Gumuhit kami ng hakbang-hakbang gamit ang isang simpleng lapis. Paano matutong gumuhit? Hakbang sa hakbang na plano
Ang galing ng isang mahusay na draftsman ay nakabatay sa 2 pangunahing bagay: ang kakayahang kontrolin ang iyong kamay at tamang paningin. Kung gusto mong lumikha o magdisenyo ng mga website, hindi mo magagawa nang walang espesyal na pagsasanay.
Ang susunod na 6 na seksyon ng artikulo ay mahalagang ang unang hakbang sa sa direksyong ito— matututunan mo kung paano matutong gumuhit at kung saan magsisimula. Kaagad pagkatapos nito, tumuloy sa ikalawang bahagi ng paksa at dumaan pa.
Isa itong pagsasalin ng isang tala mula sa Medium ni Ralph Ammer (sa kanya ang lahat ng graphics).
Payo. Para sa susunod na 6 na gawain, gumamit ng isang uri ng panulat at isang uri ng papel (halimbawa, A5).
Kagalingan ng kamay - dalawang pagsasanay
Ang unang dalawang diskarte ay tungkol sa pagkontrol sa iyong kamay. Dapat mong sanayin ang iyong kamay, at matuto ring i-coordinate ang pagbabantay ng mata at paggalaw ng kamay. Ang mga mekanikal na kasanayan ay mahusay para sa mga nagsisimula. Magagamit mo ang mga ito sa ibang pagkakataon upang subukan ang mga bagong tool. Hinahayaan ka rin nilang magpahinga at magpahinga mula sa pag-iisip o pisikal na trabaho. Kaya, kung paano simulan ang pagguhit ng tama.
1. Marami, maraming lupon
Punan ang isang sheet ng papel ng mga bilog na may iba't ibang laki. Subukang huwag hayaang magsalubong ang mga bilog.
Ang pag-aaral na gumuhit ng mga bilog ay hindi kasingdali ng iniisip mo. Tandaan na kung mas maraming bilog ang nasa papel, mas mahirap idagdag ang susunod. Iguhit ang mga ito sa dalawang direksyon at hangga't maaari.
Payo. Iling ang iyong kamay kapag nagsimula itong mag-cramp, gawin ito pagkatapos ng bawat diskarte.
2. Hatching - paglikha ng isang istraktura
Punan ang isang sheet ng papel na may parallel na linya.
Ang mga diagonal na linya ay ang pinakamadali para sa amin, dahil tumutugma sila sa paggalaw ng aming pulso. Tandaan na mas gusto ng isang left-hander ang kabaligtaran na direksyon ng mga stroke kaysa sa isang right-hander. Tingnan ang iyong paboritong artist (sa aking kaso, si Leonardo da Vinci) at subukang hulaan kung aling kamay ang kanyang sinulatan?
Subukan ang iba't ibang direksyon ng stroke. Tangkilikin ang proseso ng pagtatabing. Pagsamahin ang iba't ibang mga stroke at tamasahin kung paano natatakpan ang papel ng iba't ibang mga spot ng anino.
Payo. Huwag paikutin ang papel. Napakahalaga na sanayin ang iyong kamay sa iba't ibang direksyon.
Kaya, pagkatapos nating sanayin ang ating mga braso, kailangan nating gumawa ng ilang mga ehersisyo para sa ating mga mata!
Pagdama - pag-aaral upang makita
Ang pagguhit ay pangunahing tungkol sa paningin at pag-unawa sa iyong nakikita. Ang mga tao ay madalas na ipinapalagay na ang lahat ay nakikita ang parehong bagay, ngunit ito ay talagang hindi ang kaso. Maaari mong palaging mapabuti at mapabuti ang kalidad ng iyong paningin. Kung mas marami kang gumuhit, mas nakikita mo. Pipilitin ka ng sumusunod na apat na diskarte na palawakin ang iyong pagtingin sa mga pamilyar na bagay. Dito talaga sila magsisimulang matutong gumuhit sa iba't ibang kurso.
3. Balangkas - ipakita mo sa akin ang iyong mga kamay!
Nakikita mo ba ang iba't ibang kaakit-akit na mga contour ng iyong kamay? Iguhit ang mga ito sa isang piraso ng papel. Huwag subukang muling likhain ang lahat, pumili lamang ng ilan sa mga pinaka-kawili-wili.
Gumuguhit ka man ng tao, halaman, o paborito mong hayop, gumagawa ka ng outline ng nakikita mo. Tinutukoy ng mga contour ang isang katawan o bagay at ginagawang posible na makilala ang isang pattern. Ang layunin ay hindi agad na ipakita ang lahat ng umiiral mga natatanging katangian, ngunit upang matutong makita sila!
Kahit na alam mo ang hugis ng isang bagay, sulit pa rin itong tingnang mabuti at muling suriin.
4. Chiaroscuro - pagdaragdag ng liwanag at anino
Gumuhit ng isang piraso ng tela. Magsimula sa mga balangkas, at pagkatapos ay gamitin ang iyong mga kasanayan sa pagtatabing upang mahanap ang mga paglipat ng liwanag at lilim.
Tutulungan ka ng pagsasanay na ito na matutunan kung paano ihatid ang liwanag at anino sa papel. Dapat kong aminin na hindi ito ang pinakamadaling paraan para sa mga nagsisimula. Tandaan na hindi mo kailangang gumawa ng perpektong paglilipat ng liwanag at lilim. Ang tela ay nagbibigay ng larangan ng paglalaro upang maisagawa ang mga kasanayang natutunan sa mga nakaraang aralin. Dagdag pa rito, mauunawaan mo rin kung paano matutunan kung paano magpinta ng chiaroscuro gamit lang ang iyong kamay.
Payo. Maaari kang gumawa ng curved shading upang lumikha ng hugis at cross shading upang makakuha ng mas malalim na mga anino na kahawig ng texture ng tela.
Payo. Bahagyang ipikit ang iyong mga mata kapag tinitingnan ang tela. Makakakita ka ng blur na imahe ng tela at nadagdagan ang contrast sa pagitan ng liwanag at anino.
5. Pananaw - mga cube sa tatlong-dimensional na espasyo
Gumuhit tayo ng ilang cube! Sundin ang mga simpleng hakbang.
Ang pagguhit ng pananaw ay isang projection ng isang 3D na bagay sa 2D space (iyong sheet ng papel).
Ang pagbuo ng pananaw ay isang hiwalay na agham na hindi ganap na maisasaalang-alang sa isang artikulo. Gayunpaman, maaari tayong magkaroon ng kaunting kasiyahan sa loob ng mga limitasyon ng isang simpleng pamamaraan na nagbibigay sa atin ng intuitive na kahulugan ng magic ng pagguhit sa pananaw.
Hakbang 1: Gumuhit ng pahalang na linya. Ito ang magiging abot-tanaw.
Hakbang 2. Maglagay ng dalawang punto sa mga gilid ng linya - dalawang hindi nakikitang nawawalang mga punto.
Hakbang 3. Gumuhit ng patayong linya kahit saan.
Hakbang 4: Ikonekta ang mga dulo ng patayong linya sa mga nawawalang punto.
Hakbang 5: Magdagdag ng dalawa pang patayong linya tulad ng ipinapakita sa ibaba.
Hakbang 6: Ikonekta ang mga ito sa mga nawawalang punto.
Hakbang 7: Gumamit na ngayon ng isang itim na lapis o panulat upang i-trace ang kubo.
Ulitin ang mga hakbang 3 hanggang 7 nang maraming beses hangga't ninanais. Tangkilikin ang build! Magsaya sa pagguhit, pagkatapos ay magtatagumpay ka. Maaari mong lilim ang mga gilid ng kubo.
Payo. Kapag gumuhit ka ng mga cross lines, mas mainam na bahagyang mag-overlap ang isang linya sa kabila, gagawin nitong mas madaling makita ang hugis.
Ang pag-master ng mga guhit ng pananaw ay makakatulong sa iyo na lumikha ng ilusyon ng lalim. At higit sa lahat, tuturuan mo ang iyong utak na makita at makilala ang three-dimensional na espasyo. Ito ay isang mahusay na kasanayan sa kung paano simulan ang pagguhit mula sa simula nang walang anumang mga kasanayan.
Kahit na magpasya kang huwag pansinin ang mga patakaran ng pananaw at gumawa ng "mga flat na guhit," ang kaalamang ito ay hindi kailanman magiging labis, ngunit sa kabaligtaran, makakatulong ito na palawakin ang iyong mga abot-tanaw at patalasin ang iyong visual na receptor.
6. Konstruksyon ng komposisyon - bakit dito?
Gumawa ng 5 magkakaibang mga guhit ng parehong bagay. Iba-iba ang posisyon ng item sa bawat oras.
Habang lumilikha ka iba't ibang mga pagpipilian paglalagay ng iyong paksa sa papel, subukang subaybayan kung paano nito binabago ang kahulugan nito - kahulugan.
May ilan pa ang may-akda na si Ralph Ammer kawili-wiling mga artikulo, ngunit ito ang kailangan mong panoorin muna upang maunawaan kung saan magsisimulang gumuhit gamit ang lapis at higit pa. Sa mga komento, nais kong makita ang iyong opinyon tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng ipinakita na pamamaraan. Aling mga ehersisyo ang talagang nagbigay sa iyo ng kasiyahan at alin ang hindi? Ano pa ang gusto mong malaman sa paksa o marahil ay mayroon kang sariling mga ideya kung paano matutong gumuhit mula sa simula - isulat ang lahat sa ibaba.
P.S. Libre at kumpletong pagsusuri sa SEO ng isang pahina ng website - sitechecker.pro. Sa promosyon ito ay mahalaga hindi lamang panlabas na mga kadahilanan, ngunit ang web project mismo ay dapat na maganda.
Gusto mo ba ng mga panloob na bulaklak? Pagkatapos ay manood ng mga maikling video ng namumulaklak na mga anthurium, hibiscus at iba pang mga bulaklak sa bahay.
Matutong gumuhit ng mga cartoon character
Mga aralin sa pagguhit ng hayop
Mga aralin sa pagguhit ng alagang hayop
Mga aralin sa pagguhit ng lapis para sa mga ibon
Mga aralin sa pagguhit ng kalikasan
Iguhit muna natin ang kabute nang hakbang-hakbang gamit ang isang simpleng lapis. Sa huling hakbang, maaari mong kulayan ang larawan ng kabute na may mga pintura o kulay na mga lapis, at kung gumuhit ka ng mga dahon at damo sa tabi nito, ang larawan ng kabute ay magiging napakaganda at kaakit-akit.
Upang magsimula, tandaan na ang isang rosas ay binubuo ng mga petals na katabi ng bawat isa. Ito ang pinakamalaking kahirapan sa pagguhit ng bulaklak na ito. Upang gawing mas makatotohanan ang bulaklak ng rosas, gumuhit din ng tangkay ng rosas na may mga dahon.
Gumuhit ng mga bulaklak mas mahusay na mga pintura, itim at puting pagguhit hindi kayang ihatid ng mga bulaklak ang lahat ng kagandahan ng mga bulaklak. Sa araling ito matututunan natin kung paano gumuhit ng mga bulaklak sa isang palumpon nang sunud-sunod gamit ang isang simpleng lapis.
Upang gumuhit ng isang larawan ng isang snowflake, bilang karagdagan sa isang lapis, tiyak na kailangan mo ng isang ruler. Ang anumang pagguhit ng snowflake ay may tamang geometric na hugis at samakatuwid ito ay mas mahusay na gumuhit gamit ang isang ruler.
Mas mainam na magpinta ng butterfly, tulad ng mga bulaklak. Ngunit una, gumuhit ng butterfly hakbang-hakbang gamit ang isang simpleng lapis.
Kung nagsisimula ka sa simula - kumpletuhin ang zero, tulad ko, at gustong matuto kung paano gumuhit gamit ang lapis - basahin ang salaysay ng isang tamad, pangkaraniwan na artista. Huling beses Nag-drawing ako habang nasa school pa. Gumuhit ako tulad ng iba, karaniwan.
Paano ka makakapagdrawing gamit ang lapis pagkatapos ng 50 oras na pagsasanay?, at kung paano ito matutunan. Nagsimula akong gumuhit mula sa simula. Hindi ako regular na gumuhit, sa average na 15 minuto sa isang araw, sa loob ng anim na buwan. At maaari kang matuto sa loob ng ilang buwan, gumuhit ng 60 minuto sa isang araw!
Pagguhit - kasanayan sa pagkopya
Sinimulan kong iguhit ang mga sumusunod na mga guhit sa paniniwalang ako ay pangkaraniwan sa pagguhit. Pero dahil alam kong halos lahat ng nalalaman ko tungkol sa sarili ko ay hindi totoo. Nagpasya akong i-double-check ang aking sarili: mayroon ba talaga akong baluktot na mga kamay o nagdusa ako nang labis sa paaralan?
Sphere
Ang pangunahing elemento ng pagguhit. Iguhit ang mga anino at penumbra ng globo.
Ang oras na ipinahiwatig ay batay sa pagbabasa ng aklat-aralin. Ang pagguhit mismo ay tumatagal ng kalahati ng maraming oras.
Cube
Basic building brick ng anumang disenyo.
Mga Pagbabago sa Cube
Pagguhit ng texture gamit ang isang lapis
Mga watawat at rosas
Pagguhit ng mga cube - advanced na antas
Pagguhit ng mga sphere - advanced na antas
Mula sa yugtong ito ikaw obligadong bumili pagtatabing - lapis ng papel. Sa mga nakaraang tutorial ay pinaghalo ko gamit ang aking daliri, pagkatapos ay pinaghalo sa #3.
Ang lahat ng magic ng penumbra: dami, maliliit na anino sa mga sulok, kapag gumuhit ng isang mata at isang portrait - salamat sa pagtatabing. Parang pinarami ng tatlo ang kakayahan mo sa pagguhit! Magugulat ka kapag inihambing mo ang iyong mga resulta.
Mga watawat, mga balumbon
Mga silindro: bulkan, tasa
Pagguhit ng buhay na puno
Kuwarto sa pananaw
Kalye sa pananaw
Pagguhit sa gitnang pananaw: kastilyo, lungsod
Inskripsyon sa pananaw
Pag-aaral na gumuhit ng portrait
Matutong gumuhit ng kamay
Pagsusulit: unang larawan!
Ang pagguhit ng mga tao ay mas mahirap kaysa sa mga rosas o anime. Ang mukha ay hindi maaaring baluktot - ang bawat pagkakamali ay agad na napapansin. Kailangan mong matutong gumuhit ng mga tao kapag kumpiyansa ka na maaari kang gumuhit ng nakikilalang balangkas at sketch ng mukha.
Ang mga larawan ay hindi maaaring iguhit nang mabilis; kailangan ang kasipagan at pangangalaga. Ito ang larawan na natapos ko sa aking asawa:
Matutong gumuhit ng mga larawan mula sa simula
Nagpinta ako ng walong painting sa kabuuang 24 na oras, kalahati ng oras. Isang araw din akong nagpraktis gamit ang lapis. Maaari kang matutong gumuhit sa parehong mga resulta, kahit na ang iyong mga kamay ay lumalabas sa iyong puwit, sa loob ng 50–150 na oras. Sa mga tuntunin ng mga serye sa TV, ito ay 2-3 season ng Dr. House.
Si Vasya Lozhkin ay tumagal ng 6 na oras upang ipinta ang kanyang unang acrylic painting, "And I Like You." Hindi ko alam kung ano ang acrylic at kung paano ito gamitin. First time ko ding humawak ng brush simula nung school.
Ang pagmamasa ng nais na lilim ay hindi madali. Upang isuko ang lahat dahil hindi ito gumagana - gusto kong gawin ito tuwing kalahating oras. Kailangan natin ng taong susuporta. Nag-aral ako sa isang art studio at nagpinta sa ilalim ng pangangasiwa ng isang pintor. Makalipas ang isang taon, kumuha ako ng mga aralin sa online na pagguhit ng ilang beses mula sa parehong guro.
Natuto akong gumuhit gamit ang isang lapis, at ang kasanayan ay naging kumplikado. Pumulot ako ng brush sa unang pagkakataon mula noong paaralan at nagpinta. 6 na mahabang oras, medyo baluktot, ngunit gaano kahusay! Ngayon ay maaari akong magbigay ng isang pambihirang regalo - gumuhit ng isang larawan para sa isang kaibigan, isang bookmark sa isang kuwaderno, isang karikatura para sa trabaho. Gumawa pa ako ng maliit na cartoon.
Unang pagpipinta: pastel, acrylic, gouache at langis. Ang lahat ng kagamitan ay ginawa mula sa simula, at walang kahihiyan na isabit ito sa dingding.
Paano matutong gumuhit ng tama - algorithm
Pag-aaral na gumuhit gamit ang lapis ang batayan: buwagin ang mga anggulo, laki ng linya, panatilihin ang mga proporsyon. Matuto lamang na huwag matakot gumuhit. Master Unang antas, at pagkatapos ay mas masaya at mas madali.
Paano matutong gumuhit
Gumuhit kami ng gouache.
Ang matte na kulay, na mas makapal kaysa sa watercolor, ay diluted din ng tubig. Mahusay para sa mga nagsisimula: mas madaling itama ang mga kamalian kaysa watercolor. Murang materyal.
Magdrawing tayo mga pinturang acrylic .
Ang pinaka-abot-kayang propesyonal na materyal. Mabilis na tuyo ang acrylic, 5-15 minuto. Madali para sa kanila na maglapat ng pangalawang layer at itama ang mga bahid. Kung ito ay may mataas na kalidad, ito ay lumalaban sa tubig.
Acrylic na pintura sa canvas. Maaari ka ring gumuhit ng anuman: isang pader, isang bangkito, isang tasa, isang helmet, isang ashtray, isang T-shirt, mga frame ng larawan. Inirerekumenda ko pagkatapos ay buksan ang trabaho na may barnisan mula sa isang lata.
Magdrawing tayo pastel - tuyo at mantika.
Ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pastel ay hindi pangkaraniwan - kailangan mong gumuhit gamit ang mga krayola, kuskusin ang mga ito sa papel.
Ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pastel ng langis ay katulad ng pagguhit gamit ang mga lapis, ngunit may sariling mga katangian.
Pagpinta gamit ang mga langis.
Mga kumplikadong propesyonal na pintura. Matibay, ngunit hindi ka makakabili ng mga mura - pumutok sila.
Ito ay tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo, mga 2-10 araw. Ito ay isang plus - maaari mong palaging alisin ang isang layer, tapusin ang pagguhit, lilim. Ngunit mayroon ding isang minus, kailangan mong maingat na maglapat ng isang layer sa itaas upang hindi masira ang mayroon ka. Hindi ko inirerekomenda na gamitin ang mga ito para sa mga nagsisimula.
Magdrawing tayo gamit ang isang simpleng lapis.
Isang pangunahing tool sa pagguhit. Halos lahat ng ilustrasyon, sketch at painting ay unang iginuhit sa lapis. Pagkatapos ay pinupunasan ito hanggang sa halos hindi nakikitang mga linya, o nagpinta kami sa itaas gamit ang mga pintura. Ang mga pagkakamali ay madaling itama. #1 para sa mga nagsisimula.
Magdrawing tayo mga panulat ng gel.
Isang simpleng tool para sa pagguhit ng kulay. Ang pamamaraan ng pagguhit ay katulad ng pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang lapis - pagkatapos ng lahat, ito ay isang panulat, hindi isang brush. Maaari mo lamang itama ang mga error sa Photoshop.
Gumuhit kami gamit ang mga felt-tip pen. Analogues: mga marker at propesyonal na "mga kopya".
Mas maraming iba't ibang kulay kaysa mga panulat ng gel. Mas mababa ang halaga ng set. Pagkatapos ng 1-2 taon, natuyo ang mga marker at kailangan mong bumili ng bagong set.
Bahagyang binababad ng mga felt-tip pen ang papel at nagsisimula itong maging malata, kaya naman hindi ako mahilig magdrowing kasama nila. Maaari kang gumuhit ng 2-3 beses at ang linya ay nagiging mas puspos, maaari kang gumuhit ng penumbra.
Nagpinta kami gamit ang mga watercolor.
Murang materyales, at pamilyar sa paaralan. Ang mga ito ay natunaw ng tubig, kaya ang bagong layer ng pintura ay lumalabo ang nauna. Mahirap makabisado kung paano siya kumilos. Mula sa simula, sa iyong sarili, hindi madaling matutunan kung paano gumuhit ng mga detalye. Ang kalamangan ay accessibility.
Matututo ka bang gumuhit gamit ang lapis? . Hanapin ang "Bakit?", bumili ng isang aklat-aralin at gumuhit para masaya. Sa isang buwan, magugulat ka sa iyong mga kakayahan.
Sa ibaba ay ipapakita namin ang mga artista na sikat sa buong mundo salamat sa kanilang kakayahang gumuhit gamit ang isang regular na lapis na lapis. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling istilo, personalidad, pati na rin ang mga paboritong tema para sa pagkamalikhain. Bilang karagdagan, ang pangalan ng bawat may-akda ay isang link din sa personal na online gallery ng artist, kung saan maaari mong pag-aralan ang mga guhit na lapis at talambuhay ng bawat isa sa kanila nang mas detalyado.
Habang tinitingnan mo ang mga larawan mapapansin mo ang ilan kawili-wiling mga tampok sa mga larawan ng lahat. Ang ilan ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na mga linya, makinis na paglipat ng liwanag at anino at naka-streamline na mga hugis. Ang iba, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng matitigas na linya at malinaw na mga stroke sa kanilang pagkamalikhain, na lumikha ng isang dramatikong epekto.
Noong nakaraan, sa aming website, nai-publish na namin ang mga larawan ng ilang mga masters. Narito ang isang listahan ng mga artikulo kung saan makikita mo ang parehong kaakit-akit na mga guhit na lapis.
JD Hillberry
Ang mga likas na kakayahan at isang malakas na pagnanais na maakit ang pansin sa kanyang trabaho ay lumitaw sa JD Hillberry bilang isang bata. Ang pagnanais at talento ay ginawa ang master isa sa pinakamahusay na mga artista pagguhit ng lapis sa mundo. Habang nag-aaral pa rin sa Wyoming, nagsimula siyang bumuo ng kanyang sariling pamamaraan, paghahalo ng uling at grapayt upang makamit ang isang photo-realistic na epekto sa kanyang mga guhit. Gumagamit ang JD ng monochromatic na ilaw upang makuha ang atensyon ng manonood sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag at lilim at texture. Sa buong karera niya, sinubukan niyang lumampas sa pagiging totoo at pagpapahayag. Pagkatapos lumipat sa Colorado noong 1989, nagsimulang mag-eksperimento si Hillberry sa mga guhit ng trompe l'oeil. Ayon sa kaugalian, ang ganitong uri ng trabaho ay ginagawa sa langis, ngunit matagumpay niyang naihatid ang pagiging totoo ng balangkas gamit ang lapis. Ang tumitingin, na tumitingin sa gayong mga larawan, ay nalinlang sa pag-iisip na ang bagay ay nasa isang frame, o sa isang window, bagaman sa katunayan ang lahat ng mga elementong ito ay iginuhit. Nagtatrabaho mula sa kanyang studio sa Westminster, Colorado, patuloy na pinapalawak ni JD Hillberry ang pang-unawa ng publiko sa kanyang mga guhit.
Brian Duey
Si Brian ang isa sa pinaka kamangha-manghang mga artista pagguhit ng lapis na gumagana nang maganda gamit ang lapis upang lumikha ng mga kagila-gilalas na gawa ng sining. Narito ang sinasabi niya tungkol sa kanyang trabaho at sa kanyang sarili:
"Ang pangalan ko ay Brian Duey. Ipinanganak at lumaki ako sa Grand Rapids, Michigan. Nag-aral ako sa pampublikong paaralan sa isang maliit na nayon na tinatawag na Granville, kung saan ako unang nakilala sa sining. Hindi ko naisip ang kaseryosohan ng aking libangan, ngunit natuklasan ko isang malakas na atraksyon sa pagguhit ng lapis sa edad na 20. Mag-isa akong nakaupo sa aking bahay, at dahil sa inip ay nagpasya akong pumili ng lapis at magsimulang mag-drawing. Nahilig agad ako sa pagguhit at gusto kong gawin ito sa lahat ng oras . Sa bawat pagguhit ay mas lalo akong gumanda. Nakabuo ako ng sarili kong teknik at orihinal na mga trick habang nagtatrabaho ako. Nagsusumikap akong lumikha ng makatotohanang mga guhit at magdagdag ng sarili kong mga konseptong ideya. Madalas akong tinatanong kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa akin at kung saan ako natutong gumuhit. Ako maaaring lantarang sabihin na ako ay nagtuturo sa sarili.
Ang aking mga ilustrasyon ay nai-publish sa mga libro at sa iba pa mga greeting card, sa mga pabalat ng CD at sa iba't ibang magasin. Gumagawa ako ng komersyal na trabaho mula noong 2005, at sa panahong ito nakakuha ako ng mga kliyente sa buong mundo. Karamihan sa aking mga order ay nagmula sa United States, Great Britain at Canada, ngunit nakikipagtulungan din ako sa mga customer mula sa Ireland. Ang aking mga kuwadro ay naipakita sa mga gallery sa buong Estados Unidos. Noong 2007, hinilingan akong magpinta ng larawan ni Britney Spears, na kasama sa galerya ng sining sa Hollywood, California. Ang kaganapang ito ay sakop sa MTV at natanggap ko katanyagan sa mundo. Hindi ako titigil doon at patuloy na magtrabaho. Mayroon akong mga bagong ideya at plano. Isa sa mga layunin ko para sa hinaharap ay mag-publish ng tutorial sa pagguhit.
T. S. Abe
Bagama't hindi namin nakita ang marami sa mga gawa ni Abe, malinaw sa kanyang mga ilustrasyon na siya ay isang mataas na uri ng artista. Ang artist ay mahusay sa lapis at mahusay na naglalarawan ng mga kumplikadong ideya gamit ang kanyang sariling mga diskarte. Ang mga pagpipinta ni Abe ay magkakasuwato at balanse, kumplikado at sa parehong oras ay madaling madama. Isa siya sa mga pinaka mahuhusay na artist ng pagguhit ng lapis sa ating panahon.
Cesar Del Valle
Gumagamit ang artist ng isang espesyal na natatanging diskarte sa pagguhit ng lapis sa kanyang mga gawa. Ang mga guhit ni Caesar ay hindi lamang nagpapakita ng kanyang talento, ngunit nagpapakita rin ng banayad na pang-unawa ng may-akda sa kapaligiran.
Henrik
Ang gawa ni Henrik ay ipinakita sa Galerya ng sining Palihis na sining. Ang kanyang mga guhit ay kawili-wiling halimbawa sining ng lapis. Master himala gumagamit ng itim at puti na tono upang ihatid orihinal na mga larawan at hindi pangkaraniwang mga ideya.
