السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. القاعة الكبرى ما هي المشاعر التي تثيرها السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش؟

9 أغسطس 1942 م لينينغراد المحاصرةتم أداء السيمفونية السابعة الشهيرة لشوستاكوفيتش، والتي حصلت منذ ذلك الحين على الاسم الثاني "لينينغراد".

أقيم العرض الأول للسيمفونية، التي بدأ الملحن في كتابتها في الثلاثينيات، في مدينة كويبيشيف في 5 مارس 1942.

كانت هذه اختلافات حول موضوع ثابت في شكل باساكاليا، مشابهة في المفهوم لبوليرو موريس رافيل. موضوع بسيط، في البداية غير ضار، وتطور على خلفية الضربة الجافة لطبل الفخ، وتطور في النهاية إلى رمز رهيب للقمع. في عام 1940، أظهر شوستاكوفيتش هذا التكوين لزملائه وطلابه، لكنه لم ينشره ولم يؤديه علنًا. في سبتمبر 1941، في لينينغراد المحاصرة بالفعل، كتب ديمتري دميترييفيتش الجزء الثاني وبدأ العمل في الجزء الثالث. كتب الحركات الثلاث الأولى للسيمفونية في منزل بينوا في كامينوستروفسكي بروسبكت. في 1 أكتوبر، تم أخذ الملحن وعائلته من لينينغراد؛ بعد إقامة قصيرة في موسكو، ذهب إلى كويبيشيف، حيث تم الانتهاء من السيمفونية في 27 ديسمبر 1941.

تم العرض الأول للعمل في 5 مارس 1942 في كويبيشيف، حيث تم إجلاء الفرقة في ذلك الوقت مسرح البولشوي. تم تقديم السيمفونية السابعة لأول مرة في مسرح كويبيشيف للأوبرا والباليه من قبل أوركسترا مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف قائد الفرقة الموسيقية صامويل ساموسود. في 29 مارس، تحت عصا S. Samosud، تم إجراء السيمفونية لأول مرة في موسكو. بعد ذلك بقليل، قامت أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بأداء السيمفونية تحت إشراف يفغيني مرافينسكي، الذي تم إجلاؤه في ذلك الوقت إلى نوفوسيبيرسك.

في 9 أغسطس 1942، تم أداء السيمفونية السابعة في لينينغراد المحاصرة؛ قاد أوركسترا لجنة راديو لينينغراد كارل إلياسبيرج. وفي أيام الحصار مات بعض الموسيقيين من الجوع. توقفت التدريبات في ديسمبر. وعندما استؤنفت في مارس/آذار، لم يتمكن سوى 15 موسيقيًا ضعيفًا من العزف. وفي شهر مايو، سلمت طائرة مقطوعة السيمفونية إلى المدينة المحاصرة. لتجديد حجم الأوركسترا، كان لا بد من استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية.

تم إيلاء أهمية حصرية للتنفيذ؛ في يوم الإعدام الأول، تم إرسال جميع قوات المدفعية في لينينغراد لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. وعلى الرغم من القنابل والغارات الجوية، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونية. كانت القاعة الفيلهارمونية ممتلئة، وكان الجمهور متنوعًا للغاية: بحارة مسلحون وجنود مشاة، بالإضافة إلى جنود دفاع جوي يرتدون قمصان ثقيلة وأعضاء أوركسترا أنحف.

كان لعمل شوستاكوفيتش الجديد تأثير قوي التأثير الجماليعلى كثير من المستمعين، مما يجعلهم يبكون دون إخفاء دموعهم. في موسيقى رائعةوانعكس المبدأ الموحد: الإيمان بالنصر، والتضحية، حب لا حدود لهإلى مدينتك وبلدك.

وتم بث السيمفونية أثناء أدائها على الراديو وكذلك عبر مكبرات الصوت لشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب، بل سمعها أيضًا أولئك الذين يحاصرون لينينغراد. القوات الألمانية. بعد ذلك بوقت طويل، اعترف له سائحان من جمهورية ألمانيا الديمقراطية، اللذان عثرا على إلياسبيرغ: "ثم، في 9 أغسطس 1942، أدركنا أننا سنخسر الحرب. لقد شعرنا بقوتكم، القادرة على التغلب على الجوع والخوف وحتى الموت..."

فيلم Leningrad Symphony مخصص لتاريخ أداء السيمفونية. كتب الجندي نيكولاي سافكوف، رجل المدفعية في الجيش الثاني والأربعين، قصيدة أثناء العملية السرية "Squall" في 9 أغسطس 1942، مخصصة للعرض الأول للسيمفونية السابعة والعملية السرية نفسها.

في عام 1985، تم تثبيت لوحة تذكارية على جدار الفيلهارمونية نصها: "هنا، في القاعة الكبرى لأوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية، في 9 أغسطس 1942، أوركسترا لجنة راديو لينينغراد تحت إشراف قائد الفرقة الموسيقية كيه آي إلياسبيرج". قام بأداء السيمفونية السابعة (لينينغراد) لـ د.د.شوستاكوفيتش."

زعم المؤرخون السوفييت أن ديمتري شوستاكوفيتش بدأ كتابة سمفونيته الشهيرة لينينغراد في صيف عام 1941 تحت انطباع اندلاع الحرب. ومع ذلك، هناك أدلة موثوقة على أن الجزء الأول من هذا قطعة من الموسيقىكتبت قبل اندلاع الحرب.

هاجس الحرب أو أي شيء آخر؟

من المعروف الآن على وجه اليقين أن شوستاكوفيتش كتب الأجزاء الرئيسية من الحركة الأولى لسيمفونيته السابعة في عام 1940 تقريبًا. ولم ينشرها في أي مكان، بل عرضها على بعض زملائه وطلابه. علاوة على ذلك، لم يشرح الملحن خطته لأحد.

في وقت لاحق إلى حد ما أهل المعرفةسوف يطلقون على هذه الموسيقى هاجس الغزو. كان هناك شيء مثير للقلق بشأنها، وتحول إلى العدوان المطلق والقمع. بالنظر إلى وقت كتابة هذه الأجزاء من السمفونية، يمكن الافتراض أن المؤلف لم يخلق صورة الغزو العسكري، لكنه كان يعني آلة القمع الستالينية القمعية. حتى أن هناك رأيًا مفاده أن موضوع الغزو يعتمد على إيقاع Lezginka، الذي يحظى باحترام كبير من قبل ستالين.

كتب ديمتري دميترييفيتش نفسه في مذكراته: «عند كتابة موضوع الغزو، كنت أفكر في عدو مختلف تمامًا للإنسانية. بالطبع، كنت أكره الفاشية. ولكن ليس الألمانية فقط، بل الفاشية كلها».

لينينغرادسكايا السابعة

بطريقة أو بأخرى، مباشرة بعد بداية الحرب، واصل شوستاكوفيتش العمل بشكل مكثف على هذا العمل. وفي بداية شهر سبتمبر، كان أول جزأين من العمل جاهزين. وبعد وقت قصير جدًا، تم تسجيل النتيجة الثالثة في لينينغراد المحاصرة.

في أوائل أكتوبر، تم إجلاء الملحن وعائلته إلى كويبيشيف، حيث بدأ العمل في النهاية. وفقا لفكرة شوستاكوفيتش، كان من المفترض أن تؤكد الحياة. لكن في هذا الوقت بالتحديد كانت البلاد تعاني من أكثر حالاتها محاكمات قاسيةحرب. كان من الصعب جدًا على شوستاكوفيتش أن يكتب موسيقى متفائلة في موقف كان فيه العدو على أبواب موسكو. في هذه الأيام، اعترف هو نفسه أكثر من مرة لمن حوله أنه لم ينجح شيء في خاتمة السيمفونية السابعة.

فقط في ديسمبر 1941، بعد الهجوم السوفييتي المضاد بالقرب من موسكو، بدأ العمل في النهاية يسير بسلاسة. في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1942 تم الانتهاء منه بنجاح.

بعد العرض الأول للسيمفونية السابعة في كويبيشيف وموسكو في أغسطس 1942، العرض الرئيسي- لينينغرادسكايا. وكانت المدينة المحاصرة تمر في ذلك الوقت بأكثر من غيرها الوضع الصعبطوال فترة الحصار. يبدو أن سكان لينينغراد الجائعين والمرهقين لم يعودوا يؤمنون بأي شيء أو يأملون في أي شيء.

لكن في 9 أغسطس 1942 قاعة الحفلات الموسيقيةلأول مرة منذ بداية الحرب، بدأ قصر ماريانسكي في تشغيل الموسيقى مرة أخرى. قامت أوركسترا لينينغراد السيمفونية بأداء السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. مئات المتحدثين الذين عادة ما يعلنون عن الغارات الجوية يبثون الآن هذا الحفل إلى المدينة المحاصرة بأكملها. وفقًا لمذكرات سكان لينينغراد والمدافعين عنها، فقد طوروا إيمانًا راسخًا بالنصر.

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار، فلوت ألتو، فلوت بيكولو، 2 مزمار، كور إنجليز، 2 كلارينيت، كلارينيت بيكولو، كلارينيت باس، 2 باسون، كونتراباسون، 4 قرون، 3 أبواق، 3 ترومبون، توبا، 5 تيمباني، مثلث، دف، طبلة كمين، الصنج، طبلة الجهير، توم توم، إكسيليفون، 2 قيثارة، بيانو، أوتار.

تاريخ الخلق

من غير المعروف بالضبط متى، في أواخر الثلاثينيات أو في عام 1940، ولكن على أي حال، حتى قبل بدء الحرب الوطنية العظمى، كتب شوستاكوفيتش اختلافات حول موضوع ثابت - passacaglia، مشابه في مفهوم بوليرو رافيل. أظهره لزملائه وطلابه الأصغر سنًا (منذ خريف عام 1937، قام شوستاكوفيتش بتدريس التأليف والتنسيق في معهد لينينغراد الموسيقي). الموضوع، البسيط، كما لو كان الرقص، تطور على خلفية الضرب الجاف لطبل الفخ ونما إلى قوة هائلة. في البداية، بدا الأمر غير ضار، بل وتافهًا إلى حد ما، لكنه تحول إلى رمز رهيب للقمع. وضع الملحن هذا العمل على الرف دون أن يؤديه أو ينشره.

في 22 يونيو 1941، تغيرت حياته بشكل كبير، مثل حياة جميع الناس في بلدنا. بدأت الحرب وتم شطب الخطط السابقة. بدأ الجميع العمل لتلبية احتياجات الجبهة. قام شوستاكوفيتش مع أي شخص آخر بحفر الخنادق وكان في الخدمة أثناء الغارات الجوية. قام باتخاذ الترتيبات اللازمة لإرسال ألوية الحفلات الموسيقية إلى الوحدات النشطة. وبطبيعة الحال، لم تكن هناك آلات بيانو في الخطوط الأمامية، وقام بإعادة ترتيب المرافقات للمجموعات الصغيرة وقام بأعمال ضرورية أخرى، كما بدا له. ولكن كما هو الحال دائمًا، هذا الدعاية الموسيقي الفريد - كما كان الحال منذ الطفولة، عندما تم نقل الانطباعات اللحظية عن السنوات الثورية المضطربة في الموسيقى - بدأت خطة سيمفونية كبيرة في النضج، مكرسة مباشرة لما كان يحدث. بدأ بكتابة السيمفونية السابعة. تم الانتهاء من الجزء الأول في الصيف. لقد نجح في إظهار ذلك بنفسه إلى صديق مقرب I. سوليرتنسكي، الذي غادر في 22 أغسطس إلى نوفوسيبيرسك مع الفيلهارمونية، المدير الفنيالذي كان لسنوات عديدة. في سبتمبر، في لينينغراد المحاصر بالفعل، أنشأ الملحن الجزء الثاني وأظهره لزملائه. بدأ العمل على الجزء الثالث.

في 1 أكتوبر، بأمر خاص من السلطات، تم نقله هو وزوجته وطفليه إلى موسكو. ومن هناك، وبعد نصف شهر، سافر شرقًا بالقطار. في البداية كان من المقرر الذهاب إلى جبال الأورال، لكن شوستاكوفيتش قرر التوقف في كويبيشيف (كما كان يسمى سمارة في تلك السنوات). كان مقر مسرح البولشوي هنا، وكان هناك العديد من المعارف الذين أخذوا الملحن وعائلته في البداية إلى منزلهم، ولكن بسرعة كبيرة خصصت له قيادة المدينة غرفة، وفي أوائل ديسمبر - شقة من غرفتين. وقد تم تجهيزه ببيانو كبير معار من مدرسة الموسيقى المحلية. كان من الممكن مواصلة العمل.

على عكس الأجزاء الثلاثة الأولى، التي تم إنشاؤها حرفيا في نفس واحد، كان العمل على النهائي يسير ببطء. لقد كان حزينًا وقلقًا في القلب. بقيت الأم والأخت في لينينغراد المحاصرة، التي شهدت أفظع الأيام والجوع والبرد. الألم بالنسبة لهم لم يغادر لمدة دقيقة. لقد كان الأمر سيئًا حتى بدون سوليرتنسكي. اعتاد الملحن على حقيقة وجود صديق دائمًا، وأنه يمكن للمرء أن يشاركه أفكاره الأكثر حميمية - وهذا، في أيام الإدانة العالمية تلك، أصبح أعظم قيمة. كتب له شوستاكوفيتش كثيرًا. لقد أبلغ حرفيًا عن كل ما يمكن أن يُعهد به إلى البريد الخاضع للرقابة. على وجه الخصوص، أن النهاية "غير مكتوبة". ليس من المستغرب أن يستغرق الجزء الأخير وقتًا طويلاً. لقد فهم شوستاكوفيتش أنه في السيمفونية المخصصة لأحداث الحرب، كان الجميع يتوقعون تأليهًا منتصرًا رسميًا مع الجوقة، احتفالًا بالنصر القادم. لكن لم يكن هناك سبب لذلك بعد، وقد كتب كما يمليه عليه قلبه. ليس من قبيل الصدفة أن ينتشر الرأي فيما بعد بأن النهاية كانت أقل أهمية من الجزء الأول، وأن قوى الشر تجسدت أقوى بكثير من المبدأ الإنساني المعارض لها.

في 27 ديسمبر 1941، اكتملت السيمفونية السابعة. بالطبع، أراد شوستاكوفيتش أن يؤديها أوركسترا المفضلة لديه - أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة مرافينسكي. لكنه كان بعيدًا، في نوفوسيبيرسك، وأصرت السلطات على العرض الأول العاجل: أداء السيمفونية، التي أطلق عليها الملحن اسم لينينغراد وخصصها لهذا العمل الفذ. مسقط رأس، أعطيت أهمية سياسية. تم العرض الأول في كويبيشيف في 5 مارس 1942. عزفت أوركسترا مسرح البولشوي بقيادة صامويل ساموسود.

ومن المثير للاهتمام للغاية ما كتبه "الكاتب الرسمي" في ذلك الوقت أليكسي تولستوي عن السيمفونية: "السيمفونية السابعة مخصصة لانتصار الإنسان في الإنسان. دعونا نحاول (جزئيًا على الأقل) الدخول في المسار التفكير الموسيقيشوستاكوفيتش - إلى هائل الليالي المظلمةلينينغراد، تحت دوي الانفجارات، في وهج النيران، دفعه إلى كتابة هذا عمل صريح. <...>نشأت السيمفونية السابعة من ضمير الشعب الروسي، الذي قبل دون تردد القتال المميت مع القوات السوداء. لقد كُتب هذا العمل في لينينغراد، وقد نما إلى حجم الفن العالمي العظيم، الذي يمكن فهمه على جميع خطوط العرض وخطوط الطول، لأنه يخبرنا بالحقيقة عن الإنسان في وقت غير مسبوق من مصائبه وتجاربه. السيمفونية شفافة في تعقيدها الهائل، فهي صارمة وغنائية ذكورية في نفس الوقت، وكلها تطير نحو المستقبل، وتكشف عن نفسها بما يتجاوز انتصار الإنسان على الوحش.

تتحدث آلات الكمان عن السعادة التي لا عاصفة - فالمشاكل تكمن فيها، فهي لا تزال عمياء ومحدودة، مثل ذلك الطائر الذي "يمشي بمرح على طريق الكوارث"... في هذه الرفاهية، من الأعماق المظلمة للتناقضات التي لم يتم حلها ينشأ موضوع الحرب - قصير، جاف، واضح، يشبه الخطاف الفولاذي. دعونا نبدي تحفظًا: رجل السيمفونية السابعة هو شخص نموذجي، معمم، وشخص محبوب من قبل المؤلف. شوستاكوفيتش نفسه وطني في السيمفونية، وضميره الروسي الغاضب وطني، يسقط سماء السيمفونية السابعة على رؤوس المدمرين.

ينشأ موضوع الحرب عن بعد ويبدو للوهلة الأولى وكأنه نوع من الرقص البسيط والمخيف، مثل الفئران المتعلمة التي ترقص على أنغام المزمار. مثل الريح المتصاعدة، يبدأ هذا الموضوع في التأثير على الأوركسترا، ويستحوذ عليها، وينمو، ويصبح أقوى. ينهض المزمار، مع فئرانه الحديدية، من خلف التل... هذه هي حركة الحرب. تنتصر على الطبول والطبول، وتجيب آلات الكمان بصرخة الألم واليأس. ويبدو لك أنك تضغط على درابزين البلوط بأصابعك: هل تم سحق كل شيء وتمزقه بالفعل؟ هناك ارتباك وفوضى في الأوركسترا.

لا. الإنسان أقوى من العناصر. الآلات الوتريةالبدء في القتال. إن انسجام آلات الكمان وأصوات الباسون البشرية أقوى من قعقعة جلد الحمار الممتد فوق الطبول. مع نبض قلبك اليائس فإنك تساعد على انتصار الانسجام. وآلات الكمان تنسق فوضى الحرب، وتسكت هديرها الكهفي.

لم يعد هناك صائد الفئران اللعين، لقد تم نقله بعيدًا إلى هاوية الزمن السوداء. لا يُسمع إلا المدروس والصارم - بعد الكثير من الخسائر والكوارث - صوت الإنسانالباسون. ليس هناك عودة إلى السعادة العاصفة. أمام نظرة الإنسان الحكيم في المعاناة، الطريق الذي يسلكه، حيث يبحث عن تبرير للحياة.

تُراق الدماء من أجل جمال العالم. الجمال ليس متعة، وليس بهجة، وليس ملابس احتفالية، الجمال هو إعادة خلق وترتيب الطبيعة البرية بأيدي الإنسان وعبقرته. يبدو أن السيمفونية تمس بنفحة خفيفة التراث العظيم لرحلة الإنسان، فتنبض بالحياة.

المتوسط ​​(الثالث - إل إم.) جزء من السيمفونية هو النهضة، ولادة الجمال من جديد من الغبار والرماد. يبدو الأمر كما لو أن ظلال الفن العظيم والخير العظيم قد تم استحضارها أمام أعين دانتي الجديد بقوة التأمل الصارم والغنائي.

الحركة النهائية للسيمفونية تطير نحو المستقبل. أمام المستمعين... يكشف عن نفسه عالم مهيبالأفكار والعواطف. وهذا يستحق العيش من أجله ويستحق القتال من أجله. إن الموضوع القوي للإنسان لا يتحدث الآن عن السعادة، بل عن السعادة. هنا - أنت عالق في الضوء، كما لو كنت في زوبعة منه... ومرة ​​أخرى تتمايل على الأمواج اللازوردية لمحيط المستقبل. مع تزايد التوتر، تنتظر... استكمال تجربة موسيقية ضخمة. تلتقطك آلات الكمان، ولا يمكنك التنفس، كما لو كنت على مرتفعات الجبال، ومع العاصفة التوافقية للأوركسترا، في توتر لا يمكن تصوره، تندفع نحو الاختراق، نحو المستقبل، نحو المدن الزرقاء ذات الترتيب الأعلى ..." ("البرافدا"، 1942، 16 فبراير).

بعد العرض الأول لكويبيشيف، أقيمت السيمفونيات في موسكو ونوفوسيبيرسك (تحت قيادة مرافينسكي)، لكن السمفونيات الأكثر روعة وبطولية حقًا جرت تحت قيادة كارل إلياسبيرج في لينينغراد المحاصرة. لأداء سيمفونية ضخمة مع أوركسترا ضخمة، تم استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية. قبل بدء البروفات، كان لا بد من إدخال البعض إلى المستشفى - إطعامهم وعلاجهم، لأن جميع السكان العاديين في المدينة أصبحوا ضمورين. في يوم أداء السيمفونية - 9 أغسطس 1942 - تم إرسال جميع قوات المدفعية في المدينة المحاصرة لقمع نقاط إطلاق النار للعدو: لا ينبغي أن يتدخل أي شيء في العرض الأول المهم.

وكانت قاعة الأوركسترا ذات الأعمدة البيضاء ممتلئة. ملأها سكان لينينغراد الشاحبون والمرهقون لسماع الموسيقى المخصصة لهم. حملها المتحدثون في جميع أنحاء المدينة.

ينظر الجمهور في جميع أنحاء العالم إلى أداء السابع باعتباره حدثًا ذا أهمية كبيرة. وسرعان ما بدأت الطلبات تصل من الخارج لإرسال النتيجة. اندلعت المنافسة بين أكبر فرق الأوركسترا في نصف الكرة الغربي على حق أداء السيمفونية أولاً. وقع اختيار شوستاكوفيتش على توسكانيني. طارت طائرة تحمل ميكروفيلم ثمين عبر عالم مزقته الحرب، وفي 19 يوليو 1942، عُرضت السيمفونية السابعة في نيويورك. بدأت مسيرتها المنتصرة حول العالم.

موسيقى

الجزء الأوليبدأ بصوت C رئيسي واضح وخفيف مع لحن غنائي واسع شخصية ملحميةبنكهة وطنية روسية واضحة. إنها تتطور وتنمو وتمتلئ بالمزيد والمزيد من القوة. الجزء الجانبي يشبه الأغنية أيضًا. إنها تشبه تهويدة ناعمة وهادئة. يبدو اختتام المعرض سلميًا. كل شيء يتنفس هدوء الحياة السلمية. ولكن بعد ذلك، من مكان ما بعيدا، يتم سماع إيقاع الطبل، ثم يظهر اللحن: بدائي، على غرار مقاطع شانسونيت المبتذلة - تجسيد الحياة اليومية والابتذال. هكذا تبدأ "حلقة الغزو" (وهكذا يكون شكل الحركة الأولى عبارة عن سوناتا بحلقة بدلاً من التطور). في البداية يبدو الصوت غير ضار. ومع ذلك، تم تكرار الموضوع إحدى عشرة مرة، وتكثيفه بشكل متزايد. لا يتغير من الناحية اللحنية، فقط الملمس يصبح أكثر كثافة، ويتم إضافة المزيد والمزيد من الأدوات الجديدة، ثم يتم تقديم الموضوع ليس بصوت واحد، ولكن في مجمعات الوتر. ونتيجة لذلك، تنمو لتصبح وحشًا ضخمًا - آلة تدمير صاخبة يبدو أنها تمحو كل أشكال الحياة. لكن المعارضة تبدأ. بعد ذروة قوية، يأتي التكرار داكنًا بألوان ثانوية مكثفة. لحن الجزء الجانبي معبر بشكل خاص، ويصبح حزينًا ووحيدًا. يتم سماع عزف الباسون المنفرد الأكثر تعبيرًا. لم تعد تهويدة، بل صرخة تتخللها تشنجات مؤلمة. فقط في الكود لأول مرة الحزب الرئيسييبدو في مفتاح رئيسي، مما يؤكد أخيرًا التغلب على قوى الشر بشق الأنفس.

الجزء الثاني- شيرزو - مصمم بألوان الغرفة الناعمة. يجمع الموضوع الأول الذي قدمته الأوتار بين الحزن الخفيف والابتسامة والفكاهة الملحوظة قليلاً والانغماس في الذات. يؤدي المزمار بشكل صريح الموضوع الثاني - قصة حب ممتدة. ثم يأتي آخرون أدوات الرياح. تتناوب المواضيع في ثلاثية معقدة، مما يخلق صورة جذابة ومشرقة، يراها العديد من النقاد صورة موسيقيةلينينغراد في الليالي البيضاء الصافية. فقط في الجزء الأوسط من الشيرزو تظهر ملامح قاسية أخرى، وتولد صورة كاريكاتورية مشوهة، مليئة بالإثارة المحمومة. يبدو تكرار الشيرزو مكتومًا وحزينًا.

الجزء الثالث- أداجيو مهيب وعاطفي. يبدأ بمقدمة كورالية تبدو وكأنها قداس للموتى. ويتبع ذلك بيان مثير للشفقة من آلات الكمان. الموضوع الثاني قريب من موضوع الكمان، لكن جرس الفلوت وطابع أكثر غنائية ينقلان، على حد تعبير الملحن نفسه، "نشوة الحياة، الإعجاب بالطبيعة". وتتميز الحلقة الوسطى من الجزء بالدراما العاصفة والتوتر الرومانسي. يمكن أن ينظر إليه على أنه ذكرى الماضي، رد فعل على الأحداث المأساوية للجزء الأول، والتي تفاقمت بسبب انطباع الجمال الدائم في الثانية. يبدأ التكرار بتلاوة من آلات الكمان، وأصوات الكورال مرة أخرى، ويتلاشى كل شيء في إيقاعات غامضة لآلة الطبل توم وحفيف اهتزاز التيمباني. يبدأ الانتقال إلى الجزء الأخير.

في البداية نهائيات- نفس اهتزاز الطبل بالكاد مسموع، والصوت الهادئ للكمان الصامت، والإشارات المكتومة. هناك تجمع تدريجي وبطيء للقوة. في ظلام الشفق يظهر الموضوع الرئيسي، مليئًا بالطاقة التي لا تقهر. انتشارها هائل الحجم. هذه صورة للنضال والغضب الشعبي. يتم استبدالها بحلقة على إيقاع السرابند - حزينة ومهيبة، مثل ذكرى الذين سقطوا. وبعد ذلك يبدأ الصعود المطرد نحو انتصار خاتمة السيمفونية حيث الموضوع الرئيسيالجزء الأول، كرمز للسلام والنصر القادم، يبدو مبهرًا من الأبواق والترومبون.

تعليق توضيحي. المقال مخصص عمل رائعموسيقى القرن العشرين - السيمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش. أصبح هذا العمل من ألمع الأمثلة الفنية التي تعكس أحداث الحرب الوطنية العظمى. حاول مؤلف المقال النظر في الوسائل التعبير الموسيقيوتكشف عن قوة التأثير الفريدة لسيمفونية د. شوستاكوفيتش على الناس من مختلف الأجيال والأعمار.
الكلمات الرئيسية: الحرب الوطنية العظمى، دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش، السيمفونية السابعة ("لينينغراد")، الوطنية

"هذه السيمفونية هي تذكير للعالم بأن رعب حصار وقصف لينينغراد يجب ألا يتكرر..."

(ف. أ. جيرجيف)

تحتفل البلاد بأكملها هذا العام بالذكرى السبعين للانتصار على الفاشية في الحرب العظمى الحرب الوطنية.

في مثل هذا العام المهم بالنسبة لوطننا، يجب على كل شخص أن يكرم ذكرى الأبطال ويفعل كل ما هو ضروري حتى لا ينسى هذا العمل الفذ الشعب السوفييتي. احتفلت جميع مدن روسيا بالعيد يوم 9 مايو - يوم النصر. منطقة كراسنويارسكلم يكن استثناء. طوال فصل الربيع، أقيمت فعاليات مخصصة للاحتفال بالذكرى السبعين للنصر في الحرب الوطنية العظمى في كراسنويارسك والمنطقة.

الدراسة في الحضانة مدرسة الموسيقى، أنا معنا الفريق الإبداعي- فرقة الآلات الشعبية"Yenisei Quintet" - قدمت عروضها في أماكن مختلفة بالمدينة وشاركت في حفلات تهنئة للمحاربين القدامى. لقد كانت ممتعة وتعليمية للغاية. خاصة بالنظر إلى ذلك في .مدرسة ثانويةأنا عضو في نادي "الحرس" العسكري الوطني. أسعى جاهداً لتعلم شيء جديد عن الحرب وإخبار أصدقائي وأولياء أموري ومعارفي عن زمن الحرب. أنا مهتم أيضًا بكيفية نجاة الأشخاص الذين كانوا شهودًا أحياء لتلك الأوقات من أوقات الحرب الصعبة. أحداث رهيبةما هي الأعمال الفنية والأدبية التي يتذكرونها، وما هو تأثير الموسيقى التي ولدت أثناء الحرب عليهم.

أنا شخصياً أعجبت كثيراً بالسيمفونية رقم 7 "لينينغراد" بقلم د.د. شوستاكوفيتش، الذي سمعته في الفصل الأدب الموسيقي. كنت مهتمًا بمعرفة أكبر قدر ممكن عن هذه السيمفونية وتاريخ إنشائها وعن الملحن وكيف استجاب لها معاصرو المؤلف.

د. شوستاكوفيتش السمفونية رقم 7 "لينينغراد"
تاريخ الخلق

1. قبل 70 عامًا، عُرضت السيمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش لأول مرة في كويبيشيف (2012). - عنوان URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. لينينغرادسكايا (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. نيكيفوروفا ن.م. " امرأة لينينغراد الشهيرة"(تاريخ إنشاء وأداء سيمفونية "لينينغراد" لـ D. D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. يقول ملحن سانت بطرسبرغ (2010) إن موضوع غزو هتلر في السيمفونية السابعة لـ D. Shostakovich يتميز بـ "عدد الوحش". - عنوان URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. شوستاكوفيتش د. عن الوقت وعن نفسي. - م، 1980، ص. 114.

الملحق 1

مشابه في المفهوم لـ "بوليرو" لموريس رافيل. موضوع بسيط، غير ضار في البداية، تطور على خلفية الضربة الجافة لطبل الفخ، نما في النهاية إلى رمز رهيب للقمع. في عام 1940، أظهر شوستاكوفيتش هذا التكوين لزملائه وطلابه، لكنه لم ينشره ولم يؤديه علنًا. عندما بدأ الملحن في صيف عام 1941 في كتابة سيمفونية جديدة، تحولت "passacaglia" إلى حلقة متنوعة كبيرة، لتحل محل التطوير في حركتها الأولى، التي اكتملت في أغسطس.

العروض الأولى

تم عرض العرض الأول للعمل في 5 مارس 1942 في كويبيشيف، حيث تم إجلاء فرقة مسرح البولشوي في ذلك الوقت. تم تقديم السيمفونية السابعة لأول مرة في مسرح كويبيشيف للأوبرا والباليه من قبل أوركسترا مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف قائد الفرقة الموسيقية صامويل ساموسود.

أقيم العرض الثاني في 29 مارس تحت قيادة S. Samosud - تم تقديم السيمفونية لأول مرة في موسكو.

بعد ذلك بقليل، قامت أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بأداء السيمفونية تحت إشراف يفغيني مرافينسكي، الذي تم إجلاؤه في ذلك الوقت إلى نوفوسيبيرسك.

أقيم العرض الأجنبي الأول للسيمفونية السابعة في 22 يونيو 1942 في لندن - وقد قدمته أوركسترا لندن السيمفونية تحت قيادة هنري وود. في 19 يوليو 1942، أقيم العرض الأمريكي الأول للسيمفونية في نيويورك - وقد قامت بأوركسترا راديو نيويورك السيمفوني بقيادة قائد الفرقة الموسيقية أرتورو توسكانيني.

بناء

1. ألجريتو
2. موديراتو - بوكو ألجريتو
3. أداجيو
4. أليجرو غير troppo

تكوين الأوركسترا

أداء السيمفونية في لينينغراد المحاصرة

أوركسترا

قام بأداء سيمفونية البولشوي الأوركسترا السيمفونيةلجنة راديو لينينغراد. وفي أيام الحصار مات بعض الموسيقيين من الجوع. توقفت التدريبات في ديسمبر. وعندما استؤنفت في مارس/آذار، لم يتمكن سوى 15 موسيقيًا ضعيفًا من العزف. لتجديد حجم الأوركسترا، كان لا بد من استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية.

تنفيذ

تم إيلاء أهمية حصرية للتنفيذ؛ في يوم الإعدام الأول، تم إرسال جميع قوات المدفعية في لينينغراد لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. وعلى الرغم من القنابل والغارات الجوية، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونية.

وكان لعمل شوستاكوفيتش الجديد تأثير جمالي قوي على الكثير من المستمعين، حيث جعلهم يبكون دون إخفاء دموعهم. تعكس الموسيقى الرائعة مبدأً موحدًا: الإيمان بالنصر، والتضحية، والحب اللامحدود لمدينتنا وبلدنا.

وتم بث السيمفونية أثناء أدائها على الراديو وكذلك عبر مكبرات الصوت لشبكة المدينة. لم يسمعه سكان المدينة فحسب، بل سمعه أيضًا القوات الألمانية التي كانت تحاصر لينينغراد. وبعد ذلك بوقت طويل، اعترف له سائحان من جمهورية ألمانيا الديمقراطية، كانا قد عثرا على إلياسبيرغ:

غالينا ليليوخينا، عازفة الفلوت:

فيلم "Leningrad Symphony" مخصص لتاريخ أداء السيمفونية.

كتب الجندي نيكولاي سافكوف، رجل المدفعية في الجيش الثاني والأربعين، قصيدة أثناء العملية السرية "Squall" في 9 أغسطس 1942، مخصصة للعرض الأول للسيمفونية السابعة والعملية السرية نفسها.

ذاكرة

العروض والتسجيلات الشهيرة

العروض الحية

• من بين المترجمين الفوريين المتميزين الذين أجروا تسجيلات السيمفونية السابعة رودولف بارشاي، ليونارد برنشتاين، فاليري جيرجيف، كيريل كوندراشين، إيفجيني مرافينسكي، ليوبولد ستوكوفسكي، جينادي روزديستفينسكي، إيفجيني سفيتلانوف، يوري تيميركانوف، أرتورو توسكانيني، برنارد هايتينك، كارل إلياسبيرج، ماري مع جانسونز، نيم جارفي.
• بدءًا من أدائها في لينينغراد المحاصرة، كانت السيمفونية مخصصة للسوفييت و السلطات الروسيةدعاية ضخمة أهمية سياسية. في 21 أغسطس 2008، تم عرض جزء من الحركة الأولى للسيمفونية في مدينة تسخينفالي في أوسيتيا الجنوبية، التي دمرتها القوات الجورجية، بواسطة أوركسترا مسرح ماريانسكي بقيادة فاليري جيرجيف. البث المباشر المعروض على القنوات الروسية"روسيا" و"الثقافة" و"فيستي" وهي قناة ناطقة باللغة الإنجليزية، كما تم بثها على محطتي "فيستي إف إم" و"الثقافة" الإذاعيتين. على درجات مبنى البرلمان الذي دمره القصف، كان الهدف من السيمفونية هو التأكيد على التشابه بين الصراع بين جورجيا وأوسيتيا الجنوبية والحرب الوطنية العظمى.
• تم عرض باليه "لينينغراد سيمفوني" على موسيقى الحركة الأولى من السيمفونية التي أصبحت معروفة على نطاق واسع.
• في 28 فبراير 2015، عُزفت السيمفونية في أوركسترا دونيتسك الفيلهارمونية عشية الذكرى السبعين للانتصار في الحرب الوطنية العظمى كجزء من برنامج خيري"الناجون من حصار لينينغراد - لأطفال دونباس".

الموسيقى التصويرية

• يمكن سماع دوافع السيمفونية في لعبة "الوفاق" حول موضوع إكمال حملة أو لعبة عبر الإنترنت للإمبراطورية الألمانية.
• في مسلسل الرسوم المتحركة "حزن Haruhi Suzumiya"، في حلقة "يوم القوس"، تم استخدام الأجزاء لينينغراد السمفونية. بعد ذلك، في الحفلة الموسيقية "Suzumiya Haruhi no Gensou"، قامت أوركسترا ولاية طوكيو بأداء الجزء الأول من السيمفونية.

ملحوظات

1. كوينيجسبيرج إيه كيه، ميكيفا إل في. السمفونية رقم 7 (ديمتري شوستاكوفيتش)// 111 سمفونيات. - سانت بطرسبرغ: "Kult-inform-press"، 2000.
2. شوستاكوفيتش د.د./ شركات. إل بي ريمسكي. // هاينز - ياشوجين. الإضافات أ - ي - م: الموسوعة السوفيتية: الملحن السوفيتي، 1982. - (الموسوعات. القواميس. الكتب المرجعية: