الكاتب المسرحي الفرنسي جان راسين: سيرة ذاتية ، صور ، أعمال. السير الذاتية والقصص والحقائق والصور السيرة الذاتية لبيير كورنيل وجان راسين

مسرح راسين! حجاب قوي
نحن منفصلون عن العالم الآخر.
O. ماندلستام

إذا كان كورنيل يظهر للناس كما ينبغي أن يكونوا ، فعندئذ راسين - كما هم.
جيه دي لا برويير

جان بابتيست راسين (1639-1699)- أحد أعظم الكتاب الفرنسيين في القرن السابع عشر ، إلى جانب موليير وكورنيل. تشكلت نظرة راسين الفنية للعالم في وقت تم فيه قمع المقاومة السياسية للأرستقراطية الإقطاعية وتحولت إلى طبقة نبلاء في البلاط ، مطيعة لإرادة الملك وخالية من أهداف الحياة الإبداعية.
تراث راسين الإبداعي متنوع تمامًا. بيرو الكاتب المسرحي الشعر(كانتاتا "Idyll of Peace") ، الكوميديا ​​"Sutyagi" ، مؤلفات ورسومات مختلفة ، "A Brief History of Port Royal" ، ترجمات من اليونانية واللاتينية. ومع ذلك ، فقد جلبه خلود راسين المآسي .

في مآسي راسين ، الشخصيات الرئيسية هي أشخاص أفسدتهم السلطات ، تم الاستيلاء عليهم بشغف لا يمكن التعامل معه ، والناس يترددون ، ويتسرعون. المسرحيات في المقدمة ليست سياسية بقدر ما تأتي في المقدمة القضايا الأخلاقية ... يحاول المؤلف تحليل المشاعر التي تغضب في قلوب أبطال الملك. في الوقت نفسه ، تسترشد راسين بمثل إنساني سامي ، أي أنه في المسرحيات ، يمكن للمرء أن يشعر بالاستمرارية مع تقاليد عصر النهضة. ومع ذلك ، أشار هـ. هاينه في نفس الوقت إلى الطبيعة المبتكرة لدراما راسين: "كان راسين أول شاعر جديد ... فيه ، كانت النظرة إلى العالم في العصور الوسطى منتهكة تمامًا. لقد أصبح عضو المجتمع الجديد ".

تختلف مآسي راسين عن مآسي أسلافه ، ولا سيما مأساة كورنيل. يعتمد بناء الصور والشخصيات في مآسي راسين على فكرة الشغف كقوة دافعة السلوك البشري... من خلال تصوير المسؤولين الحكوميين ، تُظهر راسين كيف تتصارع هذه العاطفة في نفوسهم ضد مفاهيمهم الخاصة بالواجب. في مآسيه ، ابتكر راسين معرضًا كاملاً من الشخصيات في حالة سُكر بقوة واعتاد على حقيقة أن أيًا منها ، حتى أكثر الرغبات دنيئة ، قد تحققت.
حاول راسين عدم إنشاء شخصيات ثابتة وثابتة ، وكان مهتمًا بديناميات روح البطل. إلزامية في مآسي راسين معارضة بطلين: من جهة ، الشرير والمفسد من قبل السلطات ، ومن جهة أخرى ، النقي والنبيل. في البطل "النقي" جسد راسين حلمه الإنساني ، فكرته عن النقاء الروحي.
بمرور الوقت ، تحدث تغييرات في النظرة الفنية والطريقة الإبداعية لراسين: يتطور الصراع بين الشخص والمجتمع إلى صراع بينه وبينه. في نفس البطل ، يتصادم النور والظلام ، العقلاني والحسي ، العاطفة والواجب. البطل ، الذي يجسد رذائل بيئته ، يسعى في نفس الوقت إلى الارتفاع فوق هذه البيئة ولا يريد أن يتحمل سقوطه.

"فيدرا"

من كان فايدرو ناضجًا مرة واحدة على الأقل ، الذي سمع آهات الألم
ملكة الحزن والتردد الجنائي.
ن. بويليو

في الأصل كانت المأساة تسمى "Phaedra and Hippolytus" وكانت مصادرها مسرحيات Euripides ("Hippolytus") و Seneca ("Phaedra").
تشعر فايدرا ، التي تعرضت للخداع باستمرار من قبل ثيسيوس ، المنغمسة في الرذائل ، بالوحدة والتخلي عنها ، لذلك ولد في روحها شغف مدمر لربيبها هيبوليتوس. وقع فيدرا في حب هيبوليتوس لأن الأول ، الذي كان شهمًا ذات يوم يبدو أن ثيسيوس قد نشأ فيه. في الوقت نفسه ، تعترف فايدرا بأن مصيرًا رهيبًا لها وعلى أسرتها ، وأن ولعها بالعواطف الإجرامية موروث من أسلافها. هيبوليتوس مقتنع أيضًا بالفساد الأخلاقي لمن حوله. مخاطبًا حبيبته أريكيا ، صرح هيبوليتوس أنهم جميعًا "غارقون في شعلة الرذيلة الرهيبة" ، ويحثها على مغادرة "مكان قاتل ومهيب حيث يُطلب من الفضيلة أن تتنفس هواءًا ملوثًا".
الفرق الرئيسي بين Phaedra Racine و Phaedra من المؤلفين القدماء هو أن البطلة لا تعمل فقط كما ممثل نموذجيبيئتهم الملوثة. إنها ترتفع فوق هذه البيئة في نفس الوقت. لذلك ، في سينيكا ، يتم تحديد شخصية وأفعال Phaedra بواسطة عادات القصر لعصر Nero الجامح. يتم تصوير الملكة على أنها طبيعة حسية وبدائية ، تعيش فقط من خلال عواطفها. في راسين ، فايدروس هو شخص ، الغريزة والعاطفة مجتمعة مع رغبة لا تُقاوم في الحقيقة والنقاء والكمال. بالإضافة إلى ذلك ، لا تنسى البطلة للحظة أنها ليست شخصية خاصة ، ولكنها ملكة يعتمد عليها مصير شعب بأكمله ، وهذا يفاقم وضعها.
ترتبط مأساة أبطال الرواية ، المنحدرين من الآلهة ، في مسرحية راسين ارتباطًا مباشرًا بأصلهم. لا ينظر الأبطال إلى أسلافهم على أنها شرف ، بل لعنة محكوم عليها بالموت. بالنسبة لهم ، هذا إرث من العواطف ، فضلاً عن العداء والانتقام ، وليس الأشخاص العاديين ، ولكن قوى خارقة للطبيعة. الأصل ، بحسب راسين ، هو اختبار عظيم يفوق قدرة الإنسان الضعيف.
شغف فايدرا الإجرامي بربيبه محكوم عليه بالفشل منذ بداية المأساة. لا عجب أن الكلمات الأولى لفيدرا لحظة ظهورها على المسرح كانت عن الموت. موضوع الموت يمر عبر المأساة بأكملها ، من المشهد الأول - خبر وفاة ثيسيوس - وحتى خاتمة مأساوية... يتم تضمين الموت ومملكة الموتى في مصير الشخصيات الرئيسية كجزء من أفعالهم وعائلاتهم وعالمهم. وهكذا ، في المأساة ، يتم محو الخط الفاصل بين الدنيوي والعالم الآخر.
تتويج المأساة ، من ناحية ، افتراء فيدرا ، ومن ناحية أخرى ، انتصار العدالة الأخلاقية على الأنانية في روح البطلة. تستعيد فايدرا الحقيقة ، لكن الحياة لا تطاق بالنسبة لها ، وتقتل نفسها.
المبدأ الأساسي والغرض من المأساة هو إثارة التعاطف مع البطل ، "مجرمًا قسريًا" ، وتقديم ذنبه كمظهر من مظاهر الضعف البشري. هذا هو المفهوم الذي يقوم عليه فهم راسين للمأساة.
مرت راسين بلحظات غير سارة عند كتابة هذه المأساة. التعلم عن عمل الكاتب في "Phaedra" ، أمرت دوقة بولوني سيئة التمني ، الكاتب المسرحي العادي برادون ، بمأساة تحمل نفس الاسم. في أكتوبر 1676 ، شهدت المأساة الضوء ، وكانت الدوقة متأكدة من أن راسين ستترك وظيفتها ، لأن مسرحيتين متطابقتين لا تثير اهتمام أي شخص. لحسن حظ راسين ، لم تنجح مأساة برادون ، وواصل الكاتب المسرحي العظيم العمل بحماس على فايدرا. كان من المفترض أن تظهر المأساة على خشبة المسرح في أوائل عام 1667 ، وخوفًا من نجاحها ، اشترت الدوقة جميع تذاكر الصفوف الأمامية في المسرح. بأمرها ، تم شغل هذه الأماكن من قبل الأشخاص الذين تدخلوا بكل طريقة ممكنة في الأداء. وهكذا ، تم تدمير العرض الأول للمسرحية.
بعد ذلك ، تم الاعتراف بـ "Phaedra" كأفضل مأساة لكاتب مسرحي ، ولكن على الرغم من ذلك ، انفصلت راسين أخيرًا عن المسرح وبدأت تعيش حياة رجل عائلة مثالي. في صيف عام 1677 ، تزوج كاترينا رومانا - فتاة محترمة من عائلة جيدة لم تشك حتى في أن زوجها كان كاتبًا مسرحيًا رائعًا ، وحتى نهاية أيامها كانت تعتقد أن الفجور يسود المسرح.

راسين ، جان (1639-1699) ، كاتب مسرحي فرنسي ، يمثل عمله ذروة المسرح الكلاسيكي الفرنسي. وُلد في فيرت ميلون ، لعائلة مسؤول في مصلحة الضرائب المحلية ، وتم تعميده في 22 ديسمبر 1639. توفيت والدته في عام 1641 وهي أنجبت طفلها الثاني - أخت الشاعر ماري. تزوج والدي مرة أخرى ، ولكن بعد عامين توفي في سن صغيرة جدًا ، عن عمر يناهز ثمانية وعشرين عامًا. قامت الجدة بتربية الأطفال.

J.-B. راسين. النقش أولا نصف التاسع عشرمئة عام

في سن التاسعة ، أصبحت راسين مقيمة في مدرسة Beauvais ، التي ارتبطت بـ Port-Royal. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير حاسم على تطوره الأدبي. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في تلك الحقبة ، وتحت إشرافهم أصبح يونانيًا ممتازًا. أدرك الشاب المتأثر أيضًا التأثير المباشر لحركة Jansenist القوية والقاتمة. الصراع بين Jansenism والحب مدى الحياة ل الأدب الكلاسيكياتضح أنه مصدر إلهام لراسين ، فقد حدد نغمة إبداعاته.

بعد أن أكمل تعليمه في كلية باريس في آركورت ، في عام 1660 استقر مع ابن عمه ن. فيتارا ، مدير تركة دوق دي لوين. في هذا الوقت تقريبًا ، طور راسين روابط في البيئة الأدبية ، حيث التقى بالشاعر جيه دي لافونتين. في نفس العام ، كُتبت القصيدة La Nymphe de la Seine ، التي حصل راسين على معاش تقاعدي لها من الملك ، بالإضافة إلى مسرحياته الأوليين ، اللتين لم يتم تنظيمهما ولم تنجو.

نظرًا لعدم شعوره بدعوة للعمل في الكنيسة ، انتقل راسين في عام 1661 إلى عمه ، وهو كاهن في بلدة هيوز الجنوبية ، على أمل الحصول على فائدة من الكنيسة ، مما يسمح له بالتفرغ الكامل للعمل الأدبي. لم تنجح المفاوضات حول هذا الموضوع ، وفي عام 1662 أو 1663 عادت راسين إلى باريس. ضع دائرة حولها المعارف الأدبيةتوسعت أبواب الصالونات أمامه. يُعتقد أن أول مسرحيتين على قيد الحياة - Thebaide (La Thbaide) والإسكندر الأكبر (Alexandre le Grand) - كتب بناءً على نصيحة موليير ، الذي قدمهما في 1664 و 1665.

بطبيعته ، كان راسين رجلاً مغرورًا وسريع الانفعال وخائنًا ، وقد استهلكه الطموح. كل هذا يفسر كلاً من العداء العنيف لمعاصريه والاشتباكات العنيفة التي رافقت راسين طوال حياته الحياة الإبداعية.

خلال العامين التاليين لإنتاج الإسكندر الأكبر ، عزز راسين العلاقات مع البلاط ، مما فتح الطريق للصداقة الشخصية مع الملك لويس الرابع عشر ، وحصل على رعاية العشيقة الملكية مدام دي مونتيسبان. بعد ذلك ، سيعرضها في شكل "المتكبر فاستي" في مسرحية Esther (Esther ، 1689) ، التي كُتبت بعد أن استحوذت السيدة دي مينتينونون على قلب الملك. كما دفع عشيقته ، الممثلة الشهيرة تيريزا دوبارك ، إلى مغادرة فرقة موليير والذهاب إلى فندق بورغوندي ، حيث لعبت دور البطولة في عام 1667 في فيلم Andromaque ، أحد أكبر مآسيه. تكمن أصالة المسرحية في قدرة راسين المذهلة على رؤية المشاعر الشرسة التي تمزق روح الشخص تحت غطاء ثقافة مندمجة. لا يوجد تعارض بين الواجب والشعور. الصدام العاري للتطلعات المتضاربة يؤدي إلى كارثة حتمية ومدمرة.

الكوميديا ​​الوحيدة لراسين سوتياجي (Les Plaideurs) عُرضت في عام 1668. في عام 1669 حدثت مأساة بريتانيكوس بنجاح معتدل. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط المؤامرة، والتي ستصبح شائعة في مسرحياته اللاحقة: A يلاحق B ، ويحب C. نسخة من هذا النموذج مقدمة في Britannica ، حيث تتم مواجهة الأزواج المجرمين والأبرياء: Agrippina و Nero - Junia و Britannicus. أصبح إنتاج العام التالي لفيلم Berenice (Brnice) ، بطولة عشيقة راسين الجديدة ، Mademoiselle de Chanmelet ، أحد أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. قيل أنه في صور تيتوس وبرنيس ، جلبت راسين لويس الرابع عشر وزوجة ابنه هنريتا من إنجلترا ، التي زُعم أنها أعطت راسين وكورنيل فكرة لكتابة مسرحية في نفس المؤامرة. في الوقت الحاضر ، يبدو أن هناك نسخة أكثر موثوقية تتمثل في أن حب تيتوس وبرنيس يعكس الرومانسية القصيرة ولكن العاصفة للملك مع ماريا مانشيني ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، التي أراد لويس وضعها على العرش. نسخة التنافس بين المؤلفين المسرحيين متنازع عليها أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين ، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر ، كتب مأساته لتيتوس وبرنيس على أمل السيطرة على منافسه. إذا كان الأمر كذلك ، فقد تصرف بتهور: فازت راسين في المنافسة.

تبع برنيس Bajazet (1672) ، Mithridates (1673) ، Iphignie (1674) و Phaedra (Phdre ، 1677). المأساة الأخيرة هي ذروة دراما راسين. تفوقت على كل مسرحياته الأخرى بجمال الآية والتغلغل العميق في المخابئ. النفس البشرية... كما في السابق ، لا يوجد تعارض بين المبادئ العقلانية وميول القلب. تظهر Phaedra كامرأة من أعلى درجات الشهوانية ، لكن حب Hippolytus مسموم بالنسبة لها بسبب وعيها بالخطيئة. كان إنتاج Phaedra نقطة تحول في المصير الإبداعيراسين. أعداؤه ، بقيادة دوقة بوالون ، الذين رأوا في شغف فايدرا "المحارم" لربيبها تلميحًا للعادات المنحرفة لدائرتها ، بذلوا قصارى جهدهم لإفساد المسرحية. تم تكليف الكاتب المسرحي الثانوي برادون بكتابة مأساة على أساس نفس الحبكة ، وتم تنظيم مسرحية منافسة في نفس الوقت مع Phaedra Racine.

بشكل غير متوقع ، رفض راسين المشاركة في الجدل المرير الذي تلا ذلك. بعد أن تزوج من كاثرين دي رومانا المتدينة والعائلة ، التي أنجبت منه سبعة أطفال ، تولى منصب المؤرخ الملكي إلى جانب ن. بويليو. كانت مسرحياته الوحيدة خلال هذه الفترة هي Esther و Athalia (Athalie ، الترجمة الروسية 1977 تحت عنوان Athalia) ، التي كتبت بناءً على طلب Madame de مينتينون وأداؤها في عامي 1689 و 1691 من قبل طلاب المدرسة التي أسستها في سان سير. توفي راسين في 21 أبريل 1699.

يقال إن كورنيل قال مساء أول إنتاج لبريتانيكا إن راسين أولت الكثير من الاهتمام لنقاط ضعف الطبيعة البشرية. تكشف هذه الكلمات عن معنى الابتكارات التي أدخلتها راسين وتشرح سبب التنافس الشرس بين الكتاب المسرحيين الذي قسم القرن السابع عشر. إلى طرفين. على عكس معاصرينا ، نحن نفهم أن الخصائص الأبدية قد انعكست في عمل كليهما الطبيعة البشرية... كورنيل ، كونه مغني البطولة ، يصور في أفضل مسرحياته الصراع بين الواجب والشعور. موضوع معظم مآسي راسين الكبرى هو الشغف الأعمى ، الذي يزيل أي حواجز أخلاقية ويؤدي إلى كارثة حتمية. في Corneille ، تخرج الشخصيات من الصراع منتعشة وصقلها ، بينما في راسين في حالة خراب كامل. الخنجر أو السم الذي ينهي وجودهم الأرضي ، في المستوى المادي ، هو نتيجة الانهيار الذي حدث بالفعل في المستوى النفسي.

تم استخدام مواد موسوعة "العالم من حولنا"

المؤلفات:

موكولسكي إس. راسين: بمناسبة مرور 300 عام على ولادته. L. ، 1940

شافارينكو آي جان راسين. - في كتاب: كتاب فرنسا. م ، 1964

Racine J. Works، vols. 1-2. م ، 1984

كاديشيف في. راسين. م ، 1990.

جان بابتيست راسين (21 ديسمبر 1639-21 أبريل 1699) كاتب مسرحي فرنسي ، أحد الكتاب المسرحيين "الثلاثة الكبار" في فرنسا في القرن السابع عشر ، إلى جانب كورنيل وموليير.

ولدت راسين في 21 ديسمبر 1639 (تم تعميدها في 22 ديسمبر 1639) في مدينة لا فيرت ميلون ، مقاطعة فالوا (الآن مقاطعة عين) ، في عائلة ضابط الضرائب جان راسين (1615-1643). في عام 1641 ، مع ولادة طفلها الثاني (أخت شاعر المستقبل ، ماري) ، توفيت والدتها. يتزوج الأب من جديد ، لكنه توفي بعد عامين عن عمر يناهز الثامنة والعشرين. قامت جدتي بتربية الأطفال.

في عام 1649 ، دخل جان بابتيست المدرسة في بوفيه بدير بورت رويال. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير قوي على التطور الأدبيراسين. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في ذلك الوقت (بيير نيكول ، كلود لانسلوه ، أنطوان لو ماستر ، جان هامونت ، بفضلهم أصبح هيلينستيا ممتازًا. كان مصدر إلهام جان هو الصراع بين حبه للأدب الكلاسيكي و Jansenism .

بعد الدراسة في الكلية الباريسية آركورت (في عام 1660 التقى لافونتين ، موليير ، بويلو ؛ وكتب قصيدة المحكمة "حورية نهر السين" (التي حصل على معاش تقاعدي من الملك لويس الرابع عشر) ، بالإضافة إلى مسرحيتين لهما لا تنزل إلينا.

في عام 1661 انتقل إلى عمه ، كاهن سابقفي Uzes ، لإجراء مفاوضات بشأن الحصول على منفعة من الكنيسة ، مما يمنحه الفرصة لتكريس نفسه تمامًا للإبداع الأدبي. ومع ذلك ، رفضت الكنيسة راسين ، وفي عام 1662 (وفقًا لنسخة أخرى - عام 1663) عاد إلى باريس. يُعتقد أن أولى مسرحياته التي نزلت إلينا ، "Thebaïda ، أو Brothers-Enemies" (الأب La thebaïde ، ou les frères ennemis) ، و "الإسكندر الأكبر" (الأب الكسندر لو غراند) ، تمت كتابتها بناءً على نصيحة موليير ، الذي وضعها عام 1664 و 1665 على التوالي.

توفي الكاتب المسرحي في 21 أبريل 1699. تم دفنه في المقبرة الباريسية بالقرب من كنيسة سانت إتيان دو مونت.

في عام 1658 ، بدأ راسين دراسة القانون في باريس وقام بأول علاقاته في البيئة الأدبية. في عام 1660 كتب قصيدة "حورية نهر السين" ، التي حصل عليها من الملك معاشًا تقاعديًا ، كما أبدع مسرحيتين لم يتم عرضهما على خشبة المسرح مطلقًا ولم يبقيا على قيد الحياة حتى يومنا هذا. قررت عائلة والدته إعداده للعمل الديني ، وفي عام 1661 ذهب إلى عمه ، وهو كاهن في لانغدوك ، حيث أمضى عامين على أمل الحصول على أموال من الكنيسة ، مما يسمح له بتكريس نفسه بالكامل للعمل. عمل أدبي. انتهى هذا المشروع بالفشل ، وعادت راسين حوالي عام 1663 إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. أولى مسرحياته الباقية ، طيبة (1664) والإسكندر الأكبر (1665) ، قدمها موليير. دفع النجاح المسرحي راسين إلى الدخول في جدل معه المعلمة السابقه- من قبل Jansenist بيير نيكولاس ، الذي أعلن أن كل كاتب وكاتب مسرحي هو تسمم للأرواح.

بدأت الفترة المثمرة في عمل راسين بإنتاج Andromache: بعد الكوميديا ​​الوحيدة ، Sutiagi (1668) ، المآسي Britannicus (1669) ، Berenice (1670) ، Bayazet (1672) ، ظهر Mithridates. (1673) ، Iphigenia ( 1674). كان الكاتب المسرحي على قمة الشهرة والنجاح: في عام 1672 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية ، ومنحه الملك الذي فضله لقب النبلاء. نقطة التحول في هذا للغاية مهنة ناجحةكان إنتاج "فايدرا" (1677). بذل أعداء راسين قصارى جهدهم لإفساد المسرحية: استخدم الكاتب المسرحي الصغير برادون نفس الحبكة في مأساته ، والتي تم عرضها في وقت واحد مع فيدرا ، وأعظم مأساة المسرح الفرنسي(الذي اعتبره الكاتب المسرحي نفسه أفضل مسرحيته) فشل في الأداء الأول. جذب الحب غير القانوني لزوجة الملك الأثيني ثيسيوس لربيبها هيبوليتوس في وقت من الأوقات انتباه يوريبيدس ، الذي كانت الشخصية الرئيسية بالنسبة له شابًا نقيًا ، عاقبت بشدة الإلهة أفروديت. وضع راسين فايدرا في قلب مأساته ، موضحًا الكفاح المؤلم لامرأة ذات شغف خاطئ يحرقها. هناك تفسيران على الأقل لهذا الصراع - "وثني" و "مسيحي". من ناحية أخرى ، تُظهر راسين عالماً تسكنه الوحوش (أحدها يدمر هيبوليتوس) وتحكمه الآلهة الشريرة. في الوقت نفسه ، هنا يمكنك أن تجد وجود "الإله الخفي" لليانسينيين: إنه لا يعطي الناس أي "علامات" ، ولكن فقط فيه يمكن للمرء أن يجد الخلاص. وليس من قبيل المصادفة أن تستقبل المسرحية بحماس من قبل معلم راسين أنطوان أرنو صاحب التعريف الشهير: "فيدرا امرأة مسيحية لم تنزل لها النعمة". تجد بطلة المأساة "الخلاص" ، وتقضي على نفسها بالموت وتنقذ شرف هيبوليتوس في نظر والدها. في هذه المسرحية ، تمكنت راسين من دمج المفهوم معًا صخرة وثنيةمع فكرة الأقدار الكالفينية.

خلق

1660 - (أماسي الفرنسية)

1660 - (الفرنسية Les amours d'Ovide)

1660 - "قصيدة انتعاش الملك" (الاب. Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "حورية السين" (الاب لا نيمفي دي لا سين)

1685 - "آيدل السلام" (الاب. Idylle sur la paix)

1693 - "نبذة تاريخية عن بورت رويال" (الاب. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)

1694 - "الأغاني الروحية" (الاب. الروحانيات الموسيقية)

1663 - "المجد للموسيقيين" (الاب. La Renommée aux Muses)

1664 - "Thebaïda، or Brothers-اللغز" (الاب. La thebaïde، ou les frères ennemis)

1665 - "الإسكندر الأكبر" (الاب. الكسندر لو جراند)

1667 - أندروماش

1668 - سوتياجي (فرنسا) ("المدعون")

1669 - بريتانيكا

1670 - برنيس

1672 البيازيت (fr)

1673 ميثريدس (فرنسا)

1674 - إيفيجينيا

1677 - فيدرا

1689 - استير (فرنسا)

1691 - أثاليا ("Afalia")

دي. Fonvizin

دينيس إيفانوفيتش فونفيزين (3 أبريل (14) ، 1745 ، موسكو - 1 ديسمبر (12) ، 1792 ، سانت بطرسبرغ) - كاتب روسي من عصر كاثرين ، مؤلف الكوميديا ​​الروسية اليومية. تمت كتابة اللقب von Wiesen (German von Wiesen) في القرن الثامن عشر في كلمتين أو بشرطة ؛ استمرت نفس التهجئة حتى منتصف القرن التاسع عشر. تم تحديد التهجئة في كلمة واحدة أخيرًا بواسطة Tikhonravov ، على الرغم من أن بوشكين وجد بالفعل هذا المخطط صحيحًا ، حيث أنه يعطي طابعًا روسيًا أكثر لاسم عائلة الكاتب ، الذي كان ، على حد تعبير بوشكين ، "من الروس بيري الروس".

دينيس إيفانوفيتش فونفيزين جاء من عائلة فارس خرجت من ليفونيا تحت حكم إيفان الرهيب ، الذي قدم لروسيا عدة أجيال من النبلاء الذين يخدمون. ابن إيفان أندريفيتش فونفيزين ، الذي جسد صورته لاحقًا في بطله المحبوب ستارودوم في عمله "الصغرى".

في الأعوام 1755-1760 ، درس في نفس الصالة الرياضية النبيلة في جامعة موسكو ، حيث درس زميله نوفيكوف ، ثم لمدة عام في كلية الفلسفة بالجامعة. في عام 1760 ، وصل Fonvizin وشقيقه Pavel إلى سان بطرسبرج من بين أفضل طلاب صالة الألعاب الرياضية. هنا التقى Lomonosov ، مع مؤسس المسرح الروسي A.P. Sumarokov وشاهد عرضًا مسرحيًا لأول مرة ، وكانت المسرحية الأولى للكاتب الدنماركي Golberg "Heinrich and Pernill". في عام 1761 ، بأمر من أحد بائعي الكتب في موسكو ، ترجم فونفيزين من الألمانية خرافات مؤسس الأدب الدنماركي لودفيج غولبرغ. في المجموع ، ترجم Fonvizin 228 خرافة. ثم ، في عام 1762 ، قام بترجمة الرواية السياسية التربوية كاتب فرنسي"الفضيلة البطولية أو حياة سيث ، ملك مصر" للأباتي تيراسون ، الذي كتب بطريقة "Telemac" الشهير لفينيلون ، مأساة فولتير "Alzira or the American" ، "Metamorphoses" بواسطة Ovid ، في عام 1769 the ress "Sydney and Scilly" أو الإحسان والامتنان التي نالت اسم Fonvizin "Korion". كان روسو كاتبه المفضل. بالتزامن مع الترجمات ، بدأت تظهر الأعمال الأصلية لـ Fonvizin ، وهي مطلية بألوان ساخرة حادة. كان Fonvizin تحت أقوى تأثير لفكر التنوير الفرنسي من فولتير إلى هيلفيتيوس. أصبح عضوًا دائمًا في دائرة المفكرين الأحرار الروس الذين تجمعوا في منزل الأمير كوزلوفسكي.

دراسات أدبيةساعده Fonvizin أيضًا في حياته المهنية. جذبت ترجمته لمأساة فولتير الانتباه ، وفي عام 1763 ، تم تعيين Fonvizin ، الذي كان يعمل بعد ذلك كمترجم في كوليجيوم أجنبية ، للعمل تحت إشراف وزير الحكومة المعروف آنذاك Elagin ، والذي خدم Lukin أيضًا تحت قيادته. حقق فيلمه الكوميدي "العميد" نجاحًا أكبر ، حيث تمت دعوة الإمبراطورة نفسها إلى بيترهوف ، وبعد ذلك تبعت قراءات أخرى ، ونتيجة لذلك أصبح قريبًا من معلم بافل بتروفيتش ، الكونت نيكيتا إيفانوفيتش بانين. في عام 1769 ، التحق Fonvizin بخدمة Panin ، وأصبح ، كسكرتير له ، أحد أقرب الأشخاص الموثوق بهم. قبل وفاة بانين ، قام فونفيزين ، وفقًا لتعليماته المباشرة ، بتجميع "خطاب حول شكل الحكومة الذي تم القضاء عليه تمامًا في روسيا ومن ذلك حول الحالة الهشة للإمبراطورية والملوك أنفسهم". يحتوي "المنطق ..." حصريًا صورة قاسيةيتطلب النظام الاستبدادي لكاترين ومفضليها تغييرات دستورية ويهدد بشكل مباشر بانقلاب عنيف.

D. I. Fonvizin في النصب التذكاري "الذكرى 1000 لروسيا" في فيليكي نوفغورود

في 1777-1778 ، سافر Fonvizin إلى الخارج وأمضى فترة طويلة في فرنسا. من هنا كتب رسائل إلى أخته FI Argamakova و PI Panin و Ya. I Pulgakov. كانت هذه الرسائل ذات طابع اجتماعي واجتماعي واضح. سمح عقل Fonvizin الحاد ، والملاحظة ، والقدرة على فهم الظواهر الاقتصادية والاجتماعية والسياسية في حياة المجتمع الفرنسي ، برسم صورة صحيحة تاريخيًا لفرنسا الإقطاعية المطلقة. بدراسة الواقع الفرنسي ، أراد Fonvizin أن يفهم بشكل أفضل العمليات التي تحدث ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في روسيا ، وإيجاد طرق لتحسين النظام الاجتماعي والسياسي في وطنه. إنه يقدر ما يستحق الاهتمام في فرنسا - التجارة والصناعة.

واحد من أفضل الأعمالالصحافة الروسية هي "خطاب حول قوانين الدولة التي لا غنى عنها" (أواخر 1782 - أوائل 1783). كانت مخصصة لتلميذ نيكيتا بانين - الإمبراطور المستقبلي بافيل بتروفيتش. بالحديث عن العبودية ، ترى Fonvizin أنه من الضروري عدم إلغائها ، ولكن إدخالها في "حدود الاعتدال". كان خائفًا من احتمال ظهور Pugachevism جديد ، وكان من الضروري تقديم تنازلات لتجنب المزيد من الصدمات. ومن هنا فإن المطلب الرئيسي - إدخال "القوانين الأساسية" ، والتي يعد التقيد بها ضروريًا أيضًا للملك. الأكثر إثارة للإعجاب هي صورة الواقع المعاصر التي رسمها الكاتب الساخر: تعسف لا حدود له اجتاح جميع الهيئات الحكومية.

في الكوميديا ​​"العميد" هناك عائلتان من ملاك الأراضي في المقاطعات. تحتل صورة إيفان ، نجل عميد ، وهو مسعور عنيف ، مركز الصدارة.

بعد تقاعده ، على الرغم من مرضه الخطير ، كان Fonvizin يعمل في الأعمال الأدبية حتى نهاية حياته ، لكنه واجه عدم فهم ورفض حاد في شخص الإمبراطورة كاثرين الثانية ، التي منعت Fonvizin من نشر أعمال مجمعة من خمسة مجلدات. التراث الأدبي الفترة الاخيرةتتكون حياة الكاتب بشكل رئيسي من مقالات للمجلة و أعمال درامية- كوميدي "اختيار الحاكم" والفيلم الدرامي "حوار مع الأميرة خالدينا". الى جانب ذلك ، في السنوات الاخيرةمن حياته عمل على سيرته الذاتية "اعتراف صادق".

تشغيل. كرامزين

نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين (1 كانون الأول (ديسمبر) (12) ، 1766 ، ملكية عائلية Znamenskoye ، منطقة Simbirsk ، مقاطعة Kazan (وفقًا لمصادر أخرى - قرية Mikhailovka (Preobrazhenskoye) ، مقاطعة Buzuluk ، مقاطعة كازان) - 22 مايو (3 يونيو) 1826 ، سانت بطرسبرغ) - مؤرخ ومؤرخ روسي وكاتب وشاعر.

عضو فخري في الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم (1818) ، عضو كامل العضوية في الإمبراطورية الأكاديمية الروسية(1818). مؤلف كتاب "تاريخ الدولة الروسية" (المجلدات 1-12 ، 1803-1826) - أحد الأعمال التعميمية الأولى في تاريخ روسيا. محرر في "مجلة موسكو" (1791-1792) و "نشرة أوروبا" (1802-1803).

عاطفية.

نشر كرمزين "رسائل مسافر روسي" (1791-1792) والقصة " ليزا الفقيرة"(1792 ؛ طبعة منفصلة 1796) فتحت عصر العاطفة في روسيا.

فوجئت ليزا ، تجرأت على النظر إلى الشاب ، احمر خجلاً أكثر ، ونظرت إلى الأرض ، وأخبرته أنها لن تأخذ الروبل.

لأي غرض؟

لا احتاج كثيرا.

أعتقد أن زنابق الوادي الجميلة تقطفها الأيدي فتاة جميلةتساوي روبل. عندما لا تأخذه ، إليك خمسة كوبيك لك. أرغب دائمًا في شراء الزهور منك ؛ أود منك أن تمزقهم فقط من أجلي.

أعلنت العاطفة المسيطرة على "الطبيعة البشرية" الشعور ، وليس العقل ، وهو ما يميزها عن الكلاسيكية. اعتقدت العاطفية أن المثل الأعلى للنشاط البشري لم يكن إعادة تنظيم "عقلانية" للعالم ، ولكن إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". بطله أكثر فردية ، بطله العالم الداخليغني بالقدرة على التعاطف والاستجابة لما يحدث حولك.

كان نشر هذه الأعمال نجاحًا كبيرًا بين القراء في ذلك الوقت ، وتسبب فيلم "Poor Liza" في العديد من التقليد. كان لعاطفية كرامزين تأثير كبير على تطور الأدب الروسي: فقد استند ، من بين أمور أخرى ، إلى رومانسية جوكوفسكي ، وعمل بوشكين.

كان شعر كرامزين ، الذي تطور في الاتجاه السائد للعاطفة الأوروبية ، مختلفًا اختلافًا جوهريًا عن الشعر التقليدي في عصره ، الذي نشأ على قصائد لومونوسوف وديرزافين. كانت الاختلافات الأكثر أهمية هي التالية:

كرامزين لا يهتم بالعالم الخارجي المادي ، بل بالداخل ، العالم الروحيشخص. تتكلم أشعاره "بلغة القلب" لا بالعقل. موضوع شعر كرمزين هو " حياة بسيطة"، ولوصف ذلك ، فهو يستخدم أشكالًا شعرية بسيطة - القوافي السيئة ، ويتجنب كثرة الاستعارات وغيرها من الاستعارات المشهورة جدًا في شعر أسلافه. هناك اختلاف آخر في شعرية كرمزين وهو أن العالم في الأساس غير معروف بالنسبة له ، فالشاعر يدرك وجود وجهات نظر مختلفة حول نفس الموضوع.

أعمال كرمزين:

"يوجين وجوليا" قصة (1789)

"خطابات مسافر روسي" (1791-1792)

"فقيرة ليزا" قصة (1792)

"ناتاليا ابنة البويار" قصة (1792)

« أميرة جميلةوكارلا السعيد "(1792)

سييرا مورينا ، قصة (1793)

جزيرة بورنهولم (1793)

جوليا (1796)

"مارثا بوسادنيتسا ، أو غزو نوفغورود" ، قصة (1802)

"اعترافي" رسالة إلى ناشر المجلة (1802)

الحساسة و الباردة (1803)

فارس زماننا (1803)

جان بابتيست راسين هو الشاعر والكاتب المسرحي الفرنسي الشهير في القرن السابع عشر. استحوذ أسلوبه الجديد غير العادي على قلوب ملايين المشاهدين وجلب إلى حكمهم مشاعر ومشاعر الشخصيات.

تركز هذه المقالة على الاهتمام حقائق السيرة الذاتيةمن حياة وعمل الكاتب المسرحي الشهير. كما يحتوي على العديد من الرسوم التوضيحية: صورة لشاعر ، وأعمال كاتب ، وطريقة الحياة والحياة اليومية في ذلك الوقت. لا توجد سوى صورة جان بابتيست راسين مع زوجته ، لأننا لا نعرف سوى القليل عن الحياة الشخصية للكاتب المسرحي.

مآسي الطفولة

فرنسا ، مقاطعة فالوا الصغيرة. في شتاء عام 1639 ولد طفل في عائلة موظف ضرائب. هذا هو الكاتب المسرحي المستقبلي جان راسين. لقد تعلم نثر الحياة في وقت مبكر جدًا ، بعد أن فقد كلا الوالدين في بضع سنوات.

بعد عامين من ولادة الطفل الأول ، ماتت الأم بسبب الحمى ، وتركت لزوجتها طفلين - ابن صغير ، جان ، وابنة مولودة حديثًا ، ماري.

يتزوج الأب للمرة الثانية ولكن السعادة العائليةلا تدوم طويلا. يموت الرجل في الثامنة والعشرين من عمره.

إن فقدان كلا الوالدين في مثل هذه السن المبكرة أمر مرير وصعب للغاية. وعلى الرغم من أن الطفل البالغ من العمر أربع سنوات لا يدرك تمامًا ما يحدث حوله ، إلا أن مثل هذه المآسي تترك علامة لا تمحى على روحه الخفية وتؤثر سلبًا على نفسية الطفل المضطربة.

خبير في الطفولة المبكرةسيساعد راسين في مساعيه الإبداعية. بعد أن شعر بمشاعر عميقة من المعاناة والحزن ، سيكون شاعر المستقبل قادرًا في أعماله على نقل مخاوف الآخرين وعواطفهم بموهبة وحيوية وواقعية.

التعرف على الحياة الدينية

قامت جدتي برعاية الأيتام الصغار ، حيث اعتنت بطعامهم وتعليمهم.

في سن العاشرة ، تم إرسال جين للدراسة في مدينة بوفيه في شمال فرنسا. يقع بيت الضيافة في Abbey of Port-Royal ، والذي كان بمثابة معقل لأتباع Jansenism. بعد أن تعرف الصبي بشكل أفضل على هذه الحركة الدينية في الكاثوليكية ، قبله من كل قلبه وروحه. حتى نهاية أيامه ، ظل رجلاً متديناً فاضلاً ، سقط في حزن وجذبه التصوف.

استقر مجتمع كامل من Jansenists في بورت رويال. شملت العديد من الموهوبين ناس مشهورين، الذي عارض اليسوعية المقبولة عمومًا وسبب له الكثير من المتاعب. كان العديد منهم محامين وعلماء وشعراء وكهنة. أشار عالم الرياضيات والفيزياء الروسي الشهير باسكال ، وكذلك عالم الأخلاق واللاهوت في العاصمة نيكول ، إلى نفسه باسم Jansenists.

ركزت فكرة Jansenist ، التي أيدها بإخلاص الشاب جان بابتيست راسين ، على التحديد الإلهي لجميع الأحداث في حياة الشخص ، ما يسمى بالمصير الذي لا يمكن تغييره أو تصحيحه. تلاشى الاختيار الشخصي والقناعات الشخصية في الخلفية ، مما أفسح المجال لعناية الله ، وكذلك الخطيئة الأصلية ، التي لها تأثير هائل على الأفكار والأفعال البشرية.

في سن السادسة عشرة ، تمكن الشاب راسين من الوصول إلى الدير نفسه. تم تدريبه من قبل أربعة علماء فقه اللغة المتعلمين في ذلك الوقت ، وغرسوا فيه حبًا الثقافة اليونانيةوالأدب.

عرف جان راسين الشعر الهلنستي عن ظهر قلب ، مستسلمًا بكل روحه للنبضات الحسية والعواطف الرقيقة التي قرأ عنها في الأعمال الكلاسيكية. العديد من كتب الحب التي قرأها الشاب خلال هذه الفترة أدانها أمناءه. لهذا ، تم تفتيش الطالب الشاب عدة مرات ، وتحطمت الروايات التي تم العثور عليها أمام عينيه.

كان للتعليم في Paul-Royal تأثير كبير على حياة وعمل جان راسين. مصدر إلهامه الإضافي يأتي من شغفه الصادق بالأدب الحسي والالتزام الصادق بأفكار Jansenism ، التي أراد دمجها في أعماله.

بداية المسار الإبداعي

في سن التاسعة عشرة ، انتقل جان راسين ، الذي خضعت سيرته الذاتية لمزيد من التحولات ، إلى باريس والتحق بكلية آركورت ، حيث درس القانون والعلوم الفلسفية. هناك يتعرف على معارف مفيدة في البيئة الأدبية ويبدأ كتابته.

كتب جان راسين ، الذي لم يكن عمله مألوفًا بعد ، عدة مسرحيات وقصيدة موسيقية لأداء المحكمة.

لفت الشاب لويس الرابع عشر ، الذي تزوج لتوه من الشابة ماري تيريزا ، الانتباه إلى إبداعات راسين الموهوبة. كان الملك ، الذي أحب جميع أنواع الترفيه والتسلية ، يرعى الموهوبين الذين كتبوا أعمالًا مشرقة وملونة للمحكمة. لذلك ، قام بتعيين معاش شهري للكاتب المبتدئ ، على أمل المزيد من عمله الإبداعي.

آمال فارغة

أحب جان راسين الكتابة ، فكانت تمنحه بهجة وفرحة لا توصف. لكن ، نظرًا لعدم وجود وسيلة دائمة للعيش ، فهم الشاب أنه لا يستطيع الانغماس في ذلك النشاط الأدبي... كان علي أن أعيش على شيء ما.

لذلك ، بعد عام من ظهوره الشعري الأول ، ذهب الكاتب المسرحي الطموح إلى لانغدوك ، حيث عاش عمه ، وهو كاهن مؤثر ، ليطلب من الكنيسة مكانة مربحة من خلاله. لذلك كان بإمكانه ، تقريبًا دون أن يكلف نفسه عناء الشؤون الروحية ، أن يكرس نفسه للفن. لكن روما رفضت الشاب ، واضطر للعودة إلى باريس مرة أخرى لكسب قلمه.

التعاون مع موليير

في العاصمة ، حقق جان راسين الساحر والذكاء النجاح في البيئة الأدبية. حتى أن أبواب بعض الصالونات الأرستقراطية فتحت أمامه.

في هذا الوقت تقريبًا ، يلتقي الكاتب الطموح مع الشهير موليير ، مبتكر الكوميديا ​​الكلاسيكية ومدير مسرح محترم.

باتباع بعض النصائح والنصائح من موليير ، يكتب الشاب راسين مأساتي "طيبة" و "الإسكندر الأكبر". نظمتها فرقة موليير وحققت نجاحًا كبيرًا.

العلاقة مع كورنيل

ومع ذلك ، تعرضت مسرحيات راسين لانتقادات شديدة من قبل كورنيل ، الذي كان في ذلك الوقت أشهر معلم في هذا النوع المأساوي.

لم يعجب كورنيل بأسلوب أعمال الكاتب المسرحي الشاب. لاحظ فيه موهبة عميقة نادرة ، لكنه نصح باختيار نوع مختلف للكتابة.

الحقيقة هي أن مأساة جان راسين كانت العكس تمامامأساة كورنيل. إذا كان الحكيم ذو الخبرة والسنوات ، فقد كتب كورنيل بشكل أساسي عن الأبطال الأقوياء وذوي الإرادة القوية ، فإن الشاب راسين أشاد بشخصياته الرئيسية بحساسيتهم وعدم قدرتهم على التعامل مع دوافعهم.

ومع ذلك ، وكما أظهر الوقت ، كتب كورنيل للجيل الماضي. راسين ، بصفتها ممثلاً عهد جديدوبعد أن استوعب الظروف الجديدة ، خلق المجتمع الحديث.

من الجدير بالذكر أن الشاب جان بابتيست ، بامتلاكه موهبة فردية مشرقة وإدراكًا للنجم المتداول لكورنيل الكاتب المسرحي ، لم يشعر بظلال الحقد أو سوء النية تجاه خصمه الموقر. احترم موهبته الفريدة ومساهمته الاستثنائية في الثقافة المسرحية للدولة.

عندما أصبح جان راسين ، الذي سرعان ما اكتسبت قصائده اعترافًا وحبًا شعبيًا ، عضوًا في الأكاديمية الفرنسية ، أظهر الاحترام والاحترام الواجب لكورنيل ، ولم يحاول التفوق على رجل مسن ببلاغة. فقط بعد وفاة كورنيل ألقى جان بابتيست أول خطاب مشرق لا يُنسى في الأكاديمية ، تكريماً لمزايا ومزايا الكاتب المسرحي الراحل.

جان راسين "أندروماش". ملخص

كان التعاون مع موليير قصير الأمد في حياة راسين الإبداعية. في سن السادسة والعشرين ، انتقل إلى مسرح آخر ، Petit-Bourbon ، حيث سرعان ما قدم مسرحيته الرائعة والفريدة من نوعها Andromache ، وهي مأساة خطيرة وخطيرة مكتوبة بالشعر السكندري.

بعد "الإسكندر الأكبر" اللامع ، اهتم العديد من خبراء الفن المسرحي بالموضوع الذي سيختاره جان راسين لعمله التالي؟ استند "Andromache" إلى العمل الأسطوري لـ Euripides ، ولكن تم تغييره قليلاً وأعيد بناؤه للمشاهد الحديث.

رأى جان بابتيست جوهر المأساة ليس في الصراع بين الواجب والشعور ، ولكن في تناقض مختلف المشاعر والأحاسيس التي تغرس في قلب الإنسان.

على سبيل المثال ، تحث الصورة المتناقضة لـ Andromache المشاهدين على التفكير في الأسباب الحقيقية لسلوكها المتقلب. لماذا تتوق إلى زوجها المتوفى وعلى حساب الابتزاز ، ووافقت على الزواج من بيروس غير المحبوب ، بعد وفاته ، التي اشتعلت شغفًا به وستنتقم من قاتليه؟ شكوك أندروماش وتردداتها ، المخبأة في أعماق قلبها الخفية ، تهم المؤلف أكثر من أفعالها وأفعالها.

مشاعر بطلة أخرى ، هيرميون ، متناقضة أيضًا ولا تخضع للمنطق. تعاني من الإذلال من بيروس ، وهي مغرمة به بجنون وترفض مغازلة أوريستيس المخلص لها. ثم ، غارقة في الغيرة والاستياء ، تطلب من صديقها المرفوض قتل بيروس ، وعندما يموت ، تلعن الفتاة المؤسفة أوريستيس وتقتل نفسها فوق جسد العريس المتوفى.

وجدت مسرحية مثيرة ومذهلة استجابة مواتية من كل من الجماهير المميزة والنقاد المميزين. لقد كان انتصارا هائلا الكاتب المسرحي الفرنسي.

ومع ذلك ، فإن الكثير على المسرح لا يعتمد فقط على مؤلف العمل ، ولكن أيضًا على مسرحية الممثلين.

من الذي أوصى جان راسين بالدور الرئيسي في مأساته الرائعة؟ أصبح "أندروماتش" نجاحًا رائعًا على المسرح لعشيقته ، الممثلة تيريزا دو بارك ، التي صورت بموهبة في صورة البطلة المركزية كل عمق وخطورة الصراع الرئيسي في المسرحية.

ازدهار الإبداع

بعد النجاح المذهل لأندروماش ، عزز جان راسين مكانته ككاتب مسرحي موهوب ومتذوق دقيق للروح البشرية. ابتكر مآسي مشرقة وقوية في الأسلوب والموضوعات "بريتانيكا" و "بيرينيس" و "بايزيت" و "إيفيجينيا".

في هذا الوقت ، يحاول الكاتب المسرحي الشهير تجربة المؤامرات والأنواع. على سبيل المثال ، كتب الكوميديا ​​البراقة "الشكاوى" (أو "سوتياجي") ، حيث يسخر من النظام القضائي الفرنسي. في عمله الآخر ، بريتانيكوس ، ينتقل الشاعر إلى تاريخ روما لأول مرة ، حيث يخبر الجمهور عن الخائن المتعطش للدماء نيرو وحبه القاسي لعروس أبيه.

خلال هذه الفترة ، اكتسب جان راسين منصبًا هائلًا في الديوان الملكي. يتم عرض مسرحياته في فرساي ، فهي تسلي وتسلي ليس فقط الحاشية ، ولكن أيضًا الحاكم نفسه. في سن الثالثة والثلاثين ، مُنح جان بابتيست لقب النبلاء. إنه يتمتع برعاية مدام دي مونتيسبان ، العشيقة الدائمة للملك لويس الرابع عشر ، وبالتالي لديه الفرصة للتواصل مع الملك بنفسه ولإقامة علاقة وثيقة معه.

جان راسين "فايدرا". ملخص

في سن الثامنة والثلاثين ، يؤلف راسين المأساة الموهوبة والمثيرة للجدل "فيدرا" ، استنادًا إلى الحبكة المفضلة للكاتب المسرحي من الأساطير اليونانية... في العصور القديمة ، كتب Euripides بالفعل مسرحية تحمل الاسم نفسه بمحتوى مماثل.

ما الجديد الذي أراد جان راسين إظهاره بمأساته؟ لفتت الكاتبة المسرحية "فايدرا" الانتباه ليس إلى المؤامرات الملتوية نفسها ، ولكن إلى مشاعر وأحاسيس البطلة المؤسفة ، التي أُجبرت على خوض صراع مؤلم مع عواطفها.

تقع المؤامرة في مدينة Trezen اليونانية القديمة. ملك أثيناذهب ثيسيوس إلى الحرب ولم يقدم أي أخبار منذ نصف عام. في هذا الوقت ، بدأت زوجته ، فايدرا الشابة والجميلة ، في إدراك أنها حرمت ابن ثيسيوس منذ زواجه الأول من المشاعر الخاطئة. Hippolyte (هذا هو اسم الشاب) غير مدرك لحب زوجة أبيه. إنه منغمس تمامًا في تجاربه الشخصية - أريكيا التي اختارها هي أسيرة والدها.

يريد فيدرا ، الذي مزقته الرغبات المخزية القمعية ، أن ينتحر ، ولكن بعد ذلك يأتي خبر وفاة ثيسيوس. الظروف تتغير. تُنصح المرأة بالاعتراف بحبها لهيبوليتوس ، لأن هذه المشاعر الآن ليست ممنوعة ومخزية.

فايدرا ، التي تستجمع شجاعتها ، في نوبة من الهيجان والمشاعر الساخنة ، تعترف لابن زوجها بأنها شعرت منذ فترة طويلة بشغف تجاهه. Hippolytus هو شاب نقي لا تشوبه شائبة ، ردًا على اعتراف زوجة أبيه ، فإنه يشعر فقط بالدهشة والرعب ، ممزوجًا بالحرج.

ثم يحدث ما هو غير متوقع - يظهر ثيسيوس حي وصحي! إنه متفاجئ موقف غريبالتي أظهرها له ابنه وزوجته عندما التقيا. سرعان ما تم الافتراء على Hippolytus بأنه يريد اغتصاب زوجة أبيه ، ويصدق الملك هذا الافتراء القاسي. يسب ابنه ويرفض سماع أعذاره.

عندما تجاوز حكم الأب الشاب ومات ، قررت فايدرا أن تعترف لزوجها بمشاعر مخزية وأن تبرر حبيبها في عيني والدها.

لقد انتحرت ، وثيسيوس ، الذي علم الحقيقة أخيرًا ، يأسف لموت ابنه وفي ذكرى له يريد قبول أريكيا التي اختارها لتكون ابنته.

العلاقة بمأساة المؤلف

كما يعترف الكاتب المسرحي نفسه في مقدمة مأساته ، قبل كتابتها ، أجرى الكثير من الأبحاث ودرس العديد من الوثائق الأسطورية لتحديدها. شخصيات حقيقيةوأفعال الشخصيات الرئيسية. كما يقول إنه حاول عن عمد تبييض الشخصيات الرئيسية ليس من أجل استحضار إدانة من الجمهور ، ولكن للتفاهم والتعاطف.

عكس الكاتب المسرحي العظيم في عمله الصراع ليس فقط في الروح الشخصية الرئيسية... كانت إحدى مهامه الرئيسية نقل التناقض بين التفسير الوثني والمسيحي للأحداث.

كشفت مأساة الكاتب المسرحي الفرنسي جان راسين عن العالم الوثني المؤثر الآلهة اليونانيةمن يمكنه إعدام ومعاقبة الناس (في حالة هيبوليتوس). من ناحية أخرى ، فإن أفكار Jansenists (مفهوم القدر الإلهي والتكفير عن الخطايا على حساب حياة المرء) تمر عبر العمل بأكمله مثل الخيط الأحمر.

موقف المشاهدين من المأساة

كيف رأى الجمهور العمل الخالد الذي كتبه جان راسين؟ أثار Phaedra عاصفة من الجدل والجدل حول تفسيره غير المعتاد.

بالإضافة إلى ذلك ، في العرض الأول ، عانت المسرحية من إخفاق تام بسبب المؤامرات الحاسدة لأعداء راسين. دعونا نولي اهتماما خاصا لهذا.

قامت مجموعة من الأرستقراطيين المؤثرين ، بقيادة أقارب الكاردينال مازارين ، بتعطيل العرض الأول للمأساة ، بعد أن اشتروا مسبقًا جميع تذاكر أدائها. بالتوازي مع ذلك ، كانت هناك عروض لأداء بمؤامرة مماثلة للمُشهر برادون ، الذي رشى من قبل أعداء راسين. رتب الخصوم الحسدون كل شيء بطريقة جذبت مسرحية برادون العديد من المتفرجين ، ولم يحضر أحد عرض مأساة راسين الخالدة.

جان راسين ، الذي كانت كتبه ومسرحياته مطلوبة بشدة وشعبية غير مسبوقة ، شعر بالإهانة من خدعة الأعداء الخادعة وترك العمل المسرحي.

الحياة بعد فايدرا

تزوج الكاتب المسرحي من فتاة متواضعة ، وأنجبت له في النهاية سبعة أطفال ، وتولى منصب مؤرخ البلاط الفخري. تضمنت مسؤولياته الكتابة التاريخ الرسميالدولة الفرنسية. أثناء وجوده مع الملك ، تمتع الموهوب جان بابتيست بصالحه الكامل وشهد مزايا خاصة للملك.

محبطًا ومهينًا ، لم يأخذ راسين القلم لكتابة المآسي لمدة اثني عشر عامًا. ولكن ذات يوم سمح لنفسه أن يقتنع وعاد مرة أخرى لكتابة المسرحيات.

بناءً على طلب زوجة لويس الرابع عشر غير المتوج ، مدام دي مينتينون ، ابتكر الكاتب المسرحي العظيم مسرحيتين - إستير وأثاليا (أو أثاليا). تمت كتابة الأعمال خصيصًا للعرض في مدرسة Saint-Cyre للفتيات ، لذلك لم يكن لديهم أي شيء تقريبًا صراع الحبوتتألف من جوهر تعليمي.

مرتكز على قصص الكتاب المقدس، المسرحيات (خاصة "جوفوليا") لها إيحاءات سياسية. استنكروا الملكية المطلقة ووصفوا تمرد عامة الناس ضد المستبد المستبد.

منذ ذلك الحين ، لم يعد جان بابتيست راسين يكتب على المسرح. شعر مرة أخرى بالإيمان القوي بالله ، وغرس فيه في بورت رويال ، ومشبعاً بروح تعاليم يانسينست. تحت تأثير الأفكار الإلهية ، ابتكر راسين إبداعات دينية: "أغاني روحية" وبعد ذلك بقليل "نبذة تاريخية عن بورت رويال".

قبل وفاته ، التفت الموهوب جان بابتيست كليًا إلى المسار الديني واعتبر نشاطه الشعري لا يليق " حياة فاضحة"، لذلك من الضروري الاستغفار من الله.

توفي الكاتب المسرحي العظيم في باريس عن عمر يناهز الستين.

التراث الإبداعي

كتب جان بابتيست راسين أساسًا في الأسلوب الكلاسيكية التقليدية: أعماله قائمة على أساس تاريخي أو الأساطير القديمةتتكون من خمسة أعمال ، ووقعت الأحداث في نفس اليوم وفي مكان واحد.

من خلال عمله ، لم يرغب الكاتب المسرحي الموهوب في تغيير نظام الدراما الحالي بشكل جذري. لم يكتب أطروحات فلسفية مطولة ، بل شرح أفكاره وأفكاره في شكل قصير وبسيط في شكل مقدمات للمآسي المنشورة.

لقد نقل رؤيته للعالم عمليًا ، رافضًا جعل الشخصيات الرئيسية مثالية ، ولم يلتفت إلى واجبات وواجبات أبطاله ، بل إلى واجباتهم. الصراعات الداخلية، تجارب صادقة ، تأكل روح العاطفة والضعف والإغراء.

كان كل هذا قريبًا ومفهومًا من قبل معاصري راسين. ولهذا تمتعت إبداعاته الشعرية بحب وشعبية كبيرين في القرن السابع عشر. نتيجة لذلك ، له التراث الإبداعيحية وفي الوقت المناسب اليوم.

ابتكر جان راسين (1639-1699) مآسيه في ظروف جديدة ارتبطت بالنصر النهائي للحكم المطلق. أدى هذا إلى تغيير في الأيديولوجيا: المشاكل السياسية تفسح المجال تدريجياً للمشاكل الأخلاقية.

كان لفلسفة Jansenism ، وهي حركة دينية واجتماعية في فرنسا في القرن السابع عشر ، تأثير كبير على الآراء الأخلاقية لراسين. لقد أدركوا ، مثل جميع المسيحيين ، خطيئة الطبيعة البشرية وإمكانية التطهير الأخلاقي للإنسان. ومع ذلك ، كانت أخلاقهم أشد قسوة من أفكار الأخلاق بين الكاثوليك. يعتقد Jansenists أن كل جسد بطبيعته شرير ، وأن العواطف تؤدي إلى سقوط الشخص بلا هوادة ، ولا يمكن إلا للخالق أن ينقذه ، ويرسل له النعمة الإلهية. لكن الشخص الوحيد الذي يدرك خطيته دون تدخل خارجي وسيحاربها هو وحده الذي يستحق رحمة الله. وهكذا أنكروا سر الاعتراف وأي تأثير على الإنسان من قبل الأب الروحي.

طور راسين نوعًا خاصًا من المأساة الكلاسيكية - مأساة نفسية - حب ، تظهر الحالة المؤلمة للشخص الذي أجبر على محاربة شغفه من أجل أداء واجب ، فهمه المؤلف ، أولاً وقبل كل شيء ، على أنه واجب أخلاقي ، الخضوع للأخلاق العالية. قبل الكاتب المسرحي وجود الحكم المطلق ، والحاجة إلى طاعة الملك ، ولكن على عكس كورنيل ، لم يكن لدى راسين أي أوهام بشأن طبيعة سلطة الدولة. بالنسبة له ، الملوك هم نفس الأشخاص مثل أي شخص آخر ، لديهم نفس المشاعر ، ويستخدمون القوة الملكية لإشباع أهواءهم. نظرًا لكونه أكثر وضوحًا ، ورؤية النظام المطلق ، صور راسين ، كقاعدة ، ليس الملوك المثاليين ، ولكن مثلهم.

وفقًا لفلسفة Jansenist ، حدد أيضًا مفهوم الإنسان في عمل Racine: تكمن العواطف في قلب الطبيعة البشرية. لكن الكاتب اعتبر أي عاطفة هدامة ، لأنها أنانية عمياء ، وغير عقلانية ، وأقوى من حجج العقل. أبطال راسين يدركون ضرور العاطفة ولكنهم لا يستطيعون مقاومتها ، لأن العقل لا حول له ولا قوة أمام الأهواء.

ومع ذلك ، في نهاية حياته ، بدأ راسين في التطور موضوع جديد- موضوع التسامح الديني للملك تجاه رعاياه ، والذي كان وثيق الصلة بعد إلغاء مرسوم نانت. مأساة "أثالية" (1691) هي مأساة دينية وسياسية.

مأساة ج. راسين "أندروماش"
في "أ" النواة الأيديولوجية هي تصادم المبدأ العقلاني والأخلاقي في الشخص الذي لديه شغف بدائي يجذبه إلى الجريمة والموت.
ثلاثة - بيروس وهيرميون وأوريستس - أصبحوا ضحايا شغفهم ، الذي يعتبرون أنه غير لائق ، ومخالف للقانون الأخلاقي ، ولكن لا يخضع لإرادتهم. الرابع - Andromache - كشخص أخلاقي يقف خارج العواطف وفوق العواطف ، ولكن كملكة مهزومة ، أسيرة ، تجد نفسها ، رغماً عنها ، متورطة في دوامة من مشاعر الآخرين ، تلعب بمصيرها و مصير ابنها. الصراع الأصلي الذي نمت فيه المأساة الفرنسية الكلاسيكية ، وقبل كل شيء مأساة كورنيل - الصراع بين العقل والعاطفة ، والشعور والواجب - أعيد التفكير فيه بالكامل في مأساة راسين ، وفي هذه ، ولأول مرة ، إطلاق سراحه الداخلي يتجلى من قيود التقاليد والنماذج. حرية الاختيار التي يمتلكها أبطال Corneille ، وإلا - حرية الإرادة المعقولة لاتخاذ القرار و
لتنفيذها على الأقل على حساب الحياة ، لا يمكن لأبطال راسين الوصول إليها: الثلاثة الأولى
بسبب ضعفهم الداخلي ، الهلاك في مواجهة شغفهم ؛
و- بسبب عجزها الخارجي وهلاكها أمام إرادة شخص آخر قاسية ومستبدة. البديل الذي تواجهه أندروماش هو تغيير ذكرى زوجها بأن تصبح زوجة قاتل عائلتها بأكملها ، أو بالتضحية. الابن الوحيد- ليس له حل معقول وأخلاقي. وعندما تجد "أ" مثل هذا الحل - بالانتحار عند مذبح الزواج ، فهذا ليس مجرد نبذ بطولي للحياة باسم واجب كبير ؛ إنه تسوية أخلاقية مبنية على المعنى المزدوج لقسم زواجها ، لأن الزواج الذي سيشتري حياة ابنها لن يحدث في الواقع.
إن الحداثة وحتى التناقض المعروف في البناء الفني للحرف "أ" لا يكمن فقط في هذا التناقض بين أفعال الأبطال ونتائجها. يوجد نفس التناقض بين الإجراءات والوضع الخارجي للأبطال. وعي المتفرجين من القرن السابع عشر. نشأ على قوالب نمطية ثابتة للسلوك ، مكرسة في آداب السلوك ومحددة مع قوانين العقل العالمية. يكسر الأبطال "أ" هذه الصور النمطية في كل خطوة ، وهذا يظهر أيضًا قوة الشغف الذي سيطر عليهم. بيروس
لا ينمو فقط تجاه هيرميون ، ولكنه يلعب معها لعبة لا تستحقها ، محسوبة لكسر مقاومة أ. حصان طروادة. بدلاً من أن يؤدي أوريستيس مهمته بصدق كسفير ، يبذل قصارى جهده لضمان عدم تتويجها بالنجاح.
العقل موجود في المأساة كقدرة الأبطال على إدراك وتحليل مشاعرهم وأفعالهم وفي النهاية إصدار الأحكام على أنفسهم ، وبعبارة أخرى ، على حد تعبير باسكال ، كإدراك لضعفهم. إن أبطال "أ" يبتعدون عن القاعدة الأخلاقية ، ليس لأنهم لا يدركون ذلك ، ولكن لأنهم غير قادرين على الارتقاء إلى هذا المعيار ، وإطفاء الانفعالات التي تغمرهم.
"فيدرا"

على مر السنين ، حدثت تغييرات في الموقف الفني والأسلوب الإبداعي لراسين. ينمو الصراع بين القوى الإنسانية والمناهضة للإنسانية أكثر فأكثر في الكاتب المسرحي من صدام بين معسكرين متعارضين إلى قتال واحد شرس بين الإنسان ونفسه. النور والظلام والعقل والعواطف المدمرة والغرائز الغائمة والندم الحارق تصطدم بنفس البطل نفسه ، المصاب برذائل بيئته ، ولكنه يجتهد للارتقاء فوقها ، غير راغب في التصالح مع سقوطه.
ومع ذلك ، فإن هذه الاتجاهات تصل إلى ذروة تطورها في فيدرا. فيدرا ، التي تتعرض للخداع باستمرار من قبل ثيسيوس ، غارقة في الرذائل ، تشعر بالوحدة والتخلي عنها ، وينشأ في روحها شغف مدمر لربيبها هيبوليتوس. وقع فيدرا ، إلى حد ما ، في حب هيبوليتوس لأنه في ظهوره بدا أن ثيسيوس قد قام من جديد ، الذي كان يومًا شجاعًا وجميلًا. لكن فيدرا تعترف أيضًا بأن مصيرًا رهيبًا لها ولأسرتها ، وأن ولع المشاعر الخبيثة يكمن في دمائها ، الموروثة عن أسلافها. هيبوليتوس مقتنع أيضًا بالفساد الأخلاقي لمن حوله. مخاطبًا حبيبته أريسيا ، يعلن هيبوليتوس أنهم جميعًا "غارقون في شعلة الرذيلة الرهيبة" ، ويحثها على ترك "مكان قاتل ومهيب حيث تُدعى الفضيلة لاستنشاق الهواء الملوث".
لكن فيدرا ، الذي يسعى إلى المعاملة بالمثل بين ربيبه والافتراء عليه ، يظهر في راسين ليس فقط كممثل نموذجي لبيئته المدللة. هي أيضا ترتفع فوق هذه البيئة. بالضبط في هذا الاتجاهأحدثت راسين أهم التغييرات في الصورة الموروثة من العصور القديمة ، من يوريبيديس وسينيكا. فيدرا راسين ، على الرغم من كل دراماها الروحية ، هي رجل يتمتع بوعي ذاتي واضح ، رجل يتحد فيه سم الغرائز الذي يفسد القلب مع رغبة لا تُقاوم في الحقيقة والنقاء والكرامة الأخلاقية. بالإضافة إلى ذلك ، فهي لا تنسى للحظة أنها ليست شخصًا خاصًا ، ولكنها ملكة ، حاملة لسلطة الدولة ، وأن سلوكها يهدف إلى أن يكون نموذجًا للمجتمع ، وأن مجد الاسم يضاعف العذاب. . إن لحظة الذروة في تطور المحتوى الأيديولوجي للمأساة هي افتراء فيدرا وانتصاره ، والذي يكسبه بعد ذلك في عقل البطلة إحساس بالعدالة الأخلاقية على الغريزة الأنانية للحفاظ على الذات. تستعيد فايدرا الحقيقة ، لكن الحياة لا تطاق لها بالفعل ، وهي تدمر نفسها.
في "فايدرا" بسبب عمقها العالمي صور شعرية، المستقاة من العصور القديمة ، تتشابك عضويًا بشكل خاص مع الدوافع الإيديولوجية والفنية التي اقترحتها الحداثة للكاتب. كما ذكرنا سابقًا ، لا تزال التقاليد الفنية لعصر النهضة تعيش في أعمال راسين. عندما يجعل كاتبًا ، على سبيل المثال ، فيدرا يشير إلى الشمس على أنها سلفه ، فهذه ليست زخرفة بلاغية تقليدية بالنسبة له. بالنسبة لراسين ، وكذلك لأسلافه - الشعراء الفرنسيين في عصر النهضة ، يتبين أن الصور والمفاهيم والأسماء القديمة هي عنصر أصلي. تظهر أساطير وأساطير العصور القديمة القديمة هنا تحت قلم الكاتب المسرحي ، مما يضفي عظمة وأهمية أكبر على دراما الحياة التي يتم لعبها أمام أعين الجمهور.