كيف تم أداء السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش في لينينغراد المحاصرة. "مشهور لينينغراد" (تاريخ إنشاء وأداء سيمفونية "لينينغراد" بواسطة د.
في 9 أغسطس 1942 ، تم أداء السيمفونية السابعة الشهيرة لشوستاكوفيتش في لينينغراد المحاصرة ، والتي حصلت منذ ذلك الحين على الاسم الثاني "لينينغراد".
أقيم العرض الأول للسمفونية ، التي بدأها الملحن في الثلاثينيات ، في مدينة كويبيشيف في 5 مارس 1942.
كانت هذه اختلافات في موضوع غير متغير في شكل passacaglia ، مشابه في المفهوم لـ "Bolero" لموريس رافيل. تم تطوير موضوع بسيط ، غير ضار في البداية ، على خلفية الإيقاع الجاف لطبل الأفخ ، وأصبح في النهاية رمزًا رهيبًا للقمع. في عام 1940 ، عرض شوستاكوفيتش هذا العمل على الزملاء والطلاب ، لكنه لم ينشره ولم يؤدِّه علنًا. في سبتمبر 1941 ، في لينينغراد المحاصرة بالفعل ، كتب ديمتري ديمترييفيتش الجزء الثاني وبدأ العمل في الجزء الثالث. كتب الأجزاء الثلاثة الأولى من السيمفونية في منزل Benois في Kamennoostrovsky Prospekt. في 1 أكتوبر ، تم إخراج الملحن وعائلته من لينينغراد ؛ بعد إقامة قصيرة في موسكو ، ذهب إلى كويبيشيف ، حيث تم الانتهاء من السيمفونية في 27 ديسمبر 1941.
أقيم العرض الأول للعمل في 5 مارس 1942 في كويبيشيف ، حيث تم إجلاء الفرقة في ذلك الوقت. مسرح البولشوي. تم تقديم السيمفونية السابعة لأول مرة في أوبرا كويبيشيف ومسرح باليه من قبل أوركسترا مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت قيادة قائد الأوركسترا صموئيل ساموسود. في 29 مارس ، بتوجيه من S. Samosud ، تم عزف السيمفونية لأول مرة في موسكو. بعد ذلك بقليل ، قامت أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بأداء السيمفونية بقيادة يفغيني مرافينسكي ، الذي تم إجلاؤه في ذلك الوقت في نوفوسيبيرسك.
في 9 أغسطس 1942 ، أقيمت السيمفونية السابعة في لينينغراد المحاصرة. قاد كارل إلياسبرغ أوركسترا لجنة راديو لينينغراد. في أيام الحصار مات بعض الموسيقيين جوعا. تم إلغاء البروفات في ديسمبر. عندما استؤنفت في مارس ، لم يتمكن سوى 15 موسيقيًا ضعيفًا من العزف. في مايو ، سلمت الطائرة نتيجة السمفونية إلى المدينة المحاصرة. لتجديد حجم الأوركسترا ، كان لا بد من استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية.
أُعطي التنفيذ أهمية استثنائية ؛ في يوم الإعدام الأول ، تم إرسال جميع قوات مدفعية لينينغراد لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. على الرغم من القنابل والغارات الجوية ، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونيك. كانت قاعة الفيلهارمونية ممتلئة ، وكان الجمهور متنوعًا للغاية: البحارة المسلحين والمشاة ، بالإضافة إلى مقاتلي الدفاع الجوي الذين يرتدون قمصانًا وأنحف نظامي أوركسترا أنحف.
كان العمل الجديد لشوستاكوفيتش قويًا التأثير الجماليعلى كثير من المستمعين يجعلهم يبكون ولا يخفون دموعهم. تعكس الموسيقى الرائعة المبدأ الموحد: الإيمان بالنصر والتضحية والحب اللامحدود للمدينة والبلد.
خلال العرض ، تم بث السيمفونية على الراديو وكذلك على مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا محاصرو لينينغراد القوات الألمانية. بعد ذلك بوقت طويل ، اعترف له سائحان من جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، كانا يبحثان عن إلياسبرغ: "بعد ذلك ، في 9 أغسطس 1942 ، أدركنا أننا سنخسر الحرب. شعرنا بقوتك ، قادرة على التغلب على الجوع والخوف وحتى الموت ... ".
فيلم Leningrad Symphony مخصص لتاريخ أداء السيمفونية. كتب الجندي نيكولاي سافكوف ، مدفعي الجيش الثاني والأربعين ، قصيدة خلال العملية السرية Flurry في 9 أغسطس 1942 ، مكرسة للعرض الأول للسيمفونية السابعة والعملية الأكثر سرية.
في عام 1985 ، تم تثبيت لوحة تذكارية على جدار أوركسترا أوركسترا مع النص: "هنا ، في قاعة كبيرةأوركسترا لينينغراد فيلهارمونيك ، 9 أغسطس 1942 ، قامت أوركسترا لجنة راديو لينينغراد تحت قيادة قائد الأوركسترا K.
السمفونية رقم 7 "لينينغرادسكايا"
15 سمفونية لشوستاكوفيتش هي واحدة من أعظم الظواهر الأدب الموسيقيالقرن العشرين. يحمل العديد منهم "برنامجًا" محددًا يتعلق بالتاريخ أو الحرب. نشأت فكرة "لينينغرادسكايا" من تجربة شخصية.
"انتصارنا على الفاشية ، انتصارنا القادم على العدو ،
لمدينتي الحبيبة لينينغراد ، أهدي سمفوني السابع "
(د. شوستاكوفيتش)
أتحدث نيابة عن كل من مات هنا.
في سطورهم خطواتهم الصماء ،
أنفاسهم الأبدية والحارة.
أنا أتحدث نيابة عن كل من يعيش هنا
الذي مر بالنار والموت والجليد.
أنا أتحدث مثل لحمك ، أيها الناس
بالحق في المعاناة المشتركة ...
(أولغا بيرغولز)
في يونيو 1941 ، غزت ألمانيا النازية الاتحاد السوفيتي وسرعان ما وجدت لينينغراد نفسها في حصار استمر 18 شهرًا وأسفر عن معاناة ووفيات لا حصر لها. بالإضافة إلى أولئك الذين لقوا حتفهم أثناء القصف ، مات أكثر من 600000 مواطن سوفيتي جوعا. تجمد الكثيرون حتى الموت أو ماتوا بسبب نقص الرعاية الطبية - يقدر عدد ضحايا الحصار بحوالي مليون. بدأ شوستاكوفيتش العمل في سمفونيه رقم 7 في المدينة المحاصرة ، مع تحمله لصعوبات رهيبة مع آلاف الأشخاص الآخرين. لم يكرس له قط أشغال كبرى، لكن هذه السمفونية أصبحت قربانًا للينينغراد وسكانها. كان الملحن مدفوعًا بالحب لمدينته الأصلية وأوقات النضال البطولية هذه حقًا.
بدأ العمل على هذه السمفونية في بداية الحرب. منذ الأيام الأولى للحرب ، بدأ شوستاكوفيتش ، مثل العديد من مواطنيه ، في العمل من أجل تلبية احتياجات الجبهة. قام بحفر الخنادق ، وكان يعمل ليلاً أثناء الغارات الجوية.
قام بالترتيبات اللازمة لفرق الحفلات الموسيقية في المقدمة. ولكن ، كما هو الحال دائمًا ، كان لدى هذا الموسيقي الفريد بالفعل فكرة سيمفونية رئيسية في رأسه ، مكرسة لكل ما كان يحدث. بدأ في كتابة السيمفونية السابعة. تم الانتهاء من الجزء الأول في الصيف. كتب الثاني في سبتمبر بالفعل في لينينغراد المحاصرة.
في أكتوبر ، تم إجلاء شوستاكوفيتش وعائلته إلى كويبيشيف. على عكس الأجزاء الثلاثة الأولى ، التي تم إنشاؤها في نفس واحد حرفيًا ، كان العمل في النهائي يسير بشكل سيء. ليس من المستغرب أن الجزء الأخير لم ينجح لفترة طويلة. أدرك الملحن أن الخاتمة الرسمية المنتصرة ستنتظر من سيمفونية مكرسة للحرب. لكن لم يكن هناك أي أساس لذلك حتى الآن ، وقد كتب حسب ما دفعه قلبه.
في 27 ديسمبر 1941 ، تم الانتهاء من السيمفونية. بدءًا من السيمفونية الخامسة ، تم تنفيذ جميع أعمال الملحن تقريبًا في هذا النوع من قبل أوركسترا المفضلة لديه - أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة إي مرافينسكي.
لكن ، لسوء الحظ ، كانت أوركسترا مرافينسكي بعيدة في نوفوسيبيرسك ، وأصرت السلطات على العرض الأول العاجل. بعد كل شيء ، كرّس المؤلف السيمفونية لهذا العمل الفذ مسقط رأس. وقد أعطيت الأهمية السياسية. أقيم العرض الأول في Kuibyshev ، وأدت أوركسترا Bolshoi Theatre بقيادة S. Samosud. بعد ذلك ، تم عزف السمفونية في موسكو ونوفوسيبيرسك. لكن العرض الأول الأكثر روعة حدث في لينينغراد المحاصرة. تم جمع الموسيقيين لأدائها من كل مكان. كان الكثير منهم منهكين. اضطررت إلى وضعهم في المستشفى قبل بدء التدريبات - إطعامهم ومعالجتهم. في يوم أداء السيمفونية ، تم إرسال جميع قوات المدفعية لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. لا شيء يجب أن يتدخل في هذا العرض الأول.
كانت قاعة الفيلهارمونية ممتلئة. كان الجمهور متنوعًا جدًا. حضر الحفل مجموعة من البحارة والمشاة المسلحين ومقاتلي الدفاع الجوي وهم يرتدون قمصانهم ورعاة هزالون من الفيلهارمونيك. استمر أداء السيمفونية 80 دقيقة. طوال هذا الوقت ، كانت بنادق العدو صامتة: تلقى رجال المدفعية الذين يدافعون عن المدينة أمرًا بقمع نيران المدافع الألمانية بأي ثمن.
صدم العمل الجديد لشوستاكوفيتش المستمعين: بكى الكثير منهم ، ولم يخفوا دموعهم. موسيقى رائعةتمكنت من التعبير عما وحد الناس في ذلك الوقت العصيب: الإيمان بالنصر ، والتضحية ، الحب لا حدود لهالمدينتك وبلدك.
خلال العرض ، تم بث السيمفونية على الراديو وكذلك على مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد.
في 19 يوليو 1942 ، عُزفت السيمفونية في نيويورك ، وبعد ذلك بدأت مسيرتها المنتصرة حول العالم.
يبدأ الجزء الأول بلحن ملحمي واسع من الغناء. إنه يتطور وينمو ويمتلئ بمزيد من القوة. قال شوستاكوفيتش ، متذكراً عملية إنشاء السيمفونية: "أثناء العمل على السيمفونية ، فكرت في عظمة شعبنا وبطولتها وبشأن أفضل المثل العلياالإنسانية ، حول الصفات الرائعة للإنسان ... "كل هذا يتجسد في الموضوع الحفلة الرئيسية، والتي تتعلق بالموضوعات البطولية الروسية من خلال الترغيم الكاسح ، والحركات اللحنية الجريئة الواسعة ، والنسج الثقيل.
الجزء الجانبي هو أيضا أغنية. إنها مثل تهويدة مهدئة. يبدو أن لحنها يتلاشى في صمت. كل شيء يتنفس هدوء الحياة السلمية.
ولكن من مكان بعيد يسمع قرع طبول ، ثم يظهر لحن: بدائي ، يشبه الآيات - تعبير عن الحياة اليومية والابتذال. يبدو الأمر وكأن الدمى تتحرك. هكذا تبدأ "حلقة الغزو" - صورة مذهلة لغزو القوة المدمرة.
في البداية ، يبدو الصوت غير ضار. لكن الموضوع يتكرر 11 مرة ، ويكثف أكثر فأكثر. لحنها لا يتغير ، بل يكتسب تدريجيا صوت المزيد والمزيد من الآلات الجديدة ، ويتحول إلى مجمعات وترية قوية. لذا فإن هذا الموضوع ، الذي بدا في البداية ليس تهديدًا ، لكنه غبي ومبتذل ، يتحول إلى وحش ضخم - آلة طحن للتدمير. يبدو أنها سوف تطحن كل الكائنات الحية في طريقها إلى مسحوق.
وقد أطلق الكاتب أ. تولستوي على هذه الموسيقى اسم "رقصة الجرذان المتعلمة على أنغام صائد الفئران". يبدو أن الجرذان المتعلمة ، المطيعة لإرادة صائد الفئران ، تدخل المعركة.
تمت كتابة حلقة الغزو في شكل اختلافات حول موضوع لا يتغير - passacaglia.
حتى قبل بداية العظمة الحرب الوطنيةكتب شوستاكوفيتش اختلافات في موضوع لا يتغير ، مشابه في المفهوم لرافيل بوليرو. أظهرها لطلابه. الموضوع بسيط ، كما لو كان يرقص ، مصحوبًا بإيقاع الطبلة. نمت إلى قوة عظمى. في البداية بدا الأمر غير ضار ، حتى أنه تافه ، لكنه نما إلى رمز فظيع للقمع. أرجأ الملحن هذا المقطوعة دون تأدية أو نشرها. اتضح أن هذه الحلقة كتبت في وقت سابق. إذن ما الذي أراد الملحن تصويره لهم؟ المسيرة الرهيبة للفاشية عبر أوروبا أم هجوم الشمولية على الفرد؟ (ملاحظة: النظام الشمولي هو نظام تهيمن فيه الدولة على جميع جوانب المجتمع ، وفيه العنف وتدمير الحريات الديمقراطية وحقوق الإنسان).
في تلك اللحظة ، عندما يبدو أن العملاق الحديدي يتحرك مع هدير مستقيم على المستمع ، يحدث ما هو غير متوقع. تبدأ المعارضة. يظهر دافع دراماتيكي يسمى عادة دافع المقاومة. تسمع الأنين والصراخ في الموسيقى. إنها مثل معركة سيمفونية كبرى تدور رحاها.
بعد ذروة قوية ، يبدو التكرار قاتمًا وكئيبًا. يبدو موضوع الحفلة الرئيسية فيه وكأنه خطاب عاطفي موجه للبشرية جمعاء ، ممتلئ قوة عظيمةالاحتجاج على الشر. معبرة بشكل خاص ، لحن الجزء الجانبي ، الذي أصبح كئيبًا ووحيدًا. هنا يأتي الباسون المنفرد المعبّر.
لم يعد الأمر مجرد تهويدة ، بل هو بكاء تتخلله تشنجات مؤلمة. فقط في الكودا ، يبدو الجزء الرئيسي رئيسيًا ، كما لو كان يؤكد التغلب على قوى الشر. ولكن من بعيد تسمع دقات الطبل. الحرب لا تزال مستمرة.
الجزءان التاليان مصممان لإظهار الثروة الروحية للإنسان ، وقوة إرادته.
الحركة الثانية هي شيرزو بألوان ناعمة. رأى العديد من النقاد في هذه الموسيقى صورة لينينغراد على أنها ليالي بيضاء شفافة. تجمع هذه الموسيقى بين الابتسامة والحزن والفكاهة الخفيفة والتأمل ، مما يخلق صورة جذابة ومشرقة.
الحركة الثالثة هي أداجيو مهيب وعاطفي. يبدأ بجوقة - نوع من القداس للموتى. يتبعه النطق المثير للشفقة للكمان. الموضوع الثاني ، حسب المؤلف ، ينقل "النشوة مع الحياة ، الإعجاب بالطبيعة". يُنظر إلى الجزء الأوسط الدرامي على أنه ذكرى الماضي ، كرد فعل على الأحداث المأساوية للجزء الأول.
تبدأ الخاتمة بصوت لا يكاد يُسمع من تريمولو تيمباني. يبدو الأمر وكأن القوة تتجمع تدريجياً. على استعداد لذلك الموضوع الرئيسي، مليئة بالطاقة التي لا تقهر. هذه صورة نضال ، غضب شعبي. يتم استبداله بحلقة في إيقاع السراباندي - مرة أخرى ذكرى الذين سقطوا. ثم يبدأ صعودًا بطيئًا إلى انتصار استكمال السيمفونية ، حيث يتم لعب الموضوع الرئيسي للحركة الأولى بواسطة الأبواق والترومبون كرمز للسلام والنصر المستقبلي.
بغض النظر عن مدى تنوع الأنواع الموسيقية في أعمال شوستاكوفيتش ، من حيث موهبته ، فهو ، أولاً وقبل كل شيء ، مؤلف سيمفوني. يتميز عمله بنطاق هائل من المحتوى ، والميل إلى التفكير المعمم ، وخطورة النزاعات ، والديناميكية ، والمنطق الصارم للتنمية. تتجلى هذه الميزات بشكل خاص في سمفونياته. تمتلك بيرو شوستاكوفيتش خمسة عشر سمفونية. كل واحد منهم هو صفحة في تاريخ حياة الناس. لم يكن الملحن عبثًا يسمى المؤرخ الموسيقي لعصره. وليس مراقبًا نزيهًا ، كما لو كان يتفحص كل ما يحدث من أعلى ، ولكنه شخص يتفاعل بمهارة مع اضطرابات عصره ، ويعيش حياة معاصريه ، ويشارك في كل ما يحدث حوله. يمكنه أن يقول عن نفسه في كلمات جوته العظيم:
- أنا لست من الخارج ،
مشارك في الشؤون الدنيوية!
مثل أي شخص آخر ، تميز بالتجاوب مع كل ما حدث معه. الوطنوشعبها ، وعلى نطاق أوسع - مع البشرية جمعاء. بفضل هذه الحساسية ، تمكن من التقاط السمات المميزة لتلك الحقبة وإعادة إنتاجها في صور فنية عالية. وفي هذا الصدد ، سمفونيات الملحن - نصب تذكاري فريدتاريخ البشرية.
9 أغسطس 1942. في هذا اليوم ، في لينينغراد المحاصرة ، أقيم الأداء الشهير للسمفونية السابعة ("لينينغراد") لديمتري شوستاكوفيتش.
المنظم والقائد كان كارل ايليتش الياسبرغ - قائد موصلراديو لينينغراد. أثناء أداء السيمفونية ، لم تسقط قذيفة معادية واحدة على المدينة: بأمر من قائد جبهة لينينغراد ، المارشال جوفوروف ، تم قمع جميع نقاط العدو مسبقًا. كانت البنادق صامتة بينما كانت موسيقى شوستاكوفيتش تعزف. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد. بعد سنوات عديدة من الحرب ، قال الألمان: "بعد ذلك ، في 9 أغسطس 1942 ، أدركنا أننا سنخسر الحرب. شعرنا بقوتك ، قادرة على التغلب على الجوع والخوف وحتى الموت ... "
بدءًا من الأداء في لينينغراد المحاصرة ، كانت السيمفونية الخاصة بالسوفييت و السلطات الروسيةأهمية ترويجية وسياسية كبيرة.
في 21 أغسطس 2008 ، تم عزف جزء من الجزء الأول من السيمفونية في مدينة تسخينفال أوسيتيا الجنوبية ، التي دمرتها القوات الجورجية ، بواسطة أوركسترا. مسرح ماريانسكيمن إخراج فاليري جيرجيف.
"هذه السمفونية تذكير للعالم بأن فظاعة الحصار وقصف لينينغراد يجب ألا تتكرر ..."
(في أ. جيرجيف)
عرض تقديمي
يشمل:
1. العرض التقديمي 18 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
السمفونية رقم 7 "لينينغراد" ، مرجع سابق. 60 ، جزء واحد ، mp3 ؛
3. مقالة ، docx.
د. شوستاكوفيتش "لينينغراد سيمفوني"
السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش (لينينغراد) هي عمل عظيم لا يعكس فقط إرادة الفوز ، ولكن أيضًا القوة التي لا تقاوم لروح الشعب الروسي. الموسيقى هي وقائع سنوات الحرب ، ويسمع أثر التاريخ في كل صوت. أعطى التكوين ، الفخم في الحجم ، الأمل والإيمان ليس فقط للناس في لينينغراد المحاصرة ، ولكن للشعب السوفيتي بأكمله.
اكتشف كيف تم تأليف العمل وتحت أي ظروف تم تنفيذه لأول مرة ، بالإضافة إلى المحتوى والمجموعة حقائق مثيرة للاهتماميمكن أن يكون على صفحتنا.
تاريخ الخلق " لينينغراد سيمفوني»
كان ديمتري شوستاكوفيتش دائمًا شخصًا حساسًا للغاية ، بدا أنه يتوقع بداية صعبة حدث تاريخي. لذا بالعودة إلى عام 1935 ، بدأ الملحن في تأليف تنوعات في نوع باساكاليا. من الجدير بالذكر أن هذا النوعهو موكب جنازي شائع في إسبانيا. على النحو المنشود ، كان التكوين لتكرار مبدأ الاختلاف المستخدم موريس رافيلفي " بوليرو". تم عرض الرسومات على طلاب المعهد الموسيقي حيث قام بالتدريس موسيقي لامع. كان موضوع Passacaglia بسيطًا للغاية ، ولكن تم تطويره بفضل الطبول الجاف. تدريجيًا ، نمت الديناميكيات إلى قوة هائلة ، والتي أظهرت رمزًا للخوف والرعب. سئم الملحن العمل على العمل ووضعه جانبًا.
استيقظت الحرب شوستاكوفيتشالرغبة في إنهاء العمل وإحضاره إلى منتصر و منتصرا في النهائي. قرر الملحن استخدام passacaglia التي بدأت سابقًا في السيمفونية ، وأصبحت حلقة كبيرة ، تم بناؤها على الاختلافات واستبدلت التطوير. في صيف عام 1941 ، كان الجزء الأول جاهزًا تمامًا. ثم بدأ الملحن العمل على الأجزاء الوسطى ، والتي أكملها الملحن قبل الإخلاء من لينينغراد.
ذكر المؤلف عمل خاصعلى العمل: كتبته أسرع من الأعمال السابقة. لا أستطيع أن أفعل غير ذلك ، ولم أقم بتأليفه. تنزه في الجوار حرب رهيبة. أردت فقط التقاط صورة لبلدنا ، الذي يكافح بشدة في موسيقاه الخاصة. في اليوم الأول من الحرب ، بدأت العمل بالفعل. ثم عشت في المعهد الموسيقي ، مثل العديد من الموسيقيين معارفي. كنت مقاتلة دفاع جوي. لم أنم ولم آكل ولم أتوقف عن الكتابة إلا عندما كنت في الخدمة أو عندما دارت الإنذارات المحمولة جواً.
كان الجزء الرابع هو الأصعب ، حيث كان من المفترض أن يكون انتصار الخير على الشر. شعر الملحن بالقلق ، وكان للحرب تأثير خطير للغاية على معنوياته. لم يتم إجلاء والدته وشقيقته من المدينة ، وكان شوستاكوفيتش قلقًا للغاية بشأنهما. عذب الألم روحه ، ولم يستطع التفكير في أي شيء. لم يكن هناك من حوله يمكن أن يلهمه نهاية بطوليةالعمل ، ولكن ، مع ذلك ، جمع الملحن شجاعته وأكمل العمل بروح أكثر تفاؤلاً. قبل أيام قليلة من بداية عام 1942 ، كان العمل مؤلفًا بالكامل.
أداء السمفونية رقم 7
تم تنفيذ العمل لأول مرة في كويبيشيف في ربيع عام 1942. وأجرى سامويل ساموسود العرض الأول. من الجدير بالذكر أنه للتنفيذ في مدينة صغيرةجاء مراسلون من دول مختلفة. كان تصنيف الجمهور أكثر من مرتفع ، حيث أرادت عدة دول في وقت واحد أداء السيمفونية في أشهر فنانون في العالم ، وبدأ إرسال الطلبات لإرسال النتيجة. عُهد بالحق في أن تكون أول من يؤدّي المقطوعة الموسيقية خارج البلاد موصل مشهورتوسكانيني. في صيف عام 1942 ، تم تنفيذ العمل في نيويورك وحقق نجاحًا كبيرًا. انتشرت الموسيقى في جميع أنحاء العالم.
لكن لا يمكن مقارنة أداء واحد على المسارح الغربية بحجم العرض الأول في لينينغراد المحاصرة. في 9 أغسطس 1942 ، اليوم الذي كان من المقرر أن تسقط فيه المدينة من الحصار وفقًا لخطة هتلر ، بدت موسيقى شوستاكوفيتش. جميع الأجزاء الأربعة لعبها قائد الأوركسترا كارل إلياسبرج. دوى العمل في كل بيت وفي الشوارع كما كان يبث في الراديو ومكبرات الصوت في الشوارع. كان الألمان مذهولين - لقد كان عملاً حقيقياً أظهر قوة الشعب السوفيتي.
حقائق مثيرة للاهتمام حول السمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش
- أعطيت الشاعرة الشهيرة آنا أخماتوفا اسم "لينينغرادسكايا" للعمل.
- منذ نشأتها ، أصبحت السمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش واحدة من أكثر الأعمال تسييسًا في كل العصور. موسيقى كلاسيكية. نعم ، موعد العرض الأول. العمل السمفونيفي لينينغراد لم يتم اختياره عن طريق الصدفة. كانت المذبحة الكاملة للمدينة التي بناها بطرس الأكبر ، وفقًا لخطة الألمان ، مقررة بدقة في التاسع من أغسطس. تم منح القادة العامين خاصة بطاقات دعوةفي مطعم أستوريا الشهير آنذاك. أرادوا الاحتفال بالنصر على المحاصرين في المدينة. ووزعت تذاكر العرض الأول للسمفونية مجانا على الناجين من الحصار. عرف الألمان كل شيء وأصبحوا مستمعين لا إراديًا للعمل. في يوم العرض الأول ، أصبح من الواضح من سيفوز في معركة المدينة.
- في يوم العرض الأول ، امتلأت المدينة بأكملها بموسيقى شوستاكوفيتش. تم بث السمفونية عبر الراديو وكذلك من مكبرات الصوت في شارع المدينة. استمع الناس ولم يتمكنوا من إخفاء مشاعرهم. بكى كثيرون من فخر الوطن.
- أصبحت موسيقى الجزء الأول من السيمفونية أساس الباليه المسمى "لينينغراد السيمفونية".
- كاتب مشهوركتب أليكسي تولستوي مقالًا عن سيمفونية "لينينغراد" ، حيث لم يصف العمل على أنه انتصار للفكر حول الإنسان في الإنسان فحسب ، بل قام أيضًا بتحليل العمل من وجهة نظر موسيقية.
- تم إخراج معظم الموسيقيين من المدينة في بداية الحصار ، لذلك كان من الصعب تجميع أوركسترا كاملة. لكن مع ذلك ، تم تجميعه ، وتم تعلم العمل في غضون أسابيع قليلة. أجرى العرض الأول لفيلم لينينغراد موصل مشهور أصل ألمانيإلياسبرغ. وبالتالي ، تم التأكيد على أنه بغض النظر عن الجنسية ، فإن كل شخص يسعى إلى السلام.
- يمكن سماع السيمفونية في المشهور لعبة كومبيوترتحت اسم "الوفاق".
- في عام 2015 ، تم تنفيذ العمل في دونيتسك فيلهارمونيك. أقيم العرض الأول كجزء من مشروع خاص.
- كرس الشاعر والصديق الكسندر بتروفيتش ميزيروف الشعر لهذا العمل.
- اعترف أحد الألمان ، بعد انتصار اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على ألمانيا النازية ، قائلاً: "لقد أدركنا في يوم العرض الأول لسيمفوني لينينغراد أننا لن نخسر المعركة فحسب ، بل الحرب بأكملها. ثم شعرنا بقوة الشعب الروسي الذي يمكنه التغلب على كل شيء ، الجوع والموت.
- أراد شوستاكوفيتش نفسه أن تؤدي السيمفونية في لينينغراد من قبل أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية المحبوبة ، والتي أخرجها مرافينسكي اللامع. لكن هذا لا يمكن أن يحدث ، لأن الأوركسترا كانت في نوفوسيبيرسك ، فإن نقل الموسيقيين سيصبح صعبًا للغاية ويمكن أن يؤدي إلى مأساة ، لأن المدينة كانت تحت الحصار ، لذلك كان لابد من تشكيل الأوركسترا من أشخاص كانوا في المدينة. كان العديد من الموسيقيين في فرق الأوركسترا العسكرية ، ودُعي الكثير منهم من المدن المجاورة ، ولكن في النهاية تم تجميع الأوركسترا وتأدية القطعة.
- أثناء أداء السيمفونية ، تم تنفيذ العملية السرية Flurry بنجاح. لاحقًا ، سيكتب أحد المشاركين في هذه العملية قصيدة مخصصة لشوستاكوفيتش والعملية نفسها.
- تم الاحتفاظ بمراجعة لصحفي من مجلة "تايم" الإنجليزية ، والذي تم إرساله خصيصًا إلى الاتحاد السوفيتي لحضور العرض الأول في كويبيشيف. ثم كتب المراسل أن العمل كان مليئا بعصبية غير عادية ، وأشار إلى سطوع وتعبير الألحان. في رأيه ، يجب أن يتم عزف السيمفونية في المملكة المتحدة وحول العالم.
- ترتبط الموسيقى بحدث عسكري آخر حدث بالفعل في أيامنا هذه. في 21 أغسطس 2008 تم تنفيذ العمل في تسخينفالي. أجرى السمفونية أحد أفضل قادة الفرق الموسيقية في عصرنا ، فاليري جيرجيف. تم بث العرض على القنوات الرائدة في روسيا ، كما تم البث على المحطات الإذاعية.
- في مبنى St. Petersburg Philharmonic ، يمكنك رؤية لوحة تذكارية مخصصة للعرض الأول للسمفونية.
- بعد التوقيع على الاستسلام في إحدى المنافذ الإخبارية في أوروبا ، قال المراسل: "هل من الممكن هزيمة بلد ، خلال مثل هذه الأعمال العدائية الرهيبة والحصار والموت والدمار والمجاعة ، يتمكن الناس من كتابة مثل هذا" عمل قويوتنفيذها في مدينة محاصرة؟ لا أعتقد ذلك. هذا إنجاز رائع ".
السيمفونية السابعة هي واحدة من الأعمال المكتوبة فيها أساس تاريخي. أثارت الحرب الوطنية العظمى في شوستاكوفيتش الرغبة في تكوين تركيبة تساعد الشخص على اكتساب الثقة بالنصر واكتساب حياة سلمية. المحتوى البطولي ، انتصار العدالة ، صراع الضوء ضد الظلام - هذا ما ينعكس في العمل.
السيمفونية لها هيكل كلاسيكي من 4 أجزاء. كل جزء له دوره الخاص في تطوير الدراما:
- أنا جزءكتبت في شكل سوناتابدون تنمية. دور الجزء هو عرض عالمين قطبيين ، الجزء الرئيسي هو عالم من الهدوء والعظمة ، مبني على نغمات روسية ، والجزء الجانبي يكمل الجزء الرئيسي ، ولكن في نفس الوقت يغير شخصيته ، ويشبه التهويدة. جديد مادة موسيقيةتسمى "حلقة الغزو" عالم حرب وغضب وموت. لحن بدائي مصحوب آلات قرعأجرى 11 مرة. الذروة تعكس نضال الحزب الرئيسي و "حلقة الغزو". يتضح من الكود أن الحزب الرئيسي فاز.
- الجزء الثانيهو scherzo. الموسيقى تحتوي على صور لينينغراد في وقت السلممع ملاحظات الاسف على الهدوء السابق.
- الجزء الثالثهو أداجيو مكتوب في هذا النوع من القداس ل اشخاص موتى. استغرقتهم الحرب إلى الأبد ، والموسيقى مأساوية وحزينة.
- الاخيريواصل القتال بين النور والظلام ، ويكتسب الحزب الرئيسي الطاقة والقوة ويفوز بـ "حلقة الغزو". يغني موضوع السراباندي لجميع الذين ماتوا في النضال من أجل السلام ، ومن ثم يتم تأسيس الحزب الرئيسي. تبدو الموسيقى وكأنها رمز حقيقي لمستقبل أكثر إشراقًا.
لم يتم اختيار المفتاح في C الكبرى بالصدفة. الحقيقة هي أن هذه الدرجة اللونية هي رمز الصفحة البيضاءعلى أي تاريخ يُكتب ، وأين سيتحول ، يقرر الشخص فقط. أيضًا ، يوفر C major العديد من الفرص لمزيد من التعديلات ، في كل من الاتجاهات المسطحة والحادة.
استخدام موسيقى السمفونية رقم 7 في الصور المتحركة
حتى الآن ، نادرًا ما تستخدم "Leningrad Symphony" في السينما ، لكن هذه الحقيقة لا تقلل من الأهمية التاريخية للعمل. فيما يلي أفلام ومسلسلات يمكنك من خلالها سماع أجزاء من أشهر أعمال القرن العشرين:
- "1871" (1990) ؛
- "رواية الميدان العسكري" (1983) ؛
- "لينينغراد سيمفوني" (1958).
بدأ ديمتري شوستاكوفيتش في كتابة سمفونيه السابع (لينينغراد) في سبتمبر 1941 ، عندما أغلق الحصار حول المدينة على نهر نيفا. في تلك الأيام ، قدم الملحن طلبًا مع طلب لإرساله إلى المقدمة. وبدلاً من ذلك ، تلقى أوامر بالاستعداد لإرساله إلى " البر الرئيسىوسرعان ما تم إرساله مع عائلته إلى موسكو ، ثم إلى كويبيشيف. هناك ، في 27 ديسمبر ، أنهى الملحن العمل على السيمفونية.
أقيم العرض الأول للسمفونية في 5 مارس 1942 في كويبيشيف. كان النجاح ساحقًا لدرجة أنه في اليوم التالي تم إرسال نسخة من درجتها إلى موسكو. تم العرض الأول في موسكو في قاعة الأعمدة في 29 مارس 1942.
كبار قادة الفرق الموسيقية الأمريكية - ليوبولد ستوكوفسكي وأرتورو توسكانيني (سمفونية راديو نيويورك - إن بي سي) ، سيرجي كوسيفيتسكي (بوسطن الأوركسترا السيمفونية) ، يوجين أورماندي (أوركسترا فيلادلفيا السيمفوني) ، ناشد آرثر رودزينسكي (أوركسترا كليفلاند السيمفوني) جمعية عموم الاتحاد للعلاقات الثقافية مع الدول الأجنبية (VOKS) مع طلب إرسال أربع نسخ من النسخ على وجه السرعة بالطائرة إلى الولايات المتحدة. عشرات السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش وتسجيل للأداء في السيمفونيات السينمائية في الاتحاد السوفيتي. أعلنوا أنهم سيعدون السيمفونية السابعة في نفس الوقت وأن الحفلات الأولى ستقام في نفس اليوم - وهو حدث غير مسبوق في الحياة الموسيقيةالولايات المتحدة الأمريكية. نفس الطلب جاء من إنجلترا.
دميتري شوستاكوفيتش يرتدي خوذة رجل إطفاء على غلاف مجلة تايم ، 1942
تم إرسال نتيجة السيمفونية إلى الولايات المتحدة عن طريق الطائرات العسكرية ، وتم بث العرض الأول لسيمفونية "لينينغراد" في نيويورك بواسطة محطات إذاعية في الولايات المتحدة وكندا و أمريكا اللاتينية. سمعها حوالي 20 مليون شخص.
ولكن بفارغ الصبر انتظروا "السيمفونية السابعة" في لينينغراد المحاصرة. في 2 يوليو 1942 ، اخترق طيار يبلغ من العمر عشرين عامًا ، الملازم ليتفينوف ، تحت نيران مستمرة من مدافع ألمانية مضادة للطائرات ، حلقة النار ، وسلم أدوية وأربعة أسلحة ضخمة. دفاتر الموسيقىبنتيجة السمفونية السابعة. كانوا ينتظرونهم بالفعل في المطار وتم نقلهم بعيدًا مثل أعظم كنز.
كارل الياسبرغ
ولكن عندما افتتح كارل إلياسبرغ ، قائد الأوركسترا السيمفونية الكبرى في لجنة راديو لينينغراد ، أول دفاتر الملاحظات الأربعة للنتيجة ، أصبح كئيبًا: بدلاً من الأبواق الثلاثة المعتادة ، وثلاثة ترومبون وأربعة قرون ، كان شوستاكوفيتش ضعف عدد الأبواق. عديدة. بالإضافة إلى الطبول المضافة! علاوة على ذلك ، مكتوبًا بخط يد شوستاكوفيتش: "مشاركة هذه الآلات في أداء السيمفونية إلزامية". و "بالضرورة" بخط غامق. أصبح من الواضح أنه مع هؤلاء الموسيقيين القلائل الذين ما زالوا في الأوركسترا ، لا يمكن عزف السيمفونية. نعم وهم كذلك الحفلة الماضيةتم تشغيله في ديسمبر 1941.
بعد شتاء عام 1941 الجائع ، بقي 15 شخصًا فقط في الأوركسترا ، وكان المطلوب أكثر من مائة. من قصة Galina Lelyukhina ، عازفة الفلوت عن حصار الأوركسترا: “أعلنوا في الإذاعة أن جميع الموسيقيين مدعوون. كان من الصعب المشي. كنت أعاني من داء الاسقربوط وكانت ساقي مؤلمة للغاية. في البداية كان هناك تسعة أشخاص ، ثم جاء المزيد. تم إحضار القائد إلياسبرغ على مزلقة ، لأنه كان ضعيفًا تمامًا من الجوع. تم استدعاء الرجال حتى من الخطوط الأمامية. بدلاً من الأسلحة ، كان عليهم حملها الات موسيقية. تطلبت السمفونية جهدًا بدنيًا كبيرًا ، خاصة أجزاء الرياح - عبئًا ثقيلًا على المدينة ، حيث كان من الصعب بالفعل التنفس. وجد إلياسبرغ عازف الإيقاع زودت أيداروف في غرفة الموتى ، حيث لاحظ أن أصابع الموسيقي تتحرك قليلاً. "نعم ، إنه على قيد الحياة!" بسبب الضعف ، ذهب كارل إلياسبرغ إلى المستشفيات بحثًا عن موسيقيين. جاء الموسيقيون من الأمام: عازف ترومبون من شركة رشاشات ، وعازف بوق من فوج مضاد للطائرات ... هرب عازف كمان من المستشفى ، وتم إحضار عازف الفلوت على مزلقة - كانت ساقيه مشللتين. جاء عازف البوق مرتديًا جزمة من اللباد ، رغم الصيف: قدميه المتورمتان من الجوع لم تتناسب مع الأحذية الأخرى.
يتذكر عازف الكلارينت فيكتور كوزلوف: "في البروفة الأولى ، كان بعض الموسيقيين غير قادرين جسديًا على الصعود إلى الطابق الثاني ، لقد استمعوا أدناه. كانوا منهكين جدا من الجوع. من المستحيل الآن حتى تخيل مثل هذه الدرجة من الإرهاق. لم يكن بإمكان الناس الجلوس ، فقد كانوا نحيفين للغاية. اضطررت للوقوف أثناء البروفات ".
في 9 أغسطس 1942 ، في لينينغراد المحاصرة ، أدت الأوركسترا السيمفونية الكبرى بقيادة كارل إلياسبرغ (ألماني الجنسية) أداء السمفونية السابعة لدميتري شوستاكوفيتش. لم يتم اختيار يوم العرض الأول لدميتري شوستاكوفيتش السيمفونية السابعة عن طريق الصدفة. في 9 أغسطس 1942 ، كان النازيون يعتزمون الاستيلاء على المدينة - حتى أنهم أعدوا بطاقات دعوة لمأدبة في مطعم فندق أستوريا.
في يوم أداء السيمفونية ، تم إرسال جميع قوات مدفعية لينينغراد لقمع نقاط نيران العدو. على الرغم من القنابل والغارات الجوية ، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونيك. تم بث السمفونية عبر الراديو وكذلك عبر مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد ، والتي اعتقدت أن المدينة ماتت عمليًا.
بعد الحرب ، اثنان سابقان جنود ألمان، الذي قاتل بالقرب من لينينغراد ، وجد إلياسبرغ واعترف له: "بعد ذلك ، في 9 أغسطس 1942 ، أدركنا أننا سنخسر الحرب".
الطريق إلى الهدف
ولد الموهوب في 25 سبتمبر 1906 في عائلة كانت الموسيقى تحظى فيها بالاحترام والحب. انتقل شغف الوالدين إلى الابن. في سن التاسعة ، بعد مشاهدة أوبرا N.A Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan ، أعلن الصبي أنه يعتزم دراسة الموسيقى بجدية. كانت المعلمة الأولى هي الأم التي علمت العزف على البيانو. في وقت لاحق أعطت الصبي مدرسة موسيقى، وكان مديرها المعلم الشهير I. A. Glyasser.
في وقت لاحق ، ظهر سوء فهم بين الطالب والمعلم فيما يتعلق باختيار الاتجاه. رأى المرشد الشاب كعازف بيانو ، وكان الشاب يحلم بأن يصبح ملحنًا. لذلك ، في عام 1918 ، ترك ديمتري المدرسة. ربما لو بقيت الموهبة للدراسة هناك ، فلن يعرف العالم اليوم عملًا مثل سيمفونية شوستاكوفيتش السابعة. يعد تاريخ إنشاء المقطوعة جزءًا مهمًا من سيرة الموسيقي.
ملحن المستقبل
في الصيف التالي ، ذهب ديمتري للاختبار في معهد بتروغراد الموسيقي. هناك لاحظه الأستاذ والملحن الشهير أ.ك.جلازونوف. يذكر التاريخ أن هذا الرجل لجأ إلى مكسيم غوركي بطلب للمساعدة في منحة دراسية لمواهب شابة. عندما سئل عما إذا كان جيدًا في الموسيقى ، أجاب الأستاذ بصراحة أن أسلوب شوستاكوفيتش كان غريبًا وغير مفهوم بالنسبة له ، لكن هذا موضوع للمستقبل. لذلك ، في الخريف ، دخل الرجل إلى المعهد الموسيقي.
ولكن لم تتم كتابة السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش حتى عام 1941. تاريخ إنشاء هذا العمل - صعودًا وهبوطًا.
الحب العالمي والكراهية
بينما كان لا يزال يدرس ، ابتكر ديمتري ألحانًا مهمة ، ولكن فقط بعد الانتهاء من المعهد الموسيقي ، كتب أول سمفونية له. أصبح العمل فرضية. وصفته الصحف بأنه ثوري في عالم الموسيقى. جنبا إلى جنب مع الشهرة شابتلقى الكثير من النقد السلبي. ومع ذلك ، لم يتوقف شوستاكوفيتش عن العمل.
على الرغم من موهبته المذهلة ، لم يكن محظوظًا. كل وظيفة فشلت فشلا ذريعا. أدان العديد من المنتقدين بشدة الملحن حتى قبل إطلاق السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. إن تاريخ إنشاء التكوين مثير للاهتمام - فقد قام الموهوب بتأليفه بالفعل في ذروة شعبيته. لكن قبل ذلك ، في عام 1936 ، أدانت صحيفة برافدا بشدة عروض الباليه والأوبرا ذات الشكل الجديد. من المفارقات تحت يد ساخنةدخلت الموسيقى غير العادية من الإنتاج ، التي كان مؤلفها ديمتري ديمترييفيتش ، أيضًا.
موسى الرهيب من السيمفونية السابعة
تم اضطهاد الملحن ، وحظرت الأعمال. أصبحت السيمفونية الرابعة مؤلمة. لبعض الوقت كان ينام مرتديًا ملابسه وحقيبة بالقرب من السرير - كان الموسيقي يخشى الاعتقال في أي لحظة.
ومع ذلك ، لم يتوقف. في عام 1937 أطلق السيمفونية الخامسة التي فاقت المؤلفات السابقة وأعاد تأهيله.
لكن عملاً آخر فتح عالم التجارب والمشاعر في الموسيقى. كان تاريخ إنشاء السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش مأساويًا ودراميًا.
في عام 1937 ، قام بتدريس دروس التكوين في معهد لينينغراد الموسيقي ، وحصل لاحقًا على لقب الأستاذ.
في هذه المدينة ، تم القبض عليه من قبل الثاني الحرب العالمية. قابلها ديمتري ديمترييفيتش في الحصار (كانت المدينة محاصرة في 8 سبتمبر) ، ثم تم أخذه ، مثل غيره من الفنانين في ذلك الوقت ، من العاصمة الثقافية لروسيا. تم إجلاء الملحن وعائلته أولاً إلى موسكو ، ثم في 1 أكتوبر ، إلى كويبيشيف (منذ 1991 - سامارا).
بداية العمل
الجدير بالذكر أن المؤلف بدأ العمل على هذه الموسيقى حتى قبل الحرب الوطنية العظمى. في 1939-1940 ، بدأ تاريخ إنشاء السمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش. كان الطلاب والزملاء أول من سمع مقتطفاتها. كان في الأصل موضوع بسيطالتي تطورت مع صوت طبلة الفخ. بالفعل في صيف عام 1941 ، أصبح هذا الجزء حلقة عاطفية منفصلة من العمل. بدأت السيمفونية رسميًا في 19 يوليو. بعد أن اعترف المؤلف أنه لم يكتب بهذه الفعالية على الإطلاق. ومن المثير للاهتمام ، أن الملحن وجه نداءً إلى سكان لينينغراد عبر الراديو ، حيث أعلن عن خططه الإبداعية.
في سبتمبر عمل على الجزأين الثاني والثالث. في 27 ديسمبر ، كتب السيد الجزء الأخير. في 5 مارس 1942 ، تم عرض السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش لأول مرة في كويبيشيف. تاريخ إنشاء العمل في الحصار لا يقل إثارة من العرض الأول نفسه. لعبت من قبل الأوركسترا التي تم إجلاؤها في مسرح البولشوي. إجراء صموئيل ساموسودا.
الحفلة الموسيقية الرئيسية
كان حلم السيد هو الأداء في لينينغراد. تم إنفاق قوى كبيرة من أجل صوت الموسيقى. وقعت مهمة تنظيم الحفل على عاتق الأوركسترا الوحيدة التي بقيت في لينينغراد المحاصرة. تجمعت المدينة المنكوبة في مجموعة من الموسيقيين. قبلوا كل من يستطيع الوقوف على أقدامهم. شارك في الخطاب العديد من جنود الخطوط الأمامية. تم تسليم النوتات الموسيقية فقط للمدينة. ثم قاموا برسم الحفلات ووضعوا الملصقات. في 9 أغسطس 1942 ، بدت سمفونية شوستاكوفيتش السابعة. يعتبر تاريخ إنشاء العمل فريدًا أيضًا من حيث أنه في هذا اليوم خططت القوات النازية لاختراق الدفاعات.
كان قائد الأوركسترا كارل إلياسبرغ. صدر أمر: "أثناء الحفلة الموسيقية يجب على العدو أن يصمت". ضمنت المدفعية السوفيتية الهدوء وغطت بالفعل جميع الفنانين. قاموا ببث الموسيقى على الراديو.
لقد كان هذا عطلة حقيقيةللسكان المرهقين. بكى الناس واستقبلوا بحفاوة بالغة. في أغسطس ، تم عزف السيمفونية 6 مرات.
الاعتراف العالمي
بعد أربعة أشهر من العرض الأول ، بدا العمل في نوفوسيبيرسك. في الصيف ، سمعها سكان المملكة المتحدة والولايات المتحدة. أصبح المؤلف مشهورًا. لقد أسر الناس من جميع أنحاء العالم قصة الحصار لإنشاء السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. خلال الأشهر القليلة الأولى ، بدا أكثر من 60 مرة أن أول بث لها استمع إليه أكثر من 20 مليون شخص في هذه القارة.
كان هناك أيضًا أشخاص حسودون ادعوا أن العمل لم يكن ليحصل على مثل هذه الشعبية لولا دراما لينينغراد. لكن على الرغم من ذلك ، حتى أكثر النقاد جرأة لم يجرؤوا على القول إن عمل المؤلف متوسط.
كانت هناك تغييرات في الإقليم الاتحاد السوفياتي. كما كان يسمى بيتهوفن القرن العشرين. استقبل الرجل الملحن س. رحمانينوف تحدث بشكل سلبي عن العبقري الذي قال: "تم نسيان كل الفنانين ، بقي شوستاكوفيتش فقط". فازت السمفونية 7 "Leningradskaya" ، التي يستحق تاريخها الاحترام ، بقلوب الملايين.
موسيقى القلب
تسمع الموسيقى الأحداث المأساوية. أراد المؤلف إظهار كل الآلام التي لا تؤدي إلى الحرب فحسب ، بل أحب شعبه ، بل احتقر السلطة التي تحكمهم. كان هدفه نقل مشاعر الملايين الشعب السوفيتي. عانى السيد مع المدينة والسكان وحماية الجدران بالملاحظات. تم تجسيد الغضب والحب والمعاناة في عمل مثل السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش. يغطي تاريخ الخلق فترة الأشهر الأولى من الحرب وبدء الحصار.
الموضوع نفسه هو صراع كبير بين الخير والشر والسلام والعبودية. إذا أغمضت عينيك وقمت بتشغيل اللحن ، يمكنك سماع أزيز السماء من طائرات العدو ، مثل الوطن الامتتأوه من أحذية الغزاة القذرة ، كما تبكي الأم ، التي ترافق ابنها حتى الموت.
أصبحت لينينغرادكا الشهيرة ، كما أسمتها الشاعرة آنا أخماتوفا ، رمزا للحرية. على جانب واحد من الجدار يقف الأعداء ، والظلم ، على الجانب الآخر - الفن ، شوستاكوفيتش ، السيمفونية السابعة. يعكس تاريخ الخلق بإيجاز المرحلة الأولى من الحرب ودور الفن في النضال من أجل الحرية!
