Mga pintura ng watercolor pencil ng mga napapanahong artista. Modernong watercolor ng Russia

Watercolor - (mula sa Pranses aquarelle - tubig, mula sa Latin aqua - tubig) pintura para sa pagpipinta. Naglalaman ito ng makinis na pigment ng lupa, at madaling malulusaw sa tubig na mga adhesive ng gulay - gum arabic at dextrin. Ang honey, asukal at glycerin ay nagpapanatili ng kahalumigmigan.

Ang watercolor ay ilaw, transparent, at sa parehong oras kumplikado. Hindi kinaya ang pagwawasto. Ang pinturang ito ay kilala mula pa noong sinaunang panahon. Ginamit ang mga ito sa sinaunang Egypt, sinaunang Tsina at sa mga bansa ng sinaunang mundo. Ang Watercolor ay nangangailangan ng isang espesyal, napakaliliit na papel. Ito ay naimbento sa Tsina. Madaling masipsip ang pintura dito. Ngunit ang pagiging kumplikado sa transparency - hindi mo maaaring mag-overlap ang isang kulay sa iba pa - ay maghalo. Imposibleng iwasto ang isang pagkakamali, maliban sa matalo ang isang hindi sinasadyang lumitaw na lugar. Makilala ang pagitan ng "basang" mga watercolor at mga "dry brush" na watercolor. Mahal ko ang first take. Tinatawag din itong "a la prima". Ito ay mas magaan, mas transparent.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Isa sa mga Renaissance artist na nakamit ang mahusay na tagumpay sa pagpipinta ng watercolor ay si Albrecht Durer. Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang gawaing "Hare".

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Durer (1471-1528) Karaniwang primrose, 1503. Washington, Pambansang Gallery Mga Sining

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, salamat kina Thomas Gurtin at Joseph Turner, ang watercolor ay naging isa sa pinakamahalagang uri ng pagpipinta sa Ingles.

Thomas Girtin, english artist (1775-1802) Mga pagkasira ng kastilyo ng Savoy

Si Thomas Gertin ay isang batang artista, namatay sa edad na 27, ngunit tama siyang tinawag natitirang artista... Napakabilis niyang binuo ang kanyang sariling istilo: pagtanggi sa ilan sa mga lumang canon, pag-aalis ng limitado sa pagguhit, nagsimulang talikuran ang pag-unlad ng harapan, hinahangad na makuha ang isang bukas na espasyo, nagsusumikap para sa panorama.

Turner. Kirkby Lonsdale Church Couryard

Patuloy din na pinagbuti ng watercolorist ang kanyang diskarte, pinag-aralan ang likas na kilusan ng tubig at hangin. Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, sa kanyang mga watercolor, nakamit niya ang lakas at pagpapahayag na karaniwang likas sa pagpipinta ng langis. Itinatapon ang hindi kinakailangang detalye, nilikha niya bagong uri tanawin, kung saan ipinahayag ng artist ang kanyang mga alaala at karanasan.

Ang mga makabagong ideya ni Gurtin, na nagsimulang gumamit ng mga watercolor para sa malalaking format na mga kuwadro, at si Turner, na makabuluhang nagpayaman ng arsenal ng mga watercolorist na pamamaraan, ay nagbigay ng karagdagang pagtaas ng mga watercolor ng Ingles sa gawain ng mga pintor ng tanawin.

Ang tradisyong Ingles ng mga watercolor ay may malakas na impluwensya sa mga artista ng Russia, pangunahin sa mga nauugnay sa Imperial Academy of Arts, na matatagpuan sa kabisera ng emperyo - St.

Ang unang pangalan sa mga tala ng mga watercolor ng Russia - Peter Fyodorovich Sokolov.

Gumanap siya ng mga larawan ng kanyang mga kapanahon.

Ang pagpipinta ng watercolor ng St. Petersburg at Russia ay umabot sa isang pambihirang tagumpay sa kamakailang mga dekada XIX at unang dalawang dekada ng XX siglo. Sa oras na wala pa ring mga litrato, ang bilis ng pagpapatupad, ang pinakamaliit na bilang ng mga nakakapagod na mga sesyon sa pag-pose, ang pagkahumaling ng kulay - lahat ng ito ay kinakailangan lipunan ng Russia... At samakatuwid, ito ay watercolor na nasisiyahan sa tagumpay sa itaas at gitnang mga layer nito.

Edward Petrovich Gau ... Mas mababang THRONE HALL ang Palasyo ng Gatchina. 1877

Ang mga naturang pintor tulad nina Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin ay nagdala ng kanilang orihinal na pagkilala sa sining ng mga watercolor.

Vrubel

V. Serov Portrait ng I. Repin

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Sa tabing ilog. Pencil, watercolor

Ang isang mahalagang yugto sa pagbuo ng mga watercolors ng Russia ay ang samahan noong 1887 ng Society of Russian Watercolors, na lumabas mula sa isang bilog na watercolors. Ang regular na mga eksibisyon ng watercolor, ang paglikha ng Society of Russian Watercolors (1887) ay nag-ambag sa malawakang pagpapalaganap ng pamamaraan, na tumataas ang katayuan nito. Ang programa ng Lipunan ay walang orientation ng ideolohiya; mga kinatawan ng magkakaibang direksyonpinag-isa ng isang hilig sa sining ng watercolor. Si A. N. Benois ay nahalal bilang unang chairman. Ang lipunan ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa eksibisyon, na gumugol ng 1896-1918. tatlumpu't walong eksibisyon. Ang mga kasapi nito ay sina A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov at iba pa.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Ang gawain ng pangangalaga at paglilipat ng mga tradisyon ng watercolor school maagang XIX siglo at ang paghahanda ng lupa para sa isang bagong pag-alis ng mga watercolor na "Lipunan ng mga watercolor ng Russia", walang alinlangan, natupad na. Ang mga watercolor ay nagsimulang muling kilalanin bilang isang malayang lugar na may sariling wika. visual arts... Maraming mga miyembro ng Kapisanan ang naging guro para sa susunod na henerasyon ng mga artista.

Ang mga miyembro ng samahan ng World of Art ay nabighani din sa pagpipinta ng watercolor. Alexandra Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Ang makatang si Maximilian Voloshin (1877-1932) ay nagtataglay ng mga watercolor, na ang mga guhit ay nagsasapawan sa kanyang mga gawaing patula.

Lev Samoilovich Bakst. Dancer mula sa ballet Firebird. 1910. Watercolor.

Ivan Bilibin

K. Somov. Mga naligo. 1904. Watercolor sa papel.

Alexander Palace sa Detskoe Selo (watercolor) PA Ostroimova-Lebedeva

Voloshin

Kabilang sa pinakamalaking mga watercolor ng ika-20 siglo N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Malysh, AN Samokhvalov, SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, V. S Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin at iba pa.

Tyrsa N.A. Larawan ng Anna Akhmatova. 1928 Itim na watercolor sa papel

A.A. Deineka

• Ano ang mga pandaigdigang kalakaran sa sining ng watercolor?
• Ano ang pinapahalagahan sa watercolor?
• Sino ang pinakatanyag na artista sa buong mundo?

Marahil ang pinakamahusay na sagot sa katanungang ito ay Ako kumpetisyon sa internasyonal Mga watercolor (The 1st World Watercolor Competition), gaganapin ng tanyag na magazine na "The Art of Watercolor".

1615 na mga artista ang lumahok sa kumpetisyon. 1891 na mga watercolor ang ipinakita. Pinili ng hurado ang unang 295 semi-finalists, at pagkatapos ay 23 finalist. 7 artista ang iginawad sa mga premyo.

Ang mga gawa ng lahat ng mga kalahok ay nai-publish sa catalog ng kumpetisyon.

At nagbibigay ito ng isang magandang pagkakataon upang makita ang "mukha" - pinakamahusay na mga watercolor 2014 taon.

Una sa lahat, pagtingin sa direktoryo, nakita ko ang sumusunod:

Ang pinakamahusay na mga watercolor sa buong mundo: pangunahing mga kalakaran

Ang mga Landscapes, tulad ng lagi, sa karamihan. Lalo na urban. At kung sila ay kahit papaano ay hindi pangkaraniwang ipinakita, maaari silang magtapos sa pangwakas.

Tulad ng gawaing ito ni William Hook, isang artista mula sa USA:

Isa sa pinaka pinakatanyag na mga paksa ay mga larawan ng matandang tao.

Nais kong isipin na ito ay nagmula unibersal na pag-ibig at paggalang sa mga matatanda, mula sa interes sa kanilang buhay mula sa pagnanais na maunawaan kung ano ang kanilang nakatira, upang makita ang imprint ng oras sa kanilang mga mukha.

Narito ang isang pares ng mga pahina ng katalogo:

O baka ang paksa ay itinaas ng marami, dahil ang artista ay isang pagsasalamin kamalayan ng publiko... At madalas ang mga artista ay sumasalamin ng matinding mga problemang panlipunan sa kanilang mga kuwadro na gawa ...

Oo ang paksa ng mga pambansang minorya at mga emigrante, sa pamamagitan ng paraan, madalas ding mag-pop up…

Maging ganoon, kabilang sa 7 mga panalong gawa, dalawa ang larawan ng matatandang tao.

Unang pwesto, nagwagi sa kumpetisyon - Cheng-Wen Cheng, isang artista mula sa Taiwan na may pagpipinta na "Loving Mother":

Ang pilak na medalya ng kumpetisyon ay napunta sa Chinese artist na si Guan Weixing para sa pagpipinta na "Old Man Smoking":

Nagtataka ka na ba kung sino ang nanalo ng Bronze Medal? ..

Sa pangatlong puwesto - (magalak, ang Celestial Empire!) Ang artista ng Tsina na si Liu Yi. Sa palagay ko marami ang pamilyar sa kanyang gawa mula sa mga komposisyon sa ballerinas.

Ang gawaing "babaeng Tsino" ay ipinakita sa kumpetisyon:

Hindi ko alam ang tungkol sa iyo, ngunit nakikita ko ito magandang senyas... Silangan at Kanluran ay naging mas malapit na kaibigan kaibigan Ang mga artista sa oriental ay nagpinta sa tradisyonal na pamamaraang European, habang ang mga Europeo, sa kabaligtaran, nag-aaral ng gohua at sumi-e, gumuhit ng geisha at sakura ... Mayroon ding mga tulad na halimbawa sa katalogo.

Halimbawa, narito ang isang watercolor ng artista ng Argentina na si Stella Escalante:

Siya nga pala, isa pang pagmamasid - NAPAKA kaunting mga watercolor na may mga bulaklak... Ang buong katalogo na may higit sa 1800 mga gawa at 30 mga piraso ay hindi nai-type ...

At ang karamihan sa kanila ay nasa pangalawang bahagi ng katalogo, "sa slag," tulad ng pagtawag ko rito. Ano pa ang maaari mong tawagan sa mga ibinukod na may-akda, na ang mga watercolor ay hindi kwalipikado para sa semifinals? Slag ay.

Ang aking trabaho, sa pamamagitan ng paraan, ay nasa hilera din ... 🙂 Narito ang isang pares ng mga "kulay-abong" mga pahinang ito, na binuksan nang random:

Sa mga kulay-abo na pahina, para sa pinaka-bahagi ay mayroong ilang uri ng mga gawaing amateur, na may isang mas mababang pagguhit at mahinang pamamaraan.

Gayunpaman, mayroon ding mga napakahusay, mga sikat na artista... Ngunit hindi sila pinahalagahan ng hurado.

Ito ay mahirap para sa kanya, ang hurado ... Palaging isang tanong - kung paano humusga? Ano ang sukatan?

At kung may isang mahinang pattern at komposisyon sa pangkalahatan ang lahat ay malinaw, walang mga katanungan - diretso sa slag, kung gayon kabilang sa mga propesyonal na mayroon ka nang mag-isip.

Ano ang ilalagay sa unahan? Mga paksang makabuluhang panlipunan? Realismo? Teknolohikal na pagbabago? O, sa laban, katapatan sa tradisyon?

Siyempre, ang mga artista ay nagtatanong ng parehong mga katanungan. Ang pakikilahok sa kumpetisyon ay isang pagkakataon upang tingnan ang iyong trabaho mula sa labas. Sino ako? Saan ako pupunta Nasaan ako kasama ng ibang mga artista? Ang mga tao ba ay interesado sa kung ano ang nakakainteres sa akin?

Ang mga katanungang ito ang nagtulak sa akin na magsumite ng mga watercolor sa kumpetisyon, na hindi ganap na malinaw sa akin mismo. Ito ay isang masiglang pagpipinta. Mga gawa na nagpapanatili ng isang tiyak na sangkap na nagbibigay kaalaman sa enerhiya.

Marina Trushnikova. "Crystal World"

Ipinakita ko ang watercolor na ito sa aking blog isang taon na ang nakalilipas. Marahil ay naaalala mo ang kasanayan na iminungkahi ko. Maraming mga puna na naintindihan ko na ang mga tao ngayon ay mas sensitibo sa kanilang pang-unawa. At ang tinatawag nating abstraction ay maaaring magbigay sa atin ng lahat ng uri ng damdamin at alaala.

Sa kasamaang palad, sa pagbabago ng site, nawala din ang mga komento. Kung nais mo, subukan ang kasanayan na ito sa iyong sarili, isulat ang iyong mga impression. Nandito na:

At babalik kami sa mga "puting" at "itim" na mga pahina ng katalogo.

Ang pinakamahusay na mga watercolor ay inilalagay sa puti - ang mga gawa ng semi-finalist. Napakasarap na makita ang Konstantin Sterkhov, Evgeny Kisnichan, Ilya Ibryaev doon.

At lalong naging kaaya-aya na pag-isipan ang kabilang sa 23 finalist ng ating mga kababayan na sina Elena Bazanova at Dmitry Rodzin.

Elena Bazanova. "Pagtatapos ng taglamig 2012. Mga mansanas"

Dmitry Rodzin. "Tag-araw"

Tulad ng nakikita mo karamihan sa mga gawa ng finalist ay napaka-makatotohanang.

Halimbawa, isang watercolor ng Lithuanian artist na Egle Lipeikaite:

O narito ang Pranses na si Georges Artaud, natanggap niya ang premyo sa kategoryang "Pinakamahusay na Pranses na Pranses":

Tuwing pagninilay ng tubig ... Gusto ko ito. Ang lahat ay mas kaaya-aya kaysa sa pagtingin sa gawain ng isa pang finalist, ang American artist na si Andrew Kish III.

Ang mga watercolor ay itinuturing na isa sa mga pinaka-capricious at temperamental na mga kulay, sa kabila ng kanilang pagiging simple at transparency. Ang mga bata ay nagsisimulang makabisado sa pagguhit gamit ang mga watercolor, ngunit gaano karaming mga tao ang nakakaalam kung gaano kalaki ang lakas ng hindi nakakapinsalang pinturang ito?

Isang maikling kasaysayan: ang simula ng pag-unlad

Ang pinakamahusay na mga watercolor sa buong mundo ay nakalikha ng kanilang mga obra salamat sa China, kung saan, pagkatapos ng pag-imbento ng papel, na nangyari noong II siglo AD. e., ang diskarteng watercolor ay nakakuha ng pagkakataong bumuo.

Sa Europa, ang mga unang rudiment ay lumitaw sa mga bansa ng Italya at Espanya, nang lumitaw ang mga produktong papel doon (XII-XIII siglo).

Ang arte ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Isa sa pinaka sikat muna Ang mga gawa, itinuturing na huwaran, ay ang pagpipinta na "Hare" ng pinakamahusay na watercolourist sa mundo ng Renaissance - Albrecht Durer noong 1502.

Pagkatapos ang mga artista na si Giovanni Castiglione, pati na rin si Anthony van Dyck, ay nagsimulang pag-aralan ang pamamaraan ng mga watercolor, ngunit ang mga sample ng trabaho sa naturang pamamaraan ay nagpatuloy na manatili sa isang solong antas - isang katotohanan na kinumpirma ni Montabert sa kanyang pagtalakay sa pagpipinta. Nabanggit ang mga watercolor, hindi siya nagpunta sa mga detalye, dahil naniniwala siya na ang pamamaraan na ito ay hindi karapat-dapat sa seryosong atensiyon ng propesyonal.

Gayunpaman, nakuha ng diskarteng watercolor ang pangangailangan sa pananaliksik na pang-agham at militar, kung kinakailangan ng mga arkeologo at geologist upang makuha ang mga pinag-aralan na mga bagay (mga hayop, halaman, kalikasan sa pangkalahatan), pati na rin ang paglikha ng mga topographic at arkitekturang iskema.

Tumaas

Noong ika-18 siglo, malapit sa gitna, ang diskarteng may watercolor ay naging isang aliwan sa mga bilog ng mga baguhang tagadisenyo. Sa ang kaganapan na ito naiimpluwensyahan ng nai-publish na tala ng Gilpin William Sowry, kung saan inilarawan niya ang mga lalawigan ng Inglatera.

Gayundin, sa oras na ito, ang fashion para sa mga miniature ng larawan ay kumalat, na kung saan ang mga dilettantes-artist ay nagsimulang maglakas-loob na mag-aral, gamit ang diskarteng watercolor.

Ang pinakamahusay na mga watercolor sa mundo ng ika-18 at ika-19 na siglo

Ang totoong pamumulaklak ng watercolor, na naging pangunahing at makabuluhang halimbawa ng pagpipinta sa Inglatera, ay naganap sa panahon nang ang dalawang artista, sina Thomas Gertin at Joseph Turner, ay naglagay ng kanilang mga may talento sa gawaing ito.

Noong 1804, salamat kay Turner, isang samahang tinawag na "Society of Watercolorists" ay nilikha.

Maagang trabaho ang mga guhit sa tanawin ni Gertin ay tradisyonal na nauugnay sa paaralan sa ingles, gayunpaman, unti-unting nakagawa siya ng isang mas malawak at mas malawak na romantikong direksyon ng tanawin. Sinimulan ni Thomas ang paggamit ng watercolor para sa mas malaking format.

Ang pangalawang pinakamahusay na watercolorist sa buong mundo na si Joseph Turner ay naging pinakabatang artista na nakatanggap ng katayuan Nagawang lumikha ng kanyang sarili at samakatuwid ang bagong uri tanawin, sa tulong ng kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong ibunyag ang kanyang mga alaala at damdamin. Kaya, napayaman ni Turner ang armada ng mga diskarte sa watercolor.

Ang kanyang malaking pangalan Si Jose ay may utang din sa manunulat na si John Ruskin, na sa pamamagitan ng kanyang mga sinulat ay higit na naideklara kay Turner makabuluhang artista ang kanyang panahon.

Merito

Ang mga gawain ng dalawang nasa itaas na henyo ay naiimpluwensyahan ang pangitain ng sining ng mga tulad na bilang

• mga pintor sa tanawin na sina David Cox at Richard Bunington;
• pinakamahusay na watercolorist-arkitekto sa buong mundo na Semuel Prout;
• mga propesyonal pa rin sa buhay na sina Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis at ang batang babae na si Lucy Madox, at marami pang iba.

Watercolor sa Estados Unidos

Ang pamumulaklak ng watercolor sa Amerika ay bumagsak kalagitnaan ng XIX siglo, kapag ang pinakamahusay na mga watercolor ng mundo, tulad nina Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins at William Richards, ay nagtataguyod ng ganitong uri ng pagpipinta.

1. Ang papel ni Thomas Roman ay upang makatulong na lumikha ng Yellowstone National Park. Sa mungkahi ni Cook, sumang-ayon si Thomas na lumahok sa geological gawaing pagsasaliksikpagpunta sa rehiyon ng Yellowstone. Ang kanyang mga guhit ay nagpukaw ng malaking interes sa publiko, na humantong sa pagsasama ng rehiyon sa listahan pambansang kayamanan mga parke
2. Si Winslow Homer ay isa sa mga nagtatag ng American realism painting. Nagawa niyang lumikha ng sarili niyang eskuwelahan sa sining. Ayon sa karamihan sa mga dalubhasa, siya ay isa sa pinakamahusay na mga watercolor ng tanawin sa buong mundo, na nakaimpluwensya sa karagdagang (XX siglo) na pag-unlad ng pagpipinta ng Amerikano.
3. Si Thomas Eakins ay kasangkot din sa paglitaw ng pagiging makatotohanan sa pagpipinta kasama ang master na si Homer na nabanggit sa itaas. Ang artista ay mahilig sa mekanismo ng trabaho katawan ng tao, dahil ang tema ng hubad at kalahating hubad na mga pigura sa gawain ng mga Eakins na sinakop nangungunang lugar... Sa kanyang mga gawa, ang mga atleta ay madalas na itinatanghal, at mas tiyak na, mga tagabayo at nakikipagbuno.
4. Ang kasanayan ni William Richards ay ipinahayag sa isang medyo tumpak na pagkakatulad ng mga gawa sa paglalarawan ng mga litrato. Nakakuha siya ng katanyagan bilang isang pintura ng tanawin ng bundok ng watercolor, at kalaunan ay isang master ng mga kuwadro na tubig.

Ang pinakamahusay na mga watercolor ng mundo sa France

Ang pagkalat ng watercolor art sa Pransya ay nauugnay sa mga naturang pangalan tulad nina Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpigne at ang propesyonal na satire ng sining na si Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - ang pinuno ng direksyon ng romantikismo sa pagpipinta ng Europa. Nahalal sa konseho ng lungsod ng Paris at iginawad ang isang honorary order. Ang unang akda na inangkin ang kanyang pangalan ay The Massacre of Chios, na naglalarawan ng mga kakila-kilabot ng Greek War of Independence. Ang naturalismo ay umabot sa isang kasanayan na inakusahan ng mga kritiko ang kanyang pamamaraan na kahit na sobrang likas.

2. Si Paul Delaroche ay isang pintor na isang kinatawan at kasapi ng kilusang pang-akademiko. Sa edad na 36 siya ay nahalal sa posisyon ng propesor na nagtuturo sa paaralan sining lungsod ng Paris. Ang isang malakihang gawain sa kanyang buong buhay ay ang gawaing "Semicircle", na may kasamang 75 makikinang na artista pang nagdaan.

3. Si Henri Arpigne ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na watercolor ng landscape sa Pransya sa oras na iyon. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng kalikasan, nagtrabaho siya sa isang estilo ng portrait. Sa kanyang trabaho, madalas mong makita ang mga guhit ng mga bata.

4. Si Honore Daumier ay hindi lamang isang artista, kundi pati na rin isang graphic artist, sculptor, at dalubhasa rin sa caricature. Minsan para sa gawain ng "Gargantua" ang aktibista ay ipinadala upang maghatid ng isang termino sa bilangguan. Nakakuha siya ng katanyagan para sa mga caricature sa pampulitika, panlipunan at personal na mga paksa, na naglalarawan matagumpay na tao France ng panahon nito.

Mga master ng watercolor sa Russia

Ang nagtatag at nagdiskubre ng mga watercolor ng Russia ay itinuturing na Pyotr Fedorovich Sokolov, isa sa pinakamahusay na mga watercolor sa buong mundo. Siya ang naging ninuno ng potograpiya ng domestic watercolor, at isa rin sa mga akademiko Imperial Academy Mga Sining sa St.

Ang mga kapatid na dugo ng pamilya Bryullov ay bantog din sa kanilang talento. Si Karl ay isang watercolorist na kumakatawan sa mga uso ng klasismo sa romantikismo, at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Alexander ay hindi lamang isang artista, ngunit isang arkitekto din, na nagmamay-ari ng maraming mga proyekto sa St.

Noong 1887, nabuo ang samahan ng World of Art, na binubuo nina Ivan Bilibin at ng artist na si Anna Ostroumova-Lebedeva.

Sa parehong taon, ang asosasyong "Lipunan ng mga watercolor ng Russia" ay nagsimulang gumana, ang unang chairman na kung saan ay ang nabanggit na Alexander Benois.

Sa ika-20 siglo, lumalaki ang hanay ng mga domestic art. Ang ilan sa mga pinakamahusay na watercolor sa mundo mula sa Russia ay:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Sergey;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria at maraming iba pang mga may talento na pigura.

Ngayon

Sa kasalukuyang oras, ang pamamaraan ng watercolor ay hindi nawala ang kahalagahan nito at ang mga kakayahan nito ay patuloy na nagpapakita ng higit pa at maraming mga bagong mukha. Maraming mga numero ang gumagana sa kapritsoso at kumplikadong pintura, sa ibaba ay magiging isang listahan ng ilan lamang sa mga pinakamahusay na watercolor ng aming panahon.

1. Si Thomas Schaller ay isang Amerikanong artista at arkitekto. Tungkol sa watercolor, inamin niyang in love siya sa pagiging nagpapahayag natatanging boses artista Ang mga kagustuhan sa pampakay ng pinakamahusay na watercolourist sa mundo ay may kasamang arkitektura (cityscape) at, syempre, mga imahe ng kalikasan.

2. Si Thierry Duval ay isang Italyano na watercolourist na mayroong sariling pamamaraan ng paglalapat ng pintura, na nagpapahintulot sa kanya na mailarawan ang mga detalye at ang larawan bilang isang buong hindi kapani-paniwalang realistiko.

3. Si Stanislav Zoladz ay isang Polish artist na nagdadalubhasa sa hyperrealism. Nakatutuwa ang pagkamalikhain sapagkat ang may-akda ay nagbubukod ng pagkakaroon ng isang tao at ang mga detalye lamang (mga bangka, bahay sa abot-tanaw o mga inabandunang istraktura) ay nagpapaalala sa kanyang pagkakaroon.

4. Ang Arush Votsmush ay isang domestic watercolorist mula sa Sevastopol. Tinawag niya ang kanyang aktibidad na "purong gamot ng pagkamalikhain."

5. Si Anna Armona ay isang artista mula sa Ukraine. Ang kanyang mga gawa ay napaka-matapang, dahil siya ay isang mahilig sa mga kulay, ginagamit niya ang mga ito nang napakalinaw.

6. Si Pavel Dmoh ay isa pang watercolorist mula sa Poland. Inilalarawan ang isang tunay na cityscape, pinagsasama ang anino at ilaw na may interior, exterior at arkitektura.

7. Si Joseph Zbukvich ay isang tanyag na Australian artist. Inihambing niya ang kanyang paboritong pintura sa isang ligaw na kabayo, na hindi maiipit hanggang sa katapusan. Mas malapit sa kanyang puso ang mga tema ng dagat, pati na rin ang kabaligtaran - ang tanawin ng lungsod.

Nasa ibaba ang isang larawan ng pinakamahusay na watercolorist sa buong mundo sa kanyang trabaho.

Isipin: nagawa niyang lumikha ng isa sa kanyang hindi kapani-paniwala na mga gawa sa isang pintura lamang - instant na kape.

8. Si Mary White ay isang pinturang Amerikano na isa sa pinakamagandang mga watercolor na larawan sa buong mundo. Pinapakita ang kanyang mga kuwadro na gawa iba`t ibang pagkatao: mga nakatatanda, bata, mga Amerikanong Amerikano, kababaihan, manggagawa at iba pa.

Isang gamot para sa mga pagod na sa basurahan at walang kabuluhan. Sa isang mundo kung saan ang tone-toneladang basura sa impormasyon ay itinapon sa amin araw-araw, kung minsan ay nais mong talikuran ang lahat, huminga nang malalim at itigil ang iyong titig sa isang bagay na kalmado na hindi maging sanhi ng anumang pangangati at kakulangan sa ginhawa. naniniwala kami na pinakamahusay na pahinga para sa isip at paningin, ito ay paglulubog sa mundo ng sining. Sa pagsusuri na ito, nakolekta namin ang mga naturang gawa ng mga watercolor na pupunuin sa iyo ng katahimikan at maging isang tulog sariwang hangin sa isang mainit na araw ng lungsod.

Maglakbay sa Paris kasama si Thierry Duvall

Kant Harusaki Mainit na Hapon

Buhay na tubig ni David Drummond

Rustikong umaga Christian Graniu

Katahimikan ng gabi ni Joseph Zbukvich

Petsa ng paglalathala: 23.12.2016

Ay nasa pamamaraan ng watercolor isang bagay na espesyal - isang marupok na kagandahan, gaan at kawalang timbang, ang kakayahang lubos na tumpak na maiparating ang bilis at mabilis na sandali. Gustung-gusto ng mga modernong pintor ang mga watercolor. Ang pamamaraan na ito ay perpekto para sa isang pabago-bago, mabilis na pagbabago ng mundo bago ang aming mga mata. Sa pagsusuri na ito, nag-aalok kami sa iyo ng pagpipilian ng mga pinakatanyag na watercolor artist na nakakamit ng mahusay na taas sa sining ng watercolor at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang pinakatanyag na pintor ng watercolor ng Australia. Mayroong isang museo sa Zagreb na pinangalanan pagkatapos niya. Ang katotohanan ay ang artist ay ipinanganak sa Croatia (noong 1952), ngunit sa edad na 18 ay lumipat siya sa Australia kasama ang kanyang pamilya.

Sa Unibersidad ng Melbourne, nag-aral siya disenyong Pang-industriyaat kalaunan ay natanggap ang mga unang gantimpala at pagkilala sa buong mundo. Ipinagmamalaki ng mga Croats ang kanilang kilalang kababayan. Sa maraming mga tindahan ng sining sa Europa, maaari kang makahanap ng mga brush na minarkahan ng kanyang pangalan.

Ang sikreto ng tagumpay ng artista, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, ay hindi siya kailanman gumagawa ng mga kuwadro na ipinagbibili, ngunit eksklusibong lumilikha para sa kanyang sariling kasiyahan. Ang mga gawa ni D. Zbukvich ay makikita sa mga nangungunang gallery sa buong mundo (sa USA, Great Britain, Australia, China).

Ang kanyang trademark ay "Z" (ang unang letra ng kanyang apelyido). Itinuturo niya sa kanyang mga mag-aaral ang kalayaan, at inihambing ang watercolor sa isang ligaw na walang pigil na kabayo na hindi maaaring maging tunay na maamo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal para sa kanya, tulad ng para sa pinakamamahal na babae, at ang pag-ibig na ito ay tumagal ng 40 taon.

Ang artist ay hindi gusto ang purong itim, na sinasabi na ang itim ay hindi isang kulay, ngunit ang kawalan nito. Paboritong paksa - seascape at tanawin ng lungsod. Ang isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang mga watercolor na nilikha ng master ay pininturahan ng isang pintura lamang - at ang pinturang ito ay instant na kape.

Gusto lang ng artista na magsulat. magagandang babae at mga maliliit na bata ay napapaligiran sikat ng araw... Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay senswal, kung minsan ay sobrang seksi, puno ng pagkakasundo at napaka-makatotohanang.

Sa mga oras na kahawig nila ang mga artful na litrato. Gustung-gusto niyang pintura ang mga kababaihan laban sa background ng mga tanawin ng tubig, ang sangkap ng tubig ay lalong makatotohanang para sa artist.

Si Steve Hanks ay ipinanganak noong 1949 sa California at mula pagkabata ay nahulog siya sa pag-ibig sa karagatan, sapagkat siya ay gumugol ng maraming oras sa baybayin nito. Nagtapos ng mga parangal mula sa Art Academy sa San Francisco.

Tinawag ng artist ang kanyang sariling istilo na "emosyonal na realismo". Kasama sa nangungunang 10 pinaka sikat amerikanong artista... Sinabi niya sa sarili na pininturahan niya ang mga tao, ngunit hindi ang mga larawan.

Mahilig siyang magsulat sikat ng araw, na kung saan ay isa sa mga pangunahing mga artista ang kanyang mga watercolor. Sa una, sinubukan ng artist na makipagtulungan iba't ibang mga diskarte - langis, acrylic. Ngunit nang maglaon ay napilitan siyang lumipat sa trabaho lamang sa mga watercolor, dahil siya ay alerdyi sa mga pintura.

Sa huli, nakamit niya ang tulad ng isang master sa pagpipinta ng watercolor na ginawa niya ang pamamaraan na ito na halos kapareho sa pagpipinta ng langis.

Ipinanganak siya noong 1953 sa Ohio. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Philadelphia sa paaralan ng sining... Ang malakas na punto ng artist na ito ay ang mga larawan.

Pininturahan niya ang nakamamanghang mga larawan ng watercolor na higit sa lahat iba't ibang tao - ang mga dukha, manggagawa, bata, matandang kababaihan at matandang tao, magagandang batang batang babae sa Africa na namumulaklak, mga dilaw na puno ng araw.

Isang buong gallery ng mga mukha modernong Amerika... Napakaliwanag, makatas at maaraw na mga watercolor, puno ng malalim na kahulugan... Inilalarawan nila ang mga tao sa pinakakaraniwang mga sitwasyon, abala sa kanilang pang-araw-araw na gawain.

Naniniwala ang artista na ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay ang kakayahang tumpak na maihatid ang mga emosyon. Simpleng masterly pagkopya ng mga bagay at tao ay hindi sapat.

Gumagawa ang artist sa dalawang pamamaraan - langis at watercolor. Ito ang watercolor na nagdala ng kanyang katanyagan at pagkilala sa buong mundo. Matagumpay din si Mary White sa paglalarawan ng mga libro ng mga bata.

Tinatawag siyang French realist. Ang artista ay ipinanganak noong 1962 sa Paris. SA kasalukuyan gumagana bilang isang ilustrador sa isa sa mga bahay na naglilimbag. Pinag-aralan siya sa larangan ng sining at sining.

Eksklusibo siyang nagpipinta ng mga watercolor, gamit ang kanyang sariling diskarte ng multi-layer na application ng mga pintura, dahil kung saan nakakamit niya ang hindi kapani-paniwala na pagiging totoo ng trabaho. Gustong gumana sa mga indibidwal na accent.

Ang masusing pagpapaliwanag ng mga detalye ay ang paboritong pamamaraan ng artist, ang kanyang trademark. Ang paborito kong paksa ay ang cityscape. Gustong pintura ng artist ang kanyang katutubong Paris at Venice. Ang kanyang mga watercolor ay napuno ng romantismo at alindog. Isinasaalang-alang niya si Eugene Delacroix na maging guro niya sa pagpipinta.