Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa parisukat ng Malevich. White Square ng Malevich: mga tampok, kasaysayan at kagiliw-giliw na mga katotohanan

Kung ikaw ay kahit na interesado sa mundo ng pagpipinta o pinong sining, kung gayon dapat narinig mo ang tungkol sa itim na parisukat ng Malevich. Ang lahat bilang isa ay naguguluhan sa kung paano maaaring maging katamtaman modernong Art, pininturahan umano ng mga artista ang anumang nahanap, at kasabay nito ay naging tanyag at yaman. Hindi ito isang ganap na wastong ideya ng sining, nais kong paunlarin ang paksang ito, at sabihin sa iyo ang kuwento at kahit na ang background ng pagpipinta. « .

Mga quote ni Malevich tungkol sa « Itim na parisukat »

Kung ang sangkatauhan ay gumuhit ng imahe ng Banal sa kanyang sariling imahe, kung gayon marahil ang Black Square ay imahe ng Diyos bilang isang nilalang ng kanyang pagiging perpekto

Ano ang ibig sabihin ng artist nang sabihin niya ang mga salitang ito? Subukan nating alamin ang tungkol dito nang magkasama, ngunit maaari nating sabihin agad na malinaw na may isang kahulugan sa larawang ito.

Ito ay nagkakahalaga ng isasaalang-alang ang katunayan na ang larawan na ito ay mawawala ang lahat ng halaga nito kung ang kasaysayan at ang malaking simbolismo na magkakaugnay sa manifesto kung saan ito sisingilin ay aalisin mula rito. Kaya't magsimula tayo sa simula pa lang, sino ang gumuhit ng itim na parisukat?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich laban sa background ng kanyang mga gawa

Ang artista ay ipinanganak sa Kiev sa isang pamilyang Polish, nag-aral ng pagguhit sa Kiev Drawing School sa ilalim ng patnubay ng Academician na si Nikolai Pimonenko. Pagkatapos ng ilang oras ay lumipat siya sa Moscow upang ipagpatuloy ang pag-aaral ng pagpipinta para sa higit pa mataas na lebel... Ngunit kahit na, sa mga unang taon, sinubukan niyang maglagay ng mga ideya sa kanyang mga kuwadro na gawa at malalim na kahulugan... Sa kanilang maagang gumagana magkahalong istilo tulad ng: Cubism, Futurism at Expressionism.

Ang ideya ng paglikha ng isang itim na parisukat

Maraming nag-eksperimento si Malevich, at umabot sa puntong nagsimula siyang bigyang kahulugan ang alogism sa kanyang sariling pamamaraan (upang tanggihan ang lohika at ang karaniwang pagkakasunud-sunod). Iyon ay, hindi niya tinanggihan na mahirap makahanap ng mga tugon sa lohika sa kanyang mga gawa, ngunit ang kawalan ng lohika ay mayroon ding batas, salamat kung saan maaari itong maging makahulugang wala. Kung matutunan mo ang mga prinsipyo ng gawain ng alogism, na tinawag din niya itong "abstruse realism" - kung gayon ang trabaho ay matutukoy sa isang ganap na bagong susi at pakiramdam ng isang mas mataas na kaayusan. Ang Suprematism ay ang pagtingin ng artista sa mga bagay mula sa labas, at ang karaniwang mga form na sanay na tayo ay hindi na ginagamit. Ang Suprematism ay batay sa tatlong pangunahing mga form - isang bilog, isang krus at ang isa, ang ating minamahal na parisukat.

Isang itim na parisukat sa lugar ng icon, sa sulok. Exhibition 0.10

Ang kahulugan ng itim na parisukat

Ano ang itim na parisukat, at ano ang nais iparating ni Malevich sa manonood? Sa pagpipinta na ito, ang artist, sa kanyang mapagpakumbabang opinyon, ay nagbukas ng isang bagong sukat ng pagpipinta. Kung saan walang pamilyar na mga hugis, walang gintong ratio, mga kumbinasyon ng kulay at iba pang mga aspeto tradisyonal na pagpipinta... Ang lahat ng mga patakaran at pundasyon ng sining ng mga taong iyon ay nilabag ng isang matapang, ideolohikal, orihinal na artista. Ito ang itim na parisukat na naghati sa huling pahinga sa akademismo at pumalit sa icon. Mahirap na pagsasalita, ito ay isang bagay sa antas ng matrix kasama ang mga panukala sa sci-fi. Sinasabi sa amin ng artist ang kanyang ideya na ang lahat ay wala sa lahat ng naisip namin. Ang larawang ito ay isang simbolo, pagkatapos ng pagtanggap kung saan dapat malaman ng bawat isa bagong wika sa visual arts. Matapos ang pagpipinta ng larawang ito, ang artist, ayon sa kanya, ay talagang nabigla, sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya maaaring kumain o makatulog. Ayon sa ideya ng eksibisyon, dadalhin niya ang lahat sa zero, at pagkatapos ay pumunta kahit kaunti sa minus, at nagtagumpay siya. Ang zero sa pamagat ay sumasagisag sa form, at sampu - ang ganap na kahulugan at ang bilang ng mga kalahok na dapat na ipakita ang kanilang mga gawa ng Suprematist.

Iyon ang buong kuwento

Ang kwento ay naging maikli, dahil sa ang katunayan na maraming mga katanungan tungkol sa itim na parisukat kaysa sa mga sagot mismo. Teknikal, ang gawain ay tapos nang simple at banal, at ang ideya nito ay umaangkop sa dalawang pangungusap. Walang katuturan na tumawag eksaktong mga petsa o Interesanteng kaalaman- marami sa kanila ay naimbento o napaka-tumpak. Ngunit may isang kagiliw-giliw na detalye na simpleng hindi maaaring balewalain. Ang artista ay may petsang 1913 sa lahat mahahalagang pangyayari mula sa buhay at kanilang mga larawan. Sa taong ito na siya ay nag-imbento ng Suprematism, kaya't ang pisikal at aktwal na petsa ng paglikha ng itim na parisukat ay hindi man lang siya inabala. Ngunit kung naniniwala ka sa mga kritiko ng sining at istoryador, kung gayon sa katotohanan ipininta ito noong 1915.

Hindi ang una "H itim na parisukat »

Huwag magulat, si Malevich ay hindi isang tagapanguna, ang pinaka orihinal ay ang Ingles na si Robert Fludd, na noong 1617 ay nilikha ang pagpipinta na "The Great Darkness".

Matapos siya, maraming iba't ibang mga artista ang lumikha ng kanilang mga obra maestra:

• "View of La Hogue (night effect)" 1843 taon;
• "The Twilight History of Russia" 1854 taon.

Pagkatapos ng dalawang nakakatawang sketch ay nilikha:

• "Night fight ng mga itim sa basement" 1882 taon;
• "Battle of Negroes in a Cave in the Deep Night" 1893 taon.

At 22 taon lamang ang lumipas, sa eksibisyon ng mga kuwadro na "0.10" naganap ang pagtatanghal ng pagpipinta « Itim na Suprematist Square "! Ito ay ipinakita bilang bahagi ng isang triplech, kasama rin dito ang "Black Circle" at "Black Cross". Tulad ng nakikita mo, ang parisukat ng Malevich ay isang ganap na naiintindihan at ordinaryong larawan, kung titingnan mo ito mula sa tamang anggulo. Nangyari sa akin minsan Nakakatawang kaso, Minsan nais nilang mag-order ng isang kopya ng pagpipinta mula sa akin, ngunit hindi alam ng babae ang tunay na kakanyahan at hangarin ng itim na parisukat. Matapos kong sabihin sa kanya, medyo nasiyahan siya at nagbago ang isip tungkol sa paggawa ng isang kaduda-dudang pagbili. Pagkatapos ng lahat, sa mga tuntunin ng sining, ang isang itim na parisukat ay isang madilim na pigura sa canvas.

Gastos ng Black Square

Kakatwa sapat, ito ay isang napaka-pangkaraniwan at walang gaanong tanong. Ang sagot dito ay napaka-simple - ang Black Square ay walang presyo, iyon ay, ito ay hindi mabibili ng salapi. Bumalik noong 2002, ang isa sa pinakamayamang tao sa Russia ay binili ito para sa Tretyakov Gallery, sa halimbawang halagang isang milyong dolyar. V sa sandaling ito, walang makakakuha nito sa kanilang pribadong koleksyon, hindi para sa anumang pera. Ang Black Square ay nasa listahan ng mga obra maestra na dapat lamang kabilang sa mga museo at publiko.

Hindi tulad ng Black Square, ang White Square ng Malevich ay mas mababa sa sikat na pagpipinta... Gayunpaman, ito ay hindi gaanong mahiwaga at nagdudulot din ng maraming kontrobersya sa mga eksperto sa larangan ng larawan ng sining... Ang pangalawang pamagat ng gawaing ito ni Kazimir Malevich ay "White on White". Isinulat ito noong 1918 at kabilang sa direksyon ng pagpipinta na tinawag ni Malevich na Suprematism.

Kaunti tungkol sa Suprematism

Maipapayo na simulan ang kwento tungkol sa pagpipinta ni Malevich na "White Square" na may ilang mga salita tungkol sa Suprematism. Ang katagang ito ay nagmula sa Latin supremus, na nangangahulugang "pinakamataas." Ito ay isa sa mga trend sa avant-garde art, ang paglitaw nito ay maiugnay sa simula ng ika-20 siglo.

Ito ay isang uri ng abstraction at ipinapakita sa imahe iba't ibang mga kumbinasyon maraming kulay na mga eroplano na kumakatawan sa pinakasimpleng mga balangkas ng geometriko. Ito ay isang tuwid na linya, parisukat, bilog, rektanggulo. Sa tulong ng kanilang pagsasama, nabuo ang balanseng mga asymmetric na komposisyon, na kung saan ay natatakpan ng panloob na paggalaw. Tinatawag silang Suprematist.

Sa unang yugto, ang term na "Suprematism" ay nangangahulugang kataasan, dominasyon ng kulay kaysa sa iba pang mga katangian ng pagpipinta. Ayon kay Malevich, ang pintura sa mga di-layunin na canvases ay sa kauna-unahang pagkakataon na napalaya sumusuporta sa papel... Ang mga kuwadro na ipininta sa ganitong istilo ay ang unang hakbang patungo sa "purong pagkamalikhain", na pinapantay ang mga malikhaing puwersa ng tao at kalikasan.

Tatlong pinta

Dapat pansinin na ang pagpipinta na aming pinag-aaralan ay may isa pa, pangatlong pangalan - "Puting parisukat sa isang puting background", pininturahan ito ni Malevich noong 1918. Matapos maisulat ang iba pang dalawang parisukat - itim at pula. Ang may-akda mismo ang sumulat tungkol sa kanila sa kanyang librong "Suprematism. 34 na guhit ". Sinabi niya na ang tatlong mga parisukat ay naiugnay sa pagtatatag ng ilang mga pananaw sa mundo at pagbuo ng mundo:

• ang itim ay tanda ng ekonomiya;
• ang pula ay nagpapahiwatig ng isang senyas para sa rebolusyon;
• puti ay nakikita bilang purong pagkilos.

Ayon sa artist, binigyan siya ng puting parisukat ng pagkakataon na pag-aralan ang "purong aksyon". Ipinapakita ng ibang mga parisukat ang daan, puti ang nagdadala ng puting mundo. Inaprubahan niya ang marka ng kadalisayan sa malikhaing buhay tao

Ayon sa mga salitang ito, maaaring hatulan ng isa kung ano ang ibig sabihin ng puting parisukat ng Malevich, sa opinyon ng mismong may-akda. Dagdag dito, ang mga pananaw ng iba pang mga dalubhasa ay isasaalang-alang.

Dalawang shade ng puti

Magpatuloy tayo sa paglalarawan ng pagpipinta ni Kazimir Malevich na "White on White". Kapag sinusulat ito, ang artista ay gumamit ng dalawang kulay ng puti, malapit sa bawat isa. Ang background ay may isang bahagyang mainit na lilim, na may ilang mga oker. Sa gitna ng parisukat mismo ay isang malamig na mala-bughaw na kulay. Ang parisukat ay bahagyang baligtad at matatagpuan malapit sa kanang sulok sa itaas. Ang kaayusan na ito ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw.

Sa katunayan, ang quadrangle na ipinakita sa larawan ay hindi isang parisukat - ito ay isang rektanggulo. May katibayan na sa simula ng akda ang may-akda, na gumuhit ng isang parisukat, ay nawala sa paningin nito. At pagkatapos nito, matapos kong tingnan nang mabuti, nagpasya akong ibalangkas ang mga hangganan nito, pati na rin i-highlight ang pangunahing background. Sa layuning ito, pininturahan niya ang mga balangkas na may kulay-abo na kulay, at na-highlight din ang background na may ibang lilim.

Icon ng Suprematist

Ayon sa mga mananaliksik, noong si Malevich ay nagtatrabaho sa isang pagpipinta, na kalaunan ay kinilala bilang isang obra maestra, siya ay pinagmumultuhan ng isang pakiramdam ng "metaphysical emptiness." Ito ang sinubukan niyang ipahayag nang may malaking lakas sa "White Square". At ang kulay, lokal, kupas, hindi maligaya sa lahat, binibigyang diin lamang ang nakakatakot-mistisiko na estado ng may-akda.

Ang gawaing ito ay tila sumusunod, ay isang hinalaw ng "Itim na Kuwadro". At ang una, hindi kukulangin sa pangalawa, ay nag-aangkin na "pamagat" ng icon ng Suprematism. Sa White Square ng Malevich, ang mga malinaw at kahit na mga linya na binabalangkas ang isang rektanggulo ay nakikita, na, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay isang simbolo ng takot at kawalan ng kahulugan ng pagkakaroon.

Ibinuhos ng artista ang lahat ng kanyang mga karanasan sa espiritu sa canvas sa anyo ng isang uri ng geometric abstract art, na talagang nagdadala ng isang malalim na kahulugan.

Pagbibigay kahulugan ng kaputian

Sa tula ng Russia, ang interpretasyon ng puti ay malapit sa paningin ng mga Buddhist. Para sa kanila, nangangahulugan ito ng kawalan, nirvana, ang hindi maunawaan ng pagiging. Ang pagpipinta ng ika-20 siglo, tulad ng walang iba pang, mitologize tiyak na puti.

Tulad ng para sa mga Suprematist, nakita nila sa kanya pangunahin ang isang simbolo ng isang multidimensional na puwang, naiiba mula sa Euclidean. Isinasawsaw nito ang nagmamasid sa isang mapagmuni-muni na pag-iisip, na nagpapadalisay sa kaluluwa ng tao, katulad ng pagsasanay sa Budistang kasanayan.

Si Kazimir Malevich mismo ang nagsalita tungkol dito tulad ng sumusunod. Isinulat niya ang kilusang Suprematist nagpapatuloy na patungo sa isang walang kabuluhang puting kalikasan, patungo sa puting kadalisayan, patungo sa puting kamalayan, patungo sa puting kaguluhan. At ito, sa kanyang palagay, ay ang pinakamataas na yugto ng pagmumuni-muni ng estado, maging ang paggalaw o pamamahinga.

Tumakas mula sa mga paghihirap sa buhay

Ang "White Square" ni Malevich ay ang tuktok at wakas ng kanyang pagpipinta ng Suprematist. Siya mismo ay natuwa dito. Sinabi ng master na nagawa niyang sirain ang azure barrier, idinidikta ng mga paghihigpit sa kulay, at pumuti. Tinawag niya ang kanyang mga kasama, tinawag silang mga navigator, na sundin siya patungo sa kailaliman, dahil nagtayo siya ng mga beacon ng Suprematism, at kawalang-hanggan - isang libreng puting kailaliman - ay nakaharap sa kanila.

Gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik, sa likod ng kagandahang pantula ng mga pariralang ito, nakikita ang kanilang kalunus-lunos na kakanyahan. Ang puting kailaliman ay isang talinghaga para sa hindi pagiging, iyon ay, kamatayan. Iminungkahi na ang artista ay hindi makahanap ng lakas upang mapagtagumpayan ang mga paghihirap sa buhay at samakatuwid ay iniiwan sila sa puting katahimikan. Nakumpleto ni Malevich ang dalawa sa kanyang huling eksibisyon na may mga puting canvases. Kaya, tila kinumpirma niya na mas gusto niya ang pagpunta sa nirvana sa realidad.

Saan ipinakita ang canvas?

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang "White Square" ay isinulat noong 1918. Ipinakita ito sa kauna-unahang pagkakataon noong tagsibol ng 1919 sa Moscow sa eksibisyon na "Non-Objective Creativity and Suprematism". Noong 1927, ang pagpipinta ay ipinakita sa Berlin, at pagkatapos ay nanatili ito sa Kanluran.

Siya ay naging tuktok ng kawalang-kabuluhan, kung saan hinahangad ni Malevich. Pagkatapos ng lahat, walang maaaring maging mas walang kabuluhan at walang balangkas kaysa sa isang puting quadrangle laban sa parehong background. Inamin iyon ng artist kulay puti beckons kanya ng kalayaan at walang hanggan. Ang White Square ng Malevich ay madalas na itinuturing na unang halimbawa ng pagpipinta ng monochrome.

Ito ay isa sa ilang mga kuwadro na gawa ng artist na lumitaw sa mga koleksyon ng Estados Unidos at magagamit sa pangkalahatang publiko sa Amerika. Marahil ito ay para sa kadahilanang ito na ang pagpipinta na ito ay higit na mataas sa kanyang iba pa. tanyag na mga gawa, hindi ibinubukod ang "Black Square". Dito nakita siya bilang ang tuktok ng buong kilusang Suprematist sa pagpipinta.

Naka-encrypt na kahulugan o kalokohan?

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang lahat ng mga uri ng interpretasyon tungkol sa pilosopiko at sikolohikal na kahalagahan ng mga kuwadro na gawa ni Kazimir Malevich, kabilang ang kanyang mga parisukat, ay malayo ang kinukuha. Ngunit sa katunayan, walang mataas na kahulugan sa kanila. Ang isang halimbawa ng mga naturang opinyon ay ang kwento ng "Black Square" ni Malevich at ang mga puting guhit dito.

Noong Disyembre 19, 1915, isang futuristic na eksibisyon ang inihahanda sa St. Petersburg, kung saan ipinangako ni Malevich na magpapinta ng maraming mga kuwadro na gawa. Mayroon siyang kaunting oras na natitira, maaaring wala siyang oras upang tapusin ang canvas para sa eksibisyon, o hindi nasiyahan sa resulta na sa init ng sandali ay pinahiran niya ito ng itim na pintura. At sa gayon ito ay naging isang itim na parisukat.

Sa oras na ito, isang kaibigan ng artist ang lumitaw sa studio at, pagtingin sa canvas, bulalas: "Brilian!" At pagkatapos ay nakuha ni Malevich ang ideya ng isang trick na maaaring maging isang paraan sa labas ng sitwasyong ito. Nagpasya siyang bigyan ang nagresultang itim na parisukat ng isang mahiwagang kahulugan.

Maaari rin nitong ipaliwanag ang epekto ng basag na pintura sa canvas. Iyon ay, walang mistisismo, isang nabigo lamang na pagpipinta na puno ng itim na pintura. Dapat pansinin na maraming mga pagtatangka ang ginawa upang pag-aralan ang canvas upang mahanap ang orihinal na bersyon ng imahe. Ngunit hindi sila nagtapos sa tagumpay. Sa ngayon, sila ay hindi na ipinagpatuloy upang hindi makapinsala sa obra maestra.

Sa masusing pagsisiyasat, ang mga pahiwatig ng iba pang mga tono, kulay at pattern, pati na rin ang mga puting guhit, ay makikita sa pamamagitan ng mga craquelure. Ngunit hindi ito kinakailangan ang pagpipinta sa ilalim ng tuktok na layer. Maaaring ito ang ilalim na layer ng parisukat mismo, na nabuo sa proseso ng pagsulat nito.

Dapat pansinin na maraming mga magkatulad na bersyon ng artipisyal na agiotage sa paligid ng lahat ng mga parisukat ng Malevich. malaking bilang ng... Ngunit ano nga ba ito? Malamang, ang sikreto ng artist na ito ay hindi maipakita.

Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Black Square" ngayon ay tinatayang higit sa $ 20 milyon. Tinawag mismo ng may-akda ang gawaing ito na rurok ng kanyang pagkamalikhain.

Kuwadro, bilog, krus

Noong 1913 Kazimir Malevich kasama ang kanyang mga kapwa Suprematist ay naghanda siya ng isang paggawa ng opera Victory over the Sun. Ang lahat ng mga tanawin para sa pagganap ay ginawa ng artist mismo. Sa mga gawaing ito, unang naitala niya ang ideya ng isang larawan - sa opera, isang itim na parisukat ang pumalit sa ilaw ng araw, sa gayon sinabi sa madla na ang pagkamalikhain ng Suprematist ngayon ay nagpapaliwanag sa kalsada para sa mga susunod.

Iyon ang dahilan kung bakit ang taon ng paglitaw ng "Black Square" mismo ay itinalaga ng artist bilang 1913, kahit na ipininta niya ang kanyang obra maestra noong 1915.

Pagkatapos lahat ng mga Suprematist ay naghahanda para sa eksibisyon na "0.10" sa St. Para sa kanila sa “Art Bureau ng N.Ye. Ang pananalapi ay "inilaan ng hanggang dalawang bulwagan, nangangailangan ng hindi bababa sa 30 mga gawa, ngunit napakaraming hindi hinikayat. Sinabi nila na bago ang eksibisyon ay pininturahan ng Malevich ang parehong araw at gabi. Noon sa karerang ito para sa bilang ng mga pagpipinta ng Suprematist na lumitaw ang triptych - "Black Square", "Black Circle" at "Black Cross".

Mukhang ang artista ay nagtrabaho para sa dami. Ngunit hindi, kaagad matapos ang "Black Square", bumuntong hininga si Malevich. Sinabi niya na nilikha niya ang kanyang pangunahing gawain - at sa eksibisyon inilagay niya ito sa "pulang sulok" ng bulwagan, isang lugar kung saan agad na mahuhulog ang mga mata ng manonood.

Itim na parisukat sa "pulang sulok" ng eksibisyon na "0.10", 1915 Pinagmulan: Public Domain

Labanan ng mga itim

Sa loob ng higit sa 100 taon, ang lahat ng mga tao na walang pakialam sa "Black Square" ay ginalugad ang haba at lawak ng larawan, sinusubukan na hanapin lihim na kahulugan... May naniwala na tinatawanan lang ni Malevich ang lahat. May nakakita ng isang grandiose kahulugan ng pilosopiko, at isang tao - isang paraan lamang ng kita at naalala ang hindi kapani-paniwala na halaga na maaaring makuha para sa larawang ito. Ngunit noong 2015 lamang, gamit ang X-ray, natuklasan ng mga mananaliksik na ang dalawa pang mga guhit ni Kazimir Malevich, cubo-futuristic at protosuprematic, ay nakatago sa likod ng black square. Ang mga manggagawa sa museo ay nakakita din ng mga titik sa ilalim ng itim na pintura. Mula sa kanila pinagsama-sama nila ang parirala: "Labanan ng mga Negro sa gabi."

Si Malevich mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang "Black Square": "Hindi ako makatulog ni kumain. Patuloy kong pinagsisikapang malaman kung ano ang nagawa ko. Ngunit hindi ko magawa. "

Ang mga eksperto mula sa Tretyakov Gallery ay natuklasan ang isang imahe ng kulay sa ilalim ng layer ng pintura ng pagpipinta. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Apat na obra maestra

Ang "Black Square" ng artista ay ipinakita sa apat na kopya, ngunit lahat sila ay magkakaiba sa bawat isa sa ilang paraan - sa kulay, pagkakayari, pagguhit, laki. Maaari mong tingnan at ihambing ang mga ito sa pamamagitan ng pagbisita Mga museo ng Russia... Ang unang "Square" ay naninirahan Tretyakov Gallery... Ang pangalawa, na, ayon sa maraming eksperto, ay ipininta ng mga kasama ng artista sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay nasa Museo ng Russia. Ang pangatlong Malevich ay pininturahan na noong 1929 lalo na para sa Tretyakov Gallery, kung saan siya ay pinananatili kasama ng unang "Square". Ngunit sa ika-apat na pagkakatawang-tao ng pangunahing pigura ng Suprematism, siya ay lumabas Kwento ng tiktik... Noong dekada 1990, ang pagpipinta na ito ay naiwan bilang collateral sa isang bangko sa Samara, ngunit hindi kailanman nagpakita ang may-ari para rito. Bumili ako ng canvas Vladimir Potanin, na binayaran para dito, ayon sa mga alingawngaw, isang milyong dolyar, at ibinigay ang paglikha ng Kazimir Malevich sa Ermitanyo.

Isang pagpipinta sa halip na isang icon?

Ang libing ng Kazimir Malevich, nang kakatwa, ay naiugnay din sa itim na parisukat. Mismong si Malevich ay iginiit na ilibing siya alinsunod sa Suprematist rite. Samakatuwid, isang espesyal na sarcophagus ay ginawa para sa seremonya, sa talukap ng mata kung saan ang isang itim na parisukat ay pininturahan. Ang mga nagnanais na magpaalam sa lumikha ay hindi lamang makita ang Malevich sa huling beses ngunit tingnan din ang pagpipinta na "Black Square", na nakatayo sa tabi ng kabaong. Matapos ang seremonyang pang-alaala, ang sarcophagus ay nakabitin sa isang trak, kung saan ang isang itim na parisukat ay dati ding inilapat. Dahil namatay si Malevich sa Leningrad, at ang bangkay ay ililibing sa rehiyon ng Moscow, ang sarcophagus ay dinala ng tren patungo sa kabisera. Ang pangalawang memorial service para sa Malevich ay ginanap na sa Donskoy Monastery. At doon, malapit sa sarcophagus, kasama ng mga bulaklak, walang isang larawan ng Malevich, ngunit ang Black Square. Hindi na kailangang sabihin, ang bantayog sa libingan ng artist sa Nemchinovka ay ang sagisag ng isang itim na parisukat sa isang puting kubo. Sa panahon ng mga laban sa Great Patriotic War, nawala ang monumento, at impormasyon tungkol sa eksaktong libingang Kazimir Malevich ay unti-unting nawala.

Sa panahon ng kanyang 56 na taon ng buhay, ang Kazimir Malevich ay nagawang lumikha ng isang bagong direksyon sa sining, talikuran ito, at pinaka-mahalaga - lumikha ng isa sa mga pinaka rebolusyonaryo na kuwadro na gawa sa kasaysayan ng pagpipinta.

Taga-arte

Ang unang propesyon ng Kazimir Malevich ay napaka-magkakaugnay sa sining - nagtrabaho siya bilang isang draftsman sa Office of the Kursk-Moscow riles ng tren... Maraming beses na hindi matagumpay na sinubukan na lumipat sa Moscow at pumasok Paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura, sinubukang pag-aralan ang pagpipinta at lumahok sa masining na buhay, ngunit sa tuwing siya ay bumalik sa Kursk. Nagawa ng ina ng artista na ilipat ang pamilya sa Moscow, na nakakuha ng trabaho bilang isang manager ng silid kainan at ilang sandali ay ipinatawag ang kanyang anak na lalaki at manugang.

Mga kutsara sa buttonhole

Noong Pebrero 1914, sumali si Malevich sa isang nakakagulat na "futuristic demonstration", kung saan ang mga artista ay lumakad kasama ang Karamihan sa Kuznetsky na may mga kutsara na kahoy na Khokhloma sa kanilang mga kwelyo ng amerikana. Si Malevich mismo ay kalaunan ay nagpamalas ng higit sa isang beses na may katulad na kagamitan.

Pagtatagumpay ng parisukat

Ang Kazimir Malevich ay nag-imbento ng isang bagong direksyon sa sining - Suprematism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi ng matalinhagang pagpipinta. Ayan yun ang pinakamahalagang konsepto maaaring ipahayag gamit ang mga kumbinasyon simpleng pigura: parisukat, bilog, krus, linya at punto. Noong 1915, ipinakita niya ang kanyang tanyag na Black Square sa 0.10 na eksibisyon. Para sa mga gawa ng artista, isang buong silid ang inilaan, kung saan ang imahe ng parisukat ay sinakop lamang ang "pulang sulok", ang lugar kung saan ang mga icon ay tradisyonal na nakabitin sa mga bahay. Bilang karagdagan sa "Black Square", dalawa sa iba pang mga gawa niya sa programa ay ipinakita: "Black Circle" at "Black Cross", na nagpakilala sa mga pangunahing elemento ng bagong "alpabeto ng Suprematism". Si Malevich ay babalik sa paglalarawan ng mga simpleng pigura nang higit sa isang beses, na nilikha ang "Red Square" at "White Square", pati na rin ang ilang mga pag-uulit ng sikat na "Black Square". Bilang karagdagan, ang iconicong gawaing ito ay maraming beses na ginawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod at hindi nagtagal ay naging isang simbolo ng avant-garde art.

"Forge ng avant-garde"

Sa paanyaya ni Marc Chagall noong 1919, lumipat si Malevich sa Vitebsk upang magturo sa Narodny paaralan ng sining, na sa mga tuntunin ng tindi ng masining na buhay ay maikukumpara lamang sa Aleman na "Bauhaus". Batay sa paaralan, lumikha si Malevich ng isang bagong samahan ng avant-garde na "UNOVIS" ("Hardeners of the New Art"). Ang simbolo nito ay isang itim na parisukat, na kung saan ay isinusuot na natahi sa manggas. Sa Vitebsk School, hindi lamang sila nagturo ng pagpipinta at arkitektura, ngunit nagsagawa din ng mga eksibisyon, tinalakay ang mga isyu sa pilosopiko, nakagawa ng mga bagong konsepto at itinanghal na mga pagtatanghal ng avant-garde, kabilang ang isang natatanging ballet na Suprematist, na maaaring tawaging unang pagganap sa buong mundo.

Pulang Komisyonado

Kaagad pagkatapos ng rebolusyon, ang Malevich, tulad ng maraming mga avant-garde artist, ay pinakitunguhan nang mabait ng rehimeng Soviet. Siya ay hinirang na Komisyon para sa Proteksyon ng mga Monumento at isang miyembro ng Komisyon para sa Proteksyon ng Mga Artistikong Halaga, pagkatapos ay nagtrabaho siya sa People's Commissariat of Education (People's Commissariat of Education), namuno sa mga institute ng sining, naglalakbay kasama ang isang eksibisyon sa Warsaw at Berlin . Ngunit walang walang hanggan. Sa pagsisimula ng 1930s kurso sa sining Kapangyarihan ng Soviet nagbabago, ang Suprematism ay nagiging lipas na, at si Malevich ay naaresto. Sa tulong ng mga maimpluwensyang kaibigan, pinangangasiwaan niya ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang awtoridad sa artistikong kapaligiran ng Soviet ay hindi maibabalik, ang gawa ni Malevich ay malubhang pinintasan. Sa buong panahon Panahon ng Soviet opisyal na kasaysayan ng sining kinikilala lamang ang isang abstract na gawain ng Malevich - isang pagpipinta mula sa Russian Museum na "The Red Cavalry Rides."

Bumalik sa pagiging totoo

V huling taon buhay ang artista ay bumalik sa pagiging makatotohanan. Karaniwan itong ipinaliwanag ng katotohanan na sumuko si Malevich sa mga hinihiling ng mga awtoridad, ngunit marahil ito ay isang likas na pagpapatuloy lamang ng kanyang mga maagang ideya. Ngayon, upang tumagos sa kakanyahan ng mga bagay, hindi kinakailangan na sirain ang kanilang anyo. Ang mga parisukat, bilog at mga pigura ng tao ay pantay na nagpapahiwatig. Ang lubos na makatotohanang nakasulat na "Manggagawa" ay, sa kakanyahan, isang kondisyon geometric abstraction... Sa panahong ito, ang Malevich ay malapit sa postmodern na kalayaan sa ginamit nagpapahiwatig ng ibig sabihin, pag-aangkop, depende sa kanilang mga layunin, ang pag-uugali ng pagpipinta ng mga Renaissance artist o ang Impressionists.

Suprematistong libing

Tulad ng ipinamana ng artist, ang kanyang libing ay napuno ng Suprematist na sagisag. Isinasaalang-alang pa rin ni Malevich ang Black Square bilang kanyang pangunahing gawain, kaya't ang imahe ng parisukat ay nasa lahat ng dako - sa kabaong, sa bulwagan ng serbisyong libing sa sibil, at maging sa karwahe ng tren na dinala ang bangkay ng artist sa Moscow. Ayon sa plano ni Malevich, siya ay magsisinungaling sa kanyang kabaong Suprematist, nakaunat ang mga bisig, "kumalat sa lupa at bumubukas hanggang sa langit". Ang abo ng artist ay inilibing sa nayon ng Nemchinovka malapit sa Moscow. Pagkatapos ng Dakila Makabayang Digmaan ang eksaktong lokasyon ay nakalimutan at nawala. Ngayon ang sinasabing libingang lugar ng Malevich ay matatagpuan sa teritoryo ng isang piling tao na kumplikadong tirahan.

Noong Mayo 15, 1935, namatay ang isa sa pinakatanyag na avant-garde artist sa buong mundo na si Kazimir Malevich. Naaalala namin siya at inaanyayahan ka naming malaman ang 5 mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa talambuhay ng artist.

Isang napakatalino na artista, isa sa pinaka hindi nauunawaan (o hindi maintindihan?), Walang katapusang tinalakay (at kinondena), ngunit tiyak na kinikilala (lalo na sa ibang bansa), mga nagpapabago ng Russian visual arts- Si Kazimir Malevich, ay ang una sa 14 na anak ng magalang na si Severin Malevich, na nakatira kasama ang kanyang asawang si Ludwig Galinovskaya sa lalawigan ng Vinnitsa.

At hanggang sa edad na 26 ay hindi siya naiiba mula sa maraming tao, na pinagsasama ang kanyang trabaho bilang isang draftsman sa kanyang hilig sa pagpipinta sa kanyang libreng oras.

Ngunit ang pagkahilig para sa pagkamalikhain, sa huli, nanaig at si Malevich, na nagawang magpakasal sa oras na iyon, ay umalis sa kanyang pamilya, pumunta sa 1905, sa Moscow - upang pumasok sa paaralan ng pagpipinta (kung saan hindi siya tatanggapin!).

Mula dito nagsisimula ang kanyang paglalakbay sa pambansang Olympus na may magagandang pangalan, na nagambala noong Mayo 15, 1935 sa pagkamatay ni Kazimir Severinovich - isang pilosopo, guro, teoretiko, sikat Soviet artist, naiwan sa mga inapo ang isang rebolusyonaryong pamana na may malaking epekto sa modernong arkitektura at sining; ang nagtatag ng isang buong kalakaran sa pagpipinta - Suprematism (ang pagiging pangunahing ng isang pangunahing kulay sa natitirang mga bahagi: halimbawa, sa ilang mga gawa ni Malevich, ang mga numero ng maliliwanag na kulay ay nahuhulog sa isang "puting kailaliman" - isang puting background) .

Ipaalam sa amin ngayon, na naaalala ang henyo higanteng artist na minsan ay sumabog sa mundo sa kanyang mga gawa at ideya, pamilyar sa mga pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kanyang mahirap at malinaw na buhay.

Ang pinaka sikat na gawa Kazimir Malevich. Apat na mga kuwadro na gawa lamang ang nilikha magkaibang oras... Ang kauna-unahan, na isinulat noong 1915, ay nasa Hermitage, kung saan inilipat ito ng bilyonaryong si V. Potanin para sa walang katiyakan na pag-iimbak (nakuha sa halagang $ 1 milyon mula sa Inkombank noong 2002. Nakakagulat mababa ang presyo walang kamatayan, ang pinakatanyag na pagpipinta ng Russia sa mundo, mahirap ihambing sa mga presyo ng iba pang mga gawa ni Malevich, halimbawa, ang "Suprematist Composition" ay naibenta noong Nobyembre 3, 2008 sa halagang 60 milyong dolyar).

Dalawang bersyon pa ng "Black Square" ang nasa Tretyakov Gallery (Moscow) at isa sa Russian Museum (St. Petersburg).
Bilang karagdagan sa Suprematist na "Black Square" (unang naimbento ng Malevich bilang isang dekorasyon para sa opera ni M.V.

Ang "Victory over the Sun" ni Matyushin, 1913) ay nilikha na "Black Circle" at "Black Cross".

Karera

At hindi pumasok institusyong pang-edukasyon mahusay na nagturo sa sarili Kazimir Malevich, naging may-akda ng isang bilang ng gawaing pang-agham, tagataguyod ng kanyang sariling direksyon sa sining, ang tagalikha ng isang pangkat ng magkatulad na mga artista na avant-garde na "UNOVIS" at direktor ng Leningrad institusyon ng estado kulturang masining!

Mga asawa

Ang pagkakaroon ng kasal sa murang edad (ang kanyang asawa ay may parehong pangalan sa kanya - Kazimira Zgleits), si Malevich, pagkatapos lumipat sa Moscow, ay pinilit na buwagin ang kasal. Pagkuha ng dalawang anak, ang kanyang asawa ay umalis sa nayon ng Meshcherskoye, kumuha ng trabaho bilang isang paramediko sa isang psychiatric hospital, at pagkatapos ay tumakbo palayo, nalito sa isang lokal na doktor, tinapon ang mga maliliit na anak ng isa sa kanyang mga kasamahan, si Sofya Mikhailovna Rafalovich.

Nang malaman ito ni Kazimir Malevich at dumating upang kunin ang mga bata, dinala niya si Sofia Mikhailovna sa Moscow, na ilang sandali ay naging kanyang pangalawang asawa.

Bilangguan

Noong 1930, isang eksibisyon ng mga akda ng artista ang pinintasan, at pagkatapos ay siya ay naaresto at ginugol ng maraming buwan sa bilangguan ng OGPU, na inakusahan ng paniniktik.

Libingan

Ang katawan ni Malevich ay sinunog sa isang kabaong na ginawa ayon sa kanyang sketch. Ang basurahan ng abo ay ibinaba sa ilalim ng puno ng oak, malapit sa nayon ng Nemchinovka (Odintsovsky distrito ng Moscow obl.), na nagtayo ng isang kahoy na bantayog sa ibabaw nito: isang kubo na may isang itim na parisukat (ginawa ng isang mag-aaral ng Kazimir Malevich - Nikolai Suetin).

Pagkalipas ng ilang taon, nawala ang libingan - sa panahon ng giyera, sinalanta ng kidlat ang oak at ito ay pinutol, at isang daan para sa mabibigat na kagamitan sa militar ang dumaan sa libingan ng artista.