ศิลปะหายาก ศิลปะที่แปลกที่สุดในโลก: การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมในยุคของเรา

การปฏิบัติต่อหนังสือเล่มนี้จะนำนักภาษาศาสตร์ไปสู่ความสยองขวัญและความชื่นชมในเวลาเดียวกัน ประติมากรได้เปลี่ยนวัตถุของศิลปะวาจาให้เป็นผลงานชิ้นเอกสามมิติ ในหลาย ๆ กรณี แบบฟอร์มพูดกับเนื้อหา และในผลงานของกาย ลารามี หนังสือเล่มนี้ได้รวมเอาภาพภูมิทัศน์ขนาดจิ๋ว

Culturelogia.ru

บางคนเจาะภาพ บางคนตัดออก บางคนเพิ่มสีสัน และนักเขียน Jonathan Safran Foer ตั้งใจเขียนหนังสือ-ประติมากรรม "The Tree of Codes" เขาตัดคำพูดออกจาก "Street of the Crocodiles" ของ Bruno Schulz ข้อความที่เหลือโปร่งแสงผ่านหน้าเพจสร้างงานใหม่ด้วย ตัวเลือกต่างๆความหมาย. ผู้เขียนพยายามจัดพิมพ์หนังสือ แต่ในอเมริกาพวกเขาปฏิเสธที่จะพิมพ์หนังสือ ไม่มีโรงพิมพ์ใดดำเนินการด้านเทคโนโลยีดังกล่าว กระบวนการที่ยากลำบาก. มีการพิมพ์ฉบับเล็กในเบลเยียม ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจเมื่อพบว่ามีหน้าตัดใต้ปกหนังสือธรรมดา

โรงละครเงาถูกเปลี่ยนเป็นเวอร์ชันคงที่ ประติมากรสร้างร่างและวางแหล่งกำเนิดแสงในลักษณะที่เงาจากประติมากรรมดูเหมือนภาพที่เป็นธรรมชาติ ร่างนั้นมักไม่มีโครงร่างที่รู้จัก อะไรก็ได้ที่เป็นวัตถุดิบ: ตั้งแต่ขยะไปจนถึงชิ้นส่วนของตุ๊กตา แต่เงานั้นสามารถเป็นจริงได้มากจนคุณต้องการตรวจสอบว่ามีการทาสีบนผนังหรือไม่

artchive.ru

การเล่นตลกของเด็กได้เติบโตขึ้นในรูปแบบศิลปะ ศิลปินคัดลอกผลงานชิ้นเอกของโลกหรือสร้างภาพวาดต้นฉบับบนพื้นผิวที่มีฝุ่นเกาะด้วยแปรงหรือนิ้ว Scott Wade หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงของศิลปะรถสกปรกไม่เพียง แต่ตกแต่งรถของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรถของเขาด้วย คนแปลกหน้า. บางครั้ง ถ้ารถสะอาดเกินไป สก็อตต์ก็จงใจโยนสิ่งสกปรกลงไปบนรถ คุณไม่ต้องการที่จะล้างงานชิ้นเอกดังกล่าวออก ดังนั้นเจ้าของรถที่ทาสีด้วยโคลนจึงประหยัดเวลาในการล้างรถ

www.autoblog.com

วัตถุของสภาพแวดล้อมภายนอกถูกปกคลุมด้วยเส้นด้าย คนที่ตกแต่งถนนด้วยผ้าถักจะเรียกว่าทิ้งระเบิดเส้นด้าย ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Magda Sayegh กลุ่มของเธอถักเสื้อกันหนาวแสนสบายสำหรับรถโดยสาร รถยนต์ รูปปั้น ต้นไม้ ม้านั่งทั่วโลก

art-on.ru

ทิศทางนี้ไม่เพียงรวมถึงภาพวาดบนร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำใด ๆ ซึ่งเป็นเครื่องมือภาพหลักซึ่งก็คือ ร่างกายมนุษย์. รากฟันเทียมและการดัดแปลงทุกประเภททำให้ศิลปินเป็นวัตถุทางศิลปะ ในศิลปะเปรี้ยวจี๊ด เป็นที่รู้กันว่าการสาธิตตนเองของศิลปินที่ไม่สวยงามเป็นที่ทราบกันดี ซึ่งทำให้ร่างกายหลุดพ้นจากกรอบของบรรทัดฐานทางสังคม ศิลปินช็อกผู้ชมด้วยความเจ็บปวด ศิลปินชาวจีน Yang Zhichao ทนการปลูกพืชในผิวหนังโดยไม่ต้องดมยาสลบ หลังจากการแสดง "ปลูกหญ้า" ร่างกายของ Yang Zhichao ก็เหลือรอยแผลเป็นจากพืชที่ไม่มีราก

www.artsy.net

ปรมาจารย์จากประเทศจีน Huang Tai Shan ถือเป็นงานแกะสลักใบไม้ที่คลาสสิก มันเอาส่วนหนึ่งของชั้นบนสุดของใบไม้ทิ้งโครงสร้างโปร่งแสงของพืช ศิลปินชาวสเปน Lorenzo Duran ตัดภาพและลวดลายที่เป็นธรรมชาติด้วยมีดเส้นที่ชัดเจน

art-veranda.ru

แสงสว่างเป็นที่รู้จักตั้งแต่ ปลายXIXศตวรรษ. กล้องที่ใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำจับเส้นจากการเคลื่อนที่ของแหล่งกำเนิดแสง Pablo Picasso ชื่นชอบเทคนิคนี้ มีชื่อเสียงจากผลงานชุด "Light Paintings by Picasso" ซึ่งสร้างในห้องมืดที่มีหลอดไฟขนาดเล็ก ร่วมกับช่างภาพ Guyon Mili

ศิลปะนี้เรียกว่าแสงเยือกแข็งโดยช่างภาพชาวรัสเซีย Artyom Dolgopolov และ Roman Palchenkov และชื่อนี้ก็ติดอยู่

hiveminer.com

ผืนผ้าใบที่มีชีวิต

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินต่างมุ่งมั่นเพื่อให้ได้มาซึ่งปริมาณของภาพที่ปรากฎ ตั้งแต่การประดิษฐ์มุมมองในการวาดภาพไปจนถึงเทคโนโลยีของโรงภาพยนตร์ 3 มิติ แต่ในศตวรรษที่ 21 การย้อนกลับกำลังได้รับความนิยม ภาพ 3 มิติ. คนหรือสิ่งของถูกเคลือบด้วยสีและจารึกไว้ใน สิ่งแวดล้อมเพื่อให้มองเห็นได้สองมิติ นางแบบของ Alexa Mead วาดด้วยสีอะครีลิคและนมโดยหยุดนิ่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในขณะที่ผู้ชมตื่นตากับภาพลวงตา และ Cynthia Greig ทำให้วัตถุดูเหมือนภาพวาดกราฟิกแบนๆ ในภาพถ่าย

www.factroom.ru

ในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เล่นกับมุมมองและเครื่องบินเพื่อสร้างภาพสามมิติ ภาพวาดที่พิมพ์บนพื้นผิว 2D ดูเหมือนจะกว้างใหญ่จากบางมุม

hdviewer.com

ในยุค 60s ปีของศตวรรษที่ผ่านมา นักแนวความคิดชาวอเมริกันได้นำการจัดวางจากพิพิธภัณฑ์มาสู่ธรรมชาติ ส่วนใหญ่แล้ว งานศิลปะบนบกเป็นผลงานขนาดใหญ่ที่มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสิ่งแวดล้อมที่พวกเขาตั้งอยู่ ธรรมชาติมีส่วนร่วมในการติดตั้ง ตัวอย่างเช่น วอลเตอร์ เดอ มาเรียติดตั้งสายล่อฟ้าที่เหมือนกัน 400 ตัวบนสนาม ในพายุฝนฟ้าคะนอง "Field of Lightning" เป็นภาพที่น่าประทับใจของการปล่อยกระแสไฟฟ้าที่กะพริบอยู่ตลอดเวลา

www.faqindecor.com

ภาพหลักจาก artchival.proboards.com

ศิลปะสมัยใหม่เรียกว่าทุกประเภท กระแสศิลปะก่อตั้งเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ใน ช่วงหลังสงครามมันเป็นทางออกที่สอนให้ผู้คนฝันและประดิษฐ์ความเป็นจริงในชีวิตใหม่อีกครั้ง

ศิลปินหนุ่มเบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์อันโหดร้ายในอดีต ศิลปินรุ่นเยาว์จึงตัดสินใจแหกกฎเกณฑ์ทางศิลปะแบบเก่า พวกเขาพยายามสร้างแนวปฏิบัติใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ตรงกันข้ามกับความทันสมัย ​​พวกเขาหันไปใช้วิธีใหม่ในการเปิดเผยเรื่องราวของพวกเขา ศิลปินและแนวคิดเบื้องหลังการสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย กิจกรรมสร้างสรรค์. ความปรารถนาที่จะย้ายออกจากกรอบที่สร้างขึ้นนำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่

ศิลปินเริ่มมีข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายของศิลปะและวิธีการแสดงออก ศิลปะคืออะไร? ศิลปะที่แท้จริงสามารถบรรลุได้ด้วยวิธีใด? บรรดานักแนวคิดและมินิมัลลิสต์พบคำตอบสำหรับตัวเองในวลีที่ว่า "ถ้าศิลปะเป็นทุกสิ่งได้ มันก็จะไม่มีอะไรเลย" สำหรับพวกเขา การจากไปจากปกติ ความหมายทางสายตาทำให้เกิดการกระทำ เหตุการณ์ และการแสดงต่างๆ ความพิเศษคืออะไร ศิลปะร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21? นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในบทความ

กราฟิกสามมิติในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XXI

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ในกราฟิก 3 มิติมีชื่อเสียง ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปินสามารถเข้าถึงวิธีการใหม่ ๆ ในการสร้างงานศิลปะของพวกเขา สาระสำคัญของกราฟิกสามมิติคือการสร้างภาพโดยการสร้างแบบจำลองวัตถุในพื้นที่สามมิติ หากเราพิจารณารูปแบบศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 21 การสร้างภาพสามมิติจะเป็นรูปแบบดั้งเดิมที่สุด กราฟิก 3D มีหลายด้านใน อย่างแท้จริงคำนี้. ใช้ในการสร้างโปรแกรม เกม รูปภาพ และวิดีโอบนคอมพิวเตอร์ แต่ยังสามารถมองเห็นได้ใต้ฝ่าเท้าของคุณ - บนทางเท้า

กราฟิกสามมิติได้ย้ายไปอยู่ตามท้องถนนเมื่อหลายสิบปีก่อน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของสตรีทอาร์ต ศิลปินหลายคนวาดภาพสามมิติบน "ภาพ" ของพวกเขาที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความสมจริง Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner และศิลปินร่วมสมัยอื่น ๆ อีกมากมายในปัจจุบันสร้างงานศิลปะที่สามารถทำให้ทุกคนประหลาดใจ

สตรีทอาร์ตแห่งศตวรรษที่ 21

สมัยก่อนประกอบอาชีพมีฐานะร่ำรวยมั่งคั่ง เป็นเวลาหลายศตวรรษมันถูกซ่อนไว้โดยกำแพงของสถาบันพิเศษซึ่งการเข้าถึงโดยไม่ได้ฝึกหัดถูกปิด เห็นได้ชัดว่าความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของเขาไม่อาจอ่อนระโหยโรยแรงไปตลอดกาลภายในอาคารที่อบอ้าว ตอนนั้นเองที่มันออกไป - สู่ถนนสีเทาหม่นหมอง เลือกที่จะเปลี่ยนประวัติศาสตร์ของคุณตลอดไป แม้ว่าในตอนแรกมันจะไม่ง่ายนัก

ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุขกับการเกิดของเขา หลายคนคิดว่ามันเป็นผลมาจากประสบการณ์ที่ไม่ดี บางคนถึงกับปฏิเสธที่จะใส่ใจกับการมีอยู่ของมัน ในขณะเดียวกันผลิตผลยังคงเติบโตและพัฒนาต่อไป

ศิลปินข้างถนนต้องเผชิญกับความยากลำบากตลอดทาง ด้วยรูปแบบที่หลากหลาย บางครั้งสตรีทอาร์ตจึงแยกแยะได้ยากจากการก่อกวน

ทุกอย่างเริ่มต้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาในนิวยอร์ก ในเวลานี้ศิลปะบนท้องถนนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น Julio 204 และ Taki 183 ช่วยชีวิตเขา พวกเขาทิ้งจารึกไว้ในที่ต่าง ๆ ในพื้นที่ของพวกเขาหลังจากขยายอาณาเขตของการแจกจ่าย ผู้ชายคนอื่นตัดสินใจแข่งขันกับพวกเขา ตอนนั้นเองที่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น ความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะอวดทำให้เกิดการต่อสู้ของความคิดสร้างสรรค์ ทุกคนต่างพยายามค้นหาตัวเองและผู้อื่นมากขึ้น ทางเดิมออกจากเครื่องหมายของคุณ

ในปี 1981 ศิลปะข้างถนนสามารถข้ามมหาสมุทรได้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินข้างถนนจากฝรั่งเศส BlekleRat เขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟฟิตี้กลุ่มแรกในปารีส เขาเรียกอีกอย่างว่าบิดาแห่งลายฉลุลายฉลุ สัมผัสอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาคือภาพวาดของหนู ซึ่งหมายถึงชื่อผู้สร้างของพวกมัน ผู้เขียนสังเกตว่าหลังจากจัดเรียงตัวอักษรในคำว่า หนู (หนู) ได้ศิลปะ (ศิลปะ) Blek เคยกล่าวไว้ว่า: "หนูเป็นสัตว์อิสระเพียงตัวเดียวในปารีสที่ไปได้ทุกที่ เช่นเดียวกับสตรีทอาร์ต"

ศิลปินข้างถนนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Banksy ซึ่งเรียก BlekleRat ว่าเป็นครูหลักของเขา งานเฉพาะของชาวอังกฤษผู้มีความสามารถนี้สามารถปิดปากทุกคนได้ ในภาพวาดของเขาที่สร้างขึ้นโดยใช้ลายฉลุเขาประณาม สังคมสมัยใหม่ด้วยความชั่วร้ายของเขา Banksy มีแนวโน้มที่จะเป็นแบบดั้งเดิม ช่วยให้คุณสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากยิ่งขึ้น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือจนถึงขณะนี้ตัวตนของ Banksy ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ยังไม่มีใครสามารถไขปริศนาบุคลิกภาพของศิลปินได้

ในขณะเดียวกัน สตรีทอาร์ตก็กำลังได้รับแรงผลักดันอย่างรวดเร็ว เมื่อถูกผลักไสให้อยู่ตามกระแสน้ำ สตรีทอาร์ทได้กลายมาเป็นเวทีประมูล ผลงานของศิลปินขายได้ในราคาที่เหลือเชื่อโดยผู้ที่ครั้งหนึ่งเคยปฏิเสธที่จะพูดถึงเขา พลังแห่งศิลปะหรือกระแสหลักที่ให้ชีวิตคืออะไร?

แบบฟอร์ม

จนถึงปัจจุบันมีการแสดงศิลปะร่วมสมัยที่ค่อนข้างน่าสนใจหลายประการ ภาพรวมของมากที่สุด รูปร่างไม่ปกติศิลปะร่วมสมัย จะแจ้งให้คุณทราบด้านล่าง

สำเร็จรูป

คำว่า readymade มาจากภาษาอังกฤษซึ่งแปลว่า "พร้อม" โดยพื้นฐานแล้วเป้าหมาย ทิศทางนี้ไม่ใช่การสร้างสิ่งของใดๆ แนวคิดหลักในที่นี้คือขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของวัตถุ การรับรู้ของบุคคลและวัตถุนั้นเปลี่ยนแปลงไป บรรพบุรุษในปัจจุบันคือ Marcel Duchamp ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Fountain" ซึ่งเป็นโถปัสสาวะที่มีลายเซ็นต์และวันที่

Anamorphoses

Anamorphoses เรียกว่าเทคนิคการสร้างภาพในลักษณะที่สามารถมองเห็นได้อย่างเต็มที่จากมุมหนึ่งเท่านั้น หนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโน้มนี้คือชาวฝรั่งเศส Bernard Pras เขาสร้างการติดตั้งโดยใช้สิ่งที่อยู่ในมือ ต้องขอบคุณความสามารถของเขา ทำให้เขาสามารถสร้าง ผลงานอัศจรรย์ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากบางมุมเท่านั้น

ของเหลวชีวภาพในงานศิลปะ

กระแสที่ถกเถียงกันมากที่สุดในศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 คือการวาดภาพด้วยของเหลวของมนุษย์ บ่อยครั้งที่ผู้ติดตามรูปแบบศิลปะสมัยใหม่นี้ใช้เลือดและปัสสาวะ สีของภาพวาดในกรณีนี้มักจะดูมืดมนและน่ากลัว ตัวอย่างเช่น Herman Nitsch ใช้เลือดสัตว์และปัสสาวะ ผู้เขียนอธิบายการใช้วัสดุที่ไม่คาดคิดดังกล่าว วัยเด็กที่ยากลำบากซึ่งมาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ XX-XXI

ประวัติโดยย่อของการวาดภาพประกอบด้วยข้อมูลที่ปลายศตวรรษที่ 20 กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินลัทธิหลายคนในสมัยของเรา ในช่วงปีหลังสงครามที่ยากลำบาก ทรงกลมประสบการเกิดใหม่ ศิลปินพยายามค้นหาแง่มุมใหม่ๆ ของความสามารถของตน

ลัทธิเหนือกว่า

Kazimir Malevich ถือเป็นผู้สร้าง Suprematism ในฐานะนักทฤษฎีหลัก เขาประกาศให้ลัทธิ Suprematism เป็นวิธีการชำระศิลปะจากทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น ศิลปินปฏิเสธที่จะถ่ายทอดภาพตามปกติ งานที่สำคัญที่สุดใน ประเภทนี้ทำหน้าที่เป็น "แบล็กสแควร์" ที่มีชื่อเสียงโดย Malevich

ป๊อปอาร์ต

ศิลปะป๊อปมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา ในช่วงหลังสงคราม สังคมได้ประสบกับการเปลี่ยนแปลงระดับโลก ผู้คนสามารถซื้อได้มากขึ้น การบริโภคได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ผู้คนเริ่มถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นลัทธิและสินค้าอุปโภคบริโภค - เป็นสัญลักษณ์ Jasper Johns, Andy Warhol และผู้ติดตามคนอื่นๆ ในยุคปัจจุบันพยายามใช้สัญลักษณ์เหล่านี้ในภาพวาดของพวกเขา

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2453 แนวคิดหลักของแนวโน้มนี้คือความต้องการใหม่ในการทำลายกรอบของอดีต ศิลปินพรรณนาถึงความปรารถนานี้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคพิเศษ จังหวะที่แหลมคม การไหลเข้า การเชื่อมต่อ และทางแยกเป็นสัญญาณของลัทธิแห่งอนาคต ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงลัทธิแห่งอนาคตคือ Marinetti, Severini, Carra

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียในศตวรรษที่ 21

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 21) ได้หลั่งไหลมาอย่างราบรื่นจากศิลปะใต้ดิน "ไม่เป็นทางการ" ของสหภาพโซเวียต ศิลปินรุ่นเยาว์แห่งยุค 90 กำลังมองหาวิธีใหม่ในการตระหนักถึงความทะเยอทะยานทางศิลปะในประเทศใหม่ ในเวลานี้การกระทำของมอสโกก็ถือกำเนิดขึ้น ผู้ติดตามของเขาท้าทายอดีตและอุดมการณ์ การทำลายขอบเขต (โดยตรงและ เปรียบเปรยคำ) ทำให้สามารถพรรณนาถึงความสัมพันธ์ได้ รุ่นน้องต่อสถานการณ์ในประเทศ ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ได้แสดงออกถึงความน่าสะพรึงกลัวและตกตะลึง ที่ซึ่งสังคมปิดไปนาน การกระทำโดย Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "กับทุกคน", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), การเคลื่อนไหว "ETI" ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Piglet แจกจ่ายของขวัญ", "Mad Dog หรือ ข้อห้ามสุดท้าย ซึ่งได้รับการปกป้องโดย Cerberus ผู้โดดเดี่ยว") Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") ได้เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยไปตลอดกาล

รุ่นใหม่

Slava ATGM เป็นศิลปินร่วมสมัยจาก Yekaterinburg งานบางอย่างของเขาอาจทำให้นึกถึงงานของ Banksy อย่างไรก็ตาม ผลงานของสลาวามีความคิดและความรู้สึกที่คุ้นเคยกับชาวรัสเซียเท่านั้น ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือแคมเปญ "ดินแดนแห่งโอกาส" ศิลปินสร้างจารึกด้วยไม้ค้ำยันบนอาคารโรงพยาบาลร้างในเยคาเตรินเบิร์ก สลาวาซื้อไม้ค้ำยันจากชาวเมืองซึ่งเคยใช้ไม้ค้ำยัน ศิลปินประกาศการกระทำบนเพจใน เครือข่ายสังคมเสริมด้วยการอุทธรณ์ไปยังเพื่อนพลเมือง

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

บางที เมื่องานวิจิตรศิลป์สมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ดูเหมือนจะเป็นเพียงสิ่งแวดล้อมเล็กๆ น้อยๆ แต่วันนี้ทุกอย่าง คนมากขึ้นกำลังมองหาที่จะเข้าร่วม ทรงกลมใหม่ศิลปะ. ทุกอย่าง พิพิธภัณฑ์เพิ่มเติมเปิดประตูสู่วิธีการแสดงออกใหม่ๆ นิวยอร์กมีสถิติศิลปะร่วมสมัย นอกจากนี้ยังมีพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่ดีที่สุดในโลก

อย่างแรกคือ MoMA ซึ่งเป็นที่เก็บภาพวาดของ Matisse, Dali, Warhol ที่สองคือพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาของอาคารนี้อยู่ติดกับการสร้างสรรค์ของ Picasso, Marc Chagall, Kandinsky และอื่นๆ อีกมากมาย

ยุโรปยังมีชื่อเสียงในด้านของ พิพิธภัณฑ์ที่ดีศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 พิพิธภัณฑ์ KIASMA ในเฮลซิงกิอนุญาตให้คุณสัมผัสวัตถุในนิทรรศการ ศูนย์กลางในเมืองหลวงของฝรั่งเศสสร้างความประทับใจด้วยสถาปัตยกรรมและผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่แปลกตา Stedelijkmuseum ในอัมสเตอร์ดัมเป็นที่เก็บภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Malevich ในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่มีวัตถุศิลปะสมัยใหม่จำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เวียนนามีผลงานของ Andy Warhol และศิลปินร่วมสมัยมากความสามารถคนอื่นๆ

ศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 (จิตรกรรม) - ลึกลับ เข้าใจยาก มีเสน่ห์ เปลี่ยนแปลงเวกเตอร์ของการพัฒนาไปตลอดกาล ไม่เพียงแต่จากทรงกลมที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งมวลของมนุษยชาติอีกด้วย สะท้อนและสร้างสรรค์ความทันสมัยไปพร้อม ๆ กัน ศิลปะแห่งความทันสมัยที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาช่วยให้ผู้ที่รีบร้อนหยุดชั่วขณะหนึ่ง หยุดคิดถึงความรู้สึกลึกๆข้างใน หยุดเพื่อเร่งความเร็วอีกครั้งและรีบเข้าสู่กระแสลมของเหตุการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ

ปัจจุบันเพื่อดูผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจ ศิลปะไม่ต้องไปพิพิธภัณฑ์ อินเทอร์เน็ตทำให้ผู้คนสามารถชื่นชมและเพลิดเพลินกับงานศิลปะได้ โดยนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จบ อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งที่คุณตื่นเต้นนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่งโดยสิ้นเชิง ต้องคิดใหม่ ประเภทต่างๆศิลปะเช่น งานศิลปะ,งานประติมากรรม,ภาพถ่ายและการติดตั้ง.และมันไม่ง่ายเลยและใช้เวลานาน ดังนั้นวันนี้เราจะนำเสนอเทรนด์ศิลปะยอดนิยมบางส่วนให้คุณทราบ ปีที่แล้ว. ตั้งแต่งานประติมากรรมหนังสือไปจนถึงงานศิลปะจัดวางที่น่าทึ่ง สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเทรนด์ที่ผู้คนไม่สามารถหยุดชื่นชมได้อย่างแน่นอน

1. ประติมากรรมและการจัดวางจากหนังสือ

2. การติดตั้งร่มที่สวยงาม

3. สตรีทอาร์ตแบบอินเทอร์แอคทีฟ

4. ความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากสิ่งของนับพัน

5. ประติมากรรมสุดอลังการจากเลโก้

6. ความคิดสร้างสรรค์ในทุกสีของรุ้ง

7. ชุดคนตัวเล็ก

8. หลอดไฟ LED นับพันหลอด

9. การติดตั้งเกลียว

10. การติดตั้งแบบโต้ตอบที่น่าตื่นเต้น

ศิลปะถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความสุข แปลกใจ และบางครั้งทำให้ประชาชนตกใจ

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะคลั่งไคล้อยู่เสมอ จินตนาการของพวกเขาไม่มีขีดจำกัด ต่อหน้าคุณมากที่สุด สายพันธุ์ที่ไม่ธรรมดาศิลปะร่วมสมัย.

1. Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์จากจุดหรือมุมที่แน่นอนเท่านั้น ในบางกรณี ภาพปกติจะปรากฏเฉพาะเมื่อคุณดูภาพผ่านกระจกเท่านั้น หนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง anamorphosis เป็นผลงานบางส่วนของ Leonardo da Vinci ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

2. ความเหมือนจริง การเคลื่อนไหวของภาพเหมือนจริงเกิดขึ้นในปี 1960 ผู้สร้างพยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งไม่ต่างจากภาพถ่าย พวกเขายังคัดลอก รายละเอียดที่เล็กที่สุดจากภาพถ่ายสร้างภาพวาดของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า super-realism หรือ hyper-realism ซึ่งรวบรวมรูปปั้นและภาพวาด เขาค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่

3. ทาสีรถสกปรก การวาดภาพบนรถที่ไม่ได้ล้างมักจะไม่ถือว่าเป็น ศิลปะชั้นสูงเนื่องจาก "ศิลปิน" เหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ค่อยเขียนอะไรมากไปกว่า "ล้างฉัน" แต่ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันวัย 52 ปีชื่อสกอตต์ เวด ได้กลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาที่เขาสร้างขึ้นบนหน้าต่างรถที่มีฝุ่นเกาะหลังถนนในเท็กซัส เวดแต่เดิมทาสีบนหน้าต่างรถด้วยนิ้วหรือไม้ แต่ตอนนี้เขาใช้เครื่องมือและแปรงพิเศษ

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ อาจดูแปลก แต่มีศิลปินมากมายที่สร้างผลงานโดยใช้ของเหลวในร่างกาย ตัวอย่างเช่น, ศิลปินชาวออสเตรีย Herman Nitsch ใช้ปัสสาวะและเลือดสัตว์จำนวนมากในงานของเขา ศิลปินชาวบราซิล Vinicius Quesada เป็นที่รู้จักกันดีในผลงานชุดภาพวาดชื่อ Blood and Piss Blues น่าแปลกที่ Quesada ใช้งานได้ด้วยเลือดของเขาเองเท่านั้น ภาพวาดของเขาสร้างบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดด้วยส่วนต่างๆ ของร่างกาย ล่าสุดความนิยมของศิลปินที่ใช้อะไหล่ ร่างกายของตัวเองสำหรับการวาด ตัวอย่างเช่น ทิม แพตช์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามแฝงว่า "พริกัสโซ" (เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso) วาดด้วย ... อวัยวะสืบพันธุ์ของเขา นอกจากนี้ ศิลปินชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีรายนี้ใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะเป็นพู่กันเป็นประจำ Patch ทำงานประเภทนี้มานานกว่าสิบปีและความนิยมของเขาเพิ่มขึ้นทุกปี

6. การแสดงภาพสามมิติแบบย้อนกลับ ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสมุ่งหวังที่จะเปลี่ยนวัตถุสองมิติให้เป็นวัตถุสามมิติ แต่การเรนเดอร์สามมิติแบบย้อนกลับได้รับการออกแบบให้ทำตรงกันข้าม เพื่อทำให้วัตถุสามมิติดูเหมือนภาพวาดหรือภาพวาด ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในย่านนี้คือ Alexa Meade จากลอสแองเจลิส เธอใช้ปลอดสารพิษ สีอะครีลิคเพื่อให้คนดูเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต

7. ศิลปะเงา เงานั้นหายวับไปในธรรมชาติ ดังนั้นจึงยากที่จะบอกได้ว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้มันในงานศิลปะเป็นครั้งแรก ศิลปินร่วมสมัยประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการทำงานกับเงา พวกเขาจัดวางวัตถุต่าง ๆ เพื่อให้เงาจากพวกเขาสร้างภาพที่สวยงามของคนคำหรือวัตถุ เนื่องจากเงามักเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ลึกลับหรือลึกลับ ศิลปินหลายคนจึงใช้ธีมของความสยองขวัญหรือความหายนะในงานของพวกเขา

8. กราฟฟิตีย้อนกลับ คล้ายกับการทาสีรถสกปรก ศิลปะของกราฟฟิตีย้อนกลับคือการสร้างภาพโดยการขจัดสิ่งสกปรกออกแทนที่จะเพิ่มสี ศิลปินมักใช้สายยางฉีดน้ำเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนัง ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ. การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเพราะ ศิลปินอังกฤษพอล "มูส" เคอร์ติส ผู้วาดภาพบนผนังที่เต็มไปด้วยควันบุหรี่ของร้านอาหารที่เขาล้างจานสมัยเป็นวัยรุ่น เบน ลอง ศิลปินชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งสร้างภาพวาดของเขาบนหลังกองคาราวาน โดยใช้นิ้วของเขาขจัดสิ่งสกปรกออกจากท่อไอเสีย