ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
ลักษณะในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ทัศนคติ.เพื่อเพิ่มความลึกและพื้นที่สามมิติให้กับงานของพวกเขา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยืมและขยายแนวคิดของมุมมองเชิงเส้นตรง เส้นขอบฟ้า และจุดที่หายไปอย่างมาก
§ มุมมองเชิงเส้น การวาดภาพด้วยเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นเปรียบเสมือนการมองออกไปนอกหน้าต่างและวาดสิ่งที่คุณเห็นบนบานหน้าต่าง วัตถุในภาพเริ่มมีขนาดที่มีลักษณะเฉพาะ ขึ้นอยู่กับระยะทาง ระยะห่างจากผู้ชมลดลง และในทางกลับกัน
§ สกายไลน์ นี่คือเส้นที่ระยะทางที่วัตถุถูกลดขนาดจนถึงจุดที่หนาเท่ากับเส้นนั้น
§ จุดที่หายไป นี่คือจุดที่เส้นคู่ขนานดูเหมือนมาบรรจบกันในระยะไกล ซึ่งมักจะอยู่บนขอบฟ้า เอฟเฟกต์นี้สามารถสังเกตได้หากคุณยืนบนรางรถไฟและมองดูรางที่กำลังจะเข้าสู่ใช่เอ๊ะ
เงาและแสงศิลปินเล่นด้วยความสนใจว่าแสงตกกระทบวัตถุและสร้างเงาอย่างไร สามารถใช้เงาและแสงเพื่อดึงความสนใจไปยังจุดใดจุดหนึ่งในภาพวาดได้
อารมณ์ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องการให้ผู้ชมมองดูงานรู้สึกอะไรบางอย่างเพื่อสัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ เป็นรูปแบบของวาทศิลป์ที่ผู้ดูรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจให้เก่งขึ้นในบางสิ่ง
ความสมจริงและความเป็นธรรมชาตินอกจากมุมมองแล้ว ศิลปินยังมุ่งสร้างสิ่งของต่างๆ โดยเฉพาะคน ดูสมจริงยิ่งขึ้น พวกเขาศึกษากายวิภาคของมนุษย์ วัดสัดส่วน และมองหาอุดมคติ ร่างมนุษย์... ผู้คนดูสมจริงและแสดงอารมณ์ที่แท้จริง ทำให้ผู้ชมสามารถสรุปได้ว่าสิ่งที่คนในภาพคิดและรู้สึกเป็นอย่างไร
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:
Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIII - ศตวรรษที่ XIV)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลาย 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(กลาง XVI - 1590s)
โปรโต-เรอเนสซองซ์
โปรโต-เรอเนสซองซ์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง อันที่จริง มันปรากฏในยุคกลางตอนปลายด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอธิค ช่วงเวลานี้เป็นบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการตายของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งยุค Proto-Renaissance หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพพื้นที่ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญในการวาดภาพ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto ระบุเส้นทางที่การพัฒนาดำเนินไป: เติมรูปแบบทางศาสนาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโลก, การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากภาพแบนๆ ไปเป็นภาพสามมิติและภาพนูน, ความสมจริงที่เพิ่มขึ้น, นำปริมาณพลาสติกของตัวเลขมาสู่ภาพวาด, พรรณนาถึงการตกแต่งภายในด้วยภาพวาด .
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 โครงสร้างหลักของวิหารคือวิหาร Santa Maria del Fiore ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้น Giotto ยังคงทำงานต่อไป
การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี
ประการแรกศิลปะของโปรโต - เรอเนสซองซ์แสดงออกในประติมากรรม (Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) ภาพวาดเป็นตัวแทนของสอง โรงเรียนศิลปะ: ฟลอเรนซ์และเซียน่า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
ยุคที่เรียกว่า " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น»ครอบคลุมในอิตาลีเวลา 1420 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีของอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) โดยสิ้นเชิง แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้ากับสิ่งเหล่านี้ ภายหลังภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินละทิ้งรากฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของงานและในรายละเอียด
ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีกำลังเดินตามเส้นทางของการเลียนแบบของโบราณวัตถุอย่างเฉียบขาดอยู่แล้ว ในประเทศอื่นๆ งานศิลปะยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของสไตล์กอธิคมาเป็นเวลานาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มาจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกเริ่มจะคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
หนึ่งในตัวแทนคนแรกและยอดเยี่ยมที่สุดในยุคนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) จิตรกรชื่อดังชาวอิตาลี ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปการวาดภาพแห่งยุค Quattrocento
ด้วยผลงานของเขา เขาได้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะแบบโกธิกไปสู่งานศิลปะรูปแบบใหม่ที่เชิดชูความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และโลกของเขา ผลงานศิลปะของ Masaccio ถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1988 เมื่อ การสร้างหลักของเขา - จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์- กลับคืนสู่สภาพเดิมแล้ว
- การฟื้นคืนชีพของบุตรชายของ Theophilus, Masaccio และ Filippino Lippi
- การบูชาของ Magi
- ปาฏิหาริย์กับสเตทีร์
ตัวแทนที่สำคัญอื่น ๆ ของช่วงเวลานี้คือ Sandro Botticelli จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์
- กำเนิดดาวศุกร์
- ดาวศุกร์และดาวอังคาร
- ฤดูใบไม้ผลิ
- การสักการะของโหราจารย์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนารูปแบบที่งดงามที่สุดของเขา - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" แผ่ขยายไปทั่วอิตาลีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 ถึง 1527 ณ เวลานี้ ศูนย์กลางของอิทธิพล ศิลปะอิตาเลียนจากฟลอเรนซ์ย้ายไปโรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II - ชายผู้ทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ศาลของเขาซึ่งครอบครองพวกเขาด้วยจำนวนมากและ งานสำคัญและให้ผู้อื่นเป็นแบบอย่างของความรักในศิลปะ ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาและภายใต้ทายาทที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา กรุงโรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งเปริเคิลส์ดังเช่นที่เคยเป็น: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากขึ้นในนั้น มีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพเขียนถูกทาสี ซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน ศิลปะทั้งสามแขนงก็ประสานกลมกลืน ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และแสดงซึ่งกันและกัน ยุคโบราณได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น ทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและสม่ำเสมอมากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของสมัยก่อน ความทรงจำของยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และรอยประทับคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของสมัยโบราณไม่ได้กลบความเป็นอิสระของพวกเขาในศิลปิน และพวกเขาด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ กระบวนการอย่างอิสระและนำไปใช้กับธุรกิจสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมตัวเองจากศิลปะกรีก-โรมันโบราณ
ผลงานของอาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามคนเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci (1452-1519) ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี หนึ่งใน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ตัวอย่างที่ชัดเจน"ชายสากล"
กระยาหารมื้อสุดท้าย
-มนุษย์วิทรูเวียน ,
- มาดอนน่า ลิตต้า
- มาดอนน่าแห่งโขดหิน
-มาดอนน่ากับแกนหมุน
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564) มีเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนีประติมากรชาวอิตาลี จิตรกร สถาปนิก [⇨] กวี [⇨] นักคิด [⇨] ... หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [⇨] และยุคบาโรกยุคแรก ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้ในช่วงชีวิตของอาจารย์เอง มีเกลันเจโลอาศัยอยู่เกือบ 89 ปี ตลอดยุคสมัย ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงจุดกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้พระสันตะปาปาสิบสามคนถูกแทนที่ - เขาปฏิบัติตามคำสั่งสำหรับเก้าคน
การสร้างอาดัม
และราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียน Umbrian
-ซิสทีน มาดอนน่า
- การแปลงร่าง
- คนสวนที่น่ารัก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อมาในอิตาลีมีระยะเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ในยุโรปตอนใต้ การต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ ( ต่อต้านการปฏิรูป(ลาดพร้าว Contrareformatio; จาก ตรงกันข้าม- ต่อต้านและ ปฏิรูป- การเปลี่ยนแปลง การปฏิรูป) - การเคลื่อนไหวของคริสตจักรคาทอลิก - การเมืองในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16-17 ต่อต้านการปฏิรูปและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูตำแหน่งและศักดิ์ศรีของนิกายโรมันคาธอลิก) ซึ่งมองด้วยความหวาดระแวงฟรี คิดรวมทั้งสวดมนต์ ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณเช่น เสาหลักอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งทางโลกทัศน์และ ความรู้สึกทั่วไปวิกฤตที่เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในศิลปะ "ประสาท" ของสีประดิษฐ์และเส้นหัก - มารยาท มารยาทมาถึงปาร์มาซึ่ง Correggio ทำงานหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี ค.ศ. 1534 มี ประเพณีทางศิลปะเวนิสมีตรรกะในการพัฒนา จนถึงปลายทศวรรษ 1570 ปัลลาดิโอทำงานที่นั่น (ชื่อจริง อันเดรีย ดิ ปิเอโตร)สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาทตอนปลาย ( มารยาท(จากภาษาอิตาลี maniera, มารยาท) - รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 - สามอันดับแรกของศตวรรษที่ 17 เป็นลักษณะการสูญเสียความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณธรรมชาติและมนุษย์) ผู้ก่อตั้ง Palladianism ( ปัลลาเดียนิสม์หรือ สถาปัตยกรรมพัลลาเดียน- รูปแบบคลาสสิกในยุคแรกซึ่งเกิดขึ้นจากแนวคิดของสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio (1508-1580) รูปแบบนี้ยึดตามความสมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยคำนึงถึงมุมมองและการยืมหลักการของสถาปัตยกรรมวัดคลาสสิก กรีกโบราณและกรุงโรม) และความคลาสสิค อาจเป็นสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์
ครั้งแรก งานอิสระ Andrea Palladio ในฐานะนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์คือ Basilica in Vicenza ซึ่งพรสวรรค์ที่เลียนแบบไม่ได้ดั้งเดิมของเขาได้แสดงออกมา
ในบรรดาบ้านในชนบท การสร้างที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์คือ Villa Rotunda Andrea Palladio สร้างขึ้นใน Vicenza สำหรับข้าราชการวาติกันที่เกษียณอายุแล้ว เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นอาคารบ้านเรือนและฆราวาสหลังแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สร้างขึ้นในรูปแบบของวัดโบราณ
อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Palazzo Chiericati ซึ่งมีความไม่ปกติที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าชั้นแรกของอาคารนั้นถูกนำไปใช้ในที่สาธารณะเกือบทั้งหมดซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนดของเจ้าหน้าที่เมืองในสมัยนั้น
ในบรรดาโครงสร้างการวางผังเมือง Palladian ที่มีชื่อเสียง คุณควรกล่าวถึง Teatro Olimpico ซึ่งออกแบบในสไตล์อัฒจันทร์
ทิเชียน ( ทิเชียน เวเชลลิโอ) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและตอนปลาย ชื่อของทิเชียนเทียบได้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในพระคัมภีร์และ แผนการในตำนานเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนยังอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส
โดยสถานที่เกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno สาธารณรัฐเวนิส) บางครั้งเรียกว่า ใช่ Cadore; ยังเป็นที่รู้จักกันในนามทิเชียนเทพ
- ข้อสันนิษฐานของพระแม่มารี
- แบคคัสและอาเรียดเน
- ไดอาน่าและแอคทาโอน
- วีนัสเออร์บิโน
- การลักพาตัวของ Europa
ซึ่งงานมีเพียงเล็กน้อยที่เหมือนกันกับปรากฏการณ์วิกฤตในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มอบผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมายแก่เรา เป็นช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio เป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้สร้างในสมัยนั้น
การเกิดขึ้นของรูปแบบและภาพวาดใหม่มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้ วิธีการพรรณนาร่างกายมนุษย์เกือบจะเป็นวิทยาศาสตร์ ศิลปินมุ่งมั่นเพื่อความเป็นจริง - พวกเขาทำงานผ่านทุกรายละเอียด ผู้คนและเหตุการณ์ในภาพเขียนในสมัยนั้นดูสมจริงมาก
นักประวัติศาสตร์แยกแยะช่วงเวลาต่างๆ ในการพัฒนาภาพวาดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โกธิค - 1200s. สไตล์ยอดนิยมที่ศาล มันโดดเด่นด้วยเอิกเกริก, ความอวดดี, สีที่มากเกินไป ใช้เป็นสี ภาพวาดเป็นของวัตถุแท่นบูชา ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงทิศทางนี้ - ศิลปินชาวอิตาลีวิตตอเร การ์ปาชโช, ซานโดร บอตติเชลลี
ซานโดร บอตติเชลลี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก - 1300s... ในเวลานี้มีการปรับโครงสร้างประเพณีในการวาดภาพ หัวข้อทางศาสนาค่อยๆ ลดลง และหัวข้อทางโลกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาดมาแทนที่ไอคอน ผู้คนได้รับการถ่ายทอดอย่างสมจริงมากขึ้น การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน ศิลปะประเภทใหม่ปรากฏขึ้น -. ตัวแทนของเวลานี้คือ Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini
ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - 1400s... การออกดอกของจิตรกรรมนอกศาสนา แม้แต่ใบหน้าบนไอคอนก็ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น - พวกเขาได้รับคุณสมบัติของมนุษย์ ศิลปินมากกว่า ช่วงต้นพยายามวาดภาพทิวทัศน์ แต่เป็นเพียงส่วนเสริมที่เป็นพื้นหลังของภาพหลักเท่านั้น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นจะกลายเป็นประเภทอิสระ ภาพเหมือนยังคงพัฒนาต่อไป นักวิทยาศาสตร์ค้นพบกฎแห่งมุมมองเชิงเส้น และศิลปินสร้างภาพวาดของพวกเขาบนพื้นฐานนี้ บนผืนผ้าใบ คุณจะเห็นพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในยุคนี้คือ Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ยุคทอง... มุมมองของศิลปินกว้างขึ้น - ความสนใจของพวกเขาขยายไปสู่อวกาศของจักรวาล พวกเขาถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล
ในเวลานี้ "ไททันส์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏขึ้น - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi และคนอื่น ๆ คนเหล่านี้คือผู้ที่มีความสนใจไม่จำกัดเพียงการวาดภาพ ความรู้ของพวกเขาขยายออกไปอีกมาก ที่สุด ตัวแทนที่สดใสคือเลโอนาร์โด ดาวินชี ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักเขียนบทละครอีกด้วย เขาสร้างเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพ เช่น "เรียบเนียน" - ภาพลวงตาของหมอกควัน ซึ่งใช้ในการสร้าง "La Gioconda" อันโด่งดัง
ลีโอนาร์โด ดาวินชี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- การสูญพันธุ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กลางปี 1500 ปลายทศวรรษ 1600) เวลานี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงวิกฤตทางศาสนา การออกดอกสิ้นสุดลงเส้นบนผืนผ้าใบกลายเป็นประหม่ามากขึ้นปัจเจกบุคคลหายไป ฝูงชนกลายเป็นภาพของภาพวาดมากขึ้น ผลงานที่มีความสามารถในเวลานั้นเป็นของปากกาของเปาโล เวโรเนเซ, จาโคโป ติโนเรตโต
เปาโล เวโรเนเซ่
อิตาลีให้โลกมากที่สุด ศิลปินมากความสามารถยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการกล่าวถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ในขณะเดียวกันในประเทศอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดก็พัฒนาขึ้นและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะนี้ ภาพวาดของประเทศอื่นๆ ในช่วงเวลานี้เรียกว่า Northern Renaissance
ชาวยุโรปพยายามที่จะรื้อฟื้นสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามการทำลายล้างที่ไม่รู้จบ สงครามแย่งชิงผู้คนจากพื้นพิภพ และสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้น ไอเดียในการฟื้นคืนชีพ อารยธรรมชั้นสูง โลกโบราณนำมาซึ่งปรัชญาชีวิต วรรณกรรม ดนตรี การเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และเหนือสิ่งอื่นใด คือความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ ยุคนี้ต้องการคนเข้มแข็ง มีการศึกษา ไม่กลัวงานใดๆ ท่ามกลางพวกเขาเองที่การปรากฏตัวของอัจฉริยะไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ก็เป็นไปได้ ที่เราเรียกกันตามชื่อเท่านั้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ
เพลงลีโอนาโด.
ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดเกี่ยวกับเขา เขามีสุขภาพที่หายาก หล่อ สูง ตาสีฟ้า ในวัยหนุ่มของเขา เขาสวมผมหยิกสีบลอนด์ ซึ่งเป็นบทความที่น่าภาคภูมิใจซึ่งชวนให้นึกถึง Donatella ของนักบุญจอร์จ เขามีความแข็งแกร่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและกล้าหาญ ความกล้าหาญของผู้ชาย เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมต่อหน้าผู้ชมเขาแต่งท่วงทำนองและบทกวี เล่นบนใด ๆ เครื่องดนตรียิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงสร้างพวกเขา
สำหรับงานศิลปะของ Leonardo da Vinci ผู้ร่วมสมัยและลูกหลานไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นใดนอกจาก "อัจฉริยะ", "พระเจ้า", "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้อ้างถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาประดิษฐ์ถัง, รถขุด, เฮลิคอปเตอร์, เรือดำน้ำ, ร่มชูชีพ, อาวุธอัตโนมัติ, หมวกดำน้ำ, ลิฟต์, แก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของเสียง, พฤกษศาสตร์, ยา, จักรวาลวิทยา ได้สร้างโครงการโรงละครทรงกลมซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อศตวรรษก่อนกาลิเลโอลูกตุ้มนาฬิกาดึงการเล่นสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์
ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดถึงเขาและจะเริ่มจำเจ้าชายและราชาอันเป็นที่รักของเขาที่กำลังมองหาคนรู้จักกับเขาแว่นตาและวันหยุดที่เขาคิดค้นในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครนักแสดงสถาปนิกและสนุกกับพวกเขาเหมือนเด็ก .
อย่างไรก็ตามเลโอนาร์โดตับยาวที่ไม่อาจระงับได้มีความสุขซึ่งทุกวันให้ผู้คนและความสุขุมรอบคอบและการตรัสรู้ของโลก? เขาเล็งเห็นถึงชะตากรรมอันน่าสะพรึงกลัวของการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลายพระกระยาหารมื้อสุดท้าย การยิงอนุสาวรีย์ไปยังฟรานเชสก้า สฟอร์ซา การค้าขายต่ำ และการขโมยไดอารี่และสมุดงานอย่างชั่วร้าย มีภาพวาดเพียงสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมน้อย. แต่มีภาพวาดมากมาย ภาพวาดที่เขียนโค้ด: เช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งแฟนตาซีสมัยใหม่ เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขาราวกับว่าคนอื่นไม่สามารถใช้งานได้
เลโอนาร์โด ดา วินชี เคยทำงานที่ ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะอย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขานำภาพวาด
หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือ "มาดอนน่ากับดอกไม้" หรือ " มาดอนน่าเบอนัวต์". แล้วที่นี่ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง มันเอาชนะกรอบของโครงเรื่องดั้งเดิมและทำให้ภาพมีความหมายที่กว้างขึ้นและเป็นสากลของมนุษย์ซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ แสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการของศิลปะของศิลปินอย่างชัดเจน: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและรูปแบบสามมิติ ความปรารถนาที่จะพูดน้อยและการวางนัยทั่วไป การแสดงออกทางจิตวิทยา
ความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นคือภาพวาด "Madonna Litta" ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน - การเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "Madonna in the Grotto" ซึ่งมีการกล่าวถึงวิธีแก้ปัญหาการประพันธ์ในอุดมคติด้วยการที่ภาพร่างของ Madonna, Christ และ angels ได้รวมเข้ากับภูมิทัศน์เป็นหนึ่งเดียวกอปรด้วยความสงบสมดุลและ ความสามัคคี.
ความสูงอย่างหนึ่งของงานของเลโอนาร์โดคือภาพปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria Della Grazie งานนี้ไม่เพียงแต่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับองค์ประกอบโดยรวมเท่านั้น แต่ยังมีความแม่นยำอีกด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียงแค่ถ่ายทอด สภาพจิตใจอัครสาวก แต่เมื่อถึงจุดวิกฤต จะกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้เทคนิคการเปรียบเทียบตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะและบุคลิกเฉพาะตัว
จุดสูงสุดที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของลีโอนาร์ดคือ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงโมนา ลิซ่า หรือ "ลา จิโอคอนดา" งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประเภท ภาพทางจิตวิทยาวี ศิลปะยุโรป... เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างยอดเยี่ยม: ความแตกต่างที่คมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล, ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป, ความแตกต่างและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด อัจฉริยะทั้งมวลของเลโอนาร์โดอยู่ในสายตาที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของโมนาลิซ่าผู้ลึกลับและ .ของเธอ ยิ้มลึกลับ, หมอกลึกลับปกคลุมภูมิประเทศ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด
ทุกคนที่ได้เห็น "La Gioconda" ที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกจะจดจำนาทีแห่งความหูหนวกอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาใกล้กับผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้ความตึงเครียดของสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง Gioconda ดูเหมือน "ดาวอังคาร" ตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - ต้องเป็นอนาคตไม่ใช่อดีต เผ่ามนุษย์เป็นศูนย์รวมแห่งความสามัคคีที่โลกไม่เบื่อหน่ายและไม่มีวันเบื่อหน่ายกับความฝัน
สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้อีกมาก สงสัยว่านี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหารซานจิโอวานนีได้อย่างไร - งานนี้ทำให้เราประหลาดใจผู้ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบ
เลโอนาร์โดกล่าวว่า: “ ศิลปินที่ดีต้องสามารถเขียนสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือมีการกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า “La Gioconda” ไม่ใช่ผืนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
Boy Nardo นั่นคือชื่อของเขาใน Vinci: ลูกชายนอกกฎหมายของทนายความด้านวรรณกรรมซึ่งถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและโดดเดี่ยว ดัดดาบเหล็ก และวาดรูปผู้ถูกแขวนคอ คิดค้นสะพานข้ามช่องแคบบอสฟอรัสและเมืองในอุดมคติที่สวยงามกว่าสะพาน Corbusier และ Niemeyer ร้องเพลงบาริโทนเบาๆ ให้โมนาลิซ่ายิ้ม ณ ที่แห่งหนึ่ง สมุดบันทึกเล่มสุดท้ายชายผู้โชคดีคนนี้เขียนว่า: "สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะอยู่ แต่ฉันเรียนรู้ที่จะตาย" อย่างไรก็ตาม เขาสรุปว่า "ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว"
คุณไม่เห็นด้วยกับเลโอนาร์โด?
ซานโดร บอตติเชลลี.
Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในตระกูลหนังฟอกหนัง
ผลงานดั้งเดิมของบอตติเชลลีเป็นครั้งแรกที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ความรักของพวกโหราจารย์" (ประมาณปี ค.ศ. 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา - ความเพ้อฝันและบทกวีที่ละเอียดอ่อน - ได้แสดงออกอย่างเต็มที่แล้ว เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความโศกเศร้าครุ่นคิดส่องผ่านเขาอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกทรมานด้วยลูกศรของผู้ทรมาน ก็ยังมองมาที่เขาอย่างครุ่นคิดและแยกตัวออกไป
ในช่วงปลายทศวรรษ 1470 บอตติเชลลีเข้าใกล้วงกลมของผู้ปกครองที่แท้จริงของฟลอเรนซ์คือลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งมีชื่อเล่นว่าผู้ยิ่งใหญ่ ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซได้รวบรวมสังคมของผู้คน ซึ่งอาจเป็นผู้รอบรู้และมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีทั้งนักปรัชญา กวี นักดนตรี บรรยากาศแห่งความชื่นชมยินดีในความงามไม่เพียง แต่ความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังชื่นชมความงามของชีวิตด้วย ต้นแบบ ศิลปะที่สมบูรณ์แบบและชีวิตในอุดมคติถือเป็นสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม รับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในภายหลัง โดยไม่ต้องสงสัยภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้ถูกสร้างขึ้นครั้งแรก ภาพใหญ่บอตติเชลลี "Primavera (ฤดูใบไม้ผลิ)" นี่เป็นอุปมานิทัศน์ที่สวยงามราวกับความฝัน งดงามอย่างน่าพิศวงของวัฏจักรนิรันดร์ การต่ออายุของธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุด จังหวะดนตรี... ร่างของฟลอราที่ประดับด้วยดอกไม้ของการเต้นรำที่สง่างามในสวนเอเดนเป็นตัวแทนของความงามที่ยังไม่เคยพบเห็นในสมัยนั้น ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ Young Botticelli เกิดขึ้นทันทีในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในยุคของเขา
จิตรกรอายุน้อยรายนี้มีชื่อเสียงอย่างสูงที่สั่งจิตรกรรมฝาผนังตามพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ในกรุงโรม เขาเขียน Scenes from the Life of Moses, The Punishment of Korea, Dathan และ Aviron ซึ่งแสดงทักษะการประพันธ์ที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีแสดงการกระทำนั้นแตกต่างอย่างมากกับจังหวะอันน่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลที่ปรากฎ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นั้นซับซ้อน สับสน อิ่มตัวด้วยพลังระเบิด มีความสะใจปรองดองกันไม่มีที่พึ่ง โลกที่มองเห็นได้ก่อนเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงถึงความวิตกกังวลอย่างลึกซึ้งซึ่งอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลี ซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป จิตรกรรมฝาผนังเดียวกันสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพเหมือน: ใบหน้าที่ทาสีจำนวนมากแต่ละคนมีความเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ ...
ในยุค 1480 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนที่สงบลงของ "ตัวอย่าง" นั้นล้าหลังไปมากแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษ เขาเขียน Birth of Venus อันโด่งดังของเขา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในการทำงานภายหลังของอาจารย์เกี่ยวกับศีลธรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนความสูงส่งทางศาสนา
อาจมีความสำคัญมากกว่าการวาดภาพตอนปลายภาพวาดของบอตติเชลลีในยุค 90 - ภาพประกอบสำหรับ“ Divine Comedy"ดันเต้ เขาวาดภาพด้วยความยินดีอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง นิมิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบโดยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของตัวเลขจำนวนมากการจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบความมีไหวพริบที่ไม่สิ้นสุดในการค้นหาภาพที่เทียบเท่ากับคำกวี ...
แม้จะมีพายุทางจิตและวิกฤตการณ์ใด ๆ จนถึงจุดสิ้นสุด (เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510) บอตติเชลลียังคงเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขา เห็นได้ชัดเจนจากการแกะสลักใบหน้าอันสูงส่งใน "Portrait of a Young Man" ซึ่งเป็นลักษณะการแสดงออกของนางแบบ ไม่ทิ้งข้อสงสัยเกี่ยวกับความสูงของเธอ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์การวาดภาพที่มั่นคงของอาจารย์และรูปลักษณ์ที่มีเมตตาของเขา
ซานโดร บอตติเชลลี(1 มีนาคม ค.ศ. 1445 - 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510) - บุคคลที่เคร่งศาสนาทำงานในโบสถ์ใหญ่ ๆ ทั้งหมดในฟลอเรนซ์และในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขายังคงเป็นนักเขียนกวีรูปแบบใหญ่ ภาพวาดในหัวข้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณคลาสสิก - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์" ...
เวลานานบอตติเชลลีอยู่ในเงามืดของยักษ์ใหญ่ยุคเรอเนซองส์ที่ทำงานตามหลังเขาจนกระทั่งเขาถูกค้นพบอีกครั้งในกลางศตวรรษที่ 19 โดยกลุ่มพรีราฟาเอลชาวอังกฤษ ซึ่งนับถือความเป็นเส้นตรงที่เปราะบางและความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่โตแล้วของเขาเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนา ของศิลปะโลก
เกิดในครอบครัวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Mariano di Vanni Filipepi ได้รับ การศึกษาที่ดี... เขาศึกษาการวาดภาพร่วมกับพระภิกษุ Filippo Lippi และรับเอาความหลงใหลในการวาดภาพแรงจูงใจที่สัมผัสได้ซึ่งแยกแยะภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Lippi จากเขา จากนั้นเขาก็ทำงานให้กับ ประติมากรที่มีชื่อเสียงแวร์รอคคิโอ ในปี ค.ศ. 1470 เขาได้จัดเวิร์กช็อปของตัวเอง ..
เขารับเอาความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นสายจากพี่ชายคนที่สองซึ่งเป็นช่างอัญมณี บางครั้งเขาเรียนกับ Leonardo da Vinci ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีคือความชอบของเขาที่มีต่อความมหัศจรรย์ เขาเป็นคนแรกที่แนะนำศิลปะแห่งยุคของเขา ตำนานโบราณและอุปมานิทัศน์และด้วยความรักเป็นพิเศษเขาทำงานในเรื่องที่เป็นตำนาน ความงดงามเป็นพิเศษคือดาวศุกร์ของเขาซึ่งแหวกว่ายเปลือยกายอยู่ในทะเลในเปลือกหอย และเหล่าเทพแห่งสายลมจะซัดเธอด้วยสายฝนแห่งดอกกุหลาบ และขับไล่เปลือกหอยขึ้นฝั่ง
การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของบอตติเชลลีถือเป็นภาพเฟรสโกที่เขาเริ่มในปี 1474 ในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน เสร็จสิ้นภาพวาดหลายภาพที่ได้รับมอบหมายจากเมดิชิ โดยเฉพาะเขาวาดธงของ Giuliano Medici น้องชาย ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่... ในปี 1470-1480 ภาพเหมือนจะกลายเป็น ประเภทอิสระในผลงานของบอตติเชลลี ("ชายกับเหรียญ", c. 1474; "ชายหนุ่ม", 1480s) บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในด้านรสนิยมทางสุนทรียะอันละเอียดอ่อนของเขาและผลงานเช่น "การประกาศ" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) เป็นต้น ปีที่แล้วเห็นได้ชัดว่าชีวิตของเขาบอตติเชลลีออกจากภาพวาด ..
Sandro Botticelli ถูกฝังอยู่ในสุสานของครอบครัวในโบสถ์ Onisanti ในเมืองฟลอเรนซ์ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด ภาพที่สวยงามผู้เชี่ยวชาญ.
ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี(15 เมษายน 1452 หมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้ Florence - 2 พฤษภาคม 1519 - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ (จิตรกรประติมากรสถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคนักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์นักเขียนคนหนึ่ง ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "มนุษย์สากล"
สำหรับคนร่วมสมัยของเรา เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินเป็นหลัก นอกจากนี้ มีความเป็นไปได้ที่ดาวินชีสามารถเป็นประติมากรได้: นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเปรูจา - Giancarlo Gentilini และ Carlo Sisi - อ้างว่าหัวดินเผาที่พวกเขาพบในปี 1990 เป็นงานประติมากรรมเพียงชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci ที่ลงมา สำหรับพวกเรา. อย่างไรก็ตามดาวินชีเอง ช่วงเวลาต่างๆในชีวิตของเขา เขาคิดว่าตัวเองเป็นวิศวกรหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขาไม่ได้อุทิศเวลาให้กับงานวิจิตรศิลป์มากนักและทำงานค่อนข้างช้า นั่นเป็นเหตุผลที่ มรดกทางศิลปะเลโอนาร์โดมีปริมาณไม่มาก และผลงานจำนวนหนึ่งของเขาสูญหายหรือเสียหายอย่างหนัก อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาที่มีต่อโลก วัฒนธรรมทางศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งแม้ขัดกับภูมิหลังของกลุ่มอัจฉริยะที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี... ต้องขอบคุณผลงานของเขา ทำให้ศิลปะการวาดภาพเปลี่ยนไปเป็นคุณภาพสูง เวทีใหม่การพัฒนาของมัน ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้าลีโอนาร์โดได้ละทิ้งศิลปะยุคกลางอย่างเด็ดเดี่ยว นี่คือการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริง และประสบความสำเร็จมากมายในการศึกษามุมมอง กายวิภาคศาสตร์ เสรีภาพที่มากขึ้นในการตัดสินใจเชิงองค์ประกอบ แต่ในแง่ของความงดงาม การทำงานกับสี ศิลปินยังคงค่อนข้างธรรมดาและถูกจำกัด เส้นในภาพกำหนดโครงร่างวัตถุอย่างชัดเจน และภาพดูเหมือนภาพวาด เงื่อนไขมากที่สุดคือภูมิทัศน์ที่เล่น บทบาทรอง. .
Leonardo ตระหนักและรวบรวมเทคนิคการวาดภาพใหม่ สายของเขามีสิทธิ์ที่จะเบลอเพราะนี่คือสิ่งที่เราเห็น เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการกระเจิงของแสงในอากาศและลักษณะของ sfumato ซึ่งเป็นหมอกควันระหว่างผู้ดูกับวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งทำให้ความเปรียบต่างของสีและเส้นสีอ่อนลง ส่งผลให้ความสมจริงในการวาดภาพขยับขึ้นสู่ระดับใหม่เชิงคุณภาพ ... จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบอตติเชลลี
ราฟาเอล สันติ(28 มีนาคม 1483 - 6 เมษายน 2063) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่, ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก, ตัวแทนของโรงเรียน Umbrian ..
ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi เข้ารับการฝึกอบรมศิลปะครั้งแรกใน Urbino กับ Giovanni Santi พ่อของเขา แต่เมื่ออายุยังน้อยเขาพบว่าตัวเองอยู่ในห้องทำงาน ศิลปินดีเด่นปิเอโตร เปรูจิโน อย่างแน่นอน ภาษาศิลป์และภาพของภาพวาดของ Perugino ที่มีแรงโน้มถ่วงต่อองค์ประกอบที่สมดุลแบบสมมาตร ความชัดเจนของสารละลายเชิงพื้นที่และความนุ่มนวลในการแก้ปัญหาของสีและแสง มีอิทธิพลหลักต่อรูปแบบของราฟาเอลรุ่นเยาว์
นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องกำหนดว่าลายมือที่สร้างสรรค์ของราฟาเอลรวมถึงการสังเคราะห์เทคนิคและการค้นพบของผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ในตอนแรก Raphael อาศัยประสบการณ์ของ Perugino ต่อมา - จากการค้นพบของ Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo ...
งานแรกๆ("Madonna Conestabile" 1502-1503) เปี่ยมด้วยความสง่างามและไพเราะ ความเป็นมนุษย์ทางโลก ความสามัคคีของจิตวิญญาณและ ความแข็งแรงของร่างกายได้รับการยกย่องในภาพวาดของห้องของวาติกัน (1509-1517) โดยได้รับความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลขและภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่ตระหง่าน ..
ในฟลอเรนซ์ เมื่อได้สัมผัสกับการสร้างสรรค์ของไมเคิลแองเจโลและเลโอนาร์โด ราฟาเอลได้เรียนรู้จากพวกเขาถึงการแสดงภาพร่างกายมนุษย์ที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค เมื่ออายุ 25 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกรุงโรมและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาช่วงเวลาที่ดอกบานสูงสุดของงานของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในวังวาติกัน (1509-1511) รวมถึงผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ - ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" เขียนองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้งซึ่งโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของการออกแบบและการดำเนินการทำงานเป็นสถาปนิก (บางครั้งราฟาเอลยังดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์) ในการค้นหาอุดมคติของเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย โดยกำเนิดเป็นศิลปินในรูปของมาดอนน่า เขาสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา - “ Sistine Madonna” (1513) สัญลักษณ์ของการเป็นแม่และการปฏิเสธตนเอง ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน และในไม่ช้าสันติก็กลายเป็นบุคคลสำคัญ ชีวิตศิลปะโรม. หลายคนอยากมีความเกี่ยวข้องกับศิลปิน ชนชั้นสูงอิตาลี รวมทั้ง เพื่อนสนิทราฟาเอล คาร์ดินัล บิบเบียน. ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปีจากภาวะหัวใจล้มเหลว ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Villa Farnesina, Vatican Loggias และงานอื่น ๆ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Raphael ตามภาพร่างและภาพวาดของเขา ..
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงซึ่งมีภาพวาดที่โดดเด่นด้วยความสมดุลและความกลมกลืนของทั้งมวลความสมดุลขององค์ประกอบจังหวะที่วัดได้และการใช้สีที่เป็นไปได้อย่างละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของสายและความสามารถในการสรุปและเน้นสิ่งสำคัญทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในคนมากที่สุด ปรมาจารย์ที่โดดเด่นการวาดภาพตลอดเวลา มรดกของราฟาเอลเป็นหนึ่งในเสาหลักในการสร้างนักวิชาการยุโรป สมัครพรรคพวกของลัทธิคลาสสิก - พี่น้อง Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย - ยกย่องมรดกของ Raphael ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะโลก ..
ทิเชียน เวเชลลิโอ(1476/1477 หรือ 1480s - 1576) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ชื่อของทิเชียนเทียบได้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส ..
หลังจากที่บ้านเกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno) เขาบางครั้งเรียกว่า da Cadore; เรียกอีกอย่างว่าทิเชียนเทพ ..
ทิเชียนเกิดในตระกูล Gregorio Vecellio ซึ่งเป็นรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาถูกส่งไปพร้อมกับน้องชายของเขาที่เวนิสเพื่อศึกษากับเซบาสเตียน ซุคกาโต นักโมเสกชื่อดัง ไม่กี่ปีต่อมา เขาเดินเข้าไปในห้องทำงานของจิโอวานนี เบลลินีในฐานะเด็กฝึกงาน เขาศึกษากับลอเรนโซ ล็อตโต้, จอร์โจ ดา กัสเตลฟรังโก (จอร์จิโอเน) และศิลปินอีกหลายคนซึ่งต่อมากลายเป็นคนดัง
ในปี ค.ศ. 1518 ทิเชียนวาดภาพ "The Ascension of Our Lady" ในปี ค.ศ. 1515 - Salome กับหัวหน้าของ John the Baptist ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1519 ถึงปี ค.ศ. 1526 เขาทาสีแท่นบูชาจำนวนหนึ่งรวมถึงแท่นบูชาของตระกูลเปซาโร ..
ทิเชียนอาศัยอยู่ อายุยืน... ก่อน วันสุดท้ายเขาไม่ได้หยุดทำงาน ของฉัน รูปสุดท้าย, "คร่ำครวญเพื่อพระคริสต์" ทิเชียนเขียนถึงหลุมฝังศพของเขาเอง ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 โดยได้รับเชื้อจากลูกชายดูแลเขา ..
จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เรียกทิเชียนมาให้เขาและห้อมล้อมเขาด้วยเกียรติและความเคารพและพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ฉันสร้างดยุคได้ แต่ฉันจะหาทิเชียนคนที่สองได้ที่ไหน" เมื่อวันหนึ่งศิลปินทำพู่กันตก ชาร์ลส์ที่ 5 ยกแปรงขึ้นและกล่าวว่า: "การรับใช้ทิเชียนถือเป็นเกียรติแม้แต่จักรพรรดิ" กษัตริย์ทั้งสเปนและฝรั่งเศสเชิญทิเชียนไปยังที่ของตนเพื่อตั้งรกรากที่ศาล แต่ศิลปินที่ทำตามคำสั่งเสร็จแล้วก็กลับไปที่เวนิสบ้านเกิดของเขาเสมอ หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามทิเชียน ...
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาในอิตาลี ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของมนุษยชาติ เวลาที่ยอดเยี่ยมนี้เริ่มต้นในศตวรรษที่สิบสี่และเริ่มลดลงในศตวรรษที่สิบหก เป็นไปไม่ได้ที่จะพบกิจกรรมของมนุษย์ในพื้นที่เดียวที่จะไม่ได้รับผลกระทบจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ วิทยาศาสตร์ การเมือง ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ภาพวาด ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดลมหายใจใหม่และเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ ที่สุดของศิลปินที่ทิ้งความเป็นตัวเอง ความทรงจำนิรันดร์ในงานและผู้พัฒนาหลักการและกฎของการวาดภาพส่วนใหญ่พวกเขาอาศัยและทำงานอย่างแม่นยำในเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นคำหนึ่งสำหรับผู้คน อากาศบริสุทธิ์และการเริ่มต้นชีวิตใหม่ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริง หลักการของชีวิตในยุคกลางพังทลายลงและมนุษย์เริ่มดิ้นรนเพื่อจุดสูงสุดราวกับว่าได้ตระหนักถึงชะตากรรมที่แท้จริงของเขาบนโลก - เพื่อสร้างและพัฒนา
การเกิดใหม่ไม่ได้มีความหมายอะไรนอกจากการหวนคืนสู่คุณค่าของอดีต ค่านิยมในอดีต เช่น ความศรัทธา และความรักอย่างจริงใจในงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ ได้รับการคิดใหม่ การรับรู้ของมนุษย์ในจักรวาล: มนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งธรรมชาติ, มงกุฎแห่งการสร้างอันศักดิ์สิทธิ์, ตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง
ที่สุด ศิลปินดัง Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยงานของพวกเขา พวกเขาได้แสดงแนวคิดทั่วไปของจักรวาล แนวคิดเรื่องกำเนิดมนุษย์ซึ่งอาศัยศาสนาและตำนาน เราสามารถพูดได้ว่าในตอนนั้นเองที่ความปรารถนาของศิลปินเกิดขึ้นเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างภาพที่เหมือนจริงของบุคคล ธรรมชาติ สิ่งของ ตลอดจนปรากฏการณ์ที่จับต้องไม่ได้ เช่น ความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ ฯลฯ ในขั้นต้น ฟลอเรนซ์ถือเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 ฟลอเรนซ์ก็เอาชนะเวนิสได้ ในเมืองเวนิสมีผู้อุปถัมภ์หรือผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเมดิชิพระสันตะปาปาและคนอื่น ๆ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อแนวทางการพัฒนาของมวลมนุษยชาติในทุกแง่มุมของคำ งานศิลปะในสมัยนั้นยังคงเป็นผลงานที่แพงที่สุด และผู้แต่งได้ทิ้งชื่อไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ภาพวาดและประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ประเมินค่าไม่ได้ และยังคงเป็นแนวทางและเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินทุกคน ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์โดดเด่นในด้านความงามและการออกแบบที่ล้ำลึก ทุกคนจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาพิเศษนี้ ซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์ของอดีตของเรา หากไม่มีมรดกซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงปัจจุบันและอนาคตของเรา
เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนา ลิซ่า (La Gioconda)
ราฟาเอล สันติ - มาดอนน่า
