สังคมมักจะสังเกตเห็นคนที่สร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใคร เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะเกิดสิ่งใหม่ ๆ ในพื้นที่ที่พัฒนาแล้ว ที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวรัสเซีย Nikolai Kopeikin ผู้ซึ่งไม่เพียง แต่สร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังทำให้ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องและเป็นหัวข้อ แต่สิ่งแรกก่อน

ชีวประวัติผู้แต่ง

Nikolay Kopeikin เกิดในปีพ เมืองหลวงทางตอนเหนือ รัสเซียในปีพ. ศ. 2509 อย่างไรก็ตามเนื่องจากโลกทัศน์พิเศษที่แทรกซึมผลงานของเขาศิลปินจึงอ้างว่าวันเกิดของเขาเกิดขึ้นในวันที่ 02/06/1936 และเกิดขึ้นในเมือง Puhtograd และตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเมือง Porebrick

ความสามารถในการวาดภาพของ Kopeikin เป็นที่ประจักษ์ในวัยเด็ก เด็กชายสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำสิ่งนี้ การศึกษาระดับอุดมศึกษาสองใบของผู้เขียนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการวาดภาพ รับศิลปินคนแรกในปี 2533 หลังจากเรียนจบคณะ ภาษาต่างประเทศ BGPI ที่สอง - สี่ปีต่อมาในทิศทางของ "การจัดการ"

ยังไม่มีการพูดถึงสถานที่ที่เขาศึกษา กิจกรรมสร้างสรรค์ Nikolay Kopeikin ศิลปินไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม แต่เขามีความสามารถพิเศษจินตนาการที่ไม่รู้จักเหนื่อยตลอดจนความคิดใหม่ ๆ มากมายที่รวมอยู่ในผลงานเฉพาะของเขา

นอกจากการวาดภาพแล้วผู้เขียนยังมีความสนใจและกิจกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย ดังนั้น Kopeikin จึงร่วมมือกับ กลุ่มดนตรี "NOM" ("สมาคมเยาวชนอย่างไม่เป็นทางการ"). โครงการอื่นของศิลปินคือการสร้าง การเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ "Kolkhui" (ย่อมาจาก "Witchcraft Artists") ซึ่งดำเนินการมาตั้งแต่ปีพ. ศ.

ภาพวาดของผู้เขียน

ภาพเขียนอะไรที่ศิลปิน Nikolai Kopeikin เป็นที่รู้จัก? ภาพวาดทั้งหมดของผู้เขียนวาดในรูปแบบการ์ตูน - สมจริงซึ่งประดิษฐ์โดยจิตรกรเอง

รูปแบบของผลงานชวนให้นึกถึงคติชนไร้สาระของสหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับภาพประกอบจากหนังสือสำหรับเด็ก

Kopeikin อาศัยและทำงานในเมืองหลวงทางตอนเหนือของสหพันธรัฐรัสเซียดังนั้นผลงานส่วนใหญ่ของเขาจึงเกี่ยวข้องกับเมืองนี้ ตัวอย่างคือวงจรทั้งหมด - "ช้างแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ศิลปินได้พัฒนาตำนานเกี่ยวกับวิธีที่ช้างอื่น ๆ มีต้นกำเนิดมาจากสัตว์ชนิดนี้เป็นครั้งแรกซึ่งถูกนำมาที่เมืองในสมัยของปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งค่อยๆกลายเป็นมนุษย์และกลายเป็นช่างประปา จากชีวิตที่ยืนยาวเกินไปสำหรับผู้คนยักษ์เหล่านี้ไม่ได้รับช่วงต่อ คุณสมบัติที่ดีที่สุด เผ่าพันธุ์มนุษย์ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาด

จิตรกรชอบสร้างความสนุกสนานให้กับด้านที่ไม่ดีของธรรมชาติของมนุษย์ ในการทำเช่นนี้เขาใช้ภาพของตัวการ์ตูนในประเทศและต่างประเทศที่มีชื่อเสียงและตัวละครในหนังสือการ์ตูน ดังนั้นผู้เขียนจึงรวมผลงานของเขา "Superbogatyrs" ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Vasnetsov กับภาพของแบทแมนซูเปอร์แมนและสไปเดอร์แมน ดังนั้น Kopeikin จึงต้องการแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลง คนสมัยใหม่ อุดมคติของฮีโร่ตัวจริง

อีกภาพหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของมนุษย์คือ "The Ship Rat" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นนักบินอวกาศสามคน พวกเขาสองคนกำลังนอนหลับและคนที่สามกำลังรับประทานอาหารทั่วไปในเวลานี้

ผลงาน "Into the Smoke" แสดงให้เห็นถึงการละจากความเป็นจริงไปสู่การสุญูดและโลกแห่งภาพลวงตาในสภาพมึนเมาจากแอลกอฮอล์

นิทรรศการ

Nikolai Kopeikin เป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น ภาพวาดของศิลปินได้รับการจัดแสดงมากกว่า 30 ครั้งร่วมกับผู้เขียนคนอื่น ๆ และ 15 ครั้งในรูปแบบของนิทรรศการส่วนบุคคลทั้งในสถานที่ต่างๆในประเทศของเราและใน เมืองที่ใหญ่ที่สุด ยุโรป: ลอนดอนอัมสเตอร์ดัมเจนีวาและอื่น ๆ

กิจกรรมอื่น ๆ

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น Nikolai Kopeikin ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการวาดภาพเท่านั้น เขาร่วมกับ A. ภาพยนตร์ศิลปะ: "Belarusian Byel", "Apiary", "Geopolyps", "The Brown Age of Russian Literature" ฯลฯ ความสามารถในการกำกับของเขาได้รับการยอมรับจากคณะลูกขุนในเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ ("Kinoshock", Rotterdam IFF ฯลฯ )

โลกทัศน์

Nikolai Kopeikin เคยให้สัมภาษณ์ว่าเขาเห็นบทบาทของผู้สร้างในรัสเซียได้อย่างไร ตามที่ศิลปินใน ประเทศในยุโรป ศิลปินได้รับการปฏิบัติในฐานะตัวแทนของชนชั้นสูงพวกเขาถูกมองว่าสูงส่ง ในประเทศของเราความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งที่รุนแรงบางครั้งก็เป็นการปฏิวัติและด้วยเหตุนี้มูลค่าจึงเพิ่มขึ้น

Nikolai Kopeikin อ้างว่าเขาไม่ได้คิดค้นอะไรใหม่ ๆ ในการวาดภาพ รูปภาพเป็นเพียงวิธีแสดงความคิด ภาพล้อเลียนของเขาตามที่มักเรียกกันว่างานของเขาจะไม่เป็นของความสมจริงของการ์ตูนหากไม่มีภาพวาดอยู่ในนั้น และเนื่องจากเป็นเช่นนั้นแล้ว ทิศทางนี้ ศิลปะมีชีวิตและพัฒนา

แกลเลอรี Nikolay Kopeikin

Nikolay Kopeikin เป็นเวลานาน อยู่ใต้ดินอย่างมีความสุข จริงอยู่ใต้ดินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพิเศษในปัจจุบัน แน่นอนว่าหากปราศจากอดีตการเติมเต็มทางอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตเขาก็แพ้ในความกล้าหาญ แต่เขาได้รับในชีวิตประจำวันมันยังคงเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่จะอยู่ร่วมกับตัวเองผูกมัดอย่างเป็นธรรมชาติไม่ไล่ตามทุนและถ่มน้ำลายกับสถานประกอบการ ยิ่งไปกว่านั้นใต้ดินในปัจจุบันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง: Docky Militaner ซึ่งเป็นตัวตนของการควบคุมของรัฐนอนหลับอยู่ที่โพสต์ของเขา (ถ้ามีใครตื่นขึ้นมาและคุกคามด้วย zugunder จากนั้นมอสโกขั้นสูงและฉลาดมาก) จากใต้ดินแห่งความสุขนี้ Dolce vita Kopeikin วางแผนการหลบหนีของเขา เพื่ออะไร?

Nikolai Kopeikin เป็นศิลปินชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2509

ตั้งแต่ปี 2542 เขาได้ร่วมมือกับกลุ่มดนตรี NOM หนึ่งในผู้ก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ NOMFILM ในการร่วมเขียนบทกับอ. คากาดีฟเขาถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Apiary", "Geopolyps", "เรื่องจริงของเบลารุส", "Fantomas ถอดหน้ากาก", "ยุคน้ำตาลแห่งวรรณคดีรัสเซีย"

ผู้เข้าร่วมและได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์ทั้งในและต่างประเทศจำนวนมาก (เทศกาลภาพยนตร์มอสโก "Styk", Rotterdam IFF, Kinoshock-2008 เป็นต้น) ผู้เขียนโปสเตอร์โปสการ์ดมากมาย ผู้แต่ง "หนังสือสำหรับเด็กผู้สูงอายุ" สำนักพิมพ์ "โค", 2547

หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์ "Art Sect" KOLKHUi "

การเข้าร่วมนิทรรศการ:

1. ปลาอื่น ๆ . 1998, Spartak Cinema Center, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กราฟิกภาพวาดวัตถุ

2. หงส์มะเร็งและหอก 1999, แกลเลอรี "Red Chambers", มอสโก กราฟิกภาพวาด

4. นิทรรศการประจำปี "ปีเตอร์สเบิร์ก" 2543-2552. โชว์รูม "Manege". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

5. นิทรรศการคริสต์มาส ถ้ำ. พ.ศ. 2544-2545 พิพิธภัณฑ์ Anna Akhmatova เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. กราฟิกภาพวาด

6. นิทรรศการคริสต์มาส เมือง. 2545-2546 พิพิธภัณฑ์ Anna Akhmatova เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. จิตรกรรม.

7. Biedermeier ใหม่ของรัสเซีย 2002 Exhibition Hall of the House of Art. Schwandorf กราฟิกภาพวาดวัตถุ

8. Biedermeier - ศิลปะที่มีใบหน้าของมนุษย์ 2002 แกลเลอรี "Borey" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. กราฟิกภาพวาดวัตถุ

9. ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2002 ศูนย์วัฒนธรรมเกนต์ กราฟิกภาพวาด

10. ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินร็อคและนักดนตรี 2002 Exhibition Hall "Manezh" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ศิลปะภาพพิมพ์.

11. เทศกาลนานาชาติ ประสิทธิภาพและการติดตั้ง พ.ศ. 2545-2548 ห้องโถงนิทรรศการ "Manezh" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. การติดตั้งสื่อผสม

12. ปีเตอร์สเบิร์ก 2002-2009 ห้องโถงนิทรรศการ "Manezh" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. การทาสีการติดตั้ง

13. โย - ของฉัน 2003 ศูนย์วัฒนธรรม "Pushkinskaya 10" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปะภาพพิมพ์.

14. สถานที่ที่น่าจดจำ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ. 2546 พิพิธภัณฑ์ Anna Akhmatova เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl, Yaroslavl Graphics

15. "ChMO. Man, Magic, Society", 2004, Borey Gallery, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

16. "Schmuck. Man, Magic, Society", 2004, Gallery "L", Moscow.

17. ครบรอบ 100 ปีของ Daniil Kharms 2005, Goda Gallery, Amsterdam

18. นิทรรศการฉลองครบรอบ D. Kharms. พ.ศ. 2548-2549 ศูนย์วัฒนธรรมรอตเตอร์ดัม

19. สถานที่น่าจดจำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549 ยาโรสลาฟสกี พิพิธภัณฑ์ศิลปะ... ศิลปะภาพพิมพ์.

20. "นิทรรศการเศษ" 2547. คลังภาพ "Ruine". เจนีวา.

21. "เกือบจะเป็นนามธรรม", 2004 Expansionist Art Empire Gallery ไลเดน.

22. "RAIN", 2004 ABCTREEHOUSE GALLERY, Amsterdam

24. "Scrap Exhibition-2", 2006, "Ruine" Gallery, Geneva

25. "KOLKHUI ในเจนีวา", 2550 แกลเลอรี "Samovar" เจนีวา

26. "ครบรอบ 200 ปีของ N. V. Gogol", 2009 ปารีส, บ้านพักเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำฝรั่งเศส

นิทรรศการส่วนบุคคล:

1. Vinaigrette ในน้ำมันพืช 1997 Central House of Artists. มอสโก. กราฟิกภาพวาด

2. เพื่อชีวิต. 1998 โรงภาพยนตร์ "Spartak" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. กราฟิกภาพวาด

3. "14 ภาพวาด", 1999, "On the Foundry". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

4. ความสุขอยู่บนด้าย 2001 แกลเลอรี "Borey" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. กราฟิกภาพวาด

5. ประมาณ 200 นิทรรศการสัญจร ในประเทศในยุโรป พ.ศ. 2545-2551 ศูนย์วัฒนธรรม, แกลเลอรี่ กราฟิกภาพวาด

6. "เพียงเศษ" 2548 พระบรมมหาราชวังภาพวาดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

7. "ไม่มีชื่อ", 2006 Expansionist Art Empire Gallery ไลเดน.

8. "ช้างแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2008, แกลเลอรี "Borey", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จิตรกรรม

9. "BG, GB และ NTP" 2008-2009, แกลเลอรี D137, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จิตรกรรม.

10. "ภาพวาด", 2009, Central Exhibition Hall "Manezh". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

ผลงานจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แกลเลอรีและคอลเล็กชันส่วนตัวในรัสเซียเดนมาร์กเนเธอร์แลนด์ฝรั่งเศสสวิตเซอร์แลนด์ออสเตรียอิตาลีเยอรมนีฮังการีสโลวีเนียญี่ปุ่น

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Nikolai Kopeikin ศิลปินชาวรัสเซียมีความสุขในงานศิลปะใต้ดินและไม่ได้จัดนิทรรศการของเขาในมอสโกว ปัจจุบันชื่อของชายคนนี้มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะร่วมสมัยอย่างดีที่สุด

เป็นไปได้มากว่าเมื่อไปเยี่ยมชมร้านอาหารในมอสโกคุณจะไม่พบภาพวาดของผู้เขียนคนนี้แขวนอยู่บนผนัง แต่คำอธิบายนั้นง่ายมาก - Nikolai Kopeikin ยังคงเชื่อว่าศิลปะควรถูกมองว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ซึ่งไม่มีที่ใดในส่วนที่เป็นประโยชน์ของชีวิตสมัยใหม่

พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินนั้นด้อยลงไปอย่างสิ้นเชิง โลกแห่งความจริงที่ล้อมรอบผู้เขียน ชื่อของ Kopeikin เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ในการวาดภาพและประติมากรรม - พหุนิยม สาระสำคัญของการเคลื่อนไหวคือการแสดงให้เห็นถึงศิลปะ "ตามที่เป็นจริง" สโลแกนของเทรนด์นี้คือความจริง: "ฉันวาดเท่าที่ทำได้"

ตามที่ศิลปินพูดเองเนื้อหาความคิดและข้อความควรสูงกว่ากระดาษห่อหุ้มและรูปแบบที่นำเสนอความคิด นั่นคือเหตุผลที่มันไม่สำคัญว่าชิ้นนั้นจะดำเนินการอย่างไรสิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่มันบอก ผลงานของนิโคลัสตั้งอยู่บนหลักการนี้ ส่วนใหญ่ ภาพวาดและการติดตั้งของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าขันเกี่ยวกับการเมืองในปัจจุบันหรือ ธีมทางสังคม... หยิบขึ้นมา คำถามสำคัญศิลปินพยายามแสดงตัวตนและเวลาของเขา ผลที่ได้คืองานที่ขัดแย้งกันโดยมีการเสียดสีและประเด็นขัดแย้ง

วันนี้ Kopeikin แบ่งปันความหลงใหลในการวาดภาพและการสร้างสรรค์ร่วมกับการกำกับ ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Apiary" (2002), "Fantômasถอดหน้ากาก" (2007) และ "Star Pile" (2011) ผู้เขียนมีแผนจะสร้างเป็นเวลานานทำให้ผู้ชมตกตะลึง งานอารมณ์ และก่อให้เกิดปฏิกิริยาต่อสาธารณะอย่างรุนแรง

ภาพวาด Nikolay Kopeikin

ภาพวาดโดยศิลปิน Nikolai Kopeikin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ความต่อเนื่อง ประเพณีศิลปะก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 80 โดย "mitki" ที่มีชื่อเสียง การผสมผสานที่แปลกประหลาดของอารมณ์ขันที่บริสุทธิ์เป็นทางการและเป็นศิลปะย้อนยุคของโซเวียตและการทำบุญที่สนุกสนานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของ Kopeikin กระจัดกระจายไปทั่ว LJ โดยแยกเป็นรูปประจำตัวและภาพพิมพ์สำหรับเสื้อยืด งานของ Kopeikin เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ได้พบกับสหภาพโซเวียตผู้ชื่นชอบนักเขียน Grishkovets และผู้ที่ชื่นชอบการย้อนยุคที่น่าขัน ดังนั้น - สำหรับทุกคน ( เข้าสู่ระบบเพื่อทำความสะอาดหน้า)

ตัวอย่างการทำงาน

แรงบันดาลใจที่ชื่นชอบสำหรับ Kopeikin คือหนังสือสำหรับเด็กคลาสสิกโปสเตอร์โซเวียตและเรื่องไร้สาระ คติชนของสหภาพโซเวียต... ตัวอย่างเช่นวลีแดกดันรักชาติ“ รัสเซียคือบ้านเกิดของช้าง” ถูกเปลี่ยนเป็น“ ช้างแห่งปีเตอร์สเบิร์ก” ทั้งหมด ตามตำนานส่วนตัวของ Kopeikin จากช้างตัวแรกที่ถูกนำเข้ามาในเมืองในช่วงเวลาของปีเตอร์มหาราชครอบครัวของช้างรัสติคและช้างที่มีมนุษยธรรมมาจาก ถึงตอนนี้ช้างมีวิวัฒนาการมาก่อนช้างคนช้างเซเปียนและทำงานในเมืองฮีโร่ในฐานะช่างประปา ภาพของวัฏจักรอุทิศให้กับความแตกต่างของชะตากรรมหลังช้างนี้

นักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้มีอารมณ์อ่อนไหวยังได้รับความสนใจจากนิโคลัส - ความทรงจำของ Andersen G.H. เขาให้เกียรติ เวอร์ชันของตัวเอง เทพนิยาย " เป็ดขี้เหร่". การสแกนหนังสืออยู่ใน lj iwintermutei

Kopeikin ยังมี "ยุคสมัย" ในจิตวิญญาณของ Ilya Glazunov - "War of the Worlds" - แผงการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการต่อสู้ของการ์ตูนต่างประเทศและในประเทศ

และยังมีภาพล้อเลียนของเสียงสะท้อนในประเทศและตัวละครในสื่อปัจจุบันอีกมากมาย

ชีวประวัติ

แหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการเพิ่มเติมเรียกการเกิดของ Kopeikin ในปี 2509 สถานที่เกิด - เมืองเบลโกรอดและที่อยู่อาศัยปัจจุบัน - ปีเตอร์สเบิร์ก (เมืองแห่งขอบถนนไก่และบัควีท) นอกจากนี้ยังเป็นที่ทราบกันดีว่า N. Kopeikin มีสองอย่าง อุดมศึกษาหรือโดย อย่างน้อย หนึ่งเสร็จและหนึ่งยังไม่เสร็จ ศิลปะระหว่างการก่อตัวไม่อยู่ในรายการ เขารับใช้ในกองทัพในดินแดนของ GDR เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิกายศิลปะ "Witchcraft Artists" ("Kolkhuis") และค่าคงที่แบบแปรผัน กลุ่มดนตรี "สมาคมเยาวชนนอกระบบ" ("NOM").

หนึ่งในผู้ก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ NOMFILM ในการร่วมเขียนบทกับอ. คากาดีฟเขาได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Apiary", "Geopolyps", "Belarusian byl", "Fantomas ถอดหน้ากากออก", "The Brown Age of Russian Literature" ผู้เข้าร่วมและได้รับรางวัลเทศกาลภาพยนตร์ทั้งในและต่างประเทศ (Moscow KF "Styk", Rotterdam IFF, Kinoshock - 2008 เป็นต้น) Kopeikin เป็นผู้เขียนโปสเตอร์โปสการ์ดมากมาย ผู้แต่ง "หนังสือสำหรับเด็กผู้สูงอายุ"
สำนักพิมพ์ "โค", 2547

ศิลปินนำผลงานของเขาเข้ามา