บน ฉากรัสเซียทุกวินาที - ถ้าไม่ใช่ทุก ๆ ครั้งแรก! - นักแสดงมาจากยูเครน ยิ่งไปกว่านั้น ประเพณีนี้เริ่มต้นในสมัยโซเวียตอันเก่าแก่ และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

โจเซฟ กอบซอน

โจเซฟ กอบซอน

ผลงานที่สำคัญที่สุดของสหภาพโซเวียตและตอนนี้สู่เวทีรัสเซียคือโจเซฟดาวิโดวิช Kobzon นักร้องเกิดที่เมือง Chasov Yar ภูมิภาค Donetsk หลังจากนั้นครอบครัว Kobzon อาศัยอยู่ใน Lvov, Kramatorsk และ Dnepropetrovsk ซึ่งโจเซฟจบการศึกษาจากวิทยาลัยเหมืองแร่ในท้องถิ่น Kobzon ได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาที่ Odessa Conservatory

ในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา Joseph Davydovich เดินทางไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แต่เขาไม่ลืมบ้านเกิดของเขาและเธอก็จ่ายให้เขาเหมือนกัน: Kobzon มีชื่อเป็นศิลปินประชาชนของยูเครนและในโดเนตสค์ในปี 2546 เขายังสร้างอนุสาวรีย์ตลอดชีวิตอีกด้วย

Lyudmila Senchina

Lyudmila Senchina

ซินเดอเรลล่า เวทีรัสเซียเกิดในหมู่บ้าน Kudryavtsy เขต Bratsk ภูมิภาค Nikolaev จากนั้นครอบครัวย้ายไปที่ Krivoy Rog ซึ่ง Lucy จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย Senchina ได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเธอใน Leningrad - ที่โรงเรียน Rimsky-Korsakov แต่เธอเชื่อว่าบ้านเกิดของเธอให้ความสามารถในการร้องเพลงของเธอ: "ในยูเครนทุกคนร้องเพลงเป็นแถวและเรียบร้อยและสวยงามโดยเฉพาะในหมู่บ้าน"

Alexander Serov

Alexander Serov

ชาวพื้นเมืองของภูมิภาค Nikolaev อีกคนหนึ่งคือ Alexander Serov, his บ้านเกิดเล็ก ๆ- หมู่บ้าน Kovalevka และตามที่เขาบอก เขายังคงรักหมู่บ้าน - "ด้วยหัวใจและจิตวิญญาณ" Serov ได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาใน Nikolaev ซึ่งเขาได้กำกับ VIA "Singing cabin boys" และหลังจากย้ายไปที่ Chernivtsi - VIA "Cheremosh"

ตามมาตรฐานธุรกิจการแสดงความสำเร็จมาถึง Serov ค่อนข้างช้าหลังจาก 30 ปีเมื่อเขาโพล่งออกมา เวทีโซเวียตกับเพลงของ Igor Krutoy Alexander Nikolaevich แม้ว่าเขาจะตั้งรกรากอยู่ในมอสโกมายาวนานและมั่นคงก็ไม่ลืม ภาษายูเครนที่เขาชอบโชว์ในคอนเสิร์ต รู้สึกคิดถึงความหลังมากขึ้นเรื่อยๆ ตามอายุ แต่ไม่ยอมให้มันเดินเตร่: "ฉันพยายามหนีจากความทรงจำในอดีต มันดูดเข้าไปและอาจนำไปสู่ภาวะซึมเศร้าได้"

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

นักร้องเกิดที่มูคาเชโว จบการศึกษาจากโรงเรียนในเคียฟ สถาบันวัฒนธรรมในตัมบอฟ และปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในโอเดสซา จริงแล้วเธอไม่ได้ร้องเพลง แต่พูด - ประเภทที่เธอแสดงครั้งแรกเรียกว่า "พูดย่อ" ในสถานที่เดียวกัน ในเมืองริมทะเล ความคิดสร้างสรรค์และครอบครัวของเธอกับ Alexander Tsekalo ได้ก่อตั้งขึ้น นักแสดงคาบาเร่ต์ "Academy" ย้ายไปมอสโคว์ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ซึ่งในที่สุดศิลปินเดี่ยวก็มีอาชีพ - ร่วมกันก่อนแล้วจึงแยกจากกัน

โลลิต้าไม่ได้มาที่เคียฟบ่อยนัก เฉพาะคอนเสิร์ตเท่านั้น แม้ว่าจะมีคนสองคนที่อยู่ใกล้เธอที่สุด - แม่ Alla Dmitrievna และลูกสาวของ Eva

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva (ในตอนนั้นยังเป็น Rush) มีความทรงจำที่น่าประทับใจที่สุดในวัยเด็กของเธอในเคียฟ มันไม่ได้เกิดขึ้นในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด - บน Borschagovka ที่นักร้องในอนาคตไปโรงเรียนอนุบาลก่อนแล้วจึงไปโรงเรียน เพื่อนบ้านยังจำได้ว่านาตาชาร้องเพลงอยู่เสมอ แม้ว่าจะไม่มีใครขอให้เธอร้องก็ตาม ดาวแห่งอนาคตเรียนไม่เก่ง (พวกเขาบอกว่าคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ยากที่สุดสำหรับเธอ) และหลังจากเกรด 8 เธอเข้าโรงเรียนละครสัตว์

บนเวที - ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ เธอเปิดตัวด้วยเพลง "Cruiser" Aurora " แสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงวิทยุและโทรทัศน์ของยูเครน ตอนอายุ 16 นาตาชาไปมอสโคว์เพื่อคัดเลือกนักแสดงยอดนิยม นักแต่งเพลง Igor Nikolaev เพื่อใคร ปีที่ยาวนานกลายเป็นภรรยาและรำพึง ตอนนี้นักร้องมาที่เคียฟเพื่อเยี่ยมชมเท่านั้น

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

เธอเกิดที่เคียฟในครอบครัวของแพทย์และศิลปินช่วยชีวิต เมื่อ Nastya อายุได้ 5 ขวบพ่อแม่ของเธอตัดสินใจว่าถึงเวลาต้องสอนอะไรบางอย่างกับเธอ แม่พา Nastya ไปโรงเรียนดนตรีและคลับเต้นรำ - ดาราในอนาคตเต้นเป็นเวลาห้าปีในชื่อเสียง วงดนตรีเด็ก"Kiyanochka" ที่บ้านครูของเคียฟ

พ่อแม่ต้องการให้ลูกสาวเป็นหมอ แต่เธอไม่ยอมให้มองเห็นเลือดอย่างเด็ดขาดดังนั้นหลังจากที่พี่ชายของเธอนักแสดง Pavel Maikov เธอไปที่ RATI เธอเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากละครเพลง "ชิคาโก" และชัยชนะในการแข่งขัน "คลื่นลูกใหม่" ในเจอร์มาลา เธอไปเยี่ยมเคียฟบ่อยครั้ง - เธอไปเยี่ยมญาติของเธอเมื่อปีที่แล้วเธอเข้าร่วมในรายการ "Star Plus Star" ทางช่อง "1 + 1"

Valery Meladze

Valery Meladze

ต่างจากดาราเคียฟคนก่อน ๆ ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของเวทีรัสเซียที่มักเรียกกันว่าวาเลเรียเกิดและเติบโตในเมืองบาตูมีในจอร์เจีย แต่ยูเครนมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขาและในชีวิตของคอนสแตนตินน้องชายของเขา พี่น้อง Meladze สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการต่อเรือ Nikolaev ซึ่งพวกเขาสร้างขึ้น วงดนตรี"ไดอะล็อก". การเปิดตัวเดี่ยวของ Valery เกิดขึ้นในปี 1993 ที่เคียฟ - ในเทศกาลดอกไม้ Roksolana หลังจากนั้นเขาเซ็นสัญญาฉบับแรกในชีวิตของเขา

อาศัยอยู่ในมอสโก แต่มักจะไปเคียฟกับพี่ชายของเขาคอนสแตนตินที่รักเมืองนี้มากและจะไม่ย้ายไปเมืองหลวงของรัสเซีย สำหรับตอนนี้อย่างไรก็ตาม

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

แต่แน่นอนว่าผู้พลัดถิ่นที่ใหญ่ที่สุดในเวทีรัสเซียคือโอเดสซา Stas Kostyushkin ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "Tea for Two" ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองซึ่งเป็นเจ้าของเมืองนี้ ให้คำมั่นว่าไม่เพียงมอบพรสวรรค์ให้กับตัวเองและสำหรับยูเครนและรัสเซียเท่านั้น แต่สำหรับทั้งโลก - อเมริกา อิสราเอล ออสเตรเลีย "น่าจะ" Stas กล่าว "มีบางอย่างในจิตวิญญาณของทะเลดำและในบรรยากาศของเมืองนี้ในอากาศซึ่ง Utyosov เคยร้องเพลง:" นี่คืออากาศที่ฉันหายใจในวัยเด็กของฉัน และหายใจไม่ออกมากมาย "

จริงอยู่ Kostyushkin ไม่ได้อาศัยอยู่ในโอเดสซาเป็นเวลานาน: เมื่ออายุได้เพียงขวบเดียวพ่อแม่ของเขาย้ายไปเลนินกราด แต่พวกเขายังคงมาหาปู่ย่าตายายทุกปีเพื่ออุ่นเครื่องว่ายน้ำในทะเล Stas ต้องการเป็นเหมือนปู่ของโอเดสซานักข่าวทหาร Mikhail Iosifovich Shulman เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เขาตั้งชื่อวงออร์เคสตรา Stanley Shulman Band ซึ่งเขาเริ่มแสดงโดยตัดสินใจทำอาชีพเดี่ยว

Larisa Dolina

Larisa Dolina

แม้ว่าหนังสือเดินทางของ Larisa Alexandrovna ในคอลัมน์ "Place of birth" กล่าวว่า: "City of Baku" เธอคิดว่าตัวเองเป็นชาวโอเดสซาตั้งแต่เธอย้ายมาที่เมืองนี้เมื่ออายุสามขวบ ในโอเดสซา Dolina จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนเชลโลหลังจากนั้นเธอก็ร้องเพลงในวงออเคสตราป๊อป "We are Odessites" สูงกว่า ดนตรีศึกษานักร้องได้รับแล้วในมอสโก - ที่โรงเรียนดนตรี Gnessin

แม้ว่าที่จริงแล้ววัยเด็กของโอเดสซาของนักร้องนั้นไม่ได้ยอดเยี่ยมที่สุด - ตามความทรงจำของเธอเธอขาดสารอาหารและเป็นเวลาหลายปีหลังจากการย้ายเธออาศัยอยู่ในห้องใต้ดินที่ชื้น บ้านเกิด Larisa Aleksandrovna รักมักมาเยี่ยมเขาและในโอกาสแรกจะใส่เพลงเกี่ยวกับเขาลงในการแสดงของเธอ

เวรา เบรจเนวา

เวรา เบรจเนวา

Vera Brezhnev เป็นคนสุดท้ายของเรา - ทันเวลา! - ของขวัญให้กับธุรกิจการแสดงของรัสเซีย เมื่อการนำเสนอของแผ่นเสียงทองคำผู้นำเสนอเรียกเธอว่า Kievite อย่างผิดพลาด Vera ได้แก้ไขเขา: "ฉันไม่ใช่ Kievite แต่เป็น Makeevlya ซึ่งเจ๋งกว่ามากในทุกวันนี้" สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรถไฟ Dnepropetrovsk สาขาเศรษฐศาสตร์

ตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2550 เบรจเนฟร้องเพลงในกลุ่ม "VIA-Gra" และเป็นส่วนหนึ่งของ "องค์ประกอบสีทอง" ที่เรียกว่า อาศัยอยู่ในเคียฟ แต่เนื่องจากวันนี้เป็นคอนเสิร์ตและโปรเจกต์ที่หาดูได้ยาก โทรทัศน์รัสเซียจ่ายด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้องใช้เวลาส่วนใหญ่ในมอสโก

Taisiya Kondratyeva

13.12.2016, 16:00

และของเราและของคุณ

หากไม่มี Taboo เขายังคงเขียนเกี่ยวกับนักแสดงและกลุ่มชาวยูเครนที่ไม่ลังเลที่จะทำเงินโดยการแสดงในประเทศผู้รุกราน - รัสเซีย

เราได้เผยแพร่รายชื่อของ เขาโดนแบบนี้ บุคคลที่มีชื่อเสียงและทีมอย่าง Ivan Dorn, Loboda, Pur: pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), เห็ด, Max Barskikh และ Vera Brezhneva... ยิ่งกว่านั้นใครย้ายไปรัสเซีย Ani Lorak, Taisiya Povaliy และ Djangoเราได้นำวงเล็บออกและ "VIA Gro", Konstantin Meladze และ Elkuได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในศิลปิน "ยูเครน" ที่มีเงื่อนไขซึ่งตั้งรกรากอยู่บนเวทีรัสเซียมานาน

ตามที่เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ใน ตารางการเดินทาง Potap และ Nastya Kamenskyตอนนี้ไม่มีไซต์รัสเซีย - มีแนวโน้มว่าจะมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางและ แม้ว่าบางครั้งคู่จะสั่นไหวในคอนเสิร์ตทีมชาติรัสเซีย

ทหารผ่านศึกวาไรตี้ทำในลักษณะเดียวกัน - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova และ Verka Serduchka - พวกเขาไม่ได้ทัวร์ในรัสเซียแต่บางครั้งก็ปรากฏตัวในวันครบรอบของเพื่อนชาวรัสเซีย รางวัล และ โปรแกรมปีใหม่... นอกจากนี้ Andrei Danilko คนเดียวกันยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวว่าเขาพูดในกิจกรรมองค์กรแบบปิดและงานเลี้ยงส่วนตัว

เธอปฏิเสธที่จะแสดงในมอสโกด้วยความไม่เต็มใจโอ้อวดและ DJ Anastasia Topolskaya- "คนโปรด" ของรองประชาชน Sergei Leshchenko รองผู้เป็นที่รักในโซเชียลเน็ตเวิร์กเขียนว่าการวิจารณ์ฉากมอสโกของเธอทำให้เธอรู้สึกเล็กน้อย Ani Lorak.

ไม่มีข้อห้าม ฉันพยายามรู้สึกว่า "การเป็น Ani Lorak" หมายความว่าอย่างไร และหลังจากวิเคราะห์แล้ว โอเพ่นซอร์สได้รวบรวมรายชื่อศิลปินยูเครนเพิ่มเติมที่ยังยอมให้ตัวเองได้รับรายได้จากการแสดงในประเทศผู้รุกราน

1. มิทรี โมนาติค. คุณอาจไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร แต่ในประเภท 30+ ชายหนุ่มคนนี้มีเกียรติอย่างสูง นักร้องและนักเต้นชาวยูเครนผู้เข้าร่วมในรายการยอดนิยม "X-Factor" และผู้ฝึกสอนรายการ "Voice for Children" ยอดนิยม ตามช่อง M1 TV MONATIK - "นักร้องแห่งปี" ยูเครน(ใช่ เวลาของ Pavel Zibrov, Ivo Bobul และ Alexander Ponomarev สิ้นสุดลงแล้ว) ในปลายเดือนธันวาคม Dmitry จะ "ล้อม" ผู้ชมในโซซีและในต้นปี 2017 เขาจะแสดงใน Yekaterinburg, Ufa และ Chelyabinsk

2. อันนา เซดาโคว่าอดีตศิลปินเดี่ยวของ "VIA Gra" เช่นเดียวกับอดีตสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่ม (Loboda, Vera Brezhneva) ก็เป็นแขกรับเชิญประจำในรัสเซียเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในเดือนตุลาคม เธอ "เอาคาซาน" - แฟน ๆ ของเธอโพสต์ภาพถ่ายจากคอนเสิร์ตบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก (ด้านล่าง - เอ็ด)

Anna Sedakova กลายเป็น Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseevผู้เข้าร่วมรายการ "Voice of the Country" ผู้ชนะรางวัล M1 Music Awards 2016 ในการเสนอชื่อ Breakthrough of the Year ในปี 2558 ศิลปินหนุ่มปรากฏตัวขึ้นด้วยการรีเมคเพลงฮิตในยุค 90 จากละครของ Irina Bilyk "และฉันกำลังดื่มที่ chavna" และเพลงของเขา " เมาแดด". Alekseev ได้กลายเป็นแขกรับเชิญของนักผสมพันธุ์รัสเซียหลายคนเช่น" Song of the Year "หรือ" Golden Gramophone " และในเดือนสิงหาคมเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวใน ครัสโนดาร์... ปีหน้าเขาจะจัดคอนเสิร์ตที่ Svetlogorsk

ให้ทันเวลาทุกที่เหมือน Alekseev

4. Quest Pistolsกลุ่มยูเครนที่น่าตกใจในปี 2559 ได้ไปเยี่ยมชมเมืองรัสเซียอย่างน้อยสี่แห่งพร้อมคอนเสิร์ตและในเดือนมีนาคม 2560 พวกเขาวางแผนที่จะพาคาซาน (อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จของ Sedakova)

อัพเดทรายชื่อ

5. เวลาและแก้วกลุ่มป๊อปนี้เป็นโปรเจ็กต์การผลิตของ Potap และแม้ว่านักแสดงเองจะหลีกเลี่ยงคอนเสิร์ตในสหพันธรัฐรัสเซีย แต่เขาก็ยังส่งผู้ป่วยไปทำงาน ในฤดูร้อน ทั้งคู่มีคอนเสิร์ตที่สโมสรมอสโคว์ และเมื่อไม่นานมานี้ ทั้งคู่ไปรับรางวัลจากวิทยุรัสเซีย

เป็นครั้งแรกที่ NV นำเสนอโครงการพิเศษ Top-100 People of Culture ซึ่งเป็นระดับสูงสุดของโลกศิลปะรัสเซีย ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะและวรรณคดีในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายในกรอบการทำงาน กองบรรณาธิการของ NV ได้ตั้งชื่อยี่สิบ นักดนตรีที่ดีที่สุดประเทศ - ไม่ใช่เป็นการให้คะแนน แต่เป็นการเลือกใน เรียงตามตัวอักษร

แอนโธนี่ บารีเชฟสกี้

นักเปียโน อายุ 25 ปี

Anthony Baryshevsky เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดใน "วัฒนธรรม" หลายร้อยแห่ง HBs ซึ่งไม่ได้ป้องกันนักเปียโนอัจฉริยะของเมืองหลวงจากการเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่มีบรรดาศักดิ์มากที่สุดเช่นกัน

พวกเขาเริ่มพูดถึง Baryshevsky ในปี 2000 เมื่อนักดนตรีอายุ 11 ปี (ในขณะนั้น) ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติเพื่อรำลึกถึง Vladimir Horowitz ได้รับรางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ Horowitz เปิดตัว.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายใน ประเทศต่างๆเป็นผลให้เขาได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2013-2014 เพียงคนเดียว นักเปียโนได้รับรางวัลจากต่างประเทศ 5 รางวัลในคราวเดียว เขาชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในปารีสและการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟ คว้ารางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน Interlaken Classics ในกรุงเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และกรังปรีซ์ การแข่งขันระดับนานาชาติดนตรีในประเทศโมร็อกโก และยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขันเปียโน European Piano Evenings (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic of Ukraine เขายังออกทัวร์ต่างประเทศเป็นจำนวนมาก ทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตรา ผู้อยู่อาศัยที่มีความสามารถของเคียฟได้แสดงใน ห้องแสดงคอนเสิร์ตฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เดนมาร์ก ไอซ์แลนด์ เซอร์เบีย โรมาเนีย โปแลนด์ สเปน เยอรมนี เบลเยียม โมร็อกโก อิสราเอล สหรัฐอเมริกา

Svyatoslav Vakarchuk

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของนักดนตรีร็อคชาวยูเครน Svyatoslav Vakarchuk ในสมัยนั้นเมื่อความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดโดยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ อัลบั้มของกลุ่ม Vakarchuk โอเชี่ยน เอลซีขายได้หลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินั่ม

มาถึงยุคฟังเพลงออนไลน์แล้ว จำนวนการเข้าดูคอนเสิร์ตของวงก็น่าประทับใจไม่แพ้กัน ฤดูร้อนนี้ ผู้ฟังกว่าหนึ่งในสี่ของล้านคนได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ครบรอบ 20 ปีของกลุ่ม ซึ่งจัดขึ้นในห้าเมืองของประเทศยูเครน และการแสดงของเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟัง มหาสมุทรที่ กศน โอลิมปิก 75,000 คนมา

ในบริบทของเหตุการณ์ปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศ เพลงของ Vakarchuk ได้รับความหมายพิเศษสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอและ ตำแหน่งพลเมืองนักดนตรีถูกระบุด้วยตัวเขาเอง

ธันวาคม 2556 มหาสมุทรแสดงบนเวทีของ Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงของพวกเขาต่อหน้ากองทัพยูเครนและชาวเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

Evgeny Gudz

สำหรับชาวบอลข่าน Emir Kusturica กับ No Smoking Orchestra ของเขาสำหรับ Ukrainians - Evgeniy Gudz และวงพังค์ร็อก Gogol Bordello ชาวยูเครนซึ่งย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ดึงดูดผู้ชมจากทั้งสองด้านของมหาสมุทรด้วยการแสดงคอนเสิร์ตพื้นบ้าน ร็อค ยิปซีพังก์ และงานรื่นเริง

แฟนคลับที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rampant Guja คือ Madonna ป๊อปสตาร์ที่เชิญเขามาร่วมแสดงใน นำแสดงโดยในภาพยนตร์ ความสกปรกและปัญญา(2008) ซึ่งเพลงของวงกลายเป็นเพลงประกอบหลักและนักร้องเองก็เป็นผู้กำกับ เธอร้องเพลงกับชาวยูเครนในคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ ลอนดอน ไลฟ์ เอิร์ธที่เวมบลีย์ในลอนดอน และนิตยสารเพลงโรลลิงสโตนได้รวมเพลงของวงไว้ใน 50 Best Albums และ 100 Best Songs of the Year

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสี่อัลบั้ม (รวมเจ็ดอัลบั้ม) อัลบั้มสุดท้าย - สมรู้ร่วมคิด ปุรวิดา- เปิดตัวในปี 2013

และเมื่อสองปีก่อนเขา แผ่นดิสก์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษชุดแรกของกลุ่มก็ปรากฏตัวขึ้น ยิปซีของฉันที่ Gudz รวมเพลงและเพลงของแฟน Dynamo Kiev ในเวอร์ชันของเขา คิอีฟ มิย... จำเป็นต้องพูด การทัวร์คอนเสิร์ตไม่บ่อยของวงดนตรีในยูเครนมักทำให้เกิดความตื่นเต้น เพราะในแง่ของระดับของการขับรถคอนเสิร์ต มีคนเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับบริษัทของ Guja

จามาลา (ซูซานา จามาลาดิโนว่า)

การรักษาเอกลักษณ์ ความเป็นต้นฉบับ และในขณะเดียวกันก็เป็นที่ยอมรับของผู้ชมจำนวนมากไม่ใช่เรื่องง่าย บนเวทียูเครน จามาลาทำดีที่สุดแล้ว จากช่วงเวลาแห่งชัยชนะบน การแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ในเมือง Jurmala ซึ่งในปี 2009 Jamala ได้รับรางวัล Grand Prix เธอมีความจริงใจต่อตัวเองในลักษณะการแสดง ละคร และความใกล้ชิดกับรากเหง้าไครเมียตาตาร์พื้นเมืองของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ของจามาลาคือทั้งอัลบั้มเดี่ยวของเธอ (For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งอิงจากผลงานประพันธ์ของผู้แต่งที่แต่งโดยตัวนักร้องเอง โดยวิธีการที่นักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา - ยูเครน, รัสเซีย, อังกฤษและไครเมียตาตาร์

Jamala ทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ และต่อหน้าผู้ชมที่มีความซับซ้อนของเทศกาลดนตรี เช่น Jazz Koktebel นอกจากนี้ เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตและถ่ายทำโอเปร่า (เพลงประกอบภาพยนตร์และบทบาทในภาพยนตร์) แนะนำโอเลสยา ซานิน่า)

ตอนนี้เป็นนักร้องที่เข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในปี 2011 ในหมวด ศิลปินยูเครนยอดเยี่ยมกำลังเตรียมออกอัลบั้มใหม่ ที่เขาทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

Alla Zagaykevich

ในบรรดานักประพันธ์เพลงยูเครนร่วมสมัย Alla Zagaykevich ถือเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม และหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานทั้งดนตรีคลาสสิก (ทั้งดนตรีไพเราะและแชมเบอร์) และอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้นักแต่งเพลงมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

อย่างไรก็ตาม Zagaykevich ไม่ได้จำกัดแค่การแต่งเท่านั้น เธอเป็นภัณฑารักษ์และผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโครงการและการแสดงเกี่ยวกับเสียงไฟฟ้าในยูเครน เช่น เทศกาล EM-VISIA (ตั้งแต่ปี 2548) และ Electroacoustics (ตั้งแต่ปี 2546)

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรี Electro-Acoustic ของประเทศยูเครน ได้ก่อตั้งวงดนตรี Electro-Acoustic Ensemble ของตัวเองขึ้น โดยเธอได้บันทึก CD Nord / Ouest อัลบั้มเปิดตัวของเธอในปี 2011

ในเวลาเดียวกัน งานของผู้หญิงยูเครนได้รับการสังเกตในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขัน Musica Nova ระดับนานาชาติสำหรับดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทรอะคูสติกร่วมสมัย (2011) ผลงานของเธอแสดงในฝรั่งเศส แคนาดา ออสเตรีย และเธอเองก็มีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศ เช่น Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก, E-musika และ Gaida ในลิทัวเนีย, Takefu International Music Festival ในญี่ปุ่น

Kirill Karabits

เมื่ออายุ 37 ปี Kirill Karabits จากเคียฟได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในอันดับต้น ๆ ของโอลิมปัสผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาได้กำกับ Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เก่าแก่และเป็นที่นับถือมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ประวัติย่อของเขารวมถึงการทำงานร่วมกันกับกลุ่มเครื่องดนตรีชั้นนำในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

Kirill Karabits ลูกชายของ Ivan Karabits นักแต่งเพลงชื่อดังชาวยูเครน ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาศึกษาในเคียฟและเวียนนาและได้รับรางวัลหลายรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ จากนั้นหลังจากเอาชนะการแข่งขันที่จริงจังของ 60 คนสำหรับที่นั่ง เขาได้ตำแหน่งผู้ช่วยวาทยากรของ Budapest Festival Orchestra

จนถึงปัจจุบัน Karabitz ได้ทำสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra จนถึงปี 2016 และมีส่วนร่วมอย่างดีที่สุด กลุ่มเครื่องดนตรีจากลอสแองเจลิสไปโตเกียว ปีที่แล้วเขาได้รับเลือกให้เป็น Conductor of the Year จาก Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตาม ในตารางการเดินทางที่ยุ่งของนักดนตรี มีที่สำหรับบ้านเกิดของเขาเสมอ - ปีละหลายครั้งที่เขาแสดงในเคียฟร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น ขณะอยู่ต่างประเทศ ผู้ควบคุมวงสนับสนุนยูเครนในลักษณะที่บุคคลแห่งวัฒนธรรมเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่น เมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว เขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออร์เคสตราของ German Essen และ French Lille เพื่อรำลึกถึงวีรบุรุษของ Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้าที่ Kiev Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินโดยไม่ต้องมีความปรารถนามากนัก นักไวโอลินไม่ได้ผลเช่นนั้น - Kogan พูดติดตลกว่าการเล่นของเขาทำได้เพียงหาเงินจากอาหารกลางวันราคาไม่แพงเท่านั้น แต่หากไม่มีการพูดเกินจริง เขาก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญแจ๊สที่ดีที่สุดในประเทศ

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ชาวเคียฟคนหนึ่งเริ่มรวบรวมบันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดของประเทศผู้รักเสรีภาพในขณะนั้น ซึ่งต่อมาถูกห้ามในประเทศ ดนตรีตะวันตก... ในช่วงปีเปเรสทรอยก้า คอลเล็กชั่นที่ไม่เหมือนใครนี้ทำให้เขากลายเป็นนักจัดรายการวิทยุที่เป็นที่ต้องการตัว เป็นเวลาหลายปีที่เขาจัดรายการออกอากาศทุกวัน ซึ่งเขาเล่นเพลงโปรดจากคลังบันทึกส่วนตัวของเขา

ตอนนี้เขามีส่วนร่วมในองค์กรหลัก เทศกาลดนตรีแจ๊สยูเครน รวมถึง Koktebel Jazz Festival และ Lviv Alfa Jazz Fest หลังมีอายุเพียงสี่ขวบ แต่ตำนานแจ๊สระดับโลกอย่าง John McLaughin นักกีตาร์ชาวอังกฤษหรือ American Larry Carlton ได้แสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลนี้ออกอากาศโดยช่องเพลงฝรั่งเศสยอดนิยมอย่าง Mezzo และสื่อตะวันตกระบุว่าเป็นงานที่ต้องดู

แม้จะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สก็ตาม ส่วนใหญ่ชีวิตที่มีสติของ Kogan เขายังคงอ้างว่าเขายังไม่รู้จักเพลงนี้มากพอ ปราชญ์แจ๊สมั่นใจว่า: “คนที่เข้าสู่หัวข้อเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น คุณต้องศึกษามาตลอดชีวิต”

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา (คาชา ซอลต์โซวา)

ผู้ชนะรางวัล NePops สองรางวัลสำหรับนักร้องร็อคหญิงยอดเยี่ยม Alexandra Koltsova ได้กลายเป็นตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ของป๊อปร็อคยูเครนมาเป็นเวลานาน - ครั้งแรกกับกลุ่มของเธอ Krikhitka Tsakhesและหลังจากการตายของมือกีตาร์วง Mikhail Gichan กับโปรเจ็กต์ไปแล้ว Kryhitka.

หลักฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าผู้ชมตกหลุมรักเสียงที่มีเสน่ห์ของนักร้องหญิงถาวรและข้อความที่จริงใจของ Krikhitka ในปี 2010 คือการทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (แผ่นดิสก์เปิดตัวของกลุ่มที่อัปเดต) ซึ่ง เดินทาง 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดประเทศ.

แม้ว่าโดยการยอมรับของ Koltsova เธอไม่สามารถเป็น "แค่นักดนตรี" ได้ “คุณไม่สามารถนั่งบนขอบเก้าอี้ในประเทศของคุณเองได้” นักร้องซึ่งเริ่มต้นอาชีพด้วยการทำข่าวกล่าว ผู้นำ Kryhitkiโดยวิธีการที่เกิดในรัสเซียทำความดีหลายสิบอย่างเงียบ ๆ ในยูเครนบ้านเกิดของเธอซึ่งกลายเป็นของเธอจากความคิดริเริ่มทางนิเวศวิทยาของ Eco-Torba การมีส่วนร่วมในการรณรงค์เพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์และการจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วย เด็กๆ ที่เป็นมะเร็ง มอบอุปกรณ์ให้ทหารเข้าเขต ATO และต่อสู้ดิ้นรนเพื่อแย่งชิงอำนาจ

“ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่ได้ทำดนตรี SBU ก็จะมีโฟลเดอร์ให้ฉันในฐานะพวกหัวรุนแรง” โคลต์โซว่าเยาะเย้ย

โรมัน คอฟมาน

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Telegraph ได้ตั้งชื่อเขาว่าเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และ Sueddeutsche Zeitung ชาวเยอรมันทำให้เขาเทียบได้กับ Evgeny Mravinsky หนึ่งในยี่สิบผู้ควบคุมเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลตามรายงานของ BBC Music Magazine

Roman Kofman มีค่าควรกับคำพูดที่ประจบสอพลอเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่เป็นผู้นำยุโรปตะวันตก โรงละครโอเปร่า: ในปี 2546-2551 Kofman เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bonn Opera and the Bonn วงดุริยางค์ซิมโฟนีพวกเขา. เบโธเฟน. กับเขาผู้ควบคุมวงได้รับรางวัล Echo Klassik อันทรงเกียรติระดับนานาชาติสำหรับการบันทึกคำปราศรัยของ Franz Liszt คริสต์... โดยรวมแล้วในอาชีพของเขา Kofman สามารถทำงานร่วมกับออเคสตราต่างประเทศ 80 วง

และสำหรับผู้ฟังในประเทศ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำถาวรของ Kiev Chamber Orchestra ของ National Philharmonic ซึ่งเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงที่ทำงานมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงเวลานี้ Kofman ได้ปรับปรุงเพลงของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เปิดเพลงของเพื่อนร่วมชาติที่ดีที่สุดในยุคนั้นให้กับชาวยูเครน (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych) และผลงานคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยกรคนแรกของโลกภายใต้การดูแลของวงออเคสตราแสดงซิมโฟนีทั้งหมดของโมสาร์ทในฤดูกาลคอนเสิร์ตเดียว

Natalia Lebedeva

ดนตรีแจ๊สเป็นการแลกเปลี่ยนพลังงานสด Natalia Lebedeva เชื่อมั่นซึ่งเรียกว่านักเปียโนแจ๊สที่ดีที่สุดในยูเครน “คุณเห็นว่าคนแสดงด้นสดต่อหน้าต่อตาคุณสร้างโครงเรื่องได้อย่างไร - Lebedev พูดเกี่ยวกับแจ๊ส - ผู้ชมควรดูกระบวนการนี้ ดนตรีแจ๊สมีอยู่เพื่อประโยชน์ของเขา”

Lebedeva จากเคียฟไม่ได้เป็นเพียงนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีออเคสตราตัวจริงอีกด้วย ทั้งนักประพันธ์เพลงแจ๊ส ผู้เรียบเรียง ครู และหัวหน้าวงดนตรีล้วนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส Lebedeva Trioซึ่งนอกเหนือจากเธอในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ทั้ง - กีตาร์เบส) และ Alexey Fantaev (กลอง) ตั้งแต่กลางปี ​​​​2000 เขาตีพิมพ์อัลบั้มเต็มสามชุดและดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จทั้งในยูเครนและ ต่างประเทศ ... ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนได้จัดคอนเสิร์ตในโปแลนด์ภายใต้กรอบของเทศกาลแจ๊สสลาฟด้วยโปรแกรมที่อิงตามดนตรีของเฟรเดอริกโชแปงและในสโลวาเกีย

พิจารณาว่าภาษายูเครน ดนตรีแจสเพียงแค่ผ่านขั้นตอนของการก่อตัว Lebedeva ก็ทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นสมาชิกของฝูงชน โครงการร่วมกันกับนักดนตรีแจ๊สมือใหม่และผู้จัดงานดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O "Keshkin Jazz และ Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (บาสซูน)

มันยากที่จะเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 กลุ่มฮิปฮอปชาวยูเครน TNMKฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมเป็นผู้นำประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 1989

เติบโตไปพร้อมกับประเทศชาติ รถถังยังคงเป็นหนึ่งในกลุ่มยูเครนที่สดใสจริงใจและแน่วแน่ซึ่งพวกเขาเป็นที่รักของสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยที่ TNMKกำลังขยายทั้งภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2012 กลุ่มได้ออกทัวร์มากกว่าสิบเทศกาลในยูเครน โปแลนด์ รัสเซีย และเยอรมนี และในปี 2013 ก็ได้ตระหนักถึงความฝันอันเก่าแก่ - เล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองต่างๆ ของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพร่วมกับ Youth Symphony วงออเคสตราSlobozhansky... ทัวร์นี้ริเริ่มโดย Mikhailyuta ซึ่งในบางครั้งจะรับหน้าที่เป็นทั้งโปรดิวเซอร์เสียงและผู้กำกับวิดีโอ TNMK.

และถึงแม้ว่าจะสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Conservatory Oleg Mykhailyuta (Fagot) เข้าร่วมนักดนตรีในปี 1994 เท่านั้นพร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับกลุ่ม แต่สำหรับเพลงยูเครนทั้งหมด แห่งยุคเอกราช

เช่นเดียวกับฟอซี ฟาก็อตจัดการสิ่งต่างๆ มากมายนอกเหนือจากกิจกรรมทางดนตรีของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ทดลองตัวเองหลายครั้งหลายครั้งในฐานะพิธีกรและผู้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ และด้วยความนิยมของเขา เขาได้ช่วยพากย์เสียงภาพยนตร์ภาษายูเครนให้ยืนหยัดได้ ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ของบล็อกบัสเตอร์พูดด้วยเสียงของมิคาอิลูทา โจรสลัดของแคริบเบียนแจ็ค สแปร์โรว์.

Lyudmila Monastyrskaya

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ เธอจึงถูกเรียกว่าโซโลมิยา ครุสเซลนิทสกายาคนใหม่ และเป็นไอด้าที่ดีที่สุดในสมัยของเรา เจ้าของเอกลักษณ์ โซปราโนละคร Lyudmila Monastyrskaya เป็นหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย นักร้องโอเปร่าความทันสมัย

ตั้งแต่ปี 2010 เธอได้พิชิตเวทีต่างประเทศที่ดีที่สุด: New York Metropolitan Opera, La Scala ของ Milan, Berlin German Opera, London Covent Garden ได้รับเชิญให้แสดงในส่วนชั้นนำของยูเครน ยิ่งไปกว่านั้น ในโรงภาพยนตร์แต่ละแห่ง Monastyrskaya ยังได้รวบรวมการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม แม้ว่าบทที่เธอแสดงจะมีบทบาทนำในโอเปร่า Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, เกียรติยศในชนบท- ในบรรดานักร้องโอเปร่าที่ยากและรับผิดชอบมากที่สุด

ในบรรดาพันธมิตรของ Monastyrskaya เป็นดาราระดับโลกในระดับชาวสเปน Placido Domingo และ Leo Nucci ชาวอิตาลี และกำหนดการแสดงต่างประเทศของยูเครนตามที่คาดไว้ นักร้องโอเปร่าซึ่งกำหนดไว้เป็นเวลานานข้างหน้า

อย่างไรก็ตาม เธอไม่พลาดโอกาสที่จะได้แสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ เมื่อถูกถามว่าประเทศใดที่ผู้ฟังชาวตะวันตกถือว่าเป็นตัวแทนของประเทศใด นักร้องตอบว่า: "[พวกเขาถูกมองว่า] เป็นชาวยูเครน [นักร้อง] เท่านั้น และสิ่งนี้ให้แรงจูงใจและแรงบันดาลใจแก่ฉัน ฉันเป็น โตมาแบบนั้น"

Victoria Polevaya

ผู้ชื่นชอบความทันสมัย เพลงคลาสสิคในห้องโถงที่ดีที่สุด - จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตกถึงเกาหลีและสิงคโปร์ทางตะวันออก เป็นที่ชื่นชมของนักวิจารณ์และรวมถึงกลุ่มบรรเลงและประสานเสียงชั้นนำของโลกในละครของพวกเขา ในปี 2013 ผลงานของหญิงสาวชาวเคียฟที่มีพรสวรรค์ได้รับการแสดงครั้งแรกโดยวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet

ฟิลด์ได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยยูเครนและ รางวัลระดับนานาชาติ, เขียนเพลงประสานเสียง, แชมเบอร์อินสทรูเมนท์ และ ประเภทไพเราะ... ใน ปีแรกสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับเธอคือสุนทรียศาสตร์เปรี้ยวจี๊ด ทุกวันนี้ นักวิจารณ์จัดว่าเป็นสไตล์มินิมอลลิสต์ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นที่นิยมในตะวันตก เมื่อมีการเปิดเผยธีมทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งผ่านการทำซ้ำวลีดนตรีง่ายๆ

การเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับโปเลวา ตามที่เธอบอกมา คำของตัวเองสำหรับผู้แต่ง ประการแรก ไม่ใช่ความแปลกใหม่ที่มีความสำคัญ แต่เป็นความเรียบง่ายและความจริงของการแสดงออก

Alexander Polozhinsky

กวีพลเมืองและผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2548 แทบไม่ได้ออกจากเวทีการปฏิวัติออเรนจ์ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของทาร์ตัก ฉันไม่ต้องการผู้นำกลุ่มร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่าเป็นไป่ดูซ

หายาก ตัวละครที่ดีที่สุดของอาชีพนักดนตรีทั้งหมดของ Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นขบวนการสาธารณะที่มีอยู่สำหรับค่านิยมยุโรปสำหรับยูเครน

ในแต่ละอัลบั้มของ Tartak และในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ทางกลุ่มได้ออกบันทึก 5 รายการ ซึ่งเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงทั้งหมดของกลุ่ม Polozhinsky ค้นหาคำที่จำเป็นและใกล้เคียงกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้น

“ถ้าเราต้องการจะละทิ้งอะไรบางอย่าง เราต้องกำหนดสิ่งที่เราจะสร้างแทน” ผู้นำของทาร์ตักตั้งข้อสังเกตเมื่อไม่นานนี้ โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เบื่อกับ "การสร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโครงการเดี่ยว บุฟ 'є ซึ่งเขาจะแสดงบทประพันธ์ของตัวเองซึ่งไม่รวมอยู่ในละครของทาร์ตัก

Maryana Sadovskaya

ชาวลวีฟและชาวโคโลญจน์ Maryana Sadovskaya มักถูกเปรียบเทียบกับนักร้องลัทธิไอซ์แลนด์ Bjork - นักร้องมีความสัมพันธ์กันด้วยพลังของดนตรีและความปรารถนาที่จะทดลองกับแนวเพลงและสไตล์ ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านทำให้ผู้ฟังทั่วโลกน่าสนใจและเข้าใจได้ง่าย

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อม - ระหว่างวัฒนธรรมระหว่างสิ่งที่เป็นและสิ่งที่เป็นอยู่” - กำหนดงานสร้างสรรค์ของเธอ Sadovskaya ซึ่งมีการฟังเพลงในทุกทวีป

เธอเริ่มต้นอาชีพนักแสดงที่โรงละครลวิฟ Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจรับเสียงเพลง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับคำเชิญให้ร่วมมือจากวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet โดยเฉพาะการแสดงร่วมกับกลุ่มนี้ หญิงชาวลวิฟคนหนึ่งได้เขียนผลงาน เชอร์โนบิล. เก็บเกี่ยวนำเสนอเมื่อปีที่แล้ว ครั้งแรกในเคียฟ และจากนั้นในห้องโถงที่มีชื่อเสียงของ Lincoln Center ในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ยูเครน Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya เดินทางบ่อย - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร Garzhenitsaในนิวยอร์ก - กับคณะทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนีก็มีวงดนตรีของตัวเอง Borderland เธอเดินทางไปพร้อมกับการสำรวจชาติพันธุ์ในไอร์แลนด์ อียิปต์ และคิวบา การตีความนิทานพื้นบ้านยูเครนของเธอทำให้นักร้องมีสิทธิ์ รางวัลเยอรมันรูธ

Valentin Silvestrov

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นที่ Kiev Conservatory Valentin Silvestrov นักศึกษาปีสามของสถาบันวิศวกรรมโยธาเคียฟ ถูกย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรีหลักของยูเครนโดยไม่ต้องสอบ ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่มีเหตุผลให้สงสัยว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกแห่งดนตรี ไม่ใช่หิน

วันนี้ Silvestrov ทันสมัยที่สุด นักแต่งเพลงชาวยูเครน... ยิ่งกว่านั้น ชื่อเสียงระดับโลกมาหาเขาเร็วกว่าการรู้จักในประเทศบ้านเกิดของเขามาก ในขณะที่สหภาพโซเวียตมองด้วยความสงสัยในการทดลองล้ำหน้าของซิลเวตรอฟซึ่งรูปแบบส่วนตัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ก่อตัวขึ้นในเวลาต่อมา ในช่วงปลายยุค 60 เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Sergei Koussevitsky Prize (USA) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ เกาเดมุส (เนเธอร์แลนด์)

จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของยูเครนที่มีมรดกรวมถึงซิมโฟนี, งานออร์เคสตรา, นักร้องประสานเสียงและแชมเบอร์แคนตาตาส, และ เพลงบรรเลง, เสียงบนเวทีโลกและ เทศกาลดนตรี... นอกจากนี้ ดนตรีของซิลเวตรอฟซึ่งไม่มีชื่อเสียงทางตะวันตกไม่น้อยไปกว่าในยูเครนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของดาราดังในโรงภาพยนตร์ - Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvestrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเคียฟและยอมรับว่าเขาค่อนข้างสบายในการเขียนเพลงในประเทศบ้านเกิดของเขา ในบรรดาสิ่งที่ซิลเวสเตอร์เขียนไว้ ครั้งล่าสุด, - เพลงที่อุทิศให้กับกิจกรรมใน Maidan: รุ่นใหม่เพลงชาติยูเครนและเพลงบทกวีโดย Taras Shevchenko คอเคซัสซึ่งอ่านโดย Maidan โดยผู้ประท้วงที่เสียชีวิต Sergei Nigoyan

Oleg Skrypka

ถ้ายูเครน เหมือนกับอเมริกา มี Rock and Roll Hall of Fame ของตัวเอง Oleg Skrypka ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะรวมอยู่ในกลุ่มแรก ผลิตผลงานทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน Vopli Vidoplyasov- เป็นเวลาเกือบ 30 ปีแล้วที่เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ

F olk ท่วงทำนองและพลังอันทรงพลังของการแสดงสดที่ทำ BBเรียกร้องทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม ภายใต้กรอบของโครงการหนึ่ง แม้ว่าโครงการจะประสบความสำเร็จ แต่ Skrypka ก็คับแคบ เฉพาะปีที่แล้วนอกจากจะได้ไปเที่ยวกับญาติแล้ว BBในยูเครนและยุโรปเขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตกับคาบาเร่ต์แจ๊สได้หลายครั้ง สนุกและไปรอบ ๆ อเมริกาเหนือโดยแสดงร่วมกับนักไวโอลิน Vasily Popadyuk

ทัวร์ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดเทศกาลเป็นเวลา 11 ปีติดต่อกัน ดินแดนแห่งมรี... ในปีนี้ การดำเนินการทางชาติพันธุ์ที่สำคัญของเมืองหลวงได้เปลี่ยนที่ตั้งเป็นครั้งแรก โดยได้ย้ายไปที่สวนสาธารณะเคียฟ เฟโอฟาเนียและตามที่แขกส่วนใหญ่ระบุว่าได้มาถึงระดับใหม่เชิงคุณภาพแล้ว

ถ้าเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ดังกระหึ่มเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว Montmart บน Andreevsky Spuskและอิ่มเอมกับเพลงอัลเทอร์เนทีฟ ร็อคซิช, ดีเจจัดงานปาร์ตี้ในเคียฟและเมืองอื่น ๆ ของยูเครนรวมถึงเมื่อเร็ว ๆ นี้ ร้านอาหารกลางแจ้งอาหารยูเครนชั้นสูง คานาปามันชัดเจน - สำหรับคุณ เป้าหมายหลัก- เพื่อเปลี่ยนยูเครนเป็นประเทศแห่งความฝัน - ไวโอลินกำลังเคลื่อนไหวอย่างก้าวกระโดด

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรียูเครนที่มีความสม่ำเสมอและมีนวัตกรรมมากที่สุดซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในประเทศและต่างประเทศ เพลงของเขาที่ชุมทางของฟังก์ โซล ป๊อปร็อคและฮิปฮอปฟังในยุโรปและเอเชีย เขารวบรวมห้องโถงในยูเครน รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา ดาราหลักของธุรกิจการแสดงในประเทศพยายามร่วมมือกับเขา

ชาวโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจ โดยแสดงภายใต้นามแฝง Dj Major หลังจากนั้นไม่นานผู้ผลิตก็สังเกตเห็นเขา - ร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และคนอื่น ๆ อัลบั้มเปิดตัวของเขากับโครงการของเขาเอง The Maneken ได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลงฝรั่งเศส Somekind Records และจำหน่ายในหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงญี่ปุ่น ซึ่งยากสำหรับนักดนตรีชาวยูเครนที่จะเข้าถึง

วันนี้นักดนตรีมีเพลงห้าเพลงเป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอ Major Music Box เขาทำงานร่วมกับนักร้องโซลที่เก่งที่สุดของยูเครน Jamala รวมถึงนักแสดงอีกคนคือ Nata Zhizhchenko ร่วมกับคนหลัง Filatov ขึ้นมาด้วย โครงการใหม่ Onuka ที่ซึ่งเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่ผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างเป็นธรรมชาติ

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop และ funk-rock group Boombox ผู้ก่อตั้ง ศิลปินเดี่ยว และนักแต่งบทเพลงคือ Andriy Khlyvnyuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในดนตรียูเครนสมัยใหม่ ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา ทางวงได้ออกอัลบั้มเต็มจำนวน 6 อัลบั้ม และอีกครึ่งหนึ่งออกอัลบั้มในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา และหนึ่งในเพลง Boombox แรกๆ ธุรกิจครอบครัวกลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 ชุด

ปริมาณไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ: ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมากลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วยซึ่งรวบรวมสถานที่จัดคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกันและในปี 2009 ได้รับรัสเซียที่รู้จักกันดี รางวัล Muz-TV ในการเสนอชื่อ โปรเจกต์ฮิปฮอปยอดเยี่ยม.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan ต่อสาธารณชนและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงของกลุ่มทั้งหมดในสหพันธรัฐรัสเซียก็ถูกยกเลิกทันที แต่ฤดูใบไม้ร่วงนี้ วงจะฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป ในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะได้ยินในริกา เวียนนา ปราก วอร์ซอ คราคูฟ แอนต์เวิร์ป และปารีส

Khlyvnyuk และทีมของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 ทีมได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (Pianoboy) ได้จัดคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov ถูกเรียกว่านักเปียโนที่ฉลาดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในธุรกิจการแสดงในประเทศ เมื่ออายุ 32 ปีเขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของวงดนตรีชั้นนำของยูเครนและรัสเซียและเล่นการแสดงสดหลายพันครั้ง

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการร่วมงานกับวงร็อคชื่อดัง โอเชี่ยน เอลซี- ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ได้ร่วมแต่งอัลบั้ม แบบอย่างและ สมมาตรยิ่งยวดซึ่งอาจจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนการบันทึกไม่ใช่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ Shurov เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในองค์ประกอบสีทอง มหาสมุทรที่เข้าสู่เวทีของ NSC Olimpiyskiy ในช่วงซัมเมอร์นี้ในระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีมซึ่งรวบรวมผู้ชมบันทึกสำหรับยูเครน

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักเปียโนคือวงดนตรีอินดี้ยอดนิยม Esthetic Education และความร่วมมือกับ Zemfira นักร้องร็อคชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด นักร้องได้เชิญ Shurov ให้บันทึกอัลบั้มซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการนักดนตรีสูง ขอบคุณซึ่งมีความโดดเด่นเหนือใครในด้านความยอดเยี่ยมของการจัดวาง แล้วเธอก็เล่นคอนเสิร์ตกับเขาเป็นเวลาสามปี

วันนี้ Shurov ซึ่งเป็นชาว Vinnitsa กำลังยุ่งอยู่กับการทำโปรเจ็กต์เดี่ยวของเขา Pianoboy อย่างไรก็ตาม ตามคำพูดของนักดนตรีเอง บทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญไม่เปลี่ยนแปลงไปจากนี้ เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและแต่งเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ตอนนี้ดนตรีของเขามาพร้อมกับเสียงของเขาเอง

วัสดุที่ใช้ภาพถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV ผู้คนแห่งวัฒนธรรม:

โรงละครและภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการศิลปะ

TOP-100 People of Culture of the New Time อ่านใน HB No. 20 ฉบับพิเศษ ลงวันที่ 26 กันยายน 2014

ปรากฎว่าป๊อปสตาร์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังเหล่านี้มาจากยูเครน
เวทีรัสเซียเต็มไปด้วยพรสวรรค์ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าดาวเหล่านี้จำนวนมากมีรากฐานมาจากยูเครน! เราตัดสินใจค้นหานักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนใดมาจากยูเครน

ต้นคริสต์มาส (Elizaveta Ivantsiv)

Elizaveta Ivantsiv (ชื่อจริงของนักร้อง Yolki) ดาราเพลงป๊อปชาวรัสเซียในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 1982 ทางตะวันตกของยูเครนใน Uzhgorod

Angelica Varum

Angelica Varum เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงป๊อปชาวรัสเซียที่โด่งดัง Varum มีตำแหน่งเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและเป็นสมาชิกของ International Union of Pop Art Workers มาเรีย วารัม (ชื่อจริง นักร้องดัง) เกิดในยูเครนลวิฟ

Ani Lorak

Ani Lorak เกิดที่ Kitsman ภูมิภาค Chernivtsi วันที่ 27 กันยายน 2521 วันนี้ Ani Lorak เป็น "นักร้องที่ดีที่สุดในรัสเซีย" ตามรางวัลรัสเซีย "MUZ-TV แรงโน้มถ่วง ". และไม่น่าแปลกใจเพราะ Lorak ปรากฏตัวในเกือบทุกงานในรัสเซียจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวส่องสว่างในงานปาร์ตี้ซึ่งเธอได้รับ "Samovars" ซ้ำแล้วซ้ำอีก

ทั้งสามคนจาก "VIA Gra"

เด็กผู้หญิงจากทั้งสามคนล้วนมาจากยูเครน Anastasia Kozhevnikova เป็นชนพื้นเมืองของ Yuzhnoukrainsk, Misha Romanova มาจาก Kherson และ Erika Herceg จากหมู่บ้าน Malaya Dobran ในยูเครน

Lolita Milyavskaya

นักร้องป๊อปที่น่าตกใจเกิดที่ Mukachevo และปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในโอเดสซา เกิดเป็นพันธมิตรที่มีชื่อเสียงของเธอกับ Alexander Tsekalo

ในเคียฟ เธอยังมีคนที่รักอยู่สองคน นั่นคือแม่และลูกสาว

Natasha Koroleva

ศิลปินใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในเคียฟซึ่งเธอมีความทรงจำที่อบอุ่นที่สุด

ตอนอายุ 16 เธอตัดสินใจไปออดิชั่นให้กับ Igor Nikolaev ซึ่งโชคชะตาผูกมัดเธอมาเป็นเวลานาน

เวรา เบรจเนวา

Vera เกิดในภูมิภาค Dnepropetrovsk และตอนนี้อาศัยอยู่ในเคียฟ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอได้ปรากฏตัวในโครงการรัสเซียบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นเธอจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในมอสโก

Stas Kostyushkin

นักร้องและกวีชาวรัสเซียเกิดที่โอเดสซา แต่ในหนึ่งปีเขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่เลนินกราดในขณะนั้น

อย่างไรก็ตาม เขามักจะไปเยี่ยมปู่ย่าตายายและอ้างว่ามีบางอย่างที่พิเศษในโอเดสซา ดังนั้นเขาจึงกลับมาที่นั่นครั้งแล้วครั้งเล่าอย่างมีความสุข

Anna Sedokova

นักร้องป๊อปที่รู้จักเราในเรื่ององค์ประกอบ "ทองคำ" ของกลุ่ม "VIA Gra" เกิดในเคียฟซึ่งพ่อแม่ของเธอย้ายจาก Tomsk ดังนั้นจึงไม่แปลกที่ชะตากรรมผูกมัดชีวิตของแอนนากับรัสเซียอย่างแน่นหนา

Anastasia Stotskaya

นักร้องและนักแสดงป๊อปชาวรัสเซียเกิดที่เคียฟ แต่ชีวิตสร้างสรรค์ของเธอทั้งหมดเกี่ยวข้องกับรัสเซียเป็นหลัก

อนาสตาเซียมักจะอยู่ในเคียฟ เยี่ยมญาติและเพื่อนฝูง

โจเซฟ กอบซอน

นักร้องป๊อปเกิดในภูมิภาคโดเนตสค์หลังจากที่ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ใน Dnieper, Kramatorsk และ Lvov และเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในโอเดสซา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมานักร้องย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม Kobzon มีชื่อศิลปินประชาชนของยูเครน

Taisiya Povaliy

นักร้องโซเวียตและยูเครนเกิดในภูมิภาคเคียฟ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เธอได้รับความนิยมนอกประเทศยูเครน และในปี 2011 เธอได้รับ Order of Friendship for Development วัฒนธรรมรัสเซียและความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและยูเครน

Tatiana Ovsienko

ปรากฎว่าศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียเกิดในเคียฟและสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการจัดการโรงแรมเคียฟหลังจากนั้นเธอทำงานเป็นผู้ดูแลระบบ

แต่โชคชะตาเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์: Tatyana Ovsienko กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม

Alexander Serov

ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเกิดในหมู่บ้าน Kovalevka ภูมิภาค Nikolaev

เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาใน Nikolaev และต่อมาย้ายไปที่ Chernivtsi ซึ่งเขาได้กำกับ VIA "Cheremosh"

Serov อาศัยอยู่ในมอสโกมาเป็นเวลานาน แต่เมื่ออายุมากขึ้นเขาก็จำบ้านเกิดของเขาได้มากขึ้น

Svetlana Loboda

แม้ว่า Svetlana จะเกิดในเคียฟและเชื่อมโยงอาชีพของเธอกับยูเครนในขั้นต้น แต่ตอนนี้เธอเป็นแขกรับเชิญของรายการรัสเซียยอดนิยมและดำเนินการในทุกประเทศหลังโซเวียต

Lyudmila Senchina

Senchina เกิดในภูมิภาค Nikolaev แต่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีในเลนินกราด

ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียเชื่อว่าพรสวรรค์ของเธอในฐานะนักร้องได้พัฒนาขึ้นในบ้านเกิดของเธอ: “ในยูเครน ทุกคนร้องเพลงเป็นแถว”

Alina Grosu

ล่าสุดนักร้องชาวยูเครนคุยโวว่าเธอทำงานในโครงการรัสเซียอย่างไร ตอนนี้ศิลปินกำลังมีส่วนร่วมในการถ่ายทำของรัสเซีย โปรแกรมเพลง“ทรัพย์สินของสาธารณรัฐ” ที่อุทิศให้กับ Leps การถ่ายทำรายการเกิดขึ้นที่ศูนย์โทรทัศน์ Ostankino ตามที่อลีนารายงานอย่างกระตือรือร้น เธออยู่ในกลุ่ม "คนอัจฉริยะ - นักแต่งเพลง Leps ผู้สนับสนุนนโยบายของปูติน"

คลิก "ถูกใจ" และรับเฉพาะโพสต์ที่ดีที่สุดบน Facebook ↓

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ธุรกิจการแสดงของยูเครนเติบโตขึ้นอย่างมาก ปรับปรุงคุณภาพเสียง และเข้าใกล้คู่แข่งของตะวันตก เราพอใจกับเสียงที่ไพเราะ เพลงที่ยอดเยี่ยม และคลิปที่น่าประทับใจมากมาย แน่นอนว่าทุกวินาทีของเรามีเพลงโปรดของศิลปินหรือศิลปินชาวยูเครน เราต้องการอุทิศบทความนี้ให้กับเพศที่อ่อนแอกว่า ซึ่งมีความรับผิดชอบอย่างมากในการรักษาดนตรีพื้นเมืองและส่งเสริมให้คนทั่วไปฟัง

แนะนำ 10 นักร้องที่ดีที่สุดซึ่งในเวลาเพียงไม่กี่ปีก็สามารถกลายเป็นนักร้องเพลงยูเครนตัวจริงได้

จามลา

กับนักร้องคนนี้ที่อันดับต้น ๆ ของเราเปิดเพราะในความเป็นจริงปีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นปี Jamala ได้อย่างปลอดภัย: เธอเป็นผู้ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันครั้งที่ 61 ปี 2559 Jamala อายุ 32 ปีเป็นชาวยูเครน นักแสดงและนักแสดงชาวไครเมียตาตาร์ซึ่งสามารถแสดงความเจ็บปวดของบรรพบุรุษของเธอผ่านดนตรีได้เริ่มมีส่วนร่วมในงานการกุศลและมีบทบาทอย่างแข็งขันในการรักษาความสมบูรณ์ของประเทศของเรา เด็กสาวจำนวนมากได้รับคำแนะนำจากสิ่งนี้โดยเฉพาะ นักร้องเก่งและมองว่าเป็นอนาคตของดนตรียูเครน

โอนุกะ

Electro-folk ในประเทศของเรานำเสนอโครงการกับ ชื่อผิดปกติ Onuka สามคนที่มีแรงบันดาลใจหลักคือ Natalia Zhizhchenko เธอเขียนเนื้อเพลงและดนตรี อย่างไรก็ตามก่อนการปรากฏตัวของ Onuka หญิงสาวเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม Tomato Jaws ซึ่งเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ต่อมาได้แรงบันดาลใจจากผลงานของปู่ Natalia ได้สร้างโครงการที่ผสมผสาน แรงจูงใจพื้นบ้านและอิเล็กโทรป๊อปสมัยใหม่

ทาลินา

นาตาเลีย (ชื่อจริง) เป็นนักแสดงหนุ่มชาวยูเครนที่ออกเพลงหลายเพลง ทั้งโคลงสั้น ๆ ซึ้ง ๆ และโรแมนติก เพลง "Light the Fire" และ "Sumno Meni" ติดอันดับท็อป 100 รายสัปดาห์แล้ว ตั้งแต่วัยเด็ก Talina ได้เข้าร่วมการแข่งขันเพลงมากมายทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ในหลาย ๆ ด้าน นักแสดงเอาชนะผู้ชมด้วยเสียงที่อ่อนโยนและนุ่มนวลด้วยความจริงที่ว่า Talina เองเขียนเนื้อเพลงและเพลงสำหรับเพลงเกือบทั้งหมดของเธอ ซึ่งหมายความว่าเธอใช้ชีวิตทุกช่วงเวลาและสัมผัสหัวใจ แน่นอนว่าชื่อนี้อาจดูเหมือนไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณเหมือนชื่อที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่ในระยะเวลาอันสั้น Talina ก็สามารถสร้างความก้าวหน้าในอาชีพการงานครั้งใหญ่ได้

Regina Todorenko

ในปี 2008 Regina เข้าร่วมในโครงการทีวี "Zirok-2 Factory" และต้องขอบคุณ Natalya Mogilevskaya ที่กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม Real O แต่ความทะเยอทะยานของ Regina นั้นไปไกลกว่า "หนึ่งในนั้น" ดังนั้นเธอจึงกลายเป็นพิธีกรรายการยอดนิยม "Heads and Tails" ในปี 2559 กลายเป็น พิธีกรรายการโทรทัศน์ที่ดีที่สุดตามรางวัล Cosmopolitan Awards 2016 ปีก่อน เด็กหญิงคนนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Breakthrough of the Year ในงาน M1 Music Awards ในช่วงสองปีที่ผ่านมา Regina สามารถปล่อยเพลงฮิตหลายเพลง: Heart's Beating และ "I Need You" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทุกสโมสรในประเทศ

Pur: Pur

นอกจากนี้ยังมีตัวแทนของสไตล์ป๊อปอินดี้ในประเทศของเราซึ่งจะทำให้คุณหลงใหลและดื่มด่ำในนิพพาน - กลุ่ม Pur: Pur ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม Nata Smirina เป็นเพียงเด็กผู้หญิงที่วิเศษที่ทำให้เรานึกถึงคนต่างด้าว Bjork แม้ว่ากลุ่มจะก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2551 พวกเขาก็เริ่มพูดถึงเรื่องนี้กันอย่างทั่วถึงหลังจากการคัดเลือกสำหรับ Eurovision 2016

มาเรีย ยาเรมชุก

Maria Yaremchuk อายุน้อย แต่กระตือรือร้นมากสามารถบุกเข้าสู่เวทีของธุรกิจการแสดงของยูเครนได้ไม่ใช่เพราะนามสกุลของพ่อของเธอ (ศิลปินประชาชนของยูเครน Nazariy Yaremchuk) แต่ต้องขอบคุณการแสดงเสียงที่เลือกทำสุ่มสี่สุ่มห้า Maria สามารถมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพลงยอดนิยมสองรายการ: New Wave 2012 และ Eurovision 2014

มาม่าริกะ

MamaRika ปัจจุบันเมื่อ Erika เป็นจริง Anastasia Kochetova ที่ผ่านไปนานและ ทางยากสู่ความสำเร็จในอาชีพการงาน แม้แต่ตอนอายุ 14 เด็กผู้หญิงก็ชนะการแข่งขัน "Chervona Ruta" และเมื่ออายุ 17 เธอได้เข้าร่วมในรายการทีวี "American Chance" ซึ่งเธอก็กลายเป็นคนแรกเช่นกัน พรสวรรค์ของเธอเป็นที่สังเกตโดยดาราระดับโลกหลายคนและแม้กระทั่งโดย Stevie Wonder เอง แต่เธอไม่ได้ชื่นชมมันเป็นเวลานานมาก ประเทศบ้านเกิด... เมื่อลองเล่นหลายสไตล์และบทบาท นักแสดงพบว่าตัวเองอยู่ในภาพลักษณ์ของ MamaRika ในเดือนพฤษภาคม 2016 และตอนนี้เพลง "Mama Rika" ของเธอกำลังทำลายฟลอร์เต้นรำในประเทศทั้งหมด

Olya Tsibulskaya

อย่างที่ Olya พูดถึงตัวเอง เธอเป็นพรีเซ็นเตอร์ที่ร้องเพลงได้มากที่สุด และซิบูลสกายาก็เริ่มขึ้นจากการแสดงยอดนิยม "Star Factory" ซึ่งเธอได้รับรางวัล จากนั้นเธอก็เปลี่ยนไปใช้รายการต่างๆ ทางโทรทัศน์ กลายเป็นพิธีกรรายการ "Ascent" และ "Zone of Night" ทางช่อง New Channel ผู้หญิงคนนี้มีความสามารถมากมายและหนึ่งในรายการโปรดของเราคือการเป็นแม่ที่สวยงามและ ผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จ... เมื่อนักแสดงยอมรับว่าคู่บ่าวสาวซึ่งเธอเป็นพิธีกรในงานแต่งงานใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและไม่แม้แต่จะคิดถึงการหย่าร้าง

ทาราบาโรวา

และผู้เข้าร่วมโครงการ Star Factory อีกหนึ่งราย - Svetlana Tarabarova อยู่ในรายชื่อของเราและไม่ได้ไร้ประโยชน์ เด็กหญิงคนนี้เป็นเจ้าของรางวัลเพลงชาติ "เพลงแห่งปี - 2014" และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลระดับชาติ รางวัลเพลง... ก่อนหน้านี้เธอเป็นเพื่อนร่วมงานของ Regina Todorenko ในกลุ่ม Real O และตอนนี้เธอประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยว หญิงสาวสนับสนุนนักรบ ATO อย่างแข็งขันและเปิดตัวเสื้อผ้าของตัวเองชื่อ Svitlo V tobi

Julia Dumanskaya

Yulia จาก Lviv โน้มเอียงไปทาง อาชีพสร้างสรรค์... ตอนอายุ 17 นักร้องกลายเป็นสมาชิกของเกิร์ลกรุ๊ปท้องถิ่นและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีเต็ม และในปี 2013 เธอได้พบกับ Vitaly Kozlovsky โปรดิวเซอร์ในอนาคตของเธอ เพลง "Mystery" ซึ่งนักร้องแสดงร่วมกับโปรดิวเซอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Yuna Prize ในประเภท " คู่ที่ดีที่สุด". ตอนนี้เด็กผู้หญิงทำงานกับ Alexei Potapenko (Potap) และทีม MOZGI Entertainment

นักร้องเหล่านี้บางคนประสบความสำเร็จมาอย่างยาวนานและ บุคลิกที่น่าสนใจและนักแสดง คนอื่น ๆ ในปีนี้ได้ก้าวไปสู่ความสำเร็จอย่างมาก อาชีพนักดนตรีเรามั่นใจว่าอนาคตที่ดีในธุรกิจการแสดงกำลังรอพวกเขาอยู่ คุณชอบนักร้องรุ่นเยาว์คนไหนในประเภทใดที่คุณชอบมากที่สุด