อนิเมะเกี่ยวกับการผจญภัยในอวกาศด้วยไลท์เซเบอร์ อะนิเมะที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอวกาศ: เรตติ้ง พล็อต บทวิจารณ์และบทวิจารณ์

อะนิเมะเป็นประเภทการ์ตูนญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมอย่างมากที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ดู เนื่องจากแอนิเมชั่นญี่ปุ่นได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ในขณะที่การ์ตูนในประเทศอื่นๆ มักจะสร้างสำหรับเด็ก อะนิเมะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการวาดภาพตัวละคร

อะนิเมะได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบของภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์สั้นตลอดจนซีรีส์ทางโทรทัศน์ แบ่งออกเป็นหลายประเภท วันนี้เราจะมาดูอนิเมะเกี่ยวกับอวกาศกัน

อะนิเมะที่ดีที่สุดในประเภทของนิยายอวกาศ

นิยายอวกาศเป็นประเภทที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน แต่น่าเสียดายที่โรงภาพยนตร์สมัยใหม่นั้นวาดได้ง่ายกว่าการถ่ายทำโดยใช้งบประมาณมหาศาลในเอฟเฟกต์พิเศษ อะนิเมะในหัวข้อการต่อสู้ในอวกาศและการเดินทางเป็นที่ชื่นชอบของวัยรุ่นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กและผู้ใหญ่ด้วย - พวกเขามักจะแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในโครงเรื่องแบบไดนามิก แต่ยังมีความหมายลึกซึ้งด้วยความจริงที่ผู้สร้างต้องการถ่ายทอดไปยัง ผู้ชม นั่นคือเหตุผลที่การ์ตูนอนิเมะอวกาศได้รับความนิยมอย่างมาก

"โจรสลัดอวกาศ Harlock" (2013)

จากการ์ตูนเรื่อง Space Pirate Captain Harlock ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องนี้มีเรื่องราวเกิดขึ้นในอนาคตอันไกลโพ้น มนุษย์ต่างดาวเครื่องสำอางได้กดขี่มนุษย์ทำให้คนกลายเป็นทาส พวกเขาถูกลิดรอนไม่เพียงแค่เสรีภาพ - ชีวิตของพวกเขาเรียกได้ว่าเป็นการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชเท่านั้น อย่างไรก็ตาม จู่ๆ ฮีโร่ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งสามารถช่วยมนุษยชาติได้ Harlock โจรสลัดที่เข้าใจยาก กัปตันของ Arcadia เป็นชายหนุ่มผู้กล้าหาญที่ท้าทายระบบที่จัดตั้งขึ้น แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก - Harlock ต้องเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ที่จริงจัง ...

เรตติ้งของอนิเมะเรื่องนี้เกี่ยวกับพื้นที่บน KinoPoisk คือ 6.6 ในเว็บไซต์อื่นๆ เรตติ้งจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 8 ถึง 10 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องนี้ไม่เพียงแค่สร้างความประทับใจให้กับแฟนอนิเมะเท่านั้น แม้แต่แฟนนิยายวิทยาศาสตร์ก็ยังชื่นชม ท่ามกลางข้อดีที่ยอดเยี่ยม คอมพิวเตอร์กราฟฟิค, เรื่องราวที่น่าสนใจและความเก่งกาจของประวัติศาสตร์ ที่ซึ่งมีความรัก การทรยศ และการผจญภัย ผู้ชมสังเกตเห็นความน่าสมเพชที่มากเกินไปและ "ความไม่ลงรอยกัน" - การแก้ไขภาพจะไม่ทำให้เกิดอารมณ์รุนแรงที่เอาชนะในการดูครั้งแรกอีกต่อไป อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เรื่องนี้รวมอยู่ในรายการ " อนิเมะที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอวกาศ"

บทวิจารณ์การ์ตูนบอกว่าตัวละครแต่ละตัวดูสดใสและคลุมเครือ Harlock ชนะใจผู้ชมด้วยความมั่นใจ ความกล้าหาญ และความซื่อสัตย์ กราฟิกบน ระดับสูงสุด- ตัวละครถูกวาดอย่างเป็นธรรมชาติ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการต่อสู้ในอวกาศขนาดใหญ่!

"คาวบอย Bebop" (2544)

เหตุการณ์ในภาพนี้เกิดขึ้นบนดาวอังคารในปี 2071 ชาวอาณานิคมหลายพันคนเสียชีวิตในการโจมตีของผู้ก่อการร้ายโดยใช้อาวุธชีวเคมี เจ้าหน้าที่ใฝ่ฝันที่จะลงโทษคนร้ายดังนั้นพวกเขาจึงสัญญากับผู้ที่จับเขาได้เงินจำนวนมหาศาล

แจ็คและสไปค์ นักล่าค่าหัวเป็นที่รู้จักของทุกคนและทุกคน ตัดสินใจเริ่มตามล่าผู้ก่อการร้าย...

ภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากตอนที่ 22-23 ของ Cowboy Bebop คะแนนของเขาใน KinoPoisk คือ 7.8 แฟนๆ อ้างว่านี่ไม่ใช่แค่อนิเมะเกี่ยวกับอวกาศ แต่เป็นโลกทั้งใบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นความยอดเยี่ยม ดนตรีประกอบ, ตัวละครที่สดใส, พล็อตแบบไดนามิกซึ่งถึงแม้จะไม่ใช่ต้นฉบับโดยเฉพาะ แต่ก็ดูน่าตื่นเต้น อาจเป็นเพราะบรรยากาศของการผจญภัยที่แท้จริง

บทวิจารณ์อนิเมะบอกว่าเรื่องนี้ไม่น่าเบื่อ แต่เป็นเรื่องราวที่ค่อนข้างจริงจังเกี่ยวกับนักล่าเงินรางวัล ตัวละครยังมีชีวิตอยู่ โดยเฉพาะทุกคนที่ชอบสไปค์ ตัวละครเกือบจะสมบูรณ์แบบทั้งภายนอกและภายใน การ์ตูนสนุกไม่เพียงแต่ดูแต่ยังฟัง.

"ลมที่แผดเผามหาสมุทรและโลก" (2013)

เรื่องราวของอนิเมะเรื่องนี้เกิดขึ้นในความเป็นจริงที่แตกต่างกัน อยู่มาวันหนึ่ง ดาวเคราะห์น้อยพุ่งชนโลก แพร่กระจายไวรัสชิโนบิ ซึ่งคร่าชีวิตผู้คนไปมากมาย บรรดาผู้รอดชีวิตพบที่พักพิงในที่แห่งท้องทะเลที่เหือดแห้ง บ้านใหม่ได้ชื่อว่า "ไคริคุ" ที่นั่นผู้คนกำลังพัฒนาการป้องกันไวรัสอย่างแข็งขัน เธอกลายเป็นอาวุธพิเศษ "ยากูยุ" ซึ่งสามารถทนต่อผลการทำลายล้างของพิษได้ ตอนนี้ผู้คนใฝ่ฝันที่จะได้บ้านที่หายไปกลับคืนมา

ผู้ชมหลายคนอ้างอิงอะนิเมะไม่เพียงแต่แนวโรแมนติกแฟนตาซี แต่ยังรวมถึงละครด้วย อันที่จริงมีฉากที่ซาบซึ้งในเนื้อเรื่องรวมถึงความโรแมนติกระหว่างวีรบุรุษการแสดงทั้งสอง - เจ้าหญิงและผู้นำของประเทศธอร์ อนิเมะได้รับเรตติ้งสูงและบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าทุกคนจะไม่ชอบมันก็ตาม แต่รสชาติและสี...

อนิเมะเรื่องอวกาศ

ภาพยนตร์อนิเมะเรื่องอวกาศต้องใช้ความอดทนน้อยกว่าซีรีส์มาก ในการเริ่มดูซีรีส์อย่างน้อย 50 ตอน ต้องใช้ความกล้าหาญและความสนใจอย่างเหลือเชื่อในโครงเรื่อง วันนี้เราได้รวบรวมซีรีส์ที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับอวกาศซึ่งได้รับการตรวจสอบจากหลาย ๆ คน ซึ่งเกือบทุกคนได้รับผลตอบรับเชิงบวกเกี่ยวกับโครงการเหล่านี้

"Gurren Lagann" (ละครโทรทัศน์ 2550-2551)

ผู้คนลากชีวิตที่น่าสังเวชออกมาในถ้ำใต้ดิน กลัวแผ่นดินถล่มและแผ่นดินไหวอย่างต่อเนื่อง ไซม่อนอาศัยอยู่ในหมู่บ้านใต้ดินแห่งหนึ่ง เด็กชายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำสอนของมัคคุเทศก์วิญญาณเกี่ยวกับอีกโลกหนึ่งบนนั้น ความฝันที่จะออกไปข้างนอก เมื่อไซม่อนพบวิธีออกจากสถานะใต้ดินและไปสำรวจโลกอันไร้ขอบเขตของจักรวาล...

อะนิเมะเกี่ยวกับอวกาศนี้มี 27 ตอน นี่เป็นหนึ่งในซีรีย์อนิเมชั่นที่ดีที่สุดที่ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากมาย คะแนนของเขาใน KinoPoisk คือ 8.4 จากข้อดีของอนิเมะ ผู้ชมจะเน้นไปที่ตัวละครของตัวละคร (ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ การมองโลกในแง่ดี) โครงเรื่องแบบไดนามิก และตัวละครที่สดใสของตัวละครอื่นๆ ข้อเสียมักเน้นไปที่สิ่งที่น่าสมเพชและชุดแสตมป์

ใช่ผู้ชมสังเกตว่าเขาไม่ได้ไม่มีข้อบกพร่อง แต่โดยทั่วไปแล้วภาพก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก การ์ตูนมีมากมาย เนื้อเรื่องและความหมายที่ลึกซึ้งนั้นถูกซ่อนไว้ไม่ดี - ทุกคนสามารถเข้าใจมันได้ การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ไม่ได้ทำให้คุณเบื่อตลอดการรับชมทั้งหมด ให้คะแนน 9 เต็ม 10

"ยินดีต้อนรับสู่การแสดงอวกาศ!" (2010)

อะนิเมะนี้จัดเป็นอะนิเมะสำหรับครอบครัว มันน่าตื่นเต้นและมีพลัง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความไร้เดียงสาอยู่ในภาพ อย่างไรก็ตาม ผู้ใหญ่ก็ชอบดูอนิเมะเช่นกัน แต่ไม่มีบทวิจารณ์ แต่บทวิจารณ์สำหรับรูปภาพนี้สามารถตัดสินได้ด้วยเรตติ้งที่สูง แม้แต่ใน KinoPoisk ก็ยังอยู่ที่ 7.5

ในใจกลางของแปลงเป็นชาวบ้านในหมู่บ้านที่หายไปในที่ราบสูงของญี่ปุ่น วันหนึ่ง เหล่าฮีโร่พบสุนัขที่ได้รับบาดเจ็บ ซึ่งกลายเป็นเอเลี่ยนที่ถูกส่งมายังโลกเพื่อทำภารกิจสำคัญ มนุษย์ต่างดาวที่กู้คืนมาได้ขอบคุณเพื่อน ๆ ของเขาและเชิญพวกเขาไปเยี่ยมชมหนึ่งในดาวเคราะห์ในระบบของเรา ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่บนดวงจันทร์ ที่นี่การผจญภัยมากมายรอเหล่าฮีโร่อยู่

"พี่น้องอวกาศ" (2012)

ตรงกลางของภาพคือสองพี่น้องผู้ใฝ่ฝันถึงอวกาศ เมื่อเวลาผ่านไป เด็ก ๆ ก็เติบโตขึ้น น้องชายซึ่งทำงานที่ NASA กำลังเตรียมจะไปดวงจันทร์เป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจ แต่พี่กลับลำบาก วิกฤตชีวิต- เขาตกงานและด้วยความหมายของชีวิต อย่างไรก็ตาม มุตตะพบพลังที่จะดำเนินชีวิตต่อไปและบรรลุเป้าหมายของเขา เขามีส่วนร่วมในการแข่งขันการบินและอวกาศซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของการเดินทางไปดาวอังคาร การผจญภัยของสองพี่น้องเพิ่งเริ่มต้น...

"Space Brothers" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวในธีมอวกาศ โดยปราศจากการต่อสู้ในอวกาศต่างๆ ชุดนี้บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิต มีขึ้น มีลง ซึ่งมักจะตามมาติด ๆ กัน ข้อดี ผู้ชมเน้นที่อารมณ์ขันที่ดี (แม้ว่าตอนจบของซีรีส์จะน้อยลงเรื่อยๆ) ดนตรีประกอบที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ซีรีย์นี้ค่อนข้างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับเส้นทางสู่ความสำเร็จของบุคคลเกี่ยวกับความสำเร็จและความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับเขา เส้นทางชีวิต. ซีรีส์นี้มีเรตติ้งสูงถึง 7.2

โดยทั่วไปแล้ว ผู้ชมจะพอใจกับซีรีส์นี้ แม้ว่าพวกเขาจะเชื่อว่าค่อนข้างล่าช้า อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องที่จริงจังพร้อมพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมทำให้ซีรีส์นี้น่าสนใจ เรื่องราวสงบและน่าเชื่อถือ คะแนน - 7 จาก 10

พร้อมกับซีเรียลมักออกมาพร้อมกับ อนิเมะตัวเต็มเกี่ยวกับพื้นที่ที่มีชื่อเดียวกัน ในปี 2014 เขาสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการผจญภัยของสองพี่น้อง ซึ่งมีระยะเวลาเพียงหนึ่งชั่วโมงครึ่ง (สำหรับการเปรียบเทียบ ในซีรีส์มี 99 ตอน) ชื่อว่า "Space Brothers: ตอนที่ 0"

อนิเมะเรื่องยาวเกี่ยวกับอวกาศและหุ่นยนต์

นับตั้งแต่ยุค 70 อนิเมะเกี่ยวกับหุ่นยนต์ได้ถูกสร้างขึ้นในญี่ปุ่นมากขึ้นเรื่อยๆ เหตุการณ์มักจะคลี่คลายไปกับฉากหลังของอวกาศ ในขั้นต้น การ์ตูนเหล่านี้ไม่ได้แตกต่างกันโดยเฉพาะความคิดริเริ่มของพล็อต แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษใหม่ เรื่องราวต่างๆ กลายเป็นเรื่องสนุกสนานและน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ พิจารณาอะนิเมะยอดนิยม นิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับอวกาศ (ภาพยนตร์สารคดี) มักจะทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศเกือบทุกครั้ง ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ทั่วโลกต่างชื่นชอบการเดินทางแบบดารา

อนิเมะเรื่องเต็มเรื่องอวกาศ: list

หุ่นยนต์นินจา (1985)

บางทีอะนิเมะนี้อาจเป็นของคลาสสิกของประเภท - จำนวนมากของการต่อสู้ พล็อตที่น่าสนใจ และที่สำคัญที่สุด - การรับชมไม่เพียงแต่สำหรับวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ใหญ่ด้วย ตามโครงเรื่อง โจ มายาได้เห็นการต่อสู้ในอวกาศระหว่างนักรบของเจ้าหญิงกับทหารของจักรพรรดิซาบัมที่จับกุมเธอ และตัดสินใจช่วยสาวสวยคนนั้น

สงครามกับดาวศุกร์ (1989)

ตัวอย่างที่ดีของภาพยนตร์อนิเมะเรื่องอวกาศที่ผู้ชมชื่นชอบเป็นพิเศษ ทุกอย่างอยู่ที่นี่ - พลวัต พล็อตเรื่องบิดเบี้ยว ฉากที่สวยงาม

อนิเมะเกี่ยวกับอวกาศและหุ่นยนต์นี้อยู่ในประเภทของนิยายการต่อสู้ อายุที่แนะนำ - 16+ เรตติ้งของ "KinoPoisk" - 6.7. อะนิเมะอนิจจาไม่มีบทวิจารณ์และบทวิจารณ์ แต่คะแนนที่สูงพูดเพื่อตัวเอง หากคุณกำลังมองหาแฟนตาซีที่น่าสนใจที่มีฉากแอคชั่นมากมาย นี่คืออนิเมะสำหรับคุณ

ไซโค-พาส (2015)

อะนิเมะเล่าถึงอนาคตอันไกลโพ้น - 2116 รัฐของญี่ปุ่นฝึกฝนการสร้างและการใช้หุ่นยนต์โดรนซึ่งกลายเป็นการป้องกันความรุนแรงในอุดมคติคงกระพันในหลายประเทศ แต่เมื่อไอดีลสิ้นสุดลง ...

Apple Seed - โครงการอัลฟ่า (2015)

Soldier Dune กับคู่หูของเขา ไซบอร์ก Briares เดินทางผ่านโลกของระบบสุริยะ พวกเขากำลังมองหาเมืองโอลิมปัสซึ่งควรจะเป็นบ้านใหม่สำหรับมนุษยชาติ

Macross: คุณจำความรักของเราได้ไหม? (1984)

เนื้อเรื่องของอนิเมะเรื่องนี้เกี่ยวกับอวกาศ (แฟนตาซีพร้อมกับภาพยนตร์แอคชั่น) อิงจากเรื่องราวของสามคน - นักบินฮิคารุ คนรักของเขา และนักร้องที่ใฝ่ฝัน ทั้งสามนี้อยู่ที่ศูนย์กลางของแผ่นดินไหว เหตุการณ์เลวร้าย- มนุษยชาติถูกโจมตีโดยเอเลี่ยนยักษ์ที่มียานอวกาศหลายร้อยลำในการกำจัด... เรตติ้งใน "KinoPoisk" - 6.9

Dashing Space Pirates: เหวแห่งไฮเปอร์สเปซ (2015)

คาโต้ นักเรียนมัธยมปลายซึ่งทำงานพาร์ทไทม์ในกาแฟย้อนยุค จู่ๆ ก็กลายเป็นหัวหน้าทีมโจรสลัดที่พ่อของเธอเคยสั่ง ปรากฎว่าแม้ในช่วงชีวิตของพ่อของเธอ กฎหมายก็ผ่านอนุญาตให้สืบทอดตำแหน่งหัวหน้าทีมได้ การผจญภัยมากมายรอหญิงสาวและทีมของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม

บทสรุป

วันนี้เราได้ตรวจสอบอะนิเมะที่ดีที่สุดเกี่ยวกับอวกาศซึ่งมีคะแนนเกิน 6 เหล่านี้เป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ซึ่งเป็นที่รักของผู้ชมจำนวนมาก รายการของเรามีทั้งอนิเมะเก่า (ตัวแทนคลาสสิกของประเภท) และอนิเมะใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งหายใจเอาความคิดริเริ่มของพล็อตและโดดเด่นด้วยกราฟิกที่ยอดเยี่ยม หวังว่าถ้าคุณตัดสินใจดูเทปเหล่านี้ คุณจะไม่ผิดหวังเช่นกัน

แนวแฟนตาซีเป็นที่นิยมอย่างมากในภาพยนตร์อนิเมะ สิ่งสำคัญคืออย่าสับสนกับอนิเมะแฟนตาซี ด้วยความช่วยเหลือของประเภทนี้ ความคิดที่กล้าหาญและคิดไม่ถึงที่สุดสามารถแปลเป็นจริงได้ ในยุคปัจจุบัน ชีวิตที่ยากลำบากทุกคนต้องการหลุดพ้นจากปัญหาทั้งหมดและถูกส่งไปยังความเป็นจริงเสมือนชั่วขณะหนึ่ง นั่นคือเหตุผลที่ลบจำนวนมาก อนิเมะแฟนตาซีและบ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเห็นอนิเมะ TOP ได้ ในภาพยนตร์เหล่านี้ คุณสามารถเดินทางไปยังจักรวาลอื่น สื่อสารกับสิ่งมีชีวิตที่ไม่จริง หาเพื่อน - มังกรหรือสิ่งมีชีวิตน้อยน่ารักที่ไม่เพียงแต่เข้าใจคุณอย่างสมบูรณ์ แต่ยังพูดภาษามนุษย์กับคุณได้อีกด้วย

อะนิเมะแฟนตาซีชอบทั้งวัยรุ่นและผู้ชมอายุน้อยและผู้ชมที่มีอายุมากกว่า ทุกวัยมีความปรารถนาที่จะฝันและเพ้อฝัน มันอยู่ในประเภทนี้ที่คุณจะพบทุกประเภทของจินตนาการที่เหลือเชื่อและคาดเดาไม่ได้ แห้ง ชีวิตประจำวันกีดกันบุคคลจากความคิดสร้างสรรค์และความสนใจ หลังจากดู อนิเมะที่ดีที่สุดสามารถตอบสนองความต้องการที่ไม่ปกติได้อย่างเต็มที่และ เรื่องแปลก. หากนี่ยังไม่เพียงพอสำหรับคุณ คุณสามารถดาวน์โหลดสมองของคุณเมื่อดูอนิเมะนักสืบ แฟนตาซีเกี่ยวกับอวกาศเปิดโอกาสให้คุณได้มองชีวิตด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในไม่กี่นาที หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณเริ่มสงสัยในสิ่งมหัศจรรย์และสิ่งมหัศจรรย์ในชีวิตประจำวันของคุณ คุณเริ่มจินตนาการถึงชีวิตของคุณด้วยองค์ประกอบของจินตนาการ

เด็กและวัยรุ่นทุกคนใฝ่ฝันถึงมหาอำนาจ การดูพล็อตเรื่องเป็นเรื่องน่ายินดีและผิดปกติซึ่งตัวละครมีความเป็นไปได้ที่หลากหลายและน่าอัศจรรย์ที่สุด สำหรับบางคน ความสามารถเหล่านี้ช่วยให้มีชีวิตอยู่และรับมือกับความยากลำบากและศัตรู ในขณะที่สำหรับบางคน ความสามารถเหล่านี้ซับซ้อนและทำลายมากขึ้นเท่านั้น ยามเย็นนั่งจิบชาแล้วดูดีขนาดไหน อะนิเมะฟรี, บินไปสู่โลกที่ไม่จริง อันตราย และผจญภัย! ไม่มีใครควรพรากจากความสุขนี้

จักรวาลอันกว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดผ่านสายตาของนักสร้างแอนิเมชั่นชาวญี่ปุ่น

ที่คั่นหน้า

ในโรงภาพยนตร์และวิดีโอเกม หัวข้อของอวกาศได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ภาพยนตร์ไซไฟและประวัติศาสตร์ปรากฏบนหน้าจอเป็นประจำ ในเกมประเภทต่างๆ เริ่มต้นด้วยการจำลองอวกาศและจบลงด้วยกลยุทธ์ผลัดกันเล่นและสยองขวัญ

อย่างไรก็ตาม ใน แอนิเมชั่นญี่ปุ่นพื้นที่หายาก กว่า 60 ปีที่ผ่านมา มีอนิเมะออกมาประมาณ 14,000 เรื่อง และในจำนวนนี้ มีเพียงสองร้อยเรื่องเท่านั้นที่อยู่ในฉากอวกาศ หากคุณเลือกสิ่งที่น่าสนใจที่สุดของสองร้อยนี้ ก็จะเหลืออีกไม่เกิน 50 ชื่อ ปัญหาไม่ได้ขาด เรื่องราวดีๆแต่อยู่ในงบประมาณและกลุ่มเป้าหมาย การสร้างซีรีส์ตลกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเด็กนักเรียนญี่ปุ่นเป็นเรื่องง่ายและถูกกว่าการใช้งบประมาณมหาศาลกับนิยายที่ซับซ้อน

ในส่วนหนึ่งของ Space Month เรากำลังหวนนึกถึงภาพยนตร์แอนิเมชั่น ซีรีส์ และหนังสั้นที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นในระบบสุริยะและกาแล็กซีที่อยู่ห่างไกลออกไป

ดาวเคราะห์

ไตรภาคเลอิจิ มัตสึโมโตะ

ธีมอวกาศปรากฏในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในวัยหกสิบเศษ ส่วนใหญ่แล้ว ฮีโร่ของซีรีส์อนิเมะนั้นมักจะเป็นเด็กที่มีพลังวิเศษ หรือหุ่นยนต์นิสัยดีหรือเอเลี่ยน ในแต่ละตอน เหล่าวายร้ายกลับมาพร้อมกับแผนการอันแยบยล แต่แผนของพวกเขาล้มเหลวเสมอ เฉพาะเด็กเล็กเท่านั้นที่สามารถรับชมได้ในวันนี้

ทุกอย่างเปลี่ยนไปหลังจากการดัดแปลงมังงะของ Leiji Matsumoto ของเขา "เรือประจัญบานอวกาศยามาโตะ"เปิดประเภทของโอเปร่าอวกาศให้กับผู้ชมจำนวนมากและดึงดูดผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ให้มาที่อะนิเมะ หากในสหรัฐอเมริกาความสนใจในนิยายวิทยาศาสตร์และอวกาศเพิ่มขึ้นหลังจากการเปิดตัว Star Wars แล้วในญี่ปุ่น ทุกอย่างก็เริ่มต้นที่ Yamato ซีรีส์นี้ยังมีอิทธิพลต่อผู้สร้างแอนิเมชั่น รวมถึงฮิเดอากิ อันโนะ ผู้สร้าง "Evangelion" ที่มีชื่อเสียง เขาตัดสินใจทำงานในวงการนี้หลังจากได้เห็น "ยามาโตะ" ทางทีวีเมื่ออายุ 15 ปี

เนื้อเรื่องของ "ยามาโตะ" เริ่มต้นในปี 2199 บนโลกที่กำลังจะตาย มหาสมุทรแห้งแล้ง พืชพรรณถูกทำลาย บรรยากาศไม่เอื้ออำนวย และเมืองต่างๆ กลายเป็นฝุ่นผง ดังนั้นชาวโลกจึงจ่ายเงินสำหรับการติดต่อกับเผ่าพันธุ์กามิลุสที่ไม่ประสบความสำเร็จ ผู้คนที่รอดตายได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองใต้ดินและต่อสู้อย่างไร้ประโยชน์กับกองเรือเอเลี่ยนมา 20 ปีแล้ว

สถานการณ์เปลี่ยนไปในขณะที่เรือต่างด้าวตกลงบนดาวอังคาร ในซากปรักหักพัง พวกเขาพบข้อความจากผู้ปกครองของดาวเคราะห์ Iskandar เธอเชิญผู้คนให้หยิบอุปกรณ์บางชนิดที่สามารถชุบชีวิต Dead Earth (เช่น G.E.C.K จาก Fallout 2) นอกจากข้อความแล้ว Starsia ยังแนบภาพวาดของเครื่องยนต์อันทรงพลังอีกด้วย

ในเวลาไม่นานผู้คนก็รวบรวม ยานอวกาศสร้างขึ้นในรูปของเรือประจัญบานในตำนานของสงครามโลกครั้งที่สอง - ยามาโตะ ตอนนี้ชะตากรรมของมนุษยชาติทั้งหมดขึ้นอยู่กับลูกเรือ

"Space Battleship Yamato" เป็น Star Trek ของญี่ปุ่นที่มีกลิ่นอายของความรักชาติ ความไร้เดียงสา และความโรแมนติกของยุค 70 ความสำเร็จของอนิเมะนั้นยิ่งใหญ่จนกลายเป็นปรากฏการณ์ Yamato เป็นซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ได้รับรางวัล Seiyun จากการมีส่วนร่วมในศิลปะ

ในปี 1970 ร้านค้าต่างๆ เต็มไปด้วยสินค้าตามธีม ซึ่งแม้แต่แฟนๆ ที่เป็นผู้ใหญ่ก็เต็มใจที่จะซื้อ ชมรมคนรักอนิเมะกลุ่มแรกปรากฏขึ้น และยามาโตะก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาคอสเพลย์ในประเทศ

แนะนำซีรีย์ต้นฉบับ

ตามปกติแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป แฟรนไชส์ได้กลายเป็นวัวเงินสด จนถึงปี 1983 มีภาคต่อเจ็ดเรื่องที่มีปัญหาเดียวกัน จินตนาการของผู้เขียนบทในแต่ละฤดูกาลก็เพียงพอแล้วที่จะประดิษฐ์เอเลี่ยนหลากสีที่วางแผนจะทำลายโลกและยามาโตะ

มนุษย์ต่างดาวแตกต่างจากคนที่มีสีเท่านั้น สิ่งนี้ไม่เป็นประโยชน์ต่อแฟรนไชส์หรือนิยายญี่ปุ่นทั้งหมด อัตลักษณ์ทางชีวภาพกับผู้คนได้รับการพิสูจน์โดยความจริงที่ว่ามนุษย์และมนุษย์ต่างดาวเป็นลูกหลานของเผ่าพันธุ์ที่สูญพันธุ์ในสมัยโบราณ "ยามาโตะ" ทำให้ภาพลักษณ์นี้แข็งแกร่งขึ้น ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมเอเลี่ยนหลากสียังถูกพบในอนิเมะ

การดูซีรีส์ปี 1974 ในวันนี้เป็นเรื่องยากโดยที่ไม่ลดอายุลง ทางเลือกที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับจักรวาล Yamato คือการสร้างใหม่ที่ทันสมัย ​​- Space Battleship Yamato 2199 ซีรีส์ปี 2013 ได้ขยายและปรับปรุงเนื้อเรื่องของต้นฉบับ แนะนำตัวละครใหม่ และรักษาสุนทรียะของโอเปร่าอวกาศในยุค 70 ไว้

ความโรแมนติกของมัตสึโมโตะได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานอื่นของเขา "กัปตันโจรสลัดอวกาศฮาร์ล็อค"- เรื่องราวของโจรสลัดผู้กล้าหาญที่ไถพื้นที่บนเรือ "อาร์เคเดีย" บุคลิกของเขาช่างลึกลับ มีเพื่อนแท้เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้อดีตของเขา ในการปรับตัวภาพยนตร์เรื่องแรก Harlock ต่อสู้กับเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาว Mazon ในเรื่องต่อมา - ด้วยความเผด็จการและความเขลาของมนุษย์

จักรวาล Harlock มีหกซีรีส์และภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่อง ไม่ใช่ทุกคนที่ผ่านการทดสอบของเวลา แต่แฟน ๆ ของนิทานเตือนและแฟน ๆ ของประเภทแหลมและดาบจะชอบแฟรนไชส์อย่างแน่นอน

เอ็นเตอร์ไพรส์อาร์เคเดีย

"Harlock" เป็นคำอุปมาที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความจริงนิรันดร์ ความสำคัญของมิตรภาพ ความเป็นชาย การเสียสละ ความรัก อิสรภาพ และแน่นอน ความหมายของชีวิต ละครทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครอย่างต่อเนื่อง สมาชิกทุกคนในทีม Arcadia ต่างก็มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในอดีตของตัวเอง

อนิจจา รีเมคฉบับเต็มปี 2013 ไม่ได้รับการบันทึกโดยกราฟิกที่ดีหรือการยกย่องของเจมส์ คาเมรอน ภาพที่บ็อกซ์ออฟฟิศล้มเหลวไม่จ่ายงบประมาณการผลิตและรับเป็นหลัก คำติชมเชิงลบที่บ้าน.

ไม่มีร่องรอยของเสน่ห์แบบเก่าของ Harlock โครงเรื่องกลายเป็นยู่ยี่และอ่อนแอ ถูกใจคลิปวิดีโอสุดสวยพร้อม CGI ระดับแนวหน้า - จะทำตาม อีกบทในเทพนิยายของโจรสลัดผู้กล้าหาญ - ไม่ดี

ชุด "กาแล็กซี่ เอกซ์เพรส 999"- งานที่ลึกซึ้ง ปรัชญา และขนาดใหญ่ที่สุดของเลอิจิ มัตสึโมโตะ ผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยาย Night on the Galactic รถไฟโดยละครคลาสสิกของญี่ปุ่น Kenji Miyazawa และ Maurice Maeterlinck เรื่อง The Blue Bird แต่ละตอนของซีรีส์แสดงให้ผู้ชมเห็น ดาวเคราะห์ดวงใหม่, ประวัติศาสตร์และข้อความเชิงปรัชญา.

เท็ตสึโระ เมเทล ​​และผู้ควบคุมรถด่วน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 22 มนุษยชาติได้สำรวจอวกาศ สำรวจและตั้งอาณานิคมของดาวเคราะห์มานานแล้ว ยานอวกาศถูกแทนที่ด้วยรถไฟทางช้างเผือกซึ่งรถไฟเดินทางระหว่างดวงดาว เนื่องจากการพัฒนาของเทคโนโลยีทำให้เกิดความแตกแยกทางสังคม คนรวยอยู่ได้ตลอดกาลเพราะพวกเขากำจัดร่างเก่าออกไปแทนที่ด้วยกลไกที่คู่ควร คนที่มีเนื้อและเลือดไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องลากชีวิตที่น่าสังเวชในสลัมออกมาหรือออกจากโลกไปตลอดกาล

ตัวเอก เด็กชาย Tetsuro ฝันมาทั้งชีวิตเพื่อซื้อตั๋ว Express 999 หัวรถจักรนี้บินข้ามกาแลคซีไปยังดาวเคราะห์ที่ใครก็ตามที่ปรารถนาจะได้รับร่างกายกลฟรี เท็ตสึโระเชื่อว่าด้วยร่างกายที่เป็นกลไก เขาจะได้พบกับความสุขที่เขาคู่ควร หมดกังวลเรื่องอาหาร การนอนหลับ การเจ็บป่วย และความหนาวเย็นอีกต่อไป

น่าแปลกที่หญิงสาวลึกลับ Maetel กลับกลายเป็นว่ามีตั๋วอันเป็นที่รัก เธอตกลงที่จะให้ตั๋วกับเด็กชายในราคา 999 ถ้าพวกเขาไปด้วยกันตลอดทาง จากช่วงเวลานั้นเริ่มต้นการเดินทาง 113 ตอนที่น่าตื่นเต้น

หน้าจอสแปลชซีรีส์

ที่สำคัญที่สุด ตัวเอกใน Galaxy Express 999 เป็นเด็กที่เห็นแก่ตัวธรรมดาๆ เขาถูกทำร้ายด้วยชีวิต แม้ว่าเขาจะกล้าหาญ แต่เขาก็ยังเป็นเด็กในหัวใจ

หากเราเข้าใจอุปมาอุปไมยของซีรีส์ หัวรถจักรก็คือชีวิตของบุคคล และดวงดาวคือขั้นตอนของการเติบโต ในแต่ละดาวเคราะห์ Tetsuro ค่อยๆเรียนรู้ภูมิปัญญาแห่งชีวิต การประชุมแต่ละครั้งเป็นประโยชน์ต่อเขาและให้บทเรียนที่สำคัญ แม้ว่าบางครั้งจะขมขื่นก็ตาม ในชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นเช่นนั้น เว้นแต่ว่าไม่มีที่ว่างและรถไฟเหาะ

มัตสึโมโตะมีผลงานอื่นๆ แต่มันคือ Space Battleship Yamato, Harlock และ Galaxy Express ที่ทำให้ผลงานของเขาเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่นเป็นอมตะ ผลงานของวีรบุรุษของมัตสึโมโตะอวดโฉมบนรถไฟไฟฟ้าของญี่ปุ่นสมัยใหม่และในรูปแบบบนถนนในเมืองต่างๆ ของญี่ปุ่น การดัดแปลงภาพยนตร์ใหม่ สินค้า การตีพิมพ์ซ้ำของมังงะและซีรีส์จะออกฉายทุกปี

หุ่นยนต์

อะนิเมะแอ็คชั่นที่มีส่วนร่วมของหุ่นยนต์ฮิวแมนนอยด์ขนาดใหญ่มักเกิดขึ้นในพื้นที่แห่งอนาคตอันไกลโพ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้ชมชาวตะวันตกมีแนวคิดแบบเหมารวมว่าอะนิเมะประเภท "ขนสัตว์" (เมกะญี่ปุ่นจากกลไกภาษาอังกฤษ) ได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็กเล็ก ส่วนหนึ่งที่ต้องตำหนิสำหรับเรื่องนี้คือ Transformers หรือตัวอย่างเช่น Grendizer ที่เคยโด่งดังในรัสเซีย

หุ่นยนต์ตัวใหญ่และตัวเล็ก

"ขน" ที่จริงจังมักพบในประเภทย่อยของ Real Robot ในนั้น หุ่นยนต์มักจะไม่แปลงร่าง ไม่ค่อยมีพลังพิเศษ และผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากเพื่อวัตถุประสงค์ทางการทหาร กลุ่มเป้าหมายของ Real Robot คือวัยรุ่นและผู้ใหญ่ เพราะประเภทย่อยมักแสดงความโหดร้ายและเรื่องโป๊เปลือย เนื้อเรื่องไม่ได้เน้นที่การต่อสู้ แต่อยู่ที่การพัฒนาจักรวาล ละคร บุคลิกของตัวละคร และปัญหาส่วนตัวของพวกเขา

โมบิลสูทกันดั้ม("Mobile Suit Gundam") เป็นแฟรนไชส์ส่วนกลางของประเภทย่อยของ Real Robot สองร้อยเรื่องรวมถึง: ภาพยนตร์, ซีรีส์, วิดีโอเกม, นวนิยายและมังงะ ในขณะเดียวกัน กันดั้มก็ยังถูกแบ่งออกเป็นหลายจักรวาลที่เป็นอิสระจากกัน มันง่ายที่จะสับสน

โมเดล "กันดั้ม" จากซีรีย์ต่างๆ

Gundam มีจักรวาลมากมาย แต่ถ้าคุณเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง อันดับแรก คุณควรทำความคุ้นเคยกับ Universal Age มันอยู่กับเธอที่แฟรนไชส์เริ่มต้นขึ้นและจนถึงทุกวันนี้พวกเขากลับมาในสาขาและภาคก่อน เธอยังทำลายทัศนคติที่เหมารวมว่าศัตรูทั้งหมดในอนิเมะเกี่ยวกับหุ่นยนต์เป็นมนุษย์ต่างดาว

สตรีทไฟท์ติ้งพบได้ในกันดั้มมากมาย

เหตุการณ์ใน "ยุคสากล" จะเริ่มขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้ มนุษยชาติได้ศึกษาพื้นที่กว้างใหญ่ของระบบสุริยะมาเป็นเวลา 50 ปีแล้ว Terraforming ยังคงเป็นเทคโนโลยีที่ซับซ้อน แต่มีพื้นฐานอยู่บนดาวอังคารและดวงจันทร์ ส่วนหนึ่งของผู้คนย้ายไปที่อาณานิคม "ด้านข้าง" ทรงกระบอกที่ตั้งอยู่รอบโลก

ในไม่ช้า อาณานิคมของ Side 3 ก็ประกาศอิสรภาพจากสหพันธ์โลกและประกาศตนเป็นดัชชีแห่งซีออน การเจรจากับพวกกบฏล้มเหลว - ชาวอาณานิคมตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะแยกจากมนุษย์โลก

"สงครามเย็น" เริ่มต้นด้วยการแข่งขันอาวุธ ในระหว่างที่มีการพัฒนาโมบิลสูท และการศึกษานิวไทป์ - อาณานิคมด้วย ความสามารถทางจิต. นิวไทป์มีสัญชาตญาณที่น่าทึ่ง: พวกมันสามารถฉายภาพความคิดของตนออกสู่อวกาศและสัมผัสได้ถึงคนอื่นที่อยู่ห่างไกล

อามุโระและชาร์ - ประเภทใหม่และตัวละครหลักของ "ยุคสากล"

ในปี 0079 แห่งยุคสากล (ประมาณปี 2066 ตามการคำนวณแบบเก่า) สงครามระหว่างสองรัฐเริ่มต้นขึ้น ซึ่งต่อมาจะเรียกว่า "หนึ่งปี" ในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปี ผู้คน 3 พันล้านคนจะเสียชีวิตในนั้น และทางตอนใต้ของออสเตรเลียจะต้องทนทุกข์ทรมานจากอาณานิคมที่ทิ้งไว้บนนั้น

ซิดนีย์ก่อนจะกลับกลายเป็นฝุ่นผง

อะนิเมะประมาณ 20 เรื่องพัฒนาจักรวาลของ "ยุคสากล" ตัวอย่างเช่น ภาคก่อน Gundam: Origin เล่าถึงเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้น 10 ปีก่อนซีรีส์แรกในปี 1979 และ Gundam F91 จะทำให้ผู้ชมประทับใจ 40 ปีหลังจากสิ้นสุดสงคราม ในแง่ของขอบเขตของเรื่อง แฟรนไชส์สามารถแข่งขันกับ Star Wars และจักรวาลที่ขยายตัวได้อย่างง่ายดาย

การต่อสู้ถูกสร้างขึ้นตามตรรกะ และตัวละครเชิงลบใน Gundams ไม่เคยกลายเป็นวายร้ายแบบตายตัวด้วยแผนการบ้าๆ และแรงจูงใจซ้ำซาก ไม่มีการแบ่งแยกความดีและความชั่วที่ชัดเจน ตัวละครมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

Gundam เป็นแฟรนไชส์เกี่ยวกับสงครามและนักบินโมบิลสูท งานที่หายากที่สุดในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่พวกเขาไม่ลังเลใจที่จะหารือเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมที่รุนแรงในอนาคต ท้ายที่สุด มนุษยชาติจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง แต่จะต่อสู้ในอวกาศเพื่ออุดมการณ์หรือหย่อมอวกาศที่ไม่มีนัยสำคัญ

เป็นเวลากว่า 40 ปีแล้วที่สงครามได้รับการบอกเล่าในหลากหลายรูปแบบในแฟรนไชส์นี้ ตัวอย่างเช่น ในมินิซีรีส์อันน่าทึ่ง Gundam: War in the Pocket ความขัดแย้งระหว่างไซออนและสหพันธ์โลกได้แสดงผ่านสายตาของอัลเฟรด เด็กชายอายุ 10 ขวบ เขาไม่ใช่นักบิน Gundam หรือ Newtype เป็นแค่นักเรียนชั้นประถมที่ติดโมบิลสูท บ้านของเขาอยู่ในดินแดนที่เป็นกลาง และเขาไม่รู้เลยจริงๆ ว่าอาณานิคมของเขาจะกลายเป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับปฏิบัติการลับของซีออน

Gundam Thunderbolt เป็นซีรีส์ที่มีเนื้อหารุนแรงและเต็มไปด้วยแอ็คชั่นที่สุดในแฟรนไชส์ "Fireball" สามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว - การสังหารหมู่ ชะตากรรมที่ถูกทำลาย แขนขาขาด และสิ้นหวังไปกับดนตรีแจ๊ส กันดั้มถูกนำเสนอที่นี่ไม่ใช่เป็นเครื่องจักรที่นำความสงบสุขมาให้ แต่ในฐานะผู้เก็บเกี่ยวนรกที่คร่าชีวิตและเปลี่ยนทหารให้กลายเป็นคนทุพพลภาพ

ผลงานของ Gundam นั้นประเมินค่าไม่ได้ แต่ก็มีอีกหลายอย่าง งานที่มีคุณค่าในประเภท ที่ Votoms ทหารติดอาวุธ("Armored Votoma Warriors") สงครามระหว่างระบบสองดาวสิ้นสุดลงในตอนแรก ตัวเอก คิริโกะ เปิดเผยความลับทางทหารโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกทอดทิ้งจากกองทัพเพื่อช่วยชีวิตเขา ตอนนี้มีการประกาศล่าสัตว์กับเขาแล้วและตัวเขาเองถูกบังคับให้ซ่อนตัวในสลัมและต่อสู้กับขยะต่างๆ เพื่อนของเขาไม่ใช่นักรบที่กล้าหาญ แต่เป็นคนคดโกงและพวกอันธพาล

ซีรีส์นี้ยังมีองค์ประกอบของไซเบอร์พังค์อีกด้วย มนุษยชาติได้ตั้งรกรากไปทั่วทั้งจักรวาล แต่ยังคงทำให้ดาวเคราะห์เสียโฉมต่อไป ตอนนี้มันไม่เหมาะกับ ชีวิตปกติโลกที่มีฝนกรด เมืองใหญ่ที่ไม่ธรรมดา ทะเลทราย สภาพการทำงานของทาส และความยากจนทั้งหมด

Votoms ในครั้งเดียวกำจัดแสตมป์ "เมชา" จำนวนมาก ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชราคาถูกและฮีโร่วัยรุ่นอีกคนที่อยู่ในตอนแรกแล้วขับหุ่นยนต์ลับสุดยอด ตัวละครหลักในที่นี้คือทหารพราน หุ่นยนต์ใน Votoms เป็นสิ่งของสิ้นเปลืองซึ่งเป็นอุปกรณ์ทางทหารทั่วไป

Scopedog เป็นเกราะที่พบบ่อยที่สุดในอะนิเมะ

สถานการณ์ไม่ปกติเกิดขึ้นกับซีรีส์ Macross(ในรัสเซียเรียกว่า Robotech) มันถูกมองว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของ "ขนสัตว์" และโอเปร่าอวกาศ แต่ต่อมาแนวคิดนี้ก็ถูกยกเลิก ตอนแรก Macross ก็มีมุขตลกพอแล้ว (เหมือนไป .) ลานไม่มีชุดอวกาศ) แต่เมื่อตอนที่หก อารมณ์ของอะนิเมะก็เปลี่ยนไป การล้อเลียนจางหายไปในเบื้องหลัง ซีรีส์นี้เพิ่มงบประมาณและขยายทีมงานของแอนิเมเตอร์

หน้าจอสแปลชซีรีส์

Macross ได้จินตนาการถึงความคิดโบราณของนิยายญี่ปุ่นยอดนิยมหลายเรื่อง โครงเรื่องคล้ายกับ Yamato: ยานอวกาศที่เรียกว่า Macross บินผ่านอวกาศไปยังเป้าหมายที่กำหนด ป้องกันการโจมตีจากเอเลี่ยน Zentradi อย่างต่อเนื่อง แทนที่จะบินไปยังโลกที่ห่างไกลจากดาวเคราะห์ และพวกเอเลี่ยนเองก็โจมตีด้วยความอยากรู้มากกว่า

ภายในเรือขนาดยักษ์ ผู้คนสร้างเมือง ผู้อยู่อาศัยคุ้นเคยกับสงครามแล้วหลายคนไปทำงานหรือเรียนอย่างใจเย็น เรือลำนี้มีสื่อ ร้านค้า และโครงสร้างพื้นฐานอื่นๆ เป็นของตัวเอง ไม่เคยมีอะไรแบบนี้มาก่อนในประเภทขนสัตว์

ต่อสู้กับ Zentradi บน Valkyries ( ชื่อเป็นทางการ- Variable Fighter) - ลูกผสมระหว่างนักสู้กับหุ่นยนต์ Macross เองก็เปลี่ยนจากยานอวกาศเป็นหุ่นยนต์ขนาดยักษ์สองกิโลเมตร

แต่อาวุธหลักในการต่อสู้กับ Zentradi ไม่ใช่วาลคิรี แต่เป็นวัฒนธรรมของมนุษย์ มนุษย์ต่างดาวเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับความรัก เซ็กส์ มิตรภาพ และเพลงธรรมดา ดนตรีทำให้เสียขวัญและจูบทำให้พวกเขาตกใจ ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรม Zentradi บางคนจะแปรเปลี่ยนเป็นมนุษย์ในภายหลัง

ไม่น่าแปลกใจที่ด้วยเช่น ความคิดใหม่ Macross ได้เติบโตขึ้นเป็นแฟรนไชส์สื่อขนาดใหญ่ ภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร แต่พวกเขาชื่นชอบดนตรีไพเราะและตัวละครที่มีสีสันและน่าจดจำ ต้องขอบคุณ Macross Frontier เดียวกัน แฟรนไชส์นี้จึงมีแฟนใหม่ๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 2000

พื้นที่สมจริง

นิยายวิทยาศาสตร์มีพื้นที่น้อยในอะนิเมะ แต่เพื่อที่จะแสดงรายการที่น่าเชื่อหรืออย่างน้อยก็มีอคติต่อความสมจริงมือเดียวก็เพียงพอแล้ว ซีรีส์ที่ครอบงำประเภท ดาวเคราะห์ด้วยรูปลักษณ์ที่แห้งและสมจริงของการสำรวจอวกาศในอนาคตอันใกล้ อนิเมะเรื่องนี้เล่าถึงชีวิตประจำวันของเหล่านักล่าอวกาศจากบริษัท Teknora Corporation

มนุษยชาติไม่ได้ก้าวหน้าไปไกลกว่าฐานบนดาวอังคารและเมืองบนดวงจันทร์ และวงโคจรของโลกก็เกลื่อนไปด้วยเศษขยะในอวกาศ งานของคนทำความสะอาดอวกาศนั้นอันตราย ค่าตอบแทนต่ำ และแทบไม่มีความเพลิดเพลินหรือความโรแมนติกเลย แต่มีคนต้องทำ

สกรีนเซฟเวอร์สำหรับซีรีส์นี้บอกเล่าถึงขั้นตอนสำคัญๆ ในประวัติศาสตร์ของอวกาศโดยสังเขป

นิยายคือนิยาย แต่อาชีพดังกล่าวจะมีความเกี่ยวข้องในอนาคตอย่างแน่นอน ถ้ามหาอำนาจเริ่มลงทุน เงินมากขึ้นในการสำรวจอวกาศ จากนั้นการตั้งค่าของ Planetes จะกลายเป็นจริงใน 30 ปี

ปัญหาขยะอวกาศมีความเกี่ยวข้องอยู่แล้ว สลักเกลียวขนาดเล็กหนึ่งอันจะนำไปสู่ความหายนะหากกระทบกับกระจกของยานอวกาศหรือเครื่องยนต์ ในปีพ.ศ. 2526 เศษโลหะเล็กๆ ที่ลอยไปมากระทบหน้าต่างกระสวยและทำให้เกิดรอยร้าวลึกลงไป และถ้าเป็นชิ้นส่วนของเวทีจากจรวดหรือดาวเทียมที่ถูกทอดทิ้งล่ะ?

พงศาวดารสารคดีหลอก Space Fantasia: 2001 Nights- ดัดแปลงจากมังงะโดย Yukinobu Hoshino ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของ Arthur C. Clarke และภาพยนตร์เรื่อง "A Space Odyssey 2001" โดย Stanley Kubrick ในเวลาทำงานหนึ่งชั่วโมง ทีมผู้สร้างสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการค้นพบเที่ยวบินระหว่างดวงดาว การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของดาวเคราะห์ การสูญเสียความสนใจในอวกาศ การเสื่อมถอยของโลก และความเสื่อมโทรมของมนุษยชาติ ควบคู่ไปกับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า มีเรื่องราวเกี่ยวกับยานอวกาศที่ใครๆ ก็ลืม แม้ว่า เป้าหมายสำคัญ- แผ่ชีวิตออกไปนอกระบบสุริยะ

มินิซีรีส์ Dallos- งานอิสระชิ้นแรกของผู้กำกับ Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel "s Egg) แม้ว่า Dallos จะเข้าฉายในปี 1983 แต่ก็ใกล้จะถึงอายุ 70 ​​ปี ซึ่งเป็นทศวรรษที่ผู้กำกับชื่นชอบในด้านจิตวิญญาณและอารมณ์ซึมเศร้า หลังจาก วิกฤตน้ำมันและสงครามเวียดนามต่างก็เป็นเรื่องราวยอดนิยมเกี่ยวกับการต่อสู้ของคนคนเดียวหรือชนชั้นที่แยกจากกันกับเครื่องรัฐ Dallos เป็นเพียงเรื่องราวดังกล่าว

ดวงจันทร์ได้กลายเป็นรัฐที่ประชากรส่วนใหญ่ทำงานเป็นทาส ที่โตมาหลายชั่วอายุคนไม่เคยเห็นโลกเพราะอาณานิคมตั้งอยู่บน ด้านหลังดาวเทียม.

คนมั่งคั่งอาศัยอยู่ในภาคส่วนที่สะดวกสบาย ในขณะที่คนงานยากจนอาศัยอยู่ในสลัม ชาวสลัมสวมหมายเลขซีเรียลร่างของคนตายไม่ได้ถูกฝัง แต่ถูกกำจัดทิ้งเหลือเพียงห่วงที่น่าสังเวชด้วยไมโครชิปจากบุคคล

ไม่มีสิ่งประดิษฐ์ของมนุษย์ต่างดาวโบราณ

เมื่อเวลาผ่านไป คนที่ไม่พอใจก็จะรวมตัวกันเป็นกลุ่มก่อการร้าย ซึ่งเริ่มการต่อสู้กับหน่วยงานท้องถิ่น ความต้องการหลักของผู้ก่อการร้ายคือการทำให้สิทธิของชาวอาณานิคมเท่าเทียมกันด้วยสิทธิของมนุษย์โลกและเสรีภาพจากสภาพทาส

โอริสึ อูชูกุน - Honneamise no Tsubasa("Royal Space Force - Wings of Honneamiz") เป็นผลงานเปิดตัวของสตูดิโอแอนิเมชั่นชื่อดัง GAINAX ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศของญี่ปุ่น แต่ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป Richard Corliss คอลัมนิสต์ของนิตยสาร Time ชื่นชม Honneamise no Tsubasa มากจนเรียกว่าเป็นอนิเมะ แบบฟอร์มแยกต่างหากศิลปะ.

Honneamis บอกเล่าเรื่องราวของยานอวกาศของมนุษย์ครั้งแรกที่ความสูงของสงครามเย็น ความแตกต่างก็คือเรื่องราวไม่ได้เกี่ยวกับโลกของเรา แต่เกี่ยวกับอีกโลกหนึ่ง คุ้นเคยในแง่ของเทคโนโลยี แต่มนุษย์ต่างดาวในทาง

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแก่นแท้ของศาสนาเพราะตัวละครหลักคือนักบินอวกาศ Shirotsugu Ladat มองเห็นพระเจ้าในจักรวาล พระเจ้าในฮอนเนียมิเซะ โนะ สึบาสะไม่ใช่คนที่สังเกตผู้คน แต่เป็นจักรวาลและทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา เมื่ออยู่ในวงโคจร นักบินอวกาศอ่านคำเทศนาและขออภัยโทษแทนมวลมนุษยชาติ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับสงครามเย็นด้วยซ้ำ แต่เกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในจักรวาล เขาสมควรที่จะทิ้งเปลไว้หรือไม่? บางทีสำหรับการเริ่มต้นมันคุ้มค่าที่จะแยกแยะปัญหาของคุณบนโลกนี้?

ถ้าเราไม่อยากเสียพื้นที่ด้วยก็ไม่จำเป็นต้องบินไปที่นั่น

หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของชิโรสึงุ

อวกาศตะวันตกและคอเมดี้

ในช่วงกลางทศวรรษที่แปด มหากาพย์เกี่ยวกับอนาคตที่ยากลำบากได้เปิดทางให้เกิดความตลกขบขันเกี่ยวกับทหารรับจ้างและนักล่าเงินรางวัล อะนิเมะ ครัชเชอร์โจและ Dirty Pairสร้างจากนิยายของทาคาจิโฮะ ฮารุกะ

ทหารรับจ้างอวกาศผู้กล้าหาญจาก Crusher Joe ไม่ได้รับความนิยมมากนัก ซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับคู่หูของสาวงามจาก Dirty Pair Kei และ Yuri เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางเพศของอะนิเมะช่วงกลางทศวรรษที่แปด แต่ละตอนกับพวกเขาคือการผจญภัยครั้งใหม่

ภาพยนตร์แอคชั่นที่มีผู้ชายกล้ามโตและผู้หญิงที่เสียชีวิตในทศวรรษที่แปดสิบอยู่ที่จุดสูงสุดของความรุ่งโรจน์ บน งูเห่าผจญภัยอวกาศ, ซีรีส์เกี่ยวกับผู้ชายที่กล้าหาญได้รับอิทธิพล " สตาร์ วอร์ส” ภาพยนตร์ซามูไรโดย Akira Kurosawa และสปาเก็ตตี้ตะวันตกกับ Clint Eastwood นักล่าเงินรางวัลซึ่งมี "ปืนไซโค" ที่สร้างด้วยมือและ "แม็กนั่ม" โบราณ ได้ปราบฝูงโจรสลัด มนุษย์ต่างดาว และไซบอร์ก

คอบร้าและหุ่นยนต์ส่วนตัวของเขา มิลาดี้

ชินิจิโระ วาตานาเบะสามารถรักษาสมดุลระหว่างละครและตลกในซีรีส์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ คาวบอย bebop. เขาโดดเด่นจากฉากหลังของ Dirty Pair และ Space Cobra ซึ่งเขายืมความคิดบางอย่างมา

ในอนิเมะประเภทนี้ เนื้อเรื่องจะดำเนินไปอย่างต่อเนื่องจนถึงตอนสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณการพัฒนาของตัวละคร การเปิดเผยความลับในอดีตของพวกเขา - ใน Bebop ไม่มีความรู้สึกของ "ซิทคอม" หรือการเล่าเรื่องที่ไม่ต่อเนื่องกัน แต่ละตอนเป็นเรื่องราวที่แยกจากกันโดยมีองค์ประกอบด้านข้างจำนวนมากซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นโครงเรื่องเดียว

บนยานอวกาศที่ถูกทารุณ Bebop 268170 ถ่ายทอดสด: Spike Spiegel - คนบ้าระห่ำและ อดีตสมาชิกกลุ่มมาเฟีย Jet Black - เจ้าของเรือและอดีตเจ้าหน้าที่ตำรวจ Fey Valentine - หญิงลึกลับที่มีอดีตที่น่าสงสัย Ed - แฮ็กเกอร์ที่อายุน้อยและบ้าเล็กน้อยและ Corgi Ain - สุนัขที่ฉลาดที่สุดในกาแลคซี พวกเขาจะต้องจับอาชญากรจากทุกรูปแบบ ตั้งแต่พ่อค้ายาไปจนถึงโจรและนักฆ่าที่มีประสบการณ์

เชื่อกันว่าดนตรีประกอบจากนักแต่งเพลง Yoko Kanno และ The Sealbelts นั้นดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของอนิเมะ ในตอนแรกอาจเป็นเรื่องยากที่จะเห็นด้วยกับเรื่องนี้ แต่ถ้าคุณพยายามจำบางสิ่งที่มีคุณภาพและหลากหลายเหมือนกัน Bebop ก็จะไม่มีคู่แข่ง

ซาวด์แทร็กแจ๊สบลูส์ที่นี่เป็นงานอิสระที่สามารถฟังแยกจากต้นฉบับได้อย่างง่ายดาย จะไม่มีใครสังเกตเห็นการจับหากคุณเปิดซาวด์แทร็กในแถบใดแถบหนึ่ง

องค์ประกอบที่เลือก

แต่สิ่งสำคัญใน Bebop คือบรรยากาศที่เศร้าหมองบางครั้ง ชีวิตที่น่าเชื่อของชาวดาวเคราะห์และดาวเทียมของระบบสุริยะ การสนทนาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย การรวมตัวในแท่งควันและบุหรี่ที่เน่าเปื่อยในมือกับฉากหลังของพระอาทิตย์ตกดิน ไม่ว่าอนาคตจะเปลี่ยนไปอย่างไร ผู้คนก็ยังเหมือนเดิม

เนื่องจากทิศทางที่ยอดเยี่ยม ดูเหมือนว่าคุณกำลังดูละครฮอลลีวูดแฟนซีที่มีองค์ประกอบของความขบขันและแอ็คชั่น Cowboy Bebop อยู่เหนือเวลา ด้วยซีรีส์เพียงไม่กี่เรื่องที่สามารถจับคู่กับคุณภาพได้ (ตามแฟนตัวยงไม่มีเลย) คุณไม่สามารถรักอะนิเมะได้อย่างเต็มที่ แต่ทุกคนควรทำความคุ้นเคยกับ Bebop

ผลงานอื่นๆ ของ วาตานาเบะ อวกาศแดนดี้โชคดีน้อยกว่ามาก ทั้งสองซีซันกลายเป็นมือสมัครเล่น เนื่องจากไม่ใช่ว่าผู้ชมทุกคนจะเข้าใจอารมณ์ขันที่เฉพาะเจาะจง การอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกา และการล้อเลียนของอนิเมะเก่า

Dandy เป็นนักล่าพันธุ์ต่างดาวที่หายาก เขาเดินทางไปยังกาแลคซีอันห่างไกล พร้อมด้วยหุ่นยนต์ดูดฝุ่น QT และแมวเหมียวอัจฉริยะจากดาวเบเทลจุส ด้านหลัง พันธุ์หายากมนุษย์ต่างดาวได้รับค่าตอบแทนที่ดีที่ศูนย์ลงทะเบียนอวกาศ แต่แดนดี้ไม่มีโชค เขาประสบปัญหาต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องและอาณาจักรที่น่ากลัวโกกอลตามเขาไปด้วยส้นเท้าของเขา

สำหรับผู้ชื่นชอบการล้อเลียนคุณภาพและการผจญภัยในอวกาศ - ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ. ในระดับหนึ่ง ซีรีส์นี้เรียกว่าเป็นการทดลองก็ได้ เพราะอนิเมเตอร์มากความสามารถหลายคนทำงานเกี่ยวกับซีรีส์นี้ รูปแบบของแอนิเมชั่นใน Space Dandy จะแตกต่างกันไปในแต่ละตอน

ในอนิเมะ Seihou Bukyou Outlaw Star(“Star Knights from the Rogue Star”) มนุษยชาติได้พบกับเผ่าพันธุ์เอเลี่ยนหลายเผ่าพันธุ์มาเป็นเวลานานและตั้งรกรากอยู่ในจักรวาล

สามกองกำลังปกครอง: ทหาร โจรสลัด และเสรีชน (นักผจญภัยที่พร้อมจะทำงานหนัก) บอย จีน สตาร์วินด์และหุ้นส่วนของเขา จิม ฮอว์กินส์ บริหารบริษัทเล็กๆ บนดาวเคราะห์ Sentinel-3 ที่ถูกทิ้งร้าง บริษัทนำเสนอบริการที่หลากหลาย ตั้งแต่การทำงานเป็นบอดี้การ์ดไปจนถึงการไล่ล่าอาชญากรที่อันตราย

การแสดงออกมาผิดเวลา อนิเมะเรื่องนี้ออกอากาศพร้อมกันกับแฟนตาซีตะวันตกเรื่องอื่นๆ - Trigun และ Cowboy Bebop ผู้ชมส่วนใหญ่เพิกเฉยต่อเขา และเขาได้รับการยอมรับจากวิดีโอที่เผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นเท่านั้น

สยองขวัญและระทึกขวัญ

ชาวญี่ปุ่นไม่ได้ทำงานด้วยพื้นที่มืดมน ไม่ใช่ว่าไม่มีงานดังกล่าว พวกเขาเพียงแค่ออกมาในเทปคาสเซ็ทและมีลักษณะการทำงานล้วนๆ พูดง่ายๆ มันคือโรงบดและฟาดฟันด้วยงบประมาณต่ำ หากคุณขุดลึกลงไปอีก คุณจะพบกับโพสต์ภาพอนาจาร ที่เอเลี่ยนตัณหาจะยืดหนวดเคราเข้าหาสาวน่ารัก

ผู้สร้างภาพยนตร์ ลิลลี่ C.A.Tอย่าลังเลที่จะข้าม "บางสิ่ง" และ "เอเลี่ยน" จาก "บางสิ่ง" พวกเขาลากภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่มีการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติออกไป นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกหวาดระแวงเพราะไม่ทราบว่าสมาชิกลูกเรือคนใดติดเชื้อ จาก "เอเลี่ยน" พวกเขายืมพล็อต (มนุษย์ต่างดาวขึ้นไปบนเรือ) และองค์ประกอบรองทั้งหมด: จากการตกแต่งยานอวกาศไปจนถึงคอมพิวเตอร์ "แม่"

หนังสั้น ค้นหาราก- ตัวอย่างเมื่อทุกอย่างเลวร้ายจนดี ในบทบาทของผู้ร้ายที่นี่คือมนุษย์ต่างดาวที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นพระเจ้าและลงโทษคนบาปด้วยจิตวิญญาณของ "Final Destination" ตัวละครหลัก- เด็กสาวโง่ที่มีความสามารถมีญาณทิพย์และ "แมรี่ ซู คอมเพล็กซ์" พล็อตที่ไร้เหตุผลและการผลิตที่มีหมัดทำให้ Roots Search เป็นหนึ่งในอะนิเมะที่แย่ที่สุดที่เคยมีมา

หนังบ้าๆที่เรียกว่า เป้าหมายนรกเล่าถึงคณะสำรวจที่ออกตามหาเรือวิจัยที่หายไปจากก๊าซยักษ์ Inferno 2 บนดาวเคราะห์ดวงนี้ เหล่าฮีโร่ได้พบกับไวรัสเอเลี่ยนที่คุกคามจิตใจมนุษย์ แล้วสังหารด้วยภาพหลอน

แนวคิดนี้น่าสนใจ แต่การดำเนินการนั้นแย่มาก เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นบนหน้าจอและการทำงานของไวรัสร้ายแรง ที่นี่เขาถูกนำเสนอในฐานะสิ่งที่มีชีวิต สามารถอยู่ในรูปแบบใดก็ได้: มันจะกลายเป็นซอมบี้ จากนั้นกลายเป็นสัตว์ประหลาดขนาดใหญ่ หรือวาลคิรีจากตำนานสแกนดิเนเวีย สิ่งที่มีคุณภาพสูงอาจเกิดขึ้นได้หากการขว้างปาความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทภาพยนตร์หยุดลงทันเวลา

ในบรรดาหนังสั้นเรื่องอื่นๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่น กุหลาบแม่เหล็กจากคอลเลกชัน Memories โดยผู้กำกับและมังงะ Katsuhiro Otomo โครงเรื่องชวนให้นึกถึงเรื่องสั้นของ Ray Bradbury

ทีมเก็บขยะได้ค้นพบสถานีอวกาศที่ถูกทิ้งร้างในส่วนลึกของอวกาศ ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีและใช้งานได้ดีหลังจากผ่านไปหลายปี ภายในสถานี นักบินอวกาศเห็นผีและเศษซากจากชีวิตของคนตาย ในนิมิตเกือบทั้งหมด มีหญิงสาวลึกลับในชุดสีแดงปรากฏขึ้น

ผู้กำกับ Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) ได้สร้างเวอร์ชันของเขาในนวนิยายเรื่อง "Lord of the Flies" ของ William Golding ในละครโทรทัศน์ มูเก้น โนะ ริเวียส("การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเรือริเวียส")

เมื่อถึงศตวรรษที่ 22 ไม่มีอะไรขัดขวางมนุษยชาติจากการตั้งรกรากในอวกาศ หากไม่มีเปลวไฟอันทรงพลังบนดวงอาทิตย์ซึ่งนำไปสู่การแพร่กระจายของ "ทะเล Geodalt" - พื้นที่ อุณหภูมิสูงและความกดดัน เพื่อศึกษาปรากฏการณ์นี้ ได้มีการสร้างเรือพิเศษและสถานีโคจร

ที่สถานีแห่งหนึ่ง "ลิเบ เดลต้า" กลุ่มผู้ก่อการร้ายก่อเหตุ การรัฐประหารล้มเหลว แต่สถานีจมลงใน Geodalt อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เจ้าหน้าที่บางคนเสียสละตัวเองเพื่อชะลอการล่มสลายและช่วยชีวิตเด็กนักเรียน แต่ความสำเร็จที่กล้าหาญทำให้ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ล่าช้าเท่านั้น

ในการค้นหาความรอด นักเรียนนายร้อยบุกค้นสถานีและพบเรือรบ "ริเวียส" ที่ไม่ธรรมดาในส่วนลึกของมัน พวกเขาออกจาก Liebe Delta แต่แทนที่จะได้รับการช่วยเหลือที่รอคอยมานาน พวกเขากลับเข้าสู่สงคราม รัฐบาลกำลังจะทำลายเรือ วัยรุ่นที่ไม่มีประสบการณ์ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องลงลึกเข้าไปในระบบสุริยะเพื่อขอความช่วยเหลือ

Mugen no Ryvius เป็นละครจิตวิทยาและสังคมที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ คุณต้องดูซีรีส์อย่างรอบคอบ ช้าๆ และไม่ต้องกรอกลับ การใช้ชีวิต ตัวละครที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา - ข้อได้เปรียบหลัก หญิงสาวที่ใจดีและเห็นอกเห็นใจจะกลายเป็นผู้หญิงเลวที่เห็นแก่ตัว และเพื่อนที่ดีที่สุดของเธอจะกลายเป็นเผด็จการในท้องถิ่น

ผู้ชมจะได้เห็นความชั่วร้ายทั้งหมดของสังคมและการเปลี่ยนแปลงของจิตสำนึกของมนุษย์ในสภาวะของการแยกตัวและความเครียดเป็นเวลานาน ในตอนท้ายของซีรีส์ ระบอบเผด็จการและการต่อต้านในท้องถิ่นจะปรากฏขึ้นบนเรือ

ผ่านไป 17 ปีนับตั้งแต่การเปิดตัว Mugen no Ryvius แต่ยังไม่มีใครสามารถสร้างหนังระทึกขวัญหรือสยองขวัญในอวกาศที่คุ้มค่าได้ นี่ยังห่างไกลจากประเภทที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์และยิ่งกว่าในอนิเมะอีกด้วย

โอเปร่าอวกาศ

Legend of the Galactic Heroes เป็นผลงานที่ไม่ธรรมดาไม่เพียงแต่ในประเภทโอเปร่าอวกาศ แต่ในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นทั้งหมด ซีรีส์นี้อิงจาก นิยายชื่อเดียวกันโยชิกิ ทานากะ นักเขียน เนื่องจากจำนวนอักขระ ขนาด และการพัฒนาของเหตุการณ์ LOGH จึงสามารถเปรียบเทียบกับสงครามและสันติภาพของตอลสตอยได้อย่างง่ายดาย โอเปร่าอวกาศสำหรับผู้ใหญ่ในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นไม่มีอยู่จริง

ปลายศตวรรษที่ 44 มนุษยชาติได้ละทิ้งโลกไปนานแล้วและไปสู่ห้วงอวกาศอันไกลโพ้น ผู้คนละทิ้งดาวเคราะห์บ้านเกิดของตนเนื่องจากขาดทรัพยากร มลภาวะในชั้นบรรยากาศ สงครามอย่างต่อเนื่องระหว่างชาวอาณานิคมและมนุษย์ต่างดาว

ในช่วงเริ่มต้นของซีรีส์ กาแลคซี่ถูกแบ่งออกเป็นสองฝั่งตรงข้าม: อาณาจักรราชาธิปไตยของ Galactic Reich และสหภาพประชาธิปไตยของ Free Planets จักรวรรดิไรช์และสหภาพทำสงครามร่วมกันมาเป็นเวลา 150 ปีโดยมีการสงบศึกที่หาได้ยาก

ทั้งสองฝ่ายหมดแรง ในอาณาจักรไรช์ ระบบราชาธิปไตยทั้งระบบล้าสมัยและต้องการการปฏิรูปครั้งใหญ่ สหภาพนั้นเน่าเสียจากการทุจริตและนักการเมืองหัวเปล่า ประชาธิปไตยเป็นเพียงแนวหน้า ความขัดแย้งใด ๆ ไม่ได้ได้รับการยกย่องอย่างสูงที่นี่ เครื่องโฆษณาชวนเชื่อกำลังทำงานด้วยกำลังและหลัก และผู้นำฝ่ายค้านจะถูกลบออก ทั้งใน Reich และ Union - สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปหลังจากการมาถึงของผู้บัญชาการรุ่นเยาว์และมีความสามารถ

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณชนยานอวกาศ

ธีมทางปรัชญานิรันดร์มักถูกหยิบยกขึ้นมาในอนิเมะ นั่นคือ เสรีภาพของมนุษย์ ตำแหน่งในสังคม และความสำคัญของสงคราม เพื่อประโยชน์ของ คำพูดที่ชาญฉลาดหรือการอภิปรายฉันต้องการย้อนกลับแต่ละส่วนของซีรีส์ จริงอยู่ LOGH มีข้อเสียเปรียบอย่างหนึ่ง - หลังจากที่เป็นเรื่องยากที่จะรับรู้อะนิเมะในปัจจุบัน เทียบกับพื้นหลังของผลงานชิ้นเอกต่อเนื่อง 110 ชิ้นและพรีเควลสามตอน ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะจางหายไปและไม่น่าสนใจ

Legend of the Galactic Heroes บางครั้งก็เปรียบได้กับแฟรนไชส์ เครสออฟเดอะสตาร์("Star Emblem") อิงจากนวนิยายของนักเขียน Hiroyuki Morioka และเกิดสงครามอีกครั้ง แต่คราวนี้ระหว่างผู้คนกับ Av. พันธุ์ดัดแปลงพันธุกรรม

กรณีหายากเมื่อจินตนาการอ่อนเยาว์อ้างว่าเป็นอะไรที่มากกว่า โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวทั้งหมดจะบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยในอวกาศของวัยรุ่น ซึ่งเป็นสาวเอลฟ์แสนสวยของเผ่าพันธุ์ AV และขุนนางหนุ่ม ซึ่งพ่อของเขายอมมอบโลกให้กับลูกหลานที่มีหูแหลมโดยสมัครใจ

จินโตและลาฟิล

Crest of the Stars มีจักรวาลที่เขียนได้ดีและตัวละครที่ยอดเยี่ยม สิ่งที่จับได้คืออะนิเมะและนวนิยายยังไม่มีตอนจบ Hiroyuki Morioka เขียนหนังสือของเขามาตั้งแต่ปี 1996 และเราไม่น่าจะรู้ตอนจบในอีกห้าปีข้างหน้า

ในประเภทโชโจ (อะนิเมะและมังงะสำหรับเด็กผู้หญิง) นิยายวิทยาศาสตร์และโอเปร่าอวกาศเป็นแขกที่หายาก โอเปร่าอวกาศที่ดีที่สุดสำหรับผู้หญิงถูกสร้างขึ้นโดยมังงะ Keiko Takemiya ในงานของเขา Terra E("To Reach Terra") เธอผสมผสานความคิดจากนวนิยาย 1984, Fahrenheit 451 และ O Wonderful โลกใหม่". เป็นผลให้มังงะได้รับการดัดแปลงสองครั้งและรางวัลสำหรับ "Seiyun" ในการเสนอชื่อเพื่อมีส่วนร่วมในวรรณกรรม

มนุษยชาติได้ก้าวไปไกลกว่าระบบสุริยะแต่ยังไม่ทวีคูณ จากนี้ไป ประชากรจะถูกควบคุมโดยซูเปอร์คอมพิวเตอร์ ผู้คนอาศัยอยู่ใต้ท้องฟ้าจำลองและในเมืองที่ดูเหมือนเครื่องจักรหรือจอมปลวก ทารกเติบโตในหลอดทดลองและอยู่ในความดูแลของพ่อแม่อุปถัมภ์ ห้ามมิให้มีลูกโดยกำเนิดของคุณเองโดยเด็ดขาด นอกจากนี้ หลายปีที่ผ่านมาผู้คนลืมเรื่องการสืบพันธุ์ตามธรรมชาติ

เมื่ออยู่ในระบบการเกิดมีความล้มเหลว - มีเด็กที่มีความพิการ คนหูหนวกตาบอดและเป็นใบ้ แต่มีความสามารถเหนือธรรมชาติเช่นกระแสจิตหรือโรคจิตเภทเดียวกัน พวกเขาได้รับฉายาว่า มิว และถูกบันทึกทันทีว่าเป็นภัยคุกคามที่อาจจะเกิดขึ้นได้ โดยอาจถูกทำลายทันที มิวเองได้ซ่อนตัวอยู่บนดาวเคราะห์ที่ห่างไกลและฝันที่จะได้กลับมายังโลก - บ้านเกิดของมนุษยชาติที่ถูกลืมเลือน

ตัวอย่างหายากของ "โชโจ" ที่ผิดปกติซึ่งมีธีมที่จริงจัง ในพื้นที่ว่างและปราศจากความหวานโดยเจตนา เนื้อเรื่องครอบคลุม 30 ปีจากชีวิตของชายจอมมี ผู้ซึ่งจู่ๆ ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพลังลึกลับของเขาและเชื่อมโยงชีวิตของเขากับพวกนอกคอกของมิว

คุ้มค่าแก่การกล่าวถึง

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกถึงอะนิเมะเรื่องอื่นๆ ในช่วงเวลาสั้นๆ แม้ว่าโครงเรื่องจะเน้นไปที่ธีมอวกาศก็ตาม

ในภาพยนตร์สารคดี วีนัส วอร์สแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางอาวุธระหว่างสองรัฐบนดาวศุกร์ - อิชตาร์และอโฟรเดีย (ตั้งชื่อตามทวีปต่างๆ บนโลกใบนี้) ตัวเอกคืออดีตนักแข่ง Hiro ที่เข้าร่วมกลุ่มกบฏของ Aphrodia

("Night on the Galactic Railroad") เป็นภาพยนตร์สารคดีที่กำกับโดย Gisaburo Sugiya ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก เรื่องชื่อเดียวกันเคนจิ มิยาซาวะ. จากหนังสือเล่มนี้เองที่ Leiji Matsumoto ได้แรงบันดาลใจจาก Galaxy Express 999 ของเขา

Giovanni แมวมาจาก ครอบครัวที่ยากจน. แม่ของเขาป่วย พ่อของเขาหายตัวไป และเขาส่งหนังสือพิมพ์ด้วยเงินเพียงเพนนีเดียว ในวันเทศกาลแห่งดวงดาว เขาออกไปหานมให้แม่ แต่เหนื่อยและผล็อยหลับไปบนเนินเขา Giovanni ตื่นขึ้นจากเสียงรถไฟที่ลงมาจากฟากฟ้ามาหาเขา เขาถูกส่งตัวเข้าไปในรถไฟอย่างลึกลับ ซึ่งเขาเห็น Campanella เพื่อนเก่าของเขาในทันที ทันใดนั้น รถไฟก็เริ่มเคลื่อนตัว ทะยานขึ้นสู่ท้องฟ้าและออกเดินทางผ่านดวงดาว

สถานีปลายทางอยู่ที่ไหน ผู้โดยสารแปลก ๆ เหล่านี้เป็นใคร? Giovanni ได้ตั๋วมาได้อย่างไร? คัมปาเนลลามาทำอะไรที่นี่? ผู้ชมจะต้องค้นหาคำตอบ ประการแรก นี่เป็นอุปมาเชิงปรัชญาที่จะทำให้คุณไตร่ตรองถึงแก่นแท้ของการเป็นอยู่อย่างรอบคอบ บางส่วนภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายกับการ์ตูนประสาทหลอนของโซเวียตหลังจากนั้นยังมีรสที่ค้างอยู่ในจิตใจและหดหู่

Uchuu Kyoudai("Space Brothers") เป็นซีรีส์การศึกษาที่สร้างจากมังงะที่ยังไม่เสร็จของ Chuuya Koyama หากไม่ใช่เพราะความยืดเยื้อและขาดตอนจบที่เพียงพอ (ในขณะนี้) ซีรีส์ก็คงไม่มีราคา หากคุณต้องการดูว่าเกิดอะไรขึ้นต่อไป คุณจะต้องอ่านมังงะหรือรออย่างเจ็บปวดเพื่อความต่อเนื่อง

พี่น้องสองคนเห็นยูเอฟโอเป็นเด็กและตัดสินใจว่าพวกเขาจะเป็นนักบินอวกาศอย่างแน่นอน พล็อตสัมผัสกับแผนจริงสำหรับการสำรวจอวกาศในอีก 100 ปีข้างหน้า รวมถึง: การสร้างฐานบนดวงจันทร์และการลงจอดครั้งแรกบนดาวอังคาร

ซิโดเนีย โนะ คิชิ("อัศวินแห่ง Sidonia") ที่สร้างจากมังงะโดย Tsutomu Niheya (Blame!) ยังดีกว่าที่จะอ่านมากกว่าที่จะดู ผู้ชมบางคนไม่สามารถจัดการแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ที่ขาดตอนได้ มันไม่ได้แย่เท่ากับการดัดแปลงภาพยนตร์เรื่องล่าสุด แต่ก็ยังเจ็บตาอยู่ นอกจากนี้ สิทธิ์ในการเผยแพร่การ์ตูนในรัสเซีย

ปี 2075 โลกได้ใช้ทรัพยากรจนหมดและมนุษยชาติก็พุ่งเข้าสู่อวกาศ การพัฒนา การศึกษา และการทำให้หมดสิ้นลงเป็นภารกิจหลักของรัฐบาลที่เป็นผู้นำของโลก ประเทศที่เหลือจมเรืออวกาศอันอุดมสมบูรณ์ พวกมันถูกฉีกออกเป็นชิ้นๆ สงครามกลางเมืองและความหิว สถานการณ์ทางการเมืองสั่นคลอน สังคมกำลังผ่านไป แต่สิ่งนี้จะกลายเป็นความจริงในอนาคตอันใกล้
ธีมอวกาศสามารถพัฒนาได้ใน ทิศทางต่างๆ. การรวบรวมเศษขยะในอวกาศมีความสำคัญต่อการเคลื่อนที่อย่างอิสระของยานพาหนะ นักสะสมพื้นที่คือฮีโร่หรือเพียงแค่สัตว์กินของเน่า ก่อสร้างเมืองจันทรคติที่มีประชากร 120,000 คน และศูนย์พักฟื้น เปิดตัวด้วยเครื่องยนต์เรือที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์สู่ดาวพฤหัสบดี ข้อมูลจากดาวเทียมวิจัย
จากด้านวิทยาศาสตร์ ทุกอย่างใน Planetes ถูก 'หวี' และดูเหมือนว่าพวกเราชาวกรุงจะเชื่อและไม่ทำให้เสียสมาธิ แต่ความฝันของอวกาศไม่ใช่แค่ความรู้สึกต่อเนื่องกับ Tsiolkovsky ซึ่งถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง นอกจากนี้ยังเป็นความปรารถนาที่จะรู้จักโลกเพื่อรวมเข้ากับมัน (โปรดอย่าลืมว่า 'อีฟ' ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาใน Planetes) เพื่อทำลายขอบเขตของความเป็นไปได้ คุณจะไม่พบ 'เนื้อหาแห้ง' ได้ทุกที่ในอนิเมะ แต่นี่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ปกติ ผิดปกติในแง่ของการใช้งานทางศิลปะ: เรารับรู้จักรวาลผ่านสายตาของตัวละครซึ่งโลกทัศน์ดั้งเดิมไม่ทำให้เราเบื่อและคิดเกี่ยวกับด้านเทคนิค
เป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะพูดถึงแอนิเมชั่นโพลิโฟนี - โลกของตัวละครแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นอิสระและไม่ยอมให้ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากด้านวัตถุประสงค์บางอย่าง เมื่อเรื่องราวดำเนินไป เรื่องราวของตัวละครก็กลายเป็นที่รู้จัก - และพวกเขาชอบที่จะเรียนรู้ มุ่งเน้นไปที่พนักงานของ 'Spacebreaker Collection Department' ของ Technor Corporation Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Yuri Mikhailov - คุณรู้สึกเป็นสากลหรือไม่? แน่นอนว่าทั้งหมดนั้นถูกนำเสนอในการเชื่อมต่อโครงข่ายและในการดำเนินการ พวกเขารัก พวกเขาตะโกน พวกเขารวมตัวกับมนุษย์อวกาศ นัดเดท และปกป้องพื้นที่ และพวกเขาถูกขัดขวางโดยผู้ก่อการร้าย ความกลัว และผู้บังคับบัญชาของพวกเขา การล่มสลายของอุดมคติและการคิดใหม่ค่านิยม - ทั้งหมดนี้คุณต้องดู แต่ฉันดีใจที่ครีเอเตอร์ไม่คาดเดาเคล็ดลับการบริการของแฟนๆ บางครั้งฉันต้องกรอกลับเพื่อสนุกกับช่วงเวลานั้น ไม่มีปุยไม่มีบทสนทนาแฟนซี การระเบิดและความน่าสมเพชที่กล้าหาญเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงนี่คือการกระทำและขั้นต่ำที่จำเป็น
ปรัชญาของ Planetes นั้นไม่ซับซ้อน แต่มันถูกสร้างขึ้นในช่วง 26 ตอน ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ - ด้วยความรู้สึกทั้งหมด - ความเจ็บปวด, ความสุข, ความสิ้นหวัง, ความพากเพียร, กับอุดมคติทั้งหมด - สำเร็จและเป็นนิรันดร์ สังเกต. ศิลปะชวนให้นึกถึง 'Ra Xephon' - โดดเด่นและน่าพอใจมากสำหรับฉัน ทานาเบะ ไอ หัวหน้า ตัวละครหญิงให้เสียงโดย Yukino Satsuki, Tina บ้าจาก 'Ai Yori Aoshi'

เพิ่มข้อความ