Gumuhit ng mga bulaklak gamit ang langis. Oil Painting: Landscape at Oil Painting para sa Mga Nagsisimula

Maaari kang matutong gumuhit ng mga larawan sa iyong sarili. Gayunpaman, kung minsan ito ay nagkakahalaga ng pagpapakita sariling gawa espesyalista at kasabay nito ay tinatrato ang anumang kritisismo nang may pag-unawa. At ipinapayong magsimula sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga patakaran kung paano magpinta ng mga bulaklak na may langis.

Tulad ng alam mo, ang mga bulaklak ay ang pinaka ang pinakamagandang paksa para sa sinumang pintor. Dahil napakadaling gumuhit at sa parehong oras hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa karagdagang pananaw o tungkol sa kulay. Bilang karagdagan, maaari kang sumulat nang maingat o marahil. At sa anumang diwa na hindi ito gagawin, ang mga bulaklak sa anumang kaso ay nananatiling maganda at kaaya-aya. Ito rin ay nagkakahalaga ng pag-alala na sa anumang floral sketch, ang isang madilim na background ay perpektong nagtatampok ng mga kasiyahan ng isang makulay na palumpon. At hindi mo kailangang malalim ang mga detalye para makapagpinta ng mga bulaklak gamit ang mga pintura ng langis, na nagdaragdag ng kaunting simbolismo sa larawan.

Paano maayos na pintura ang mga bulaklak na may langis?

Bago ka magpinta ng mga bulaklak sa langis, kailangan mong maghanda ng isang sketch na maaari mong iguhit sa papel o agad na kunin ang canvas gamit ang kalikasan, o marahil kahit isang kopya ng isang litrato. Siguraduhing bigyang-pansin ang kulay, pati na rin spatial na komposisyon... Dahil kahit isang maliit na talulot, kung hindi ito nakasulat sa tamang paraan, ay magpakailanman sisira sa buong hitsura.

Simulan ang mga unang stroke sa kaliwang sulok sa itaas ng canvas. Dahil sa lugar na iyon matatagpuan ang pinakamahalagang site. Halimbawa, ang anumang bulaklak ay maaaring ilagay doon. Markahan ang gilid ng mga petals na may tuldok-tuldok na mga stroke, pagkatapos ay lilim ng kaunti, unti-unting lumilipat sa pinakaubod ng usbong. Maipapayo na ipinta ang tangkay na may mahaba at makinis na mga stroke: ang gitna ay may liwanag na pintura, at ang mga gilid ay medyo mas madidilim.

Siguraduhing bigyang-pansin ang puting kulay. Kung napagpasyahan na magsulat ng mga daisies, kung gayon ang lahat ng mga dahon ay dapat na naiiba sa bawat isa, samakatuwid, sa bawat oras na kakailanganin mong gumamit ng hindi lamang ibang lilim, kundi pati na rin ng ibang pamamaraan ng pahid.

Pansies, napakadaling gumuhit, ngunit kailangan mong patuloy na subaybayan ang paglipat ng kulay. Huwag magpinta sa parehong paraan, dahil ang mga bulaklak ay magmumukhang masyadong flat. Dito kailangan mong magsimula mula sa core, dahan-dahang lumipat sa mga gilid ng bawat talulot.

Ang mga maliliit na bulaklak, tulad ng mga lilac, ay kailangang iguguhit nang napakatumpak, iguhit ang bawat detalye, ngunit dumikit sa tamang lokasyon o lilim ang pintura, na minarkahan lamang ang gitna ng bawat isa sa kanila.

Panoorin ang video tutorial kung paano magpinta ng mga bulaklak gamit ang langis.

Dapat ding tandaan na ang pagpipinta ay maaaring ganap na masira kapag ang bouquet ay inilagay sa gitna ng canvas. At kung, gayunpaman, nangyari ito, pagkatapos ay sa kanang itaas na sulok o mas malapit sa ibabang kaliwa, kinakailangan upang magdagdag ng anumang bulaklak, talulot o tangkay upang balansehin ito kahit kaunti.

Paano mag-oil painting ng mga bulaklak para sa mga nagsisimula. Ito ang pinakamadaling lugar para magsimula ang isang aspiring artist.

Upang magsimula, kakailanganin niya:

• base: isang sheet ng papel o canvas;
• pintura ng langis;
• mga brush;
• pantunaw;
• lalagyan para sa solvent;
• palette;
• tuyong napkin o basahan.

Anong pundasyon ang kailangan?

Bilang isang patakaran, nagpinta sila sa langis sa canvas, ngunit ito ay tila mahirap para sa isang walang karanasan na pintor, dahil ang tela ay dapat na hilahin sa isang stretcher at pagkatapos ay primed. Ngunit sa panahong ito, madaling makakuha ng isang handa na base kung saan maaari kang magsimulang gumuhit kaagad. Siyempre, ito ay mahal, ngunit napaka-angkop para sa mga nagsisimula, na ginagawang mas madali para sa kanila na magtrabaho.

Bilang karagdagan, huwag kalimutan na bago iyon, ipinapayong piliin ang nais na paksa nang maaga. Ang pinakamadaling paraan ay ang paggawa ng mga bulaklak o buhay pa.

Kapag nagtatrabaho sa kalikasan, pinakamahusay na gumamit ng mga bagay na hindi nagbabago. Dahil aabutin ito ng maraming oras sa unang pagkakataon at maaaring kailanganin pa itong gumuhit sa ilang hakbang, samakatuwid, dapat kunin ng nagsisimulang artist ang plot ng larawan mula sa isang litrato o mula sa isang naunang kinopya na imahe. Ang mga sariwang bulaklak ay hindi pa kanais-nais, dahil mabilis silang nalalanta o nagbabago ng kanilang kulay sa panahon ng trabaho.

Upang gawing laging napakaganda at komportable ang silid, maaari mo itong palamutihan sa pamamagitan ng paglalagay ng isang larawan na may mga bulaklak sa dingding. Ang mga Asters ay mahusay para sa gayong okasyon. Dahil hindi napakahirap na iguhit ang mga ito, dahil madalas silang nagpapakita ng isang ordinaryong elliptical na hugis, at ang pinakamaliit na petals ay madaling maisulat sa magkakahiwalay na mga stroke sa isang bilog. Ang mga bulaklak tulad ng mimosa, lilac, sunflower, chamomile ay angkop din, iyon ay, anumang may hiwalay na elemento o inflorescences ng isang hindi kumplikadong malinaw na hugis, na madaling gawin sa isang stroke, at pagkatapos ay gumuhit ng ilang mga kinakailangang detalye.

Maaari kang pumili ng isang water lily na bulaklak dahil sa simpleng hugis ng mga petals, na mahusay na kaibahan sa nakapalibot na background. Bukod dito, para sa mga naturang sketch kinakailangan na magkaroon ng isang malakas na mapagkukunan ng liwanag, salamat sa kung saan ang paglalaro ng liwanag at lilim ay malilikha. Dahil sa mahinang ilaw, ang liryo ay hindi magiging napakalaki at hindi gaanong nakikilalang bulaklak. Samakatuwid, napakahalaga na mayroong isang tonal contrast sa pagitan ng paksa at background.

Ang susi sa isang matagumpay na pagpipinta

Ang pangunahing bagay ay tandaan na ang pangunahing gawain ng artist ay hindi upang ihatid ang katumpakan ng photographic ng bagay, ngunit upang lumikha at ihatid ang magandang epekto ng kanyang nakita. Samakatuwid, kailangan mong pumili ng isang balangkas na gusto mo, pagbili mga kinakailangang materyales at simulan ang isang masayang proseso ng creative. Bago, alagaan ang pagkakaroon ng isang buhay na modelo o isang larawan kung saan ka magpinta ng isang larawan. Bilang karagdagan, huwag kalimutan na ang pagpipinta ay bubuo Malikhaing pag-iisip, tumutulong sa pagbuo ng iyong sariling istilo, ginagawang posible na ihatid ang iyong mga impression at emosyon sa pamamagitan ng mga pagpipinta, pati na rin ang katapangan ng pagsulat.

Siyempre, sa halip na mga bulaklak, maaari kang pumili upang magpinta ng isang larawan o isang dagat. Gayunpaman, ang mga kuwadro na ito ay itinuturing na kaunti kumplikadong mga gawa... Samakatuwid, bago ipinta ang dagat gamit ang langis, siguraduhing kumunsulta at kumunsulta sa mga mas may karanasan na mga tao na palaging tutulong at magpapayo kung paano gawin ang lahat ng tama. Ang pangunahing bagay ay hindi matakot sa anumang bagay. Magkakaroon lamang ng pagnanasa. At pagkatapos ay magiging maayos ang lahat. At darating ang husay at talento pagdating ng panahon.

Ano ang iyong pinakamahusay na pamamaraan para sa pagpipinta ng mga bulaklak? Iwanan ang iyong mensahe sa

1. Gumuhit ay karaniwan contours para magkasya sila canvas... Pagkatapos ay iguhit ang mga petals at dahon nang detalyado. Pakitandaan na ang tinatayang at mas detalyadong mga balangkas ay pininturahan sa iba't ibang kulay.

2. Italaga mga pintura pangkalahatang scheme ng kulay ng mga petals at dahon.

3. Isulat ang background mga komposisyon.

4. Paggamit ng higit pa mga kulay pati na rin ang paghahalo pintura sa canvas, bigyan ang mga bulaklak at dahon ng karagdagang hugis at dami.

5. Bigyang-diin ang mga highlight, midtones at anino.

6. Maliit na bilog magsipilyo isulat ang pinakamaliit na detalye.

Tapos na pagpipinta 255 x 215 mm

Hibiscus 510 x 510 mm

Bulaklak sinulat ni sa mas malaking sukat, at ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na problema. Ang laki ng bulaklak mismo ay umaakit sa aming pansin. Kapag nagpinta kami ng mga bulaklak na mas malaki kaysa sa laki ng buhay, pagkatapos ay muli kaming kumbinsido na kailangan mong maingat na tumingin sa bulaklak, na binabanggit ang lahat ng mga subtleties ng kulay at komposisyonal mga solusyon.

Buddleya 510 x 405 mm

Ito ang bulaklak na mahal na mahal ng mga paru-paro. Sila ang sentro ng komposisyon. Una, ang mga bulaklak ay pininturahan para sa background, pagkatapos ay ang pintura ay natuyo, at pagkatapos ay ang artist ay lumakad sa kanila gamit ang isang tuyong brush, pinapalambot ang kanilang mga contour, na nakakamit ng blur. Ang pangunahing bagay ay upang mapaglabanan ang oras hanggang ang pintura ay matuyo ng kaunti: hindi ito dapat ganap na tuyo o mamasa-masa pa rin.

Buhay pa

Walang mga espesyal na batas para sa pagpipinta ng still life. Ang pangunahing bagay ay ang mga bahagi ng komposisyon ay balanse at maganda ang hitsura.
Narito ang ilang mga tip.

Huwag kalat buhay pa mga detalye. Huwag magsulat ng marami sa parehong oras iba't ibang Kulay... Subukang kunin ang mga ito sa isa mga kulay... Ang mga tangkay ng bulaklak ay dapat magmukhang natural hangga't maaari.
Maghanap ng isang plorera na katulad ng hugis at kulay sa mga bulaklak. Ang plorera ay dapat tumugma nang tama sa mga bulaklak. Tandaan: kung ang plorera ay masyadong sopistikado, kung gayon ang atensyon ay ibabaling dito.

Magbigay ng malakas na one-sided na pag-iilaw upang lumikha ng isang kapansin-pansing kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino. Huwag kalimutan ang tungkol sa pagmamasid sa mga proporsyon: mas maliit ang plorera ng mga bulaklak, mas maraming background sa iyong komposisyon.

larawan ng buhay pa rin

1. Unang magtrabaho gamit ang isang lapis o maliit na brush. Mag-sketch ng magaan na magaspang na outline sa canvas. Sa yugtong ito, dapat mong ayusin ang kabuuang sukat ng komposisyon sa mga sukat ng iyong canvas.

2. Ngayon ay iguhit nang mahina ang mga balangkas ng mga bulaklak at mga dahon mismo. Huwag idetalye ang iyong sketch.

3. Kulayan ang madilim na background, subaybayan ang mga balangkas ng mga kulay. Pagkatapos ay pinturahan ang mesa at plorera at panghuli ang pinakamalaking dahon.

4. Ngayon pinturahan ang mga contour ng mga bulaklak mismo. Magtrabaho nang mabilis at walang mga detalye: ngayon kailangan mong magpasya sa tinatayang hugis at kulay ng mga elemento ng komposisyon.

5. Kulayan ang gitna ng mga bulaklak at ang mas maliliit na dahon. Ngayon ang buong komposisyon ay binubuo ng mga fragment ng kulay.

6. Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura nang direkta sa canvas, magpagaan o magpadilim sa mga partikular na lugar. Maglagay ng maliliit na patak ng puting pintura sa mga lugar na may ilaw, mga ultramarine stroke sa mga lugar na may kulay. Ito ay isa sa mga pakinabang ng pagpipinta sa langis: habang ang pintura ay basa pa, maaari nating baguhin ang tono nito hangga't gusto natin.

7. Sa yugtong ito, pinaghahalo mo ang mga pintura nang direkta sa canvas, ang ilang mga tono ay hindi lumilikha ng isang palette. Mag-eksperimento sa iba't ibang mga brush na sinusubukang baguhin ang texture ng pagpipinta. Una, magtrabaho sa pinakamaliit na mga fragment, lumipat sa mas malaki, pagdaragdag ng mga detalye, at sa isang lugar na pinapalambot ang mga tono gamit ang isang tuyong brush. Ito ang yugto kung saan nabuo ang iyong indibidwal na istilo.

8. Panghuli, gumamit ng isang maliit na bilog na brush upang ipinta ang mga detalye ng maliliit na kulay, pagdaragdag ng maliliit na stroke sa ibabaw ng malalaking kulay. Ang kakayahang huminto sa oras ay kasing hirap ng paghahanap ng lugar para sa unang stroke.

Mga sunflower at rudbeckia 305 x 345 mm. Ito ay isang kumpletong larawan.

Mga anemone sa isang decanter na 405 x 330 mm

Ang pinong, katangi-tanging mga kulay ay pumipintig sa mga anemone. Ang isang transparent glass decanter ay binibigyang diin ang kagandahan ng komposisyon: dapat itong alalahanin na ang tubig ay nagre-refract sa imahe ng mga tangkay. Ang pagsulat ng isang transparent na decanter ay magiging mahirap lalo na - para dito kailangan mong maingat na pag-aralan ang lahat ng mga reflection at chiaroscuro. Upang magsimula, maaari kang maglagay ng isang bulaklak sa isang decanter at kopyahin ang lahat ng mga paglipat ng tonal, kung posible na bawasan ang mga ito sa mga simpleng hugis.

Daisies at ang kanilang mga anino 405 x 330 mm

Kasama sa mga komposisyon ang magkabilang panig ng spectrum - mainit (butterfly) at malamig na tono

Noel G. Pagpinta ng mga bulaklak gamit ang langis

Karamihan sa mga tao ay pinipili ang karayom ​​o iba pang mga opsyon bilang isang libangan. masining na paglikha... Higit pa rito, dahil sa parehong mass-produce na mga kalakal, ang pangangailangan para sa mga bagay na gawa sa kamay ay tumataas. Ang mga larawan o mga larawan sa computer ay naka-print nang maraming beses. Isang natatanging bagay na maaari mong gawin sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano magpinta sa mga langis. Kahit na ang isang baguhan ay maaaring maunawaan ang pamamaraan ng pagpipinta na ito.

Kahit na subukan mong ganap na ulitin ang iyong plot nang dalawang beses, hindi ka pa rin makagawa ng eksaktong kopya. Lumilikha ito ng pagiging natatangi ng mga gawa ng sining.

Mga materyales na kakailanganin para sa trabaho:

• Host.
• Iba't ibang pintura.
• Mga brush.
• Mas manipis at maliit na lalagyan para dito.
• Espesyal na palette para sa paghahalo.

Nag-apply din ang mga masters kutsilyo ng palette- mga espesyal na nababanat na metal na pala na may mga hawakan ng kahoy, kung saan inilalapat ang pintura sa base. Mahalaga para sa isang baguhan na makabisado ang brush.

Bilang karagdagan, ang mga masters ay nagpinta easel o isang mataas na kalidad na sketchbook, kung pupunta sila sa trabaho sa kalikasan upang ilarawan ang mga oil painting mula sa buhay.

Ang mga landscape para sa mga nagsisimula ay kumplikadong balangkas... Mas mahusay na lumikha ng mga kuwadro na gawa gamit ang imahinasyon o paggamit ng mga litrato. Gagawin nitong mas madaling ilarawan ang landscape.

Ayon sa mga propesyonal, mas madaling magtrabaho sa isang easel, dahil mas madaling umatras at siyasatin ang resulta ng trabaho. Sa una, maaari mong subukang magsanay sa ibabaw ng mesa, ngunit mas mahusay na kumuha ng ilang uri ng board at ilagay ito sa iyong upuan sa isang tiyak na anggulo. Ang isang pangkalahatang-ideya ng iyong trabaho ay magbubukas sa iyo at magagawa mong masuri nang mabuti ang kalidad nito, mapansin ang iyong mga pagkukulang sa oras.

Tandaan mo yan mabilis maubos ang mga pintura, kaya kailangan mong bilhin ang mga ito nang hiwalay at sa loob isang malaking bilang... Ang release form ay maaaring may iba't ibang laki. Ang whitewash ay ang pinakamabilis na umalis, ngunit ang itim na pintura ay natupok sa napakaliit na dami. Una kailangan mong magpasya balangkas, at pagkatapos ay bumili ng mga pintura ng kaukulang mga kulay at lilim.

Pagpinta palumpon ng taglagas kakailanganin mo ng isang set, at isang ganap na naiiba para sa isang palumpon ng tag-init. Upang hindi masayang ang iyong badyet sa hindi kinakailangang mga kulay, mas mahusay na kunin lamang ang mga kinakailangan sa humigit-kumulang sa kinakailangang halaga. Ang lahat ng mga kulay at mga kulay ay maaaring makuha lamang tatlong pangunahing kulay(dilaw, pula, asul) pati na rin ang puti at itim.

Gallery: oil painting (25 larawan)

Paglikha at pagpili ng isang balangkas

Kung gusto mong gawing mas madali ang pagguhit para sa iyong sarili, bumili sa mga dalubhasang tindahan handa na mga base para sa trabaho kung saan maaari mong agad na ilapat ang mga pintura. Nagkakahalaga sila ng isang disenteng halaga ng pera, ngunit angkop ang mga ito sa isang baguhan nang tama, dahil lubos nilang pinasimple ang trabaho.

Ang isa pang mahusay na pagpipilian ay paggamit ng fiberboard... Ang sakahan ng bawat tao ay may mga scrap ng materyal na ito na nananatili pagkatapos ng pagkukumpuni. Ang paghahanap nito ay madali sa pamamagitan ng pagtatanong sa mga kaibigan, kamag-anak o isang mahal sa buhay. Tiyak na ginamit ito ng isang tao at pinapanatili ang mga labi ng materyal na ito sa garahe.

Ang hugis ng mga gilid ng fiberboard ay naiiba, ang isa ay mukhang napakakinis, at ang isa ay medyo magaspang, malabo na katulad ng isang pinagtagpi na istraktura. Ang parehong mga form ay maaaring gamitin, ngunit sa isang magaspang na ibabaw ito ay nagkakahalaga ng paglalapat mas maraming bahagi at mga layer ng panimulang aklat, kung hindi man ang kulay ay maaaring maging mapurol, dahil ang pintura ay lumubog nang kaunti sa istraktura ng naturang produkto.

Kung sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpasya kang subukang magpinta ng isang landscape na pagpipinta sa langis, maaari kang kumuha ng isang handa na base ng fiberboard na may inilapat na primer. Kailangan mong kumuha ng isang maliit na sheet, hindi hihigit sa isang landscape.

Kung nais mong gumawa ng base mula sa DPV gamit ang iyong sariling mga kamay, ang isang madali at murang paraan ay aplikasyon ng simpleng gulaman, maaari kang magdagdag ng PVA glue dito upang ang kulay ay pumuti. Kinakailangan na ilapat ang panimulang aklat na ito sa ilang mga layer na may paunang pagpapatayo ng nakaraan. Tatlong beses ay sapat na. Dapat mong pakiramdam na ang ibabaw ay nagbago. Pagkatapos ihanda ang pundasyon, maaari kang magpatuloy sa paglikha ng isang larawan.

Master class na pagpipinta ng langis

Matapos lumikha ng batayan at paghahanda ng mga materyales, nagpapatuloy kami sa trabaho sa mga yugto:

• Gumuhit ng guhit na linya sa canvas gamit ang simpleng lapis o pintura.
• Alagaan ang pamamahagi ng mga anino at mga highlight (kung saan magiging maliwanag at madilim na mga lugar).
• Lumikha ng background at lahat ng malalaking bagay.
• Maging abala sa pagguhit ng maliliit na hugis at detalye.

Minsan lumayo mula sa larawan upang suriin ang mga resulta ng kanilang mga aktibidad. Paghaluin sa palette habang nagpinta ka iba't ibang shades mga kulay. Ang huling hakbang ay ang dekorasyon ng larawan para sa frame.

Pagawaan ng pagpipinta ng langis para sa mga nagsisimula

Sa master class na ito ay ipinta natin ang dagat!

Pagguhit ng Paglalarawan hakbang-hakbang:

Una sa lahat, kailangan mong ihanda ang larawan kung saan mo ipinta ang dagat. Ilagay ang canvas sa isang easel. Lumikha ng mga unang stroke sa canvas, na ginagawa ang pangunahing background. Maghintay ng kaunti hanggang sa ganap itong matuyo. Kung susundin mo ang payo ng master class, magagawa mong magpinta ng isang larawan na may mga pintura ng langis na may dagat. Matapos tapusin ang pagguhit, kailangan mong magpasya sa pangalan, pinaka-mahalaga, huwag kalimutang iwanan ang iyong mga inisyal sa trabaho. Napakahalaga ng pagiging may-akda dahil pinapansin nito ang iyong gawa.

Ang pinakadakilang mga obra maestra ay pininturahan ng mga pintura ng langis, sila ang binigyan, at nagbibigay pa rin, ng kanilang kagustuhan sa master ng pagpipinta at mga sikat na artista... Ngunit ang pagtatrabaho sa gayong mga pintura ay may sariling natatanging tampok at kakaibang pagkakaiba sa mga teknik. Samakatuwid, maraming mga baguhan na artista ang nahihirapan sa pagpipinta. Sa artikulong ito susubukan naming malaman kung paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis, kung ano ang mga ito, at isaalang-alang din ang ilang mga diskarte sa pagpipinta ng langis.

Sa mga dalubhasang tindahan, ang mga pintura ng langis ay ipinakita sa isang malaking assortment, mayroong maraming mga tatak kung saan ibinebenta ang mga naturang sining. Ano ang espesyal sa mga pintura ng langis?

Kasama sa komposisyon ang iba't ibang mga pigment: mineral, organic, synthetic at earthy. Ang parehong mga bahagi ay naroroon sa komposisyon ng iba pang mga uri ng mga pintura, maging ito ay acrylic o watercolor.

Ang mga pintura ng langis ay naiiba sa iba na may bahagi ng panali - ito ay langis ng linseed. Ito ang nagbibigay ng ningning at saturation ng kulay, at dahil dito ang mga pintura ay natuyo nang mahabang panahon. Ngunit sa kabilang banda, ang sariwang layer ng langis na inilapat sa canvas ay maaaring magbago, iyon ay, maaari mong paulit-ulit na ayusin ang pagguhit at maglapat ng mga bagong layer sa ibabaw ng mga luma.

Ang isa pang tampok ng mga pintura ng langis ay hindi sila natunaw ng tubig, ngunit may isang espesyal na solvent, na ginagamit din. mantika... Ang thinner na ito ay ibinebenta sa mga tindahan ng sining habang sila mismo ang nagpinta.

Anong mga uri ang mayroon?

Sa bawat dalubhasang tindahan maaari kang makahanap ng tatlong uri ng mga pintura:

• Napaka-arte. Ito ay mga pintura na binili ng mga propesyonal sa kanilang larangan. Binubuo lamang sila ng mga de-kalidad na sangkap, samakatuwid mayroon silang mataas na gastos. Ngunit para sa isang magandang larawan, kailangan ang magagandang pintura, na sa paglipas ng panahon ay hindi mawawala ang kanilang ningning at hindi magbabago ng kulay.

• Studio. Hindi gaanong hinihiling ang mga ito kaysa sa unang pagpipilian, kumikilos sila nang maayos sa canvas. Angkop para sa parehong propesyonal at baguhan na mga artista.

• Sketchy. Mas angkop para sa mga nagsisimula sa masining na negosyo, dahil sa mababang halaga maaari kang bumili ng sapat na halaga ng mga pintura at pumili ng iyong sariling pamamaraan ng aplikasyon.

Ang mga tagagawa ng mga pintura ng langis ay matatagpuan sa maraming mga bansa sa mundo. Napili na ng mga nakaranasang artista para sa kanilang sarili ang mga opsyon na angkop para sa trabaho. Pinagsasama-sama ng maraming tao ang kanilang mga hanay mula sa iba't ibang kumpanya, na katanggap-tanggap din.

Ang mga pintura ng langis ay nahahati sa transparent at opaque. Ang huli ay mas siksik sa istraktura at samakatuwid ay hindi nagpapadala ng liwanag sa pamamagitan ng kanilang mga sarili. Ang bawat pakete ay dapat may mga espesyal na pagtatalaga. Halimbawa, ang "*" na pagtatalaga ay nagpapahiwatig ng kabilisan at tibay ng pintura sa canvas. Kung mas maraming ganoong simbolo sa pintura, mas tatagal ang mga natapos na canvases. Ang pinaka pinakamahusay na mga pintura may terminong higit sa 100 taon.

Ang simbolo sa anyo ng isang puno na itim na parisukat ay nangangahulugan na ang pintura ay hindi transparent, kung kalahati, pagkatapos ito ay translucent.

Ang mga pigment na nagbibigay sa pintura ng isang partikular na kulay ay maaaring nahahati sa organic at inorganic. Ang unang uri ay nagbibigay ng mas maliwanag na lilim, at ang pangalawang natural na kulay. Sa isang mahusay na ratio ng mga pigment, ang mga tagagawa ay nakakamit ng maganda at mataas na kalidad na mga shade.

Para sa paggawa ng mga pintura ng langis, ang na-import na langis ng linseed ay karaniwang ginagamit, dahil ang flax ay hindi lumalaki sa teritoryo. Pederasyon ng Russia, nagtataglay natatanging katangian, salamat sa kung saan, ang mga artistikong pintura ay may sariling natatanging katangian ng kalidad.

Sa video: kung paano pumili ng mga pintura para sa pagpipinta ng langis.

Tungkol sa mga diskarte sa pagpipinta

Ang paghahanda para sa pagkamalikhain ay hindi tumatagal ng maraming oras, lalo na dahil maaari mong bilhin ang lahat ng kailangan mo para sa trabaho sa mga modernong tindahan ng sining. Ang mga naka-stretch at primed canvases ay matatagpuan sa anumang laki - mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki.

Ang pagpipinta ng langis ay mukhang napaka-kahanga-hanga. Ang mga hampas na inilapat ng artista ay tila hiwalay sa isa't isa. Maraming mga tao ang nag-iisip na ang pagpipinta ng langis ay isang medyo simpleng aktibidad, ngunit ito ay ganap na mali. Subukan nating malaman kung paano matutunan kung paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis.

Ang bawat master ay may sariling diskarte sa pagguhit, na naiiba sa sarili nitong mga katangian. Ang mga pamantayan ay maaaring makilala:

• multilayer overlay;
• alla-prima - isang layer.

Ang multi-layer application ay isang napaka-komplikadong pamamaraan, kung saan kailangan mong maging lubhang maingat, alam ang lahat ng mga katangian at katangian ng mga pintura ng langis. Kinakailangang magtrabaho sa parehong estilo at huwag palabnawin ang pintura upang matapos ang trabaho nang mas mabilis. Ang diluted na komposisyon ay maaaring lumitaw na mapurol at mapurol sa canvas kaysa sa iba pang bahagi. Sa pamamaraang ito, ang buong trabaho ay kukuha ng higit sa isa o dalawang tubo ng pintura.

Kapag nag-aaplay ng isang layer, dapat tandaan na ang pintura ay maaaring lumiit at lumilitaw ang mga bitak sa larawan. Sa kasong ito, hinahayaan ng mga artist na matuyo ang unang layer at pininturahan ang pangalawa. Maraming mga manggagawa ang gumagamit ng pamamaraang ito nang mas madalas, dahil ang pagkonsumo ng materyal ay mas mababa.

Mga pangunahing tuntunin

Kaya, matuto tayong magpinta gamit ang langis. Anong mga patakaran ang kailangang sundin:

1. Ang isang paunang kinakailangan para sa pagpipinta ng anumang pagpipinta ay magaan. Tanging ang wastong nakalantad na pag-iilaw lamang ang makakamit ang nais na epekto.
2. Sinimulan ng mga artista ang kanilang trabaho sa balangkas ng isang pagpipinta sa hinaharap. Gumagana nang maayos ang karbon para dito. Madali itong mabura gamit ang basahan at maipinta muli ang nawawalang elemento. Ang mga linya ng uling ay kailangang i-pin sa canvas.
3. Sa larawan, ang lahat ng mga tono at mga anino ay nakuha sa pamamagitan ng patuloy na paghahalo ng mga kulay. Kailangan mong malinaw na maunawaan kung anong mga kulay ang kailangan mong paghaluin upang makamit ito o ang lilim na iyon.
4. Nagsisimulang ipinta ng mga master ang kanilang larawan gamit ang pinakamaliwanag na elemento ng komposisyon. Iyon ay, kailangan mo munang piliin ang pinakamadilim na elemento at ang pinakamaliwanag. Pagkatapos ay maaari kang magsimula sa lahat ng iba pang mga detalye.
5. Kapag ang pangunahing sketch ay tapos na, maaari kang magpatuloy sa pagguhit. Ngunit huwag tumuon sa isang elemento. Kinakailangan na unti-unting gamitin ang buong canvas.
6. Inirerekomenda ng mga artista ang pagkuha ng puti sa mas malaking dami kaysa sa mga pintura ng iba pang mga kulay, dahil mas madalas itong ginagamit.
7. Ang natapos na pagpipinta ay natuyo sa loob ng tatlong araw, kaya maaari kang gumawa ng mga pagwawasto sa canvas sa susunod na araw pagkatapos makumpleto ang trabaho. Maaaring alisin ang nawawalang lugar gamit ang isang spatula. Hindi ito makakasama sa canvas o sa buong larawan sa kabuuan. Ang gawain ay mananatiling matatag.
8. Para sa mga baguhan na craftsmen at amateurs, hindi kapaki-pakinabang na gumamit ng mga propesyonal na pintura, dahil ang mga nagsisimula ay pangunahing gumuhit ng mga sketch.
9. Maghanda ng isang espesyal na espasyo sa imbakan para sa mga pintura ng langis. Ang kailangan para sa pagguhit (mga pintura, brush, canvas, palette) ay dapat nasa isang lugar, at sa lalong madaling panahon maaari silang kunin at magamit.
10. Matapos ang tela ay ganap na tuyo, ang ibabaw ay hindi dapat punasan ng maruming tela o hawakan ng iyong mga kamay. Maaari itong masaktan panlabas na anyo pangkalahatang pattern.

Ganito ang hitsura ng isang phased drawing na may mga oil paint.

Kung paano iguhit nang tama ang kanilang mga unang larawan ay iminumungkahi ng mga artista na maaaring magyabang ng isang malaking bilang ng mga canvases. Mayroong ilang mga diskarte sa pagpipinta para sa pagpipinta gamit ang langis sa canvas. Ang isang naghahangad na artista ay kailangang magsimulang magtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang guro. Sa sandaling magsimulang gumana ang nakasulat na mga guhit, at ang iyong mga pamamaraan ay ipinahayag, maaari kang magpinta sa langis sa iyong sarili.

Maaari ding sabihin sa iyo ng mga nagbebenta ng art supply store kung ano ang ipinta at kung paano simulan ang pagpipinta. Maraming mga paaralan kung saan ang mga tao sa lahat ng edad ay natutong magpinta. Matutong gumuhit lamang mula sa magaling na mga master pagpipinta!

Mga workshop sa pagpipinta ng langis (2 video)

Mga larawan sa mga yugto (23 mga larawan)

Pinangarap mo bang subukang magpinta gamit ang mga pintura ng langis sa loob ng mahabang panahon, ngunit hindi mo alam kung ano ang kailangan mo para dito? Nag-ipon kami ng 28 tip para matulungan ang mga baguhan na malaman ito. Nais ka naming inspirasyon!

1. Ang pangunahing hanay ng mga pintura ng langis ay binubuo ng mga sumusunod na kulay: alizarin crimson, cadmium yellow, ocher yellow, titanium white, cadmium red, ultramarine blue, martian black. Anumang iba pang kulay ay maaaring malikha mula sa mga shade na ito.

2. Bumili ng puti na may margin. Kapag naghahalo ng mga pintura, ito ay maubos nang napakabilis.

3. Para sa isang kasiya-siyang karanasan sa pagpipinta, mamuhunan sa mga de-kalidad na pintura at tool ng langis.

4. Para sa unang karanasan sa pagguhit, sapat na upang bumili ng isang pares ng mga brush. iba't ibang uri... Halimbawa, ang mga round, flat at bristle brush ay magagamit sa iba't ibang laki.

5. Maaari kang gumamit ng mga lumang basahan at lata upang linisin ang iyong mga brush.

6. Hindi kinakailangang bumili ng palette para sa pintura, sapat na gumamit ng board o karton.

7. Sa pagpipinta na may mga pintura ng langis ay may panuntunan: makapal hanggang likido. Bumili ng thinner para sa unang amerikana. Maglagay ng makapal na layer sa ibabaw nito.

8. Gumuhit sa isang lugar na maliwanag na may natural na liwanag. Kung hindi man, kung gayon ang mga kulay ay maaaring naiiba mula sa mga tila sa isang tiyak na liwanag.

9. Ang easel ay nababagay ayon sa iyong taas at posisyon upang ikaw ay makaupo nang walang discomfort at labor.

10. Mahirap tanggalin ang mga oil paint sa tela. Samakatuwid, magsuot ng mga bagay na hindi mo iniisip.

11. Una, maglagay ng sketch sa canvas gamit ang lapis o uling. Buuin ang komposisyon.

12. Upang gawing makatotohanan ang pagguhit, tukuyin kung saan ang pagmumulan ng liwanag. Kaya madali mong ilarawan ang mga madilim at may ilaw na lugar, mga anino, penumbra, mga highlight.

13. Ang liwanag na kulay ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag puti, anino - sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim.

14. Para hindi gaanong makapal ang pintura, ihalo ito sa turpentine o linseed oil. Idagdag ang mga ito sa pintura nang palihim upang makuha ang eksaktong pagkakapare-pareho na kailangan mo.

15. Maglaan ng iyong oras upang ilapat ang pangalawang amerikana. Hayaang matuyo ang pintura. Ito ay karaniwang 3 araw.

16. Matutong gumawa ng mga timpla ng pintura. Magdagdag ng mga layer ng pintura upang ang katabing pintura patag na brush maaaring ihalo. Ang smear ay dapat pumunta sa direksyon ng paghahalo.

17. Upang gawin ang glaze, kailangan mo ng 1/3 ng linseed oil, turpentine at oil varnish. Paghaluin ang mga ito at makakakuha ka ng isang transparent na kulay na maaaring ihalo sa iba pang mga pintura para sa isang glaze.

18. Upang lumikha ng epekto ng isang mas transparent na hugis, maaari kang gumamit ng natural na bristle brush. I-brush ang mga tuldok sa canvas sa 90 degree na anggulo.

19. Gumamit ng isang palette kutsilyo upang lumikha ng isang makapal na layer ng pintura. Ikalat ang pintura sa ibabaw ng canvas gamit ang isang kutsilyo. Ito ang pinakamahusay na daluyan para sa paghahatid ng paggalaw at pagpipinta ng tanawin.

20. Natuyo ang mga pintura nang mga 3 araw. Maglaan ng oras na ito upang kritikal na suriin ang pagguhit. Maaari mong hawakan ang larawan o ganap na burahin ang mga detalye.

22. Malinis na mga brush na may turpentine at isang lumang basahan. Kuskusin ang pintura hanggang sa umagos ang tubig sa brush at maging malinaw. Kung ang pintura ay natuyo sa brush, kung gayon ang tool ay malamang na hindi makatipid ng anuman.

23. Ang mga pintura ay pinatuyo sa loob ng 3 o higit pang buwan. Hanggang sa panahong iyon, iwanan ang iyong nilikha sa isang mahusay na maaliwalas na lugar kung saan walang makakagambala sa pagpipinta.

24. Matapos matuyo ang iyong pagpipinta, dapat itong barnisan. Poprotektahan mo ang iyong larawan at mga kulay mula sa pagkupas.

25. Subukang huwag gamitin ang kulay na "Black Ivory" para sa mga background coat, dahil ito ay tumatagal ng napakatagal na panahon upang matuyo.

26. Ang langis ng linseed ay hindi ginagamit para sa mapusyaw na kulay. Kung hindi, sila ay magiging dilaw.

27. Upang punasan pintura ng langis mula sa iyong mga kamay, gumamit ng ibang langis (sanggol o olibo). Punasan ang pintura gamit ang basahan at huwag hugasan ang iyong mga kamay hanggang sa ganap mong mapunasan.

28. Ilapat ang mga pintura sa mga nilalayong lugar, at pagkatapos ay ihalo ang mga ito gamit ang isang brush hanggang sa makakuha ka ng isang kasiya-siyang gradasyon.