Anong mga pintura ng watercolor ang pinakamainam para sa mga bata. Paano pumili ng mga pintura ng watercolor para sa isang bata? Plastic cling wrap - cling film

Ang pinakaunang mga kulay na nakikilala ng ating mga anak ay malayo sa ipinagmamalaking titulo ng "watercolors". Ang aming anak ay tumatanggap ng isang maliit, cute na plastic na kahon na may 6-8 na maliliwanag na bulaklak sa ilalim ng isang transparent na takip at isang kakila-kilabot na plastic brush sa loob, na mas madaling ikalat ang pandikit sa karton kaysa lumikha ng mga obra maestra. Samantala, mga pintura ng watercolor ay kilala rin sa Sinaunang Tsina, at sa Ehipto, at sa Roma at Greece, gayunpaman, ang mga ito ay ginagamit sa karamihan hindi para sa kanilang nilalayon na layunin, ngunit para sa pagsulat at mga graphic na ilustrasyon sa teksto, pagkatapos ay para sa makeup, at pagkatapos lamang na para sa pagguhit.

Ang pagpipinta gamit ang mga watercolor, tulad nito, ay lumitaw nang maglaon, lamang sa huling bahagi ng XVIII siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo sa wakas ay nagkaroon ito ng hugis bilang malayang uri sining at nagsimulang ituring na isang paksa ng libangan para sa mga piling tao na kayang gumugol ng mga oras sa pag-master ng kumplikadong diskarte sa pagguhit na ito.

Ang pangalan ng pamamaraan ay direktang nakasalalay sa nilalaman ng kahalumigmigan ng papel kung saan inilapat ang pagguhit. Kaya, ang pamamaraan ng "English watercolor" ay ginaganap sa basang papel, habang ang "Italian" na pamamaraan ay ginagawang "tuyo". Ang kumbinasyon ng mga pamamaraan na ito ay gumagawa ng mga tunay na magagandang gawa, kung saan ang mga malambot na paglipat ng kulay ay nakabalangkas sa loob ng mahigpit na limitasyon isa pang translucent na tono.

A la Prima – mabilis na pagsusulat sa isang basang patlang, na lumilikha ng mga natatanging streak effect, na dumadaloy mula sa isang kulay patungo sa isa pa, na may maraming kulay na tints at isang transparent na "salamin" na background. Ang pamamaraan na ito ay nangangailangan ng isang pinong kahulugan ng kulay at mga komposisyon na solusyon, dahil... nakasulat sa isang session - ang posibilidad ng anumang mga pagwawasto ay hindi kasama. Ito ay isang solong layer na pamamaraan.

Ang multilayer ay nagsasangkot ng sining ng glazing - isang paraan ng paglalapat ng mga pintura ng watercolor na may mga translucent na stroke, mas madidilim sa mga mas magaan (at kabaliktaran), na mga pinatuyong layer. Sa glazing, ang mga stroke ay bihirang maghalo, madalas kahit na ang mga hangganan ng stroke mismo ay nakikita, ngunit ang puwang ng papel ay dapat manatili at ang tuktok na kulay ay hindi kinakailangang ang parehong lilim tulad ng nauna.

Pangkalahatang konsepto lamang ito tungkol sa iba't ibang mga diskarte at "subtechniques" na naa-access at naiintindihan ng mga artist na pinili ang watercolor bilang kanilang muse. Ngunit habang hindi pa ito magagamit ng batang "Michelangelo" - ang iyong anak, kailangan lang niyang matutunan kung paano paghaluin ang mga kulay para sa napiling pagguhit, kung paano pumili ng naaangkop na brush at pamamaraan, kung paano hanapin ang kanyang sariling estilo ng pagsulat, kaya na ang kanyang mga gawa ay maaaring makilala "sa pamamagitan ng kamay ng master." ", at alam nila ang mga pagpipinta "sa pamamagitan ng paningin".

Sa paglipas ng panahon, magsisimula siyang maunawaan ang mga pintura at canvases, ang mga tonality ng iba't ibang mga stroke ayon sa antas ng kahalumigmigan. iba't ibang parte papel, atbp., atbp., ngunit kailangan lang muna niyang bumili ng magagandang watercolor na pintura sa 12 kulay ng anumang tatak na gusto mo.

Sa video: sinusuri ang kalidad ng mga pintura ng watercolor.

Domestic watercolor

Isantabi na natin mga pintura ng sining para sa mga batang may 6 na kanal at isang brush na bristling sa lahat ng direksyon, walang kahihiyang tinatawag na "painting brush". Tingnan natin ang mga produkto ng OJSC Gamma (Moscow) at ZHK (Artistic Paints Plant) Nevskaya Palitra (St. Petersburg).

Ang "Gamma" ay isang napakahusay na watercolor para sa mga unang hakbang sa mundo ng sining, ngunit hindi pa rin ito umabot sa antas ng mga propesyonal na pintura, bagama't ito ay nakalista bilang ganoon.

Ngunit ang mga watercolor ng St. Petersburg ay isang tunay na alamat mula sa mga panahon ng USSR. Ang mga pangalan tulad ng "Sonnet", "Neva", "Ladoga", "White Nights" ay parang musika sa pandinig ng mga watercolor artist na pamilyar sa maliwanag, magagandang bulaklak sa mga mini-container mula pagkabata. Ito ay hindi lamang ang pinakamalawak na hanay ng mga kulay, ito ay ang pinakamataas na kalidad ng mga produkto!

Ang mga watercolor sa hanay ng "Ladoga" ay minarkahan bilang mga propesyonal na pintura at para sa propesyonal na pagsasanay.

Ang "Sonnet" at "White Nights" ay angkop para sa parehong mga cool na brush shark at mga bata upang maging pamilyar sa mga canon ng watercolor painting. Ang mga pintura ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na miscibility at matipid na paggamit.

Ang mga lalagyan ng cuvette mismo ay ganap na napuno, ang isang pelikula na may tamang pangalan ng mga kulay sa dalawang wika ay inilalagay sa itaas, na makakatulong sa bata na agad na matutunan ang pangalan ng pintura sa Russian at English. 12 o 16 na kulay ay sapat para sa ang unang mga aralin, 36 ay marami at mahal, ngunit ito ay pinakamahusay na bumili ng set ng 24 cuvettes. Siyempre, kahit na mula sa 12 mga kulay maaari kang makakuha ng sapat malaking bilang ng magagandang halo-halong mga kulay na may iba't ibang mga kulay, ngunit ang pagpili ng 24 ay magiging pinakamainam, at ang presyo ay hindi makakasakit sa iyong bulsa.

Sa prinsipyo, hindi mahalaga kung alin sa St. Petersburg ang gusto mo, hindi ka magkakamali: lahat sila ay magkapareho sa isa't isa, lahat sila ay may maliliwanag, pandekorasyon na mga kulay, at ang mga pigment ay karaniwang pareho. Ang pagkakaiba lang ay ang presyo. Maginhawa rin na ang alinman sa mga ginamit na cuvette ay madaling mapalitan sa pamamagitan ng pagbili ng eksaktong pareho nang hiwalay sa set at pagpasok nito sa bakanteng slot.

Payo! Huwag itapon ang mga walang laman na cuvette tray! Magagamit sila nang higit sa isang beses sa batang artista upang mag-imbak ng mga halo-halong pintura na matutunan niyang gawin sa kanyang sarili.

Mga dayuhang analogue

Mayroon bang alternatibo sa mga watercolor ng St. Petersburg? Kumain. Dahil nagpasya kami sa isang tagagawa ng Russia, tingnan natin kung anong mga watercolor ang iniaalok sa amin ng aming "mga dayuhang kaibigan":

• Holland.

Ito ay sikat hindi lamang para sa mga tulip nito, kundi pati na rin sa kamangha-manghang mga watercolor ng Van Gogh na ginawa ng pabrika ng Royal Talens. Ang pangalan ng artist na ito ay dapat magpahiwatig ng mataas na kalidad ng pintura, at ito ay ganap na nagbibigay-katwiran sa pangalan nito. Isinasaalang-alang ang malaking edad ng tatak at ang katatagan nito sa merkado ng mga produktong sining, walang duda tungkol sa kalidad ng mga pinturang ito ng pagpipinta.

Ang tatak ng VG ay gumagawa ng mga pastel, papel, canvases, brush at lapis. Ang lahat ng mga pintura ay maaaring nasa cuvettes o sa mga tubo (tube).

Maaaring mag-alok ang Holland ng isa pang linya ng Royal Talens - mga watercolor, langis at mga pinturang acrylic Rembrandt (Rembrandt). Ito ang pinakalumang tatak, na kilala mula noong 1899, tulad ng alak - ang mas matanda, ang mas masarap ang lasa(kalidad). Ito ay tunay na isang tatak ng kulto!

Gumagawa ng mga likidong watercolor ng Royal Talens at Ecoline sa mga branded square na bote.

• Alemanya.

Ito ay sikat sa tatak ng "Florentine production" - mga watercolor, langis, acrylic ng natural at sintetikong komposisyon na Da Vinci (Da Vinci). Ang mga pintura ay magagamit sa dalawang hanay: para sa mga propesyonal at nagsisimulang mga artista - pag-aaral. Ngunit ang mga brush ng Aleman, na ginawa sa pamamagitan ng kamay mula sa kolinsky fur, sable, arctic fox at ox bristles, ay nakatanggap ng espesyal na pagkilala. Mayroon ding mga sintetikong analogue. Kung mayroon kang pagkakataon na pumili ng mga brush, pagkatapos ay piliin ang mga ito. Ito ang pinakamahusay sa pinakamahusay!

Sa mga German brand, ang mga pinturang Schmincke ay malinaw na nangunguna - AKADEMIE® Aquarell watercolor paints (premium class). Ang mga ito ay nilikha ayon sa luma, maaaring sabihin ng isa, mga recipe ng pamilya. Ngunit hindi namin papansinin ang mga ito - ang presyo na $130 para sa isang cuvette ay hindi nakakatakot lamang sa mga propesyonal.

• France.

Iniharap ng kumpanya ng Sennelier, na itinatag ni Gustave Sennelier noong 1887. Ang mga pintura ng Sennelier ay maaaring ginamit mismo ni Picasso, Cezanne, Gauguin at Van Gogh. Ang kumpanya ay gumagawa ng mga propesyonal na art watercolor na Sennelier Artist para sa matataas na propesyonal (isa pang pangalan ay "L'aquarelle") sa 98 (!) na mga kulay at watercolor ng isang mas mababang uri - "Raphael" (Raphael). Gayunpaman, anuman ang klase, ang parehong mga pintura ay ginawa lamang sa mga natural na base, sa partikular na pulot.

• Inglatera.

Siyempre, hindi siya maaaring lumayo, at mula noong 1832 siya ay gumagawa ng mga kamangha-manghang kalidad ng mga produkto mula sa kumpanya ng Winsor & Newton - mga pintura ng sining (watercolor, langis, acrylic) "Winsor & Newton" (Winsor & Newton). Ang matagumpay na martsa ng mga produkto ay nagsimula sa unyon ng mga propesyonal na interes ng artist na si Henry Newton at ng chemist na si William Winsor.

Gaya ng nakaugalian sa maraming iba pang kumpanya, ang winsor newton "W&N" na watercolor na pintura ay available sa dalawang klase: "Winsor & Newton cotman" - para sa pangkalahatang gawain, at "Winsor & Newton artist" - para sa paglikha ng napakasining na mga watercolor. Ang kumpanya ay sikat din sa mga produkto nito para sa mga graphic at calligraphy. Umiikot ang ulo ko sa sari-saring watercolor delight!

Alin ang mas magandang piliin?

Magsagawa tayo ng maliit na comparative casting sa pagitan ng mga pinakasikat na brand. Kasama sa casting para sa karapatang matawag na "The Best Watercolor Set for Beginners":

• "Mga Puting Gabi" - BN.

• "Winsor at Newton Cotman" - W&N.

• "Van Gogh" - VG.

Ang mga palette ng lahat ng mga hanay ay maliwanag, makatas, mayaman, ang mga butil ay hindi napapansin (mataas na kalidad na paggiling ng mga pigment), na nangangahulugang walang nalalabi. Kapag ang papel ng VG ay mahigpit na pinahiran, ang ibabaw ng pintura ay nagsisimulang lumiwanag nang bahagya, na parang natatakpan ng isang manipis na pelikula ng barnisan. Ni ang BN o W&N ay hindi nagbibigay ng ganoong epekto.

Gayunpaman, walang purple sa VG set, ngunit ang makalangit na lilim ng asul at asul ay lampas sa papuri! Kakailanganin mong bumili ng purple (mula sa ibang brand) o ihalo ito mula sa mga kasalukuyang kulay.

Ang paghuhugas ay ginagamit upang alisin ang base coating (pintura) mula sa papel na may basa o wrung-out na brush sa basang layer sa kahilingan ng artist. Ang lahat ng tatlong watercolor ay madaling maalis, na nag-iiwan lamang ng isang malabong kulay - bahagi ng pigment.

Subukan natin ang color-to-color transition. Ang mga watercolor ng VG ay may maayos na paglipat at madali ang paghahalo, nang walang kalupitan o putik. Ang BN ay natigil sa istraktura ng butil na papel, at ipinapakita ng W&N ang parehong bagay. Ito ay hindi isang kalamidad. Kapag binabago ang field ng papel, ang lahat ay parang orasan!

Ang mga pintura ng W&N ay may mas kaunting saturated green kaysa sa BN at VG. Upang makuha ang tamang kulay, kailangan mong ilapat ang pintura nang mas makapal - mas mahusay na palitan ang cuvette ng isang tray mula sa isa pang set.

Lahat ng tatlong kandidato, kahit na nahuhugasan ng tubig, ay nagpakita ng mataas na light fastness (hindi kukupas ang disenyo), liwanag ng pigment na pangkulay at magandang transparency. Ang lahat ng tatlong shade ay malambot at mahusay na nakikipag-ugnayan sa isa't isa (magandang paghahalo), mataas na antas lagkit Mga komento sa BN - mas mababa ang mga ito sa mga tuntunin ng kalinisan ng komposisyon, ngunit higit na nauuna sa kanilang "mga karibal" sa mga tuntunin ng kadalian ng aplikasyon gamit ang isang brush at sa paglikha ng madilim, malalim, nakakaakit na mga lilim sa proseso ng paghahalo ng mga pintura.

Ito ay lumalabas na ang proseso ng pagbili ng isang magandang watercolor para sa isang bata ay naantala: ang bawat isa sa mga aplikante ay mabuti sa kanilang sariling paraan at bawat isa ay may sariling mga tiyak na pagkukulang. Ano ang gagawin? Bilhin ang iyong anak ng anumang nais na set na gusto niya. Hayaan siyang pumili!

Tiyaking naglalaman ang set mga pangunahing kulay watercolors: cadmium yellow, orange, cadmium red, ocher, iron oxide red, kraplak (carmine), green, blue, ultramarine, emerald at burnt umber (black). Ang natitira ay maaaring bilhin nang hiwalay, anuman ang mga tatak.

At - papel! Ang papel ay napaka mahalagang punto! Ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa watercolor mismo at ang mga brush para sa pagtatrabaho sa pinturang ito. Ang mga nagpinta gamit ang mga watercolor sa loob ng mahabang panahon ay nagsasabing 50% ng tagumpay ay hindi nakasalalay sa komposisyon o tatak ng mga pintura, ngunit sa napiling papel. Pumili ng papel na may mahusay na tinukoy na istraktura ng butil. Ang papel ng watercolor ay hindi kailangang maging perpektong makinis. Hindi kailanman!

Paghahambing ng mga watercolor na White Nights, Van Gogh at Sennelier (1 video)

Maaaring uriin ang watercolor ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

• Bilang ng mga kulay sa set;
• Tagagawa;
• Packaging Design;
• Uri ng pintura (matigas, malambot, pulot, atbp.);
• Kasama sa set ang mga brush at iba pang karagdagang tool.

Ang mga watercolor ng mga bata ay ibinebenta sa mga kahon na may mga nakakatawang disenyo na naglalarawan ng kanilang mga paboritong cartoon at mga character sa libro. Para sa mga bata, mas mahusay na bumili ng mga pintura ng watercolor sa maliliit na hanay na kasama lamang ang mga pangunahing kulay. Ito ang magiging unang hakbang sa pag-aaral upang gumuhit at isang karagdagang aralin upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa paleta ng kulay. Gumagamit din ang mga propesyonal na artista ng pinakamababang kulay, na nakakakuha ng mga kinakailangang shade sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga sumusunod na puntos:

• Pagsunod sa GOST;
• Pagpapanatili ng kulay kapag nakalantad sa sikat ng araw;
• Ang pintura ay nakakakuha ng mabuti gamit ang isang mamasa-masa na brush at madaling hugasan;
• Hindi ito tumagos sa papel at hindi bumubuo ng mga bukol.

Ang pagbili ng mga watercolor sa Moscow ngayon ay hindi mahirap, ngunit sa pamamagitan ng pagpunta sa mga pinagkakatiwalaang tindahan at pagbili ng mga produkto mula sa mga pinagkakatiwalaang tagagawa, mapoprotektahan mo ang iyong sarili mula sa mga mababang kalidad na produkto. Ang mga artistikong watercolor ay tumutulong sa malikhaing pag-unlad ng isang bata, ang pagbuo ng kanyang magandang sulat-kamay, at pinapayagan din siyang tumuklas ng mga bagong talento sa kanyang anak na lalaki o anak na babae. Salamat sa mga pintura, maaaring ilipat ng mga bata ang kanilang mga emosyon sa papel at ipakita ang kanilang imahinasyon.

Ang pinakamababang presyo para sa mga pintura ng watercolor ay halos 29 rubles, kaya ang pagkakataon na panatilihing abala ang isang bata sa isang kawili-wili at kapaki-pakinabang na aktibidad na magbibigay sa kanya ng kasiyahan at mga magulang libreng oras, ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na gastos sa pananalapi.

Ang watercolor ay isang magandang pintura para sa pagkamalikhain ng mga bata.

Ang pangunahing bentahe nito ay ang pinturang ito ay madaling hugasan sa mga palad ng mga bata.

at sa mga damit na hindi sinasadyang nadumhan sa isang pagsabog ng pagkamalikhain.

Pumili kami ng 20+ MK na may mga watercolor para sa iyo

1. Watercolor at mga filter ng kape

Maaari kang gumawa ng magagandang bulaklak mula sa mga filter ng kape na pininturahan ng mga watercolor.

2. Watercolor sa canvas

Subukang gumuhit ng larawan sa canvas kasama ang iyong anak

3. Watercolor, pandikit at asin

Tingnan kung anong mga orihinal na pagpipinta ang maaari mong likhain gamit ang iyong sariling mga kamay,

kung matutunan ang materyal na ito upang lumikha ng watercolor salt painting

4. Pagpipinta ng mga itlog

Gamit ang mga watercolor maaari mong kulayan ang mga itlog para sa Pasko ng Pagkabuhay

5. Pagguhit gamit ang cling film

Subukan itong nakakatuwang watercolor painting technique.

6. Basang watercolor

Sa pamamagitan ng pagpipinta ng watercolor sa napakabasang papel, maaari kang lumikha ng magagandang abstract pattern.

7. Watercolor at mga selyo

Gumamit ng mga watercolor at asin upang lumikha ng magandang background, pagkatapos ay magdagdag ng mga pattern gamit ang iba't ibang mga selyo

8. Watercolor at mga bula ng sabon

Imagine, nakakapagdrawing ka pala sa tulong ng soap bubbles!!!

9. Pagguhit sa mga kabibi

Gamit ang mga watercolor, maaari mong gawing kahanga-hanga ang mga ordinaryong shell.

10. Mga Silhouette

Ang mga kagiliw-giliw na larawan ay nakuha mula sa mga silhouette ng hayop

11. Watercolor at cookie cutter

Gumamit ng mga cookie cutter bilang stencil

12. Watercolor at bulaklak

Gumamit ng mga sariwang bulaklak bilang mga selyo

13. Watercolor at napkin

Kulayan ang mga napkin ng cake gamit ang mga watercolor at gumawa ng magandang garland mula sa mga ito.

14. Watercolor at cones

Kulayan ang mga pine cone ng mga watercolor

15. Naglo-load ng kagamitan

Gamit ang watercolor smudges maaari kang lumikha ng abstract paintings

16. Watercolor na laso

Kulayan ang mga ribbon gamit ang mga watercolor at gamitin ang mga ito sa ibang pagkakataon upang ibalot ang mga regalo o gumawa ng mga card.

17. Watercolor splashes

Gamit ang diskarteng ito maaari kang lumikha ng mga nakakatawang kwento

18. Pambalot na papel

Gamit ang mga watercolor maaari kang lumikha ng kakaibang handmade wrapping paper

Sa loob ng maraming dekada ngayon, ang pagguhit ay isinasaalang-alang sa ating bansa hindi lamang isang tanyag na libangan ng mga bata, ngunit isa ring ipinag-uutos na ehersisyo na nagsusulong komprehensibong pag-unlad bata. Ang pagpipinta ay kasama sa programang pang-edukasyon, kung hindi ng mga kindergarten, pagkatapos ng anumang mga sekondaryang paaralan at mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa sining.

Gayunpaman, ang gayong pagkamalikhain ay hindi matatawag na eksklusibo sa prerogative ng mga bata, dahil ang mga pintura ng watercolor ay ginamit ng mga tunay na artista sa loob ng maraming siglo upang lumikha ng sikat sa mundo. mga sikat na obra maestra, upang ang bata ay mapaunlad ang kanyang kakayahan kahit hanggang sa pagtanda.

Ano ito?

Ang komposisyon ng watercolor ay talagang hindi isang bagay na ganap na matatag, dahil ang ganitong uri ng pintura ay nasa loob ng ilang libong taon at kilala sa maraming iba't ibang mga rehiyon ng mundo, na ang bawat isa ay gumagamit ng mga sangkap na nasa kamay. Posible na ang mga pintura ng watercolor ay mula sa iba't ibang panahon at ang mga sulok ng mundo ay maaaring magkakaiba nang malaki sa kanilang mga bahagi, gayunpaman, sa pangkalahatan ang pangalan ay nagmula salitang Latin"aqua", iyon ay, "tubig" - ito ang nagsilbing batayan para sa lahat ng kilalang komposisyon.

Ang mga tina, nang naaayon, ay naiiba din, dahil ngayon kahit na ang mga sintetikong sangkap ay maaaring maglaro ng papel na ito, ngunit dati ay ginamit nila ang pangunahing mga pulbos ng pinagmulan ng halaman. Para sa pangkalahatang integridad, ang iba't ibang uri ng natural na pandikit ay idinagdag din sa pinaghalong, na nagpapahintulot sa sangkap na mapanatili ang isang medyo makapal na pagkakapare-pareho.

Kung saan Ang pinaghalong watercolor ay dapat manatiling malambot at madaling lumambot kapag idinagdag ang tubig. Samakatuwid, ang pagdaragdag ng mga plasticizer ay sapilitan din. Ang mga ito ay madalas na invert sugar, pati na rin ang gliserin, ang mga function nito ay kinabibilangan din ng pagpapanatili ng hindi bababa sa maliit na dami tubig upang ang watercolor ay hindi maging tunay na bato sa mahabang pahinga sa pagitan ng mga gamit.

Ang komposisyon ng watercolor ay hindi kumpleto nang walang apdo ng baka - nakakatulong ito na ikalat ang pangulay nang pantay-pantay sa ibabaw ng papel, dahil wala itong pag-aari na gumulong sa mga droplet. Ang mga modernong watercolor recipe ay nagdaragdag din ng phenol o iba pang katulad na antiseptics, na pumipigil sa amag at iba pang mapanirang mikroorganismo na makahawa sa mga sangkap ng natural na pinagmulan.

Ang klasikong komposisyon ay ganap na walang anumang nakakapinsalang sangkap at ganap na ginawa mula sa isang natural na produkto, na nagtataguyod ng paggamit ng mga watercolor ng mga bata.

Kasabay nito sa modernong mundo Ang mga tagagawa ay madalas na gumagamit ng iba't ibang mga sintetikong analogue, kaya naman ang ilang mga uri ng mga pintura ay maaari pa ring makapinsala. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin, una sa lahat, sa mga pintura na malinaw na nagpapahiwatig na ang mga ito ay dinisenyo para sa mga bata.

Bilang isang patakaran, ang kanilang kalidad ay medyo mas mababa sa mga propesyonal na mixtures, ngunit ang kanilang komposisyon ay pinili sa paraang ganap na ligtas, at pinaka-mahalaga, angkop para sa pang-araw-araw na paggamit.

Ang pinakamalawak na pamamahagi ng watercolor ay sanhi hindi lamang sa pagiging natural ng komposisyon nito, kundi pati na rin sa iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta kasama nito, ang bawat isa ay nagbibigay ng isang natatanging resulta - kahit na sa kabila ng katotohanan na ang mga canvases ay halos 100% limitado sa papel.

Halimbawa, sa Inglatera ay kaugalian na magpinta sa papel na binasa ng tubig, habang sa Italya, sa kabaligtaran, gumamit sila ng isang ganap na tuyong canvas. Ngayon, maraming mga artista ang matagumpay na pinagsama ang mga diskarte sa Ingles at Italyano, na nakakamit ng mga nakamamanghang paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Ang pagkakaiba sa mga diskarte ay nakasalalay din sa kung gaano karaming mga layer ng watercolor na pintura ang inilapat sa papel. Halimbawa, teknolohiya A la Prima ay hindi nagpapahiwatig ng anumang kasunod na pagwawasto sa pagguhit - ang mga pintura ay inilalapat sa basang papel nang mabilis hangga't maaari, hanggang sa matuyo ang base, ang obra maestra ay hindi nagpapahiwatig ng anumang kasunod na mga pagbabago. Dahil dito, nakakamit ang isang espesyal na iridescence ng mga kulay, isang napaka banayad na paglalaro ng liwanag at anino, ngunit para dito ang master ay dapat na gumuhit nang napakabilis at tumpak.

Gayunpaman, mayroon ding isang multi-layer na pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, kung saan ang mga pang-itaas na stroke ay pinatong sa mga natuyo nang mas mababang mga, at ang lilim ay hindi kinakailangang tumugma, ngunit ang itaas na stroke ay dapat na mas madidilim.

Ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng watercolor ay hindi nagtatapos doon, ngunit kahit na mula sa pangkalahatang paglalarawan ay nagiging malinaw na ang ganitong uri ng pintura ay nagbibigay malaking espasyo para sa mga eksperimento at multi-level development.

Kwento

Ang watercolor ay ligtas na maituturing na isa sa mga pinaka sinaunang imbensyon ng sangkatauhan, na nabubuhay hanggang ngayon, Ni kahit na, sa pagkamalikhain ito ay tiyak na totoo. Sa katunayan, ito ay kapareho ng edad ng papel, na nagsimulang maging lalong laganap pagkatapos ng pag-imbento nito noong ika-2 siglo sa Tsina. Noong mga panahong iyon, aktibong ginagamit ito sa tradisyonal Intsik na pagpipinta sa isang par na may mascara, ngunit naiiba mula dito sa komposisyon at nag-aalok ng isang mas malawak na iba't ibang mga kulay, salamat sa kung saan ito ay mabilis na nakakuha ng katanyagan.

Sa Europa, sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga katulad na mixtures ay ginamit din, ngunit sa una sila ay ginamit nang eksklusibo para sa kaligrapya, at nang maglaon, kakaiba, para sa mga layuning kosmetiko.

Kung pinag-uusapan natin ang mga watercolor para sa pagpipinta makabagong pag-unawa, ito ay unang nagsimulang gamitin sa Europa sa simula ng malawakang pamamahagi ng papel sa bahaging ito ng mundo.

Sa Middle Ages, sa pamamagitan ng mga daungan ng Espanyol at Italyano, ang imbensyon ng Tsino na ito ay dumating sa Lumang Daigdig, at nagsimulang lalong palitan ang tinta. Kasabay nito, ang pagpipinta sa kabuuan ay umiral na, ngunit Mga artistang Europeo Sa oras na iyon, ang langis ay ginamit nang mas aktibo, na mas angkop para sa mga canvases at pagpipinta sa dingding.

Malapit sa pagtatapos ng Middle Ages, ang papel ay tumigil na maging isang ganap na hindi pa nagagawang pambihira, at kasama nito ang mga bagong pagkakataon ay lumitaw para sa mga watercolor.

Ang unang mahusay na artist na malawakang gumamit ng watercolor sa kanyang mga obra maestra ay Pintor ng Aleman at iskedyul Albrecht Durer. Ang kanyang akda na pinamagatang "The Hare", na itinayo noong 1502, ay itinuturing hanggang ngayon na isa sa mga pinakaunang halimbawa ng paggamit ng watercolor sa European painting. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay, sa kabila ng lahat, ang pagpipinta na may mga watercolor sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na isang uri ng daub, hindi karapat-dapat ng pansin, at maging sa mga siyentipikong gawa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo na nakatuon sa sining, ang watercolor ay binanggit lamang sa pagpasa.

Ang isang napakahalagang papel sa pagpapasikat ng watercolor ay ginampanan ng kadalian ng paggamit ng ganitong uri ng pintura, salamat na sa ika-18 siglo na ito ay aktibong ginamit, hindi ng mga artista, ngunit ng mga manlalakbay at siyentipiko upang ilarawan kung ano ang kanilang nakita sa kanilang mga paglalakbay, niluluwalhati ang mga tanawin at nagpapakita ng bago o hindi pangkaraniwang mga hayop.

Di-nagtagal, ang mga pintura ng watercolor ay nagsimulang malawakang ginagamit pagpipinta ng portrait, na ang katanyagan ay mabilis na lumalago, at bagama't sa loob ng ilang dekada ay magsisimula itong matabunan ng isang bagong imbensyon - photography, ang simula ng katanyagan ng watercolor ay ibinigay.

Ang unang pinahahalagahan ang mga pakinabang ng mga pintura na nakabatay sa tubig ay nasa England, kung saan ang watercolor ay nakakuha ng katanyagan sa simula ng siglo bago ang huli, at dito medyo pinalawak nila ang arsenal ng mga teknikal na pamamaraan para sa pagpipinta dito.

Sa buong ika-19 na siglo, ang mga saloobin sa pagpipinta ng watercolor ay nagbago nang maraming beses, dahil ang ilang mga bagong shade na binuo ng mga mahilig ay napatunayang maikli ang buhay, ngunit sa pangkalahatan ang siglong ito ay isang punto ng pagbabago, at ang watercolor sa wakas ay natagpuan ang sarili sa iba pang mga uri ng "seryosong" pagpipinta, na kung saan ay pinadali ng sa partikular, tulad ng mga henyo bilang Paul Cezanne.

Ang tradisyon ng pagpipinta ng watercolor ay dumating sa Russia mula sa England sa pamamagitan ng St. Petersburg at mabilis na nakakuha ng malubhang katanyagan.

Posibleng i-highlight ang isang buong serye mga sikat na artista XIX siglo, na nagbigay pugay sa pagtatrabaho sa mga watercolor. Kabilang sa mga ito ay sina Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, at maging si Maximilian Voloshin, na personal na gumuhit ng mga guhit para sa kanyang mga akdang patula.

Sa huling siglo, ang watercolor sa wakas ay naging malawak na ginamit sa ating bansa, na naging isang paraan ng pagsasakatuparan ng inspirasyon hindi lamang para sa mga matatanda, kundi pati na rin sa mga bata.

Ngayon, walang nagdududa niyan grabe ang watercolor masining na midyum , kahit na ang pinakasimpleng mga set ng mga bata ay maaari lamang magbigay ng isang mababaw na ideya ng mga kakayahan nito. Gayunpaman, ang pagtuturo sa mga bata na magpinta gamit ang mga watercolor ay maaaring magbigay ng mga kamangha-manghang resulta sa hinaharap, at posible na ang Nobyembre 23 - International Watercolor Day - balang araw ay magiging isang propesyonal na holiday para sa kanila.

Ari-arian

Ang isang mahalagang kinakailangan para sa pagpipinta ng watercolor ay isinasaalang-alang partikular na maingat na paggiling ng mga dry pigment particle. Salamat dito, ang pintura na inilapat sa isang manipis na layer ay mukhang translucent, na sa pangkalahatan ay isang katangian na kababalaghan para sa pagpipinta ng watercolor; sa katunayan, ito ang nakikilala ang watercolor mula sa iba pang mga uri ng mga pintura.

Pagkakapareho ng aplikasyon ay napakahalaga para sa mga pintura ng anumang uri: hindi katanggap-tanggap para sa mga watercolor na mangolekta sa mga droplet o mag-iwan ng mga bukol sa papel, na kadalasang nangyayari sa iba't ibang murang honey set ng mga bata.

Sa klasikong recipe, ang apdo ng baka ay may pananagutan para sa katangiang ito ng pinaghalong, ngunit sa maraming mga modernong pagpipilian sa badyet ang sangkap na ito ay hindi naroroon, na ganap na nag-aalis ng may-ari ng pagkakataong magsulat ng mga tunay na obra maestra.

Lightfastness– isa pang pangunahing punto para sa mga watercolor. Ito ay tiyak dahil marami sa mga bagong shade na naimbento ng mga English watercolorist noong ika-19 na siglo ay naging madaling kumupas sa araw na ang hinaharap ng watercolor ay halos nasa panganib: isang makabuluhang bahagi ng lipunan sa oras na iyon ay nagsimulang sumandal sa punto ng tingnan ayon sa kung aling mga watercolor ay masyadong maikli ang buhay, upang isaalang-alang ang mga ito ng isang ganap na paraan para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa.

Sa kabutihang palad, ang problemang ito ay napagtagumpayan sa paglipas ng panahon, ngunit kahit na ngayon ang ilang mga walang prinsipyo na mga tagagawa ay gumagawa ng mga masa na ang mga pigment ay napakabilis na nawawala ang kanilang orihinal na ningning.

Sa wakas, komposisyon ng pinaghalong dapat na maingat na balansehin upang kahit na pagkatapos ng makabuluhang pagpapatayo, ang watercolor ay madaling matunaw muli sa tubig nang hindi tumitigas sa isang estado ng bato. Kapag ang pagpapatayo, dapat itong magbigay ng isang matigas na pelikula, na hindi napapailalim sa pag-crack at mananatiling buo.

Mga uri

Ang modernong industriya ay handang magpakita ng anuman, kahit na ang pinakasimpleng produkto sa iba't ibang uri, ang bawat isa ay idinisenyo para sa ilang partikular na espesyal na pangangailangan, at ang mga pintura ng watercolor ay hindi eksepsiyon sa panuntunan.

Klasikong sining na watercolor

Ang watercolor na ito ay ginawa ng eksklusibo sa anyo ng mga solidong tile, at sa form na ito maaari pa rin itong matagpuan ngayon. Dapat ito ay nabanggit na para sa seryosong pagpipinta, tanging ang pinakamahusay na uri ng naturang mga watercolor ang ginagamit, habang ang karaniwang lugar ng paggamit nito ngayon ay mga poster at, kakaiba, mga guhit. Ang isang makabuluhang bahagi ng naturang mga produkto ay inilaan para sa pagkamalikhain ng mga bata; ang isang set para sa mga bata ay maaaring magsama ng 12, 24 o 36 briquettes, ang pangunahing kinakailangan para sa kung saan ay hindi masyadong malambot o malutong, kung saan kinakailangan upang mahanap ang tamang ratio ng asukal at gum arabic.

Ang honey ay kadalasang ginagamit bilang isang panali;

Kabilang sa mga alternatibong binding agent ang potato molasses o animal glue. Ang isang malaking halaga ng huli ay maaaring magbigay ng pinaghalong isang hindi karaniwang estado - ang kakayahang masahin sa mga kamay kapag sapat na mamasa-masa.

Mga pintura sa mga kanal

Ang isa pang karaniwang pagpipilian para sa mga bata ay pintura sa mga kanal. Ang konsepto na ito ay tila kakaiba sa karamihan ng mga ignorante na tao, ngunit sa katunayan ito ay nangangahulugan na ang lahat ng mga pintura ay inilalagay sa maliliit na recesses ng isang karaniwang kahon.

Naturally, mayroong napakakaunting watercolor sa naturang mga kanal, kaya ang propesyonal na saklaw ng paggamit ng mga naturang set ay limitado sa paglikha ng mga maliliit na sketch, habang para sa tunay na malakihang pagpipinta ang halagang ito ng pintura ay hindi sapat. Sa karaniwan, watercolor dito mas malambot kaysa sa mga tile, gayunpaman, nananatili pa rin ang isang solidong estado.

Mga semi-solid na pintura sa mga tubo

Sa pamamagitan ng marami mga kontemporaryong artista Ang mga semi-solid na pintura ay ginagamit sa mga tubo - ang masa ng bawat kulay ay nakapaloob sa sarili nitong tubo na may takip, upang ang mga lilim ay hindi maghalo at hindi marumi. Bukod dito, ang pagtatrabaho sa ganitong uri ng watercolor ay literal na nangangailangan ng isang palette.

Ang masa sa mga tubo ay napakalambot at madaling matunaw ng tubig, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng hindi matatag na pagkakapareho ng aplikasyon ng pigment, na hindi masyadong kapansin-pansin sa mga multi-layer na diskarte sa pagpipinta, gayunpaman, nangangailangan ito ng mas mataas na antas ng kasanayan kapag gumuhit sa basang papel sa isang layer.

Sa pangkalahatan, ang ganitong uri ng watercolor ay ginagamit upang lumikha ng mga kuwadro na gawa Malaki V klasikong istilo. Dapat pansinin na ang karamihan sa mga murang varieties ay pinupuna ng mga eksperto para sa katotohanan na sa panahon ng pangmatagalang imbakan ang pigment ay naghihiwalay mula sa binder, bilang isang resulta kung saan ang pintura ay nagiging hindi magagamit.

Liquid na watercolor

Ang isang medyo bihira at hindi kinaugalian, ngunit popular pa rin na pagpipilian ay likidong watercolor, na ginawa sa maliliit na lalagyan at dinisenyo kapwa para sa karagdagang pagbabanto sa tubig at para sa paggamit sa parehong anyo na ibinebenta.

Ang watercolor na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na iba't ibang mga napakaliwanag na lilim ay magagamit kahit na ang isang fluorescent variety.

Para sa kadalian ng dosing, maraming mga tagagawa ang nagbibigay ng mga lalagyan ng pintura na may mga dropper dispenser. Kadalasan, ang likidong watercolor ay ginagamit upang gumana sa isang airbrush, ngunit mayroon ding mga artista na gumagamit nito klasikal na pagpipinta may brush. Ito ay nabanggit na ang ganitong uri ay lalong sensitibo sa pagkakaroon ng anumang mga dayuhang dumi sa tubig Samakatuwid, kapag nagpapalabnaw, kinakailangan na gumamit ng mahigpit na purified na tubig.

Watercolor na mga lapis at krayola

Imposibleng hindi tandaan ang modernong imbensyon, na ginagawang posible na pagsamahin ang pagguhit at pagpipinta sa isang canvas, halos hindi binabago ang pamamaraan - ang mga ito ay espesyal mga lapis ng watercolor at mga krayola. Ang prinsipyo ay ganap na naaayon sa mga lapis at krayola, iyon ay Gumuhit sila gamit ang medium na ito nang walang anumang extraneous na kagamitan tulad ng brush, hawak lang ito sa kanilang kamay.

Kasabay nito, ayon sa komposisyong kemikal ang pangkulay na bahagi ng lapis o chalk ay watercolor paint, at bagama't nag-iiwan sila ng marka sa papel kahit na sa panahon ng ordinaryong pagguhit, kapag sinubukan mong palabuin ito ng tubig sa halip na isang regular na pagguhit, hindi mo inaasahang makakakuha ka ng ganap na watercolor pictorial sketch. .

Nabanggit na sa karaniwan ay medyo mas madaling gumuhit gamit ang gayong mga lapis kaysa sa isang brush, ngunit ito, siyempre, ay hindi isang klasiko, at ang resulta ay hindi masyadong klasiko.

Ang mga lapis ng watercolor ay may malawak na seleksyon ng mga kulay at lilim, at, tulad ng mga regular na lapis, maaari silang mag-iba sa tigas, ngunit halos hindi ito ipinahiwatig sa kanila, kaya kailangan mong pumili sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali. Para sa mga bata, marahil ay mas mahusay na pumili ng mas malambot na mga uri, dahil mas madali silang nag-iiwan ng marka sa papel.

Sa hitsura, ang mga lapis ng watercolor ay hindi nakikilala mula sa mga ordinaryong, ngunit ang mga tagagawa ay kadalasang nag-iiwan ng pagkakataon sa may-ari na makilala ang kababalaghan nang walang mga espesyal na eksperimento - upang gawin ito, gumuhit sila ng isang maliit na patak, isang brush, o direktang isulat ang salitang "watercolor" sa ang lapis.

Batay sa pearlescent pigments

Sa ngayon, ang mga pintura ng watercolor batay sa pearlescent na mga pigment ay nananatiling isang napakabihirang kababalaghan, kahit na ang batayan para sa mga ito ay maaaring hindi lamang papel, kundi pati na rin ang maraming iba pang mga materyales, kabilang ang kahoy, tela at kahit plaster!

Gayunpaman, ang ganitong uri ng pintura ay dapat na inuri nang higit pa bilang pandekorasyon kaysa bilang pagpipinta, dahil sa panahon ng proseso ng pagpapatayo ang mga lilim ay kumukupas nang husto, at ang dating ningning ay pinalitan ng isang pinahusay na ningning, na katangian ng ina-ng-perlas.

Mga tatak

Ang bawat may paggalang sa sarili na artist ay may malinaw na ideya kung ano ang kailangan niya upang mapagtanto ang kanyang sariling mga malikhaing ideya, at malamang na alam kung anong mga patakaran ang gagamitin kapag pumipili ng mga pintura. Sa kaso ng pagbili ng mga watercolor para sa mga bata, ang lahat ay mas kumplikado: ang mga magulang ay bihirang alam ng maraming tungkol sa mga naturang produkto, dahil Sila ay ginagabayan ng alinman sa inskripsiyon na "watercolor ng mga bata", o pumili ng hindi bababa sa medyo kilalang mga tatak.

Tulad ng para sa inilaan na paggamit nito para sa mga bata, ang mga propesyonal ay karaniwang nag-aalinlangan: ayon sa kanila, ang naturang produkto ay hindi matatawag na watercolor at hindi angkop para sa kahit na medyo mataas na kalidad na pagtuturo.

Tulad ng para sa pag-target sa brand, makatuwiran, gayunpaman, para dito kailangan mong maunawaan ang isang bagay sa isang assortment ng mga sikat na tagagawa.

• Sa partikular, ang mga pangalan tulad ng "Gamma", "Beam" o "Beacon" Kilalang-kilala ng marami, at maging ang mga propesyonal ay sumasang-ayon, na ang ganitong uri ng watercolor ay mabuti para sa pag-aaral ng pagguhit. Kasabay nito, pinoposisyon ng parehong Gamma ang mga produkto nito bilang propesyonal. Ngunit ang kategorya ng mga mamimili na ang mga produktong ito ay diumano'y naglalayong lubos na hindi sumasang-ayon dito.

Samakatuwid, kung kami ay kukuha ng mga domestic watercolor para sa mga unang hakbang, kung gayon ang kagustuhan ay dapat ibigay sa mga nabanggit na tatak.

• Kung ang bata ay umabot na sa isang tiyak na antas kung saan ang pangangailangan para sa mas malubhang paraan ay nagiging halata, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga produkto ng tatak "Neva Palitra". Ang tagagawa na ito ay kilala sa ating bansa sa loob ng ilang dekada at na-rate ng mga propesyonal sa lahat ng antas. Sa partikular, sa isang oras na hindi magagamit ang mga na-import na kalakal, ito ay "Nevskaya Palitra" na ang paboritong watercolor ng mga watercolorist ng Sobyet. Ang mga pintura ng tatak na ito ay ibinebenta pareho sa mga hanay at isa-isa - sa magkahiwalay na mga kanal, na nagbibigay-daan sa iyo upang mahusay na ayusin ang paggamit ng bawat lilim.

• Tinatawag ang mga set "Sonnet" at "White Nights" ay itinuturing na pantay na angkop para sa parehong propesyonal na pagpipinta at pagkamalikhain ng mga bata, ngunit "Ladoga" mas mataas na ang antas, dahil idinisenyo ito para sa mga tunay na artista, gayundin para sa mga seryosong gustong maging isa.

• Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga dayuhang kakumpitensya, ngayon ang kanilang mga produkto, sa kabutihang-palad, ay kinakatawan sa sapat na dami sa domestic market, at sila ay partikular na popular at may malawak na hanay ng mga assortment. kumpanyang DutchRoyal Talens, na ang kasaysayan ay bumalik nang higit sa isang daang taon. Kabilang sa mga produkto ng tatak na ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng tatlo mga sikat na tatak –Van Gogh sa mga cuvettes at tubes, Rembrandt (hindi lamang mga watercolor, kundi pati na rin ang iba pang mga uri ng mga pintura ay ginawa sa ilalim ng tatak na ito), pati na rin ang Ecoline liquid watercolors.

• Sa Germany, ang mga tagagawa ng pintura ay hindi rin laban sa pagkuha sa bahagi ng kaluwalhatian ng mga magagaling na artista, at habang ginagamit ng mga Dutch ang mga pangalan ng mga Dutch masters ng pagpipinta, pinangalanan ng mga German ang kanilang sariling tatak. Da Vinci. Muli, ang kumpanyang ito ay gumagawa hindi lamang ng mga watercolor, ngunit ang malinaw na bentahe nito ay agad nitong hinahati ang mga produkto nito ayon sa mga posibleng layunin, na gumagawa ng hiwalay na mga pintura para sa mga nagsisimula at para sa mga masters.
• Ang mga produktong Aleman ay madalas na pinupuri Akademie Aquarell mula sa tatak ng Schmincke, ngunit sa ating bansa hindi lamang mga bata, kundi pati na rin ang karamihan sa mga propesyonal ay hindi gumagamit ng mga ito, dahil ito ay mga premium na pintura na nagkakahalaga ng $130 bawat kanal.

• French painting ay kilala sa buong mundo, at kahit na ang mga lokal na tagalikha ng mga obra maestra ay mas kilala sa oil painting, mayroon pa ring tatak sa bansang ito na gumagawa ng mga de-kalidad na water-based na pintura. Lokal na higante Sennelier na kilala sa dalawang watercolor set, isa sa mga ito ng Sennelier Artists ay may kasamang 98 shades nang sabay-sabay at halos hindi mairegalo sa isang bata.
• Pero isa pa Raphael, ay hindi na isang pipe dream na may napakataas pa ring kalidad.

• Bagaman ang unang impetus para sa malakihang pagpapasikat ng mga watercolor ay ibinigay sa England, ang punong barko ng Ingles sa industriyang ito ay Winsor&Newton - ay hindi gaanong kilala sa ating bansa. Kasabay nito, ang mga tradisyon nito ay hindi maaaring mapabilib - isang propesyonal na chemist at isang masugid na artista, na ang mga apelyido ay naging pangalan ng kumpanya, ay nagsanib-puwersa upang makagawa ng pinakamahusay na mga pintura halos dalawang siglo na ang nakalilipas!

Ngayon ang kumpanyang ito ay nag-aalok ng mga produkto nito na nahahati sa dalawang pangunahing klase: cotman - para sa paglutas ng medyo katamtaman na mga problema at artist - para sa pagsulat ng mga obra maestra ng pinakamataas na antas.

Mga kulay at texture

Kapag maingat na pumipili ng mga watercolor, kahit na ang mga tagapagpahiwatig tulad ng mga kulay at texture ng pinaghalong may mahalagang papel. Para sa sinumang baguhan, ang konsepto na ito ay mukhang simple - mas maraming mga kulay ang mas mahusay, at ang texture ay hindi ganoon kahalaga, ngunit sa katotohanan ang lahat ay mas kumplikado.

Sa partikular, ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga kulay sa isang set ay maaaring maituring na isang plus, ngunit sa pagsasagawa, kung minsan ang mga kulay na ito ay lumalabas na hindi masyadong mataas ang kalidad.

Dapat itong maunawaan na ang mga tagagawa ay karaniwang aktibong gumagamit ng pisikal na kahulugan na ang lahat ng mga kulay at lilim sa lupa ay resulta ng paghahalo ng berde, pula at asul sa ilang partikular na sukat. Sa totoo lang, karamihan sa mga kumpanya ay gumagamit ng mga pigment na ito lamang ang tatlong kulay, at lahat ng iba pa na nasa set – ito ay hindi na isang purong tono, ngunit ang resulta ng paghahalo.

Sa prinsipyo, ang mga propesyonal na artist mismo ay madalas na pumili ng nais na lilim sa pamamagitan ng paghahalo ng kung ano ang magagamit, at hindi sa pamamagitan ng desperadong paghahanap sa lahat ng mga tindahan, ngunit ang tanong ay nananatiling bukas tungkol sa kalidad ng mga pigment na ginamit at ang antas ng kanilang paghahalo.

Sa kaso ng paggamit ng mga sangkap Mababang Kalidad, at gayundin sa pangmatagalang imbakan, ang posibilidad na ang pinaghalong maghihiwalay sa paglipas ng panahon ay tumataas, at sa halip na ang inaasahang kulay, makakakuha ka ng isang hanay ng mga orihinal na tono, na hindi pantay na ipinamamahagi.

Siyempre, may mga sikat na tagagawa sa mundo na namamahala upang makamit ang mga naturang resulta nang walang anumang maruming mga trick, ngunit sa kaso ng mga murang set, ang labis na ningning ay maaaring direktang magpahiwatig ng aktibong paggamit ng mga nakakapinsalang kemikal, na ganap na hindi katanggap-tanggap sa kaso ng mga bata.

Bilang karagdagan, ito ay napakahalaga upang matiyak na ang pintura magkaibang kulay halo-halong mabuti sa isa't isa. Ito ang tanging paraan upang mapalawak ang paleta ng kulay, kahit na mula sa isang maliit na hanay ng mga kulay, hanggang sa infinity. Ang katotohanang ito ay naiimpluwensyahan ng tulad ng isang tagapagpahiwatig bilang pagpapakalat, iyon ay, ang antas ng paggiling ng pigment: mas pino ito, mas mabuti. Halos hindi posible na matukoy ang pagpapakalat sa pamamagitan ng mata, kaya dito kailangan mong umasa lamang sa karanasan, at ang pinakamadaling paraan upang ihambing ay sa pamamagitan ng kung paano puting watercolor dilutes iba pang mga kulay.

Kasabay nito, ang pagpapakalat ay nakakaapekto rin sa texture ng pagguhit: na may maliliit na particle ng bagay na pangkulay, ang mga stroke ay magaan, mahangin at transparent, katangian ng pagpipinta ng watercolor, habang may malalaking particle ang brush ay nag-iiwan ng makapal, opaque na mga marka.

Paano pumili?

Kung ang bawat propesyonal na artist ay maaaring magkaroon ng kanyang sariling konsepto ng perpektong watercolor, kung gayon ang pinakamahusay na mga pintura ng mga bata para sa pagpipinta ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng mga pangkalahatang kahilingan na binuo hindi masyado ng mga bata tulad ng kanilang mga magulang. Gayunpaman, kahit na ang mga magulang ay hindi palaging may malinaw na ideya kung ano ang magiging hitsura ng isang magandang set ng pagguhit ng mga bata, kaya ang paksang ito ay nangangailangan ng mas detalyadong pag-aaral:

• Sa partikular, dapat mong maunawaan na kahit na ang mga tagagawa ay naglalagay ng label sa kanilang mga produkto bilang alinman sa mga bata o sining. Para sa paaralan, mas mahusay na bumili ng mga uri ng mga bata, kahit na sa lahat ng mga malikhaing tagapagpahiwatig sila ay makabuluhang mas mababa sa kanilang mga kasamahan sa artistikong.
• Tungkol naman sa napakasikat mga pintura ng pulot, idinisenyo para sa pinakamaliit at mausisa pa ring mga artista, sila ay ganap na nakatuon sa kadalisayan ng kapaligiran ng kanilang komposisyon. Ang dextrin (corn glue) ay ginagamit bilang isang panali;

Inilalagay ng maraming mga tagagawa ang naturang produkto bilang ganap na ligtas para sa mga bata, ngunit sa parehong oras, ang karamihan sa mga recipe ay naglalaman ng mga preservative na idinisenyo upang mapanatili ang mga bahagi ng pagkain ng masa sa kanilang orihinal na anyo.




Maraming mga mamimili ng mga pintura para sa mga bata ang tumutuon din sa bilang ng mga kulay sa proseso ng pagpili, at mayroon ding ilang mga patakaran dito. Halimbawa, para sa mga batang wala pang 5 taong gulang sa kanilang mga unang pagsasanay, kahit na ang isang primitive na hanay ng 6 na kulay ay magiging sapat, dahil ang mga subtleties ng mga shade ay dayuhan pa rin sa karamihan sa kanila at ang pangunahing bagay para sa kanila ay sa sandaling ito– ikalat ito, at mas maliwanag.

Ang isang bata ay maaaring bumili ng mga hanay ng 12-18 mga kulay, dahil ngayon ang bata ay nakikita nang maayos ang paleta ng kulay, ay naaalala ang isang malaking bilang ng mga lilim at ginagamit ang mga ito para sa kanilang nilalayon na layunin.

Para sa mga batang nasa gitnang edad edad ng paaralan at mas matanda Hindi na nagkakahalaga ng pagpili ng mga pintura sa iyong sarili. Kung talagang seryoso sila sa pagguhit, dapat nilang mas maunawaan kung ano ang kailangan nila, at sa oras na ito ang ilang kaalaman ay nabuo na.

Naisulat na sa itaas na ang mga pintura ng watercolor ngayon ay magagamit sa iba't ibang uri, na idinisenyo para sa iba't ibang paraan ng paggamit. Isinasaalang-alang ang mga detalye ng pagkamalikhain ng mga bata, pinakamahusay na magbigay ng kagustuhan alinman sa mga tile na watercolor o mga pintura sa mga kanal, dahil ang form na ito ay medyo compact at nagbibigay-daan sa iyo upang palaging dalhin ang set sa iyo.

Kung saan malaking atensyon Ang mga magulang ay dapat ding tawagan sa pamamagitan ng kahon, maliban kung sila ay sabik na muling ipinta ang portpolyo ng sanggol sa lahat ng mga kulay ng bahaghari sa lalong madaling panahon.




Maipapayo na ang packaging ay gawa sa mga materyales na hindi tinatablan ng tubig(halimbawa, gawa sa plastik) at dapat na sarado nang mahigpit, na pumipigil sa paglabas ng mga nilalaman. Ito ay totoo lalo na kapag ang bata ay walang palette, iyon ay, sa 99% ng mga kaso. Sa sitwasyong ito, ang bata ay walang pagpipilian kundi upang palabnawin ang watercolor na may tubig nang direkta sa mga kanal, pagkatapos kung saan ang isang malaking halaga ng kulay na likido ay nananatili sa kanila, na may posibilidad na mantsang ang lahat sa paligid.

Upang matagumpay at tumpak na magpinta gamit ang mga watercolor, malamang na kakailanganin mo hindi lamang ang mga pintura mismo, kundi pati na rin ang mga kaugnay na produkto. Una sa lahat, mga brush - maaari kang makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa kung paano pumili ng tamang accessory, ngunit sa madaling sabi ito ay kinakailangan upang linawin na ang mga sample na ibinebenta sa pinakamurang mga hanay kasama ang mga pintura ay lubhang hindi angkop para sa pagpipinta kahit na sa pinaka primitive na antas.
















Upang makamit ang higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap na mga resulta, ang bata ay mangangailangan ng hindi bababa sa tatlong mga brush. Kung propesyonal na gumuhit ang iyong anak, makatuwirang bilhan siya ng isang buong set, at upang maiwasan niyang madumihan ang loob ng kanyang bag sa kanila, dapat mo ring bilhan siya ng isang espesyal na pencil case para sa pag-iimbak ng mga brush.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari mong punahin sa loob ng mahabang panahon ang hindi tamang napiling mga pintura o kahit isang bata para sa katotohanan na hindi siya natutong gumuhit, ngunit ang sanhi ng kabiguan ay sa huli ay isang maling napiling canvas. Ngayon, ang mga karaniwang sketchbook ay naging napakalawak sa mga sekondaryang paaralan, na, sa isang banda, ay angkop sa teorya para sa pagpipinta na may mga watercolor, sa kabilang banda, ay tumutugma sa naturang gawain na hindi hihigit sa mga pinakamurang pintura at isang hangal na brush mula sa hanay. kasama nila.




Anuman propesyonal na artista ay kumpirmahin na ito ay pinakaangkop para sa watercolor painting bahagyang ribbed na papel ng katamtamang kapal– sapat upang hindi mabasa nang lubusan kapag binabad sa tubig. Kung ang papel ay hindi nakakatugon sa huling pamantayan, kung gayon hindi bababa sa isa sa mga karaniwang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay mananatiling hindi naa-access sa bata.

Napakadaling suriin ang pagiging angkop ng isang sheet para sa parameter na ito - mag-iwan lamang ng isang basang kulay na pahid dito at tingnan kung ang reverse side pangkulay. Kung oo, dapat kang maging mas maingat sa pagpili ng papel sa hinaharap.

Walang masyadong mga ideya para sa pagkamalikhain, at kung ang mga bata ay nakikilahok din sa proseso ng malikhaing, sasang-ayon ka na madalas itong nagiging hindi lamang malikhain, kundi pati na rin ang paggalugad. SA mga simpleng pamamaraan ang paggamit ng mga watercolor, na magpapakita sa atin mula sa isang bagong panig ng mga katangian ng ilang ordinaryong bagay, ay nagpapakilala sa atin ngayon sa Anastasia Borisova , may-akda ng blog English4.me - English para sa akin at sa aking pamilya. Ang blog ni Anastasia ay hindi lamang tungkol sa wika, kundi tungkol din sa pagkamalikhain, kaya ngayon kami ay pupunta sa isang iskursiyon sa mga creative storeroom at pag-aaral ng simple mga diskarte sa watercolor at mga teknik.

Napakaraming malikhain at mahusay na mga ina dito! At naghihintay sa amin ang mga kagiliw-giliw na paghahanap sa bawat hakbang. Maraming mga ina, na nakikita pagkatapos ng anumang mga klase ang hindi kapani-paniwalang mga resulta ng kanilang 2-4 taong gulang na bata- kahit na hindi palaging tulad ng nilalayon - sila ay bumulalas: "Gaano ka orihinal at simple! Saan ito itinuro? Ang bawat tao'y nais na maging isang maliit na bit ng isang sorceress para sa kanilang mga anak.

Kaya, gamit ang pinakasimpleng mga diskarte, sa loob ng 15 minuto ay nagpinta ako ng isang tanawin ng taglamig, na itinuturing ng aking asawa na karapat-dapat na ibenta. 🙂

Ang pinakamahusay na mga libro ng mga bata

Ang hindi pamantayang paggamit ng mga materyales at ang iba't ibang nilikha na mga epekto ay nagbibigay sa bata ng pakiramdam na "Kaya ko!", at pinapayagan ang ina, na buong buhay niya na inakala na hindi siya maaaring gumuhit, na madaig ang "Hindi ako makakapagguhit. ” pakiramdam.

Ang watercolor ay isang likido at hindi masusunod na bagay. Gagamitin namin nang tumpak ang mga hindi palaging maginhawang katangian, na lumilikha ng "mga obra maestra" pangunahin na "basa".

1. Crayon resistance effect - mga pagpapakita ng wax crayon

Ito marahil ang pinakakaraniwang pamamaraan. Gamit ang wax crayon o kandila, inilalapat ang isang guhit o inskripsiyon sa isang sheet ng papel, at pagkatapos ay pininturahan ng mga watercolor. Gamit ang isang puting chalk o kandila, maaari kang magsulat ng mga lihim na tala o pagbati; ang dilaw na tisa ay lumilikha ng isang kumikinang na epekto; maliliwanag na blues, greens at pinks sa ilalim ng dark watercolors - isang neon effect. Maaari mo ring pagsamahin ang diskarteng ito sa rubbing. Naglalagay kami ng naka-texture na backing sa ilalim ng sheet (anuman ang makikita mo sa bahay) at kuskusin ito sa ibabaw gamit ang patag na bahagi ng chalk. Kung gagawin mo ito nang maingat at maglalagay ng mga dahon o ilang uri ng relief object, makakakuha ka ng mahusay na mga kopya.

2. Asin - asin sa ibabaw ng basang watercolor

Sa pamamagitan ng pagwiwisik ng asin sa isang basa pa na pininturahan na sheet, makakamit mo ang mga kagiliw-giliw na epekto. Ang medium-coarse na asin ay nag-iiwan ng "snowflakes" sa asul kapag natuyo. Sa isang berdeng background makakakuha ka ng translucent na mga dahon. Ang pinong sobrang asin ay halos ganap na natutuyo. Sa ganitong paraan maaari kang magdagdag ng texture sa isang kalsada, isang bato, o lumikha ng isang kalawakan.

3. Blotting - pagpapaputi ng pintura.

Sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na tubig at isang layer ng pintura mula sa sheet na may tuyong napkin, maaari kang gumuhit ng mga puno ng winter spruce na natatakpan ng snow o sea foam. Maaari kang lumikha ng isang maputlang buwan o araw sa pamamagitan ng pagbabalot ng isang toilet paper tube sa isang paper napkin at pag-blotting ng watercolor na kalangitan. Kahit na ang isang guhit na natuyo na ay maaaring itama sa pamamagitan ng pagwiwisik nito ng tubig at dahan-dahang pagkuskos sa nais na lugar.

Kung lamutin mo ang isang napkin at ilapat ito sa asul na langit, makakakuha ka ng napaka-natural na ulap.

Ang isang gusot na napkin ay lumilikha din ng isang kawili-wiling texture. Ang mga texture sheet ay maaaring matagumpay na magamit kapag gumagawa ng mga collage.

4. Pagpindot - pagtulak

Sa larawan sa itaas maaari mong makita ang isang malinaw na inskripsiyon sa madilim na mga titik (I ...). Ginawa ito sa basang watercolor na may dulo ng brush (parang dumadaloy ang pintura sa mga depressed hollows). Sa ganitong paraan maaari mong lagdaan ang pagguhit o magdagdag ng mga detalye. Nalalapat din ang parehong prinsipyo sa paglalagay ng isang sheet ng basang watercolor na may naka-texture na bagay dito sa ilalim ng isang press. Pinakamabuting, siyempre, upang i-print ang mga dahon sa ganitong paraan. Ngunit kahit na ang mga balahibo at isang sanga ng puno ay gumagawa ng isang magandang pandekorasyon na larawan.

5. Splatter at spray - splashing

Ang isang toothbrush at mga watercolor ay makakatulong sa iyo na gumawa ng ulan, niyebe, bumabagsak na mga dahon, at ilarawan ang hangin. Nakakatuwa lang mag-splash iba't ibang Kulay sa isang tuyong dahon. Ang isang basa-basa na dahon ay magbibigay ng ganap na kakaibang epekto. Mapapanood mo kung paano lumabo ang mga patak, na nagsasama sa isa't isa sa isang kakaibang palamuti.

Maaari kang mag-spray sa paligid ng stencil, o vice versa sa loob nito. Ang isang pare-parehong orihinal na resulta ay ginagarantiyahan. Basta huwag kalimutang takpan ang iyong workspace ng mga pahayagan, ang pintura ay lilipad kahit saan.

6. Masking tape - pagpipinta gamit ang masking tape

Nagulat ako nang matuklasan ko na ang nabanggit na adhesive tape ay natanggal mula sa papel nang ilang beses, na nangangahulugang ginagamit namin ito bilang batayan para sa stencil. Maaari mong punitin ito sa hindi pantay na mga piraso gamit ang iyong mga kamay at gumuhit ng kagubatan.

Anumang bagay ay lumalabas na mahusay mga geometric na komposisyon. Maaari mo ring gupitin ang isang bagay na mas detalyado sa kapal ng tape, tulad ng mga bahay sa unang larawan. Ang pangunahing bagay ay ang stencil na ito ay hindi kailangang dagdagan na ma-secure at hawakan, at ang posibilidad na makuha ang pintura sa ilalim nito ay hindi mataas kung ang mga gilid ay maayos na maayos.

7. Foam painting - pagguhit gamit ang foam

Masaya at magandang texture lahat pinagsama sa isa. Sa isang lalagyan kailangan mong paghaluin ang tubig, kaunting likidong sabon at maraming pintura. Inaabot namin ang bata ng isang dayami at pinapayagan siyang pumutok ng mga bula. Sa sandaling lumaki ang matangkad na sumbrero, naglalagay kami ng papel dito. Sa kasong ito, mas mahusay na hubarin ang bata nang lubusan, upang mas madaling maghugas mamaya.

8. Alkohol at sitriko acid - alkohol at sitriko acid

Ang parehong mga likido ay tila "gumagalaw" at "kinakain" ang pintura. Ang isang patak ng alkohol ay nagbibigay ng epekto sa mata ng isda, at ang pagkasumpungin nito ay maaaring lumikha ng mga karagdagang areola sa paligid ng mata, katulad ng isang halo sa paligid ng araw. Talagang kakaiba.

Ang lemon juice ay kumakalat nang maayos sa mga sariwang watercolor, ngunit walang epekto sa mga tuyo. Kumakalat ito nang mag-isa, kaya mahalagang huwag lumampas ito. SA perpekto makukuha mo ang mga "furry" blots na ito. Pagkatapos matuyo, maaari silang maging mga halimaw o iba pa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga braso, binti, mata.

9. Stamping - panlililak

Sa palagay ko, mas mahusay na magtrabaho sa mga selyo na may mas makapal na pintura - gouache, acrylic. Maaari mong gamitin ang anumang nasa kamay, at gupitin din ang mga selyo mula sa patatas, imprint cut gulay, atbp. Watercolor ay mabuti para sa paglikha ng mga texture. Kumuha kami ng napkin, isawsaw ito sa pintura at mag-iwan ng mga marka na medyo katulad ng mga bato, halimbawa.

10. Plastic cling wrap - cling film

Alam mo ba na ang pelikula ay maaari ding gumuhit? Ito ay sapat na upang ilagay ito sa wet watercolor at ilipat ito sa paligid. Ang resulta ay mga ice crystal o iba pang uri ng abstraction.

Kung gumawa ka ng isang malaki, kahit na "window" na naka-frame ng mga wrinkles, pagkatapos pagkatapos matuyo ang pintura makikita mo, sabihin, isang lawa o wormwood. Sa larawan pa nga ito ay parang rosas.

11. Pag-ihip

Isa pang pamamaraan para sa pagguhit gamit ang isang tubo. At muli, kailangan mong pumutok, ngunit ngayon nang mas malakas hangga't maaari, na nagtutulak ng isang patak ng pintura sa kahabaan ng sheet.

Kung gusto mo, maaari mong hayaan ang pintura na dumaloy nang mag-isa saan man nito gusto. Ibaliktad lang ang sheet nang patayo at pagkatapos ay makipaglaro sa iyong anak, ito ang hitsura nito.

12. Light table - light table

O isang bintana, sa madaling salita. 🙂 Ang diskarteng ito ay hindi para sa mga bata, ngunit maaaring gumawa si nanay ng isang gallery ng mga larawan ng mga bata kung gusto niya. Ang lahat ng mga kamag-anak ay bibigyan ng mga regalo para sa susunod na taon. Sa pagkabata, sa tingin ko lahat ay "pinagsama" ang mga larawan sa pamamagitan ng paglalagay ng orihinal na may puting papel sa bintana. Paano kung kumuha ka ng litrato? Sa mga editor ng larawan, kailangan mong tiyakin na may natitira pang 2 kulay - itim at puti (pag-andar ng posterize).

Pagkatapos ay mayroong ilang mga pagpipilian para sa pagkilos. Maaari mong ipinta ang lahat ng puting lugar gamit ang wax crayon o kandila, at pagkatapos ay lagyan ng watercolor. Ito ay lumiliko na kawili-wili, ngunit hindi masyadong malinis, dahil medyo mahirap subaybayan kung saan napunta ang tisa.

Maaari mo lamang ibalangkas ang lahat ng mga puting spot gamit ang isang lapis, at pagkatapos ay maingat na punan ang natitira gamit ang pintura. Hindi ito kasing tagal o kasing hirap ng tila. Kaunting pasensya at katumpakan lamang, at magkakaroon ka ng 3-4 na larawan sa panahon ng pagtulog ng iyong mga anak.

Kung magpasya kang ilagay ang mga bagay sa stream, pagkatapos ay mas mahusay na bumili ng reserbang likido para sa watercolor na papel sa mga merkado ng libangan. Inilapat namin ito gamit ang isang brush sa puti, lampasan ito ng mga watercolor, at pagkatapos ay alisin ang reserba, tulad ng isang pelikula mula sa isang sheet. Mabilis, malinis, orihinal.