พวกเขาให้นาฬิกาทรายแก่ฉัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีการกล่าวถึงมากที่สุดโดย S. Dali คือ "The Persistence of Memory"

ต้าหลี่ได้รับความทุกข์ทรมานจากความหวาดระแวง แต่ถ้าไม่มีเขา ต้าหลี่ก็คงไม่มีตัวตนในฐานะศิลปิน ต้าหลี่มีอาการเพ้อเล็กน้อยซึ่งเขาสามารถถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบได้ ความคิดที่มาเยือนต้าหลี่ระหว่างการสร้างภาพวาดนั้นแปลกประหลาดอยู่เสมอ ประวัติความเป็นมาของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา The Persistence of Memory เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้

(1) นาฬิกานุ่ม- สัญลักษณ์ของเวลาที่ไม่เป็นเชิงเส้น, อัตนัย, ไหลตามอำเภอใจและเติมพื้นที่ไม่สม่ำเสมอ สามนาฬิกาในภาพคืออดีต ปัจจุบัน และอนาคต “คุณถามฉัน” Dali เขียนถึงนักฟิสิกส์ Ilya Prigogine “ไม่ว่าฉันจะนึกถึงไอน์สไตน์ตอนที่ฉันกำลังวาดนาฬิกาแบบนิ่มๆ หรือไม่ก็ตาม (หมายถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพ) ฉันตอบคุณในแง่ลบ ความจริงก็คือความเชื่อมโยงระหว่างอวกาศกับเวลานั้นชัดเจนสำหรับฉันมาเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงไม่มีอะไรพิเศษในภาพนี้สำหรับฉัน มันเหมือนกับสิ่งอื่นใด ... สำหรับสิ่งนี้ ฉันสามารถเพิ่มเติมได้ว่าฉันคิดถึง Heraclitus (ปราชญ์กรีกโบราณที่เชื่อว่าเวลานั้นวัดจากการไหลของความคิด) นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของฉันถูกเรียกว่า The Persistence of Memory หน่วยความจำของความสัมพันธ์ของพื้นที่และเวลา

(2) วัตถุพร่ามัวด้วยขนตา นี่คือภาพเหมือนตนเองของต้าหลี่ที่กำลังหลับใหล โลกในภาพคือความฝันของเขา ความตายของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ชัยชนะของการหมดสติ “ความสัมพันธ์ระหว่างการนอนหลับ ความรัก และความตายนั้นชัดเจน” ศิลปินเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา “การนอนหลับคือความตาย หรืออย่างน้อยก็เป็นการกีดกันจากความเป็นจริง หรือที่ดีไปกว่านั้น มันคือความตายของความเป็นจริงนั่นเอง ซึ่งตายในลักษณะเดียวกันในระหว่างการแสดงความรัก” ตามคำบอกของ Dali การนอนหลับทำให้จิตใต้สำนึกเป็นอิสระ ดังนั้นหัวของศิลปินจึงพร่ามัวราวกับหอย - นี่คือหลักฐานว่าเขาไม่มีที่พึ่ง มีเพียงกาลาเท่านั้นที่เขาจะพูดหลังจากการตายของภรรยาของเขาว่า "รู้ถึงความสามารถในการป้องกันของฉันได้ซ่อนเนื้อหอยนางรมฤาษีของฉันไว้ในเปลือกป้อมปราการและช่วยชีวิตไว้"

(3) นาฬิกาแข็งนอนทางซ้ายโดยกดแป้นหมุนลง - นี่เป็นสัญลักษณ์ของเวลาวัตถุประสงค์

(4) มด- สัญลักษณ์แห่งความเสื่อมโทรม ตามที่ศาสตราจารย์ Russian Academyจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม โดย Nina Getashvili ความประทับใจของทารกจากการถูกมดรบกวน ค้างคาวสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บรวมถึงความทรงจำที่คิดค้นโดยศิลปินเองว่าทารกกำลังอาบน้ำด้วยมดในทวารหนักทำให้ศิลปินมีแมลงตัวนี้อยู่ในภาพวาดของเขาไปตลอดชีวิต

ที่นาฬิกาทางซ้าย อันเดียวที่คงความแข็งไว้ ​​มดยังสร้างโครงสร้างวัฏจักรที่ชัดเจน เชื่อฟังการแบ่งส่วนของความเที่ยงตรง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ปิดบังความหมายที่ว่าการปรากฏตัวของมดยังคงเป็นสัญญาณของการสลายตัว” ตามต้าหลี่ เวลาเชิงเส้นกลืนกินตัวมันเอง

(5) บินตามที่ Nina Getashvili กล่าวว่า "ศิลปินเรียกพวกเขาว่านางฟ้าแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Dali เขียนไว้ใน The Diary of a Genius ว่า "พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากนักปรัชญาชาวกรีกที่ใช้ชีวิตอยู่ใต้แสงอาทิตย์ มีแมลงวันปกคลุม"

(6) โอลิวา.สำหรับศิลปิน นี่เป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณ ซึ่งน่าเสียดาย ที่จมลงไปในการลืมเลือนไปแล้ว ดังนั้น ต้นไม้จึงแห้งแล้ง

(7) เคปครูสแหลมนี้บนชายฝั่งคาตาลัน ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนใกล้กับเมือง Figueres ที่ Dali เกิด ศิลปินมักวาดภาพเขาด้วยภาพวาด “ที่นี่” เขาเขียน “หลักการที่สำคัญที่สุดในทฤษฎีของผมเรื่องการเปลี่ยนแปลงแบบหวาดระแวง (การไหลของภาพลวงตาไปยังอีกภาพหนึ่ง) ถูกรวมไว้ในหินแกรนิตหิน ก้อนเมฆเหล่านี้คือก้อนเมฆที่เยือกแข็งที่เกิดจากการระเบิดในทุกรูปแบบนับไม่ถ้วน ทั้งใหม่และใหม่ คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนมุมรับภาพเล็กน้อย

(8) ทะเลสำหรับต้าหลี่มันเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะและนิรันดร์ ศิลปินมองว่าเป็นพื้นที่ในอุดมคติสำหรับการเดินทางโดยที่เวลาไม่ไหลด้วยความเร็วตามวัตถุประสงค์ แต่สอดคล้องกับจังหวะภายในของจิตสำนึกของนักเดินทาง

(9) ไข่.ตามที่ Nina Getashvili กล่าว งานของไข่โลกในต้าหลี่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ศิลปินยืมภาพของเขาจาก Orphics - ผู้วิเศษกรีกโบราณ ตามตำนานเทพปกรณัมออร์ฟิค ฟานส์เทพผู้กะเทยองค์แรกถือกำเนิดจากไข่โลก ผู้สร้างมนุษย์ และสวรรค์และโลกก่อตัวขึ้นจากเปลือกทั้งสองครึ่ง

(10) กระจกนอนในแนวนอนไปทางซ้าย มันเป็นสัญลักษณ์ของความแปรปรวนและความไม่แน่นอนซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งโลกอัตนัยและโลกอย่างเชื่อฟัง

จิตรกรรมเป็นศิลปะการแสดงสิ่งที่มองไม่เห็นผ่านสิ่งที่มองเห็นได้

ยูจีน โฟรเมนติน.

การวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "พ็อดคาสท์" สถิตยศาสตร์ไม่ใช่ประเภทที่ทุกคนเข้าใจ พวกไม่เข้าใจรีบ คำใหญ่นักวิจารณ์และผู้ที่มีความเข้าใจพร้อมที่จะมอบภาพวาดประเภทนี้เป็นล้าน นี่คือภาพแนวเซอร์เรียลลิสต์เรื่องแรกและโด่งดังที่สุด “Flowing Time” มีความคิดเห็น “สองค่าย” บางคนตะโกนว่าภาพไม่คู่ควรกับความรุ่งโรจน์ทั้งหมดที่มีในขณะที่คนอื่นพร้อมที่จะดูภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเพลิดเพลินไปกับสุนทรียภาพ ...

ภาพของเซอร์เรียลลิสต์ถือมาก ความหมายลึกซึ้ง. และความหมายนี้พัฒนาเป็นปัญหา - เวลาไหลอย่างไร้จุดหมาย

ในศตวรรษที่ 20 ที่ต้าหลี่อาศัยอยู่ปัญหานี้มีอยู่แล้วกินคนไปแล้ว หลายคนไม่ได้ทำอะไรที่เป็นประโยชน์สำหรับพวกเขาและเพื่อสังคมอย่างแน่นอน พวกเขาเผาชีวิตของพวกเขา และในศตวรรษที่ 21 มันได้รับความแข็งแกร่งและโศกนาฏกรรมมากยิ่งขึ้น วัยรุ่นไม่อ่านหนังสือ นั่งเล่นคอมพิวเตอร์ และอุปกรณ์ต่างๆ อย่างไร้จุดหมายและไร้ประโยชน์ต่อตนเอง ตรงกันข้าม: ไปสู่ความเสียหายของคุณเอง และแม้ว่าต้าหลี่จะไม่ได้เข้าใจถึงความสำคัญของภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 21 แต่ก็ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉงและนี่คือข้อเท็จจริง

ตอนนี้ "เวลาที่รั่วไหล" ได้กลายเป็นเป้าหมายของข้อพิพาทและความขัดแย้ง หลายคนปฏิเสธความสำคัญทั้งหมด ปฏิเสธความหมายที่แท้จริง และปฏิเสธสถิตยศาสตร์ว่าเป็นงานศิลปะ พวกเขาโต้แย้งว่าต้าหลี่มีความคิดใด ๆ เกี่ยวกับปัญหาของศตวรรษที่ 21 เมื่อเขาวาดภาพในวันที่ 20 หรือไม่?

แต่ถึงกระนั้น "เวลาที่ไหล" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงและโด่งดังที่สุดโดยศิลปิน Salvador Dali

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในศตวรรษที่ 20 มีปัญหาที่หนักบนไหล่ของจิตรกร และการเปิด แนวใหม่เขาวาดภาพด้วยการร้องไห้บนผ้าใบพยายามสื่อให้ผู้คน: "อย่าเสียเวลาอันมีค่า!" และการเรียกของเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็น "เรื่องราว" ที่ให้คำแนะนำ แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของแนวสถิตยศาสตร์ ความหมายหายไปในเงินที่หมุนวนไปตามกาลเวลา และวงกลมนี้ถูกปิด รูปภาพซึ่งตามสมมติฐานของผู้เขียนควรจะสอนผู้คนไม่ให้เสียเวลากลายเป็นความขัดแย้ง: ตัวมันเองเริ่มเสียเวลาและเงินของผู้คนไปเปล่า ๆ ทำไมคนถึงต้องการรูปภาพในบ้านของเขาแขวนอย่างไร้จุดหมาย? ทำไมต้องใช้เงินจำนวนมากกับมัน? ฉันไม่คิดว่าซัลวาดอร์วาดผลงานชิ้นเอกเพื่อเห็นแก่เงินเพราะเมื่อเป้าหมายคือเงินไม่มีอะไรออกมา

“เวลารั่วไหล” สอนมาหลายชั่วอายุคนแล้วว่าอย่าพลาด อย่าให้เสียเวลาอันมีค่าของชีวิตไปเสียอย่างนั้น หลายคนชื่นชมภาพวาด นั่นคือศักดิ์ศรี: พวกเขาให้ความสนใจกับสถิตยศาสตร์ของซัลวาดอร์ แต่อย่าสังเกตเห็นเสียงร้องและความหมายที่ฝังอยู่ในผืนผ้าใบ

และตอนนี้ เมื่อการแสดงให้ผู้คนเห็นว่าเวลามีค่ามากกว่าเพชรเป็นสิ่งสำคัญมาก รูปภาพก็มีความเกี่ยวข้องและให้ความรู้มากกว่าที่เคย แต่เงินเท่านั้นที่หมุนรอบตัวเธอ มันน่าเสียดาย

ในความคิดของฉัน โรงเรียนควรมีบทเรียนการวาดภาพ ไม่ใช่แค่การวาดภาพ แต่การวาดภาพและความหมายของการวาดภาพ โชว์ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินดังและทรงเปิดเผยแก่พวกเขาถึงความหมายของการสร้างสรรค์ของพวกเขา สำหรับงานของศิลปินที่วาดภาพแบบเดียวกับที่กวีและนักเขียนเขียนงานของตน ไม่ควรตกเป็นเป้าหมายของศักดิ์ศรีและเงินทอง ฉันไม่คิดว่าภาพดังกล่าวจะถูกวาดสำหรับสิ่งนี้ Minimalism - ใช่ความโง่เขลาที่จ่ายเงินก้อนโต และสถิตยศาสตร์ในนิทรรศการบางส่วน แต่ภาพวาดเช่น "เวลาที่ไหล", "จัตุรัสของ Malevich" ฯลฯ ไม่ควรรวบรวมฝุ่นบนผนังของใครบางคน แต่เป็นศูนย์กลางของพิพิธภัณฑ์ ความสนใจของสาธารณชนและภาพสะท้อน คุณสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับ Black Square โดย Kazimir Malevich ได้หลายวัน เขาหมายถึงอะไร และในภาพวาดโดย Salvador Dali ทุกปี เขาพบการตีความใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือสิ่งที่ภาพวาดและศิลปะโดยทั่วไปมีไว้เพื่อ IMHO อย่างที่คนญี่ปุ่นพูดกัน

ซัลวาดอร์ ดาลี ไม่พูดเกินจริง เรียกได้ว่าเป็นที่สุด เซอร์เรียลลิสต์ชื่อดังศตวรรษที่ XX เพราะชื่อของเขาคุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพ บางคนถือว่าเขา อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, คนอื่นๆ บ้าไปแล้ว แต่ทั้งที่หนึ่งและที่สองรับรู้อย่างไม่มีเงื่อนไข ความสามารถพิเศษศิลปิน. ภาพวาดของเขาเป็นการผสมผสานอย่างไม่ลงตัวของวัตถุจริงที่บิดเบี้ยวในลักษณะที่ขัดแย้งกัน ต้าหลี่เป็นวีรบุรุษแห่งยุคของเขา งานของอาจารย์ได้รับการกล่าวถึงทั้งในแวดวงสังคมชั้นสูงและในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกรรมาชีพ เขากลายเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของสถิตยศาสตร์ที่มีเสรีภาพทางจิตวิญญาณโดยธรรมชาติ ความไม่สอดคล้องกัน และความชั่วร้ายที่มีอยู่ในแนวโน้มของการวาดภาพนี้ วันนี้ใครก็ตามที่ต้องการเข้าถึงผลงานชิ้นเอกซึ่งผู้แต่งคือ Salvador Dali ภาพวาดซึ่งมีรูปถ่ายที่สามารถเห็นได้ในบทความนี้สามารถสร้างความประทับใจให้แฟน ๆ ของสถิตยศาสตร์ทุกคน

บทบาทของกาล่าในงานของต้าหลี่

ใหญ่ มรดกสร้างสรรค์ซัลวาดอร์ ดาลี ทิ้งไว้ข้างหลัง ภาพวาดที่มีชื่อเรื่องซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกผสมในหลายวันนี้ดึงดูดผู้รักศิลปะมากที่พวกเขาสมควรได้รับ การพิจารณาอย่างละเอียดและคำอธิบาย แรงบันดาลใจ นางแบบ ผู้สนับสนุน และผู้ชื่นชมหลักของศิลปินคือ Gala ภรรยาของเขา (ผู้อพยพจากรัสเซีย) ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาทั้งหมดถูกวาดในช่วงเวลานั้น ชีวิตคู่กันกับผู้หญิงคนนี้

ความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

เมื่อพิจารณาถึงซัลวาดอร์ ดาลีแล้ว คุณควรเริ่มด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา นั่นคือ "ความคงอยู่ของความทรงจำ" (บางครั้งเรียกว่า "เวลา") ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 2474 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนผลงานชิ้นเอกของกาล่าภรรยาของเขา ตามความเห็นของต้าหลี่เอง ความคิดในการวาดภาพนั้นเกิดขึ้นจากการมองเห็นการหลอมละลายภายใต้ แสงแดดอาจารย์ต้องการพูดอะไรโดยวาดภาพนาฬิกาเรือนอ่อนบนผืนผ้าใบโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

แป้นหมุนนุ่มสามปุ่มที่ประดับส่วนโฟร์กราวด์ของภาพระบุด้วยเวลาส่วนตัว ซึ่งจะไหลอย่างอิสระและไม่สม่ำเสมอเพื่อเติมเต็มพื้นที่ว่างทั้งหมด จำนวนชั่วโมงก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เพราะเลข 3 บนผืนผ้าใบนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต สภาพที่นุ่มนวลของวัตถุบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่างอวกาศกับเวลา ซึ่งเห็นได้ชัดสำหรับศิลปินเสมอ นอกจากนี้ยังมีนาฬิกาที่เป็นของแข็งในภาพซึ่งแสดงโดยหมุนหน้าปัดลง พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเวลาวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นสิ่งที่ขัดต่อมนุษยชาติ

ซัลวาดอร์ ดาลี ยังวาดภาพเหมือนตนเองของเขาบนผืนผ้าใบนี้ด้วย ภาพวาด "เวลา" ประกอบด้วย on เบื้องหน้าวัตถุแพร่กระจายที่เข้าใจยาก ล้อมรอบด้วยขนตา ในภาพนี้ผู้เขียนวาดภาพตัวเองกำลังหลับ ในความฝันบุคคลจะปลดปล่อยความคิดซึ่งในสภาวะตื่นตัวเขาจะซ่อนตัวจากผู้อื่นอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่เห็นในภาพคือความฝันของต้าหลี่ - ผลลัพธ์ของชัยชนะของจิตไร้สำนึกและความตายของความเป็นจริง

มดคลานไปบนตัวเรือนนาฬิกาแข็งเป็นสัญลักษณ์ของการเสื่อมสลาย การผุพัง ในภาพ แมลงเข้าแถวในรูปแบบของหน้าปัดที่มีลูกศรและบ่งบอกว่าเวลาเป้าหมายจะทำลายตัวมันเอง บินนั่งบน นาฬิกานุ่มสำหรับจิตรกรเป็นสัญลักษณ์แห่งแรงบันดาลใจ นักปรัชญากรีกโบราณใช้เวลาส่วนใหญ่ท่ามกลาง "นางฟ้าแห่งเมดิเตอร์เรเนียน" เหล่านี้ (นั่นคือสิ่งที่ต้าหลี่เรียกว่าแมลงวัน) กระจกที่เห็นในภาพด้านซ้ายเป็นหลักฐานของความไม่แน่นอนของเวลา ซึ่งสะท้อนถึงโลกทั้งที่เป็นวัตถุและอัตนัย ไข่ที่อยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต มะกอกแห้งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณที่ถูกลืม และความเป็นนิรันดร์

"ยีราฟติดไฟ": การตีความภาพ

การศึกษาภาพวาดของ Salvador Dali พร้อมคำอธิบายคุณสามารถศึกษางานของศิลปินในเชิงลึกเข้าใจคำบรรยายของภาพวาดของเขาได้ดีขึ้น ในปี 1937 งาน "Giraffe on Fire" ออกมาจากใต้แปรงของจิตรกร มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสเปนเนื่องจากมันเริ่มเร็วขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้ ยุโรปใกล้จะถึงสงครามโลกครั้งที่สอง และ Salvador Dali ก็เหมือนกับผู้คนที่มีความก้าวหน้าหลายคนในสมัยนั้น แม้ว่าอาจารย์จะอ้างว่า "ยีราฟติดไฟ" ของเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่เขย่าทวีป แต่ภาพกลับเต็มไปด้วยความสยดสยองและความวิตกกังวล

ในเบื้องหน้า ต้าหลี่วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งยืนอยู่ในท่าสิ้นหวัง มือและใบหน้าของเธอเปื้อนเลือด ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกฉีกออกจากผิวหนัง ผู้หญิงคนนั้นดูหมดหนทางไม่สามารถต้านทานอันตรายที่จะเกิดขึ้นได้ ข้างหลังเธอเป็นผู้หญิงที่มีชิ้นเนื้ออยู่ในมือ (เป็นสัญลักษณ์ของการทำลายตนเองและความตาย) หุ่นทั้งสองยืนบนพื้นด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากบาง ต้าหลี่มักจะพรรณนาถึงพวกเขาในผลงานของเขาเพื่อเน้นย้ำจุดอ่อนของบุคคล ยีราฟซึ่งตั้งชื่อตามภาพนั้นแล้วถูกวาดเป็นพื้นหลัง เขามาก ผู้หญิงน้อยลง, ส่วนบนลำตัวของเขาถูกไฟลุกท่วม แม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่เขาก็เป็นตัวละครหลักของผืนผ้าใบที่รวบรวมสัตว์ประหลาดที่นำการเปิดเผย

การวิเคราะห์ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง"

ไม่เพียงแต่ในงานนี้เท่านั้นที่ Salvador Dali ได้แสดงลางสังหรณ์ของสงคราม รูปภาพที่มีชื่อระบุแนวทางปรากฏขึ้นพร้อมกับศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งปีก่อน "ยีราฟ" ศิลปินเขียน "การออกแบบที่นุ่มนวลด้วยถั่วต้ม" (มิฉะนั้นจะเรียกว่า "ลางสังหรณ์" สงครามกลางเมือง") การสร้างจากชิ้นส่วน ร่างกายมนุษย์ซึ่งแสดงอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ คล้ายกับโครงร่างของสเปนบนแผนที่ โครงสร้างด้านบนเทอะทะเกินไป แขวนอยู่บนพื้นและสามารถยุบได้ทุกเมื่อ ถั่วกระจัดกระจายอยู่ใต้โครงสร้างซึ่งดูไม่เข้าที่เลยซึ่งเน้นแต่ความไร้สาระเท่านั้น เหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงครึ่งหลังของยุค 30

คำอธิบายของ Face of War

"The Face of War" เป็นอีกหนึ่งผลงานที่เซอร์เรียลลิสต์ฝากไว้กับแฟนๆ ของเขา ภาพวาดมีอายุตั้งแต่ปี 1940 ซึ่งเป็นช่วงที่ยุโรปถูกสงครามกลืนกิน ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นศีรษะมนุษย์ที่มีใบหน้าเยือกแข็งด้วยความเจ็บปวด เธอถูกงูล้อมรอบทุกด้าน แทนที่จะเป็นตาและปาก เธอมีกะโหลกนับไม่ถ้วน ดูเหมือนว่าศีรษะจะเต็มไปด้วยความตายอย่างแท้จริง ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของค่ายกักกันที่คร่าชีวิตผู้คนนับล้าน

การตีความคำว่า "นอน"

The Dream เป็นภาพวาดปี 1937 โดย Salvador Dali มันแสดงให้เห็นหัวนอนขนาดใหญ่ที่สนับสนุนด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากบางสิบเอ็ดชิ้น (เหมือนกับผู้หญิงในผืนผ้าใบ "Giraffe on Fire") ไม้ค้ำยันมีอยู่ทุกหนทุกแห่งรองรับดวงตาหน้าผากจมูกริมฝีปาก ร่างของคนไม่อยู่ แต่มีคอบางหลังที่ยืดผิดธรรมชาติ หัวหมายถึงการนอนหลับ ไม้ค้ำหมายถึงการรองรับ ทันทีที่แต่ละส่วนของใบหน้าได้รับการสนับสนุน คนๆ หนึ่งก็จะเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การสนับสนุนไม่ได้มีไว้สำหรับผู้คนเท่านั้น หากคุณมองใกล้ ๆ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบ คุณจะเห็นสุนัขตัวเล็ก ๆ ตัวหนึ่งซึ่งร่างกายวางอยู่บนไม้ค้ำยัน การรองรับถือได้ว่าเป็นเกลียวที่ช่วยให้ศีรษะลอยได้อย่างอิสระระหว่างการนอนหลับ แต่อย่าให้หลุดออกจากพื้นอย่างสมบูรณ์ พื้นหลังสีน้ำเงินของผืนผ้าใบเน้นย้ำถึงการแยกส่วนของสิ่งที่เกิดขึ้นจากโลกที่มีเหตุผล ศิลปินมั่นใจว่านี่คือสิ่งที่ฝัน ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี รวมอยู่ในวัฏจักรของผลงาน "ความหวาดระแวงและสงคราม" ของเขา

รูปภาพของ Gala

ซัลวาดอร์ ดาลี ยังวาดภาพภรรยาสุดที่รักของเขาด้วย รูปภาพที่มีชื่อ "Angelus Gala", "Madonna of Port-Ligata" และอื่น ๆ อีกมากมายทั้งทางตรงและทางอ้อมบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของ Dyakonova ในโครงงานของอัจฉริยะ ตัวอย่างเช่น ใน "Galatea with Spheres" (1952) เขาพรรณนาถึงคู่ชีวิตของเขาว่าเป็นผู้หญิงศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีใบหน้าที่มองเห็นได้ผ่าน จำนวนมากของลูก. ภริยาอัจฉริยะทะยานสู่เบื้องบน โลกแห่งความจริงในชั้นอีเทอร์ชั้นบน กลายเป็นรำพึงของเขา ตัวละครหลักภาพวาดเช่น "Galarina" ซึ่งเธอวาดภาพด้วยหน้าอกซ้ายเปล่า " อะตอม เลดา” ซึ่งต้าหลี่นำเสนอภรรยาที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของผู้ปกครองสปาร์ตา เกือบทุกอย่าง ภาพผู้หญิงจิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของเขาบนผืนผ้าใบ

ความประทับใจในผลงานของจิตรกร

ภาพถ่ายแสดงภาพวาดโดย Salvador Dali ความละเอียดสูงให้คุณได้สำรวจผลงานของเขา รายละเอียดที่เล็กที่สุด. ศิลปินได้มีชีวิตอยู่ อายุยืนและทิ้งผลงานนับร้อยไว้ แต่ละคนมีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้ โลกภายในที่แสดงโดยอัจฉริยะชื่อซัลวาดอร์ ดาลี รูปภาพที่มีชื่อที่ทุกคนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กสามารถสร้างแรงบันดาลใจ สร้างความยินดี สับสน หรือแม้แต่ความขยะแขยง แต่จะไม่มีสักคนเดียวที่จะไม่แยแสหลังจากดู

“การที่ตัวฉันเองไม่รู้อะไรเกี่ยวกับความหมายของมันในขณะที่วาดภาพของฉัน ไม่ได้หมายความว่ารูปภาพเหล่านี้ไม่มีความหมายใดๆ เลย” ซัลวาดอร์ ดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ("นาฬิกานุ่ม", "ความแข็งของความทรงจำ", "ความคงอยู่ของความทรงจำ", "ความคงอยู่ของความทรงจำ")

ปีที่สร้าง 2474 สีน้ำมันบนผ้าใบ 24*33 ซม. ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยเมืองนิวยอร์ก

ผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ก็เหมือนกับชีวิตของเขาที่กระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงเสมอมา ภาพวาดของเขาซึ่งส่วนใหญ่เข้าใจยาก ดึงดูดความสนใจด้วยความแปลกใหม่และความฟุ่มเฟือย ใครบางคนยังคงหลงเสน่ห์ในการค้นหา "ความหมายพิเศษ" ตลอดกาล และใครบางคนที่มีความรังเกียจที่ไม่เปิดเผยตัวพูดถึง ป่วยทางจิตศิลปิน. แต่ไม่มีใครสามารถปฏิเสธอัจฉริยะได้

ตอนนี้เราอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเมืองนิวยอร์ก หน้าภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของต้าหลี่ "The Persistence of Memory" ลองมาดูที่มัน

โครงเรื่องของภาพเกิดขึ้นกับฉากหลังของภูมิทัศน์เหนือจริงในทะเลทราย ไกลออกไปเห็นทะเล มุมขวาบนของภาพติดภูเขาสีทอง ความสนใจหลักของผู้ชมถูกตรึงอยู่กับนาฬิกาพกสีน้ำเงินซึ่งค่อยๆ ละลายในแสงแดด บางส่วนไหลลงมาเหนือสิ่งมีชีวิตประหลาดซึ่งอยู่บนพื้นโลกที่ไม่มีชีวิตอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ ในสิ่งมีชีวิตนี้ เราสามารถจำร่างมนุษย์ที่ไม่มีรูปร่างได้ ตัวสั่นเมื่อหลับตาและลิ้นที่ยื่นออกมา ที่มุมซ้ายของรูปภาพในเบื้องหน้าคือตาราง มีนาฬิกาอีกสองนาฬิกาวางอยู่บนโต๊ะนี้ - หนึ่งในนั้นไหลลงมาจากขอบโต๊ะ อีกนาฬิกาหนึ่งเป็นสีส้มขึ้นสนิม เก็บรักษาไว้ รูปร่างเดิม, ปกคลุมไปด้วยมด บนขอบโต๊ะมีต้นไม้แห้งแตกขึ้นมาจากกิ่งที่นาฬิกาสีน้ำเงินสุดท้ายไหล

ใช่ ภาพวาดของต้าหลี่เป็นการทำร้ายจิตใจปกติ ประวัติศาสตร์ของภาพวาดคืออะไร? งานนี้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ตำนานเล่าว่าระหว่างรอ Gala ภรรยาของศิลปินที่จะกลับบ้าน Dali วาดภาพด้วยชายหาดและโขดหินที่รกร้าง และภาพของเวลาที่อ่อนลงได้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเห็นชีส Camembert ชิ้นหนึ่ง สีของนาฬิกาสีน้ำเงินถูกกล่าวหาโดยศิลปินดังนี้ ที่ด้านหน้าของบ้านใน Port Ligat ที่ Dali อาศัยอยู่ มีนาฬิกาแดดหักอยู่ พวกมันยังคงเป็นสีน้ำเงินซีด แม้ว่าสีจะค่อยๆ จางลง ซึ่งเป็นสีเดียวกับในภาพวาด "The Persistence of Memory" ทุกประการ

ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสที่ Pierre Collet Gallery ในปี 1931 โดยซื้อในราคา 250 ดอลลาร์ ในปีพ.ศ. 2476 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับสแตนลีย์ รีซอร์ ซึ่งในปี พ.ศ. 2477 ได้บริจาคผลงานให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ให้ลองคิดดูว่ามีบางอย่างหรือไม่ ความหมายที่ซ่อนอยู่. ไม่มีใครรู้ว่าอะไรดูเหมือนสับสนมากขึ้น - โครงเรื่องภาพวาดของต้าหลี่ผู้ยิ่งใหญ่หรือพยายามตีความ ฉันเสนอให้ดูว่าผู้คนตีความภาพต่างกันอย่างไร

นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่โดดเด่น Federico Dzeri (F. Zeri) เขียนในงานวิจัยของเขาว่า Salvador Dali “ในภาษาของพาดพิงและสัญลักษณ์ที่กำหนดความทรงจำที่มีสติและใช้งานอยู่ในรูปแบบของนาฬิกาจักรกลและมดเอะอะในตัวพวกเขาและหมดสติในรูปแบบ ของนาฬิกาอ่อนที่แสดงเวลาไม่แน่นอน ความคงอยู่ของความทรงจำจึงแสดงให้เห็นความผันผวนระหว่างการขึ้นและลงในสภาวะที่ตื่นและหลับ

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) ในหนังสือ “Salvador Dali. การสำรวจความไร้เหตุผล" ยังพยายามวิเคราะห์ "ความคงอยู่ของความทรงจำ": "ถัดจากนาฬิกานุ่ม ๆ ต้าหลี่วาดภาพนาฬิกาพกแข็งที่ปกคลุมไปด้วยมดเป็นสัญญาณว่าเวลาสามารถเคลื่อนที่ได้หลายวิธี: ไหลอย่างราบรื่นหรือสึกกร่อนด้วย การทุจริตซึ่งตาม Dali หมายถึงการเน่าเปื่อยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความวุ่นวายของมดที่ไม่รู้จักพอ ตามคำกล่าวของ Swingleharst "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสัมพัทธภาพของเวลา Gilles Neret นักวิจัยอัจฉริยะอีกคนหนึ่งในหนังสือของเขา Dali พูดถึงความคงอยู่ของความทรงจำอย่างกระชับ: “นาฬิกาซอฟต์วอทช์ที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของชีส Camembert ที่ละลายในแสงแดด”

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันว่าผลงานของซัลวาดอร์ ดาลีเกือบทุกชิ้นมีความหมายแฝงทางเพศที่เด่นชัด นักเขียนชื่อดังในศตวรรษที่ 20 จอร์จ ออร์เวลล์เขียนว่า ซัลวาดอร์ ดาลี "เพียบพร้อมด้วยความวิปริตที่สมบูรณ์และยอดเยี่ยมจนใครๆ ก็อิจฉาเขาได้" ด้วยเหตุนี้ การค้นพบที่น่าสนใจทำให้ร่วมสมัยของเรายึดมั่น จิตวิเคราะห์คลาสสิกอิกอร์ Poperechny มันเป็นเพียง "อุปมาของความยืดหยุ่นของเวลา" เท่านั้นที่นำมาแสดงต่อสาธารณะหรือไม่? เต็มไปด้วยความไม่แน่นอนและขาดความน่าสนใจ ซึ่งถือว่าไม่ธรรมดาสำหรับต้าหลี่

ในงานของเขาเรื่อง "The Mind Games of Salvador Dali" Igor Poperechny ได้ข้อสรุปว่า "ชุดแห่งความวิปริต" ที่ Orwell พูดถึงมีอยู่ในทุกงานของชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ในระหว่างการวิเคราะห์งานทั้งหมดของ Genius มีการระบุกลุ่มสัญลักษณ์บางกลุ่มซึ่งมีการจัดเรียงที่เหมาะสมในภาพเพื่อกำหนดเนื้อหาที่มีความหมาย มีสัญลักษณ์ดังกล่าวอยู่หลายประการใน The Persistence of Memory สิ่งเหล่านี้กำลังแผ่ขยายนาฬิกาและใบหน้า "แบน" ด้วยความยินดี มีมดและแมลงวันปรากฏบนหน้าปัดที่แสดงเวลา 6 ชั่วโมงอย่างเคร่งครัด

วิเคราะห์สัญลักษณ์แต่ละกลุ่ม ตำแหน่งในภาพวาด โดยคำนึงถึงประเพณีของความหมายของสัญลักษณ์ ผู้วิจัยสรุปได้ว่าความลับของซัลวาดอร์ ดาลี อยู่ที่การปฏิเสธการเสียชีวิตของมารดาและ ความปรารถนาที่ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องกับเธอ

ซัลวาดอร์ ดาลีอยู่ในภาพลวงตาที่สร้างขึ้นมาโดยตัวเขาเอง โดยอาศัยอยู่เป็นเวลา 68 ปีหลังจากการตายของแม่ของเขาเพื่อรอปาฏิหาริย์ - การปรากฏตัวของเธอในโลกนี้ หนึ่งในแนวคิดหลักของภาพวาดมากมายของอัจฉริยะคือความคิดที่ว่าแม่อยู่ในความฝันที่เซื่องซึม คำใบ้ของ โซโปกลายเป็นมดที่แพร่หลายซึ่งในยาโมร็อกโกโบราณเลี้ยงคนในรัฐนี้ อ้างอิงจากส Igor Poperechny ในหลายผืนผ้าใบ Dali พรรณนาถึงแม่ด้วยสัญลักษณ์: ในรูปแบบของสัตว์เลี้ยงนกเช่นเดียวกับภูเขาหินหรือหิน ในรูปที่เรากำลังศึกษาอยู่ ในตอนแรกคุณอาจไม่สังเกตเห็นก้อนหินก้อนเล็กๆ ที่มีสิ่งมีชีวิตไร้รูปร่างแผ่ขยายออกไป ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของต้าหลี่ ...

นาฬิกานุ่มในภาพแสดงเวลาเดียวกัน - 6 ชั่วโมง ตัดสินโดย สีสว่างภูมิประเทศ มันเป็นตอนเช้า เพราะในคาตาโลเนีย บ้านเกิดของต้าหลี่ กลางคืนไม่ได้มาตอน 6 โมงเย็น อะไรทำให้ผู้ชายกังวลตอนหกโมงเช้า? หลังจากที่ Dali ตื่นขึ้นในเช้าวันที่รู้สึก "แตกสลาย" ตามที่ Dali กล่าวถึงในหนังสือของเขา "The Diary of a Genius"? ทำไมแมลงวันนั่งบนนาฬิกานุ่ม ๆ ในสัญลักษณ์ของต้าหลี่ - เป็นสัญญาณของความชั่วร้ายและการเสื่อมสลายทางวิญญาณ?

จากข้อมูลทั้งหมดนี้ ผู้วิจัยได้ข้อสรุปว่าภาพดังกล่าวเป็นการจับภาพเวลาที่ใบหน้าของต้าหลี่ประสบกับความสุขที่ชั่วร้ายและดื่มด่ำกับ "ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรม"

นี่คือมุมมองบางส่วนเกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ของภาพวาดต้าหลี่ คุณยังคงตัดสินใจว่าการตีความใดที่คุณชอบที่สุด

ภาพวาด "The Persistence of Memory" ของ Salvador Dali อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ความนุ่มนวลของนาฬิกาที่ห้อยและไหลเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกที่สุดที่เคยใช้ในการวาดภาพ ต้าหลี่หมายความว่าอย่างไรในเรื่องนี้? และคุณต้องการจริงๆ? เราสามารถเดาได้เท่านั้น มีเพียงการรับรู้ชัยชนะของต้าหลี่ ชนะด้วยคำพูด: "สถิตยศาสตร์คือฉัน!"

นี่คือจุดสิ้นสุดของทัวร์ กรุณาถามคำถาม

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่เขียนในแนวสถิตยศาสตร์คือ "The Persistence of Memory" ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้เขียนภาพวาดนี้ สร้างมันขึ้นมาในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง ตอนนี้ผืนผ้าใบอยู่ในนิวยอร์กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นี้ ภาพเล็กซึ่งวัดได้เพียง 24 x 33 เซนติเมตร เป็นผลงานของศิลปินที่มีการกล่าวถึงมากที่สุด

ชื่อคำอธิบาย

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ถูกวาดในปี 1931 บนผืนผ้าใบ ทำด้วยมือ. ความคิดในการสร้างผืนผ้าใบนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าครั้งหนึ่งในขณะที่รอการกลับมาของกาล่าภรรยาของเขาจากโรงภาพยนตร์ ซัลวาดอร์ ดาลี วาดภาพภูมิทัศน์ในทะเลทรายโดยสิ้นเชิงของชายฝั่งทะเล ทันใดนั้น เขาเห็นชีสชิ้นหนึ่งละลายในแสงแดดบนโต๊ะ ซึ่งพวกเขากินในตอนเย็นกับเพื่อนๆ ชีสละลายและนุ่มขึ้นเรื่อยๆ เมื่อคิดและเชื่อมโยงเวลาที่ยาวนานกับชีสที่กำลังละลาย ต้าหลี่เริ่มเติมผ้าใบด้วยนาฬิกาที่กางออก Salvador Dali เรียกผลงานของเขาว่า "The Persistence of Memory" โดยอธิบายชื่อด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อคุณดูภาพแล้วคุณจะไม่มีวันลืม อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดคือ "Flowing Hours" ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของผืนผ้าใบซึ่ง Salvador Dali ใส่ลงไป

"ความคงอยู่ของความทรงจำ": คำอธิบายของภาพวาด

เมื่อคุณดูผืนผ้าใบนี้ ตำแหน่งและโครงสร้างที่ผิดปกติของวัตถุที่ปรากฎจะดึงดูดสายตาคุณในทันที รูปแสดงความพอเพียงของแต่ละคนและ ความรู้สึกทั่วไปความว่างเปล่า มีรายการที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องมากมายที่นี่ แต่ทั้งหมดสร้าง ความประทับใจทั่วไป. Salvador Dali พรรณนาถึงอะไรในภาพวาด "The Persistence of Memory"? คำอธิบายของรายการทั้งหมดใช้พื้นที่ค่อนข้างมาก

บรรยากาศภาพวาด “ความคงอยู่ของความทรงจำ”

Salvador Dali วาดภาพด้วยโทนสีน้ำตาลเสร็จแล้ว เงาทั่วไปอยู่ทางด้านซ้ายและตรงกลางของภาพดวงอาทิตย์ตกที่ด้านหลังและ ด้านขวาผ้าใบ ภาพดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความสยดสยองที่เงียบสงบและความกลัวต่อความสงบ และในขณะเดียวกัน บรรยากาศที่แปลกประหลาดก็เติมเต็ม The Persistence of Memory ซัลวาดอร์ ดาลี กับผืนผ้าใบนี้ทำให้คุณนึกถึงความหมายของเวลาในชีวิตของทุกคน เวลาจะหยุดได้อย่างไร และสามารถปรับให้เข้ากับเราแต่ละคนได้หรือไม่? อาจเป็นไปได้ว่าทุกคนควรให้คำตอบกับคำถามเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าศิลปินมักจะทิ้งบันทึกเกี่ยวกับภาพวาดของเขาไว้ในไดอารี่ของเขาเสมอ อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ความคงอยู่ของความทรงจำ” ซัลวาดอร์ ดาลีไม่พูดอะไร ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตอนแรกเข้าใจว่าการวาดภาพนี้ เขาจะทำให้ผู้คนนึกถึงความอ่อนแอของการอยู่ในโลกนี้

อิทธิพลของผืนผ้าใบที่มีต่อบุคคล

ภาพวาดของ Salvador Dali "The Persistence of Memory" ได้รับการพิจารณาโดยนักจิตวิทยาชาวอเมริกันซึ่งสรุปได้ว่าภาพวาดนี้มีความแข็งแกร่งที่สุด ผลกระทบทางจิตใจบน บางชนิดบุคลิกภาพของมนุษย์ หลายคนดูภาพวาดนี้โดยซัลวาดอร์ ดาลี บรรยายถึงความรู้สึกของพวกเขา ส่วนใหญ่ผู้คนพรวดพราดเข้าสู่ห้วงความคิดถึง คนอื่นๆ พยายามรับมือกับอารมณ์ผสมของความสยองขวัญทั่วไปและความรอบคอบที่เกิดจากองค์ประกอบของภาพ ผืนผ้าใบสื่อถึงความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ และทัศนคติต่อ “ความนุ่มนวลและความแข็งกระด้าง” ของตัวศิลปินเอง

แน่นอนว่าภาพนี้มีขนาดเล็ก แต่ก็ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและทรงพลังที่สุดของซัลวาดอร์ ดาลี ภาพวาด "The Persistence of Memory" นำเสนอความยิ่งใหญ่ของภาพวาดแนวเซอร์เรียลสุดคลาสสิก