ملصق مسرح فولكوفسكي لشهر مايو. ولادة مسرح الدراما الروسية

المسرح الذي يحمل اسم فيودور فولكوف يسعد الجمهور بإنتاجاته منذ أكثر من قرنين من الزمان. وبدأ كل شيء بحظيرة خشبية، حيث أقيمت العروض الأولى. يعد اليوم أحد أشهر المسارح في البلاد.

تاريخ المسرح

تم تنظيم مسرح فولكوفسكي من قبل ابن تاجر. تم جمع الناس من مختلف الطبقات والمهن فيه. في البداية كان يطلق عليه "مسرح الكوميديين المتحمسين". فيودور فولكوف هو نفس ابن التاجر الذي أسس الفرقة.

في عام 1750، نمت فرقة الهواة إلى فرقة محترفة. توسعت المرجع، وبالنسبة للمسرح، بدلا من الحظيرة الجلدية، تم بناء مبنى جديد، والذي تم تصميمه لاستيعاب ألف متفرج.

بعد عامين، بأمر من الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، تم نقل فيودور فولكوف وفنانيه إلى سانت بطرسبرغ.

ولكن مع رحيل الفرقة الحياة المسرحيةاستمرت المدينة في الغليان. وساهم في ذلك حاكم المدينة أ. ميلغونوف. كان يرعى الفنون. استضاف منزله عروضاً لفنانين هواة.

في القرن التاسع عشر، قام أعظم الفنانين في ذلك الوقت بجولة في ياروسلافل - ميخائيل ششيبكين، V. Charsky، M. Ermolova، G. Svaina، V. Komissarzhevskaya والعديد من المشاهير الآخرين.

بدأ العديد من الممثلين الذين أصبحوا مشهورين فيما بعد في جميع أنحاء البلاد حياتهم المهنية في ياروسلافل.

في بداية القرن العشرين، سمي المسرح على اسم مؤسسه فيودور فولكوف. وفي عام 1909 تقرر تشييد مبنى جديد لها. وبعد عامين تم افتتاح مسرح فولكوفسكي الجديد. قدم ملصقها في تلك السنوات البعيدة للمشاهد بشكل أساسي العروض التي تم تنظيمها وفقًا لـ الأعمال الكلاسيكية. في ثلاثينيات القرن العشرين، تم تجديد الذخيرة بمسرحيات لكتاب مسرحيين سوفياتيين كانت متناغمة مع ذلك الوقت وتلك الأفكار.

خلال سنوات الحرب، ذهب جزء من الفرقة إلى الجبهة للدفاع عن وطنهم، ودعم الفنانون الباقون الشعب وساعدوا بأدائهم على البقاء خلال تلك الفترة. اوقات صعبة. لقد تغير المرجع وأصبح الآن يعتمد على أعمال عن الحرب والوطنية.

عام 1950 هو عام الذكرى السنوية للمسرح. احتفل "فولكوفيتس" بالذكرى المئوية الثانية لتأسيسهم. تم الاحتفال بالذكرى في جميع أنحاء البلاد.

قريبا من مسارح العاصمة المؤسسات التعليميةوصل الخريجين. لقد قاموا بتجديد الفرقة، ويعمل الآن الشباب الموهوبون والواعدون جنبًا إلى جنب مع أساتذة المسرح.

في السبعينيات والثمانينيات، شملت المرجع أعمال مكسيم غوركي، تشينغيز أيتماتوف، V. Ezhov. أصبحت الأولوية في الإنتاج الشدة النفسيةوالشعر الغنائي.

في نهاية القرن العشرين، تخلى المسرح عن الأكاديمية والتقاليد القديمة. تظهر في عروضه طرق أكثر تحفظًا لوجود الفنانين في صورهم. المسرح يتخلى عمليا عن جذوره. تصبح مؤسسة تجارية لإنتاج النظارات. حدث هذا بمبادرة من المخرج جليب دروزدوف.

وفي التسعينيات، عكست أعمال المسرح زمن الانهيار الكارثي ذاك الاتحاد السوفياتي، الذي كان. تم إصلاح المسرح عدة مرات في تلك الحقبة الصعبة ونجا بصعوبة كبيرة.

اليوم يعيش ويخلق مرة أخرى. تقوم الفرقة بجولة وتشارك في المهرجانات. يعمل هنا الحرفيون ذوو الخبرة والممثلون الموهوبون الشباب.

مبنى

لقد غيّر مسرح فولكوفسكي موقعه عدة مرات. يقع المبنى الأول لها في المنطقة القريبة من ساحة إيلينسكايا. وحتى يومنا هذا، لم يتم الاحتفاظ بأي معلومات حول شكل تلك الغرفة.

تم بناء المبنى الثاني للمسرح عام 1819. كيف بدا الأمر غير معروف أيضًا. كان يقع في ساحة فلاسييفسكايا، التي تحولت فيما بعد إلى ساحة مسرح، ثم حصلت على اسم ف. فولكوف.

وبعد ما يزيد قليلا عن 20 عاما، أعيد بناء المبنى لأول مرة. وبعد مرور 40 عامًا أخرى، خضعت لعملية إعادة بناء ثانية.

وفي عام 1911، ووفقاً لتصميم المهندس المعماري نيكولاي سبيرين، تم تشييد المبنى الذي يقع فيه المسرح اليوم.

ف. فولكوف

تم تسمية مسرح فولكوفسكي على اسم ممثل روسي بارز. كان شخص عظيم. ويعتبر مؤسس المسرح الروسي. كان فيودور جريجوريفيتش شخصية فريدة من نوعها. بالإضافة إلى حقيقة أنه كان ممثل موهوبكان أيضًا موسيقيًا، ومهندسًا معماريًا، ومخرجًا، ونحاتًا على الخشب، ومشغلًا للمسرح، وفنانًا، ونحاتًا، ومجمعًا كتب نادرة. كان فيودور فولكوف نجل تاجر. أسس المسرح عام 1750. كان هو نفسه الفنان والمخرج والمالك.

لقد دعاني للانضمام إلى الفرقة أناس مختلفون. وكان من بينهم موظفو المكاتب والحرفيون والإكليريكيون والتجار والعاملون في المكاتب.

تم تقديم العروض في مسرح F. Volkov بانتظام. وقد لاحظ الفنانون المنفذ إجناتيف، الذي جاء إلى ياروسلافل للعمل. بالعودة إلى العاصمة، أبلغ عن المسرح للإمبراطورة. أصبحت مهتمة بفرقة الهواة. ونتيجة لذلك، غادر فيودور فولكوف وفنانيه للعمل في سانت بطرسبرغ. لقد تم تدريبهم وأصبحوا أول فرقة محترفة في روسيا.

العروض

يقدم مسرح فولكوفسكي لجمهوره ذخيرة مثيرة للاهتمام إلى حد ما.

هنا يمكنك مشاهدة العروض التالية:

• "اثنين من الرومانيين الفقراء يتحدثون البولندية."
• "الجدة."
• "تانجو. دراسات".
• "هانوما".
• "اثنين قصص مضحكةعن الحب".
• "أوبرا المتسولين"
• "شهر في القرية.
• "بدون عنوان".
• "رجل ورجل نبيل."
• "لم يعد من المعركة قط."
• "المواهب والمشجعين."

و اخرين.

فرقة

ممثلين مسرح فولكوفسكي- هؤلاء هم أساتذة الدراما والمغنون وراقصو الباليه.

• ايليا فارانكين.
• سيرجي كاربوف.
• أوليغ نوفيكوف.
• يفغينيا دولجوفا.
• يفجيني موندوم.
• ايلينا شيفتشوك.
• كيريل اسكراتوف.
• ايرينا سيدوروفا.
• دانييل بارانوف.
• ناتاليا كوشيرينكو.
• مارينا تيمشينكو.
• نيكولاي كوديموف.

و اخرين.

المهرجانات

يسعد مسرح فولكوفسكي جمهوره ليس فقط بالعروض. يدعو ملصقه الجمهور إلى المهرجانات التي ينظمها.

واحد منهم يسمى "مهرجان فولكوف الدولي". لقد أقيم في المدينة لمدة 16 عامًا. يتم تصنيفه من بين أكبر وأهم المهرجانات في بلادنا. وتشارك فيه فرق مسرحية محترفة من مختلف البلدان. كل عام تأتي المسارح الرائدة من روسيا والخارج إلى ياروسلافل. يتضمن المهرجان عروضاً ومناقشات ودروساً رئيسية وتقديم جائزة حكومة الاتحاد الروسي.

المهرجان الثاني الذي نظمه فولكوفيتس هو "المستقبل". روسيا المسرحية" يقام للشباب. الخريجون يشاركون في المهرجان جامعات المسرحوالمؤسسات التعليمية الثانوية المتخصصة. هنا يحصلون على الفرصة لإظهار أنفسهم، وملاحظة، والحصول على وظيفة، والشهرة. يعد هذا المهرجان فرصة ممتازة للفنانين الشباب ومصممي المسرح والمخرجين لتنظيم حياتهم وتأمين مستقبلهم.

مسرح الدراما الذي يحمل اسم. فيدورا فولكوفا (ياروسلافل، روسيا) - المرجع، أسعار التذاكر، العنوان، أرقام الهواتف، الموقع الرسمي.

• جولات لشهر مايوفي روسيا
• جولات اللحظة الأخيرةفي روسيا

الصورة السابقة الصورة التالية

الدولة الروسية المسرح الأكاديميالدراما التي تحمل اسم فيودور فولكوف لديها سبب لاعتبارها أول مسرح احترافي في البلاد: تأسس عام 1750 على يد ابن التاجر إف فولكوف. لكن المسرح في ذلك الوقت كان عبارة عن فرقة هواة تقدم عروضها في حظيرة قديمة. ومع ذلك، فإن نجاح فولكوف في الإبداع المسرح المهنيكانت ملحوظة للغاية لدرجة أن الإمبراطورة إليزابيث دعته إلى سانت بطرسبرغ للقيام بعمل مماثل. بالفعل في القرن التاسع عشر. أصبح المسرح في ياروسلافل من أفضل المسرحيات في البلاد.

واليوم يحتل المسرح، الذي يحمل الاسم غير الرسمي "الروسي الأول"، مبنى شيده المهندس المعماري ن. سبيرين عام 1911. وهذا هو المبنى الثالث ساحة المسرحياروسلافل، أعيدت تسميته فيما بعد تكريما لمؤسس المسرح. تم تزيين الواجهة والرواق وجدران المبنى بالمنحوتات بما في ذلك الأشكال الأساطير القديمةالمتعلقة بالفن. في الجزء الداخلي من القاعة يمكنك الاستمتاع بلوحة "انتصار ديونيسوس" على الإفريز التي رسمها ن. فيرخوتوروف.

في الوقت الحاضر، يستضيف المسرح الأحداث على المستوى الفيدرالي والوطني - على وجه الخصوص، مهرجان فولكوف الدولي، وهو من بين أفضل 5 منتديات مسرحية في روسيا.

في الوقت الحاضر، يعرض المسرح الكلاسيكيات والطليعية، ويستضيف الأحداث على المستوى الفيدرالي والوطني - على وجه الخصوص، مهرجان فولكوف الدولي، وهو أحد أفضل 5 منتديات مسرحية في روسيا. يحدث هنا أيضا مهرجان الشباب"مستقبل مسرح روسيا."

أحدث الابتكارات في مسرح فولكوف هو مشروع منفصل يعتمد على مرحلة الغرفة. مركز اسمه K. Treplev مكرس بشكل أساسي للدراما الحديثة والتجريبية.

موجودة مسبقا العصور الحديثةجلب الممثلون والعروض للمسرح ما مجموعه أربع جوائز Golden Mask.

في الثلاثينيات تم افتتاح متحف المسرح. كانت معروضاتها الأولى عبارة عن مواد فوتوغرافية وملصقات وبرامج. المدينة بعد ذلك معرض فنيتبرع للمتحف بصندوقه الكامل من المواد المتعلقة به التاريخ المسرحيياروسلافل. تحتوي مجموعات المتحف حاليًا على حوالي 15 ألف معروضة. وأثمنها هي الصور الفوتوغرافية التي تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. والسلبيات الزجاجية من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي. من المثير للاهتمام أيضًا الرسومات التخطيطية للمناظر الطبيعية ومخطوطات المسرحيات، أزياء مسرحيةوما إلى ذلك وهلم جرا.

معلومات عملية

العنوان: ر. فولكوفا، 1.

المدخل: تبلغ تكلفة تذاكر العرض المسائي على المسرح الرئيسي 100-700 روبل روسي.

الأسعار على الصفحة اعتبارًا من سبتمبر 2018.

يعود الفضل في ميلاد المسرح الواقع على ضفاف نهر الفولغا إلى الممثل والمخرج فيودور غريغوريفيتش فولكوف، الذي كان يبلغ من العمر 21 عامًا فقط في ذلك الوقت. في 29 يونيو 1750، بالقرب من الحظيرة الحجرية الكبيرة حيث كان التاجر بولوشكين يخزن سلعه الجلدية سابقًا، قدم ابن زوجة بولوشكين فيودور فولكوف ورفاقه أول أداء لهم. تضمنت ذخيرة مسرح فيودور فولكوف مسرحيات لديمتري روستوفسكي، ومآسي لومونوسوف وسوماروكوف، بالإضافة إلى عروض ساخرة لفولكوف نفسه - "محكمة شيمياكين"، و"تسلية متفرجي موسكو حول Maslenitsa"، و"كل إريمي افهم بنفسك". كانت الجولة الأولى للمسرح رحلة إلى سانت بطرسبرغ بدعوة من الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا.
ابتكر فولكوف أشكالًا مسرحية جديدة، كونه مدير "المشهد الوطني"، حفلة تنكرية "مينيرفا منتصرة"، التي أقيمت في موسكو تكريما لتتويج كاثرين الثانية. وافق الفنون التمثيليةكمدرسة للمشاعر المدنية، ربطتها بمشاكل العصر. مهم للغاية ل مزيد من التطويركانت المرحلة الروسية هي رغبة فولكوف في إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح وجعله في متناول الجميع.
تم تطوير تقاليد فولكوف بشكل أكبر من قبل إيفان ديميتريفسكي، رفيق فولكوف في السلاح، الذي كان من المقرر أن ينتقل من كاتب في مستشارية مقاطعة ياروسلافل إلى أكاديمي. واصل عمل فولكوف طلاب ديميتريفسكي، فناني التراجيديا الروس العظماء كاترينا سيمينوفا وأليكسي ياكوفليف، يليهم بافيل موشالوف وميخائيل ششيبكين، الأجيال الجديدة من أساتذة المسرح الروسي.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر أفضل الممثلينأكدت فرق مسرح فولكوفسكي على حقيقة مسرحية جديدة، في عملها، على عكس الطريقة الروتينية للتمثيل، كانت هناك بداية واقعية مشرقة تنضج.

الحدث الكبيرفي حياة ياروسلافل كانت هناك جولات لأكبر الممثلين الروس والأساتذة الفنون المسرحية V. P. Samoilova، V. I. Zhivokini - ممثلو سلالة Sadovsky. على المسرح مسرح ياروسلافلقام بجولة في وقت مختلف G. N. Fedotova، A. E. Martynov، F. P. Gorev، V. V. Charsky، K. N. Poltavtsev، P. M. Medvedev، N. H. Rybakov، التراجيديا السوداء الشهيرة Ira Aldridge، Adelheim Brothers ، M. V. Dalsky، P. N. Orlenev، M. N. Ermolova، V. F. Komissarzhevskaya، K. A. Varlamov، V. N. دافيدوف، إم جي سافينا ، المطربين N. V. Plevitskaya، A. D. Vyaltseva، Varya Panina. في تسعينيات القرن التاسع عشر، قدم K. S. Stanislavsky عروضه هنا عدة مرات
تميز موسم 1899-1900 بالاستعدادات للذكرى السنوية والاحتفال بالذكرى المائة والخمسين للمسرح الوطني الروسي. تمت دعوة أفضل القوى الإمبراطورية - سانت بطرسبرغ وموسكو مالي - إلى احتفالات الذكرى السنوية لفولكوف في عام 1900. أصبحت الاحتفالات في ياروسلافل تكريما لميلاد المسرح الروسي الأول عطلة لجميع روسيا.
في عام 1909 تم الإعلان عن مسابقة ل أفضل مشروعبناء مسرح المدينة الجديد، سقط المبنى السابق في حالة سيئة، وقرر مجلس الدوما البناء مسرح جديدبسعة تزيد عن 1000 متفرج. مُنحت الجائزة الأولى في هذه المسابقة للمهندس المعماري ن.أ.سبيرين (1882 - 1938).
وفي عام 1911، تم افتتاح مبنى المسرح الجديد بحضور حشد كبير من الناس.
عند افتتاح المسرح، تمت قراءة برقية ترحيبية من K. S. Stanislavsky: "أرجو أن تتقبلوا امتناني العميق للدعوة والذكرى... أتمنى مخلصًا أن تنشأ وتزدهر أعمال شابة لطيفة في موطن مؤسس المسرح". المسرح الروسي. أرجو أن تتقبلوا التهاني وتسلموا العمل للمشاركين. ستانيسلافسكي."
في نفس العام، تم تسمية المسرح باسم فيودور غريغوريفيتش فولكوف.
لمدة عامين (1914 - 1916) كان المسرح يديره مخرج شاب ولكنه معروف بالفعل في روسيا، I. A. Rostovtsev، الذي قام بتجميع فرقة قوية جدًا وجذب الجماهير بإنتاج موهوب من فيلم "The Bourgeois" للمخرج M. Gorky و " النوارس"
A. P. تشيخوف، مع الاهتمام بالدراما الكلاسيكية الروسية.
في السنوات الأولى القوة السوفيتيةحصل مسرح ياروسلافل على اسم "مسرح فولكوف السوفيتي".
في النصف الثاني من الثلاثينيات، اتحدت فرقة مسرح فولكوفسكي في فرقة رائعة وصارمة ومتناغمة من أساتذة المسرح، الذين حددوا الوجه الإبداعي للمسرح لعدة عقود. هؤلاء هم S. Romodanov، A. Chudinova، A. Magnitskaya، V. Sokolov، S. Komissarov، V. Politimsky، G. Svobodin. يتم تمثيل ذخيرة الثلاثينيات من خلال الكلاسيكيات الروسية، وفي المقام الأول دراما أوستروفسكي ("العاصفة الرعدية"، "المهر"، "مذنب بلا ذنب"، "الضحية الأخيرة").
خلال العظيم الحرب الوطنيةذهب العديد من سكان فولكوف إلى المقدمة حاملين السلاح دفاعًا عن وطنهم. ومن بينهم الممثلون فاليريان سوكولوف، وفلاديمير ميتروفانوف، وديمتري أبوركين، وفلاديمير موسياجين، مصمم الديكور، والممثل اللاحق كونستانتين ليسيتسين، الذي حصل على لقب بطل الاتحاد السوفيتي، والممثلة التي أصبحت ضابطة مخابرات في الخطوط الأمامية، صوفيا أفيريتشيفا، والممثلة ماريا ريبنيفسكايا. , المدير الفنيمسرح ديفيد مانسكي. جاء المخرج الشاب سيميون أورشانسكي إلى المسرح عام 1940. كان أول ظهور له بمسرحية "القلب الدافئ"
نجح A. N. Ostrovsky في تقديم "The Guy from Our Town" و "The Gadfly". في عام 1942 توفي في معارك ستالينجراد.
ابتداء من الخمسينيات، دخل المسرح وقت الرخاء الحقيقي. أفضل الماجستيرالمسرح - الحائزون على جائزة فناني الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية جوائز الدولةغريغوري بيلوف، فاليري نيلسكي، سيرجي رومودانوف، ألكسندرا تشودينوفا، كلارا نيزفانوفا - يحملون في عملهم شحنة كبيرة من الثقافة المسرحية الكلاسيكية الروسية القديمة. تتميز عروض مسرح فولكوفسكي بالوحدة والنزاهة في الأسلوب.
وفي الفترة من 1960 إلى 1978، أدار المسرح شخصية بارزة في الفن المسرحي السوفييتي، الفنان الوطنياتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة الدولة فيرس شيشيجين. ترتبط مرحلة مهمة في تاريخ مسرح فولكوفسكي باسم شيشيجين، الذي ترأس المسرح لما يقرب من عقدين من الزمن.
في أوائل الستينيات، عمل المخرج النشط فيكتور دافيدوف، آسرًا بأدائه، على مسرح فولكوفسكايا.
بجانب شيوخ مرحلة فولكوفو - G. Belov، V. Nelsky، A. Chudinova، G. Svobodin، K. Nezvanova، S. Romodanov، تتجلى بشكل واضح موهبة ومواهب أسياد مرحلة فولكوفو جيل جديد– نيكولاي كوزمين، يوري كاراييف، فلاديمير سولوبوف، ناتاليا تيرنتييفا، سيرجي تيخونوف، فيليكس رازدياكونوف.
في مطلع السبعينيات والثمانينيات، استمرت تقاليد مدرسة المسرح الروسية من قبل فلاديمير كوزمين، الذي ترأس المسرح. تم حل "البرابرة" و"العملة المزيفة" للكاتب م. غوركي بطريقة متطورة وغنية نفسيًا. تميزت "ليلة العندليب" لفي.يزوف بالإلهام الرومانسي والشعر الغنائي المثير، وانتصرت "حقل الأم" لتش.أيتماتوف باتساع نطاقها الملحمي.
من عام 1983 إلى عام 1987، كان المسرح بقيادة المخرج جليب دروزدوف.
للمرة الأولى، يعلن مخرج مسرحي صراحةً عن نيته رفض التقاليد السابقة، مبرراً ذلك بالحاجة إلى تحرير نفسه من "الأكاديمية" والطرق المحافظة للوجود المسرحي. لأول مرة، ينفصل المسرح بحدة عن أصوله، عن جذوره، عن جوهره. يدافع دروزدوف عن مسرح العرض والأداء، متوقعًا العنصر القادم في السوق وتسويق مؤسسات الترفيه.
في أوائل التسعينيات، ترأس المسرح المخرج فلاديمير فورونتسوف، الذي توقع وعكس في عمله إيقاعات الزمن الكارثي. تشمل نجاحاته التي لا شك فيها الإنتاج النفسي الحاد لـ "البروفيسور ستوريتسين" للمخرج إل أندريف، و"المرأة الكورسيكية" المذهلة للمخرج آي جوباخ، والاعتراف الشعري لـ "Vieux Carré" للمخرج تي ويليامز.
إن التغيرات الاجتماعية التي أدت إلى انهيار الاتحاد السوفييتي والأحداث اللاحقة أثرت بلا شك على المحاولات الجذرية لإصلاح العاملين في المسرح وحالة الفريق الذي شهد العديد من الاضطرابات خلال هذه الفترة.
منذ عام 1996، كان المدير الرئيسي للمسرح هو فلاديمير بوغوليبوف، وهو فنان مدروس درس في الماضي مع "كبار السن من فولكوف" المشهورين، الذين يكرمون التقاليد التاريخيةوالإنجازات الفنية للمسرح. يتجه المسرح نحو الدراما الكلاسيكية الروسية والعالمية.
في عام 1997، مع مسرحية "قاتل الطفل" للمخرج ف. جورنشتاين، تمت دعوة المسرح إلى براغ، على خشبة المسرح المسرح الوطني"المغنية الشعبية" في مايو-يونيو 1998، بدعم من المراكز الروسيةأجرى المسرح الثقافي جولة مع عروض "فوما" لدوستويفسكي و"بلاتونوف" لتشيخوف في المدن الأوروبية - باريس وبراغ وبودابست وبراتيسلافا وبرلين. وكان للجولة صدى فني كبير وساهمت في تأسيس جديد اتصالات إبداعيةمسرح في عام 1999، جرت جولات مسرحية جديدة حولها شمال أوروبا– قدم المسرح فنه في فنلندا والدنمارك والنرويج.

مسرح فيودور فولكوف

تم افتتاح أول مسرح عام احترافي في روسيا في ياروسلافل عام 1750. كان أول ممثل محترف ومخرج مسرحي ومصمم ديكور وكاتب مسرحي هو فيودور جريجوريفيتش فولكوف. ولد عام 1729 في كوستروما، ودرس في ياروسلافل وموسكو وسانت بطرسبرغ. في العاصمة زار المسرح الإيطاليوقرر أن ينظم فرقته المسرحية الخاصة.

ولادة الروسية مسرح الدراما

في عام 1748 ف. عاد فولكوف إلى ياروسلافل، اتصل بالرقم الأول فرقة الدرامامن بين موظفي مستشارية ياروسلافل وسكان البلدة وبدأوا التدريبات. يُعتقد أن العروض الأولى أقيمت في حظيرة مدبغة قديمة، ولكن بالفعل في عام 1750 انتقلت الفرقة إلى مبنى على ضفاف نهر الفولغا وافتتحت موسمها الأول بمسرحية جيه راسين "إستر". في عام 1751 شائعات عن الأنشطة المسرحيةإف جي. يصل فولكوف إلى سانت بطرسبرغ، وفي العام التالي، استدعت الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا فرقة إف جي. فولكوف إلى العاصمة.

تضمنت ذخيرة المسرح الروسي الأول الدراما الروحية للمتروبوليت دميتري من روستوف ، ومآسي ج. راسين ، أ.ب. سوماروكوف، كوميديا ​​​​J.-B. موليير. بعد رحيل ف. لم تنته الحياة المسرحية لفولكوف في ياروسلافل كما كان متوقعًا. في السبعينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر، أقيمت عروض الهواة في منزل الحاكم أ.ب. ميلجونوف، الذي رعى الثقافة والفن. خليفة وأتباع F. G. يأتي إلى ياروسلافل. فولكوفا آي. دميتريفسكي.

في أوائل التاسع عشرلعدة قرون، أصبحت العروض منتظمة، وتم تشكيل فرقة مسرحية محترفة، برئاسة مالك أرض ياروسلافل الأمير أوروسوف. في هذا الوقت، أقيمت العروض في منزل التاجر سوروكين، الذي أعيد بناؤه وتوسيعه خصيصًا لهذا الغرض. في 1818-1819 تم بناء مبنى مخصص للمسرح. لقد كانت مصنوعة من الخشب على أساس حجري، ولسوء الحظ، لم تنجو حتى يومنا هذا. تم هدمه في نهاية الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. تم بناء واحدة جديدة على هذا الموقع في عام 1841. المسرح الحجريعلى حساب التاجر م.يا. ألكسيفا. تم تصميمه لأكثر من 200 مقعد.

في عام 1881، تم إعادة بناء مبنى المسرح مرة أخرى، وتوسيعه إلى ستمائة مقعد في القاعة، ولكن بالفعل في بداية القرن العشرين لم يكن ذلك كافيا. المبنى الحديث لمسرح ياروسلافل الذي سمي على اسم ف. تم بناء فولكوف عام 1911 وفقًا لتصميم المهندس المعماري الشاب ن.أ. سبيرينا. يمكن أن تستوعب أكثر من ألف متفرج.

مبنى مسرح فولكوف

تم بناء مبنى المسرح في النمط الكلاسيكيمع العناصر الحديثة. الواجهة الرئيسيةمقسمة بصريا إلى مستويين. الطبقة السفلية مزينة بالطوب المزخرف، والطبقة العلوية مزينة برواق ذو أعمدة بيضاء مع إفريز عريض منحوت، تم تركيب مجموعة نحتية عليها، والتي تضم راعي الفنون أبولو السيفاريد، ملهمة المأساة ميلبومين، وملهمة الكوميديا ​​ثاليا. توجد تركيبات نحتية على الواجهات الرئيسية والجانبية.

تم تزيين الديكورات الداخلية بشكل متواضع للغاية. تم تزيين حواجز الصناديق والشرفات فقط بالماهوجني، وتم تغطية الدرج الرئيسي بالرخام، وتم تغطية الأبواب الأمامية الخرسانية ببلاط الرخام. قاعة محاضراتتم تزيينه بإفريز خلاب "انتصار ديونيسوس" للفنانين ن. فيرخوتوروف وفي. ساكن حول موضوع الألغاز اليونانية القديمة. بجانب الردهة، وفقًا للمخطط الأصلي، كانت هناك غرفة بلياردو مزينة بمرآة كبيرة.

في عام الانتهاء من البناء، تم تسمية المسرح على اسم مؤسسه، الممثل والمخرج المتميز فيودور غريغوريفيتش فولكوف. حتى أنه تم وضع لوحة تذكارية خاصة في المبنى لتخليد هذا الحدث. طوال القرن العشرين، تم تجديد المسرح عدة مرات. بحلول عام 1964، كان المبنى متهالكًا تمامًا، وتم إعادة بنائه وتوسيعه ورفعه. لقد تغيرت القاعة والبهو، واختفت غرفة البلياردو، لكن المرممين حافظوا على المظهر الخارجي دون تغيير تقريبًا، بما في ذلك الأفاريز النحتية المبنية على رسومات ن.أ. سيرينا تزين واجهات المبنى.

فرقة محترفة

غادر الممثلون المحترفون الأوائل لمسرح ياروسلافل مع ف. فولكوف إلى سانت بطرسبرغ، ولكن تم أخذ مكانهم من قبل آخرين، ليس أقل موهبة. خليفة الشركة هو F.G. أصبح فولكوف في ياروسلافل أ. دميتريفسكي ومن بعده كاترينا سيمينوفا وأليكسي ياكوفليف. في الأربعينيات من القرن التاسع عشر، أشرق L. P. على مسرح مسرح ياروسلافل. كوسيتسكايا، أفضل أداء لدور كاترينا في مسرحية أ.ن. أوستروفسكي "العاصفة الرعدية". في منتصف الستينيات، ظهر P. A. على الساحة. Strepetov، الذي أصبح سريعًا مشهورًا ومحبوبًا من قبل المشاهدين.

في الخمسينيات من القرن التاسع عشر، جاء الممثل الروسي العظيم M. S. إلى ياروسلافل مرتين. ششيبكين. كان أول من قدم اقتراحًا لإقامة نصب تذكاري لـ F. G. في ياروسلافل. فولكوف. في النصف الثاني من التسعينيات، تم الكشف عن موهبة I. M. في مسرح ياروسلافل. موسكفينا. كما عمل هنا أيضًا المستقبل الروسي العظيم مغنية الأوبراإل في. سوبينوف.

في القرن العشرين، بدأت أنشطة مسرح ياروسلافل الذي يحمل اسم ف. ارتبطت فولكوفا بأسماء المخرجين أ. روستوفتسيف، الذي أخرج "البرجوازي" و"الرجل العجوز" للمخرج م. غوركي و"النورس" للمخرج أ.ب. تشيخوف. تي كوندراشيفا ("القيصر فيودور يوانوفيتش" بقلم إيه كيه تولستوي، " العش النبيل" يكون. تورجينيف ، "المهر" بقلم أ.ن. Ostrovsky)، F. Shishigin، V. Davydov، G. Drozdov، V. Vorontsov. من عام 1996 إلى عام 2006، كان المدير الرئيسي للمسرح V. Bogolepov. ضمن ممثلون مشهورونيمكن تسمية مسرح ياروسلافل باسم S.D. رومادانوفا، أ.د. تشودينوف، GA. بيلوف، V. S. نيلسكي، ك. نيزفانوف، ن. تيرنتييف ، إس.ك. تيخونوفا، ف. رازدياكونوفا، ن.ف. كوزمينا، ف. سولوبوفا، ف. سيرجيف والعديد من الآخرين.

تتضمن ذخيرة مسرح ياروسلافل حاليًا أكثر من 20 عرضًا تعتمد على أعمال ن.ف. غوغول، أ.ب. تشيخوفا، أ.ن. أوستروفسكي، ف. دوستويفسكي، إل.ن. Tolstoy، D. Boccaccio، R. Sheridan، B. Brecht، F. Sagan، A. Vampilov، O. Zahradnik، N. Ptushkina، V. Sigarev، S. Mrozhek. يقام مهرجان فولكوف الدولي سنويًا في ياروسلافل، حيث تحضر إليه المسارح الإقليمية أفضل الإنتاجات. وقد قامت فرقة مسرح فولكوفسكي بالفعل بجولة متكررة في مدن مختلفة في روسيا والدول المجاورة.