்றும் டாமிஸ்பான் காலத்தின் இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

சிறந்த ஓவியங்கள் ஒன்று - "இரண்டு ஃப்ரிடா" - அவர் ஆண் மற்றும் பெண்களின் தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதன் ஒருமைப்பாட்டை காட்டும் ஒரு சுற்றோட்ட அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. Frida பற்றி மேலும் வாசிக்க இங்கே ஒரு அழகான சுவாரசியமான பதவியை உள்ளது.

Claude Monet "வாட்டர்லூ பாலம். ஃபாக் விளைவு"
1899, கேன்வாஸ் எண்ணெய்
மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

நெருங்கிய வரம்பிலிருந்து படத்தை கருத்தில் கொள்ளும் போது, \u200b\u200bபார்வையாளர் அடிக்கடி தடித்த எண்ணெய் பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படும் எந்த கேன்வாஸ் தவிர எதையும் பார்க்க முடியாது. நாம் படிப்படியாக ஒரு நீண்ட தூரத்திற்கு கேன்வாஸ் இருந்து நகர்த்த தொடங்கும் போது வேலை அனைத்து மந்திரம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

முதலாவதாக, ஓவியங்களின் நடுவில் கடந்து செல்லமுடியாத அரை-கதிர்களைக் காட்ட ஆரம்பிக்கிறோம், பின்னர் நாங்கள் படகுகளின் தெளிவான கோடுகளைக் காண்கிறோம், சுமார் இரண்டு மீட்டர் தொலைவில் நகரும், எங்களுக்கு முன்னால் கடுமையாக இழுக்கப்பட்டு, அனைத்தையும் இணைக்கின்றன ஒரு தருக்க சங்கிலியில் பிணைப்பு படைப்புகள்.

ஜாக்சன் பொல்லாக் "எண் 5, 1948"
1948, Fibrorololite, எண்ணெய். 240x120 செ.மீ.

இந்த படத்தின் ஒற்றுமை என்பது சுருக்கம் வெளிப்பாட்டின் அமெரிக்கத் தலைவரின் வலைதளமானது, அவர் வர்ணம் பூசப்பட்டார், ஃபைப்ரோரோலின் மீது பெயிண்டில் சித்தரிக்கிறார் - உலகின் மிக விலையுயர்ந்த படம். 2006 ஆம் ஆண்டில், 140 மில்லியன் டாலர்கள் சோதஸ்ஷிஸ் ஏலத்தில் பணம் கொடுத்தது. டேவிட் ஜிஃபென், ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளர் மற்றும் ஒரு கலெக்டர், மெக்சிகன் நிதியியல் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார்.

"நான் சுறுசுறுப்பான, தட்டு மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற வழக்கமான கலைஞரின் கருவிகளிலிருந்து விலகி வருகிறேன். நான் குச்சிகள், ஸ்கூப்ஸ், கத்திகள் மற்றும் ஊற்றுதல் வண்ணப்பூச்சு அல்லது மணல், உடைந்த கண்ணாடி அல்லது வேறு ஏதாவது வண்ணப்பூச்சு ஒரு கலவையை விரும்புகிறேன். நான் ஓவியம் உள்ளே, நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதை நான் உணரவில்லை. புரிந்துகொள்ளுதல் பின்னர் வருகிறது. படம் மாறும் அல்லது அழிக்க முன் நான் பயம் இல்லை, படம் தனது சொந்த வாழ்க்கை வாழ்கிறார் என்பதால், நான் அவளை வெளியே உதவி. ஆனால் நான் படத்தை தொடர்பு இழந்தால், அது மாறிவிடும் அழுக்கு மற்றும் குழப்பம் அவுட். இல்லையென்றால், அது சுத்தமான இணக்கம், நீங்கள் எடுப்பது எப்படி?

ஜோன் மிரோ "ஒரு பெண்மணியின் முன் மனிதன் மற்றும் பெண்"
1935, தாமிரம், எண்ணெய், 23x32 செ.மீ.
ஃபவுண்டேஷன் ஜோன் மிரோ, ஸ்பெயின்

நல்ல பெயர். இந்த படம் உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரங்களைப் பற்றி நமக்கு சொல்கிறது என்று யார் நினைத்தார்கள். அக்டோபர் 15 மற்றும் 22, 1935 க்கு இடையில் வாரத்திற்கு செப்பு தாள் மீது படம் தயாரிக்கப்பட்டது.

Miro படி, இது ஸ்பெயினில் உள்நாட்டு யுத்தத்தின் துயரத்தை சித்தரிக்க முயற்சிகளின் விளைவாகும். Miro இது கவலை காலம் ஒரு படம் என்று கூறினார்.

படம் ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு கைகளில் ஒருவருக்கொருவர் நோக்கி நீட்டி ஒரு பெண் காட்டுகிறது, ஆனால் நகரும் இல்லை. அதிகரித்த பிறப்புறுப்புகளும் கெட்ட நிறங்களும் "முழு வெறுப்பு மற்றும் கேட் பாலியல்" என்று விவரிக்கப்பட்டன.

Yateck yerka "அரிப்பு"

போலிஷ் நோசூரியலிஸ்டு உலகளவில் அதன் அற்புதமான ஓவியங்கள் காரணமாக உலகளாவிய அறியப்படுகிறது, இதில் உண்மையில் புதியவற்றை உருவாக்கும்.

பில் ஸ்டோன்ஹெம் "கைகள் அவரை எதிர்க்க"
1972

இந்த வேலை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த வகைகளாக வகைப்படுத்தப்படலாம், ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது உண்மைதான்.

ஒரு பையன், பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகளுடன் ஓவியத்தை சுற்றி, கண்ணாடி எதிராக அழுத்தம், புனைவுகள் செல்ல. "இந்த ஓவியத்தின் காரணமாக" இறக்கும் "குழந்தைகளுக்கு அது உயிருடன் இருக்கும்" என்பதால். இது ஒரு வலி மற்றும் கொடூரமான போல் தெரிகிறது, இது ஒரு பலவீனமான ஆன்மாவுடன் மக்கள் அச்சங்கள் மற்றும் ஊகங்கள் உருவாக்குகிறது.

அவர் தன்னை ஐந்து வயதில் சித்தரிக்கப்பட்டதாக கலைஞர் உறுதியளித்தார், உண்மையான உலகம் மற்றும் கனவுகள் உலகிற்கும் இடையே பிளவுபடுத்தும் வகையின் பிரதிநிதித்துவம், பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் சிறுவனை செலவிடக்கூடிய ஒரு நடத்துனர் ஆகும். மாற்று வாழ்க்கை அல்லது வாய்ப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

படம் பிப்ரவரி 2000 ல் புகழ் பெற்றது, இது ஈபேவுடன் விற்பனைக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bபடம் "பேய்களுடன்" என்று கூறியது.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன" $ 1025 கிம் ஸ்மித் வாங்கியது, இது வெறுமனே பயங்கரமான கதைகளுடன் கடிதங்களுடன் உருட்டிக்கொண்டிருந்தது, இது பயங்கரமான கதைகளுடன் கடிதங்களுடன் உருட்டிக்கொண்டது, மக்கள் உண்மையில் வேலையைப் பார்த்து பைத்தியம் பிடித்தனர், படத்தை எரிக்கவும்

ஓவியம், கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளவில்லையெனில், எப்பொழுதும் இருந்திருந்தால், விசித்திரமாக உள்ளது. ஆனால் சில படங்கள் நிலையானதாக இருக்கும்.

பார்வையாளரை தலையில், அமைதியாகவும் ஆச்சரியமாகவும் தோற்றமளிக்கும் கலை படைப்புகள் உள்ளன.

Adme.ru. கவனமாக உலக ஓவியம் அனைத்து முக்கிய சாதனைகள் மூலம் பார்த்து இரண்டு டஜன் இன்னும் விசித்திரமான ஓவியங்கள் தேர்வு. சால்வடோர் டாலியின் இந்த தேர்வில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை, அதன் படைப்புகளின் வடிவமைப்பின் கீழ் முழுமையாக விழும் மற்றும் முதல் மனதில் வருகிறது.

"விசித்திரமானது" என்பது ஒரு மிகுந்த அகநிலை கருத்தாகும், அனைவருக்கும் அவர்களின் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை மற்ற படைப்புகளில் பலவற்றை தட்டுகின்றன. நீங்கள் கருத்துக்களை பகிர்ந்து மற்றும் ஒரு பிட் பற்றி சொல்ல என்றால் நாம் மகிழ்ச்சியாக இருப்போம்.

"கிரீக்"

எட்வர்ட் மங்கி. 1893, அட்டை, எண்ணெய், வெப்பநிலை, பச்டேல்.

தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முற்றிலும் சின்னங்கள், குற்றவியல் மற்றும் குறிப்புகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது - கையொப்பம் "Yang Van Eyk இங்கே இருந்தது", இது படத்தின் வேலைக்கு மட்டுமல்ல, வரலாற்று ஆவணத்தில், வரலாற்று ஆவணத்தில் மாற்றியமைக்கப்பட்டது கலைஞர் யார் என்று நிகழ்வு.

முரண்பாடான ஜியோவானி டி நிக்கோலோ அர்னால்பின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது மனைவி வடக்கு மறுமலர்ச்சி ஓவியம் ஓவியம் ஓவியம் வரை மிகவும் கடினமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், விளாடிமிர் புட்டினுடன் அர்னால்பின் உருவத்தின் உருவகத்திற்கு பெரும் புகழ் பெற்றது.

"டெமோன் உட்கார்ந்து"

மைக்கேல் Vrubel. 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

Mikhail Vrubel இன் படம் பேய்களின் வேலையை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. அவரது சோகமான பார்வை ஒரு தீய ஆவி எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றி யுனிவர்சல் கருத்துக்களுக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

இது மனித ஆவி, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் சக்தியின் உருவமாகும். அவரது கைகளை துரதிருஷ்டவசமாக, பிசாசுகள் மலர்கள் சூழப்பட்ட அமர்ந்து, தூரத்தில் தனது பார்வையை பந்தயமாக வளர்க்கிறது. அமைப்பின் மேல் மற்றும் கீழ் பிரேம்கள் இடையே சாண்டுவிசை என்றால், கலவை அவரது எண்ணிக்கை மாறும் வலியுறுத்துகிறது.

கலைஞர் தன்னை மிகவும் பிரபலமான படம் பற்றி பேசினார்: "பிசாசு - ஆவி துன்பம் மற்றும் துக்கம் போன்ற மிகவும் தீய இல்லை, இந்த ஆவி ஆதிக்கம், அற்புதமான அனைத்து."

"யுத்தத்தின் அபோதிகை"

Vasily vereshchagin. 1871, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
மாநில tretyakov கேலரி, மாஸ்கோ.

படத்தில் போரின் உருவகம் மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் ஆசிரியரால் அனுப்பப்படுகிறது, அவர்கள் மக்கள், அவர்களின் விதி மற்றும் இனி இந்த மக்களை ஒருபோதும் பார்க்காதவர்களின் தலைவிதிகளைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். Vereshchagin தன்னை கேன்வாஸ் "இன்னும் வாழ்க்கை" சர்காஸ் என்று - அது "இறந்த இயல்பு" காட்டுகிறது. மஞ்சள் சுவை உட்பட அனைத்து ஓவியம் விவரங்கள், மரணம் மற்றும் காலியாக்குதல். நீல வானம் ஓவியம் வரைவதற்கு வலியுறுத்துகிறது. "யுத்தத்தின் அப்போஸ்திராஸ்" என்ற யோசனை, ஆமைகள் மீது தோட்டாக்களில் இருந்து saber மற்றும் துளைகள் இருந்து வடுக்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

Vereshchagin முக்கிய ரஷியன் போர் கலைஞர்கள் ஒன்றாகும், ஆனால் அவர் அவர்கள் அழகு மற்றும் பெருமை பார்த்தேன் ஏனெனில் போர்கள் மற்றும் போர்களில் ஒரு வர்ணம். மாறாக, கலைஞர் மக்களுக்கு எதிரான தனது எதிர்மறை அணுகுமுறையை கடக்க முயன்றார்.

உணர்ச்சிகளின் வெப்பத்தில் ஒரு vereshchagin ஒரு முறை கூறியது: "நான் இன்னும் போர் ஓவியங்கள் எழுத மாட்டேன் - பஸ்தா! நான் சொல்வதை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன் இதயம் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறேன், நான் எழுதுகிறேன், ஒவ்வொரு காயத்தின் துயரமும், கொல்லப்பட்டேன்." ஒருவேளை இந்த ஆச்சரியத்தின் விளைவாக "போரின் முதுகெலும்பு" என்ற கொடூரமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான படம் ஆகும்.

"அமெரிக்க கோதிக்"

மானிய மரம். 1930, எண்ணெய். 74 x 62 செமீ.

சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், சிகாகோ.

தந்தை மற்றும் மகளின் இருண்ட படங்களுடனான ஓவியம் ஓவியம், சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரத்தன்மை, பரிதாபகரமான மற்றும் மறுபிறப்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் விவரங்கள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்கள் நடுவில், ஓவியங்கள் நடுவில், ஓவியங்களின் நடுவில், 1930 ஆம் ஆண்டின், உடைகள், ஒரு விவசாயி துணிகளின் தரநிலைகளாலும், ஒரு விவசாயி துணிகளின் தரநிலைகளாலும், அனைவருக்கும் உரையாற்றும் ஒரு அச்சுறுத்தலைப் போலவே, மறைக்கப்படும். கேன்வாஸ் உட்கார வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள இருண்ட விவரங்களுடன் நிறைவுற்றது.

"அமெரிக்க கோதிக்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைகளில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகும், இது XX மற்றும் XXI நூற்றாண்டுகளின் கலைகளுக்கு புகழ் பெற்றது.

சுவாரஸ்யமாக, சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் போட்டியின் நீதிபதிகள் "கோதிக்" "நகைச்சுவையான காதலர்" என்று கருதப்பட்ட "கோதிக்", மற்றும் அயோவா குடியிருப்பாளர்கள் அத்தகைய ஒரு விரும்பத்தகாத ஒளியில் அவர்களை சித்தரிப்பதற்காக மரத்தினால் பயப்படுகிறார்கள்.

"காதலர்கள்"

ரேன் மக்ரிட். 1928, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

ஓவியம் "காதலர்கள்" ("காதலர்கள்") இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது. ஒரு நாயகன், ஒரு மனிதன் மற்றும் ஒரு பெண் ஒரு வெள்ளை துணி ஒரு வெள்ளை துணி, முத்தம், மற்றும் மற்ற மீது சிதறி - பார்வையாளர் மணிக்கு "பார்". படம் ஆச்சரியங்கள் மற்றும் கண்கவர்.

முகங்கள் இல்லாமல் இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் மக்ரிட் காதல் குருட்டுத்தன்மை யோசனை ஒப்படைக்கப்பட்டது. அனைத்து உணர்வுகளிலும் குருட்டுத்தன்மை மீது: காதலர்கள் யாரையும் பார்க்க முடியாது, நாம் அவர்களின் உண்மையான நபர்கள் மற்றும் நாம் பார்க்க கூடாது, மற்றும் கூடுதலாக, காதலர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கூட ஒரு புதிர். ஆனால் இந்த வெளிப்படையான தெளிவுத்தனத்துடன், நாங்கள் இன்னும் Magrittov காதலர்கள் பார்க்க தொடர்ந்து மற்றும் அவர்களை பற்றி யோசிக்க.

Magritte கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்கள் முழுமையாக தீர்க்கப்பட முடியாது என்று கிளர்ச்சிகள் உள்ளன, அவர்கள் இருப்பது மிகவும் சாராம்சத்தை பற்றி கேள்விகள் அமைக்க. Magritt அனைத்து நேரம் தெரியும், தெரிவு பற்றிய deceptivity பற்றி பேசுகிறார், அவரது மறைக்கப்பட்ட மர்மம், நாம் பொதுவாக கவனிக்கவில்லை இது.

"ஸ்ட்ரோல்"

மார்க் ஷாகல். 1917, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
மாநில tretyakov தொகுப்பு.

மெக்சிகன் கலைஞரான Frida Kalo இன் கடினமான வாழ்க்கையின் வரலாறு, முன்னணி பாத்திரத்தில் சல்மா ஹேக்குடன் "ஃப்ரிடா" படத்தின் வெளியீட்டிற்குப் பின்னர் பரவலாக அறியப்பட்டது. காலோ பெரும்பாலும் சுய உருவப்படத்தை எழுதினார், அது வெறுமனே விளக்கினார்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுகிறேன், ஏனென்றால் நான் மிகவும் நன்றாக இருக்கும் என்று தீம் இருப்பதால் நான் எழுதுகிறேன்."

ஃப்ரிடா கலோ எந்த சுய உருவப்படத்தில் புன்னகைக்கவில்லை: ஒரு தீவிரமான, ஒரு துக்கமான முகம், தடிமனான புருவங்களை தூக்கி எறிந்து, இறுக்கமாக சுருக்கப்பட்ட உதடுகளில் சற்று கவனிக்கத்தக்க உத்வேடுகள் வீசின. கலைஞரின் கருத்துக்கள் விவரம், பின்னணி, கேன்வாஸ் மீது ஆசிரியரின் படத்திற்கு அடுத்ததாக தோன்றும் புள்ளிவிவரங்கள் குறியாக்கப்படுகின்றன. கலோ குறியீடாக்கம் தேசிய மரபுகள் மீது நம்பியுள்ளது மற்றும் டாமிஸ்பான் காலத்தின் இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

அவரது சிறந்த ஓவியங்கள் ஒரு "இரண்டு ஃப்ராடா" ஒன்று, அவர் ஆண் மற்றும் பெண் முதன்மை பிரதானத்தை வெளிப்படுத்தினார், அது ஒரு ஒற்றை இரத்த அமைப்பு மூலம் இணைக்கப்பட்ட மற்றும் அதன் நேர்மையை நிரூபிக்க.

"வாட்டர்லூ பாலம். ஃபோக் விளைவு"

Claude Monet. 1899, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
ஹெர்மிடேஜ் ஸ்டேட் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

நல்ல பெயர். இந்த வேலை உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரங்களைப் பற்றி இந்த வேலை நமக்கு சொல்கிறது என்று யார் நினைத்தார்கள்.

அக்டோபர் 15 மற்றும் 22, 1935 க்கு இடையில் வாரத்திற்கு செப்பு தாள் மீது படம் தயாரிக்கப்பட்டது. மிரோ படி, இது ஸ்பெயினில் உள்நாட்டுப் போரின் துயரத்தை சித்தரிக்கும் முயற்சியின் விளைவாகும், இது சம்பந்தமாக ஒரு படம். கேன்வாஸ் மீது, அணைத்துக்கொள்கைகளில் ஒருவருக்கொருவர் நீடிக்கும் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் புள்ளிவிவரங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நகரும் இல்லை. அதிகரித்த பிறப்புறுப்புகளும் கெட்ட நிறங்களும் எழுத்தாளர் "முழு வெறுப்பு மற்றும் கேட் பாலியல்" என்று விவரித்தனர்.

"அரிப்பு"

போலிஷ் நோசூரியலிஸ்டு உலகளவில் அதன் அற்புதமான ஓவியங்கள் காரணமாக உலகளாவிய அறியப்படுகிறது, இதில் உண்மையில், புதிய விஷயங்களை உருவாக்குகிறது, ஐக்கியப்பட்டிருக்கிறது. இது மிகவும் விரிவானதாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வந்த வேலைகளையும் கருத்தில் கொள்வது கடினம், ஆனால் நமது பொருள் வடிவமைப்பாகும். வாசிப்பதை நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹெம். 1972.

இந்த வேலை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியம் தலைசிறந்த masterpieces கணக்கிட முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமாக ஒரு உண்மை என்று.

ஒரு பையன், பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகளுடன் ஓவியத்தை சுற்றி, கண்ணாடி எதிராக அழுத்தம், புனைவுகள் செல்ல. "இந்த ஓவியத்தின் காரணமாக" இறக்கும் "குழந்தைகளுக்கு அது உயிருடன் இருக்கும்" என்பதால். இது ஒரு வலி மற்றும் கொடூரமான போல் தெரிகிறது, இது ஒரு பலவீனமான ஆன்மாவுடன் மக்கள் அச்சங்கள் மற்றும் ஊகங்கள் உருவாக்குகிறது.

அவர் தன்னை ஐந்து வயதில் சித்தரிக்கப்பட்டதாக கலைஞர் உறுதியளித்தார், உண்மையான உலகம் மற்றும் கனவுகள் உலகிற்கும் இடையே பிளவுபடுத்தும் வகையின் பிரதிநிதித்துவம், பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் சிறுவனை செலவிடக்கூடிய ஒரு நடத்துனர் ஆகும். மாற்று வாழ்க்கை அல்லது வாய்ப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.

படம் பிப்ரவரி 2000 ல் புகழ் பெற்றது, இது ஈபேவுடன் விற்பனைக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bபடம் "பேய்களுடன்" என்று கூறியது. "கைகள் அவரை எதிர்க்கும்" $ 1025 கிம் ஸ்மித் வாங்கியது, இது வெறுமனே கொடூரமான கதைகள் கொண்ட கடிதங்களுடன் கடிதங்கள் மற்றும் தேவைகள் படத்தை எரிக்கின்றன.