Ang kasaysayan ng rock and roll. Kasaysayan at mga bituin ng rock and roll

YEREVAN, Abril 13 - News-Armenia. Ang World Rock-n-Roll Day ay isang piyesta opisyal ng mga taong may pag-iisip, kung kanino ang direksyong ito ay naging hindi lamang musika, ngunit isang istilo at pamumuhay din.

Ang piyesta opisyal ay ipinagdiriwang taun-taon sa Abril 13, bagaman ang pangyayaring pangkasaysayan na nagsilbing batayan dito ay nangyari isang araw na mas maaga: noong Abril 12, 1954, naitala ni Bill Haley ang solong lipunan at tradisyon ng "Rock Around The Clock".

Bago ito, bumalik sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, sa panahon ng post-war, ang mga tao ay nagsumikap para sa kapayapaan at sinusukat ang buhay. Walang nais na pagkabigla. Ang musika ng panahong iyon ay isang pagsasalamin ng damdaming publiko - kalmado at sentimental, na may mga tinig na tinig.

Sa okasyon ng World Day of Rock 'n' Roll, naalaala ng ahensya ng "Novosti-Armenia" ang pitong imortal na mga hit.

Bill Haley - "Rock Around the Clock", 1954

Ang "RockAroundtheClock" ay maaaring tawaging isa sa mga unang rock 'n' roll hit. Ang pinakatanyag na patok sa buong mundo ay isinulat ng mga may-akda na nasa edad na sina Max Friedman at James Myers, at ginanap ng 28-taong-gulang na si Bill Haley, na kamukha ng isang binata o isang rebelde. Ang solong pumasok sa Guinness Book of Records bilang isa sa pinakamabentang pagbebenta.

Ang kanta ay hindi nakakamit kaagad ang tagumpay - sa una, iilang tao ang interesado dito. Ngunit isang taon pagkatapos ng pagrekord, ang tunog ay tumunog sa isang pelikulang pambata at naging isang tunay na hit.

Karl Perkins - "Blue Suede Shoes", 1955-1956

Ang kanta, na minsang natakpan ni Elvis Presley, ay isinulat ng kawawang batang si Karl Perkins, na natutong tumugtog ng isang gawang bahay na gitara na gawa sa isang kahon ng tabako, mop at kawad.

Ang kanta ay naging isang instant na hit, subalit, ang Perkins mismo ay hindi nasiyahan sa tagumpay nang matagal para sa isang bilang ng mga kadahilanan: aksidente sa sasakyan, mahabang paggaling. Pagkatapos ay tinakpan ni Presley ang kanyang kanta at ang tunay na may-akda ay unti-unting nakalimutan sa USA.

Sa Inglatera, si Perkins ay sinalubong ng galak - lumalabas na doon siya naaalala at minamahal hindi lamang ng mga ordinaryong mahilig sa musika, kundi pati na rin ng mga kabataan, kahit na napaka sikat na "Beatles".

Elvis Presley - "Hound Dog", 1956

Pinag-uusapan ang rock and roll, ang unang bagay na naisip ang sinumang tao ay ang imahe ni Elvis Presley. Ang tagagawa ng mang-aawit na si Sam Phillips ay naniniwala na ang imahe ng bagong musika ay pinakamahusay na ipinahayag ng isang puting musikero na may "tinig at kaluluwa ng isang itim na tao." Natagpuan niya ang ganoong lalaki sa isang batang driver ng trak na si Elvis Presley.

Si Elvis mismo ay hindi nagsulat ng musika. Hindi siya ang unang tagapalabas ng kantang "HoundDog" - orihinal na isinulat ito para sa mang-aawit na blues na si Big Mama Thornton, pagkatapos ay natakpan ito ng maraming banda ng bansa, pagkatapos ay si Freddie Belland ang Bellboys na gumanap sa isang rock and roll na paraan, at pagkatapos lamang na nakuha niya ang awiting Presley. Nakakatawa na sa lahat ng mga tsart ang kanta na ito ay nagpunta sa tatlong kategorya: "pop", "country" at "rhythm and blues", dahil ang kategorya ng rock and roll ay wala noon.

Little Richard - "TuttiFrutti ", 1955

Maliit na inilarawan ni Little Richard ang kanyang sarili bilang tagapagtatag, hari at arkitekto ng rock and roll, na iniiwan si Elvis Presley na mapagpakumbabang papel na "tagabuo."

Si Little Richard ay ang perpektong rebelde - isang itim na mang-aawit na may isang hindi masasamang imahe ng entablado at mapangahas na pag-uugali sa entablado. Ang kanta, na naging isang rock and roll classic, ipinagbili niya sa isang record label sa halagang $ 50 lamang.

Jerry Lee Lewis - "Buong Lotta Shakin 'Goin' On", 1957

Si Jerry Lee Lewis ay isang natatanging tao na maaaring kumanta, tumugtog ng piano at sumayaw nang sabay. Ang kanyang malikhaing talambuhay alam niya ang maraming mga pagbagsak at iskandalo, na hindi pumipigil sa musikero na magbigay ng mga konsyerto hanggang ngayon.

Ang kantang "Whole Lotta Shakin 'Goin' On", na naitala niya, ay kumuha ng mga unang lugar sa mga tsart kasabay ng "ritmo at mga blues" at "bansa". At ang timpla na ito ay totoong rock and roll.

Chuck Berry - "Johnny B. Magaling", 1958

Ayon sa bersyon ng pelikula ng Back to the Future, lumitaw ang kantang ito dahil sa isang time loop. Pinatugtog siya ni Marty graduation party ang kanilang mga magulang, at ang isa sa mga nakikinig sa sandaling iyon ay tumawag sa telepono at sinabi sa kausap: "Chuck, hinahanap mo bagong tunog? Pakinggan mo ito! "

Ang kantang ito ay isa sa mga nakakatawa at pinaka-masaya sa sukat ng cosmic... Seryoso, pinadala pa siya ng mga siyentista sa labas ng hangganan Sistema ng solar, na naitala sa Voyager Golden Record, kasama ang iba pang mga sample ng kultura ng tao.

The Beatles - "Rock And Roll Music", 1964

Para sa maraming tao sa mundo, ang rock and roll ay naiugnay sa sikat na Liverpool na apat. Ang katotohanan na sa Lumang Daigdig ang lahat ay napupunta sa isang tiyak na pagkaantala ay nakinabang sa musika. At bagaman ang "Rock And Rol lMusic" ay isang takip ng isang awitin na Chuck Berry, ginampanan ito ng Beatles gamit ang kamangha-manghang paghimok at pag-arte.

Noong 1951, isang peligro ang disc jockey na si Alan Fried. Inilagay niya sa hangin ang "itim" na R & B. Ang mga Amerikano sa edad na 30 ay nag-aatubili na makinig sa masigla, gay music na ginanap ng mga African American.

13 04 2015
15:30

Upang maiwasan ang iskandalo, pinangalanan ni Freed ang genre ng mga kantang ginampanan niya sa isang bagong paraan - "rock and roll". Inayos din niya ang unang mga rock and roll party, kung saan inimbitahan niya ang parehong itim at puti. Ang mga pag-aaway at away ay madalas na lumitaw sa pagitan nila. Ang mga matatandang Amerikano, na nalaman ang tungkol dito, ay nagpahayag ng giyera sa bagong uri. Ngunit hindi rin pagganap sa publiko na may malakas na parirala na "Rock and roll sinisira ang Amerika!"

Bill Haley

(Hulyo 6, 1925 - Pebrero 9, 1981) - Isa sa mga unang musikero sa Amerika na gumanap ng rock and roll music. Ang hit na Rock Around the Clock, na ginanap ng musikero bilang bahagi ng pangkat na Bill Haley & His Comets, ay may malaking epekto sa pagtaas ng katanyagan ng ganitong istilo ng musika noong kalagitnaan ng 50 ng huling siglo.

Ang petsa ng kaganapan sa kasaysayan na naging batayan ng World Rock at Roll Day ay bahagyang naiiba mula sa petsa ng holiday mismo. Noong Abril 12, 1954, naitala ng 28-taong-gulang na si Bill Haley ang awiting Rock Around the Clock. Itinampok siya sa soundtrack ng sikat na pelikulang pambata na Blackboard Jungle. Ang mga Amerikano, kahit na ang mga masigasig na nilabanan ang bagong uri, ay sumuko - ang track ay umibig at nanatili sa mga tsart ng Billboard sa loob ng dalawang buwan.

Si Haley ay itinuturing na pinakamahusay na tagapalabas sa bagong genre hanggang sa Siya ay lumitaw.

Elvis Presley

Noong Hulyo 1954, naitala ni Presley ang kantang That's All Right, Mama. Siya ay 19 taong gulang. Sa nakaraang dalawa o tatlong taon, ang musikero ay hindi masyadong mapalad - masigasig siyang binati sa mga partido ng maliit na bayan, mga konsyerto sa paaralan at mga palabas sa kalye, ngunit hindi ito natuloy. Isang bagay na makabuluhan, kapansin-pansin ang kinakailangan. Itinala ni Presley ang maraming mga track sa kanyang sariling gastos, at ang mga may-ari ng mga record record na hindi nasisiyahan - lahat ay hindi tama. Minsan, nakaupo sa studio, si Elvis at dalawa pang kasamahan ay nagsimulang maglaro ng komposisyon ng bluesman ng Amerikanong Amerikano na si Arthur Crudup, na may ibang ritmo lamang. Naging interesado ang may-ari ng studio sa eksperimentong ito at naitala ang kanta. Ganyan ang paglitaw niyan ng Lahat ng Tamang Hakbang, si Mama na ginanap ni Presley - isang muling pag-gawa ng ibang tao na agad na akit batang musikero pansin ng publiko salamat sa patuloy na pag-broadcast ng radyo.

Siya ang nagsama ng bansa at mga blues, na nanganak ng rockabilly, na minarkahan ang kanyang unang pag-record sa Sun Records noong kalagitnaan ng 1950s. Nagbibigay inspirasyon sa mga elemento ng ebanghelyo at pop sa kanyang istilo, si Presley ay lampas sa pagiging matatag at nakamit ang katanyagan sa buong mundo (mga hit sa "Heartbreak Hotel", "Don" t Be Cruel "," Hound Dog ", atbp.).

Ang naging punto sa karera ni Presley ay ang kanyang unang konsiyerto sa telebisyon (1968), na minarkahan ang isang pag-alis mula sa hindi napapanahong istilo ng mga pelikulang musikal. Mga recording ng huling bahagi ng 1960s-1970s. minarkahan ng impluwensya ng bansa, kaluluwa at pop (mga hit sa "Sa Ghetto", "Mga Kahina-hinalang Isip", "Palaging nasa Aking Isip", atbp.). Noong 1969, pagkatapos ng isang 8-taong pahinga, bumalik siya sa mga aktibidad sa konsyerto, na naging nangingibabaw na tampok ng kanyang kasunod na karera (taunang pakikipag-ugnayan sa Las Vegas, paglibot sa USA). Noong 1973, ang pang-internasyonal na pag-broadcast ng ikalawang konsiyerto sa telebisyon na "Aloha from Hawaii" ay isinagawa ng satellite.

Ang kanyang hubad na katawan ay natagpuan sa sahig dakong alas-2 ng hapon, namamaga mula sa mga amphetamines, barbiturates, droga, tranquilizer, sleep pills, laxatives, hormonal na gamot at iba pang iba pang kemikal na basura.

Minsan ay mahilig sa ngisi ang kapalaran, at si Elvis Presley, na namatay sa droga, ay isang opisyal na opisyal ng FBI upang labanan ang mismong mga gamot. Gayunpaman, marami ang sigurado na si Elvis ay hindi namatay mula sa labis na dosis: may isinasaalang-alang kung ano ang nangyari isang pagpatay, isang tao ang pagpapakamatay, may isang naniniwala na si Elvis ay isang dayuhan at bumalik sa kanyang sariling planeta, at may isang taong sigurado na si Presley ay talagang buhay at peke kamatayan Tumingin tayo sa pinakabagong bersyon.

Halos dalawang oras matapos ang opisyal na anunsyo ng pagkamatay ni Elvis Presley, halos isang daang mga pasahero sa paliparan ng Memphis ang nakasaksi kay Elvis Presley, na sinamahan ng dalawang kasama, ay bumili ng mga tiket para sa isang paglipad patungong Buenos Aires, kung saan ang pag-check in ay halos tapos na. Si Presley at ang kanyang dalawang escort ay mabilis na dumaan sa check-in counter kaya't ang mga tao na sumugod sa kanya ay hindi makakuha ng mga autograpo - lahat maliban sa isa, si John Spark, na pinirmahan ni Elvis ng isang air ticket. Ang lahat ng ito ay nalaman noong araw pagkatapos ng pagkamatay ni Elvis, at isang mabilis na pagsisiyasat ay nagsiwalat na kabilang sa mga pasahero sa paglipad na iyon patungong Buenos Aires ay isang tiyak na John Burroughs - isang pseudonym na kung saan madalas na nag-check si Elvis sa mga hotel kapag naglalakbay sa incognito. Noong 1979, pinayagan ng Spark ang pagsusuri sa sulat-kamay ng kanyang tiket, at limang independiyenteng eksperto ang walang kumpirmadong kinumpirma na ang autograp na ito ay pagmamay-ari ni Elvis Presley. Kasabay nito, labintatlong mga saksi ang nagpatotoo na ang autograph ay ibinigay nang sabay sa paliparan sa kanilang presensya.

Buddy holly

Kasunod kay Presley, ang mga bagong kalakaran sa musika ay kinuha ng isang kabataan sa Texas na may hitsura ng isang crammer sa paaralan - si Buddy Holly. Si Elvis mismo ay gumanap ng isang mahalagang papel dito: Si Holly ay tumba at gumulong matapos siyang makita sa gig sa Texas Lubbock noong 1955. Pagkatapos nito, ginawa ng binata ang kanyang makakaya upang lumitaw sa publiko - kumanta siya saanman posible, kumilos bilang isang pambungad na kilos para kay Bill Haley, hanggang sa ang isa sa mga record na kumpanya ay sa wakas ay binigyan siya ng pansin. Noong 1957, kasama ang kanyang banda na The Crickets, naitala niya ang awiting That'll Be ang araw naging hit yun. Ngunit habang pinangungunahan ni Elvis Presley ang entablado, ang madla ay hindi nagpakita ng labis na pabor kay Holly. At iba ang tinungo niya. Kung si Presley sa oras na iyon ay nagdala ng rock and roll sa isang puting madla, kung gayon ang kanyang tagahanga at kasabay ng isang katunggali ang nagdirekta ng kanyang mga enerhiya sa mga Amerikanong Amerikano - at hindi nang matagumpay.

Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, mabilis na aalisin ng buhay ang mga talento. Ang Pebrero 3, 1959 ay babagsak sa kasaysayan bilang "araw na namatay ang musika." Si Buddy Holly, Richie Valens at Big Bopper ay napatay sa isang pagbagsak ng eroplano. Ang mga malalayong distansya sa pagitan ng mga lungsod, panahon at hindi magandang kalagayan sa pamumuhay (ang kagamitan ng mga bus ng turista na naiwan nang higit na nais) ay negatibong nakaapekto sa kalagayan ng mga musikero. Nabigo sa kalagayan ng pamumuhay, nagpasya si Holly na magreserba ng isang charter plane nang maglaro sila ng isa pang palabas sa Surf Ballroom sa Clear Lake, Iowa, upang mabilis na maabot ang susunod na lokasyon sa iskedyul ng paglilibot... Bilang ito ay naging, ang desisyon na ito ay nakamamatay.

Ang pagsisiyasat sa pagbagsak ng eroplano ay nagsiwalat na ilang sandali lamang makalipas ang paglipad, isang kumbinasyon ng mga hindi magandang kondisyon ng panahon at error sa piloto ang naging sanhi ng disorientation ng spatial, na nagresulta sa pagkawala ng kontrol ni Roger Peterson sa sasakyang panghimpapawid.

Chuck Berry

Tandaan ng Ironics na si Chuck Berry ay kumanta sa pagitan ng mga pag-uusig at mga kulungan. Sa kauna-unahang pagkakakulong sa kanya sa edad na 18, at sa edad na 21, maaga siyang napalaya. Pagkatapos ng bilangguan, ang masigla at mapag-uusang Berry ay nakatuon sa musika. Ang kanyang relasyon sa mga tagagawa ay matagumpay. Noong 1955, naitala niya ang awiting Johnny B. Goode, na naging calling card niya.

Naku, ang ugali ni Berry ay nagpakita ng sarili hindi lamang sa pagkamalikhain. Noong 1959, ang mang-aawit ay nasangkot sa isang kahina-hinala na demanda na kinasasangkutan ng isang batang babae na nasangkot sa prostitusyon at nabilanggo ng tatlong taon. Nang siya ay bumalik, nagpatuloy siya sa pagganap, ngunit hindi na makumpitensya sa mga batang gumaganap - Ang The Beatles ay lumitaw sa entablado.

Si Little Richard

Hindi mahulaan si Richard. Sa edad na 13, bigla siyang tumakbo palayo sa bahay dahil hindi siya hinimok ng kanyang mga magulang na mag-aral ng musika. Siya ay pinagtibay ng isang puting mag-asawa na nagmamay-ari entertainment club, at salamat dito, naipagpatuloy niya ang kanyang malikhaing pagsasaliksik. Si Richard ay may matunog na boses, at nakatulong ito sa kanya na makauna malaking entablado: noong 1955, ang isa sa mga recording studio sa Los Angeles ay naghahanap lamang ng isang vocalist na may falsetto o mataas na tenor, at nagpadala ang binata ng recording ng kanyang boses doon. Hindi nagtagal ay pumirma siya ng isang kontrata at lumilikha ng kanyang pinakatanyag na kanta sa genre ng rock and roll - Tutti Frutti. Sumunod ang iba: Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille at Jenny, Jenny. Bilang isang bata, kumanta si Richard sa choir ng simbahan, kaya't ang ilang mga elemento ng musikang Kristiyano - ebanghelyo - ay naroroon sa kanyang gawain.

Gayunpaman, noong 1957 ang musikero ay umalis ng rock and roll para sa purong ebanghelyo. Ang mga dahilan ay hindi pa rin alam.

Ang istilo ng rock and roll ay nagmula sa USA noong huling bahagi ng 40s - maagang bahagi ng 50 ng siglo ng XX mula sa pinaghalong mga genre ng African American - jump blues, ritmo, musika ng ebanghelyo ng ebanghelyo, boogie woogie - at musika ng bansa kasama ang subgenres western swing at bluegrass. Ang ilang mga elemento ng istilong rock and roll ay masusundan nang mas maaga sa mga blues at bansa, ngunit noong 1950s na ito binigyan ng pangalan nito.

Kasaysayan ng rock and roll

Ang kasaysayan ng rock and roll ay nagsimula sa southern states. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang-kapat ng populasyon ng Estados Unidos ang nagbago ng kanilang lugar ng tirahan - ang mga tao ay lumipat mula sa isang nayon patungo sa lungsod at sa kabaligtaran, at ang ugali na ito ay nagsilbing isang lakas para sa banggaan at interpenetration ng kanayunan at lunsod, relihiyoso at sekular na kalakaran sa musika. Matapos ang digmaan, nagsimula ang isang panahon ng paggaling, ang mga tao ay maaaring maghabol muli ng mga personal na layunin. Lumitaw ang mga bagong kalayaan at ideya. Sa parehong oras, ang paghihiwalay ng lahi ay humigpit muli. Ang lahat ng mga pangyayaring nagaganap sa lipunan ay hindi maaaring maipakita sa musika na nakasulat sa oras na iyon.

Ang unang gumamit ng pangalang "rock and roll" ay si Alan Freed, isang disc jockey mula sa Ohio. Kaya't tinawag niya ang amalgam ng ritmo at mga blues na tinugtog niya sa kanyang palabas sa radyo. Ang salitang "rock and roll" ay ginamit dati sa mga pamagat at lyrics ng maraming komposisyon ng musikang "lahi" ng mga Amerikanong Amerikano, kung saan Freed ay walang alinlangang pamilyar. Ang Sponsor Fried, na nagmamay-ari din ng isang record store, ay hinimok siyang gamitin ang pangalang ito sa bawat posibleng paraan, dahil inaasahan niyang ipasikat ang bagong tunog at magbenta ng musikang lahi sa isang puting mamimili. Habang ang parehong mga puti at itim ay yumakap sa bagong istilo, medyo binawasan ng rock and roll na musika ang mga tensyon ng lahi ng panahon. Naglaro ang mga puting tagapalabas para sa mga itim na madla, ang mga itim na musikero ay umalingawngaw sa mga puting madla. Lalo na sikat bagong istilo naging kabilang sa mga tinedyer, na nagbibigay sa kanila ng isang pakiramdam ng pagiging kabilang. Ang istilong rock and roll ay bumuo ng isang subculture ng kabataan na nakakahanap ng paraan palabas hindi lamang sa musika na bumubuhos mula sa mga radyo, kundi pati na rin sa istilo ng pananamit, hairstyle, at isang tiyak na slang. Ang konserbatibong lipunan ay labis na hindi nasiyahan sa mga nasabing kalakaran at sinubukan ng maraming beses na ipagbawal ang pag-broadcast ng rock at roll sa radyo, na inakusahan ang mga lyrics ng mga lyrics ng pagtataguyod ng sex at delinquency.

Mayroong maraming mga paraan upang bigyang kahulugan ang mga salitang bumubuo sa pangalang "rock and roll". Orihinal na inilarawan ng parirala ang paggalaw ng isang barko sa mga alon. Nang maglaon, ang salitang "bato" sa kahulugan ng "iling" ay ginamit upang ipahiwatig ang pamamangha ng relihiyon ng mga itim na Kristiyano at sa isang mas slang kahulugan ay ginagamit sa mga itim na kabataan bilang kasingkahulugan ng sayaw o pakikipagtalik. Ang salitang "roll" na nangangahulugang "roll, to roll" ay ginamit din sa Wikang ingles upang ipahiwatig ang pakikipagtalik mula pa noong Middle Ages. Kaya, ang pangalan ng estilo ay palaging nagdadala ng isang tiyak na subtext. Sa mga mapagkukunan ng Russia, ang "rock and roll" ay madalas na isinalin bilang "swing and spin."

Ang tagumpay ng rock and roll sa USA

Noong 1950s, ang genre ng rock and roll ay inilarawan bilang isang kombinasyon ng mga blues, jazz at bansa, na may kasamang mabibigat na gitara, bass at drums.

Ang rock and roll music ay nailalarawan sa pamamagitan ng 4/4 beat, isang matinding ritmo, isang likido na pulso na tempo, simpleng mga himig at paggamit ng mga salitang balbal sa mga lyrics.

Ang unang naitala na kanta, na inuri bilang totoong rock and roll, ay ipinakita ng piyanista na si Ike Turner at mang-aawit na si Jackie Brenston noong 1951 "Rocket" 88. Maraming mga tao ang naiugnay ang paglitaw ng rock and roll kay Elvis Presley, kahit na naitala niya ang kanyang unang solong lamang noong 1953. Ang napakalaking kasikatan ng genre ay nagsimula sa kantang "Rock Around the Clock", na naitala ni Bill Haley noong 1954. Nagsimula ang panahon ng rock and roll. Malaking kontribusyon sa pag-unlad ng genre ay ginawa ng naturang rock at gumulong alamat bilang Fats Domino, Bo Didley, Gene Vincent, Little Richard.

Ang istilo ay naging malapit sa rock and roll, na kung saan ay halo rin ng ritmo, mga blues at bansa, ngunit hindi katulad ng rock and roll, napakahimok nito sa bansa at pangunahin na ginanap ng mga puting musikero. Ang term na ito ay nabuo mula sa kombinasyon ng mga salitang "rock" mula sa "rock and roll" at "Hillbilly", isang maagang pagtatalaga para sa musika sa bansa. Ang tanyag na kinatawan ng rockabilly ay sina Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Johnny Cash. Ang impluwensya ng rockabilly ay makabuluhan sa maagang British rock and roll, lalo na sa gawain ng The Beatles.

Mga kinatawan ng domestic ng rock and roll

Ang mga tagapalabas ng Western rock and roll ay nagbigay inspirasyon sa mga musikero ng Unyong Sobyet, at sa kalagitnaan ng 1950s nagsimulang lumitaw ang mga banda, nagpatugtog ng musikang naitala mula sa mga pag-broadcast ng radyo sa mga konsiyerto ng baguhan. Ang isa sa mga unang gumawa nito ay si Anatoly Vasiliev kasama ang kanyang koponan. Opisyal, ang Soviet rock and roll ay lumitaw lamang noong 80s. Kabilang sa mga banda na gumaganap nito, mahalagang tandaan ang "Bravo", "Rock Hotel", "Lihim", "Archive". Makalipas ang ilang taon, nabuo ang mga rockabilly band na gumanap sa mga club - "Mister Twister", "The Swindlers", "Quiet Hour".

Ang tunog ng rock and roll ng Soviet ay minimalist dahil sa hindi ma-access ang mamahaling elektronikong kagamitan, ang pangunahing diin ay ang mga lyrics na nagpapahayag ng protesta sosyal.

British rock and roll

Noong unang bahagi ng 1960s, ang katanyagan ng rock and roll sa Estados Unidos ay humina. Nangyari na maraming sikat na musikero ang umalis sa entablado para sa iba't ibang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang panahon ng rock and roll ay hindi nagtapos doon.

Noon pa noong 1950s, ang kulturang Amerikano ay nagsimulang tumulo sa lipunang British. Lumitaw ang mga bagong subculture, ang impluwensya ng Mga istilong Amerikano boogie woogie at blues. Naging pamilyar ang British sa rock and roll music, na tunog sa mga soundtrack ng mga sikat na pelikula. Ang mga baguhang rock and roll band ay nagsimulang lumitaw, na sumasaklaw sa mga tanyag na hit ng Amerikano. Noong 1960, ang kanta ni Johnny Kid na "Shakin" All Over ay nagtakda ng pamantayan para sa British rock and roll. Bagong alon ang interes sa mundo sa rock 'n' roll ay sanhi ng paglitaw ng British The Beatles noong 1963-1964. Sinundan sila ng

Si Elvis Presley ay naging isang bituin na pagkopya at pagkanta sa itim na musikero na ito. Inulit ni James Brown ang kanyang mga talumpati at nagpanggap pa na siya. Ang kanyang kanta na "Tutti Frutti" ay lumitaw David Bowie puno ng tinig ng Diyos, at sinabi ni Keith Richards na tila ginawa niya ang mundo mula itim at puti hanggang kulay. Ang piyanista na si Reginald Dwight, na kumikilos bilang panimulang kilos para sa musikero na ito, binago ang kanyang pangalan at naging Elton John. Sinimulan nina Bob Dylan at Freddie Mercury ang kanilang mga karera sa musika na sumasaklaw sa kanyang mga kanta, habang nagpasya sina Lou Reed at Patti Smith na maging mga musikero ng rock sa ilalim ng kanyang impluwensya. Ikinuwento namin ang pag-akyat sa katanyagan at kadakilaan ng unang Hari ng Rock at Roll.

Si Leva Penniman ay naging ina ng kinse. Labing-pito siya noong noong Disyembre 5, 1932, ipinanganak niya ang pangatlo, hinaharap na hari ng rock and roll na si Richard Wayne Penniman. Sa kabuuan, si Leva at Bud Pennimans ay nagkaroon ng labindalawang supling. Si Bud Penniman ay anak ng isang pari at isang deacon sa simbahan at nagkaroon ng mabuting pamumuhay sa pamamagitan ng pagbebenta ng moonshine habang ipinagbabawal. Paulit-ulit na pagbangga sa pulisya, palagi siyang bumababa sa tubig. Inilibing niya ang alak sa ilalim ng damuhan ng isang matandang kapitbahay, at upang walang sumuko, tinulungan niya ang buong itim na pamayanan ng may pera. Ang mga taga-Pennsylvania ay hindi mayaman, ngunit hindi sila nabuhay sa kahirapan.

Si Richard ay ipinanganak na may isang binti na mas maikli kaysa sa iba at tiniis ang lahat ng kanyang pagkabata dahil sa panunuya na ito ng mga kapatid at kapantay. Ngunit hindi siya naging matiyaga at nagbayad para sa depekto sa kasamaan at maging sa hooliganism. Siya ay palaging bludgeoned para sa kanyang mga trick - ngunit kung nakuha niya ito para sa lahat, hindi siya makakaligtas sa kanyang pagkabata. Minsan ang maliit na Richard ay malinis na nakabalot ng kanyang tae sa isang regalong regalo, na may hangin ng isang anghel, dumating sa isang kaarawan ng isang matandang kapitbahay at inabot sa kanya ang isang regalo. Nang ang batang babae ng kaarawan ay mayabang na nagladlad ng regalo sa harap ng kanyang mga kaibigan, binigyan ni Richard ang dyru, nakakaranas ng hindi maiisip na kasiyahan. Sa isa pang oras, habang tinutulungan si Nanay sa paligid ng kusina, inilagay niya ang dumi sa isang kahon ng halaya. Siya, syempre, binugbog, ngunit siya ay hinalinhan ng tungkulin sa bahay na walang hanggan.

Mahal na mahal ni Richard ang kanyang ina at nais na maging katulad niya. Nang hindi niya nakita, sinuot niya ang kanyang mga damit at nagsuot ng pampaganda, sa pagpapasya na walang kabuluhan na siya ay ipinanganak na isang lalaki - mas makabubuting maging isang batang babae. Lalong lumakas ang pagnanasang maging babae nang umibig sa kaibigan ng kapatid. At bagaman nawala ang pagiging birhen ni Richard mula noon isang matandang babae, hindi niya ito partikular na nagustuhan. Pagkatapos ang kanyang unang pakikipag-ugnay sa isang lalaki ay nangyari. Ito ay isang kaibigan ng pamilya na tinawag ng lahat ng Madame Up para sa kanyang bukas na homosexual. Nagbayad ang mga lalaki ng Madame Up upang payagan siyang bigyan sila ng isang blow job. Nang malaman ni Richard na ang pera ay maaaring kumita, kahit na hindi niya gusto ang ideya, ang pera ay naging mas mahal.

Ang pagiging relihiyoso ng mga Amerikanong Amerikano ay palaging mahigpit na nakatali sa musika. Sa mga serbisyo sa mga simbahan, sa mga lupon ng simbahan, sa mga paaralan sa Linggo, ang musika at pag-awit ay pinatunog saanman. Sinimulan ni Richard ang pagkanta ng mga kanta ng ebanghelyo sa isang pangkat para sa mga bata na inayos ng matandang ginang na si Ma Sweetie. Noong Miyerkules, siya at ang kanyang mga kapatid ay dumarating sa kanya at kumakanta ng mga daanan sa Bibliya, mga panalangin at himno. Ang kanilang pag-awit ay narinig sa loob ng tatlong mga bloke sa paligid. Walang tumugtog ng mga instrumento, sinamahan sila ng mga simpleng taps at beats. Sumasabay sa pagkanta ang mga tao sa lahat ng kanilang mga gawain sa bahay: may isang nagwalis sa bakuran at nagsimulang umawit ng "Minsan nararamdaman kong parang walang ina na bata", kinuha ang mga kapitbahay - at ngayon ang buong kalye ay umaawit ng isa pang himno ng simbahan sa koro. Tumakbo si Richard sa paligid ng lungsod at kumanta kasama ang lahat sa limitasyon ng kanyang mga kakayahan: gusto niya hindi lamang ang pagkanta, ngunit ang buong hiyawan. Ang buong pamilya ni Richard ay gumanap din bilang mga Singer ng Penniman. Kumanta sila sa mga simbahan at lumahok sa tinatawag na mga laban sa ebanghelyo kasama ang iba pang mga grupo ng pamilya. Tinawag na Fighting Hawk si Richard dahil sa lakas ng kanyang payat na boses, nakagambala siya sa pagkanta ng natitirang choir.

Nais ni Richard na maging isang pari at nagtrabaho pa bilang isang manggagamot sa edad na sampu. Lumapit siya sa mga maysakit, umawit ng isang panalangin, ipinatong ang mga ito sa kanila at kumuha ng bayad na may isang nakangiti na ngiti, at ang mga tao ay gumaan ng kaunti sa kanilang karamdaman. Ngunit ang pangunahing kita ni Richard ay ang pagbebenta ng Coca-Cola sa mga konsyerto. Doon niya unang narinig ang pinakamahusay na musikero ng oras na iyon at nakilala ang kanyang paboritong tagapalabas, ang nagtatag ng rock and roll, si Sister Rosetta Tharp. Minsan bago ang kanyang pagganap, mapanghimagsik na kumanta si Richard ng isa sa kanyang mga kanta, pagkatapos ay isa pa. Pinahalagahan ni Rosetta ang kanyang mga pagsisikap at inalok na kumanta kasama niya ngayong gabi. Kaya't nakuha niya ang kanyang unang pera sa musika: $ 35 - isang kapalaran para sa isang maliit na batang lalaki. Sinubukan ng mga kasapi ng itim na pamayanan sa Amerika na tulungan ang bawat isa: malupit na kundisyon at diskriminasyon ng lahi na napalayo sa Estados Unidos - ngunit sa parehong oras, pinagsama-sama nila ito. Sa kabila ng katotohanang hindi maganda ang nagawa ni Richard sa paaralan (na hindi niya natapos), ang kanyang kakayahang musikal kinilala at nagsimulang magturo sa kanya upang i-play ang saxophone, at pagkatapos ay dinala siya sa pangkat ng paaralan.

Ang mga hilig sa homoseksuwal na Richard ay umusad sa pagtanda. Labis itong ikinagalit ng kanyang ama: “Ang aking ama ay may pitong anak na lalaki, at nais ko ng pitong anak na lalaki. Sinira mo lahat! Ikaw ay kalahating anak lamang! " - daing ng ama at binugbog si Richard. Ngunit hindi niya mapigilan ang sarili. Sa labing-apat, umalis siya sa bahay at naging isang naglalakbay na musikero, na unti-unting nagkakaroon ng katanyagan hanggang sa natapos siya sa vaudeville show ni Sam na Sugarfoot. Doon, siya unang gumanap bilang isang batang babae - ang isa sa mga mang-aawit ay nagkasakit, at si Richard ay pinalitan. Nagbihis siya ng damit at nagbihis, at dahil hindi siya nakalakad sa takong, simpleng inilagay siya sa harap ng isang mikropono, tumaas ang kurtina, kumanta si Richard sa isang matataas na tinig - at nahulog ang kurtina upang hindi siya kailangang gumawa ng isang hakbang sa harap ng madla. Pagkatapos ay sumali si Richard sa isa pang vaudeville at muling kumilos bilang isang babae - sa palabas na ito, maraming mga kalalakihan ang nagkubli bilang mga kababaihan. Naging bahagi siya ng pamayanan ng gay, at parami nang parami ng mga tao ang nakilala ang kanyang kakayahang musikal.

Ang tagumpay ng kanyang maagang karera ay natagpuan siya sa Atlantic City, kung saan matagumpay na gumanap si Richard gabi-gabi, kahit na walang damit, ngunit may makeup, na kalaunan ay naging tampok niyang lagda. Ipinagmamalaki ni Richard ang sarili na mag-makeup bago pa ito. karaniwang lugar para sa mga kalalakihan sa palabas na negosyo sa Amerika. Sa Atlantic City, naitala ni Richard ang kanyang musika sa kauna-unahang pagkakataon sa studio at ang isa sa mga awiting, "Every Hour", ay naging isang lokal na hit ng radyo. Gayunpaman, hindi ito nagdala sa kanya ng inaasahang katanyagan, sa sandaling ang isang nakatatandang kapwa sa tindahan, si Lee Magid, ay naitala ang kanyang bersyon ng kanta ni Richard kasama ang parehong mga musikero at kumpletong pamamlahi ng mga tinig, tinawag itong "Every Evening". Natabunan ng bersyon ni Magid ang orihinal ni Richard. Sa mga frustrated na damdamin, bumalik siya sa bayan sa mga magulang.

Nagpatuloy ang pagganap ni Richard at minsang nakilala ang isang gay musician na nagngangalang Eskerita. Itinuro ni Escerita kay Richard kung paano tumugtog ng piano - at ang kasanayang ito ang gumawa kay Richard isang kumpletong musikero. Si Eskerita ay may malaking kamay, na dati ay pinapalo niya sa mga key ng piano, na nagbibigay ng isang malalim at malakas na tunog. Si Richard, na kumakanta ng napakalakas, nasiyahan sa pagtugtog ng piano nang malakas na kaya niya, at ang sonikong kalabisan na ito ay naging tampok na lagda niya.

Ang ama, na tumanggi kay Richard para sa kanyang mga hilig sa sekswal, sa paglipas ng panahon ay nagsimulang makilala ang talento ng kanyang anak at nagsimulang ipagmalaki siya - tuwing gabi ay binuksan niya ang tala ng kanyang anak sa jukebox. Isang araw nagkaroon ng alitan sa isang bar at binaril ang ama ni Richard. Ang mamamatay-tao ay hindi kailanman ipinadala sa bilangguan, dahil ang pamilya ay walang pera para sa isang abugado, at si Richard ay dapat na maging tagapangasiwa ng pamilya.

Tuwing gabi, naglalaro ang isang may langis, sira-sira na Richard sa mga club, nagsisimula sa mga salitang, "This is Little Richard, King of the Blues," at pagkatapos ay idinagdag, "And the Queen too." Sa edad na dalawampu't isang, si Richard ay naging isang kumpiyansa na musikero, naitala ang maraming mga kanta, na, gayunpaman, ay nabigo sa mga tsart - at naghintay para sa pagkakataong mag-shoot nang buo. Ang manager ng Richard ay binigyan siya ng isang paglilibot, ngunit sinabi na kailangan niya ng isang banda upang maging masaya. Natagpuan ni Richard ang isang drummer at dalawang saxophonist. Ganito ipinanganak ang grupong The Upsetters, kung saan tumagal ang career ni Richard sa isang bagong antas. Nakatanggap siya ng pagkilala mula sa iba pang mga musikero at pag-ibig ng publiko. Patugtog pa rin ang mga blues, nagsimula na siyang humawak sa tunog na kalaunan ay magiging rock and roll. Isa sa mga awiting isinulat ni Richard noong panahong iyon ay "Tutti Frutti": naging ito batong pang-sulok Rock and roll. Sa una, ang mga liriko ng kantang ito ay bukas na nagpatugtog sa pag-ibig sa homosekswal: "Tutti Frutti ay isang mabuting asno: kung hindi ito magkasya, huwag itulak - kailangan mong ihid ito upang mas madali" ( "Tutti Frutti magandang nadambong - kung hindi ito puwersahin" na puwersahin - maaari mo itong grasa, gawing madali ").

Ang tagumpay ni Richard ay pinapayagan siyang hindi lamang pakainin ang kanyang pamilya, ngunit bumili din ng isang itim na Cadillac at magsimulang mamuno sa isang lifestyle na karapat-dapat sa isang naghahangad na bituin. Hindi Siya uminom o naninigarilyo sa oras na iyon, ngunit sa buhay sekswal kumilos nang labis na sira-sira. Si Richard ay isang voyeur at madalas na gumawa ng mga kasintahan upang mapanood lamang ang kanilang pakikipagtalik sa ibang mga kalalakihan. Ang isa sa kanyang mga kasintahan ay sumakay sa kanyang kotse, ikinalat ang kanyang mga binti, at nagmaneho sila sa paligid ng lungsod upang maghanap ng mga sabik na kalalakihan. Minsan, sa form na ito, nasagasaan nila ang mga pulis sa isang gasolinahan. Si Richard ay naaresto at ipinakulong. Sa paglilitis, siniguro ng abugado ang paglaya ni Richard sa mga salitang: "Ang nigga na ito ay iiwan ng bayan at hindi na muling magpapakita rito." Itinulak ng kapalaran si Richard palabas ng kanyang katutubong lugar at pinasimuno siya sa kanyang karera na may panibagong sigasig.

Ang ikalawa Digmaang Pandaigdig nagdala ng milyun-milyong mga Aprikanong Amerikano mula sa mga lalawigan sa malalaking lungsod: ang makina pang-industriya ay gumagana nang buong bilis, at ang mga pabrika ay nangangailangan ng mga manggagawa. Natagpuan ng mga Amerikanong Amerikano ang disenteng trabaho at suweldo para sa mga oras na iyon, na ang ilan ay nais nilang gugulin sa libangan. Gayunpaman, nanatiling hiwalay ang lipunan: ang mga itim ay hindi pinapayagan sa mga sinehan, bulwagan ng konsyerto at maraming mga nightclub. Nais ng mga Black na marinig ang musika mula sa mga itim, kaya't ang pangangailangan para sa mga itim na musikero ay lumago araw-araw, at nabuo ang magkakahiwalay na mga label ng musika. Ang mga may-ari nila ay maputi pa rin, nagdadalubhasa sa itim na musika. Ang isa sa mga naturang label ay ang Special Records sa Hollywood. Ang isang musikero na nagngangalang Bumps Blackwell ay nagtrabaho para sa Pinaghahanap na naghahanap ng mga may talento na itim na musikero sa buong bansa na nakikinig sa daan-daang mga demo. Kailangan niyang maghanap ng katapat kay Ray Charles, isang naghahangad na bituin na may Atlantic Records. Nakuha niya ang kanyang mga kamay sa isang demo tape ng Little Richard: hindi siya katulad ni Ray Charles, ngunit lumubog pa rin sa kaluluwa ni Bumpa. Sinubukan ni Bump na kumbinsihin ang pamamahala na si Richard ay stellar material at dapat na maitala sa lalong madaling panahon, ngunit ang pamamahala ay lubos na nagduda. Pagkatapos ay si Richard mismo ang pumasok: nagsimula siyang tumawag sa studio tuwing dalawang araw at takot ang pamamahala sa katanungang "kailan mo ako pipirmahan?" Matapos ang pitong buwan ng panghihimok, sumuko ang label at nagpasyang mag-record ng isang album. Ganito ipinanganak ang isa sa pinakamahalagang tala sa kasaysayan ng ikadalawampung siglo na musika - ang 1957 na album na Narito ang Little Richard.

Sa oras ng pagre-record ng unang album, sikat na si Richard sa kanyang pagganap, ngunit lumabas na walang madla ay hindi rin siya makakanta. Ginampanan ni Richard ang unang kalahati ng anim na oras na sesyon ng studio nang walang labis na sigasig. Sa panahon ng pahinga, ang buong koponan ay nagpunta sa tanghalian sa bar kung nasaan ang piano. At doon si Richard, na inspirasyon ng pagkakaroon ng madla, biglang nagsimulang tumugtog sa isang ganap na naiibang paraan at kumanta ng isang kanta na hindi dapat sa unang album - "Tutti Frutti". Ang Producer na si Richard ay nabalot ng tuwa at napagtanto na ito ang pinakahindi hit na maaaring gawing ginto ang record. Ang nag-iisang problema ay ang mga salita: sila ay masyadong marumi para sa radyo ng oras. Kaya't binigyan ng tagagawa ang sheet ng mga salitang para sa rebisyon sa batang batang si Dorothy La Bostri - kailangan niya ng pera at nagtrabaho ng part-time sa studio. Labinlimang minuto bago matapos ang sesyon ng studio, bumalik si Dorothy na may muling isinulat na kanta. Tumanggi na kumanta si Richard dahil pagkalipas ng alas sais ay nabasag na ang kanyang boses. Ngunit iginiit ng manager. Tutti Frutti na alam natin ngayon ay ipinanganak.

Para sa recording ng album, nakatanggap si Richard ng $ 600. Mula sa pagbebenta ng bawat kopya sa ilalim ng karaniwang mga kontrata para sa mga itim na musikero ng oras, ang tagapalabas ay nakatanggap ng isang porsyento ng siyamnapung porsyento ng halaga ng record. Gayunpaman, ang kontrata ni Richard ay binawasan ang kanyang bayad sa kalahati: para sa bawat tala na naibenta, natanggap ni Richard ang isang nakakahiyang kalahating sentimo.

"Ang trahedya para sa mga itim sa palabas na negosyo noong panahong iyon ay, tulad ko, karamihan sa mga gumaganap ay bata, walang karanasan at walang edukasyon. Nais lamang naming umalis sa tahanan ng magulang, maglakbay sa buong bansa. Kaya't kami ay pinagsamantalahan, inabuso tayo, kami ay niloko at pinunit lamang ng mga record na kumpanya at ng pamamahala na mabilis na natanto kung magkano ang pera na maaaring makuha sa maagang panahon ng rock and roll. "

Si Little Richard

Ang "Tutti Frutti" ay naging isang walang kamaliang hit sa mga itim na tsart ng musika, ngunit hindi ito kumita ng malaki kay Richard. Bukod dito, ang kanta ay walang kahihiyang natakpan ng dalawang baguhang puting gumaganap - Pat Boone at Elvis Presley. Agad siyang nagdala sa kanila ng milyon-milyon at nakakabaliw na katanyagan.

Ngunit si Richard ay lumago sa katanyagan at kayamanan. Sa kabila ng katotohanang nakatanggap lamang si Penniman ng kalahating sentimo para sa mga tala, ang dami ng mga benta ay napakalaki na nagdala ng malaking pera. At kasama ang katanyagan ng mga kanta ay dumating ang isang seryosong pangangailangan para sa mga live na pagganap na mas maliwanag pa kaysa sa mga pag-record. Noong unang panahon tagagawa ng musika Si Richard, isang labing anim na taong gulang na batang babae ay dumating kasama ang isang kanta para kay Little Richard. Ang kanyang tiyahin ay may sakit at nangangailangan ng pera upang mailagay ang kanyang tiyahin sa ospital. Ang mga liriko ng kanta ay nakasulat sa isang piraso ng toilet paper, ngunit ang batang babae "ay hindi pa nakakaisip ng isang himig." Sinabi ng kanta tunay na kuwento: nahuli ng dalaga ang kanyang tiyuhin sa park kasama ang isa pang babae, at nang lumitaw ang kanyang tiyahin sa parke, nagtago ang kanyang tiyuhin sa mga palumpong. Tatlong linya lamang ang lumabas:

Nakita si Tiyo John na may Long Tall Sally
Nakita nila si ate Mary comin "
Kaya bumalik sila sa eskinita. "

Ang kwento ay ikinuwento kay Richard, at siya ay tumulong upang tulungan ang dalaga. Pagkalipas ng ilang araw isinulat niya ang musika at ang kantang "Long Tall Sally" ay isinilang. Naging mas malakas pa itong hit kaysa kay "Tutti Frutti", sa wakas ay itinatag si Little Richard sa katayuan ng hari ng rock and roll at nagdala sa kanya ng mas maraming pera.

Ang mga sumasaklaw sa simpleng mga kanta ni Little Richard at pagkopya ng kanyang paraan ng pagganap ay gumawa ng mga bituin ng mga musikero tulad nina Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly at isang buong echelon ng iba pang mga puting artista.

Ang mga pagganap sa entablado ni Little Richard ay bumagsak sa kasaysayan bilang ang pinaka wildest at pinaka masiglang rock na mga konsyerto, na madalas na nagtatapos sa mass hysteria. Nasa kalagayan na ng isang rock star, patuloy na nakikipagkumpitensya si Richard sa iba pang mga musikero na gumanap sa mga konsyerto ng pangkat: na "magkakantot" sa madla at hahantong sa madla ng masigla. Jerry Lewis, Janis Joplin, Ang mga pinto at lahat ng pinakamainit na bituin ng oras ay nawawala ang kumpetisyon at inaalis ang kanilang mga sumbrero kay Richard. Nang tumanggi si John Lennon na bigyan si Richard ng karapatang gumanap ng huling (ang pinakamahalagang musikero ay huling gumanap), gumanap si Richard ng gumanap na pagganap na sina Lennon at Yoko Ono, na sumunod sa entablado pagkatapos niya, ang manonood ay nag-boo at nagsimulang umalis sa bulwagan. Ang mga konsyerto ni Richard ay madalas na huminto ng maraming beses sa gabi ng pulisya, dahil ang madla ay nahulog sa isang marahas na ritmo at nagsimulang magalit: ang mga batang babae ay itinapon ang kanilang damit na panloob sa entablado, ang mga tao ay tumalon mula sa mga balkonahe

Pinagtutuunan ng pansin ni Richard imahe ng entablado, mga damit, pampaganda, nagsusuot ng mahaba, nagsuklay ng buhok, na kinalaunan ay kinopya ni Elvis Presley. Ang bawat palabas, binuksan ni Richard ang kantang "Lucille", na isinulat niya bilang parangal sa transvestite mula sa kanyang lungsod - tinawag siyang Queen Sonya ng lahat. Sa panahon ng pagganap, nagalit si Richard at naghubad, at naghagis ng mga damit, relo at alahas sa bulwagan sa kasiyahan ng nagngangalit na madla. Dahil sa paghihiwalay ng lahi sa ilang mga estado, matatagpuan ang mga itim at puting madla iba't ibang parte hall at sa pagitan nila mayroong isang pagkahati. Sa pagtatapos ng mga konsyerto ni Richard, karaniwang naghahalo ang madla, ang mga hadlang ay gumuho. Isinulat ng mga kritiko na "Ang tinig ni Richard ay natural na nagtutulak sa mga tagapakinig sa labis na kasiyahan, na para bang sininghot nila ang isang gramo ng cocaine, uminom ng isang bote ng Jack Daniels at nagkaroon ng orgasm - lahat nang sabay-sabay." Ang maliit na si Richard mismo ay nakabuo ng masasamang gawi nang huli kaysa sa katanyagan. Ang kanyang pangunahing pag-doping ay kasarian: sa paglilibot, nag-ayos siya ng mga orgies sa kanyang mga silid tuwing gabi, mayroon siyang mga mahilig at maybahay, at siya mismo ang umamin na nagsalsal siya ng pito hanggang walong beses sa isang araw.

Si Richard ang naging kauna-unahang musikero ng itim na rock na kinunan ng pelikula. Kumanta siya sa rock musikal na "The Girl Can" t Help It "kasama ang tumataas na bituin na si Jane Mansfield. Para sa mga tinedyer sa buong mundo, si Richard ay naging isang bituin sa antas nina Marlon Brando at James Dean. Si Richard ay naligo sa katanyagan at pera, na hindi siya sumunod at nagbigay sa lahat At maraming tao ang handang: sampu-sampung libong dolyar ang simpleng ninakaw mula kay Richard ng kanyang mga manliligaw, mistresses at hangers-on. kasama niya saanman at ginugol tuwing umaga pagkatapos ng kasiyahan ng gabi sa pagbabasa ng libro nang malakas., na naramdaman niya mula pagkabata dahil sa kanya oryentasyong sekswal, at nadama ng edukasyon sa relihiyon. Isang araw ay nagpapahinga siya pagkatapos ng isa pang paglilibot, at isang pastor mula sa Church of the Lord of Ten Commandments ang tumawag sa kanya sa bahay. Prangka na sinabi sa kanya ni Richard na pakiramdam niya marumi, hindi nakita ang puntong ipinakita sa negosyo at hinahangad para sa kaligtasan ng kanyang kaluluwa. Ang pastor ay nagkonekta ng maraming mga tao ng salita ng Diyos sa diyalogo, at makalipas ang ilang buwan ay gulat na gulat ni Richard ang milyun-milyong mga tagahanga sa pamamagitan ng anunsyo na aalis siya sa musika at inialay ang sarili sa paglilingkod sa Panginoon. Ang pangwakas na punto ng kanyang karera sa musika ay naging isang fireball na nakita ni Richard na lumilipad sa ibabaw ng istadyum sa isa sa mga konsyerto ng kanyang farewell tour, sa araw kung kailan Uniong Sobyet inilunsad ang unang satellite. Pagkatapos nito, nagpasya siyang agad na tapusin ang paglilibot at lumipad sa Amerika nang sampung araw nang mas maaga sa iskedyul. Ang eroplano na kung saan siya ay orihinal na dapat na lumipad pagkatapos ng paglilibot ay nag-crash sa Dagat Pasipiko. Nagretiro si Richard sa musika at naging isang mangangaral.

Matapos ang maraming taon ng gawaing pangangaral, naghiwalay si Richard at bumalik upang magpakita ng negosyo. Hindi alam ng simbahan, nagbigay siya ng dalawang maliliit na paglilibot sa Inglatera. Sa unang pag-ikot, suportado niya ang batang Beatles, sa pangalawang - ang batang Rolling Stones. Iminungkahi pa ng manager ng Beatles na si Brian Epstein na pag-aari ni Richard ang Beatles sa kalahati, ngunit tumanggi si Richard dahil hindi siya naniniwala sa kanilang tagumpay. Gayunpaman, masigasig siyang nagsalita sa lahat ng Beatles, lalo na kay Paul McCartney, na literal na iniidolo kay Richard. Nang bumalik si Richard sa Amerika at nagrekrut ng isang bagong grupo, mayroong isang batang, hindi kilalang gitarista, na kalaunan ay naging Jimi Hendrix. Sa musically at monetarily, si Little Richard ang totoong hari ng Midas sa buong karera niya: lahat ng bagay at lahat na hinawakan niya ay ginto. Si Little Richard ay at nananatiling pangunahing Hari ng Rock and Roll. Mas tiyak, tulad ng sinabi niya mismo, ang Queen.

Noong Enero 8, milyon-milyong mga tao sa buong mundo ang nagdiwang ng isa pang kaarawan ng "King of Rock 'n' Roll". Si Elvis Iron Presley ay magiging 72 na.
Kaya, sa Agosto 16, eksaktong 30 taon mula sa petsa ng kanyang pagkamatay, na hanggang ngayon ay nananatiling isang misteryo sa marami.
Si Elvis Presley ay pinahahalagahan pa rin at minamahal sa buong mundo. Ang patunay nito ay hindi lamang ang maraming mga fan club ng musikero sa iba't-ibang bansa ang mundo, ngunit ang mahusay na kita na natanggap din ng pamilyang Presley at ng kanyang mga pseudo-kaibigan mula sa mga panayam, alaala at iba pang mga paghahayag tungkol sa buhay ng isang rock and roll superstar.
Ang katanyagan ni Presley at ang kanyang pagkahilo na karera ay sanhi ng maraming mga kadahilanan.
Kung iniisip mo ang tungkol sa kanila, kung gayon ang karamihan sa atin ay una sa lahat ay tatatak bilang mga katangian ni Elvis na kanyang charismatic na hitsura, binibigkas ang sekswalidad, senswalidad at tunay na katapatan ng pagganap at, siyempre, isang ganap na natatangi at tunay na banal na tinig.
Mahirap na hindi sumasang-ayon sa mga naturang pahayag, ngunit, gayunpaman, ang mga ito ay pangkalahatan lamang at karaniwang mga argumento, sa likod nito ay mayroong lamang senswal at biswal na pang-unawa ng kanyang talento ng publiko.
Ang kahanga-hangang tagumpay ni Presley ay may iba pang iba layunin na dahilan... Dapat pansinin dito ang bihira nito talento sa musika, ang talento ng isang mang-aawit, arranger at interpreter. Pangunahing sandata ni Presley ay ang kanyang boses at kakayahang gamitin ito. Samakatuwid, ang karamihan sa mga tagapakinig ay wastong isinasaalang-alang si Elvis pangunahin bilang isang hindi maihahambing na bokalista.
Malayo sa huling papel sa tagumpay ni Presley ay pagmamay-ari ng kanyang manager na si "Koronel" Tom Parker. Sa kabila ng sapat hindi mapalagay na relasyon sa pagitan, maraming nagawa si Parker upang itaguyod si Elvis. Kung wala ang kanyang mga koneksyon, si Presley at ang kanyang talento ay maiiwan upang magtanim sa mga margin ng palabas na negosyo. Ang mga himala ay hindi nangyayari sa ating buhay, at kung ano ang maaari nating sabihin tungkol sa mundo ng pagpapakita ng negosyo. Sa kasamaang palad, madalas na ang mga tao ay makarating doon, na ang kakulangan ng talento ay higit pa sa bayad sa mga kinakailangang koneksyon. Iba ito kay Presley, nahulog siya masayang ticket at ang kanyang talento ay ginamit nang mabuti salamat sa mga koneksyon ng kanyang manager.
Bilang karagdagan, si Colonel Parker ay isang hardened at cynical na negosyante na lubos na alam ang malupit na mga patakaran ng pagpapakita ng negosyo. Siya ay walang prinsipyo at walang kompromiso, bargaining para sa pinakamahusay at ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa kanyang sarili at sa kanyang ward, at dito mahirap kundenahin siya, dahil ang talento ni Elvis ay dapat na makatanggap ng isang karapat-dapat na gantimpala.
Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, ang mga merito ni Presley at mga kakayahan at koneksyon ni Parker ay hindi gampanan sa isang kawalan ng isa mahalagang kalagayan, na inilagay ko sa ulo ng katanyagan ng mang-aawit at ng kanyang kasunod na katayuang royal.
Si Elvis ay nasa tamang lugar sa tamang oras at naibigay ang kanilang kailangan. Ito ang tiyak na pangunahing dahilan para sa katotohanang tama siyang tinawag na "King of Rock and Roll".
Isaalang-alang ang sitwasyon sa harap ng musika ng Amerika, kung saan nabuo ang talento ni Elvis.
Tulad ng alam nating lahat, ang rock and roll ay lumitaw mula sa pagsasanib ng bansa at kanluranin na may ritmo at blues.
Sa pagsisimula ng dekada 50 ng ikadalawampu siglo, ang parehong mga istilo ay nasa kanilang mga archive na higit sa isang dosenang mga hit at orihinal na tagapalabas, na sinusuportahan ng isang milyun-milyong hukbo ng mga tagapakinig.
Ngunit sa kabila ng hindi mapag-aalinlanganan na mga merito na ito, ang parehong bansa at ritmo at mga blues ay may limitadong kasikatan. Ang pinaka-nakalulungkot na sitwasyon sa pang-unawang ito ay kasama ang ritmo at mga blues. Ang mga itim na tagapalabas ay kailangang maranasan ang lahat ng uri ng mga hadlang sa rasista at ideolohikal.
Ang isang mas mahusay na sitwasyon ay sa bansa at kanluran. Gayunpaman, isang malaking bahagi ng lipunang Amerikano, lalo na ang populasyon pangunahing lungsod, mula sa kung saan nag-broadcast ang pinakamalaking istasyon ng radyo at mga kanal ng TV, ang musikang pumupuri sa "romansa ng nayon" ay tila naiinis at sinauna.
Kung isasaalang-alang natin ang mga paggalaw ng musikal na ito sa konteksto ng kanilang impluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng rock and roll, kung gayon ang palad ay walang alinlangan na kabilang sa ritmo at mga blues. Sa kanya na ang rock and roll ay may utang na enerhiya, ritmo, senswalidad at erotismo.
Sa gayon, ang ritmo at mga blues ay dapat isaalang-alang ang pangunahing lakas sa paghimok sa pagbuo ng rock and roll.
Ang jockey ng Cleveland disc na si Alan Fried, na nagsimulang gampanan ang mga gawa ng mga itim na artista sa himpapawid, na tumatawag sa naturang music rock and roll, ay alam na alam ito.
Sa aking palagay, ang interpretasyong ito ng Fried ay medyo kontrobersyal. Ang musika na tumunog sa hangin ay hindi pa rock and roll sa buong kahulugan ng salita. Ito ay isang halip na motley symbiosis ng isang bilang ng mga Negro musikal direksyon, higit sa lahat swing sa likas na katangian. Pinatunayan ito ng malawakang paggamit ng mga instrumento ng hangin sa mga komposisyon. Hindi ito matawag na rock 'n' roll, subalit, dahil sa kanilang ritmo at masiglang oryentasyon, ang mga komposisyon na pinatunog ni Fried ay tiyak na maituturing na tagapagpauna ng rock 'n' roll.
Gayunpaman, itinuro ni Alan Fried ang tamang direksyon kung saan ang modernong tanyag na musika ay dapat na umunlad pa.
Ang paghahanap para sa isang bagong tunog ay nagsisimula sa mga itim at puting musikero. May nagsimulang kopyahin ang mga gawa na isinagawa ni Fried. Gayunpaman, ang tunay na tagumpay ay maaaring makamit ng isang tao na perpektong naintindihan na ang bagong musika ay dapat na tunog ng kaunting kakaiba. Sa loob nito, ang isang pagtaas ng papel ay itinalaga sa mas mabibigat at mas mahigpit na ritmo dahil sa mga pagbabago sa komposisyon ng mga instrumento. Ang mga instrumento sa hangin ay kinailangan na alisin nang buo, na nagbibigay daan sa gitara at tambol. Ang bahagi ng boogie piano ay isang magandang karagdagan.
Sa kabila ng maraming mga pagtatangka ng mga itim na artist na bumuo ng parehong bato at gumulong sa isang batayan ng blues, ang pinaka-tumpak sa kanila ay Chuck Berry. Noong 1955 naitala niya ang kantang “Maybellene”, na naging unang pangunahing tagumpay ng mang-aawit. Para sa oras nito, ito ay isang walang alinlangan na makabagong obra maestra. Ang komposisyon ay tunog masigla salamat sa medyo mahigpit na tunog ng tambol at gitara.
Ngunit ibinigay na si Berry ay isang itim na tao, wala siyang pagkakataon na maging hari ng rock and roll.
Gayunpaman, tatawagin ko si Chuck Berry na pinaka-maimpluwensyang itim na musikero na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagbuo at pag-unlad ng rock and roll, at pagkatapos ay rock music. Sa aking palagay, si Chuck Berry, at hindi si Bill Haley, ay mayroong bawat kadahilanan upang maituring na " ninong Rock and roll ".
Sa gayon, at ang hari ng rock and roll, na binigyan ng mga dating moralidad ng lipunang Amerikano, ay maaari lamang maging isang puting musikero na perpektong nakadarama ng itim na musika.
Maunawaan ito nang mabuti sa mga puting musikero. Isa lamang sa kanila ang makakamit ang tagumpay kung lumikha siya ng isang bagong obra maestra, na mas malapit hangga't maaari sa ritmo at mga blues ng Negro.
Ang unang naisip ko ay si Bill Haley. Noong 1954. naitala ng musikero ang komposisyon na "Rock around the Clock", na naging pinakamalaking tagumpay ng musikero at isang hit sa magkabilang panig ng Atlantiko.
Ngunit kung titingnan mo nang mabuti ang komposisyon, makikita mo na ang pagbabago nito ay hindi nagdududa.
Hindi tulad ni Berry, simpleng ginawa ni Haley ang isang magandang bersyon ng pabalat ng isang piraso na isinulat ng isang itim na artista. Sa pagganap ni Haley, ang komposisyon na ito ay tulad ng isang incendiary swing, salamat sa mahusay na patugtog na bahagi ng mga instrumento ng hangin. Sa katunayan, perpektong kinopya niya ang istilo ng pagganap ng mga itim na artista. Ito, marahil, ay kanya pangunahing merito... Samakatuwid, kontrobersyal na tawaging Haley na "ninong ng rock and roll." Tatawagan ko siya na ang unang puting musikero na matagumpay na kumopya at gumanap ng itim na R & B. At natural na isaalang-alang si Haley bilang isang posibleng kandidato para sa papel na ginagampanan ng hari ng rock and roll ay nakakaloko lamang.
Bumalik tayo ngayon kay Elvis Presley. Simula sa kanyang karera sa Sun Studios, hindi kaagad nakarating si Presley sa rock and roll. Sa katunayan, lahat ng recording ni Elvis sa Phillips Studios ay hindi maiugnay sa rock and roll. Ito ay mapurol na may bagong tunog.
Nagtataglay ng isang mahusay na musikal na talento sa musikal, alam na alam ni Elvis na imposibleng lumikha ng isang bagong bagay, na nakakulong sa sarili sa balangkas ng musika sa bansa at tumutugtog ayon sa tradisyunal na mga canon.
Samakatuwid, eksaktong sinusubukan niyang gawing makabago ang musika sa bansa, na binibigyan ito ng isang mas malabo at senswal na tunog. Ang tala ng Sanova ni Presley ay kumakatawan sa mga nasabing pagtatangka.
Ang pagkuha ng mga blues ni Arthur Craddap na "Iyon ang tama mama" bilang isang batayan, binibigyang kahulugan ito ni Elvis nang tama at sa isang orihinal na paraan, hindi kinopya ang kanta, ngunit sa kabaligtaran na binago ito, at sa gayon ay binibigyan ito ng pangalawang buhay.
Sa gayon, ang unang tunay na hit ng rock'n'roll, tatawagin ko ang kantang "Heartbreak Hotel". Sa oras ng kanyang pagrekord, si Elvis ay mayroon nang sapat na karanasan sa pagbibigay kahulugan sa mga gawa ng mga itim na artista.
Para sa oras nito, ito ay isang walang alinlangan na obra maestra na hindi pa naririnig ng mundo. Ang kanta ay puno ng bagong tunog, at ang orihinal na pagbabasa ni Presley ng mga lyrics nito ay ginagawang mas mahiwaga at senswal ang komposisyon. Samakatuwid, sa taon ng kapanganakan ng rock and roll, hindi ako tatawag sa 1951 o 1954, ngunit 1956.
At pagkatapos ay nanatiling maliit ang bagay. Salamat sa mga koneksyon ni Parker, lumitaw si Elvis sa telebisyon.
Pagkakita kay Presley sa telebisyon, natagpuan ng publiko (syempre pinag-uusapan ko ang tungkol sa mga kabataan dito) kung ano ang kanilang hinahanap. Ang isang bata, seksing, masigla, perpektong pakiramdam ang ritmo, maaaring iwanan ng mang-aawit ang ilang mga tao na walang malasakit. Sa kasunod na pagpapakita sa mga palabas sa TV at sa mga bagong pagrekord, si Presley sa muli pinatunayan ang kanyang kahanga-hangang kakayahan na bigyang kahulugan ang mga kanta ng mga itim na artista, binago ang mga ito sa mas magandang panig... At maraming mga tulad halimbawa, halimbawa, ang mastered reworked "Ang aking sanggol ay iniwan ako" ni Arthur Craddap o isang bilang ng mga hit ni Little Richard.
Pagkatapos nito, walang nag-alinlangan na si Elvis Presley ang totoong "hari ng rock and roll."

Ang artikulo ay isinulat ni Dima (Eddie).