Tatyana Vasilyeva: คู่รักหนุ่มสาวทำให้เกิดสัญชาตญาณความเป็นแม่ในตัวฉัน Tatyana Vasilyeva: คู่รักหนุ่มสาวทำให้ฉันมีสัญชาตญาณของมารดา & nbsp Pluchek และ Mironov

"... กลุ่มศิลปินที่อุทิศตนรอบตัวเขาซึ่งเขาสัญญาว่าภูเขาทองของบทบาทอาชีพ! อาชีพ! ถ้า ...

การใช้ประโยชน์จากศิลปิน การผสมผสานของสถานการณ์ จิตใจที่น่าสนใจและรอบคอบ Chek ลอยขึ้นไปบนผิวน้ำ - เขาสามารถเป็นผู้นำโรงละครแห่งการเสียดสีได้ เขาตกอยู่ในอ้อมแขนของอำนาจ อำนาจเริ่มวางยาพิษเขาอย่างมองไม่เห็น ราวกับคาร์บอนมอนอกไซด์ กลุ่มศิลปินผู้อุทิศตนกลายเป็นเรื่อง เรื่องเป็นรากของคำว่าบรรณาการซึ่งหมายความว่าภายใต้บรรณาการ

บัดนี้ แทนที่จะเป็นมิตรภาพ กลับถูกนำไปยังสำนักงานของหัวหน้าผู้อำนวยการ บ้าง ร่างกายของตัวเองซึ่งเป็นแหวนที่มีมรกต ชิ้นไก่ ต่างหูทอง เค้ก ปลาเฮอริ่ง พวกเขาเอาทุกอย่างไปกับซีน่าภรรยาตาสีเขียวของพวกเขา - ลูกปัด, กลิ่นจากเลนินกราด, คอนยัค, ผ้าปูเตียง, เกี๊ยว, ตัดชุด, แจกัน, แจกัน, กระทะ, ไส้กรอกรมควันดิบ, กาต้มน้ำพร้อมนกหวีด, หนังสือหายาก (หลังจากทั้งหมด, เขาฉลาดมาก อ่านดี!), ชีส roquefort, cheddar, ใบกระวาน, แตงกวาดอง, สบู่, เห็ดและวอดก้าทั้งหมดนี้ ทั้งหมดนี้ถูกนำมาเพื่อรับบทบาททั้งหมดนี้! โรลก้า! กลิ้ง! กลิ้ง!

เจ้าหน้าที่ทำลาย Cheka ทุก ๆ ชั่วโมงทุกปีเนื่องจากการชดเชยความเป็นอยู่ที่ดี: อพาร์ทเมนต์สามห้องขนาดใหญ่, พรม, เฟอร์นิเจอร์โบราณ - มะฮอกกานี, เบิร์ช Karelian, กระจก, โคมไฟระย้า - ทั้งหมดนี้แทนที่จิตใจและจิตวิญญาณที่ออกจากประตู .

การตรวจสอบได้รับการพัฒนา ทั้งระบบการจัดการของผู้คน ทางการได้ฉ้อฉลเขา และเขาก็ขุ่นเคืองว่าเขาทุจริต ในขณะที่คนอื่น ๆ ไม่ได้ทุจริต! และเพื่อไม่ให้รู้สึกโดดเดี่ยว พระองค์ทรงทำให้ทุกคนที่อยู่ใกล้เคียงเสียหาย ทางนั้นสะดวกกว่า สำหรับศิลปินแต่ละคน กลยุทธ์การทุจริตของพวกเขาถูกสร้างขึ้น: แต่ละคนมีจุดที่เจ็บ ทุจริตด้วยการประณามเมื่อพวกเขาคลานเข้าไปในห้องทำงานของเขาและประณามว่าใครนอนกับใครใครตดใครพูดอะไร การทุจริตโดยการยอมจำนน - ใจบุญสุนทานเมื่อพวกเขามาถึงพวกเขาก้มโค้งเกือบถึงพื้นยิ้มจากหูถึงหู "เลียตูดของพวกเขา" ในคำพูดของ Maria Vladimirovna "งั้นไปกินข้าวกับเราที่สเตนดาลดีกว่า" หมายถึงสีแดงและ คาเวียร์สีดำ. การทุจริตด้วยของกำนัลเป็นการยอมรับว่าตนเป็นเทพในการเสียสละ การทุจริตโดยการผิดประเวณี - เพื่อบอกใบ้ในบทบาทและนักแสดงดันข้อศอกรีบไปที่ออฟฟิศไปที่ชั้นสี่ปลดกระดุมออกพวกเขาไม่มีเวลาแม้แต่จะไปที่โซฟา

ในยุ้งฉางหนังสือแห่งความทรงจำ ใครนำสิ่งใด สิ่งใดให้ ใครจะเอาอะไรไป นักแสดงนำเครื่องบรรณาการและเธอควรได้รับบทบาทในการแสดงอย่างต่อเนื่องแทนที่จะเป็นศิลปินคนอื่น ดาล เล่นแล้ว งานเลี้ยงฉลอง. ฝ่าฟัน ชนะ! และเช็กก็กรีดร้องด้วย "ความโกรธที่ชอบธรรม" ให้ทุกคนได้ยิน:
- ฉันมอบหมายบทบาทนี้ให้คุณ ฉันทำมากกว่าที่ทำได้! คุณล้มเหลว! ฉันกำลังถ่ายคุณอยู่!
ได้รับเลือกบทบาทเรื่องที่มี "ปีกหัก" ช่วยประหยัดแรงและเงินในครั้งต่อไป - ครั้งต่อไปเขาจะรับมืออย่างแน่นอน!

และตอนนี้ด้วยการผลักข้อศอกของพวกเขา Acrobat และ Galosha นักแสดงคนใหม่ของโรงละครรีบวิ่งไปที่ชั้นสี่ไปยังห้องทำงานของผู้กำกับศิลป์ - ใครก็ตามที่เข้ามาก่อนจะเปิดซิปและเหงื่อออก ไม่มีอะไรจะโทรไป และสำหรับสิ่งนี้พวกเขาจะได้รับบทบาท! บทบาท! โอ้บทบาท! - นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตส่วนนั้นที่ทอดยาวสำหรับผู้คนตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา ... ถ้ามันยืดออก ... "

(Tatyana Egorova "Andrey Mironov กับฉัน")

ด้านหลัง Tatyana Vasilyevaรถไฟทอดยาว - "นักแสดงที่มีบุคลิกที่ซับซ้อน" เธอรู้วิธีที่จะโจมตีจริงๆ และในขณะที่เธอยอมรับ เธอได้สร้าง “เปลือกที่แข็งแกร่ง” ขึ้น เธอไม่กลัวการวิพากษ์วิจารณ์หรือประณามเพราะเธอเป็นนักวิจารณ์และผู้พิพากษาที่มีหลักการมากที่สุด ในรายการหนึ่งเกี่ยวกับ Tatyana Vasilyeva เพื่อนและคู่หูของเธอ Valery Garkalinกล่าวว่า: “เธอรักทุกคนที่เธออาศัยอยู่ด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่ไม่มีเงื่อนไข ไม่ได้หวังคำตอบ” ความรักเช่นนี้ไม่ใช่รางวัลสำหรับนักแสดง แต่เป็นการทดสอบ “ฉันรู้วิธีที่จะรักไม่เหมือนใคร เท่านั้นไม่มีใครต้องการมัน นี่คือความรักแบบที่ ... ทำให้ผู้ชายกลัว ฉันเจ็บปวดมามากแล้ว ฉันไม่ต้องการอะไรมากไปกว่านี้ หลายปีที่ถูกทิ้งลงในถังขยะ” Tatyana Vasilyeva ยอมรับในโครงการ Kira Proshutinskaya"ภรรยา. เรื่องราวความรัก". ศิลปินประชาชนรัสเซียกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าสามีทั้งสองของเธอเป็นนักแสดง และเป็นเรื่องเลวร้ายมากที่จะแต่งงานกับผู้ชายในอาชีพนี้ เพราะความเฉพาะเจาะจงคือสิ่งนี้ - พวกเขาต้องชอบมัน และเราต้องพร้อมที่จะให้ที่แก่พวกเขา วางบนแท่น

องก์แรก

Tatyana พยายามเป็นเวลานานเพื่อให้ Anatoly Vasiliev ใส่ใจเธอ

สามีนักแสดงคนแรกของเขา Anatoly Vasilyevทัตยาพบกันในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะมอสโกว มันเป็นรักแรกของเธอ และเธอก็เปี่ยมล้นไปด้วยพลังทั้งหมดที่มี “ฉันตกหลุมรักโดยไม่มีความทรงจำ” นักแสดงสาวกล่าวในภายหลัง แต่ Vasiliev เองตามความทรงจำของ Tatyana เป็นเวลานานไม่ได้สนใจเธอเลย “ Vasiliev หล่อมากและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับฉันเลยเพราะฉันไม่สวยและเข้าใจความล้มเหลวของฉันถัดจากเขา แต่ฉันต้องการมันจริงๆ และเมื่อฉันต้องการบางสิ่งบางอย่าง "นักแสดงหญิงในรายการกล่าว" เช่นเดียวกับในพระวิญญาณ จากนั้นเธอก็ตั้งเป้าหมายให้ตัวเอง - ตกหลุมรักเพื่อนนักเรียนคนหนึ่ง นับจากนั้นเป็นต้นมา ทัตยานาก็เริ่มไล่ตามวาซิลิเยฟอย่างแท้จริง ไม่ว่าเขาจะปรากฏตัวที่ใด คอยปกป้องเขาแม้ในตอนกลางคืน ฉันนั่งบนขอบหน้าต่างในหอพักและรอ เธอไม่สนใจว่าเขาอยู่กับใคร เขามาจากไหน แล้วเธอก็ยังไม่รู้วิธีหึงหวง เธอรักเขาโดยไร้ความทรงจำ และทันทีที่เธอได้ยินว่าเขามา เธอสงบลงและเข้านอนทันที และวาซิลีฟก็ชอบนักเรียนคนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขา Katya Gradova. ทัตยายังออกจากห้องเมื่อเขาอยู่กับผู้หญิงอีกคนและขอให้เพื่อนร่วมชั้นไปเดินเล่น “ฉันทำทุกอย่างเพื่อเขา ถ้าเขาสบายดี” นักแสดงสาวเล่า Vasiliev ไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวได้ แม้ว่า Tatyana Grigorievna กล่าวว่าเขาดึงความสนใจไปที่เธอว่าเป็นสิ่งที่ตลกและไม่เหมือนใคร และเนื่องจากอนาโตลีชอบหัวเราะมาก สิ่งนี้ในความเห็นของภรรยาในอนาคตของเขา จึงเป็นเหตุผลสำหรับความรักของพวกเขา พวกเขาเริ่มออกเดท

ในปีพ.ศ. 2512 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกว พวกเขาได้ไปอยู่ที่โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก - โรงละครเสียดสี ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2516 พวกเขาไปที่สำนักทะเบียนไม่ใช่ในมอสโก แต่ในไบรอันสค์ซึ่งพ่อแม่ของเจ้าบ่าวอาศัยอยู่ พิธีถูกจัดขึ้นในลักษณะของนักเรียนอย่างสุภาพ: ไม่มีชุดสีขาวและงานเลี้ยงที่มีเสียงดัง ตาเตียนาสวมชุดสีดำ ซึ่งเป็นชุดเดียวที่เธอยืมมาจากเพื่อน และยังโค่นล้มได้ ตารางงานรื่นเริงด้วยเนื้อหาทั้งหมด - แชมเปญและเค้ก

การแต่งงานกลายเป็นสำหรับทัตยาและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่พึงประสงค์อย่างหนึ่ง ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกที่ทวีความรุนแรงขึ้นในประเทศในขณะนั้นและหญิงสาวที่มีนามสกุล Itsykovichไม่สามารถมีอนาคตของการแสดงละครได้ - เธอซึ่งเป็นนักแสดงสาว แต่มีชื่อเสียงแล้วถูกไล่ล่าในสื่อโดยไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงบทบาท ฝ่ายบริหารโรงละครแนะนำให้เธอเปลี่ยนนามสกุล ตัวอย่างเช่น ใน Bazo (ย่อมาจากนามสกุลของแม่ บาซลอฟ) หรือ Kovacs(ย่อมาจาก Itsykovich) - พวกเขาถูกวางลงบนโปสเตอร์ด้วย หลังจากทุกข์ทรมานเช่นนี้มาสักระยะหนึ่ง ทัตยานาก็ตระหนักว่าเป็นการดีกว่าถ้าเธอแต่งงาน แล้วความโชคร้ายของเธอก็จะสิ้นสุดลง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2521 Anatoly และ Tatyana Vasiliev มีลูกชายคนหนึ่ง ฟิลิป. เมื่อถึงเวลานั้นนักแสดงซึ่งแลกเปลี่ยนทศวรรษที่สามของเธอก่อนหน้านี้เล็กน้อยได้เติบโตขึ้นเป็นพรีมาของโรงละครเสียดสี - ผู้ชมไปที่ Vasilyeva วาเลนติน พลูเชกผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครรู้สึกหงุดหงิดมากเมื่อเธอประกาศว่าเธอท้องและกำลังจะทิ้งเด็กไว้โดยที่เขาไม่ได้คุยกับเธอหลังจากนั้นเป็นเวลาหกเดือน ท้ายที่สุด ตำแหน่งของเธอไม่ได้หมายความเพียงแค่ว่า Vasilyeva จะไม่เล่นเป็นเวลาหลายเดือนในขณะที่เธออุ้มทารก แต่ถึงอย่างนั้นเธอก็จะให้ความสำคัญกับเขามากกว่าทำงาน แม้ว่า Pluchek จะปฏิบัติต่อ Tanya ด้วยความเห็นอกเห็นใจ แต่เขาเชื่อเสมอว่านักแสดงไม่ควรมีลูก - เฉพาะในเวทีเท่านั้น Vasilyeva ไม่เคยเสียใจกับการเลือกของเธอในชีวิตของเธอ: เธอไม่เห็นนักแสดงที่มีความสุขคนเดียวที่จะดีใจอย่างแท้จริงที่เธอละทิ้งความเป็นแม่เพื่อเห็นแก่บทบาทของเธอ อย่างไรก็ตาม มีอีกเหตุผลหนึ่ง - ผู้กำกับไม่เพียงแต่เห็นอกเห็นใจนักแสดงเท่านั้น แต่เขารักเธอ พวกเขาบอกว่าพวกเขายังมีชู้

นักแสดงหญิงเชื่อว่าสามีคนแรกของเธอพาเธอไปเป็นเรื่องตลก และเขาชอบที่จะหัวเราะ เฟรมจากภาพยนตร์เรื่อง "สวัสดี ฉันคือน้าของคุณ!"

โชคดีที่ Tatyana Grigoryevna มีพลังที่จะเล่นเป็นแม่และเพื่อคนอื่นๆ เธอขึ้นเวทีสามวันหลังจากกลับจากโรงพยาบาล โรงละครต้องการเธอ และเธอต้องการโรงละคร

นักแสดงอาศัยอยู่กับ Anatoly ประมาณสิบปี ทุกอย่างน่าทึ่ง พวกเขาอาศัยอยู่บนความยาวคลื่นเดียวกัน พวกเขาเป็นทั้งคู่รักและเพื่อนฝูง ทัตยาแค่อยากจะมีผู้ชายอยู่ข้างๆ เธอที่รู้วิธีแก้ปัญหา ... และเขา "นอนบนโซฟาเป็นเวลานาน และนี่ก็เป็นเหตุผลที่ทำให้เขาต้องออกจากโซฟาตัวนี้" ทัตยานายอมรับว่า: “เราคงอยู่อย่างนั้น อาจอยู่กับเขาตลอดชีวิต และฉันหวังว่าอาชีพของเขาจะดีขึ้นถ้าเขาอยู่กับฉัน…. แต่ฉันต้องการให้เขาแขวนโคมระย้าซึ่งตกลงมาตลอดเวลาเพื่อที่เขาจะได้คืนเงินที่เขาได้รับในโรงละครที่ฉันติดเขา ... ” อย่างไรก็ตามวันนี้ Tatiana ยอมรับว่าเธอรีบร้อนเกินกว่าจะออกจาก Anatoly .

Tatyana Vasilyeva และ Georgy Martirosyan

องก์ที่สอง

แดกดันเวทีของโรงละครเสียดสียังรวบรวม Tatyana Vasilyeva กับสามีคนที่สองของเธอ กับนักแสดง Georgy Martirosyanพวกเขาเล่นในการผลิต "Capercaillie's Nest" ตามบทละคร วิกเตอร์ โรซอฟ. ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1980 Martirosyan และ Vasilyeva เล่นเป็นสามีและภรรยาในละคร และความสัมพันธ์บนเวทีค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่ชีวิตประจำวัน เป็นผลให้ความรักเกิดขึ้นระหว่างเพื่อนร่วมงาน Georgy อธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาด้วยคำว่า: "เรามีแนวโค้งของภูเขาไฟ - ประกายไฟพุ่งตรงไป" เขาเชิญเธอให้เซ็นชื่อและเธอก็เห็นด้วยแม้ว่าเธอจะยังแต่งงานอยู่และภรรยาของ Martirosyan และลูกชายตัวน้อยกำลังรออยู่ใน Rostov

ทัตยายังคงไม่เข้าใจในสิ่งที่โยนเธอไปอยู่ในอ้อมแขนของชายอีกคนหนึ่ง ทำให้เธอต้องละทิ้งพ่อของลูก และฟิลิปอายุ 5 ขวบต้องทนกับความสยดสยองของการหย่าร้างของพ่อแม่ของเธอ คำอธิบายเดียวที่เธอพบคือมันเกิดขึ้นเพื่อให้ลิซ่าเกิด การแต่งงานกับอนาโตลีกินเวลาสิบปี Vasiliev ยังคงรู้สึกขุ่นเคืองอย่างรุนแรงต่อผู้หญิงที่ทิ้งเขาไปโดยไม่ต้องการคุยกับเธอหรือเกี่ยวกับเธอ

นักแสดงมั่นใจว่าในชีวิตของผู้หญิงทุกคนมีความหลงใหลเมื่อความรู้สึกครอบคลุมทุกอย่างและเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอะไร รูปถ่าย: Aslan Akhmadov

ต่อมาในการให้สัมภาษณ์ทัตยานาเรียกความรักนี้ว่า "ปีศาจ" เธอเชื่อว่าความหลงใหลที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในชีวิตของผู้หญิงทุกคน เมื่อความรู้สึกครอบคลุมทุกสิ่งและไม่สามารถรับมือกับมันได้ Martirosyan สำหรับเธอคือที่สุด ผู้ชายหล่อในโลก. นักแสดงหญิงแต่งงานกับจอร์จในปี 2526 เกือบจะพร้อมกันกับสิ่งนี้หรือด้วยเหตุนี้ทั้งคู่จึงตกงาน จอร์จแสดงที่โรงละครเสียดสีแบบเป็นชิ้นเป็นอัน โดยได้รับเงินเพียงบาทเดียว แท้จริงแล้วการเลี้ยงดูครอบครัวนั้นตกบนบ่าของผู้หญิง และพวกเขาแทบจะไม่ได้พบกัน ทัตยามาเพื่อขอให้ผู้บริหารรับสามีของเธอเข้าคณะถูกปฏิเสธและเมื่อตัดสินใจที่จะขู่ว่าจะออกเดินทางในฐานะพรีมาเธอออกจากสำนักงานโดยไม่คาดคิดด้วยข้อความเป็นลายลักษณ์อักษร "ด้วยตัวเธอเอง"

ด้วยความบังเอิญที่มีความสุข Vasilyeva และเพื่อนของเธอก็พบกันที่ถนนอย่างแท้จริงกับผู้อำนวยการโรงละคร Mayakovsky และถามเขาโดยตรงว่าเขาต้องการนักแสดงที่ดีหรือไม่? ปรากฎว่าพวกเขาต้องการ: ความยากลำบากกำลังก่อตัวขึ้นในคณะดาราเนื่องจากศิลปินที่มีชื่อเสียงต้องการการดูแลเป็นพิเศษสำหรับตัวเอง และผู้กำกับ Andrey Goncharovตัดสินใจปลอบพวกเขา "ด้วยการเทเลือดใหม่เข้าทีม" เขารับทั้งทัตยาและสามีของเธอ และหลังจากนั้นไม่นานก็ช่วยพวกเขาหาอพาร์ตเมนต์ในมอสโก เป็นที่อยู่อาศัยเต็มรูปแบบแห่งแรกของนักแสดง: เธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางและเยาวชนของเธอในหอพักนักเรียนคนแรกและโรงละคร

ความยากลำบากในความสัมพันธ์กับจอร์จเริ่มขึ้นเมื่อทัตยานาตั้งครรภ์ - สามีของเธอสงสัยว่าเขาต้องการลูกคนนี้อย่างน้อยตอนนี้ นักแสดงหญิงได้รับความเดือดร้อนจากความเข้าใจผิดในส่วนของเขาแล้ว ซุบซิบได้นำข่าวลือเรื่องการนอกใจของคู่สมรส Vasilyeva รู้สึกหดหู่ใจมากเมื่อมองลงมาจากหน้าต่างเธอคิดว่าจะแก้ปัญหาทั้งหมดของเธอในคราวเดียวหรือไม่ ... เธอบอกว่าเธออยู่ตามลำพังตลอดการตั้งครรภ์ - พวกเขาเลิกกับ Martirosyan มาระยะหนึ่งแล้ว เธอรู้สึกเหมือนเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว แต่ก่อนเกิดเขากลับมา ลิซ่าเกิดในปี 1986 ช้ากว่าน้องชายของเธอ 8 ปี เมื่อทัตยานาอายุ 39 ปีแล้ว

ตามทัตยานาเด็ก ๆ โตขึ้นและเข้าใจเธอ ลูกและหลาน - สำหรับพวกเขาที่เธอให้ความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ

แม้จะถูกทำลายล้างความไว้วางใจ แต่การแต่งงานของพวกเขาก็ยังดำเนินไปได้นานกว่า 12 ปีแรกเล็กน้อย ในระหว่างที่เปเรสทรอยก้าล่มสลาย หลายปีที่ไม่มีงานทำและไม่มีโอกาส ครอบครัวรอดชีวิตมาได้เพียงเพราะอพาร์ตเมนต์ในมอสโก - พวกเขาให้เช่าและพวกเขาก็อาศัยอยู่ใน Peredelkino โดยเช่าห้องหนึ่งห้องสำหรับทุกคนในบ้านความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน และเมื่อสถานการณ์ของงานเริ่มดีขึ้น - Vasilyeva พบที่ของเธอในองค์กรและ Martirosyan เริ่มมีบทบาทในโรงภาพยนตร์ - ทั้งคู่เลิกกันอย่างสมบูรณ์ มันเกิดขึ้นในปี 1995 สาเหตุของช่องว่างไม่ใช่แม้แต่การทรยศของ Martirosyan แต่ความจริงที่ว่าเขาเป็นพ่อเลี้ยงที่ไม่ดี เมื่อฟิลิปเติบโตขึ้น เขาและจอร์จก็ร่วมมือกันอย่างตรงไปตรงมา - มันเกือบจะเป็นการต่อสู้ จากนั้นทัตยานาก็ตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะจากไป

Stas Sadalsky กลายเป็นเพื่อนแท้ของ Vasilyeva พวกเขาแบ่งปันความรักสงบอย่างสงบ

การแสดงเดี่ยว

หลังจากหยุดพักกับ Martirosyan มีนวนิยายในชีวิตของนักแสดง แต่ไม่มีอะไรจริงจัง - เรื่องมโนสาเร่ เธอบอกว่าเธอจะไม่ปล่อยให้ความรู้สึกจริงจังเข้ามาในชีวิตอีกต่อไป มีด่าน แท้จริงภายในไม่กี่สัปดาห์ ชู้สาวกับ Nikas Safronov. คลื่นแห่งข่าวลือถูกสร้างขึ้นโดยภาพของ Safronov ซึ่งนักแสดงหญิงนั้นเปลือยกายแม้ว่าทัตยานาจะยืนยันว่าเธอไม่ได้ทำเพื่อเขา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คนใกล้ชิดของเธอได้กลายเป็น สตานิสลาฟ ซาดัลสกีที่พวกเขาเล่นด้วยกันบ่อยๆ สื่อสารนอกเวที มีข่าวลือออกมาว่าคู่สามีภรรยาวัยกลางคนกำลังวางแผนจัดงานแต่งงาน - Sadalsky ที่มีอารมณ์ขันเฉพาะตัวของเขา มักจะนินทาเรื่องซุบซิบเป็นประจำ และนักข่าวก็มีเหตุผลสำหรับเนื้อหาที่ "โลดโผน" Vasilyeva ยอมรับว่าเธอไม่แยแสกับ Stas จริง ๆ ว่าเขาเป็นคนเดียวที่เห็นผู้หญิงในตัวเธอและไม่ใช่นักแสดงสูงอายุที่มีบุคลิกยาก แต่ความรู้สึกเหล่านี้สงบลงเท่านั้น - เธอจะไม่ยอมให้เขาเข้าไปในบ้านและเตียงของเธอเพื่อไม่ให้ทำลายมิตรภาพของพวกเขา

ของพวกเขา ความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก Vasilyeva อธิบายกับสามีของเธอว่าเธอรักพวกเขามากเกินไป มากกว่าที่พวกเขารักเธอ คนที่ไม่รักตัวเองเลย ผู้หญิงควรได้รับการดูแล กลัวจะเสียเธอไป เป็นผลให้เธอมีสามีนักแสดงที่มักจะยอมแพ้และนอนบนโซฟาเพื่อรอปาฏิหาริย์ในขณะเดียวกันก็ดึงตัวเองทั้งการเลี้ยงดูครอบครัวและความรัก ดึงครอบครัวออกไม่มีความรัก

ทัตยาไม่รู้สึกผิดต่อหน้าสามีของเธอ - เฉพาะต่อหน้าลูก ๆ ของเธอสำหรับความทุกข์ที่พวกเขาต้องทนเนื่องจากการหย่าร้างที่ยากลำบาก แต่เธอให้เหตุผลว่าจะดีกว่าที่เด็กจะมีชีวิตอยู่โดยไม่มีพ่อเลยดีกว่าอยู่กับพ่อ แต่อยู่ท่ามกลางเรื่องอื้อฉาวและไม่ชอบซึ่งกันและกัน ฟิลิปและเอลิซาเบธใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าใจเรื่องนี้

เมื่อถูกถาม Vasilyeva เธอจะตัดขาดจากชีวิตของเธอถ้าเธอสามารถเริ่มต้นใหม่ได้? เธอตอบว่าเธอจะปฏิเสธการแต่งงานทั้งหมด - เธอจะอยู่กับลูกอย่างมีความสุข เธอจึงเข้มแข็งพอสำหรับเรื่องนี้ นางเอกบอกว่าความสุขอยู่ในตัวเรา ถ้าเราไม่รู้สึก ก็ไม่ได้แปลว่าไม่มีอยู่ในตัวเรา

ผู้ชมละครที่มีประสบการณ์จำ Yuri Vasiliev จากโรงเรียน Shchukin มันเป็นกรณีที่หายากในสมัยนั้นเมื่อดารา - เถียงไม่ได้และชัดเจนสำหรับทุกคน - ปรากฏตัวบนม้านั่งของนักเรียนแล้ว รูปลักษณ์ที่สวยงาม, ดนตรี, ปั้น, ความสามารถในการเล่นบทบาทฮีโร่, ตลก, ตัวละครเฉียบแหลมที่มีความฉลาดเท่าเทียมกัน - ในฐานะนักแสดงเขาไม่มีจุดอ่อน ในขณะเดียวกันก็ยังเป็นตัวละครที่ไม่แสดงละครโดยสิ้นเชิง เป็นคนที่ชัดเจน เป็นธรรมชาติ เป็นมิตรเสมอด้วยรอยยิ้มที่เปิดกว้างและดวงตาที่เปล่งประกาย

เขาไปที่โรงละครเสียดสีซึ่งกำกับโดยวาเลนตินพลูเชค เขารับใช้ที่นั่นมาจนถึงทุกวันนี้เป็นเวลาสามทศวรรษ ในขณะนั้น ขั้นตอนนี้ดูเหมือนผิดพลาดสำหรับหลายๆ คน ยูริไม่เพียงแค่เข้าร่วมคณะที่อัดแน่นไปด้วยดวงดาวเหมือนท้องฟ้าในเดือนสิงหาคม ดาวที่ใหญ่ที่สุดคือคนที่ Vasilyev ดูเหมือนภายนอก สิ่งนี้ดูเหมือนจะลงโทษนักแสดงหนุ่มต่อบทบาทของตัวสำรองของ Andrey Mironov ให้อยู่ในเงามืดของศิลปินที่เก่งที่สุดในรอบหลายปีนั้น

แต่ยูริวาซิลีฟไม่ได้เป็นตัวสำรอง เขาเติบโตเป็นปรมาจารย์ดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยม และในขณะเดียวกัน เขาได้สานต่อประเพณีของมิโรนอฟในโรงละคร โดยผสมผสานแรงกระตุ้น เนื้อเพลง และความพิสดารที่เฉียบแหลมในงานของเขา ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาสืบทอดห้องแต่งตัวของ Mironov อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไม่มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ในห้องแต่งตัว ในกรณีนี้ "สำนักงานทำงาน" ของอาจารย์ที่จากไปนั้นเป็นผู้สืบทอดของเขาเป็นหลัก

- คุณจำสิ่งที่คุณโปรดปรานได้ไหม ประวัติศาสตร์โรงละครที่เกี่ยวข้องกับ Andrei Mironov?

- ทัวร์ในโนโวซีบีสค์ Andrei Alexandrovich เดินไปตามทางเดินของ Ob Hotel ได้ยินเสียงสนทนาดังมาจากประตูห้องครึ่งที่เปิดอยู่ของโรงแรม นักแสดงที่เล่นบทบาทเป็นคนโง่เขลามาตลอดชีวิตพูดคุยกับนักแสดงหญิงที่เล่นบทบาทของคนรับใช้ว่า Mironov เล่นบทบาทของฟิกาโรอย่างมหันต์อย่างไร Andrei Alexandrovich เข้ามาในห้องมองเข้าไปในดวงตาของเขาอย่างเงียบ ๆ ฉากเงียบของโกกอล หยุดชั่วคราว และเขาก็จากไป วันถัดไป มีการแสดง"Crazy Day หรือการแต่งงานของฟิกาโร" นักแสดงคนนี้เล่นเป็นทหารราบที่ยืนอยู่ข้างหลังฟิกาโร และหลังจากแต่ละฉากแต่ละบทพูดคนเดียว Mironov ก็หันมาหาเขาแล้วถามว่า: "วันนี้ดีขึ้นเป็นอย่างไรบ้าง"

โนโวซีบีสค์ – มอสโก – ปารีส

– คุณมามอสโกจากโนโวซีบีสค์ คุณไม่ใช่เด็ก "ดารา" เท่าที่ฉันรู้ ไม่มีการอุปถัมภ์และประจบประแจงอยู่เบื้องหลังคุณ อย่างไรก็ตาม ตามที่ฉันบอก คุณมาเพื่อ "พิชิต" เมืองหลวง ความมั่นใจดังกล่าวมาจากไหน? กองกำลังของตัวเอง?

- ครอบครัวของเราไม่ใช่ "ดารา" แต่ทุกคนในนั้นเป็นคนที่มีศิลปะและโดดเด่น Lilia Yuryevna Drozdovskaya แม่ของฉันจบการศึกษาจากสตูดิโอโรงละครในโนโวซีบีสค์ในช่วงสงคราม พ่อของแม่ของฉัน ปู่ของฉัน เป็นชาวลัตเวียตามสัญชาติ เคยมาที่ไซบีเรียเพื่อก่อตั้งการผลิตชีสและเนย ในตอนเช้า เขาจะเดินไปโรงเรียนและทำ "รถไฟ" ให้ฉัน - แซนวิชชีสชิ้นเล็กๆ ชิ้นยาวสำหรับคำหนึ่งคำ ตั้งแต่นั้นมา ฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากชีส เขามีทะเลแห่งพระคุณและศิลปะเขาได้รับความรักจากผู้หญิง

ไม่พบปู่อยู่ฝ่ายพ่อ เป็นทนายดังในไซบีเรีย หนีไปกับกลจัก แล้วทำงานให้ อำนาจของสหภาพโซเวียต. พ่อของฉัน Boris Alexandrovich Vasiliev เรียนที่มอสโกใน สตูดิโอโรงละครที่ Mark Prudkin และในงานศิลปะและเป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าใครจะเป็นนักแสดงหรือศิลปิน ถึงกระนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินและกลับมาที่โนโวซีบีสค์ เขาเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปิน วาดโปสเตอร์และการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ ระหว่างสงคราม เขาเก็บบันทึกที่น่าทึ่งซึ่งฉันเพิ่งตีพิมพ์ เขาทำหน้าที่เป็นนักภูมิประเทศทางทหารและอยู่เบื้องหน้าเสมอ โดยสร้างแผนที่แสดงความคืบหน้าของ Second Shock Army ของ Rokossovsky เขาตามด้วยพลปืนกลมือสองคนซึ่งในกรณีที่มีอันตรายควรจะฆ่าเขาและเลิกกิจการทุกอย่าง

ตั้งแต่เกรดแปด ฉันรู้แน่ว่าตัวเองจะเป็นศิลปิน เขาชื่นชอบภาพยนตร์ฝรั่งเศสถือภาพเหมือนของเจอราร์ดฟิลิปในกระเป๋าของเขาซึ่งต่อมาเขาไปมอสโคว์ ฉันยังคงมีมันอยู่บนโต๊ะเครื่องแป้งของฉัน ฉันรักเมืองโนโวซีบีร์สค์ของฉันมาก แต่มอสโกเป็นเมืองในฝันของฉันเสมอมา เช่นเดียวกับปารีสโดยวิธีการ

"ไปเสียดสี - มีพวกเราหลายคน"

- คุณเข้าโรงเรียนโรงละคร Shchukin ได้อย่างง่ายดายและเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดในหลักสูตรของ Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 1975

- "ความสว่าง" นี้ได้รับอย่างหนัก ผู้สมัครทุกคนเข้าสู่สถาบันการละครทั้งหมดพร้อมกัน ฉันเข้ามาเฉพาะในหอก มาออดิชั่นครั้งแรกตรงจากเครื่องบิน เวลาต่างกันสี่ชั่วโมง ฤดูร้อนที่ร้อนมาก - พีทพรุถูกไฟไหม้ใกล้มอสโก ฝูงชนจำนวนมากในซอยเล็กหน้าโรงเรียน การแข่งขัน - สามร้อยคนเข้าที่ ไม่มีที่ไหนให้นั่งลง ฉันถูกเรียกตอนตี 1 เท่านั้น ฉันจำได้ไม่ชัดว่าตอนนี้ฉันอยู่ในสภาวะกึ่งสติได้อย่างไร ฉันอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่อง The Mexican ของ Jack London และฉันก็ผ่านเข้าสู่รอบการแข่งขันที่สามทันที และในการสอบฉันได้รับ "troika" สำหรับความสามารถของนักแสดง "ทรอยก้า" นี้เพิ่งฆ่าฉัน ฉันซ่อมมันมาทั้งชีวิตแล้ว แต่เมื่อฉันเห็นตัวเองในรายชื่อผู้สมัคร ฉันก็ตระหนักว่าช่วงเวลาแห่งความสุขคืออะไร

และแน่นอนว่าเป็นอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์ของหลักสูตร Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev เป็นคนมีการศึกษา ฉลาด เฉลียวฉลาด เมื่อเราส่งเขาจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่ง และข้าพเจ้าเห็นว่าเขามีหนังสือกี่เล่ม เขามีรายชื่อมากมาย - ใครจะให้สิ่งที่อ่านและใครจะต้องเล่นอะไร

ในปีที่สอง เราได้จัดทำ "Roads-crossroads" ซึ่งเป็นผลงานด้านการศึกษาที่ไม่เหมือนใครโดยอิงจาก Fedor Abramov เราเล่นนวนิยายเรื่องนี้ก่อนที่เลฟ โดดินจะแสดงผลงานอันโด่งดังของเขา มีฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจ - การประชุม รำลึกถึง อำลา เราทำงานเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือของสุนทรพจน์พิเศษทางเหนือของเหล่าฮีโร่ เกิดความขัดแย้งขึ้นกับอธิการของโรงเรียน Boris Evgenievich Zakhava เขาเห็นสิ่งที่ต่อต้านโซเวียตในการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่ชอบช่วงสลับฉากที่เราคิดขึ้นมาเพื่อจัดฉากใหม่ การเรียงสับเปลี่ยนเหล่านี้สร้างขึ้นโดยผู้หญิงด้วยเพลงที่ร่าเริง: “มาเลย สาวๆ มาเลย บิวตี้!” ในเรื่องนี้เขาเห็นบางสิ่งที่ยั่วยุ

ก่อนการแสดงจบการศึกษาในหอประชุมจะถล่มลง ชิ้นใหญ่พลาสเตอร์ ดังนั้นเราจึงไม่จบการศึกษาบนเวทีของเราเอง แต่เล่นในโรงละคร Vakhtangov ในโรงละครเพื่อการศึกษาของ GITIS ในบ้านของนักแสดงในสภานักวิทยาศาสตร์ เรามีโปสเตอร์ขนาดใหญ่ - "เพลงฝรั่งเศส", "จดหมายของ Lermontov", "ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน", "Trees Die Standing", "เรื่องราวของ One Love", "Three Musketeers" ฉันฝันถึงบทบาทของ d'Artagnan มาก แต่ Schlesinger ผู้แสดงละครได้มอบให้ Sokrat Abdukadyrov และเขาให้บทบาทของบัคกิงแฮมแก่ฉัน บทบาททั้งหมดสร้างขึ้นจากความเป็นพลาสติกและเสียงร้อง และฉันก็ชอบการเคลื่อนไหวบนเวที บัลเล่ต์ การเต้น และดนตรีมาโดยตลอด การแสดงเป็นที่นิยมอย่างมาก ชาวมอสโกทุกคนไปดูมัน Maris Liepa มาและพูดเกี่ยวกับฉัน:“ นักเต้นในอนาคตกำลังเรียนกับคุณ ... ” หลังจากจบหลักสูตร Katin เข้าหาทุกคนและพูดคำที่อ่อนโยนบางอย่างอย่างเงียบ ๆ เขายังมาหาฉันและขยี้ผมเหมือนพ่อ: “ทำได้ดีมาก ไอ้หนู” เขาไม่เคยยกย่องใครและไม่เคยไล่ใครออก เขาเชื่อว่าแม้ว่าใครบางคนจะไม่ได้เป็นศิลปิน แต่ก็ไม่สำคัญ: โรงเรียน Shchukin จะสร้างบุคลิกภาพของเขา และถ้าคนในหลักสูตรสองหรือสามคนกลายเป็นศิลปินที่ดี ก็เป็นหลักสูตรที่ดี

เพื่อนร่วมชั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของฉันคือ Lenya Yarmolnik และ Zhenya Simonova Zhenya เป็นหุ้นส่วนที่มั่นคงของฉัน เธอและฉันเล่นทุกตอนด้วยกันและ ฉากรัก. และแน่นอน เราเริ่มต้นอย่างมาก โรแมนติกลมกรด. โศกนาฏกรรมรักครั้งแรกของฉันเชื่อมโยงกับเธอเพราะในไม่ช้า Alexander Kaidanovsky ก็ปรากฏตัวในชีวิตของเธอ

และเรามีโอกาสเล่น The Three Musketeers ในปี 1977 ที่ปารีส ฉันตกหลุมรักมันตั้งแต่แรกเห็น ฉันรู้ว่านี่คือเมือง "ของฉัน" มันเป็นต่างประเทศแรกของฉัน - ไม่ใช่บัลแกเรียแบบใดแบบหนึ่งตามธรรมเนียมในตอนนั้น แต่เป็นฝรั่งเศสทันที ฉันจำได้ว่าเรายืนอยู่บนสะพานของอเล็กซานเดอร์ที่สามได้อย่างไร และฉันยังขอให้โสกราตีส อับดูคาดีรอฟ d'Artagnan ของเราบีบฉันด้วย - ทุกอย่างไม่สมจริงมาก เราโยนเหรียญและขอพร โสกราตีสกล่าวว่า: "ฉันจะมาที่นี่และอยู่ที่นี่อย่างแน่นอน" เขาเกษียณจากอาชีพนี้เมื่อนานมาแล้ว เขามีบริษัทท่องเที่ยวและอาศัยอยู่ในปารีส

จากนั้นในปี พ.ศ. 2520 ก็เกิดกรณีเช่นนี้ขึ้น กลุ่มชาวรัสเซียของเราถูกพาไปที่ร้านอาหารเพื่อทานอาหารกลางวัน ชายผมหงอกที่หลังตรงอย่างยิ่งและมีท่าทางสูงส่งนั่งที่โต๊ะถัดไปและเพียงแค่ฟังคำพูดของรัสเซีย ฉันรู้ว่านี่คือผู้อพยพชาวรัสเซียจากคลื่นลูกแรก ฉันอยากเจอเขาจัง แค่พูดคุย แชท: ฉันเตรียมเล่น Golubkov ใน Bulgakov's Run แล้ว แต่ในเวลานั้นมันเป็นไปไม่ได้: แน่นอนว่าเป็นเพื่อนกับเราจากหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง

เมื่อเดือนธันวาคมที่แล้ว ฉันกลับมาที่ปารีสอีกครั้งและเข้าร่วมคอนเสิร์ตซึ่งมีผู้อพยพชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งร้อยคนจากคลื่นลูกแรกของการย้ายถิ่นฐาน ชื่อที่มีชื่อเสียงเหล่านั้น: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze...

- แต่ทำไมหลังเลิกเรียนคุณไม่เข้า โรงละคร Vakhtangovและในโรงละครเสียดสี?

- เมื่อเราเล่นการแสดงรับปริญญา ฉันได้รับคำเชิญจากโรงละครมอสโกหกแห่ง แน่นอน ฉันใฝ่ฝันอยากจะเป็นวัคตังโกวิสต์ Yevgeny Rubenovich Simonov โทรหาฉันแล้วพูดว่า:“ Yura คุณเป็นของเรา แต่ฉันจะบอกคุณอย่างตรงไปตรงมา: ตอนนี้เรากำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงของรุ่น และคุณจะไม่เล่นอะไรในโรงละครของเราเป็นเวลาห้าปี มันเป็นละครที่แย่มาก ฉันต้องการยอมรับคำเชิญของ Yuri Lyubimov แต่ถึงกระนั้นฉันก็ตัดสินใจปรึกษากับอาจารย์อีกครั้ง และพวกเขาบอกฉันว่า: "ไปเสียดสี - มีพวกเราหลายคน" ฉันเชื่อฟังพวกเขาและมาที่โรงละครแห่งนี้

วงออเคสตราแมน

- คุณมาที่โรงละครในช่วงรุ่งเรือง เมื่อ Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov และอีกหลายคนฉายแสงบนเวที คุณได้รับอย่างไร?

- มาร์ค โรซอฟสกี กำลังซ้อมละคร "Dear Wardrobe" ฉันยังไม่ได้ทำงานในโรงละคร แต่ฉันเห็นชื่อของฉันในการกระจายบทบาท และบริเวณใกล้เคียง - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... ในฤดูกาลแรกฉันเล่นห้าบทบาทหลักซึ่ง ได้แก่ Golubkov ในการผลิต "Running" ของ Pluchek และ Damis ใน "Tartuffe" ซึ่งแสดงโดย Vitez ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส นี่คือยุคทองของการเสียดสี ในเวลาเดียวกัน ในสิ่งที่เรียกว่า "วงการละคร" การดูถูกเหยียดหยามที่เข้าใจยากสำหรับโรงละครของเราก็ครอบงำ Alexander Anatolyevich Shirvindt บอกฉันว่าในวันครบรอบปี Efremov ในระหว่างการแสดงของเราพูดค่อนข้างดัง: "ดูโรงละครของ" ระดับที่สอง "แต่ก็ดี!" พลีเชษฐ์ถึงกับอึ้งไปเลย

ในมอสโกแฟน ๆ จำนวนมากกำลังปฏิบัติหน้าที่ทั้งที่โรงละครและที่ทางเข้าบ้านของดาราของเรา ฉันจำได้ว่า Mironov "ออกจากการไล่ล่า" ได้อย่างไรโดยวิ่งหนีจากแฟน ๆ ผ่านประตูหลังโรงละครและสวน Aquarium จากนั้นผ่านช่องทางผ่านรอบโรงละคร Mossovet ...

อีกอย่างหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันจำได้ เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม. ในตอนต้นของการแสดง "การแต่งงานของฟิกาโร" มิโรนอฟ - ฟิกาโรในชุดเครื่องแต่งกายที่สวยงามตระการตาในท่าที่สง่างามทำให้ส่วนลึกของความสุขหายไปอย่างมีประสิทธิภาพ ทหารราบนำดอกกุหลาบมาให้เขาและในขณะนั้นก็มีเสียงปรบมืออยู่เสมอ และระหว่างทัวร์ พวกเขาแค่ปรบมือให้ และตอนนี้ทบิลิซีเปิดทัวร์การแสดงครั้งแรก ฟิกาโรขึ้นเวที เงียบสนิท - ไม่มีเสียงปรบมือ ฟิกาโรหันไปหาทหารราบ: "เราจำไม่ได้!"

สิบเอ็ดปีแรกของการทำงานในโรงละคร จนถึงช่วงฤดูร้อนปี 1987 อันน่าสลดใจนั้น ฉันจำได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความสุข ความคิดสร้างสรรค์ และโรงเรียนการแสดงที่แท้จริง ตั้งแต่วันแรกที่ฉันได้แสดงบทบาทของตัวเองในโรงละคร และก็ค่อย ๆ มาที่นี้ ฉันมีหนังสือและรูปถ่ายหลายเล่มลงนามโดย Valentin Nikolaevich Pluchek โดยทั่วไปเขาไม่ชอบชมนักแสดง และนี่คือคำจารึกบนพวกเขา: "สำหรับศิลปินที่มีพรสวรรค์มาก Yuri Vasilyev", "ศิลปินที่มีความสามารถมาก Vasilyev" และเฉพาะในหนังสือเล่มล่าสุดที่เขาบริจาค - นี่คือหนังสือของ Nina Velekhova "Valentin Pluchek และการหยุดชะงักของนักแสดงตลก" - เขาเขียนว่า: "Yuri Vasiliev - นักแสดงที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลายเป็นอาจารย์" การประเมินของเขาสำหรับฉันนี้ค่อนข้างสูงกว่าชื่อเรื่อง ศิลปินประชาชน.

ในฤดูกาลแรกฉันเล่น 34 การแสดงต่อเดือน เขายุ่งอยู่กับความพิเศษทั้งหมดเล่นแมวในละครเรื่อง "The Kid and Carlson" แทนที่ Spartak Mishulin ในบทบาทของ Drunkard ใน "The Bedbug" ครั้งแรกที่ Andrey Aleksandrovich Mironov สังเกตเห็นฉันและชมเชยฉันเมื่อฉันถูก "โยน" เข้าไปในฝูงชนในละครเรื่อง "At Time in Captivity" ฉันคิดบทบาทสำหรับตัวเองใน "Trench Scene" ขณะเดินทาง "กระสุนบิน": ฉันปิดตัวเอง - กระโดด! เข้าใจแล้ว. มีฉากบอลอำลาแต่ไม่มีคู่ควรทำอย่างไร? ฉันเล่นฉากนี้เต้นรำกับตัวเอง

Andrei Aleksandrovich ชอบพูดว่า: "เราไม่ต้องการศิลปินที่มีเกียรติ เราต้องการคนดี" ฉันจำได้ตลอดไป เมื่อฉันกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติ ทหารที่รักษาเกียรติไม่ได้มาเล่นละคร "ศาล" ฉันเปลี่ยนเสื้อผ้าในทันที และเราพร้อมด้วยช่างฟิตและคนงานในเวที ออกไปในฐานะ "ทหาร" กับ "ผู้พิทักษ์" คนนี้

- Mironov ไม่เคย "หึง" ในตัวคุณ?

- เรามีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นมาก แม้ว่าเราจะพยายามดันหน้าผากอยู่ตลอดเวลา เมื่อฉันมาที่โรงละคร ความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับ Pluchek กับ Mironov นักแสดงหลักของเขาเริ่มเย็นลงแล้ว Pluchek เป็นคนที่หลงใหลมาก - เขาตกหลุมรักผู้คนอย่างรวดเร็วและจากนั้นก็เย็นลงอย่างรวดเร็ว และมีผู้ที่ต้องการนำความเย็นนี้ไปสู่ความขัดแย้งอยู่เสมอ

การฝึกซ้อมสำหรับ Tartuffe กำลังดำเนินการอยู่ Antoine Vitez ต้องการให้ Mironov เล่น Tartuffe มิโรนอฟไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นบทบาทนี้ เราแสดงละครต่อสภาศิลปะ เมื่อถึงจุดหนึ่ง Valentin Nikolaevich พูดกับ Vitez เสียงดังและชี้มาที่ฉัน: "นี่คือ Khlestakov!" และมิโรนอฟก็นั่งอยู่ข้างๆ เขา เล่นบทบาทนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงของเขา จากนั้น เมื่อเขาล้มป่วย มิโรนอฟเองก็ "ให้โอกาส" ให้ฉันซ้อมที่ผู้ตรวจการทั่วไป แต่ฉันต้องเข้าสู่การแสดงในการซ้อมสี่ครั้ง และฉันก็ปฏิเสธ

เมื่อ Andrei Alexandrovich เสียชีวิต Pluchek เสนอให้ฉันแสดงบทบาทของเขา แต่ฉันตอบว่าไม่ เขาเล่นแค่ Maki the Knife แต่เป็นเวอร์ชั่นใหม่ของละคร The Threepenny Opera

และในการแสดงครั้งแรกนั้น ฉันเล่นเป็นโจรคนหนึ่ง จิมมี่ จากแก๊งแม็กกี้มีด ฉันคิดขึ้นมาได้ว่าฮีโร่ของฉันพูดได้เลยว่า " เกย์". เขาแต่งหน้าทำผมอย่างเหลือเชื่อ ม้วนผม เกิดการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ผิดปกติ ไม่มีใครเคยเห็นอะไรแบบนี้บนเวทีในประเทศ ตอนนั้นเป็นเพียงปี 1981 และแม้แต่การแสดงก็อุทิศให้กับรัฐสภาของพรรค XXVI ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ฉันมีคนชื่นชมและชื่นชมจำนวนมาก ฉันไม่เคยเห็นความหึงหวงใด ๆ ในส่วนของนักแสดงนำ Mironov ความปรารถนาที่จะ "ทำลาย" คู่แข่ง

ก่อนเริ่มการแสดง เขารีบเปลี่ยนเสื้อผ้า หยิบหมวกและไม้เท้าอันโด่งดังของเขา และ "เข้าสู่ตัวละคร" ก็ไปดู "แก๊งค์" ของเขา เขาเปิดประตูด้วยเท้า รับความกล้าหาญในการแสดงและเริ่ม "แหย่" ให้กับพวกเราทุกคน

Georgy Martirosyan ซึ่งเล่นบทบาทเล็ก ๆ ของโจร Robert-Pila ไม่ได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศ และ Alexander Anatolyevich Shirvindt ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทนี้ เขาสวมเสื้อคลุมและนั่งกับไปป์อันโด่งดังของเขาโดยไม่พูดอะไรใน "ฉากอันธพาล" ทั่วไปของเรา หลังการแสดงมีนักข่าวมาสัมภาษณ์เรา เข้าหา Alexander Anatolyevich ด้วยคำถาม: "บอกฉันทีว่าความฝันที่สร้างสรรค์ที่สุดของคุณคืออะไร" Shirvindt ตอบอย่างใจเย็น: "เล่นบทบาทของ Robert Saw ในมอสโก"

ทัวร์ในสมัยนั้นคือการขาดเงินตลอดกาล หม้อต้ม อาหารกระป๋อง ซุปจากถุง ฉันจำการทัวร์ในวิลนีอุสในปี 1987 วิลนีอุสเป็นเมืองทางทิศตะวันตก ความสะอาด ดอกไม้ สตรอเบอร์รี่ในตะกร้าที่สวยงาม การแสดงอันยอดเยี่ยมของ The Marriage of Figaro เล่นในโรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ และเบื้องหลังนั้น ช่างแต่งหน้าและโต๊ะเครื่องแป้งจะปรุงอาหารแบบ Borscht เด็กสกปรกวิ่งไปรอบๆ Andrei Alexandrovich มาที่การฝึกซ้อมเห็นการทำฟาร์มทั้งหมดนี้และถอนหายใจ: "ที่นี่จะมีแอ่งน้ำและหมู"

เมื่อเราไปเยอรมนี มีคนที่บ้านสั่งให้ Shirvindt ซื้อเข็มสำหรับร้อยลูกปัด และเขากับ Mironov ก็เข้าไปในห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ Mironov ที่พูดภาษาอังกฤษได้ง่าย ๆ อธิบายให้ทุกคนฟังอย่างไม่เป็นทางการว่า: "ได้โปรดเข็มด้วยลูกปัด" และแสดงท่าทางแสดงออกอย่างชัดเจน ไม่มีใครเข้าใจอะไรเลย และเป็นเวลาประมาณสี่สิบนาทีที่พนักงานขายหญิงที่น่าสงสารได้แสดงสินค้าในร้านทั้งหมดให้พวกเขาเห็น ตั้งแต่ถุงยางอนามัยไปจนถึงเข็มถักนิตติ้งขนาดใหญ่ เป็นผลให้ Shirvindt ต้องซื้อเข็มถักเหล่านี้และวิ่งหนีจากร้านอย่างอับอายเพราะเขาตระหนักว่าด้วย "เข็มต่อลูกปัด" ที่คงอยู่ทำให้พวกเขาโกรธแม้กระทั่งชาวเยอรมันที่ไม่ยอมแพ้

ครั้งหนึ่งเราตัดสินใจเล่นเป็นคณะ พวกเขาบอกว่าพวกเขาไปที่เมืองเล็กๆ ที่มีตลาดที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งทุกอย่างถูกกว่าที่อื่นในเยอรมนีหลายเท่า คุณเพียงแค่ต้องไปแต่เช้าตรู่เพราะในชั่วโมงแรกหลังการเปิดทุกอย่างถูกกวาดออกจากชั้นวาง และทุกคนก็บอกเรื่องนี้ว่า "เป็นความลับ" และในตอนเช้า ตอนตีห้า เราออกไปที่ระเบียงและดูโรงละครทั้งหมดเป็นกลุ่มเล็กๆ เหมือนพวกพ้อง ซ่อนตัวจากกัน เดินไปขึ้นรถไฟ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็คือทุกคนต่างถามกันว่า “แล้วคุณซื้อมันมาได้ยังไง” “แน่นอน เราซื้อมันมา อัศจรรย์ อัศจรรย์" และแน่นอนว่าไม่มีตลาด

ยังไงก็ตามเราย้ายทัวร์จากเยอรมนีไปยังยูโกสลาเวีย สถานที่ที่สวยงาม- ภูเขา ท้องฟ้า แดดจ้า แต่ทุกคนก็เหนื่อยหนักจากการนั่งรถบัสที่ยาวนาน ตามปกติแล้ว เยาวชนจะนั่งด้านหลังและศิลปินพื้นบ้านอยู่ข้างหน้า แต่มิโรนอฟก็เดินกลับมาหาเราเสมอ เพราะเราสนุก ทันใดนั้นเขาก็เริ่มทำเพลงแจ๊สแบบด้นสด เขาร้องเพลงและเล่นแซกโซโฟนในจินตนาการ วงออเคสตรา. ฉันหยิบมันขึ้นมาทันที ฉันรู้จักท่วงทำนองเหล่านี้ทั้งหมดจากพี่ชายของฉัน ซึ่งแก่กว่าฉันแปดปี Strangers in the Night, แฟรงค์ ซินาตรา, หลุยส์ อาร์มสตรอง เราจัดคอนเสิร์ตเพลงแจ๊สยอดนิยม!

- แต่คุณเกือบจะไม่ได้เล่นในการแสดงของผู้กำกับ Mironov ...

- เมื่อเขาเริ่มกำกับ ผมอยากร่วมงานกับเขาจริงๆ และความปรารถนานี้ก็เกิดขึ้นพร้อมกัน เขาต้องการให้ฉันเล่น Glumov ในละครเรื่อง "Mad Money" แต่ฉันไม่ได้รับบทบาทนี้ จากนั้นเขาก็พูดว่า "ลาก่อนผู้ให้ความบันเทิง!" - บทละครของ Gorin เกี่ยวกับนักแสดงของ Theatre of Satire ที่เสียชีวิตในสงคราม บทบาทของนักเต้นในละครเรื่องนี้เขียนขึ้นสำหรับฉัน ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการเริ่มซ้อมและทันใดนั้นในการทัวร์ที่ Perm Andrei Aleksandrovich มาที่ห้องของฉันแล้วพูดว่า:“ ผู้กำกับหลักจะไม่ให้ฉันเข้าไปอีกเขาบอกว่าคุณจะยุ่งอยู่กับการซ้อม เล่น The Raven และฉันก็อยากร่วมงานกับเขามาก อย่างน้อยก็กับองค์ประกอบที่สอง อย่างน้อยก็กับองค์ประกอบใดๆ ที่ฉันเกือบจะร้องไห้ และผู้ดูแลระบบของเรา Gennady Mikhailovich Zelman ซึ่งนั่งถัดจากเขากล่าวกับเขาอย่างน่ากลัวว่า: "อย่าทำให้ Yurka ขุ่นเคือง!"

ฉันยังคงซ้อมกับ Mironov และเล่นบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งคือ Naboikin ใน Shadows ของ Saltykov-Shchedrin ผลงานละครเรื่อง "Shadows" ของเขาเป็นตัวอย่างของการเตรียมความพร้อมของผู้กำกับ ดูเหมือนว่าเขาจะรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ Saltykov-Shchedrin มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมและแน่นอนในวันนี้ ตอนนี้มันฟังดูทันสมัยอย่างน่าประหลาดใจ การออกแบบอันน่าทึ่งโดย Oleg Sheintsis: พื้นที่เปิดโล่ง ประตูที่เปิดโล่ง แสงระหว่างเสา... ฉันจำได้ว่าเป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับฉัน และจู่ๆ ก็มีบางอย่างเคลื่อนไหวในการซ้อมครั้งหนึ่ง Andrei Alexandrovich มีความสุขแค่ไหน! เขามีดวงตาที่มีความสุขอะไรเช่นนี้!

เมื่อเขาจากไป Maria Vladimirovna Mironova กล่าวว่า: เขารักคุณ และฉันก็รู้และรู้สึกเสมอ จากการเดินทางทั้งหมดเขานำของที่ระลึกมาให้ฉัน บางครั้งเขาก็ถามผมว่าจะเอาอะไร ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันขอให้นำเบียร์กระป๋องจากบัลแกเรีย ฉันยังจำได้ว่ามันเป็นเบียร์แปลก ๆ ที่มีชื่อรัสเซียว่า "Golden Ring"

ในโนโวซีบีร์สค์ในการทัวร์เขาให้หนังสือกับแม่ของฉันพร้อมคำจารึก "Lilia Yuryevna จากแฟนของลูกชายของคุณ" แล้วพอเขาไปดูคอนเสิร์ต เขาก็เอาไก่ไปให้แม่ของฉัน เขาเข้ามาและโค้งคำนับ: “นี่ ลูกชายของคุณส่งอะไรให้คุณกิน”

ไม่เคยทำร้ายคนชรา

– ในการทำงาน 30 ปีที่โรงละครเสียดสี คุณไม่เคยมีความปรารถนาที่จะไปโรงละครแห่งอื่นเพื่อเปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในชีวิตของคุณเลยหรือ

ฉันบอกว่ามันไม่ยุติธรรมเพราะฉันทุ่มเทพลังงานให้กับโรงละครพื้นเมืองของฉันมาก เวลาว่างไปคอนเสิร์ตเพราะต้องการเงิน เขาจะกรีดร้อง: "เด็ก!" และฉันบอกเขาว่า: “วาเลนติน นิโคเลวิช ไม่เคยมีใครตะโกนใส่ฉัน แม้แต่พ่อแม่ของฉัน” Zinaida Pavlovna Pluchek โบกมือให้ฉันทันที: "Yura ไปให้พ้น" กระโดดออกมาเขียนจดหมายลาออก ฉันมีอารมณ์ไม่ดี แอดมินบอก กลับบ้าน นอน ไม่รับสาย เราจะตัดสินใจว่าจะคืนดีกับคุณอย่างไร

วันรุ่งขึ้นมีซ้อมละคร "Youth of Louis XIV" จากการซ้อมพวกเขาโทรหาฉันโดยตรงถึง Valentin Nikolayevich ฉันสวมรองเท้าบู๊ทกับเดือยด้วยดาบฉันไปที่สำนักงานของเขา ฉันเข้าไปยืนที่เปียโนในท่าที่ท้าทาย และเขาบอกกับฉันว่า: "พ่อเฒ่าเราทำงานร่วมกันมาสิบห้าปีแล้ว เป็นเพราะเงินร้อยรูเบิลที่คุณจะปล่อยให้มิตรภาพของเราพินาศจริงหรือ?

วาเลนติน นิโคลาเยวิช เป็นอัจฉริยะและเป็นผู้ที่ผิดธรรมดา เช่นเดียวกับบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ เขามีสีสันที่แตกต่างกันมากมาย Zinaida Pavlovna ภรรยาของเขาเป็นพนักงานต้อนรับในโรงละครจริง ๆ ช่วยเขา แต่ก็เข้าไปยุ่งในทุกสิ่งด้วย แต่ฉันพยายามที่จะเข้าใจเขาและฉันก็เข้าใจ Zinaida Pavlovna เคยเป็นนักแสดงนำของ Northern Fleet Theatre เธอเป็นนักแสดงและนักบัลเล่ต์ เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนวากาโนว่า เธอเป็นผู้หญิงที่สวยมาก และเมื่อ Pluchek กลับไปมอสโคว์หลังสงครามและได้รับ Theatre of Satire เธอควรจะเป็นนักแสดงนำของโรงละครแห่งนี้ แต่เขาไม่ได้พาเธอไปเพราะเขาเข้าใจว่าตลอดชีวิตของเขาในฐานะผู้กำกับที่เขาทำงานให้กับเธอ และโดยทั่วไปเธอออกจากเวทีไปและกลายเป็นเพียง "ภรรยาของ Pluchek" นี่คือสิ่งที่เขาจ่ายไปตลอดชีวิตของเขา แต่ทว่า - ฉันเป็นพยานในเรื่องนี้ - ทันทีที่เธอเริ่มพูดจาไม่ดีเกี่ยวกับศิลปินคนหนึ่ง เขาก็ขัดจังหวะเธอทันที: “ซีน่า หยุดเลย!”

ฉันคิดว่า Pluchek เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้กำกับศิลป์ที่ยอดเยี่ยม ฉันเห็นบางช่วงเวลาที่คณะต้องกลืนเขาเข้าไป และเขาก็ให้งานกับทุกคน และทุกอย่างก็สงบลง เขาเป็นคนที่บอกฉันว่าฉันควรกำกับ และเขาแนะนำว่า: “อย่ารุกรานคนชรา ศิลปินต้องได้รับบทบาทและเขาจะเลิกไม่พอใจคุณ

- Valentin Nikolayevich ออกจากตำแหน่งผู้กำกับศิลป์อย่างไร?

- โดย โดยและขนาดใหญ่นั่น โรงละครชื่อดังการเสียดสี "โรงละครของ Pluchek" สิ้นสุดในปี 2530 เมื่อเราสูญเสีย Papanov และ Mironov โรงละครมีการเปลี่ยนแปลง Pluchek ได้แสดงที่ประสบความสำเร็จอีกหลายครั้ง นำนักแสดงรุ่นอื่นขึ้นไปบนเวที และตอนนี้ หลังจากความสำเร็จของ The Taming of the Shrew ในช่วงกลางทศวรรษ 90 ก็ต้องจากไป

ในปีครึ่งที่ผ่านมา Valentin Nikolayevich ไม่สามารถมาที่โรงละครได้อีกต่อไป แทบไม่มีผู้กำกับศิลป์ในโรงละคร กรมวัฒนธรรมเสนอผู้สมัครหลายคนรวมถึงของฉันด้วย แต่ฉันเป็นคนแรกที่สนับสนุน Alexander Anatolyevich Shirvindt และเมื่อข้าพเจ้ามาถึงพลูเชกหลังจากท่านลาออก ข้าพเจ้าพบว่าท่านมีความสงบและเงียบสงบ ประหนึ่งว่าภาระอันหนักอึ้งถูกปลดออกจากเขาแล้ว

แม้ว่าแน่นอนว่าเขาพลาดโรงละคร ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันไปเยี่ยมเขา บอกเขาว่าฉันเริ่มสอนที่โรงละคร The Invalids และเขาถามฉันด้วยรอยยิ้มว่า “พวกเขาต้องการผู้กำกับหรือไม่”

- คุณเคยฝันถึง "ยุคทอง" ของโรงละครเสียดสีอย่างที่คุณเรียกมันหรือไม่?

- เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2530 ในตอนเช้าฉันฝันถึง Andrei Alexandrovich ในชุด Threepenny พร้อมหมวกและไม้เท้า เขาถอดหมวกโบกมือลาแล้วจากไป ฉันตื่นจาก สายเข้าพวกเขาโทรหาฉันจากโรงพยาบาลและบอกว่าจบแล้ว Mironov เสียชีวิตแล้ว จากนั้นบางครั้งเขาก็ฝันถึงฉันและพูดว่า: "ฉันล้อเล่น - ฉันจะกลับมาในไม่ช้า" ข้าพเจ้าตอบเขาว่า ท่านไปทำอะไรมา ทำไมท่านจึงได้รับความรักมากเพราะท่านมีหลายคน และเขาพูดซ้ำ: "ฉันล้อเล่น" ว้าว ล้อเล่นค่ะ

ใครคือ Andrei Mironov ที่มีเสน่ห์เปล่งประกายและสง่างาม - เหยื่อหรือเพชฌฆาต? ความทรงจำอันอื้อฉาวนายหญิงความทรงจำของภรรยาและลูกสาวของเขาขัดแย้งกันอย่างสิ้นเชิง ใครคือคนเดียวที่ Mironov รัก? เพื่อนแท้คนไหนของเขาที่เป็นคนทรยศ ทำไมเขาถึงจากเราไปเร็วนัก และมารดาผู้มีอำนาจมีบทบาทอย่างไรในชะตากรรมของเขาในชีวประวัติที่ไม่ได้รับคำสั่งและเป็นกลางของศิลปิน

* * *

ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ Andrey Mironov และผู้หญิงของเขา ... และแม่ (A. L. Shlyakhov, 2012)จัดหาโดยพันธมิตรหนังสือของเรา - บริษัท LitRes

โรงละครเสียดสี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 มีการจัด TRAM ของช่างไฟฟ้าที่สโมสรโรงงานของโรงไฟฟ้ามอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Kuibyshev TRAM ย่อมาจาก Theatre of Working Youth ช่างไฟฟ้าเริ่มดำเนินการใน TRAM ในรถราง อาชีพนักแสดง Zinovy ​​​​Gerdt ที่ยอดเยี่ยม ช่างไฟฟ้า TRAM ปรากฏตัวขึ้นด้วยพลังของผู้กำกับรุ่นเยาว์ Valentin Pluchek ซึ่งเพิ่งแยกทางกับโรงละคร Meyerhold พลูเชกเป็นคนฉลาดและมองการณ์ไกล เขาจะไม่อยู่ในโรงละคร ซึ่งทางการพยายามปิดมาเป็นเวลาห้าปีแล้ว และหลังจากห้าปีพวกเขายังปิดโรงละครอยู่

ภายใต้การนำของเขา นักแสดงสมัครเล่นแสดงบทละครโดยนักเขียนบทละคร Alexei Arbuzov เช่น "Dream" และ "Long Road" Arbuzov และ Pluchek พบกันที่โรงละคร Meyerhold และกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว มิตรภาพของพวกเขาแข็งแกร่งมากจนเมื่อได้จัดตั้งมอสโคว์สเตทเธียเตอร์สตูดิโอในปี 2481 พวกเขาไม่ได้ทะเลาะกันตามปกติ งานร่วมกันโดยเฉพาะผู้นำแต่ยังคงเป็นเพื่อนกัน

สตูดิโอของพวกเขาดี หลายคนจำเธอได้ในเรื่องจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ความรู้สึกของนักแสดงเรื่องข้อศอก หากปราศจากการแสดงที่ดีก็ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ และ หนังดีอย่างไรก็ตามยัง ทอมสามารถพบตัวอย่างมากมายเมื่อ "คลิป" ของนักแสดงที่สวยที่สุดไม่สามารถบันทึกการผลิตจากความล้มเหลวได้ ทำไมมันเกิดขึ้น? ใช่เพราะทุกคนเล่นเพื่อตัวเองและเพื่อตัวเอง แต่เล่นด้วยกันดีกว่า แล้วผลจะเป็น...

ชะตากรรมของ Arbuzov และ Pluchek นั้นแตกต่างกัน แต่วัยเด็กของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันหลายประการ นักศึกษายิมเนเซียม Arbuzov ซึ่งเป็นปัญญาชนทางพันธุกรรม ถูกทำให้เป็นเด็กกำพร้าจากเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมปี 1917 และความอดอยากที่ตามมา Lyosha วัย 11 ขวบพบว่าตัวเองอยู่บนถนน จากที่ซึ่งตามตัวอย่างของเด็กเร่ร่อนหลายคน เขาก็ลงเอยที่อาณานิคมเพื่อการศึกษาที่ยากลำบาก อาจเป็นไปได้ว่า Sasha จะถูกลากเข้าไปในขุมนรกถ้าเขาไม่มี "ห่วงชูชีพ"

โรงละครกลายเป็น "เส้นชีวิต" สำหรับ Lyosha Arbuzov เขาชื่นชมมันอย่างแท้จริงและตั้งแต่อายุสิบสี่เริ่มทำงานเป็นพิเศษที่โรงละคร Mariinsky จากนั้นก็มี สตูดิโอละครเป็น "ของเขาเอง" ซึ่งสร้างขึ้นร่วมกับเพื่อน ๆ นักแสดงหนุ่มคนเดียวกัน Experimental Drama Workshop หลังจากการล่มสลายของผู้ที่ชื่นชอบรุ่นเยาว์จัดโรงละครบนล้อ - รถโฆษณาชวนเชื่อแบบย่อรถโฆษณาชวนเชื่อ รถแล่นไปทั่วจังหวัดอย่างไม่รู้จบ ปลุกปั่น เกลี้ยกล่อม และให้ความบันเทิงแก่ผู้คน พวกหัวรุนแรงหานักเขียนบทละครไม่เจอ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องมอบหมายหน้าที่ของเขาให้อาร์บูซอฟ เขาไม่ได้ต่อต้าน เพราะลึกๆ แล้วเขามุ่งไปที่การเขียน

Valentin Pluchek ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ กับพ่อเลี้ยงของเขาซึ่งชื่อวาเลนไทน์ได้รับเกียรติเขาไม่สามารถเข้ากันได้ เด็กชายหนีออกจากบ้านและกลายเป็นคนจรจัด เป็นผลให้เขาไปอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในไม่ช้า เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนเจ็ดปี (มัธยมศึกษาตอนปลายมาตรฐานในขณะนั้น) และเพราะเขารักและรู้วิธีการวาด เขาจึงเข้าโรงเรียนศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2469 Pluchek ตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพและเข้าสู่ ฝ่ายการแสดงระบุการประชุมเชิงปฏิบัติการทดลองการแสดงละครภายใต้การดูแลของเมเยอร์โฮลด์ สามปีต่อมา เมื่อสำเร็จการศึกษา เขาก็เข้าสู่คณะละครเมเยอร์โฮลด์และศึกษาต่อที่แผนกการกำกับของการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกันที่เมเยอร์โฮลด์ “ ฉันไม่ได้เรียนกับ Meyerhold - ฉันเกิดที่นั่น” Pluchek เขียนหลายปีต่อมา - เยาวชนของฉันถูกแผดเผาด้วยการปรากฏตัวของอัจฉริยะ - เขาอยู่ในทุกสิ่งเช่นอากาศ เมื่อเราถามเขาถึงคุณสมบัติที่จำเป็นในการเป็นผู้กำกับ เขาตอบทันที ราวกับว่าเตรียมคำตอบไว้ล่วงหน้า: "สองโดยกำเนิด - จิตใจและพรสวรรค์ สามสิ่งที่ได้มา - วัฒนธรรม รสชาติ และความรู้สึกขององค์ประกอบ" เรามักใช้คำว่า "วัฒนธรรม" โดยไม่เกี่ยวอะไรกับมัน ฉันยังถือว่าตัวเองเป็นคนไม่มีวัฒนธรรม เพราะฉันเห็นคนมีวัฒนธรรม ใครคือครูของฉัน Meyerhold หรือ Andrey Bely ผู้บรรยายเราเกี่ยวกับคำศัพท์และในภาษายุโรปและนอกยุโรปทั้งหมดได้ติดตามอิทธิพลต่อความหมายของตัวอักษรตัวเดียวพูดว่า "r" .. หรือบางที Eisenstein? หน้าผากอัจฉริยะ ดวงตาที่เย้ยหยันเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ มุกตลกไม่หยุดหย่อน แต่ ... กับเขาช่างน่ากลัวเหลือเกิน! ก่อนที่คุณจะเป็นผู้ชายที่รู้ทุกอย่างในโลก เขามีความหลงใหลในพจนานุกรมและสารานุกรม เขาอ่านมันตั้งแต่ตัวอักษรตัวแรกถึงตัวสุดท้าย

ทำไมฉันถึงเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ในหนังสือที่อุทิศให้กับ Mironov? นอกจากนี้ Maria Mironova และ Alexander Menaker ได้ไปเยี่ยมบ้านของนักเขียนบทละครชื่อดัง Alexei Arbuzov ซึ่งบางครั้งก็ร่วมกับ Andrei ที่ Arbuzov Andrey ได้พบกับ Valentin Pluchek ผู้อำนวยการโรงละครเสียดสี

ต้องบอกว่า Mironov ไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับโรงละครเสียดสีโรงละครถึงแม้จะเป็นเมืองหลวง แต่ก็ห่างไกลจากความนิยมมากที่สุด ตัวเขาเองจำได้ว่า:“ ฉันจำอารมณ์ของฉันได้เมื่อฉันออกจากโรงละครหลังจากละคร“ The Fourth Vertebra” (บทละครโดยนักเขียนบทละคร N. Slonova ซึ่งเยาะเย้ยข้อบกพร่องของสังคมทุนนิยมเขียนตาม ผลงานชื่อเดียวกันมาร์ตี้ ลาร์นี นักเขียนชาวฟินแลนด์ - ก. ช.)และเดินไปที่ป้ายรถเมล์ที่ประตู Nikitsky และศิลปินละครเวทีที่ฉันไม่รู้จักในตอนนั้นก็เดินผ่านไป ฉันคิดด้วยความสยดสยอง: “เป็นไปได้ไหมที่เมื่อฉันจบการศึกษาจากวิทยาลัย ฉันจะต้องทำงานในโรงละครแห่งนี้”

Andrei นึกไม่ถึงเลยว่าเขาจะต้องทำงานที่ Satire Theatre เท่านั้น แต่ยังต้องขึ้นเวทีใน The Fourth Vertebra ด้วย ในฝูงชน

อย่างไรก็ตาม เมื่อ Valentin Pluchek อ้างว่าการเสียดสีไม่ใช่แนวของเขา แต่ชีวิตพิสูจน์ได้ว่าเขาคิดผิด

พลูเชกมีพรสวรรค์มาก พรสวรรค์ของเขามีความหลากหลายและได้รับการสนับสนุนจากการศึกษาสารานุกรมอย่างแท้จริง และเขาก็รู้วิธีที่จะยืนกรานด้วยตัวเองและไม่เพียง แต่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังเกินกว่านั้นอีกด้วย ในตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันครบรอบร้อยปีของ Valentin Nikolayevich ผู้สืบทอดของเขา Alexander Shirvindt กล่าวว่า:“ สำหรับทิศทางศิลปะของเขา ... ตอนนี้ฉันนั่งบนเก้าอี้ผู้กำกับศิลป์และรู้สึกว่าร่างกายเป็นอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขานั่งบนกลโกธา: เขาเป่า, ชกต่อยอย่างไม่สิ้นสุดในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือครั้งใหญ่, รักษาสิ่งเสียดสีใน สมัยโซเวียตจำเป็นต้องตัดอย่างต่อเนื่องหลอกลวง ... "Bedbug" และ "Bath" โดย Mayakovsky "Suicide" โดย Erdman "Profitable Place" โดย Ostrovsky เป็นงานแสดง! ความสุขของปุ๊กลุกอยู่นี้ นี้ก็ดี คุณภาพระดับมืออาชีพ: เขาไม่พลาดอะไรใต้คาง ใช่พัดใช่สยองขวัญ แต่เขามานั่งลงบนเก้าอี้ของเขารับ Mandelstam และ ... บุคลิกภาพของเขามีมากมาย ... คนที่สวยที่สุดหลายคนสวมมงกุฎด้วยความรุ่งโรจน์ระดับมืออาชีพหายตัวไปจากการถูกลืมเลือน แต่ที่นี่ คือบางส่วนที่จากไป บางคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นูน" มากขึ้นเรื่อยๆ หรือบางอย่างที่รกไปด้วยความไม่เน่าเปื่อย พลูเชกเป็นหนึ่งในบุคคลดังกล่าว

“Pluchek เป็นผู้นำโดยกำเนิด เขาสร้างโรงละครร่วมกับผู้คนที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา... - นักแสดงสาวชื่อดัง Vera Vasilyeva เขียนไว้ – Valentin Nikolaevich มีสัญชาตญาณที่น่าทึ่งสำหรับพรสวรรค์ Andrey Mironov มาหาเราเบา ๆ มีเสน่ห์และตลก เขายังคงเป็นเช่นนั้น แต่ Valentin Nikolayevich ได้กลิ่นในตัวเขา เก่งมาก, ความเป็นไปได้อื่นๆ เขาหลงใหลในตัวเขามาก กังวลอย่างมากกับชะตากรรมของเขา และด้วยเหตุนี้ เราจึงได้ศิลปินที่เก่งและลึกซึ้ง ในเวลาเดียวกันทั้งความตลกขบขันหรือความเบาของความสามารถของ Andryushin ก็ถูกบดขยี้ บทบาทที่เขาเล่นอาจเป็นความภาคภูมิใจของนักแสดงในโรงละครในยุโรป: Don Juan, Chatsky, Lopakhin เขาเล่นยังไง ที่ทำกำไร"! จนถึงตอนนี้เมื่อจำงานนี้ได้ ก็มีความปรารถนาที่จะเข้าใจ ปกป้อง สงสาร Zhadov ฉันคิดว่าผู้ชมก็รู้สึกเช่นเดียวกัน Andrey กลายเป็นคนที่น่าประทับใจและมีมนุษยธรรมมาก ไม่มีความกล้าหาญในตัวเขามีการต่อสู้กับตัวเองและนี่คือสิ่งที่เขาใกล้ชิดกับผู้ชม: ปัญหาของการใช้ชีวิตอย่างซื่อสัตย์มักจะน่าทึ่งบางครั้งถึงกับโศกนาฏกรรมสำหรับผู้ฉลาดและ คนดี... สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Andrey มักจะเป็นผู้เขียนร่วมของ Valentin Nikolayevich: เขารู้สึกทันสมัยฉลาดและเป็นประชาธิปไตย คนคิดและ Andryusha ก็เป็นคนแบบนั้น การฝึกซ้อมรู้สึกได้มาก: พวกเขารู้เสมอว่ากำลังทำอะไรอยู่และแม้ว่าเราจะไม่ได้มีส่วนร่วมในสหภาพสร้างสรรค์นี้ แต่ก็เข้าใจว่าเป็นงานประเภทใด ... กระบวนการซ้อมนั้นศักดิ์สิทธิ์ Valentin Nikolayevich รักนักแสดงอย่างบ้าคลั่ง เขาหลงรักทุกคน โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นคนกวีมาก เขาตกหลุมรักทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และดนตรี มิฉะนั้นเขาไม่สามารถ พวกเราซ้อมกันอย่างสนุกสนาน Valentin Nikolayevich เก่งในการซ้อม เขารู้จักกวีนิพนธ์เป็นอย่างดี และคุ้มค่าที่จะ "เปิดใจ" เพื่อเขาจะได้อ่านบทกวีเป็นเวลาหลายชั่วโมง หรือเขาพูดถึงเมเยอร์โฮลด์ เกี่ยวกับการแสดงที่ครั้งหนึ่งเคยประทับใจเขา บางครั้งเราก็เห็นด้วย - อย่าเพิ่งซ้อมกันวันนี้ และวิธีที่นักเรียนที่โรงเรียนล้อเลียนอาจารย์ จากนั้นเราก็ปฏิบัติกันค่อนข้างเบา แต่ตอนนี้ฉันคิดว่ามันเป็นเสน่ห์: บุคคลสามารถอุทิศตนเพื่อกวีนิพนธ์หรือไตร่ตรองงานศิลปะเป็นเวลาสามชั่วโมง

Andrei Mironov เปิดตัวบนเวที Satire Theatre เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2505 โรงละครยังคงตั้งอยู่หรือค่อนข้างแออัดใน ห้องคอนเสิร์ตโรงแรม "โซเวียต"; ไปที่อาคารที่สร้างขึ้นใหม่ของคณะละครสัตว์ Nikitinsky บน จตุรัสชัยโรงละครย้ายในปี 2506 Andrei มีบทบาทเล็ก ๆ ที่มองไม่เห็นอย่างสมบูรณ์ของ Garik ในละครเรื่อง "24 Hours a Day" บทบาทต่อไปก็กลายเป็นว่าไม่ใช่คนที่ยิ่งใหญ่ ... พลูเชกไม่รีบร้อนที่จะให้ผู้มาใหม่แม้ว่าพวกเขาจะมีความสามารถแม้ว่าพวกเขาจะดึงดูดใจเขาก็ตามบทบาทหลัก เขาเป็นผู้กำกับที่มีประสบการณ์ รอบรู้ในผู้คนและเชื่ออย่างถูกต้องว่าในตอนแรกนักแสดงจำเป็นต้อง "วิ่งเข้าไป" "คุมขัง" ในบทบาทเล็ก ๆ แล้วมอบหมายให้เขามีบทบาทใหญ่

จะไม่มีความสุขใช่ ... ความเจ็บป่วยที่รุนแรงของนักแสดง Vladimir Lepko (พ่อของ Victoria Lepko ที่กล่าวถึงแล้ว) บังคับให้ Pluchek (หรือกระตุ้นความคิด?) เพื่อโอนบทบาทของ Prisypkin ใน Bedbug ของ Mayakovsky ไปยัง Andrei Mironov

การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากและมีแนวโน้มสูงเช่นกัน - ถูกต้องตามอุดมคติและตลกมาก Mironov ชื่นชมโชคประเภทที่ลอยอยู่ในมือของเขาอย่างรวดเร็วภายในเวลาไม่กี่วัน "เข้ามา" บทบาทและพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถรับมือกับบทบาทที่จริงจัง ยิ่งใหญ่ และเป็นจริงได้!

ยิ่งกว่านั้นเขาเล่นในแบบของเขาเองไม่ลอกเลียนแบบ "ผู้ก่อตั้ง" และไม่เลียนแบบใคร ฉันผ่านบทบาทนี้ด้วยตัวฉันเอง คุ้นเคยกับตัวละครของฉันและขึ้นเวที - ฉันคือคนเดียวเท่านั้น สวัสดี!

ฉัน Zoya Vanna ฉันรักคนอื่น

เธอผอมลงและผอมลง

และดึงหน้าอกแน่น

แจ็คเก็ตของเธอประณีต

นักแสดงแต่ละคนออกเสียงคำเหล่านี้ของ Prisypkin ในแบบของเขาเอง คนหนึ่งฟังดูโหดร้าย อีกคนหนึ่งฟังดูหวานและไร้ศีลธรรม ส่วนคนที่สามฟังดูหยาบคายและหยาบคายเท่านั้น Mironov ออกเสียงด้วยน้ำเสียงของเด็กที่เหนื่อย ของเล่นเก่า. ไม่มีอะไรเป็นส่วนตัว - แค่ต้องการเด็กผู้ชาย ของเล่นใหม่และนั่นแหล่ะ แน่นอน ไม่ว่าคุณจะเล่นเป็น Prisypkin อย่างไร เขาก็ยังกลายเป็นคนไม่เห็นอกเห็นใจ แม้แต่น่ารังเกียจ มีเพียงสำเนียงของบทบาทที่แตกต่างกันเท่านั้น อาจมีคนเห็นอกเห็นใจ Mironovsky Prisypkin ด้วยซ้ำ - คนโง่ใช้ชีวิตอย่างยากลำบากและแม้แต่คนโง่ที่มีความทะเยอทะยานก็เลวร้ายยิ่งกว่า

หนังสือพิมพ์ "Professional" ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ "Teatralnaya Moscow" ให้เกียรติ Andrei ด้วยบทความส่วนตัวในหัวข้อ "Creativity of the Young" แม้ว่าจะไม่ใหญ่มาก แต่ก็เป็นไปในเชิงบวกอย่างมาก

มันเริ่มน่าสนใจมาก: “ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดระหว่างการทัวร์โรงละครแห่งการเสียดสีมอสโกในคิสโลวอดสค์ หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Valentin Nikolaevich Pluchek ได้เรียกศิลปินรุ่นเยาว์ Andrei Mironov และกล่าวว่า: "คุณได้รับคำสั่งให้เล่นบทบาทของ Prisypkin ใน The Bedbug ของ Mayakovsky" แอนดรูว์รู้สึกสับสน

จากนั้นเรื่องราวของการแสดงก็ตามมาและความซับซ้อนของภาพก็ถูกเน้นย้ำ: “ตัวเรือดเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของโรงละคร การแสดงโดย V. Pluchek และ S. Yutkevich ได้ฟื้นคืนชีพละครของ Mayakovsky บนเวทีโซเวียต เกือบสิบปีที่เขาไม่ได้ทิ้งโปสเตอร์ นักแสดงที่ยอดเยี่ยม Prisypkin V. Aepko เล่นบทนี้มากกว่า 500 ครั้งและปีที่แล้วในปารีสที่ เทศกาลละครประเทศได้รับรางวัลสำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดบทบาทชาย Mayakovsky สร้าง "Klop" ของเขาในปี ค.ศ. 1920 จากนั้นบทละครก็ฟังดูมีความเกี่ยวข้องและเฉียบคม ส่วนใหญ่ไม่ได้สูญเสียความเป็นหัวข้อไปแม้แต่ตอนนี้ ภาพลักษณ์ของ Prisypkin เด็กชายวัยทำงานที่เรียบง่ายซึ่งได้เกิดใหม่เป็นพ่อค้าและผู้อยู่อาศัย ไหลผ่านการแสดงทั้งหมดเป็นศูนย์รวมของโลกที่เก่าและล้าสมัย ภาพดูซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ และแน่นอน Andrei Mironov แอบฝันถึงบทบาทนี้ แต่เขาต้องทำงานกับมันมาเป็นเวลานานและยาก - การเรียนรู้ข้อความของ Mayakovsky ไม่ใช่เรื่องง่าย ยิ่งเป็นการยากที่จะเข้าสู่การแสดงที่เล่นในหลายเมืองของประเทศและต่างประเทศ”

ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งงานที่ยากและมักจะเป็นไปไม่ได้เลย และเรียกร้องผลลัพธ์ใน โดยเร็วที่สุด. ไม่สำคัญหรอกว่าเรากำลังพูดถึงหน้าการขุด เตาหลอม เรือรบ หรือเวทีละคร สาระสำคัญก็เหมือนกัน: หัวหน้าผู้บัญชาการได้กำหนดภารกิจที่เสร็จสมบูรณ์อย่างสม่ำเสมอภายในเวลาที่กำหนด การเปรียบเทียบระหว่างเตาหลอมเหล็กกับเวทีการแสดงละครไม่ดีหรือไม่? ในขณะที่ การเปรียบเทียบที่คล้ายกันถือว่าเหมาะสมอย่างยิ่ง พวกเขาสามารถเขียนบางอย่างเช่น: “ประเทศ ในทุกด้านของเศรษฐกิจของประเทศจำเป็นต้องมีผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสม แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับนักแสดงเช่นกันแต่กลับไปที่การทบทวน: “ในขณะเดียวกัน Valentin Nikolaevich Pluchek กล่าวต่อ: “แทบไม่มีเวลาสำหรับการซ้อม คุณจะเล่นในหนึ่งสัปดาห์” และตรงเวลาที่กำหนด Andrei เล่น Prisypkin - เขาเล่นสด เจ้าอารมณ์ ด้วยความกระตือรือร้น สังเกตเห็นชัยชนะที่สร้างสรรค์ของนักแสดงหนุ่มการแสดงเริ่มมีชีวิตใหม่

มาก การวิเคราะห์โดยละเอียดเกมของนักแสดงหนุ่มอยู่ภายใต้:“ อะไรที่ทำให้ Prisypkin-Mironov โน้มน้าวใจเป็นอันดับแรก? ความไร้เดียงสา ศรัทธาสูงสุดในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ดวงตาของ Prisypkin ตาม Bayan - "ครูแห่งชีวิต" ของเขาอยู่ตลอดเวลา ใต้หมวกที่ดึงออกมาอย่างร่าเริง - ผมสีแดงสด และ Prisypkin ก็แต่งกายด้วยสีสัน: แจ๊กเก็ทหนัง, เสื้อเชิ้ตหลวมสีขาว เนคไทสีแดง กางเกงขายาวแบบกว้างของกลุ่มตัวอย่างยุค 20 แต่ความแปลกประหลาดของเครื่องแต่งกายไม่ได้มากเท่ากับความแปลกใหม่ของธรรมชาติที่ดึงดูดความสนใจของ Prisypkin-Mironov: ถัดจากความหยาบคายและการหลงตัวเอง ความกระตือรือร้นแบบเด็กๆ ความใจง่าย และความเป็นธรรมชาติอยู่ในตัวเขา จากความโง่เขลา ความไร้สาระ ความอวดดี เขาขยายไปสู่โลกของเนปแมนที่เย้ายวน

ด้วยแรงบันดาลใจ การซ้อมเต้นของ Prisypkin อย่างดื้อรั้นกับหญิงสาวในจินตนาการ นักแสดงเคลื่อนไหวได้ง่ายด้วยพลาสติก ทุกอิริยาบถนั้นแม่นยำและแสดงออก

งานแต่งงานของ Prisypkin กับแคชเชียร์ของร้านทำผม Elsevira Davydovna โต๊ะสีขาว. ดอกไม้สีแดงในรังดุม นี่แหละ "ชีวิตหรูหรา"! Prisypkin ที่จุดสุดยอดแห่งความเจริญรุ่งเรืองของเขา เขาเป็นคนแรกที่กินอย่างตะกละตะกลามจูบเจ้าสาวอย่างหลงใหลไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองจากความสุขจากความจองหองเงยหน้าขึ้นและสูงขึ้นและจากนั้นก็นั่งลงบนเก้าอี้ด้วยความยากลำบากและผล็อยหลับไป

และนี่คือการตื่นขึ้นหลังจาก 50 ปี อีกครั้งที่ดวงตาที่แสดงออกอย่างผิดปกติการแสดงออกทางสีหน้าของ Prisypkin-Mironov นั้นโดดเด่น เขามองดูคนรอบข้างด้วยความประหลาดใจและงงงวย ตะโกนอย่างน่ากลัว: “ฉันไปไหน!” และทันใดนั้น Bedbug ที่คุ้นเคยที่รัก Bedbug หมายความว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในอนาคต ไม่มีร่องรอยของความกลัว Prisypkin ใจกว้างและพอใจอีกครั้งดีใจที่เขาดึงดูดความสนใจของทุกคนด้วยความยินดี

การสิ้นสุดของการแสดงนั้นผิดปกติและน่าสนใจ: Prisypkin ลงไปในห้องโถงมองเข้าไปในใบหน้าของผู้ชมมองหาและไม่พบคนรู้จักเก่า ๆ แล้วเหมือนนิมิตภาพในอดีตปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา - ผู้ที่ ถูกโยนลงทะเลไปนานแล้ว

Prisypkin ดำเนินการโดย Mironov กลายเป็น ในลักษณะทั่วไปโลกที่ผ่านมา เล่นตาม Mayakovsky - ด้วยสีเสียดสีสดใสพร้อมแง่มุมพิลึกที่ไม่คาดคิดมากมาย ... "

บทความลงท้ายด้วย โน้ตสูง: "ดังนั้น Andrey Mironov จะมีบทบาทใหม่ พบกับผู้ชมใหม่ และฉันต้องการคิด - ชัยชนะที่สร้างสรรค์ครั้งใหม่"

บทบาทสำคัญประการแรกจะไม่สูญหายไปในหมู่คนอื่น ๆ จะไม่ยอมให้ถูกบดบัง หกปีต่อมา เมื่อคนทั้งประเทศรู้จัก Andrei Mironov นักวิจารณ์และผู้สังเกตการณ์จะไม่หยุดพูดถึง Prisypkin ในบทความของพวกเขา

“ Andrey Mironov เป็นศิลปินที่อยู่ในปัจจุบัน ทุกข์ทรมานจากคำถามต่างๆ ด้วยการยอมรับของเขาเอง เขาหวงแหนโอกาส “ในการแสดงทัศนคติต่อชีวิตผ่านภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้น จากนั้นเบื้องหลังคำพูดของบทบาทจะได้ยินเสียงภายในของนักแสดงเอง

แรงบันดาลใจของศิลปินนั้นเดาได้โดยไม่ยาก แก่นของการยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระและเป็นอิสระผ่านบทบาทมากมายของเขา โดยไม่มีเงาแห่งรอยยิ้ม Bikekin-Mironov กล่าวคำสาบานตะโกนคำพูด: "ฉันจะกินเจ้าหน้าที่และคายปุ่ม!" ในลูกไม้ตลกแดกดันของละครเรื่อง "การแต่งงานของฟิกาโร" เข็มถักหลักอยู่ในมือของมิโรนอฟ แต่ฟิกาโรผู้เยาะเย้ยว่องไวและคล่องแคล่วกำลังเตรียมที่จะป้องกันเหตุการณ์ที่เสียงหัวเราะจะติดอยู่ในลำคอของเขา และฉากแรกที่ Andrei Mironov เล่นกับผ้าคลุมที่ฉีกขาดเช่น Matador กับ Muleta เป็นการแสดงบทบาทที่มีคารมคมคาย ถึงจุดไคลแม็กซ์ใน คนเดียวที่มีชื่อเสียงการกระทำครั้งสุดท้าย - การด่าว่าอย่างไร้ความปราณีต่อลัทธิเผด็จการ, การโกหก, การครอบงำของคนงานชั่วคราวที่ไร้ยางอาย นักแสดงใช้บันทึกสารภาพรักจากใจจริง หน้ากากของโจ๊กเกอร์ โจ๊กเกอร์ นักล้อเลียน ถูกโยนทิ้งไปแล้ว ราวกับจะอยู่ห่างจากฮีโร่ครู่หนึ่ง Mironov ก็รวมเข้ากับผู้เขียน และตอนนี้ก็ได้ยิน "เสียงภายในของนักแสดง" ด้วยความแตกต่างที่เฉียบคม ในน้ำเสียง - ความโกรธ การเสียดสี ความขมขื่น

"เสียง" ของนักแสดงคนนี้ดังขึ้นในวิธีที่ต่างออกไปเมื่อ Mironov เล่นบทบาทของ Prisypkin ในการเล่น "The Bedbug" ของ Mayakovsky นักแสดงพยายามที่จะแสดงวิวัฒนาการของภาพเมื่อเวลาผ่านไป Andrey Mironov สารภาพว่าเขาปรารถนาที่จะมีบทบาทในลักษณะที่ "เพื่อให้พ่อค้า NEP หัวเราะเยาะได้รับการยอมรับว่าเป็นพ่อค้าในปัจจุบัน"

ไม่ใช่ทุกคนที่ตระหนักในทันทีว่าเธอได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในนภาแห่งการแสดง ดาวดวงใหม่มันไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนในทันทีว่าดาวดวงนี้มีความสำคัญเพียงใด แต่ความจริงที่ว่ามีนักแสดงตัวจริงมากกว่าหนึ่งคนในโลกที่ทุกคนยอมรับรวมถึงผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์ Mironovsky Prisypkin ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความไร้เดียงสา สำหรับการออกจากลักษณะการแสดงแบบดั้งเดิม สำหรับการตีความภาพที่เบาโดยไม่จำเป็น

คำว่า "ความสว่าง" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะได้กลายเป็นคำที่ไม่เหมาะสม จนกลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ผิวเผิน" อย่างผิดๆ แต่ความจริงแล้ว ความเบาคือมาตรฐานของความเป็นมืออาชีพ “ความสว่างในงานศิลปะคืออะไร? - ผู้แต่งหนังสือเล่มนี้เคยได้ยินจากคนหนึ่งค่อนข้าง ดาราดัง. ความสว่างคือทุกสิ่ง! นี่คือเครื่องบ่งชี้ทักษะที่แท้จริง คูณด้วยการทำงานหนัก นักบัลเล่ต์ที่ดีกระพือปีกไปรอบ ๆ เวทีและคนเลวก็กระทืบมันพร้อมกับหมี

ความเคยชินในอดีตได้หายไปแล้ว จากนี้ไป Andrei Mironov เล่นได้ง่ายและเป็นธรรมชาติ เขาเล่นในลักษณะที่ผู้ชมไม่เห็นเขา - พวกเขาเห็นเฉพาะตัวละครของเขา

หกเดือนหลังจากหนังสือพิมพ์ "Teatralnaya Moscow" เขียนเกี่ยวกับ Mironov " วัฒนธรรมโซเวียต". หนังสือพิมพ์ All-Union องค์กรสิ่งพิมพ์อย่างเป็นทางการของคณะกรรมการกลางของ CPSU! นี่เป็นคำชมที่จริงจังมากอยู่แล้ว “ แทนที่จะเป็นสาย V. Lepko ตอนนี้ Prisypkin เล่นโดย A. Mironov” บทวิจารณ์กล่าว - แน่นอนว่านักแสดงที่อายุน้อยมากเขาไม่ได้พูดถึงภาพรวมที่อยู่ในเกมของอาจารย์ คนทรยศในชั้นเรียนของ Prisypkin ยังไม่ได้รับเอาเนื้อมีชีวิตสำหรับ Mironov; ในทางกลับกัน ไม่มีใครสามารถระบุถึงข้อดีที่การมีฮีโร่รุ่นเยาว์อยู่ในนั้นทำให้การแสดงนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เป็นครั้งแรกที่ชัดเจนว่าเหตุใดโรงละครจึงใช้แถบนี้ " คมโสมสกายา ปราฟดา". เป็นที่ชัดเจนว่า "ตัวเรือด" เป็นละครเกี่ยวกับเยาวชนเป็นอย่างแรก สำหรับเยาวชน ที่กวีเขียนไว้ ปกป้องผู้ที่เข้ามาในชีวิตจากการขยายตัวทางอุดมการณ์ของลัทธิลัทธินิยมลัทธินิยมนิยม

เมื่อพิจารณาถึง Prisypkin ใหม่ คุณคิดว่า: ใช่ ตามสัญญาณล้อเลียนภายนอก เขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็น "โฮโมเซเปียนส์" สำหรับคนทำงาน ผู้ชายผมสีบลอนด์ที่มีใบหน้าเปิด จมูกที่เชิดขึ้นเล็กน้อยและมีกระจุกตลกบนหัวของเขา ในบางแง่มุมถึงแม้จะมีเสน่ห์ภายนอก แต่วิญญาณกุลลักอาศัยอยู่ในเปลือกเรียบๆ นี้ ซึ่งถูกโจมตีโดยความฝันของชนชั้นนายทุนน้อยเรื่อง "ตู้กระจก" ยอดเยี่ยมใน Mironov-Prisypkin คือความหลงใหลของ neophyte ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ยึดหีบ NEP

Yuri Vasiliev นักแสดงนำของโรงละครเสียดสีไม่น่าจะถูกเรียกว่าเด็ก แต่ถึงแม้จะเป็นเวลานานก็ไม่สามารถจัดอันดับให้เขาอยู่ในกลุ่มผายลมเก่าได้ เมื่ออายุ 48 ปี (วันเกิด - 30 พฤศจิกายน คุณสามารถแสดงความยินดีได้) ยูริมีรูปร่างที่ดีและสามารถเอาชนะ Menshikov หรือ bezrukov ได้อย่างง่ายดาย

สำหรับคำถาม - ยูริ Borisovich ต้องการแนะนำตัวเองกับผู้อ่านอย่างไรเขาตอบอย่างสุภาพ:

ใช่ แค่ Yuri Vasiliev ไซบีเรียน แม้ว่าฉันจะไม่ทำให้เสียชื่อเสียง แต่ชื่อของศิลปินชาวรัสเซียมีความสำคัญมากสำหรับฉัน ไม่เคยโกหกเกี่ยวกับอาชีพของตัวเอง อะไรจะสวยงามไปกว่าการเป็นที่ยอมรับของผู้คนสำหรับศิลปิน? ฉันแน่ใจเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: นักแสดงมีข้อห้ามในการเข้าสู่การเมือง ฉันสามารถเล่นเกมเหล่านี้ได้มากพอในช่วงหลายปีของเปเรสทรอยก้า โดยเป็นรองสภาเขต

น่าเสียดายที่คนในอาชีพของเรามักจะ "เอนเอียง" ต่ออำนาจที่เป็นอยู่ ครั้งหนึ่งที่พบกับเยลต์ซิน ฉันต้องคอยดูพวกปัญญาชน พระเจ้าอยู่ที่นั่น โรงละครจริงไร้สาระ!

นักวิจารณ์ทำให้หัวใจวาย

แน่นอน คุณไม่คิดว่าตัวเองเป็นตัวตลกใช่ไหม

ทำไมจะไม่ล่ะ? ตัวตลกใฝ่ฝันที่จะทำหน้าที่มาตลอดชีวิต พลังเวทย์มนตร์มีเสน่ห์เป็นพิเศษ ยังอยู่ใน สมัยเก่าฉันมีโอกาสได้เห็นกอร์บาชอฟในกลุ่มผู้หญิงที่ไม่พอใจที่ส่งเสียงปะทุโดยไม่กลัวใคร: "ไอ้สารเลว เขาทำลายทุกอย่าง!" Mikhail Sergeevich เข้าใกล้ ฉันจำได้ว่าฉันหลงสีเสื้อของเขามาก เธอดูขาวจนแสบตา แต่ลองนึกภาพผู้หญิงที่โชคร้ายเหล่านี้ก็เริ่มตะโกนพร้อมกัน: "สุขภาพสำหรับคุณที่รัก Mikhal Sergeyevich!" ฉันคิดกับตัวเอง: และไม่เปิดเผยอย่างเปิดเผยในสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับบุคคลนี้? ปรากฎว่ามันอ่อนแอ อาจเป็นไปได้ว่าเรายังคงมีความกลัวต่ออำนาจทางพันธุกรรม แม้ว่าในโรงหนัง ข้าพเจ้าได้ผ่าท้องความจริงในการประชุมครั้งใด - เมื่อหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครเสียดสี Valentin Nikolaevich Pluchek ไม่ปรากฏตัวที่งานศพของ Mironov คุณไม่พอใจอย่างเปิดเผยหรือไม่? - ฉันแค่คำรามอย่างบ้าคลั่งจากความขุ่นเคืองและความไร้สมรรถภาพ เป็นเรื่องที่เข้าใจยากว่าทำไมโรงละครไม่หยุดแล้วไปเที่ยวทะเลบอลติก? ท้ายที่สุด Pluchek มีสัญชาตญาณเหล็กเสมอ ... อย่างไรก็ตามเมื่อ Valentin Nikolayevich เสียชีวิตโรงละครก็จบลงด้วยการทัวร์ - เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักแสดงเป็นคนพึ่งพาอาศัยกัน คุณมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ต่ำต้อยหรือไม่?- ในฐานะชาวนาและคนหาเลี้ยงครอบครัว แน่นอนว่าเงินเดือนในโรงละครทำให้ฉันอับอาย ด้วยเงินจำนวนนี้ มันเป็นเรื่องน่าละอายที่จะปรากฏตัวในครอบครัว มันเกิดขึ้นที่ไม่มีด้วงในบ้าน สามปีที่แล้วฉันต้องเดินไปรอบปฐมทัศน์ของ "เลขานุการ" เพราะห้ารูเบิลไม่เพียงพอสำหรับรถเข็น จริงชะตากรรมรู้วิธีทำของขวัญ: ฉันเพิ่งได้รับ 12,000 ดอลลาร์สำหรับ 60 วันถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องใหม่ "Goat in Milk" - ฉันซื้อให้ภรรยาทันที ขนมิงค์และรองเท้าบูท พระเจ้าอยู่มา 23 ปี ชีวิตคู่กันนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันให้ของขวัญกับเธอ! และความอัปยศของสิ่งที่เรียกว่าการวิจารณ์? หลังจากละคร "The Threepenny Opera" ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Mironov ฉันเล่น Meki Knife ฉันรู้ว่าคำวิจารณ์จะไม่ทิ้งชีวิตไว้กับฉัน รอยเปื้อนบนหน้าหนังสือพิมพ์ทิ้งร่องรอยของนักแสดงไว้ในรูปแบบของอาการหัวใจวายซึ่งเกิดขึ้น

ความโกรธเคืองรักร่วมเพศ

ดูเหมือนว่าคุณเล่นกับ Mironov ใน The Threepenny Opera?

ใช่ เขาคือมีดเมกิ และฉันพูดตรงๆ ว่า "ฟ้า" - โจรจิมมี่ การแต่งหน้า "ภายใต้คนขี้ขลาด" กลายเป็นเรื่องยากเพราะมันรวมถึงการดัดผมและการแต่งหน้าที่สดใส พวกเขาใช้เวลาสองชั่วโมงในการทำ แต่มอสโกทั้งหมด "ถูกลากไป" จากความประมาทในเวทีดังกล่าว หลังจากบทบาทนี้ มิโรนอฟเขาเคารพฉัน แม้ว่าเขาจะทำลายคู่แข่งได้ในพริบตา น่าแปลกที่หลังจากการแสดง ฉันและเขาได้รับดอกไม้จำนวนเท่ากัน มันคือวันนี้ วิกตยุก, Borya Moiseevให้ "ผลงานชิ้นเอกของความใกล้ชิดชาย" และจากนั้นในมอสโก "สีน้ำเงิน" ไม่ได้เบ่งบานอย่างสดใส ใช่, Pluchekเป็นศิลปินที่ชอบการผจญภัย ในการซ้อมเขาพูดว่า: "เราต้องการฮิสทีเรียรักร่วมเพศ"ฉันต้องสร้างบางสิ่งที่คล้ายกับภาวะก่อนเกิดภาวะกล้ามเนื้อหัวใจตาย (onanist) เขามองดูแล้วพูดอย่างท้าทาย: “คุณทำตามที่ฉันขอแล้ว แต่ตอนนี้การแสดงจะปิดลงแน่นอน”

แน่นอน ความคิดนี้เป็นการผจญภัย ฉันขอสารภาพว่าก่อนการแสดงนี้ฉันดื่มแชมเปญหนึ่งแก้วเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทนต่อเมื่อคุณถูกมือผู้ชายที่หยาบกร้าน แล้วพวกเขาก็บอกว่าฉันเกือบจะเป็น "ฟ้า" ราวกับว่าบทบาทนี้เล่นโดยผู้หญิง ไม่ยอมทำอะไรแบบนี้เลยวันนี้ อาจเป็นเพราะความดีนี้มันมากเกินไป โทรทัศน์ "เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน" ผ่านและผ่าน และเวทีนี้ก็พังทลายไปนานแล้วโดยคนที่ไม่ใช่ผู้ชายนับไม่ถ้วน

- จริงหรือไม่ที่พวกเขาพูด: เมื่อเมานักแสดง Vasilyev จะประมาทเลินเล่ออย่างที่สุด?- (หัวเราะหนักมาก).ฉันไม่ได้ดื่มสุรามาหกปีแล้ว เมื่อใช้แล้วควันก็อย่างที่พูดกันว่าโยก มีเที่ยวบินที่ไม่สามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ไปยังที่ไม่รู้จัก ฉันใช้ชีวิตโดยปราศจากเบรกเสมอ: ถ้าอย่างนั้นร้านอาหารก็ไม่เคยพิจารณาเรื่องเงินให้เต็มที่เลย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมร้านถึงไม่มี เมื่อโรงละครเดินทางไปต่างประเทศ Mironov เชิญฉันไปที่ร้านอาหารเสมอ เขาอาจชอบที่ Vasiliev ไม่ได้วิ่งไปรอบ ๆ แผงลอยเหมือนคนอื่น ๆ เพื่อค้นหากางเกงใน ก็แยกย้ายกันไป โปรแกรมเต็ม. เมื่อเขาเริ่มเข้าใจว่าเขาต้องเลือกระหว่างชีวิตกับ "การว่ายน้ำสู่นิรันดร" เขาก็เลิกโวยวายทันที ฉันไม่ได้เย็บฉันไม่ได้รับการรักษาฉันเคยพูดกับตัวเองว่า: "ไม่!"

ผู้หญิงจาก Andrey เขียนด้วยน้ำเดือด

- คุณอิจฉา Andrei Mironov?

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมชายคนนี้ เขาเข้าใจเป็นอย่างดี: ข้อมูลธรรมชาติ ชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองในสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยม การเลี้ยงดู การสื่อสารกับไอดอลอย่างที่เคยเป็น ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเป็นคนแรก Andrei Alexandrovich ยังมีความเป็นอยู่ที่ดีซึ่งเขาพยายามกำจัด มิโรนอฟไม่ใช่ คนเปิดใจความคุ้นเคยหายไป ปล่อยให้เฉพาะบุคลิกลักษณะของมนุษย์หายากเข้ามาในโลกของเขา เขาอาศัยอยู่นอกงานละครและนินทา พฤติกรรมของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษซึ่งผู้หญิงชอบจริงๆ หลายๆ ข้อนี้เขียนง่ายๆ ด้วยน้ำเดือด

ฉันถูกพาไปที่โรงละคร "ภายใต้ Mironov" ดังนั้น Andrei Alexandrovich จึงจับตาดูสิ่งที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์หนุ่ม. ตลอดหลายปีของการสื่อสารเราอยู่ด้วยกัน "กับคุณ" แม้ว่าเราจะดื่มเป็นพี่น้องกันก็ตาม เขาเคยเขียนเกี่ยวกับรายการละคร: "Yura ฉันชื่นชมการทำงานหนักและความทุ่มเทของคุณ Andrey Mironov ของคุณ"และในการทัวร์ในริกาเขาพูดอย่างเศร้า: “เอาล่ะ ผู้สืบทอด ให้ฉันเหยียบก่อนไหม”โชคชะตากำหนดว่าในงานศพของศิลปินที่รักของฉันพร้อมกับ Kobzon, Shirvindt, Gorin ฉันนำโลงศพพร้อมร่างของเขาไปที่โรงละคร และในระหว่างพิธีไว้ทุกข์เขาล้มลงในฟ่อนฟาง จำคำพูดของ Andrei Alexandrovich: “ในโรงละครของเรา จะไม่มีใครจัดการกับคุณเหมือนผม”ฉันถือว่ามันเป็นคำทำนาย เขาแสดงทัศนคติพิเศษต่อบุคคลของฉันในระดับสัญชาตญาณบางอย่าง เห็นได้ชัดว่าความคล้ายคลึงกันที่ร้ายแรงต่อกันและกันและภราดรภาพฝ่ายวิญญาณมีบทบาทพิเศษในเรื่องนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เจอราร์ดฟิลิปเป็นไอดอลทั่วไปของเรา - Mironov ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน เขาทำงานอย่างไร- เขาลองดาราระดับโลกอย่างต่อเนื่องชอบฟัง Frank Sinatra ดูคอนเสิร์ต Liza Minnelli ด้วยความปิติยินดี เขาปฏิบัติต่อการแสดงใด ๆ ของเขาอย่างมีความรับผิดชอบและสามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมได้อย่างแท้จริง ใครสามารถร้องเพลงเกี่ยวกับอะไรได้บ้าง - "ผีเสื้อปีก byak-byak-byak" แบบที่เขาทำ? "กลัวถูกคนจำ" เพชรหัตถ์ "- Mironov พูดซ้ำคำเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้ง เชื่อหรือไม่ว่ามือของเขามีเหงื่อออกตลอดเวลาด้วยความตื่นเต้น เขามักจะเปลี่ยนเสื้อที่เปื้อนเลือด แผลพุพองทั่วร่างกายรบกวนชีวิตฉันอย่างมากและทำให้เกิดความเจ็บปวดอย่างมาก มีโรคเลือดดังกล่าว - เรียกว่า "เต้านมของสุนัขตัวเมีย" ใน ปฐมวัยอนาคตที่ชื่นชอบของสาธารณชนเกือบเสียชีวิตจากเธอในทาชเคนต์ ถ้าไม่ Zoya Fedorovaการได้รับยาเพนิซิลลินจากอเมริกาอย่างใด ผู้คนอาจไม่รู้จักนักแสดงที่มีความสามารถ ในโรงละคร Mironov มีป้าชูราผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายคนหนึ่งซึ่งล้างเสื้อของเขา

- Andrei Alexandrovich ช่วย นักแสดงหนุ่มวาซิลีฟ?- ยังไงก็ตามเขา "ขาย" ฉันให้กับผู้กำกับ Mitte สำหรับการพากย์ภาพยนตร์เรื่อง "The Tale of Wanderings" และรู้สึกภูมิใจกับมันมาก ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Mironov ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตใน Novosibirsk ได้นำไก่นำเข้าที่หายากมาเป็นของขวัญให้แม่ของฉัน แม่มีลายเซ็น - "ถึง Yulia Yuryevna จากผู้ชื่นชมลูกชายของคุณ"- จริงหรือไม่ที่ Pluchek มีความขัดแย้งกับ Mironov นั่นเป็นสาเหตุที่เขาพาคุณไปที่โรงละคร?- เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีความขัดแย้งระหว่างครูกับนักเรียนที่ลุกขึ้นยืน ในการประชุมโรงละครพวกเขากำลังคุยกันว่า Vasilyev ขี่ม้าขาวไปที่โรงละครแห่งถ้อยคำ เคยเห็นที่ไหน - นักแสดงหนุ่มได้รับหกบทบาทหลักทันที! Pluchek ชี้มาที่ฉันอย่างเปิดเผยต่อหน้า Mironov: “มานี่คเลสตาคอฟ!”ฉันเดาว่าพวกเขายังคงหลุมต่อกันและกันว่า โรงละครโลกลักษณะโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่น ฉันเคยถูกผลักอย่างหยาบคายกับ Valera Garkalin. พฤกษ์ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างโชคชะตาการแสดงของฉัน แต่เขาให้โอกาสฉันได้เล่น และวันนี้โดยไม่เจียมตัว ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงนำของโรงละครเสียดสี

- คุณคิดว่ามีดาราละครและภาพยนตร์ในรัสเซียตัวจริงหรือไม่?

- ยูริ ยาโคฟเลฟตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียด: "ดารามีเยอะ แต่ดาราดีๆ มีไม่กี่คนหรอก!"ฉันไม่คิดว่าเรามีดาว! มีครั้งหนึ่งและอันนั้น - Lyubov Orlova! Mironov คนเดียวกันดูเหมือนคนโซเวียตฝันถึงฮอลลีวูด แต่เขายังคงเป็นนักแสดงที่ยังไม่ตระหนัก ความพยายามที่จะก้าวข้ามบทบาทการแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Faryatyev's Fantasies" และ "My Friend Ivan Lapshin" นั้นมีค่ามาก

สำหรับฉันพวกเขายังคงยอดเยี่ยม Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... แต่ Mironov ยังคงเป็นนักแสดงที่โดดเด่น คุณจับความแตกต่าง? เขาชนะความนิยมด้วยความช่วยเหลือจากประสิทธิภาพและความทุ่มเทที่คลั่งไคล้ แม้แต่การได้ยินก็เป็นปัญหา อัจฉริยะเป็นของขวัญจากพระเจ้าและหมายถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของบุคคล และในงานของ Mironov เราสามารถเห็น "ด้าย" ซึ่งภาพนั้น "ปัก" - เป็นเรื่องแปลกที่นักแสดงที่มีความสามารถเช่น Vasiliev ไม่ได้แสดงในภาพยนตร์?- เป็นไปได้มากเพราะเขาไม่รู้ว่าจะฝ่าเข้าไปได้อย่างไร ฉันไม่รู้จักนักแสดงคนเดียวที่คิดว่าตัวเองเป็นที่ต้องการ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ฉันจะเล่นแย่กว่า Menshikov กับ Vanessa Redgrave และฉันคิดว่าฉันจะสามารถชนะรางวัล Laurence Olivier ได้โดยไม่ยาก ฉันได้แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง ฉันยังคัดเลือก Gaidai สำหรับ Khlestakov และเขารู้สึกเสียใจที่ไม่ได้พาฉันไปที่ภาพ "Incognito from Petersburg" ฉันสารภาพว่าไม่มีอะไรสำคัญกับฉันมากไปกว่าโรงละคร คิดถึงตอนนั้นจัง พรสวรรค์หนุ่ม- มากถึง 34 การแสดงต่อเดือน!

ไม่มีดาราในโรงหนังของเรา

พฤกษ์ยังเป็นผู้กำกับคนโปรดอยู่หรือเปล่า?

เมื่อ Valentin Nikolaevich แนะนำ: "รับบทบาททั้งหมดของ Mironov"ฉันปฏิเสธ. เมื่อศิลปิน Boris Leventhal ยอมรับในการสนทนาส่วนตัว: "Vasiliev เล่น Meki-knife ได้ดีกว่า Mironov"มันหมายถึงสิ่งหนึ่ง - แม่นยำยิ่งขึ้น มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ดีกว่า Mironov พฤกษ์เป็นคนน่าสงสัยมาก ดูเหมือนว่าเขาจะมีคนอ้างสิทธิ์ในโรงละครเสมอ แม้ว่าฉันไม่เคยเจอคนที่ขัดแย้ง ขี้ขลาด มองโลกในแง่ดีมากกว่า เมื่ออยู่ภายใต้ ปีใหม่เพื่อนของฉันและฉันไปแฮ็คในขณะเดียวกันก็มองหานักแสดงที่ป่วยมาแทนที่อย่างเร่งด่วน ใครบางคนเกี่ยวกับเรา glavrezhu เยาะเย้ย เมื่อทราบเรื่องการทรยศฉันก็รีบเข้าไปในห้องทำงานของเขาพร้อมกับจดหมายลาออกและตะโกนใส่หน้าเขา: “ฉันจะอยู่ได้ด้วยเงินแบบนั้นได้ยังไง”เขาตอบกลับ: "หนุ่มน้อย!"ฉันหายใจดังเสียงฮืด ๆ ด้วยริมฝีปากสีขาวแห่งความโกรธ: “อย่าพูดกับฉันแบบนั้น!” Zinaida Pavlovna ภรรยาของเขาวิ่งเข้ามาและตะโกน: “ยูร่า ออกไป!”วันรุ่งขึ้น Pluchek โทรหาฉันและพูดราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น: “มันเป็นเพราะว่ามิตรภาพของเราเป็นเดิมพันหลายร้อยรูเบิลจริง ๆ หรือเปล่า”

มีบางสถานการณ์ที่พวกเขาพยายามกลืนผู้กำกับศิลป์ด้วยเครื่องใน ใคร? คณะ. เขามาจากการอยู่ในโรงพยาบาลอีกครั้งและในที่ประชุมอย่างตรงไปตรงมา: "ฉันมองเข้าไปในดวงตาแห่งความตายและตระหนักว่าฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากคุณ"ความดันถูกถอดออกทันที หลังจาก "เลขา" Valentin Nikolaevich มองมาที่ฉันอย่างเจ้าเล่ห์พูดว่า: "Vasiliev นำความสุขกลับมาสู่โรงละคร"- มีการพูดคุยกันว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโรงละครเสียดสีไม่ได้ปกครองโดยพฤกษ์ แต่โดยภรรยาของเขา?- ประเด็นของ Zinaida Pavlovna เป็นเรื่องโลกที่ละเอียดอ่อน พลูเชกมักคิดว่าตัวเองเป็นคนประชดประชันและยังคงอยู่ในชีวิต ข้าพเจ้าทราบดีว่าเมื่อ Pluchek ทรยศต่อภรรยาของเขา: “ซีน่า เจ้าจะไม่มีวันเล่นในโรงละครของฉัน!”ที่เหลือ - ไม่มีความคิดเห็น

ปัญหาการถ่ายโอนอำนาจในโรงละครเป็นเรื่องที่เจ็บปวดอยู่เสมอ ด้วยการถือกำเนิดของ Shirvindt แถบความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครที่มีชื่อเสียงลดลงหรือไม่?

ทุกคนเห็นรัฐที่ Pluchek อยู่ ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เขาไม่ได้ปรากฏตัวในโรงละครเป็นเวลาหกเดือน ฉันมาที่บ้านของเขาเป็นครั้งสุดท้ายและถามว่า: “คุณไม่รู้สึกเสียใจที่ออกจากโรงละครเหรอ?”ฉันได้ยินตอบกลับ: “ฉันบอกลาเขาไปนานแล้ว”"จิตวิญญาณ" พลูเชคทิ้งลูกหลานไว้แม้หลังจากการตายของปาปานอฟและมิโรนอฟ แต่เขาต้องออกจากโรงละครเร็วกว่านี้มาก: โศกนาฏกรรมจะไม่กลายเป็นเรื่องตลก ในคณะเหลือ 70 คน มันเป็นไปไม่ได้สำหรับเขาที่จะตระหนักว่าครึ่งหนึ่งของคนเหล่านี้จำเป็นต้องถูกขับออกไปที่ถนนเนื่องจากขาดความสามารถและอายุมาก ใครจะมีส่วนร่วมในการประหารชีวิตและจะพัฒนาโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดได้อย่างไร? Shirvindt ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานระดับสูงจากนั้นจากคณะ เป็นไปได้ว่าระดับของ Shirvindt นั้นต่ำกว่าของ Pluchekov แต่การเปิดตัวคำว่า "คนงานวาไรตี้" ในสื่อนั้นไม่มีไหวพริบมากซึ่ง Pluchek บางทีในใจของเขาเรียกว่า Alexander Anatolyevich

- คุณเห็นผู้แต่งหนังสือโลดโผนเกี่ยวกับ Mironov - Tatyana Yegorova ครั้งสุดท้ายเมื่อใด- 16 สิงหาคม ในวันครบรอบ 15 ปีการเสียชีวิตของ Andrei Alexandrovich พวกเรา เชอร์วินทอมนำไป สุสาน Vagankovskyพวงหรีดบนหลุมฝังศพของเขา Egorova ยืนอยู่ตรงนั้นแล้ว ตอนนี้เธอเล่นบทหญิงม่ายของไอดอลอย่างเปิดเผย พระเจ้าเป็นผู้พิพากษาของเธอ เป็นเวลาสิบเอ็ดปีที่ทำงานกับ Mironov ฉันไม่เคยเห็นความรักที่สุดยอดนี้มาก่อน แม้ว่าเขาจะคุ้นเคยกับผู้หญิงที่เขารักทุกคน ตัวฉันเองเมื่อฉันมาที่โรงละครครั้งแรกมีความสัมพันธ์กับคัทย่ากราโดวา ในเวลานั้นพวกเขาแยกทางกับ Mironov แล้ว เหตุใดจึงแปลกใจในขณะที่ทำงานในคณะละคร Yegorova เงียบ? นักแสดงที่ไม่ดีที่สร้างรายได้ให้กับตัวเองในหนังสืออื้อฉาวไม่สามารถทำให้เกิดสิ่งใดนอกจากความสงสาร

Zhenya Simonova พ่ายแพ้โดย Sasha Kaidanovsky

รายการทีวีเกี่ยวกับสัตว์ "ตัวเองมีหนวด" ที่คุณทำหน้าที่เป็นพรีเซ็นเตอร์ นำความพอใจหรือเงินมา?

ทั้งคู่. ความงดงามของโปรแกรมนี้คือไม่สามารถเอาชนะสัตว์ได้ ฉันไม่ละอายที่จะอยู่ในคุณภาพเช่นนี้บนหน้าจอ

บางทีการโฆษณาเพียงบางสิ่งที่วิจิตรบรรจง? ในฐานะบุคคลที่มีการศึกษาสูงเกินไป การเกลี้ยกล่อมให้ฉันแสดงโฆษณาเป็นเรื่องยากมาก - ทำหน้าที่แทนคุณ - อาชีพหรือเป็นการวินิจฉัย?- ตามที่นักจิตวิทยา Pavel Vasilyevich Simonov กล่าวว่า: "ถ้านักแสดงเชื่อว่าเขาอยู่บนเวทีของ Hamlet แสดงว่านี่คือ Kashchenko แล้ว"การแสดงยังคงเป็นการเลียนแบบชีวิตด้วยรูปลักษณ์ที่น่าเชื่อถือ ถ้าเราพูดถึงโรงเรียนสอนการแสดงของรัสเซีย จุดแข็งและปัญหาของโรงเรียนก็คือโรงเรียนนี้ไม่มีเทคโนโลยีเลย นักแสดงของเราถูกบังคับให้ใช้ความรู้สึกของตัวเอง ทุกครั้งที่เขาค้นพบตัวเอง เพราะผู้ชมมีความพิเศษ: เปิดกว้างเกินไป เขามาที่โรงละครด้วยทัศนคติเดียว - กังวล ละครเพลงอเมริกันไม่สามารถหยั่งรากลึกในดินรัสเซียได้ ไม่ว่า Kirkorov จะโบยบินบนเวทีอย่างไร การแสดงที่เขาเรียกว่าไม่เคยขึ้นสู่จุดสูงสุดของศิลปะบรอดเวย์ที่แท้จริง ดนตรีที่แท้จริงหมายถึงระบบการฝึกนักแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชาวตะวันตกเป็นนักพรตมากและไม่เคยทำอะไรเพิ่มเติม เพราะพวกเขาเข้าใจ: โลกภายในผู้ชมถูกห้ามไม่ให้ก้าวก่าย

- เรื่องราวความรักกับนักแสดงสาว Evgenia Simonova ที่ไม่ได้ซ่อนคุณ คุณทิ้งความทรงจำอะไรไว้หรือเปล่า?

สิ่งที่จะซ่อนนี่คือความทุกข์ทรมานในชีวิตที่เลวร้ายที่สุด เราควรจะแต่งงานกันในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Shchukinsky ฉันอาศัยอยู่ในบ้านของพวกเขา Simonova ไปที่โนโวซีบีสค์เพื่อไปหาพ่อแม่ของฉัน ใน "ไพค์" เราถูกเรียกว่าโรมิโอและจูเลียต พวกเขาเขียนบันทึกถึงกันทะเลาะกัน อิจฉาเสาทุกต้นของเธอ เธอเป็นคนที่มีความรักใคร่มาก อยู่เคียงข้างเธอในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่อง Golden River ได้ลึกมาก Sasha Kaidanovsky. เมื่อเล่นกับ Zhenya ในการแสดงของนักเรียนฉันก็เริ่มเข้าใจอย่างคลุมเครือ: ที่รักของฉันหยุดเป็นของฉันแล้ว ทั้งๆ ที่ฉันมีธุระกับนักเรียนที่น่ารักเกือบทั้งหมดของโรงเรียน แม้จะมีช่องว่างในการแสดงจบการศึกษาเราก็เล่นฉากรักกับ Simonova - คุณเรียนหลักสูตรเดียวกันกับเพื่อนของ Valentina Malyavina - นักแสดงที่เสียชีวิตอย่างโศกนาฏกรรม Stas Zhdanko หรือไม่?- ใครจะไปรู้ ถ้าฉันไปที่โรงละคร Vakhtangov ฉันจะมาแทนที่ Stas ได้ไหม ขณะเข้าร่วมการแสดงรับปริญญา Valya พยายามจับตาดูฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดบนใบหน้าของเธอคือดวงตาวิเศษขนาดใหญ่ พวกเขาหยุดเห็นแสงสว่างด้วยเหตุผลบางอย่าง*

* เมื่อเร็ว ๆ นี้ Valentina Malyavina ตาบอด